O nome do país Sobre aqueles que estão dispostos a aceitar

O estilo da tala foi infundido naqueles que são como bocha pershі rosіyskі cartazes políticos Foi uma vez na rocha da Primeira Guerra Santa (1914-1918) e nos dias revolucionários de 1917. Sobre pôsteres de rock Bi-bi-si de 1917 promulgados por viddilom mistério imaginativo Vira Panfilov, o museu central soberano da história contemporânea da Rússia.

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A partir do terrível destino de 1917, representantes de praticamente todos os governantes políticos, sob a culpa de homens grandes e internacionais, declararam a necessidade de continuar a guerra até que a Rússia pudesse mudar o estado da União. A fim de prodovzhuvati tsyu vіynu, o distrito exigia contribuições sem um tostão da população. Em 1916, o chamado Sovereign Vinik detinha 5,5% da posição. Pislya feroz rock de 1917 tornando-se uma posição de liberdade. Soldados tutores tornando-se um símbolo: em algumas copas, peça um centavo para outras advertências. Soldados Nadal serão praticamente usados ​​em todos os pôsteres de rock de 1917 - de feroz a zhovtnya. Material Oleksandri Semyonovoy, serviço russo Bi-bi-si.

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Estilística de Іnsha. Pôster Podієvy. Tse desse tipo, uma imagem de um telespectador. Nos pôsteres da Praça da Ressurreição e Budivlya da Câmara Municipal de Moscou (para o Museu de Lenin, mas ao mesmo tempo museu histórico) Aqui tudo estava a todo vapor na rocha de vidoeiro de 1917. Veja a foto abaixo. Zafiksuvati podiya, porov. Isso foi o que a revolução foi detida e os cativos foram levados. A população da revolução disparou como a orelha da nova era na história da terra. O Nyshirshi Masi recebeu fevereiro. E tudo continuou por algumas vitórias triviais. Em primeiro lugar, a demanda e o desenvolvimento de gráficos.

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O autor da postagem não está ligando. O folheto foi ilustrado. Por quê então? Para isso, na Rússia, vlada é personificado. Vlada ida de acordo com os líderes, de acordo com os líderes. Visitas a personalidades e a necessidade de popularizar os dirigentes da nova Rússia, havia um eixo dessas listas ilustradas. Aqui estão os membros da ria de Timchasov, nos choli está a cabeça da mente de Mikhailo Rodzianko. Na linha inferior, o terceiro zliv - o primeiro socialista no distrito Oleksandr Kerensky. Kerensky e lençóis afiados foram drogados, um dos mais populares foi encontrado. Livy Rukh promoveu ativamente o seu próprio. Yogo tem uma classificação de buv muito alta. Aqui nos pôsteres, nas folhas - o palácio taurino, prapori, saiu. Atrás dos bawlers ali. Para o alferes-girskiy. Carro revolucionário. Bagato cholovikiv em minhas mãos. Zliva. Eu saí livih. Eu extingui o “Terra e Vontade” e “Na luta, você terá o seu direito de fazê-lo”. Deixe aqui alguns bolcheviques.

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Cartaz Tse do tipo "Vela", vista esquerda. Vonoshe antes da revolução bulo vidomo. Maksim Gorky estava paralisado. Não foram apenas revistas que foram publicadas, mas também livros, incluindo robôs. Para todos os pôsteres, temos esses poetas vidomikh e artistas como Volodymyr Mayakovsky e Oleksiy Radakov. Ao mesmo tempo, os cartazes são a tradição de um popular bebê multicomposto e, ao mesmo tempo, são os precursores dos quadrinhos. Tse raspov_d em imagens. Uma enxurrada - quem foram os soldados sequestrados antes? Tse burguês. O primeiro soldado da tentação de agarrar os podres até o fim do dia.

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Na bétula de 1917, o destino de Mykola será ver o trono e, ao mesmo tempo, a uríade de Timchasov começa. O primeiro eixo de todo o cartaz é "Lembrete do Peremogi do Povo". Aqui também há revolucionários: um soldado malfadado, um robô malfadado. O manto do arminho é conhecido. Uklinny Mikola passa a coroa. Cetro ansioso e poder. E no fundo está o palácio Taurian, os deputados do Derzhdumi foram detidos. І um sol, iaque, um símbolo de liberdade, desça sobre ele. Este símbolo será repetido em pôsteres. A revolução em todo um curto período (até o início do dia) parecia leve, boa, sonolenta, cerveja, um pouco mais, com um ouvido de guerra tremenda, a revolução já havia deixado de ser uma pannochka de vestido branco .

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Um pôster de Oleksiya Radakov, um colega de Maiakovski no vidavnistvu "Parus". Esse é o nome da pirataria social. Os enredos de eventos sociais bouly são absolutamente populares desde o início do século XX. A primeira festa social do artista Lokhov Bula foi vista em Genebra, em 1891. E por causa da moagem, e pelos motivos - faltavam opções. Aqui também há um peludo à tradição da tala com um zrozumіl zmіstom para grandes massas. Cubra tudo de cima com um manto de arminho. Adivinha o quê, tendo escrito sobre minha profissão Mykola II no decorrer do censo de toda a Rússia da população de 1897 rochoso? Vin escreveu: "Senhor da terra da Rússia". As histórias satíricas mais populares antes do verão de 1917 eram anticlericais e antimonárquicas, direcionadas ao imperador Mikoli II e ao esquadrão do imperador Oleksandr Fedorivna.

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Em 1917, o destino da Rússia foi resgatado na história da campanha de viborcha zagalnaya. Não serei feroz e intransigente. A Vibors participou em dezenas de partidos e partidos, tanto políticos como nacionais. Sered participou do eleitorado do mais numeroso Bula, o Partido dos Eseriv.

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"Anarquia supera a democracia". Festa de cadetes Tse. Um detalhe absoluto do pôster é uma declaração de imagens animalescas e mitológicas - um lagarto (anarquia) e um cavaleiro em um cavalo branco (democracia). A vantagem do texto reduziu a eficácia do fluxo ao olhar, mas no futuro, no mundo, estava ligada aos resultados das vibrações.

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Pôster frontal de Porіvnyuєmo da cim. Eseri. Fizemos uma campanha vibrante com competência. A superação dos servidores foi ampliada por uma agitação tão boa. Todos os iaques são obrigatórios em pôsteres. Dirigido a robôs e aldeões. Limpar e ler saiu - "Terra e vontade". "Rose lantsyug e toda a terra será vil". Dois riachos, robôs e camponeses, segundo a ideia do autor, chegando ao clima da caixa, são obrigatórios.

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Já os Bilshoviks, do RSDLP, não respeitaram o fedor pela necessidade de respeitar a agitação artística - para um pôster. Ale decidiu trabalhar nos túmulos. E se Gromadyanska for viyna rozgorilasya, toda a força dos "chervonyi" será jogada na agitação do artista político. O mesmo Radakov, Mayakovsky e outros participaram da famosa "Vikon GROWTH", que se tornou uma "marca" de Radyansk e os clássicos da arte de pôster leve. E eles jogaram do ponto de vista do ponto de vista do agitatsiya - como e antes, muitos detalhes desnecessários e muito texto. Não seria bom ler o programa de Denikin, em várias colunas, em pôsteres.

A revolução de 1917 perdeu um estágio totalmente novo na pintura russa, como foi no desenvolvimento de novas formas, bem como na compreensão do novo, para todo o desenvolvimento sem paralelo na Rússia.

É possível, em primeiro lugar, significar que a abordagem revolucionária da fronteira para nossa terra foi lançada pela rocha lançou as bases para uma revolução cultural única, para a palavra, não uma pequena de algum tipo de analogia. A serpente desse fenômeno também não pode ter nenhuma característica inequívoca.

A partir da revolução Zhovtnevoy, a pintura russa apareceu na situação, se:

• Em todos os lugares, a ideia de partidarismo, seja um mistério, foi realizada, de modo que se tornou parte do conceito de liberdade de criatividade. Foi crescendo na bolsa até a politização ativa de toda a esfera cultural, e principalmente da arte e da literatura.
• A “iluminação cultural” de todos, incluindo os versos não escritos dos impérios colossais, e o conhecimento da educação nacional, também é mais ativa.

Artistas russos e revolução - nova organização, nova fábrica

Zhovten 1917 para o rock no principal mudou abruptamente a posição e a natureza da atividade dos maestros, cuja vida e maneira mystetske já estavam prevalecendo. Slid significa que a revolução, em primeiro lugar, foi para os robôs de jovens artistas, é natural. No entanto, no primeiro período de numerosas e versáteis plataformas, cinco dos foguetes de lançamento eram inevitáveis. Novos artistas mostraram-se como criar inovadores, destruíram tudo e abriram caminhos experimentais.

Pelo número do grande maio pré-revolucionário, os representantes do ano da revolução sabiam:

• Impressionismo Russo - Yuona, A. Rilov
• - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• - A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
• Vanguard -,

Existem direções absolutamente novas na pintura vichiznyanny no palco revolucionário:

• "Unovis" como representante do já revolucionário (tendo mostrado 1 ric) - incluiu M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky. Zavdannya ob'єdnannya - nova forma e novo "puro mistério"
• O grupo de artistas "NIZh" - para o zavdannyi e as formas, ganhou o touro está perto das idéias "Valete de Ouros"
• "Proletkult" - vynikє yak ob'dnannya no princípio do estabelecimento de uma nova cultura (proletário), que protestou contra todo o declínio dos clássicos

Equipe Mіzh, no campo artístico da Rússia, que mudou a partir da revolução do rock de 1917, prodovzhuvali іnuvatie e grupos de artistas, que apararam formas tradicionais e glybin de compreensão filosófica - o preço da comunicação:

• "Chotiryokh misstatv" - K. Petrov-Vodkin, N. Tirsa, A. Kravchenko
• "Makovetsa" - Padre P. Florensky, V. Chekrigin

Revolução - novo smisli e pintura de gênero

O líder do podiat revolucionário V. Lenin bachiv na pintura, como no cinema, um grande potencial para:

• Explorar a população (fora da cidade), para eliminar o analfabetismo
• Educação pela nobreza da propaganda, para que a propaganda artística de novas ideias
• Revolução cultural, por trás das palavras de Illich, necessária para a "nova terra"

Então, apareceu na Rússia um grupo de agitatsionno-masovi diretamente, para que se pudesse entrar na pintura.

Para o país, os artistas escreveram fusíveis e puxadores a vapor, nos quais oratórios, grupos teatrais, mecânicas de cinema, etc. eram dirigidos ao povo. Eles também carregavam jornais, pôsteres e outros produtos com eles, sendo para seu sutta na época um análogo do ЗМІ. A importância da mensagem p'yatirichya de Zhovtnya Rossiya pode conter muitas informações.

As paredes e o corpo desses pavimentos a vapor agitadores e viagens eram embelezados com um toque de adorno, seja com gráficos de pôsteres, seja com painéis artísticos de fotos de formas primitivas e de tecnologia, que poderiam ser acessíveis a um povo inexperiente.

Tal pintura foi, sem dúvida, complementada pelo texto, que irá explicar o zmist, bem como o olhar motivador de observação para o jogo.

Como o gênero informativo mais móvel e ideal na atual Rússia revolucionária, os gráficos tornaram-se os mais solicitados, e muito pouco (jornal ou revista) e pôster.

Os principais tipos, popularizados pela revolução concomitantemente com o novo gênero terrestre do pôster, são:

• Tipo heróico e político (artista D.S. Moor, V. Mayakovsky)
• Tipo satírico (artistas V.N.Denni, M.M. Cheremnikh)

O agitatsiyna e "navantazhennya" informativo no pôster foi dado de uma forma gráfica simples, embora brilhante. Gasla para seu mali para o artista Eu rapidamente perdi minha cabeça e esqueci de navegar com um pequeno conhecimento.

Os artistas Radiansk, que praticaram no gênero pôster, trouxeram-lhes um alto nível de tecnologia, tanto voloduchos quanto seus modos únicos, bem como um domínio artístico especial.

Aliás, o pôster é uma espécie de gênero da pintura, que apareceu antes - ainda no século 19, ainda que na terra jovem, mas superou a revolução popular, renasceu e se tornou um fenômeno artístico totalmente independente .

Chefe do departamento e função da arte do pôster Radiansky

Também, no noticiário do jornal gráfico, o gráfico do título significa um papel, pois é possível extrair de uma saúde direta ou psicológica, de afastar uma porta de entrada e ganhar vida.

Há horas, o pôster vem sendo publicado na vida real, sendo um zelo ideológico. Vou te mostrar toda a história do CPSR, nela não haverá nenhum significado significativo, pois não aparecerá, pois deveria se perder na postura de compreensão do seu pôster.

Com essa classificação, as principais funções do pôster Radiansky do agressor:

E para os objetivos, é esteticamente mais agradável.

Procedendo como gênero, lidando sem empecilhos com pautas ideológicas, o pôster será introduzido no todo como o tipo principal de pintura. A revolução "zakrіplyuє" depois dele o status de um "grande mistério" justo, portanto, no país:

• Cartazes temáticos conduzidos
• Tsi create está incluído antes dos fundos do museu
• Acomode-se em arquivos
• Visitando os cursos principais

Até então, eles eram capazes de pintar em toda uma forma da arte dos artistas, mas não eram uniformemente apresentados a toda a política global do gênero pôster. Parte disso no perdão na função do pôster de Radiansky foi adicionada, exceto pelos nomes e pelo título:

• Comunidades - faça um apelo ao povo e ao governo
• Іmіdzhevі - como moldar a imagem de si mesmo
• Vikhovni - como quebrar moral e social

Foi digno para você? Não finja ver sua alegria - aceite

Não apenas em Leningrado, cerveja e em Moscou - dois dos centros artísticos mais ativos do país - mais e mais pessoas estão clicando lunares contra um pôster - um lugar-comum, com mais frequência o conhecimento de artistas russos com robôs de alguns franceses Navit como meister, iaque Lisitsky, Criatividade de Chia na década de 1920. o bullo está fortemente amarrado em um leve processo místico, mais uma vez na frente do catálogo Exposição Poligráfica All-Union 1927 r Mas a mesma revolução zhovtneva de 1917 teve a origem de um novo gráfico industrial. Tendo indicado que em Nimechchina o cartaz "buv vikoristany é político", artista da forma". .

O testemunho de Lisitsky sobre o dia inovador e a atividade social da fotomontagem russa foi bem ilustrado nos pôsteres do Vistavtsi 1927 r Klutsisі Senkina... Em seu trabalho criativo, fotomontagem, os super-heróis gostri sobre iaques não diminuíram no decorrer da década de 1920, especialmente Znayshov a vida. Lençóis, atribuindo ligações para a festa e planos industriais, o fedor foi capaz de empurrar a riqueza do enredo e principalmente a polifonia visual. Arriscado, criando ativamente fragmentos de fotografias documentais em escala real com elementos gráficos inteligentes, o Maystri aumentou a escala da forma do pôster, criando uma monumentalidade e criando um gosto pela singularidade.

Klutsis bouv a dick-in sobre'єднання "Zhovten", Na declaração do que, publicado na Chervna 1928, ele falou sobre aqueles que vêem toda a arte - como tradicional - pintura, gráfica, assim e "industrial" - um cartaz, fotografia, ou algo - culpado do primeiro por todos os trabalho de "serviço" de propaganda ", bem como na esfera de" virobnitstva e bezpossrednoy organizaizatsii pobutu ". І menos do que todas as folhas Klutsis Em alguns porta-retratos, pode-se admirar as composições das fontes ("Da Rússia, a Rússia é Socialista" (Nº 14)) contraste de cor("Komsomoltsi, em porcas de choque!" (No. 15)) apropriado à própria propaganda ideológica. Houve performances imaginativas e um dinamismo especial, pois muitas vezes apresentavam acento visual inadequado (“O desenvolvimento dos transportes é um dos empreendimentos mais importantes que apresentou um plano quinquenal para o último ano, depois, sobre o qual os teóricos escreveram o construtivismo. Tsіkavo, scho o povo do deyakyh deixa oprimido - como no caso dos pintores de cavalete - "período etudenny", uma hora de acúmulo de material natural. Fede de viagens a distritos industriais da região, e no Donbass, por exemplo, fotografou vários tipos de girniks, que por causa do aço imagem central composições de pôster ("Virada no borg da terra" (No. 13)).

Tsi tezi Klutsis participou da discussão no Instituto de Literatura, Mistério e Movimento na Academia Comunista, que foi levantada pela decisão do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques em 1931 "Sobre a literatura de pôster"... No novo estado de coisas, “é inaceitável entregar-se a colocar no pôster bem ao lado dos jovens ... que conheceram sua imagem com o lançamento de um número significativo de pôsteres anti-Radiantes”.

A certeza de "produtos de pôster" em conjunto com o tsim foi transmitida Agitação Viddilu e campanhas em massa do Comitê Central, Introduziu um sistema de censura ideológica estrita com os resultados não só da censura oficial, mas da primeira audiência do Instituto dos Professores Vermelhos. Propondo e organizando "negociações prévias" nas empresas, por razões simples, os robôs responsabilizavam por elas, e também para rever e preparar "produtos de pôster ilustrado".

Com essa classificação, o pôster, um dos primeiros a receber regulamentações rígidas do lado do poder do partido, os superpergaminhos artísticos, terminava em total controle ideológico.
Um livro é visto em 1932 "Para o pôster Bilshovitsky" Na vanguarda daqueles que foram questionados: "As ordens do camarada Stalin são enviadas à frente dos senhores proletários até hoje as notícias mais recentes do leninismo." Imediatamente surgiu a pergunta: “Os primeiros e mais visíveis, que são os culpados de apresentar o pôster ao pôster - não é político, mas é muito; de uma maneira nova, é uma cobra, como se assemelhe da nossa ação ..

A cultura de Radiansky e as vítimas do período є celebraremos a rodada em grande escala do declínio russo. Os dias de 1917 foram um marco no desenvolvimento de uma nova forma de vida, a forma de uma nova missão. Atitudes de suspensão no final do século 19 e início do século 20 entrou na revolução Zhovtnev, um ponto de viragem na história do país. Agora era uma verificação de novas ideias e objetivos. O mistério, como no sentido de canto do espelho da época, tornou-se o líder para a introdução na vida dos dogmas do novo regime. À vista dos outros tipos de criatividade artística, a pintura, o pensamento do povo, da forma mais precisa e inédita, penetrava no testemunho do povo. Por outro lado, o mistério malovnichesky é o menor da ordem das funções de propaganda e representava as experiências do povo, do mundo e da pessoa por todo o espírito da hora.

Vanguarda russa

A nova arte não é única no velho mundo das tradições. A pintura, na primeira revolução da revolução, incorporou o fluxo dos futuristas e da vanguarda ao todo. A vanguarda, com seu desprezo pelas tradições do passado, aproximou-se muito das ideias ruinosas da revolução, que conhecem seus adeptos na individualidade dos jovens artistas. Paralelamente às muitas correntes do mistério imaginativo, desenvolveram-se tendências realistas, cuja vida deu o realismo crítico do século XIX. A bipolaridade, que havia amadurecido no momento do despertar da época, arruinava a vida do artista àquela hora, especialmente ressaltada. Dois caminhos, como eles nomearam na pintura revolucionária, gostaria de intimidar protótipos, eles não são os menos, podemos ajudar a derramar a vanguarda na criatividade dos artistas no realismo diretamente. O próprio realismo em tі rocky bouv іznocharacternyh. O estilo robótico pode ser viglyad simbólico, agitador e romântico. Transmitida de forma simbólica com absoluta precisão, a mudança grandiosa na vida do país B.M. Kustodієva - "Bilshovik" і, uma reminiscência da tragédia patética e do rádio comum "Nova Planeta" de K.F. Yuona.

PM. Filonova com um método criativo especial - “realismo analítico” - é uma fusão de duas tendências artísticas contrastantes, que podem ser utilizadas no ciclo de aplicação com a nomenclatura e significados agitadores “Introduzido na luz”.

P.N. Navios Philonov no ciclo Galeria Tretyakov 1919

A imperecibilidade de valores zalnomulyudskoy \ u200b \ u200b, despretensioso ao vento em uma hora tão inédita, a imagem da bela "Madonna de Petrogrado" (escritório. Petrova-Vodkina.

Às inclinações positivas diante dos acontecimentos revolucionários, a criatividade do paisagista A.A. Rilova. A paisagem "Zakhid", na qual o artista testemunhou a transmissão da revolução pozhzhі, como se fosse explodir como a meia-vida do julgamento bagatty ao longo da época passada, representa um dos símbolos irresistíveis da hora.

Ao mesmo tempo que com imagens simbólicas, como organizar o espírito das pessoas e querer seguir-se, como obsessão, foi direto para a pintura realista, com impulso para a transmissão concreta da ação.
Até o dia seguinte, crie um período de tempo em que você será esfaqueado até a morte, você poderá se declarar no meio da pele de nós. Bagato robits, porque eles não subjugaram tais coisas, ou para dizer supérfluo, eles ficaram com medo, porque eles foram esquecidos, e eu não vou esperar pelos nossos olhos.
A vanguarda optou por ter seu próprio vídeo batido da pintura realista, mas insistiu no período de intenso desenvolvimento diretamente para o realismo.

Hora dos Artistas Ob'ednan

Década de 1920 rochosa - a hora do início da nova luz sobre as ruínas, enquanto o Gromadyanska vіyna era oprimido. Para a arte, é um período de tempo em que o poder da criatividade foi acionado. Eles foram, em princípio, parcialmente formados pelos primeiros artistas. Associação de artistas na revolução (1922 - AHRR, 1928 - AHR), especialmente a substituição de vikonuvala do estado. Pelo extinto "realismo heróico" os artistas, que entravam no galpão, documentavam a vida em suas criações e espancavam gente - filhos da revolução, em outros gêneros da pintura. Os principais representantes da AHRR boules І.І. Brodsky, que está mergulhado em realismo, І.Є. Rupina, que foi o primeiro no gênero histórico-revolucionário e expandiu toda a série de robôs a partir das imagens de V.I. Lenina, E.M. Cheptsov é um mestre do gênero bit a bit, M.B. Os gregos, que escreveram cenas de batalha na impressionista Marena. Todos os Maystri foram inspirados em gêneros, nos quais a maioria de seus robôs foram exibidos. Entre eles está a tela "Lenin in Smolny", em yaku І.І. Brodsky, da melhor forma possível, transmite a imagem do líder.

No quadro "Reunião de membros" de Є.І. Cheptsov era ainda mais cruel, sem imagens rebuscadas de idéias, eles eram vistos na vida das pessoas.

Uma radissny milagrosa, imagem galaslivy, que lembra uma barata barulhenta e um santo de esplendor M.B. Gregos na composição "Surmachi do Primeiro Exército do Filme".

A ideia de um novo povo, uma nova imagem de um povo, tendências foram adotadas no gênero do retrato, pelos mestres de tal boule S.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. No retrato do escritor-guerreiro Dmitry Furmanov S.V. Malyutin mostrará a velha luz para as pessoas, como um zoom para se ajustar à nova luz. Declare sobre você nova tendência, Shcho teve origem nas obras de N.A. Kasatkina e yaka cresceram na comida do mundo em imagens femininas G.G. Ryazhsky - "Delegatka", "Golovuyuchiy", em que uma orelha especial é apagada e o tipo de pessoa criada pela nova luz surge.
É absolutamente mais correto pensar sobre o desenvolvimento do gênero paisagístico pelos robôs do principal pintor paisagista B.N. Yakovlev - "O transporte é bom."

B.M. O transporte de Yakovlev é bom. 1923

Em todo um gênero, uma imagem da terra é retratada, a normalização de todas as esferas da vida. No centro do primeiro plano está a paisagem industrial, cujas imagens se tornam símbolos de criatividade.
O sucesso dos pintores de cavalete (1925) - o início da distorção em todo o período. Aqui, o artista pressionou para transmitir o espírito de felicidade, o tipo de gente nova, e eles são atraídos para uma transmissão maior de imagens para um rakhunok de número mínimo De maneiras diferentes... Os robôs "Ostovtsev" costumam exibir o tema dos esportes. A pintura lembra o dinamismo e a expressão, que podem ser vistos nos robôs da A.A. Deineki "Defesa de Petrogrado", Yu.P. Pimenova "Futebol" e em.

Para a base da sua criatividade artística, os membros de uma associação comum - “Chotiri mistress” - transformaram a imagem numa vivacidade, para uma forma lacónica e construtiva, e também especialmente para esta massa colorística. Naybilshe esquecido pelo representante do departamento є K.S. Petrov-Vodkin e um dos mais bem sucedidos e robustos período - "Morte do Komisar", ia atrás da ajuda de um movimento infantil especial, uma imagem simbólica lisonjeira, um símbolo de luta por uma vida bela.

Do armazém "Chotirhoh mystetstv" ver e P.V. Kuznetsov, robôs atribuídos à Descida.
O sucesso dos artistas moscovitas (1928) continua sendo o grande mystetskim desse período, e o sucesso dos artistas moscovitas (1928) é visto na forma do processo energético de comunicação, no que diz respeito à plasticidade do desenvolvimento. Mayzhe todos os representantes do boule são membros da "Volta dos Diamantes" - prostitutas do futurismo - muito influenciados por esta criatividade. Os robôs de P.P. Konchalovsky, uma espécie de pratsyuvav em diferentes gêneros. Por exemplo, retratos do esquadrão Yogi O.V. Konchalovskaya transmite as especificidades não apenas da mão do autor, mas também da pintura de toda a razão.

Pelo decreto "Sobre o atraso das organizações literárias e artísticas" de 23 de abril de 1932, todas ob'dnannya artística e criação do Sindicato dos Artistas da URSS. A criatividade foi apanhada na confusão perversa de uma ideologia horrenda. A liberdade de auto-expressão do artista entrou em colapso - a base do processo criativo. Sem importância para tal colapso, os artistas estavam promovendo sua atividade antes, mas não no meio do ano, novos personagens assumiram o controle.
B.V. Yoganson, tendo se orgulhado de І.Є. Rєpina і V.І. Surikov, em suas telas, pode-se ver uma piada composicional e um retrato da mobilidade em versão colorística, embora seja um retrato do autor, vamos ocupar as pretensões satíricas, sem precedentes no caso de uma maneira antiga e aplicada, um quadro de uma fábrica.

A.A. Deyneka não é esquecida pela linha "oficial" de mistério. Win ainda é fiel aos seus princípios artísticos. Agora estou promovendo minha prática em temas de gênero, antes de escrever retratos e paisagens. O quadro "Maybutny Lotschiki" mostra gentilmente as pinturas de todo o período: romântico, leve.

Existe um grande número de artistas trabalhando na temática esportiva. Ao longo do período, perderam as aquarelas, escritas em 1935 para o rock.

A pintura da década de 1930 representa a visão de luz, ilusão de luz e vida sagrada. O melhor artista será atraído pelo gênero de paisagem. O gênero de natureza morta está se desenvolvendo.
Desenvolvimento intensivo da escola e do retrato. P.P. Konchalovsky está escrevendo uma série de figuras culturais ("V. Sofronitsky ao piano"). Roboti M.V. Nesterov, eles pegaram a pintura de V.A. Surov, para mostrar às pessoas, yak um criador, a essência da vida yako é uma piada criativa. Estes são os retratos do escultor I.D. Shadra e Khirurg S.S. Yudina.

P.D. Korin propõe a tradição do retrato do primeiro artista, mas o jeito pitoresco do mastro na transferência da agudeza da forma, a silhueta maior imponente e expressiva e o sabor suvorense. Em geral, o tema dos intelectuais criativos é de grande importância no retrato.

Artista em vіynі

Com a chegada do Grande Vіtchiznyanoї vіyni, Artistas consertam seus irmãos e participam ativamente da vіyskovykh diyakh. Através de um dia sem precedentes com pods, em Rock antigo você cria, cuja essência é a fixação do que você vê, "malovnycha zamalovka". Freqüentemente, essas pinturas não tinham um vislumbre de glibini, mas em suas transmissões a encenação do artista era mais difundida, um moral de pathos. O gênero do retrato virá antes do desenvolvimento geral. Artistas, bachachi e testemunhos sobre a própria infusão ruinosa de vinhos, têm sede de heróis - gente do povo, de espírito forte e nobre, que revelou as qualidades mais humanistas. Essas tendências apareceram nos retratos cerimoniais: “Retrato do Marechal G.K. Zhukov "Penzlya P.D. Korina, indivíduos vivos das pinturas de P.P. Konchalovsky. Mais importantes são os retratos de M.S. Saryan, vyyni é a imagem do acadêmico “І.А. Orbeli ", escrevendo" M.S. Shaginyan "e ін.

De 1940 a 1945, a paisagem e o gênero by-beat também se desenvolveram, que A.A. Plast_v. "Voo fascista" transmite a tragédia da vida para o período.

A psicologia da paisagem aqui lembra mais a twir sum e os motores da alma humana, apenas a vida de um determinado amigo profetizou o sum'yattya de inverno. No final do dia, o significado da paisagem é repensado e o início da imagem da hora Vyysk.
Okremo vidіlyayutsya plotnі imagens, por exemplo, "Mãe do guerrilheiro" S.V. Gerasimova, o que é característico da imagem e do heroísmo.

A pintura histórica mostra rapidamente as imagens de heróis nacionais do passado. Um desses і despretensioso, instilar uma sensação de alegria, imagens є "Oleksandr Nevsky" PD Korina, estou trazendo o espírito orgulhoso do povo à tona. Em todo o gênero, antes do final do processo, haverá uma tendência para o drama premiado.

Tema Viyni na pintura

Na pintura da hora pislyavonny ser. 1940 - livro. 1950 na pintura das posições provinciais do emprestado o tema de vyyny, como um viprobuvannya moral e físico, do qual Radianska Lyudin viyshov é um herói. O gênero histórico-revolucionário, histórico está se desenvolvendo. O tema principal do gênero por chave é a paz antiga, sobre que tipo de rock de guerra. Telas de todo o gênero são permeadas de vida e felicidade. A arte do gênero mova por tom torna-se informal e pesada à semelhança da vida. No último período rochoso, a paisagem também é zaznaє zmіn. Numa nova vida, a terra está viva, a familiaridade das pessoas e da natureza é conhecida, surge um ambiente de tranquilidade. Amor à natureza, experiência em natureza morta. Desenvolvimento da Cycavian Vou rejeitar um retrato da criatividade de jovens artistas, para o qual a transferência do indivíduo é característica. Alguns dos criadores mais proeminentes do período foram: "Folha da Frente" A.I. Laktionova, tvir, podbne vіkna em osiainy svіt;

composição "luta Vidpochinok pislya", em yakiy Yu.M. Os não-impressos são encorajados a viver assim, como a A.I. Lactionov;

robô A.A. Milnikova "Em campos pacíficos", radіsna radіsna sobre a representação da guerra e sobre o modo como as pessoas і pratsi;

imagem de paisagem independente de G.G. Nissky - "Over the Snigami" e em.

Estilo Suvoriy para o realismo socialista

Artesanato 1960-1980 є com uma nova etapa. Onde o desenvolvimento de um novo "estilo suvorogo" foi criado, a criação de algo que importava na produção da ação sem a adição de adicionar ao espírito de glibini e variabilidade e mergulhar na manifestação criativa. Youmu intimidar o laconicismo e o exagero da imagem artística. Artistas desse estilo espiaram um ouvido heróico dos dias de trabalho suvorikh, como um quadro ambientado de maneira especialmente emotiva. O "estilo Suvoriy" era um croco perene antes da democratização da suspensão. O gênero principal, antes do estilo de ser retrato, tornou-se retrato, um retrato de grupo, um gênero caprichoso, um gênero histórico e histórico-revolucionário também evolui. Como representantes deste período no contexto do desenvolvimento do "estilo suvorogo", tornando-se V.Є. Popkov, como escreveu sem autorretratos-pinturas, V.I. Ivanov, um funcionário de um retrato de grupo, G.M. Korzhev, como se abrisse as telas históricas. A essência do "estilo suvorogo" pode ser vista na imagem "Geólogos" de P.F. Nikonov, "Polar explorers" A.A. і P.A. Smolina, "Father's Overcoat" de V.Y. Popkov. No gênero, a paisagem interessa à natureza.

Simbolismo da era da estagnação

Na década de 1970-1980, pp. está se formando uma nova geração de artistas, cujo mistério entrou no mundo pelo mistério dos dias atuais. Їm mova simbólica característica, tipo teatral. Todas as pinturas são artísticas e virtuais. Os principais representantes de toda a geração є T.G. Nazarenko ("Pugachov"),

Um tema favorito do que se tornou sagrado e mascarado, A.G. Sitnikov, como uma metáfora vikorista e uma parábola, como uma forma de mov de plástico, N.I. Nesterova, autora de telas ambíguas ("Taumna Supper"), I.L. Lubennikov, M.M. Smirnov.

Ceia de Tamna. N.I. Nesterova. 1989

Nessa classificação, por uma hora inteira, sua diversidade e planejamento de desenvolvimento permanecem finais, a forma do Lanka do mistério imaginativo deste ano.

Nossa visão épica é majestosa, a riqueza do pitoresco declínio das primeiras gerações. Um artista bizarro não pode estar rodeado de praticamente nenhuma moldura, que é inicial, mas à hora, enfeitiçadora para o desenvolvimento de uma pintura imaginativa. Deyaka Chastina artistas modernos prepare-se para atender aos princípios da escola realista de Radianskoy, mas você deve se conhecer nos mesmos estilos e de forma direta. Ainda mais populares são as tendências da arte conceitual, percebidas ambiguamente como suspensão. A amplitude das atitudes e ideais artísticos e variados, que nos deu o passado, é culpada, mas reavaliada e serve de base para novos nobres criativos e para o estabelecimento de uma nova imagem.

Nossa master class sobre a história do mistério

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O plano de "propaganda monumental", assumindo V. І. Lenina, tendo surgido melhor, gritamos os princípios retrógrados da nova arte. Chefe da "propaganda monumental" V. І. Lenin bachiv com a ideia de colocar um mistério a serviço da revolução, para atrair o povo para uma visão nova e comunitária.

Paralelamente à celebração dos memoriais, “à medida que glorificavam o czarismo”, a mobilização dos artistas foi impulsionada para organizar um concurso para a criação de projetos de memoriais em homenagem à Revolução Socialista Zhovtnevo.

Reparando no outono de 1918, nas ruas de Petrogrado, Moscou e outros lugares, o primeiro a criar "propaganda monumental" apareceu: monumentos a Radishchev, Stepan Razin, Robespier, Kalyaev, T. Shevchenko e іn.

Acima da planta, escultores fizeram muita arte, que representaram as últimas tendências criativas - N. Andrєєv, S. Konenkov, A. Matvev, V. Mukhina, S. Mer-kurov, V. Sinaiskiy, arquitetos L. Rudnєv, I . Fomin, D. Osipov, V. Mayat. As ideias do plano de Lenin foram incorporadas a uma área mais ampla da pintura monumental e decorativa - o desenho svyatkovo de lugares, manifestações em massa e assim por diante. D. No desenho das ruas de Moscou e Petrogrado nos dias da primeira participação do celebrante da Revolução de Zhovtnev-Vodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

O arroz característico do mistério imaginativo da era da revolução e da vastidão da revolução é a agitação da franqueza, pelo início do significado e o mais importante dessas espécies. A ordem dos memoriais e das placas memoriais tornou-se porta-voz das ideias revolucionárias e tornou-se um pôster que saiu em minha alegoria (A. Apsit), sátira política (V. Deni) e, até onde estou, (robôs de classe de D. Moses ? "," Ajuda ").

As bocha que não foram transformadas em sua própria espécie também são "Vikna ZROSTANNYA" de V. Mayakovsky e M. Cheremnykh. “Telegráfico” Falo dos cartazes, graças ao perdão, que aparecem na forma de hospitalidade e laconicismo.

Antes da pintura do pôster, os gráficos políticos eram aderentes, e as revistas "Polum'ya", "Chervonoarmієts" e o periódico vidan інshih foram amplamente popularizadas. O tema revolucionário penetrou nos gráficos de cavalete (pelos pequeninos de B. Kustodiev), especialmente na gravura em madeira e no linóleo. "Vijska", "Bronovik" e "Cruiser Aurora" de N. Kupreyanov, de V. Falilev - geralmente criam gráficos a cada hora. Eles são caracterizados por contrastes de estresse com uma forma em preto e branco, o que impõe o papel de silhueta.

A era da revolução rejeitou a imagem e nas ilustrações do livro (os pequenos de Y. Annenkov antes de "Dois anos" de A. Blok, as capas e os signos do livro de S. Chekhonin), um pouco do mistério dos livros no grande mundo de todos os novos tipos de cláusulas "Bibliotecas de pessoas" (robôs B. Kardovsky, E. Lancere і іn.).

O gráfico do retrato tem um valor especial de mali pela natureza do zamalovka V.I. Lenina (N. Altman, M. Andrєєv). Uma galáxia de grandes maestros (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedova) desenvolveu um gráfico de paisagem.

Pintura de cavalete dos primeiros foguetes revolucionários, não importa o tipo de pintura, viprobat nas garras da "frente esquerda". Telas "Nova Planeta" de K. Yuon, "Bilshovik" de B. Kustodіev і t. D. O poder de todo o mistério radianskogo do período inicial, Alegoria, penetrou nas pinturas de paisagens, dando origem a uma visão tão surpreendente na ocasião, como, por exemplo, a pintura de A. Rilov "No Blakytnoe Vostora".

Entre os poucos artistas de um acampamento especial, a arquitetura foi esmagada, cujas possibilidades em todo o período não foram além do quadro do projeto de novos edifícios.

20-i rochoso

Na década de 20 rr. No meio dos artistas de Radiansk, houve muito desenvolvimento: Associação de Artistas da Rússia Revolucionária, Associação de Cavalheiros, Parceria de Artistas de Moscou, Parceria de Escultores Russos e In.

Sem importância para os que têm razão, o mistério de todi era de caráter transitório, o estilo zagalny estava se transformando em uma nova etapa. Na pintura, o significado principal são as tradições clássicas e a classificação principal da tradição da escola realista russa. Os artistas muitas vezes se voltam para a felicidade. Junto com as majstras da geração mais velha, aparecem os jovens pintores. Durante toda a hora, os robôs são característicos de S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhskikh no gênero de retrato, B. Ioganson no pobutovom, M. Grekov, І. Brodsky, A. Gerasimov - em histórico-revolucionário, A. Rilov, N. Krimov, B. Yakovlev - em paisagem, etc. ", Número de sezannist. P. Konchalovsky, І. Mashkov, A. Kuprin estão experimentando o desenvolvimento de seus próprios dons; real, viva pelo zmist uma reminiscência da criatividade estilizante de K. Petrov-Vodkin recentemente; uma nova abordagem para os problemas de versatilidade figurativa é reconhecida nas obras de M. Sar'yan, S. Gerasimov e em. As tendências inovadoras da pintura de Radyansky na pintura "Defesa de Petrogrado" de A. Deineka (nascido em 1928) manifestaram-se de maneira especialmente brilhante.

Da pessoa gráfica, uma caricatura política assumiu o controle (B. Ufimov, L. Brodati i іn.). O significado das ilustrações de livros, especialmente gravuras de livros em madeira, cresce da noite para o dia (A. Kravchenko, P. Pavlinov e I.). O maior mestre V. Favorskiy poklav o ouvido para todo o fluxo criativo. Teremos sucesso no desenvolvimento do mesmo bebê de cavalete, vitorioso para vugilli, olivts, litografia ou aquarelas pretas (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereyskiy, M. Rodionov).

Escultura dos anos 20. prodovzhuvala seguir as idéias do plano de Lenin de "propaganda monumental". Alguns dos edifícios se expandiram, grandes conquistas alcançaram a escultura do retrato (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedova).

No entanto, os principais escultores da Zusilla e anteriormente reclinados na haste dos monumentos. No vidminu dos primeiros monumentos de gesso, que tinham um caráter consagrado pelo tempo, novos monumentos são construídos em bronze e granito. Monumentos para V.I. Lenin bilya Finlyandsky estação ferroviária em Leningrado (V. Shchuko, V. Gelfreikh, S. Eseiv), no remo da estação hidrelétrica Zemo-Avchal na Transcaucásia (I. Shadra) e em Petrozavodsk (M. Manizer).

As imagens do zaforam definidas por A. Matvev ("revolução Zhovtneva"), І. Shadra ("Bullyzhnik - Zbroya ao proletariado"), V. Mukhina ("Viter", "Camponês"), ainda naquela hora, a pessoa da escultura radiana começou a sua criatividade.

Pislya final dos grandes vencedores vencedores, seja amigável para o desenvolvimento da arquitetura. Ї persochergovim, os funcionários mais ultrajantes de Bulo Zhitlov Budivnistvo (complexos de salas de estar na rua Usacheva em Moscou, na rua Traktornoy em Leningrado, etc.). Muito em breve, os arquitectos colocaram no centro do seu respeito os problemas locais, a disposição dos grandes conjuntos, a vida industrial. A. Shchusev e I. Zholtovsky está desenvolvendo o primeiro plano de reconstrução de Moscou. O plano e a vida da Exposição Agrícola de Toda a Rússia 1923 r A. Shchusev no mausoléu principal de V. I. Lenina. Até o final do século 20 por trás dos planos dos arquitetos de Radiansk, há uma série de prompts (os estandes do Izvestia de G. Barkhin; Derzhbank do SRSR I. Zholtovsky; Telégrafo Central de I. Rerberg), complexos industriais (V.; estação de energia hidrelétrica de Dniprovska V. Vesnina) e assim por diante.

Um dos aspectos importantes atividade criativa Radianskih architects Bulo pragnennya virobiti novas formas de arquitetura, mostrando novos funcionários, materiais modernos e tecnologias futuras.

30-i rock

Os sucessos de Radyansky na pintura de tempos de rocha são especialmente representados por uma nova fase de criatividade de M. Nesterov, em robôs dos quais (retratos do acadêmico I. Pavlov, irmãos Kornykh, V. Mukhinoy, Khirurg S. Yudin) pratsi criativo de radianskikh pessoas. O alto nível de retratos é apoiado por P. Korin (retratos de A. Gorky, M. Nesterov), І. Grabar (retrato de um pecado, retrato de S. Chapligin), P. Konchalovsky (retrato de V. Meyerhold, retrato de um estudante negro), N. Ulyanov e I. O tema da grande guerra foi incluído na pintura de S. Gerasimov "O Juramento dos Partidários da Sibéria". Na trama histórica, também está escrito "Velhos Cavalheiros" e "As Feridas do Oficial do Exército do Czar" Kukriniks (M. Kupriyanov, P. Krilov, N. Sokolov). Um proeminente mestre de pinturas em Estou feliz com o assunto o velho A. Deineka ("Mati", "Maybutny lotchiki", etc.). Um crochê importante no caminho para o desenvolvimento do gênero de desvio de trapaça Y. Pimenov (“Nova Moscou”) e A. Plastov (“manada Kolgospne”).

O desenvolvimento da gráfica em todo o período está atrelado ao primeiro para tudo, desde a ilustração do livro. Em toda a região com sucesso no trabalho e maystri da geração mais velha - S. Gerasimov ("À direita dos Artamonovs" de M. Gorky), K. Rudakov (ilustrações das obras de G. Maupassant), e jovens artistas - D. Shmarinov ("Malícia e punição" F Dostoevsky, "Pedro I" de A. Tolstoi), E. Kibrik ("Cola Brunion" de R. Rolland, "A Lenda de Ulenshpigel" de Charles de Coster), Kukrinixi ("Life of Klim Samgin" de M. Gorky e іnshі), A. Kanivsky (criado por Saltikov-Shchedrina). Além do desenvolvimento, a ilustração de um livro infantil (V. Lebedov, V. Konashevich, O. Pakhomov) foi negligenciada. A mudança de princípio é importante de alguma forma desde o período anterior até o fato de que o mainstream do rádio mudou (esperançosamente e às vezes unilateralmente) do design decorativo do livro para a abertura da cobra ideológica e artística imagens literárias, Sobre o desenvolvimento de personagens humanos e dramaturgia da ação, que se transforma nos baixos da ofensiva uma a uma imagem.

As ilustrações de livros têm um pedido com um pequeno realista, aquarelas, litografias de seus próprios significados e gravuras, representadas pelos criadores das famosas maystras, yak V. Favorskiy ("Vita Nuova" de Dante, "Hamlet" de Shakespeare, A. Pikarov), M. Pikarov.

O gênero do retrato (G. Vereyskiy, M. Rodionov, A. Fonvizin) está no primeiro plano no final da hora.

Transição séria para o caminho do desenvolvimento do mistério de Radiansky na cidade do rock, a tendência da monumentalidade graciosa, esplendor, ligada ao culto do indivíduo de Stalin.

Entre os arquitetos mais importantes da cidade estava o estabelecimento da cidade, em conexão com os problemas da cidade, em conexão com os problemas de vida, eventos administrativos, teatrais e industriais, bem como em Gorky e etc.). Uma série de criações arquitetônicas é especialmente característica das rochas cich de donas de casa para os Ministérios Radi em Moscou (A. Lengman), o hotel "Moscou" (A. Shchusev, L. Savel'ev, O. Stapran), Teatro Exército Radianskoi em Moscou (K. Alabyan, V. Sіmbіrtsev), sanatório іmenі Ordzhonіkіdze em Kislovodsk (M. Ginzburg), estação ferroviária Richkovy em Khimki (A. motloh) e іn. A principal tendência estética no curso desses robôs tornou-se o peso para as formas tradicionais da arquitetura de ordem clássica. O caráter vicário acrítico de tais formas, transferido mecanicamente para os dias atuais, não levou com tanta frequência a uma escrita implacável e implacável e a pensamentos avassaladores injustificados.

Nova importante arte de escultura de arroz nabuvay. Fortalecer a sonoridade da escultura monumental e decorativa com a arquitetura tornou-se um traço característico do período. Escultural tvir - grupo "Robin and Kolgospnytsia" - Mukhinoi Viniklo baseado no projeto arquitetônico vistos internacionais 1937 em Paris. A síntese de escultura e arquitetura se manifestou no projeto do metropolitano de Moscou, o nome do canal de Moscou, o All-Union Sylkospodarskoy Vistavka, o pavilhão do SRSR no International Vistavts em Nova York.

Monumentos a Taras Shevchenko em Kharkiv (M. Manizer) e Kirov em Leningrado (N. Tomskiy).

O desenvolvimento enviado removerá o retrato escultural (V. Mukhina, S. Lebedova, G. Kepine, 3. Vilensky e іnshі). Os escultores de Bagato trabalharam com sucesso em imagens públicas típicas de pessoas contemporâneas (“Metalurg” de G. Motovilov, “Young Robin” de V. Sinaiskiy).

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