Doze p'єs fáceis para piano

“Em 1935, rock, ao mesmo tempo de“ Romeu e Julieta ”, dobrei luz p'єski para crianças, em que meu antigo amor vomitou a sonatina, que chegou aqui, como eu estava saudando, principalmente crianças. Até o outono, uma dúzia havia se acumulado, e então saiu com o nome "Criança da Música", op. 65. Remaining z p'єsok, "Andar um mês pelos prados", está escrito em vlasna, não em um tema folclórico. Estou vivo todi em Polunova, nas proximidades de khatintsi com uma varanda no Oka, e à noite, como um mês, caminhando ao longo de galiavins e arcos. A necessidade de música infantil foi claramente vista ... ", - escreve o compositor em" Autobiografia ".

“Doze pulmões”, como designou a sua “Música Infantil” de Prokof, é todo o programa de uma série de carícias pelos dias de verão da criança. Aqueles que ainda falam sobre o dia de verão não são visíveis apenas nas manchetes; a transcrição orquestral da simuidade (mais precisamente, sete números) é nomeada pelo compositor: "Litniy Day" (op. 65 bis, 1941). Aqui, como bi "dvorazovo" foram sintetizados no laboratório criativo do inimigo concreto de Prokof "Polenovskiy lita" Até aquele momento, a testemunha "infantil" de Prokof estava irracionalmente ligada à ignorância do "infantil" e dorminhoco. Prokof'ev está certo, stverjuyuchi, scho dosyag em toda a identidade da "nova criança". Dois vinte p'єs, op. 65 - importante é a mensagem para o caminho criativo do compositor. O fedor evoca muita luz dessa criatividade maravilhosa para as crianças, luzes, em todo caso, não para frescor e descuido, para alegria sonolenta e amplitude com alma de obras-primas.

Tudo é totalmente natural e muito sintomático. Prokof'ev é um homem e um artista apaixonado pela luz infantil, amorosa e ruidosamente em toda a luz psicologicamente delicada e livre e, espontaneamente, ele próprio deu o seu encanto. Na natureza do compositor vivia - nicholas sem desbotamento, ale, navpaki, com pedras, tudo cada vez mais vivido - a tendência de tirar uma soneca com as poses de uma vida de juventude radiante, em uma luz primaveril e sem um mediano puramente. Para isso, a luz das imagens infantis de Prokof é baseada em elementos artísticos naturais, orgânicos, absolutamente fundidos de falsa língua presa ou psique infantil não poderosamente saudável de beleza sentimental. Há um lado da luz interior do próprio compositor, pois na madrugada ele conheceu e apareceu em seu trabalho criativo. É possível, no entanto, para aqueles que apreciam a pureza e o frescor de um mundo infantil explicar e explicar a dificuldade de Prokof para o estilo de sonatina.

Não é importante estabelecer também paralelos entre a luz das imagens infantis e a esfera das tendências charmosas das criações musicais e teatrais das meninas. Com uma mentalidade inesquecível sobre a dignidade de uma sinfonia e uma sonata de dezenove piano, o trabalho do compositor é sustentado.

"Estilo Sonatina" Prokof'ev entrou no ciclo infantil de p'єs, prote, transformação significativa. Em primeiro lugar, é por causa dos elementos do neoclassicismo. Do ponto de vista dos gráficos, vêm as imagens concretas, a programática realista. Neutralidade no sentido de cor nacional é sacrificar o melodismo russo, à sutil vitória das revoluções populares. A reconsideração da tríade está interessada em pureza, turbidez, imagens calmas. Para substituir o vishukanosti da "gravura" da nova simplicidade, os Krishtalevii, em sua clareza de olhar para a luz, são bem abertos, nutrindo viciantes aos olhos da criança. A própria essência de transferir a luz da própria criança, e não abrir a música sobre a nova, para a nova, como é entendida pelos músicos, mostra claramente o ciclo do pensamento de uma série de pensamentos infantis, porém, é bom, porém . Prodovzhyuchi na beleza principal da tradição da música infantil Schuman, Musorgsky, Tchaikovsky, Prokof'ev não apenas tocá-lo, mas desenvolver criativamente.

Persha p'єsa - " Ranok" Tse yak bi epígrafe da syuity: a ferida da vida. Nos registros estabelecidos há muito espaço, felizmente! A melodia da trocha é cristalina. A caligrafia é caracteristicamente prokof'evskiy: paralela à barata, correndo, caçando todo o teclado, tocando com a mão, a legibilidade do ritmo e o valor da distribuição. Simplicidade superespecífica, mas não primitiva.

Amigo p'єsa - " passeando" O menino tem um dia de trabalho. Yogh move kvapliv, eu quero e descho com rosvaltsio. Já nos primeiros compassos da transmissão do ritmo do sabugo. É preciso abraçar tudo, não perder nada, no zagalny, só um pouco mais ... O contorno gráfico da melodia e o caráter da força rushiana permanente ou os meandros das codornizes poklikanie para criar a cor da nova imagem infantil da criança. No entanto, a leveza da trocha Waltz o ritmo de uma vez e traduz tsyu "dilovidade" para o quadro geral de "diligência" infantil. (O tema de outra parte da Quarta Sinfonia está intimamente relacionado à música "Rank" e "Promenades" e, mabut, precursor є їkh.)

Terceiro p'єsa - " Kazochka"- luz da fantasia infantil simples. Há muito hostil, feio, assustador, ganancioso. Tse m'yaka, bom kazochka-rozpovid, em que bouvalers e mriya estão claramente interligados. Você pode vvvazhati, que aqui as imagens não são kazki, rasspovid sobre crianças, mas uma declaração poderosa sobre fantástico, se você quiser viver com crianças, é absolutamente confiado a você com bachen e nós sobreviveremos. A propósito, a ficção real aparece apenas na seção intermediária das observações do sostenuto e, na primeira e última seção, será mesclada em uma melodia simples no menor dos envoltórios rítmicos invisivelmente repetidos. Tsі rhythmіchnі repetir iaque bi "cimentar" a forma de "Kazochka", transmitindo її tendências progressivas.

Dal i de " Tarantela", Gênero-dança, virtual p'єska, que transforma o temperamento da criança, afogada no elemento musical-dança. Ritmo vivo e vivo, acentos elásticos, coloração das configurações tonais tom sobre tom, destruição de cem tonalidades - tudo é caro, leve, rabanete. E, ao mesmo tempo, de uma forma infantil, simplesmente, sem hospitalidade italiana específica, crianças russas insanamente irracionais.

P'yata p'єsa - " Kayattya"- miniatura psicológica sutil e verdadeira, anteriormente chamada pelo compositor de" Tornou-se uma bagunça. " Como um bezposrednyo e som estridente de uma melodia sumna, como uma ampla e “desde o primeiro indivíduo” transmitida por pensamentos e pensamentos, como caçar uma criança em momentos de tais experiências psicologicamente dobráveis! Prokof'ev vikoristov aqui é o tipo de melodias "adormecidas" (de acordo com a designação de L. Mazel, "sintéticas"), nas quais os elementos da variação recitativa não se comprometem com a cantilena.

Ale tal nastr_y shvidkoplinno em crianças. Vono tsilkom muda naturalmente o contraste. Shosta p'єsa - " valsa”, E nesse tipo de regularidade vê-se não apenas a lógica da suíte, mas a lógica da denominação musical-cênica de Prokof, as leis teatrais da sequência contrastante de cenas. "Valsa" crocante, baixa e improvisada em lá maior, para falar sobre os sons de imagens infantis à luz de imagens femininas puras e encantadoras da música teatral de Prokofev. São duas linhas de trabalho criativo, duas linhas de ideais artísticos, uma se sobrepõe e outra se envolve. Em imagens femininas yogo є uma criança é perfeita. Em suas imagens infantis há uma carne feminina, uma consistência encantadora em luz e vida. Alguns outros são hostis à sensibilidade primaveril e o compositor é atraído pela erudição e natureza involuntárias. Se no cix duas esferas de nyvirazn_she virazilosya panuvannya sabugo lírico na criatividade yogo. Vista da criança ingenuamente encantadora "Valsa", op. 65 você pode liderar uma linha para a valsa estridente de Natasha da ópera "Viyna and the World" - o auge da valsa lírica na música de Prokof. Tsia liniya passa por Es-major "niy episódio da" Grande valsa "de" Popelyushka ", navega uma valsa infantil no campo. Até" Anúncio sobre a Quotka Kam'yanu ", o tema" Valsa ", op. 65 é exatamente incluído na cena (nº 19), como uma imagem do senhor volodinnya da montanha Midnaya, piano sonaty e valsa da sinfonia da sinfonia.

Sem importância para o arroz da criança, a caligrafia criativa de Prokof em toda a valsa é vista com ainda mais clareza. A estrutura tradicional de uma suave valsa bi-onovlena vitonizada, a entonação e harmonia de ver longe do estêncil (por exemplo, o grande final do período em tonalidades subdominantes), a textura é soberbamente suspeita. Tsey waltz shvidko nabuv ampla expansão na prática pedagógica e exibiu com sucesso a competição com criações "rebuscadas" para crianças.

Syoma p'єsa - " o curso dos beliches" Tse - shvidka і alegre p'єsa sobre beliches radiantly chilrear, despertar o interesse dos rapazes com seu stribki hostil. A fabulosidade da imagem não ultrapassa os limites dos vigados infantis infantis e, em todas as coisas, acredita-se que ela seja vista a partir, digamos, da ficção provocativa do "Luskunchik" de Tchaikovsky. De dia, é um galope infantil engraçado, no meio do qual se sente a entonação de canções pioneiras.

Dali ide p'єsa " Dosch i Veselka”, Em cada compositor poderá - e com ainda mais sucesso - pintar a majestade do inimigo, ao celebrar a manifestação da natureza em cada criança. Aqui é natural soar smilivi soar "plumas" (um acord-plama por dois segundos), e, como pontos caindo, ensaios em uma nota, e apenas "Tema para se maravilhar" na sua frente, como descer (não melodioso, bonito de enforcamento).

Dev'yata p'єsa - " Nyatnashki"- próximo em estilo a" Tarantel ". Vona foi escrita no personagem de um estudo shvidky. Então і yayаєsh sobі é engolido por um e um rapazes, a atmosfera é alegre, ruhomiy infantil.

Dez p'єsa é escrito naturalmente - “ marchar" Em nome de várias de suas próprias marchas, Prokof neste vypadnu em particular não segue o caminho ou estilo grotesco. Não há nenhum elemento de marionete (como, por exemplo, na "Marcha dos Soldados de Madeira" de Tchaikovsky), os rapazes marcham de forma totalmente realista. "Marcha" infantil, op. 65 tendo preenchido uma largura ampla, tornando-se uma parte favorita do rico repertório de piano para crianças.

Onze p'єsa - " noite"- com minha ampla percepção russa e minha cor mística, eu sei nagadu sobre o grande dom lírico de Prokof'ev, sobre o solo de sua música. A música do tsієї charіvnoї p'єsi está repleta de gente bonita, pureza e nobreza de sentimentos. Posteriormente, o autor saiu vitorioso sobre o amor de Katerina e Danil no balé "Fale-me sobre o kam'yan quit", tendo criado um dos leitens mais importantes para todo o balé.

Nareshti, ostnya, doze p'usa - " Caminhe um mês para arcos"- organicamente ligado ao antônio nacional. O eixo do que o autor não sabia sobre a necessidade da "Autobiografia" é que ela não foi escrita sobre folclore, mas sobre um tema vlasnu.

125 anos de homenagem a Sergiy Prokof - o gênio russo do século XX. Um dos maiores compositores da história da música russa, Sergiy Prokof'ev, tendo perdido grande parte do declínio. Mas hoje eu gostaria de dizer algo sobre as obras tranquilas do compositor, sem as quais ele não é apenas a cultura russa, mas também a svitova. Prokof''єwith uma paixão! Feliz Dia das Pessoas, Sergiy Sergiyovich!

"Petya e Vovk"

Parece que sim, que na classificação leve - a obscenidade, o tvir mais popular e mais famoso de Sergiy Prokof'ev e os clássicos russos do século XX - é possível. O kazka sinfônico venceu de forma indiscriminada, o que só pode ser possível - de Mikhail Gorbachov e Peter Ustinov a Devid Bowy e Sting de Claudio Abbado. É ainda mais importante que as crianças entrem no mundo da música sinfônica no mundo tradicionalmente procurando a ajuda do nosso Petit e Vovka.

Sergiy Prokof deixou a Rússia em 1918 para o rock e voltou em 1936. Por um par de rockies na Rússia com duas turnês - em 1929 e 32 rock. E então - ele está vivo, principalmente, nos Estados Unidos, com seu time espanhol e sendo um sério compositor de vanguarda. "Petya and Vovk" é o primeiro tweet de grafia no novo Radiansk Batkivshchyna para o teatro infantil Natalia Sats. Buv a trilha sonora do grande filme "Tenente Kizhe" E o eixo "Petya e Vovk" é um lugar central entre as culturas, e sua fabulosa popularidade, em parte, é baseada no todo. Os defensores de duas versões múltiplas da história da história - para Vitchiznyan, Lyalkov e Evropeysku, de 2007 para o rock

"Oleksandr Nevsky"

Os puristas podem abandonar o Samkult em não calvície, movlyav, "Oleksandr Nevsky" de Sergiy Prokof'ev é visto nos olhos de jovens criaturas, Alemovyde não sobre a criação, mas sobre aqueles que Sergiy Prokof'ev, que estava tentando se colocar sobre robôs para Radyanska vlada, até vіyni (1938) escrevendo para o filme Eisenstein um hino de referência ao patriotismo russo. "Levantem-se, povo da Rússia!" - aquela mesma canção de batalha das guerras russas, como postar no caminho da psyche-lizariv. Primeira frase: ex, a cota de malha é curta! - imovlyaєatsya para música. E as palavras dos russos com as palavras simples e o som dos sinos de alarme morreram por Batkivshchyna? É óbvio, є em geral, a superlatividade é singular - os ressentimentos do atual compositor-modernista de Vladyka ao escrever uma canção pseudo-russa. Ale mesmo, Prokof'ev também tinha o direito de ir para o povo do povo. A mãe Yogo é uma pianista maravilhosa, era como os camponeses dos condes Sheremetevikh, que sempre tiveram uma excelente educação. A própria mãe pidshtovnula Sergiyka para levar música, e o menino da etapa Donetsk, tornando-se um grande compositor do século XX.

"Romeu e Julieta"

O balé cazaque mais popular tem um tema musical em sua presença na Internet, já que Prokofev veio da caneta. Mozhlivo, znavtsі zdivuyutsya, ale tse "Dança dos rostos". O Ballet Prokof'ev é também um cartão de visita da Rússia do século XX, como os nomes de Tarkovsky e a poesia de Akhmatova. Vencer é uma das criações de balé mais populares do mundo, usima e em todos os lugares. O balé das escritas antes de virar no CPSR e o final foi otimista, na visão de Shakespeare, mas depois veio o artigo "Confusão substituir a música", no qual Shostakovich foi esmagado e os compositores foram bastante alterados. Prokof'ev reescreveu o final e o tornou trágico. Yak em Shakespeare.

cortesão Prokof'єv

Sergiy Sergiyovich, voltando-se para o SRCP, rosum, shou riziki são ótimos, ale glória e poder, pois eles foram autorizados a rizikuvati. Prokof'ev entregou o Prêmio Lênin e todos os outros Estalinistas! Uma das obras de arte mais proeminentes é a cantata até os anos 60 de Yosip Vissarionovich. Particularmente, a cantata é escrita pelo tsim da pós-modernidade totalitária devido ao fato de que a cantata é escrita nibito com base em canções folclóricas. E mais precisamente - pseudo-pessoas, que іtuyut folclore e as pessoas amam ao líder.

nevidomia Prokof'ev

Em 1948, uma tempestade vibrou sobre a cabeça de Prokof. Win tendo passado um tempo antes da campanha de luta de Chergov. No início lutamos contra o formalismo, contra a entrada nos princípios do realismo socialista. A primeira sinfonia de Prokof, junto com a ópera experimental "Conto sobre a verdade de um homem", foi reduzida a pedacinhos. A sinfonia de piznishe foi reconhecida como uma obra-prima e exibida regularmente, e o eixo da ópera foi menos poupado. A estreia foi vista somente após a morte do compositor em 7 de julho de 1960 ao rock no Grande Teatro. Em 2002, um concerto da ópera foi levado aos querubins de V.A.Gergiev. Em 2005, a ópera Bula foi encenada por D. A. Bertman na ópera Gelikon (Moscou) sob o título "Scho caiu do céu". Para sua produção, Bertman vikoristovuvav a edição rápida da ópera de A.G. Shnitke, a partir do material vitoriano da cantati Prokof'ev "Oleksandr Nevsky". Ao mesmo tempo, a ópera Bula de Prokof foi encenada (com cortes) na Saratov Opera House. Nunca encenei uma ópera (sem cortes). Ale tim não menos, subiu nos memes na era pré-Internet: gangrena, gangrena, você conhece as pernas - eu sei tudo das escolas. I cet tezh Prokof'ev.

Sergiy Prokof'ev é um proeminente compositor russo e especialista em peças únicas. Lyudin, que volodia a saúde divina e esperanças no conservatório de Petersburgo, se tivesse treze anos. Lyudin, como Volodya é nada atraente e direto, que não estava com raiva da vida difícil. Vіn buv carícias do governante, mav vishchі soberanos na cidade, e então, mais para a vida, para trás e caído. Lyudin, que é chamado de "Um dos Gênios" do século 20 e que cria histórias divinas para ouvir sobre o mundo inteiro.

Curta biografia Sergia Prokof'ev e você pode ler sobre o compositor do nosso lado.

Biografia curta de Prokof'ev

Sergiy Sergiyovich Prokof nasceu na aldeia ucraniana de Sontsovka. Para saber mais sobre a nova versão da data da primeira nação, e fazê-lo, dizê-lo ele mesmo, na Autobiografia - 11 (23) de abril de 1891. Para ser construída, como compositora, já nascida como compositora, também as mães da mamãe, Marya Grigorivna, tocavam piano milagrosamente, cabines de Prokof'ev, apresentações musicais. Interes para a ferramenta sponukav pouco Sergiyka para ler grati. De 1902 à rocha de Sergei Prokof R.M. Glir.

Prokof tornou-se aluno do Conservatório de Moscou em 1904. Através de cinco rochas de vinho, seremos liberados da performance do compositor, e novamente por cinco anos - do piano, tornando-nos um estudante de graduação. O concerto foi iniciado em 1908. A estreia do livro foi muito apreciada pela crítica, foi pelo talento de Vicon, e pela originalidade do compositor. Desde 1911, a música está sendo vista. Vamos virar a maré na parte do jovem Prokof'ev era o conhecimento de S.P. Dyagilavim em 1914 rotsi. Os dirigentes do Sindicato dos Empreendedores e Compositores vieram ver o balé chotiri. Em 1915, Dyagilov organizou pela primeira vez no mundo, a visita de Prokof com um programa, para que ele pudesse ser composto de sua criação.

Pela revolução, Prokof'ev tomou o iaque ruinuvannya, "o diabo e o jogo". Além disso, na ofensiva, o rotsi foi para Tóquio e depois para Nova York. Depois de morar com a França pela última hora, estávamos em turnê com o antigo e o novo pianista de iaques de luz. Em 1923, tendo feito amizade com a espiã espanhola de Lini Kodin, tiveram dois sínodos. Chegando à entrada da União Radiansky, Prokof'ev para agradecer de forma solitária, navegar no rosado, assumir o poder, grandioso, pessoas imbatíveis por trás do cordão, sucesso do público, e também rejeitarei a primeira proposição do composto. Em 1936, a pátria de Prokof e a minha viviam em Moscou. Vlad Yogo não foi enganado - um apartamento rozkіshna, servos vyskolena, zapovlennya pendurar iaque no chifre da prosperidade. Em 1941, a família de Prokof passou de sete anos para St. Mendelssohn.

Podіkas dramáticos insatisfatórios desde 1948 Rіk. O apelido de Prokof foi adivinhado na produção da festa "Sobre a ópera" Grande Amizade "de V. Muradeli ". O compositor estava ferrado com os "formalistas". Yak nasledok, deyaki yogo do, sinfonia de Zokrema Shost, bully zaboroneni, іnshi - mayzhe não vikonuvalis. Ao mesmo tempo, já em 1949, o crescimento das relações sexuais era conhecido pelas ordens especiais de Stalin. Viyavilosya, como encontrar o "primeiro compositor" da terra não cabe à casta daqueles que não são enganados. Menos de dez dias depois, quando o anúncio de um decreto estrondoso foi publicado, o primeiro esquadrão do compositor, Lina Ivanivna, foi resgatado. Eles foram condenados a 20 anos de taborivs por espionagem e alegria de Batkivshchyna, quando foram libertados da prisão apenas em 1956. A saúde de Prokof parecia ter piorado, mas eles não os espancaram. Em 1952, ele esteve especialmente presente na primeira Vitória de sua Sinfonia, e escreveu para a música no último dia de sua vida. 5 de maio de bétula de 1953 para o destino do coração de Sergei Prokof'ev zupinilosya ...

Prokof'ev - compositor

Sabemos pela biografia de Prokof que em cinco rockies Sergiy inventou e agarrou seus primeiros pianos ao piano (Maria Grigorivna gravou as notas). Introduzido em 1900, as apresentações de Moscou " Fausto»І« Dados vermelhos”, Dytina nastіlki nasіlki nadihnuvshaya sentir, que durante todo o pіvroku veio à luz da primeira ópera" Veleten ". Ao mesmo tempo, até o momento da esperança, o conservatório havia acumulado uma série de folders de criações.

A ideia de sua primeira grande ópera baseada no enredo do romance de F.M. Dostoiévski " cascalho”, Yaky ainda na juventude, Prokof'ev concebeu a transferência para o palco da ópera, discutido pelo compositor em Pershu Cherga com S. Dyagilevim. Yakiy, no entanto, não pensou sobre isso. Em uma visita do maestro-chefe do Teatro Mariinsky A. Coates, que foi convidado. A ópera foi concluída em 1916, foi concluída em 1916, as festas foram interrompidas, os ensaios foram renunciados, mas por meio do pereshkod infelizmente baixo o premier não foi visto. Uma década depois, Prokof'evim Bula foi destruído por um amigo do conselho editorial da ópera e encenou o Grande Teatro em 1974. Para a vida do compositor, apenas a produção de outra redação do teatro de Bruxelas La Monnaie em 1929 foi encenada, a ópera foi encenada em francês. A Sinfonia Persha se tornou o resto da obra, escrita e viconim na São Petersburgo pré-revolucionária. No período da vida além do cordão, boule surge: ópera " Amo três laranjas"I" Vognenny Angel ", três sinfonias, sonatas e canções sem som, música para o filme" Tenente Kizhe ", concertos para violoncelo, Fortepiano, violinos com a orquestra.

Voltando-se para o SRSR é a hora do duro mal criativo de Prokof, se você cria pessoas, você se torna um "cartão de visita" para aqueles que têm pouco conhecimento de música clássica - balé "Romeu e Julieta" e kazka sinfônico "Petya e vovk". U 1940 rotsi opera theatre im. K.S. Stanislavsky deu o primeiro-ministro "Nasinnya Kotko". Todi zh Bula finalizou o robô da ópera "Zaruchini no Mosteiro", o libreto foi coautor de M. Mendelssohn.

Em 1938, ele interpretou a luz do filme "Oleksandr Nevsky" de S. Eisenstein, que, através da pedra de rocha, foi considerado um símbolo da luta contra o zagarbniki fascista alemão. A música deste filme, como outra imagem monumental do diretor "Ivan, o Terrível", escrita por Sergiy Prokof'ev. Rocky vіyni bouly foi marcado pela evacuação para o Cáucaso, bem como pelo robô ao longo de três grandes criadores: a quinta sinfonia, balé "Poppelyushka", Opera Vіyna i world" O amigo do compositor tornou-se o autor do libreto da ópera e das próximas obras do compositor. O período Pislyavoєnniy é uma persh primitiva para todas as duas sinfonias - Shostiy, que vvazhayut com seu próprio réquiem pelas vítimas da guerra, e Somiy, dedicado à juventude e às esperanças.

Fatos sobre Tsikavi:

A revisão da ópera "Gravets" foi escrita para o Teatro Mariinsky em 1916, por isso nunca foi encenada neste palco. A estreia de outro conselho editorial foi publicada em 1991.
Durante a vida de Prokof'ev no SRSR, foi encenado privado da 4ª ópera. Com um tsom - zhodnoi no Grande Teatro.
Sergiy Prokof'ev perdeu duas viúvas legítimas. Um mês antes da prisão, L. Prokof, o compositor fez amigos novamente através daqueles que não queriam deixar o kokhan lyudin. Yoma ficou satisfeito com as rápidas normas jurídicas do decreto sobre a cerca de pessoas que amam com estrangeiros, tendo feito a igreja amar com Lina Ivanovna, deitada em Nimechchyna, inegável. Prokof, tendo conseguido legitimar o stosunki com M. Mendelssohn, por si mesmo, enviou vários esquadrões ao golpe de uma máquina repressora de rádio. Com um golpe de caneta e contra sua própria vontade, o esquadrão de Prokof se transformou em uma terra natal, quando ela foi trazida à vida com o outro povo de Moscou. Pislya afastando-se do campo, o plantel do compositor, por ordem judicial, renovou todos os direitos de seus amigos, inclusive a parte significativa do declínio.
Compositor buv blisky shahist ... "Shahi-tse música de pensamento" é um dos aforismos mais populares. Uma vez que você pode ver a distância para jogar a festa no campeão do svitu do shahiv H.-R. Capablanca.

De 1916 a 1921, Rik Prokof ganhou um álbum de autógrafos de seus amigos, que responderam à refeição: "Como você pensa sobre o sol?" No meio dos últimos anos - K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevska, F. Shalyapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. A criatividade de Prokof costuma ser chamada de sonolenta, otimista, realista. Para navegar no lugar de seu povo em dzherels deyaky é chamado Solntsevka.
A biografia de Prokof significa que no primeiro rock das apresentações do compositor nos Estados Unidos, eles o chamaram de "bilshovik musical". A American Publishing revelou-se conservadora em relação ao desenvolvimento da música. Além disso, ela já tem seu próprio ídolo russo - Sergiy Rakhmaninov.
Pislya entregou-se ao SRSR Prokof'ev recebeu um apartamento espaçoso em um estande em Zemlyanoy Val, 14, de, zokrem, vivia: V. Chkalov, um cantor, S. Marshak, ator B. Chirkov, artista K. Yuon. E também permitiram trazer consigo um Ford azul, compras fora do cordão, e adquirir água especial.
Os confederados significavam que a memória de Sergiy Sergiyovych estava saboreando. Eles não se refugiaram neles, eles não os levaram com roupas. Perfumes franceses que adoram vinho e acessórios caros - por exemplo, kravatki, bons vinhos e vishukany stravi.
Sergiy Prokof'ev 26 anos palestra schodennik especial. Se vou mudar para a União Radianskiy das virgens, não é mais razoável ser mais inteligente.

Pislya vіyni Prokof'ev vive principalmente na dacha da aldeia de Nikolina Gora em Moscou, tendo comprado um centavo do Prêmio Stalinista. Perto de Moscou, há três quartos em um apartamento comunitário, como se o compositor tivesse vivido com sua comitiva e fosse um visitante de Sviti Abramivna.
O compositor frequentemente incluía em sua obra fragmentos e melodias de grandes robôs antigos. Sered aplicado:
- música para o ballet "Ala and Lolly", cuja produção foi trazida por S. Dyagilov, transformada por Prokof'evim numa história de Skifska;
- a música da Terceira Sinfonia é retirada da ópera "Os Anjos do Fogo";
- A Quarta Sinfonia nasceu da música para o balé "The Prodigal Syn";
- o tema “Passo Tártaro” da pintura “Ivan, o Terrível” formou a base da arte de Kutuzov na ópera “Viyna e o Mundo”.
"Steel skok" pela primeira vez venceu a cena russa apenas em 2015, após 90 anos de história.
O compositor finalizou o robô sobre o sopro de Katerini e Danila do balé "O Conto de Kamyan Bastante" alguns anos antes de sua morte.
Zhittya S.S. Prokof'ev e I.V. Stalin interrompeu-se em um dia, através da história da morte do compositor foi desnudado pelo rádio dos discos, e a organização do funeral foi significativamente acelerada.

Sergiy Prokof'ev i kino

A criação de música para filmes por um compositor de tal nível não tem precedentes em mistério. Em 1930-40 rochas, Sergiy Prokof escreveu música para oito filmes. Um deles, "The Pikova Lady" (1936), então eu não bati na luz, eu vou para "Mosfilmi", mas não bati em mim. Muzyka Prokof'ev antes do primeiro filme, "Tenente Kіzhe", se tornou muito popular. Com base no compositor, tendo aberto o enredo sinfônico, ele foi vitorioso por orquestras em todos os tipos de formas. Na música qiu, existem dois balés. No entanto, Prokof'ev não aceitou de imediato a proposta dos criadores do filme - a primeira reação de Bula Vidmov. Depois de ler o roteiro e uma discussão detalhada do pensamento do diretor, a ideia da ideia do diretor, como estava em sua "Autobiografia", sobre a música antes de "Tenente Kizhe" foi conquistada por pratsyuvav shvidnyako e pelas costas. O trabalho do syuity ficou paralisado por mais de uma hora, o reordenamento e o retrabalho dos temas deyak.

No vidminu de "Tenente Kizhe", uma proposta sobre como escrever música para o filme " Oleksandr Nevsky"Prokof'ev aceita, não pensa nisso. Com Sergiyem Eisenstein, o fedor do valentão é conhecido há muito tempo, Prokof se via como um diretor. O robô sobre a imagem tornou-se um triunfo da justa performance artística: o compositor escreveu o texto musical, e o diretor, com base nisso, estava em processo de edição e edição do episódio, inno Prokof, tendo olhado o material acabado , com os dedos na madeira, traçando os ritmos e preparando o relógio. A música de "Oleksandr Nevskoy" atraiu todas as características principais do talento de Prokof e foi para o fundo de ouro da cultura do mundo. No rocky vіyni Prokof'є na música até três pinturas patrióticas: "Partidários nas estepes da Ucrânia", "Kotovskiy", "Tonya" (do cinema "Nashi dvchata"), bem como as fotos biográficas de VP Lermontov (de uma vez).

O robô Prokof'ev sobre o filme de S. Eisenstein "Ivan, o Terrível", que descansou em Alma-Ati, tornou-se ainda mais importante. A música de “Ivan, o Terrível” está sendo vendida por aqueles de “Oleksandr Nevsky” com sua própria música folk-épica. Para um amigo, o retrato spilna dos dois gênios não é apenas sobre cenas heróicas, mas sobre a história da serpente boyar e das intrigas diplomáticas, que se restringiu a uma grande e bem planejada tela musical. O robô do compositor Bula recebeu o Prêmio Stalin. Já após a morte de Prokof, a música de Ivan, o Terrível, serviu de base para o estabelecimento da oratória e do balé.

Sem importância para quem tem uma parte divina de Sergiy Prokof'ev poderia formar a base do roteiro do filme, pinturas artísticas sobre a vida do compositor, doznem. Antes dos filhos do dia - do dia do povo ou da morte - apenas filmes e programas de televisão eram lançados. Você pode, vinculado a isso, mas não é interpretado como uma interpretação inequívoca da vchinka ambígua de Sergiy Sergiyovich. Quais são as razões para recorrer ao CPCP? Chi buv radianskiy período de conformidade criatividade yogo ou inovação? Por que raspavsya yogo primeiro shlyub? Por que eu deveria ter permitido que Lynia Ivanovna fosse desnecessariamente evacuada do visitante a Moscou, por que eu não iria querer trazer crianças? Antes de mais nada, quero saber uma coisa, além da grande realização marnoslausiva e criativa - é a participação do primeiro elenco resignado e dos velhos blues, por exemplo? Ao mesmo tempo, há muita comida e bebida. Eu tenho pensamentos que podem parecer injustos para o grande compositor.

Sergiy Prokof'ev na vida de músicos proeminentes

Sergiy Tanev tendo falado sobre Sergiy Prokof, de nove faces, ele tem um grande sentimento e um arremesso perfeito.
Sobre a gravação da música até o filme "Tenente Kizhe", da orquestra sinfônica Keruvav, o jovem maestro Isaak Dunaevsky. Mais tarde, em um frondoso Dunaevskiy especial vislovyvav colocado ambiguamente a Prokof'ev através do campo privyledovan do Ostniy.
Na biografia de Prokof, parecerá que o compositor Boris Asafiev é um colega de classe conservador e amigo de Prokof. Sem importância no tse, no primeiro Z'izdi dos compositores de Radianskih em 1948, o nome do rock yogo foi lido, no qual a criatividade do "formalista" Prokof'ev estava acostumada ao fascismo. Além disso, Asafyev, por instruções de Jdanov, editou a produção de "Sobre a ópera" Grande Amizade "de V. Muradeli, na qual, antes do discurso, foi nomeado pelo chefe do Comitê Organizador dos Compositores Spilki.
O balé "On the Dnipro" tornou-se a produção de estréia de dois mestres do balé de todos os tempos - Serge Lifar na aterrissagem do mestre de balé da Ópera de Paris em 1930 e Oleksiy Ratmansky no American Ballet Theatre (2009).
Duzhe amigável com Sergiyem Prokof'evim buv Mstislav Rostropovich, para quem o compositor abriu a Sinfonia-Concerto para Violoncelo e Orquestra.
O papel de Polina na encenação principal do Grande Teatro da ópera "Gravets" (1974) tornou-se o último papel de Galina Vishnevskaya antes da emigração.
Galina Ulanova, a primeira vítima da festa de Julieta, zgaduvala, era uma das caladas, que vvvazv, que "não se fala de resumos no mundo, nem da música de Prokof'ev no balé". A melodia do compositor, o andamento e o clima mudaram rapidamente e os problemas foram levantados até que o pensamento e o papel foram levantados. Através da rocha, Galina Sergiyivna, digamos, yakbi її energizado, como a música "Romeu e Julieta", ganhou b іdpovila - tіlki tієї, scho escrevendo Prokof.

WL. Prokof'ev é o compositor do compositor Valeriya Gergiyev. Da ópera "Viyna and the World", a participação do diretor no teatro Kirovsky (Maryinsky) foi homenageada. Mozhlivo, por uma razão, o Teatro Mariinsky é único no mundo, cujo repertório inclui 12 produções de obras de Prokof. Até o 125º aniversário do compositor no trimestre de 2016, a Orquestra do Teatro Mariinsky tocou todas as 7ª sinfonias em três dias juvenis. O próprio Valeriy Gergiyev vryatuvav na dacha de um compositor ruinuvannya, vikupiv її e doado ao seu fundo benevolente, nos planos de como criar um centro cultural lá.

Yak tse costuma beber com gênios, interesse em música Sergia Prokof'ev envelhecer, mais de uma hora por minuto a partir do dia em que escrevi. Tendo ultrapassado não só a sua geração de boatos, vencidos e no século XXI de dissonância - os clássicos não pegaram, mas a energia energética e a força da criatividade certa estavam vivas e bem.

Vídeo: filme maravilhoso sobre S. Prokof'ev

Publicações para música

7 criações de Prokof'ev

Z Ergey Prokof'ev é um compositor, pianista e maestro, autor de óperas, balés, sinfonias e criaturas impotentes, que são populares e populares em todo o mundo e na nossa hora. Leia as histórias sobre sete importantes obras de Prokof e ouça as ilustrações musicais da empresa "Melodiya".

Ópera "Veleten" (1900)

A bondade musical do clássico Maybut da música russa Sergiy Prokof manifestou-se na primeira infância, desde que ganhou seu primeiro p'єsu para o piano - "Indy gallop". Ela escreveu as notas da mãe do jovem compositor Maria Grigorivna, e Prokof escreveu todos os seus passos de forma independente.

Derrama 1900 para o destino dos inimigos do balé "The Spitting Krasunya" de Pyotr Tchaikovsky, bem como das óperas "Faust" de Charles Gounod e "Prince Igor" de Oleksandr Borodin Prokof, de 9 anos, começou sua primeira ópera " Veleten ".

Sem importância para quem gosta do próprio Prokof zgaduvav, "vminnya zgaduvati" no novo "não se levante pelo pensamento", em toda a criação infantil ingênua no gênero da comédia dell'arte, você também pode ver o pensamento sério do majestade de seus professores. Na ópera, a bula, o iaque e a postura, a abertura, a pele e os personagens da criação, e em seu vikhidnu arіyu - um retrato musical esquisito. Em uma das cenas, Prokof irá para as polifonias musicais e cênicas - se as cabeças dos heróis concordarem com um plano para lutar contra Veletny, o próprio Veleten irá passar por: "Fedor, eu quero me matar".

Tendo sentido o urivka de "Veletnі", o compositor de vidomia e professor do conservatório Sergiy Tanєєv recomendando que todos os jovens se dediquem à música. E o próprio Prokof orgulhava-se de incluir a ópera na primeira lista de suas criações, o que é uma vitória nas 11 montanhas rochosas.

Opera "Veleten"
Maestro - Mikhailo Leontyev
O autor da versão orquestral atualizada é Sergiy Sapozhnikov
Estreia no Teatro Mikhailovsky em 23 de maio de 2010 para o rock

Primeiro Concerto para Piano (1911-1912)

Como jovens autores, no período inicial de sua obra, Sergiy Prokof não conhecia o amor e a educação dos críticos. Em 1916, os jornais escreveram nos jornais: "Prokof'ev sentou-se ao piano e começou não aqueles vitirati clavishis, não aqueles que tentam, porque soam melhor ou mais baixos"... E a partir do impulso do primeiro vikonannya "Skifskoy syuity" Prokof'ev, como o próprio autor, os críticos foram pegos assim: "Estritamente nervoso, tão divertido se um senseu p'usa poderia vikonuvatsya em um concerto sério ... Tse como zuhvali, sons nakhabni, nada não gira, exceto para vikhvalyannya desinibido".

No entanto, o talento de Prokof não sabia muito sobre o talento de Vikonavskiy: naquela hora, ele tinha uma recomendação para si mesmo como pianista virtuoso. Vikonuvav Prokof'ev, no entanto, no principal, criar, entre os rumores, o primeiro concerto para piano e orquestra é especialmente lembrado, por ter prestado os princípios do caráter "percussivo" enérgico e a memória clara do crânio do primeiro parte do não oficial!

Concerto nº 1 para piano e orquestra em Ré bemol maior, op. 10 (1911-1912)
Volodymyr Kraynєv, piano
Orquestra Sinfônica Acadêmica MGF
Maestro - Dmitro Kitayenko
Recorde de rock de 1976
Engenheiro de som - Severin Pazukhin

1ª sinfonia (1916-1917)

Igor Grabar. Retrato de Sergiy Prokof'ev. 1941. Galeria Derzhavna Tretyakov, Moscou

Zinaida Serebryakova. Retrato de Sergiy Prokof'ev. 1926. Museu Estadual Central de Teatro Erros im. Bakhrushina, Moscou

Para os críticos conservadores, bazhayuchi, como ele mesmo escreveu, "imita os gansos", enquanto em 1916 escreveu um Prokofov de 25 anos, que escreveu uma obra de estilo absolutamente oposto - a sinfonia de Perch. Їy Prokof'ev dando o título do autor "Clássico".

A modesta orquestra da imaginação de Haydn e das formas musicais clássicas, modesta atrás do armazém, parou, mas quando "Papa Haydn" viveu até os dias tranquilos, foi um erro escrever tal sinfonia, apimentando as harmonias com doces frases musicais e harmonias. Cem vezes que "para todo o mal" foi criado, a Primeira Sinfonia de Prokof deveria soar nova e ser incluída no repertório das orquestras arrasadoras, e Gavot, a terceira parte, tornou-se um dos clássicos mais populares do século XX.

O próprio Prokof mais tarde incluiu o número de inserção do iaque gavotte em seu balé "Romeu e Julieta". O compositor tinha um tamna nadіya (em todos os vinhos que ele se conhecia por um tempo), que é um protótipo com críticos em um kintsev rakhunka com peremogia, especialmente desde a primeira hora da Persha, a sinfonia é verdadeiramente clássica. Shou, vasne e se tornou.

Sinfonia nº 1 "Clássico" em Ré maior, op. 25

Maestro - Evgen Svetlanov
Recorde de rock de 1977

I. Allegro

III. Gavota. Non troppo allegro

Kazka "Petya and Vovk" (1936)

Até o fim de seus dias, Prokof cuidou da severidade da percepção. Sendo uma criança pequena em minha alma, gentilmente vi a luz interior de uma criança e várias vezes escrevi música para crianças: do livro “Gidke Kachenya” (1914) ao texto do livro de Hans Kristian Andersen até o episódio “Inverno 1949. ...

O primeiro trabalho criativo da virada de Prokof para a Rússia em 1936 foi a sinfônica Kazka para crianças "Petya e Vovk", escrita por Natalia Sats para o Central Children's Theatre. O Kazka se apaixonou pelos jovens rumores e lembrou da pauta dos retratos musicais dos personagens, que ainda são ouvidos por alguns escolares não só na Rússia, mas além do cordão. Para as crianças "Petya e Vovk", verei a iluminação da função: o Kazka é um guia autoguiado para os instrumentos da orquestra sinfônica. Com a ajuda de Prokof, depois de transferir as escritas para dez incrementos rochosos e um guia análogo para a orquestra sinfônica para jovens (Variação e fuga sobre um tema de Purcell) do compositor inglês Benjamin Britten.

"Petya and Vovk", Kazka sinfônico para crianças, op. 67
Orquestra Sinfônica Acadêmica Estadual da URSS
Maestro - Evgen Svetlanov
Disco de rock de 1970

Ballet "Romeu e Julieta" (1935-1936)

A famosa obra-prima do século XX, um rico número de paradas de sucesso internacionais encantadoras da música clássica - o balé "Romeu e Julieta" de Sergiy Prokof - tem um lote difícil. Dois anos antes da premiação do premier zbori da equipe criativa do teatro Kirovskiy, o teatro foi elogiado pela atuação de skasuvati schob uniknuty, como eles respeitavam, um fracasso total. Mozhlivo, tal estado de espírito nos artistas, em privado resolveu o artigo "Confusão na substituição da música", que apareceu no jornal "Pravda" no rock moderno de 1936, que criticava duramente a música teatral de Dmitri Shostakovich. I espiritualidade teatral, e o próprio Prokof tirou o artigo como um ataque ao mistério ocasional em geral e viral, como ser chamado, para não nascer. Naquela hora do meio da noite teatral, um calor raivoso aumentou: "Não há muitos resumos no mundo, não a música de Prokof'ev no balé!"

Como resultado da estreia de "Romeu e Julieta", foi privado de dois foguetes por causa disso no Teatro Nacional de Brno, na Tchecoslováquia. E a Editora Vitchiznyana iniciou a produção apenas em 1940, já que o balé era encenado no Teatro Kirovsky. E não afetado pelo ataque de Chergov para lutar contra o chamado “formalismo”, o balé “Romeu e Julieta” de Sergiy Prokof'ev será homenageado com o Prêmio Stalin.

Romeu e Julieta, balé em atos de chotiroh (9 cenas), op. 64
Orquestra Sinfônica do Grande Teatro Acadêmico Soberano da URSS
Maestro - Gennady Rozhdestvensky
Gravado em 1959 para o rock
Engenheiro de som - Oleksandr Grossman

Diya I. Pintura de Persha. 3. Caminhe pela rua

Diya I. Foto de um amigo. 13. Dança de rostos

Diya I. Foto de um amigo. 15. Mercucio

Cantata para 20-richa Zhovtnya (1936-1937)

Em 1936, Sergiy Prokof, um emigrante da primeira doença pislyarrevolucionária, adulto, compositor e pianista exigente e bem-sucedido, recorreu a Radianska Rússia. Grande hostilidade foi celebrada em um novo inverno na terra, como se tornou uma chamada. Gra para as novas regras ansiadas em ações corretivas na criatividade. I Prokof, tendo aberto uma série de criações, à primeira vista, ao personagem "tribunal": Cantata até 20-richa Zhovtnya (1937), escrita sobre o texto dos clássicos do Marxismo-Leninismo, cantata "Zdravitsya" (1939 ), e a cantata "Rozkvitay, canniy land", dedicada ao 30º aniversário da revolução Zhovtnevoy (1947). É verdade, olhando para o humor de Prokof'ev, já que quando ele apareceu em seu movimento musical, até agora, a crítica musical não pode dar uma resposta inequívoca à nutrição, tendo escrito o compositor para criar muitas e muitas canções. Por exemplo, em uma das partes da cantati "Até 20-richa Zhovtnya", que é chamada de "Kriza nazrila", soprano cantando (ou, mais precisamente, gritando) no novo registro "Kriza Nasrila!" O tempo de soar enfatizado por aqueles que são cômicos - e essas soluções ambíguas são criadas nas obras "proradyansky" de Prokof sobre a pele.

Cantata até 20 riquezas Zhovtnya para dois coros vitoriosos, orquestras sinfônicas e viysk, orquestra de acordeões e instrumentos de ruído, op. 74 (opções de velocidade)

Capela Derzhavna Khorova
Kerivnik Artístico - Oleksandr Yurlov
Orquestra Sinfônica da Filarmônica de Moscou
Maestro - Kirilo Kondrashin
Gravação de rock de 1967
Engenheiro de som - David Gaklin

Textos de Karl Marx e Volodymyr Lenin:

Entrada. Um fantasma para vagar pela Europa, um fantasma para o comunismo

filósofos

revolução

Música antes do filme "Oleksandr Nevsky" (1938)

Os compositores da primeira metade do século XX foram ricamente trouxe o trabalho para o primeiro plano, e as raízes da nova arte, ao mesmo tempo, livros didáticos vvazayutsya. Em geral, o mundo vai para a música para o cinema. Em todas as temporadas do rock, cante o primeiro filme sonoro de Radiansky ("A Way to Life" rock de 1931) na fila de artistas do cinema ao lado de Sergiy Prokof. Entre suas obras no gênero cynomics, vê-se uma partitura sinfônica em larga escala, escrita para o filme de Sergiy Eizenstein "Oleksandr Nevsky" (1938), reorganizada em uma cantata de mesmo nome (1939). Imagens de Bagato, prometeram Prokof'evim na música (a cena lamentosa do "campo morto", sem alma e mecânica pelo som do ataque dos portadores cristãos, o contra-ataque radiofônico dos kinnoti russos), e até o dia inteiro nós definirá o estilo do compositor.

"Oleksandr Nevsky", cantata para meso-soprano, coro e orquestra (com palavras de Volodymyr Lugovsky e Sergiy Prokof'ev), op. 78

Larisa Avdєєva, meio-soprano (Campo dos Mortos)
Capela do Coro Acadêmico Estadual da Ucrânia e A. A. Yurlov
Mestre do Coro - Oleksandr Yurlov
Orquestra Sinfônica Acadêmica Estadual da URSS
Maestro - Evgen Svetlanov
Registro de rock de 1966
Engenheiro de som - Oleksandr Grossman

Uma música sobre Oleksandr Nevsky

Batalha de Lodov

campo dos mortos

23 de abril serão 120 dias rochosos da nação do proeminente compositor, pianista e maestro Sergiy Sergiyovich Prokof'ev.

Compositor, pianista e maestro russo, Artista do Povo da Federação Russa Sergiy Sergiyovich Prokof'ev nasceu em 23 de abril (para o estilo antigo em 11 de abril) rocha de 1891 no fabricante Sontsovka na província de Katerynoslavskiy Ucrânia (região de Donetsk).

Padre Yogo, tendo se tornado agrônomo, com uma esteira keruyuchim, a mãe cuidava do estande e vikhovannyam sina. Vona era uma boa pianista e muito ocupada tocando música, se os rapazes não conhecessem mais de cinco rockies. Todi zh vin robiv primeiro tente escrever música.

O número de interesses do compositor é amplo - pintura, literatura, filosofia, cinema, shahi. Sergiy Prokof'ev tornou-se um xaísta talanovita, em vinayshov um novo sistema de xá, no qual as placas quadradas foram substituídas por placas de seis dias. Como resultado dos experimentos, surgiram os chamados "nove dias de Shahi Prokof'ev".

O talento poético e literário inato de Volodyuchi, Prokof tendo escrito todos os libretos antes de suas óperas; Depois de escrito o anúncio, eles foram publicados em 2003. Paralelamente a Moscou, houve a apresentação de um novo espetáculo de "Os Shodenniks" de Sergia Prokof, como as bocha foram vistas em Paris em 2002 quando o compositor declinou. Vidannya é armazenado em três volumes, scho as gravações do compositor foram coletadas de 1907 a 1933 rik. No SRSR e na Rússia, a "Autobiografia" de Prokof'ev foi vista repetidamente, escrita por ele como uma virada residual para Batkivshchyna; pela última vez Vona Bula foi vista novamente em 2007

"Schodenniki" de Sergiy Prokof'ev formou a base do documentário "Prokof'ev: Schodenniks Incompletos", do diretor canadense Josip Feiginberg.

Museum im. Glinki depois de lançar três prokof'evsku zbirnik (2004, 2006, 2007).

No outono de 2009, no Museu do Estado de A.S. Pushkina em Moscou viu a apresentação de um artefato único criado por Sergiyam Prokof'evim no período de 1916 a 1921. - "O livro das árvores de Sergiy Prokof'ev - uma sinfonia de almas disputadas". O tempo de conquistar grandes pessoas. Tendo publicado o livro original de autógrafos, Prokof deu a seus entrevistados uma e a mesma comida: "Como vocês pensam sobre o sol?" Em um pequeno álbum em um paliturtsi de duas pranchas de madeira com uma placa de metal e um coreano nativo, 48 pessoas levaram seus autógrafos: artistas, músicos, escritores, amigos próximos e só conhecem Sergiy Prokofev.

Em 1947, r Prokof'ev bouv foi homenageado com o título de Artista do Povo da Federação Russa; foi laureado com os Prêmios de Estado da URSS (1943,1946 - três, 1947,1951), laureado com o Prêmio Lenin (1957, postumamente).

Aliás, de acordo com a ordem do compositor, no início do dia de sua morte, que em 2053 r será o fim dos arquivos de Sergiy Prokof.

Material de preparações com base nas informações com base no dzherel crítico