Pinturas Mitrochin. Artistas russos

Biografia

Dmitry Isidovich Mitrochin (1883-1973) - Cronograma russo, ilustrador, livro de artistas, historiador de arte.

Nascido na família de um pequeno funcionário e filha do Mercador de Cossac. Na infância, passando muito tempo na casa de impressão do Papai Noel, encontrou-se com a impressão de arte e se interessou em ler. Depois de se formar na ESSA Real School, ele entrou na Escola de Pintura, Drenes e Arquitetura de Moscou e em 1903 pela primeira vez participou da exposição da escola. Um ano depois, ele se mudou para a Escola Strroganov, estudada nas aulas de desenho da Academia de Grand Schomyer (Académie de la Grande Chaumiére), muito tempo pagando ao estudo de elementos gráficos modernos e desenhos de mestres antigos, gravura europeia e japonesa clássica.

Desde 1908, Dmitry Mitrokhin colabora com vários editores, participa da exposição "World of Art". Ao longo de sua vida, consistia em muitas associações e sociedades artísticas criativas. Desde 1908, é sistematicamente envolvido em gráficos de livros, desenhando para muitos editores de livros líderes - "I. N. Knebel, "" Golik e Villegg "," Iluminismo "," Imprimir "," M. e S. Sabashnikov "e outros. Muito trabalhado nas ilustrações de livros infantis; No trabalho, ela aderiu a um único princípio para todos os elementos do livro - tudo, a partir da capa com as fauces a fontes com a decoração, foi subordinada à comunidade estilística.

DENTRO tempo soviético continuou seu trabalho, combinando-o com molho, gravura, litografia; A partir de 1918, ele estava dirigindo o Departamento de Gravuras e Desenhos do Museu Russo, era professor do Instituto de Fotografia e Engenharia fotográfica, imprimindo a faculdade de artes da Academia de Artes. No total, emiti e ilustrado um grande número de livros, desenvolvi várias dezenas de marcas de publicação, emblemas de negociação e rótulos, fizemos quase cinquenta exlbris.

Principalmente eu desenho um lápis (chumbo). Então eu gosto de pintar seu desenho com aquarela. Este método de trabalho parece aparecer como resultado da gravação a longo prazo. O lápis geralmente cai como um shyhel ou agulha de gravação. Às vezes usamos lápis de cor. Mas eu não sou um pintor, a cor no meu trabalho desempenha um papel secundário. A base, o design é um desenho. As dimensões dos desenhos (aparentemente, como resultado de muitos anos de trabalho no livro) não exceda o tamanho das páginas do livro. Tudo que eu quero dizer é empilhado em uma pequena peça. Eu falo em silêncio e pouco.

Eu não posso dizer nada de novo sobre o desenho. Nada exceto regras simplesdescrito em qualquer livro didático. Aqui está um método que eu sigo toda a minha vida: desenhar, desenhar, desenhar. Desenhe todos os dias enquanto você estiver vivo enquanto você existe, porque é desenhar - isso significa viver, adquirido a toda a vida. O desenho é a base de todas as artes visuais, todas as suas espécies.

Desenho da natureza é o estudo da realidade que nos rodeia, toda a imensa vida: pessoas, paisagem, moradias, nuvens, luzes, sombras vivendo perto dos EUA.

Eu não gosto das palavras "ainda vida". Melhor outro termo: "Ainda-Leben". A vida calma, oculta, cujo artista pode ver e deve ver.

Toda a minha vida longa que eu estava envolvida principalmente ilustrando livros. Há também muitas composições, gravuras, litografias. Então, a base de todo o meu trabalho havia sempre desenhos e esboços da natureza.

Antes de desistir, você precisa ver: os padrões mais são feitos da natureza, mais fácil será representado e o que é inventado, lido ou ouvido.

Desenhe todos os dias, pense sobre o que você desenha da próxima vez, assistir, pesquisa, procurar para sempre novas formas de imagem. Pesquise, sempre permanecendo, nunca se acalma com a feita. A realidade já mudou. Todos os dias uma nova paisagem na janela, as coisas são agrupadas de uma maneira nova, a luz, espaço, espaço, há relacionamentos novos e misteriosos. Flores aparecem e caem. Alguém traz frutas inesperadas de bordas distantes. As pessoas passam pelas janelas, lingerie penduram no quintal, limpe os tapetes, jogue vôlei. O piloto segue do estábulo na pista, os pássaros voam para a comida, os carros estão correndo, algo alado é descendente para a página. Transeuntes parados, falando (é assim que está vestido!). Assista, desenhe, para sempre aprenda um novo.

Nos últimos anos, tenho pouca gravura, apenas desenhar. O desenho é por causa de sua própria área independente de arte. Eu gostaria de criar desenhos, como cristais, e mais importante - vivos. Mas muito raramente ficou feliz. Principalmente eu desenho um lápis (chumbo). Então eu gosto de pintar seu desenho com aquarela. Este método de trabalho parece aparecer como resultado da gravação a longo prazo. O lápis geralmente cai como um shyhel ou agulha de gravação. Às vezes usamos lápis de cor. Mas eu não sou um pintor, a cor no meu trabalho desempenha um papel secundário. A base, o design é um desenho. As dimensões dos desenhos (aparentemente, como resultado de muitos anos de trabalho no livro) não exceda o tamanho das páginas do livro. Tudo que eu quero dizer é empilhado em uma pequena peça. Eu falo em silêncio e pouco.

Meus desenhos são agrupados na série. A série combina o enredo - flores, paisagens de peixe, interiores, material, que eu uso nesse período de tempo: lápis de cor ou aquarela, torshon ou watman. Eu considero necessário alterar os materiais de tempos em tempos, bem como ferramentas que usam. Também é necessário como um novo enredo, uma nova natureza. Eu tento buscar todos os meios, procure uma imagem de vetor nova, viva e clara.

Minha humildade é a saúde fraca, minha idade faz um desejo sem reservas de desenhar pessoas - retratos, grupos de pessoas close-up. Nos meus desenhos, pessoas - mais frequentemente pequenas figuras, exigente. Eu os vejo como se estivessem em um binóculo invertido. Portanto, itens menores, chamados inanimados, muitas vezes aparecem nos meus desenhos como um enredo, tema (por exemplo, vidro de farmácia, cadeiras).

As pessoas são caracterizadas pela percepção delimitada por um determinado quadro. O quadro pode ser mais amplo ou já, mas também há profundidade. Trabalhando, assistindo, eu tento extrair e revelar não apenas a forma, peso, relacionamento espacial (a propósito, a folha, a superfície do papel, estabelece novas relações espaciais), mas também aprende a gerenciar, variá-las. Estou tentando encontrar e transmitir à percepção do espectador a essência poética e filosófica do retratado. Quase sempre encontrar algum tipo de tipo, simpatia. E eu quero falar sobre isso.

Lembro-me dos incríveis desenhos de Vrubel, o Bogweller um dos meus amigos de amigos - V. D. Zamiyloilo, - S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkina. Calligraphy Zamiylopero e sua adolescência na frente dos desenhos de Vrubel, excelentes desenhos com giz no conselho de Noahkovsky, desenhos de São Petersburgo de Yaremich e sua mais rica coleção de desenhos e gravuras de antigos mestres, consciência extraordinária do PD Ettinger nas obras de Mestres russos e estrangeiros, conversas sobre arte com Petrov-Vodkina (ele estava interessado em minhas gravuras com um cortador de metal) - tudo isso era, sem dúvida, afetado pela formação de minhas como artista.

Quando considero meus desenhos, o mais bem sucedido para mim parece ser estranhos, mas sinto as falhas como as suas. Será fácil quando você funciona uma vez cem. Eu constantemente me lembro dos hocos imortal, insuperável "mangva". Quando me pergunto sobre o que suas obras, eu também aprecio, eu costumo responder: aqueles que serão feitos amanhã. Porque o trabalho de toda a vida é se preparar para o que você fará amanhã. "

(c) "Desenhar todos os dias"
Revista "Criatividade", 1971, №4

"Tendo atingido a noventa anos, em que apenas alguns capazes de trabalhar verdadeiramente criativamente, - Mitrokhin continuou até o último dia sem cansado de trabalhar, pois o significado de sua existência estava concentrado no desenho. Mas, talvez, a coisa maravilhosa é que a Mitrochin não funcionou apenas, mas constantemente desenvolvida como artista. De ano para ano, de um dia a dia, ele estava procurando "novo, vivo e claro, - de acordo com suas próprias palavras, - a linguagem pictórica". E encontrou novas maneiras, fundos, formas de expressão de observações, alcançando em um desenho, uma divulgação cada vez mais completa e profunda da realidade já alterada, nunca repetitiva "

(c) yu.a. Rusakov.

"Na vida criativa de Dmitry Isidorovich, não é difícil distinguir certos períodos, mas nenhum deles é um ciclo fechado, eles são todos os marcos de um único caminho grande, movimento contínuo para um alvo alto. Na última etapa deste caminho, o artista alcançou a perfeição de um extraordinário, possível em casos raros. Ele ganhou a completa unidade do plano e dos meios de expressão. No caminho para essa perfeição, o artista superou essa adversidade de vida, que no ombro um pouco. A doença fez com que ele mais de dez anos se limitasse à ligação de um pequeno apartamento, se recuse a se comunicar com as pessoas. O artista abriu a vida de eventos completos em seu próprio desktop, em todos os cantos da sala. Ele conseguiu através dos itens circundantes para se sentir mundo moderno e contar sobre sua atitude de afirmação e otimista da vida "

Mitrochin Dmitry Isidovich. (1883 - 1973 - Ilustrador, designer do livro. Mestre de armação de cavalete, litografias, gravuras com um cortador e uma agulha seca, desenho da máquina, aquarela. Ele estudou em Moscou, na escola de triagem de pintura e arquitetura (1902 - 1904) na mesma. Vasnetsova, A.S. Stepanova; Estroganovsky Central Art e Escola Industrial em S.V. Noahkovsky, S.I. Yaguzhinsky; Paris Academie de la Grande Chaumiere sob a direção de T. Steilina, E. Grasse (1905 - 1906). Ele trabalhou em artistas de Murava Artists (1904 - 1905, 1907 - 1908) em Moscou. Ele viveu em São Petersburgo (de 1908), Moscou (de 1944). Membro da Associação "World of Art" (a partir de 1916). Guardião do Departamento de Figura e Gravura no Museu do Estado Russo (1918 - 1923). Ele ensinou em Leningrado no Supremo Instituto de Fotografia e Phototecnics (1919 - 1923), em Vhutein (1924-1930). Trabalhador de arte homenageado do RSFSR.




1965 Aguarela, Mascara, Guache, Papel


1965 Aquarela, lápis de grafite.papel


No pescoço pequeno. 1939. Cortador de gravação, aquarela


papel / Etching 1925


Papel Paisagem / Etching 1947


Ponte. 1927. Gravura de um cortador

Transporte sob minha janela 1948-1949. Cortador

Exibição no museu literário do estado.

Exibição na galeria de Galev.

"Desenhe todos os dias, pense sobre o que você desenha da próxima vez, assistir, busca, procura para sempre para novas formas de imagem. A realidade nunca é repetida. Para procurar sempre, permanecendo a si mesmo, nunca se acalma."

Dmitry Mitrochin

Ovando por ocasião da casa de impressão, partiu dos assuntos e deu-se uma nova paixão por ele. N. S. Chaga tornou uma grande influência no artista, em seu workshop D. I. Mitrokhin ainda em infância precoce Eu me familiarizei com a impressão de arte, que resultou em uma paixão por livros e ler, posteriormente falamos naturalmente em sua grande erudição. A oportunidade de se comunicar facilmente, sem tensão, para manter uma conversa quase para qualquer tópico, entrando facilmente na própria sociedade cultural exigente de duas capitais, Dmitry Mitrochin é obrigado, é claro, e a Cadeia de Nama, sua oficina, a disponibilidade de várias literaturas, a disponibilidade de várias literaturas, é a paixão mais infecciosa por ele imprimir em todas as suas manifestações finalmente.

E a mãe e o pai adoravam ler, na casa desde a infância, lembre-se de muitos livros e revistas para "ler em casa", com muitas ilustrações. Grande interesse no trabalho da máquina de impressão. Com tips e impressoras - amizade. Leia e desenhe me puxe com primeiros anos. ... Eu vi leitores atenciosos desde a infância. O avô, que veio da linha de fanagory caucasiano e que viveu em uma pensão escassa dos militares aposentados Feldscher, eram revistas e livros da década de 1860 - "filho da pátria", "vaso", revista de moda, "Ogonos" GOPPE em papel rosa. Entre os livros - teste de Martyn ("a cabeça dos sábios caldeus, um Fortunetel, o intérprete dos sonhos," aventuras muitas dimensionais ", esperavam do mar de todos os dias" Weltman. ... um dos parentes distantes Foi descarregada figaro illustré revistas, ilustração, Le Monde Moderne. De ele, eu ouvi o nome de Steinlena (Théophile Steinlen). Ele me mostrou um pequeno livro de Aristide Brune Dans La Rue com ela eu andava da conversa da linha de partida: "T" Es dans La Rue - Va, Te Chez Ti "(" jogando fora para a rua, então seja como em casa ") com os desenhos de Steinlen. Há muitos esboços trêmulos de tipos de rua: mandatos, Cavaleiros, cantores de rua, trabalhadores.

Em professores de Mozhvz por D.I. Mitrohin eram A. M. Vasnetsov ("Classe Landscape") e A. S. Stepanov (desenho de animais), cujas aulas, segundo ele, - junto com uma foto e aquarela, - na biblioteca escolar, atraí-lo mais do que estudar mais do que estudar na sala de aula. Mas ele "tinha que se tornar uma faculdade gráfica para si: Afinal de contas, essas pessoas não existiam na Rússia, não" ramos do livro "". O artista com gratidão recorda o guardião do Museu Rumyantsev de S. P. Shchurov, "o indisceitável e sombrio, mas a pasta ansiosamente revelada com as gravuras de antigos artistas italianos e alemães". Muitos e constantemente trabalhando da natureza.

Com a transição de di mitrokhin na escola de Stroganov, ele começa a se envolver sob a liderança de S. I. Yaguzhinsky (aquarela) e S. V. Noakovsky (desenho). Conhecimento com V. D. Zamiilloolly finalmente inclinou-o para escolher o caminho da programação.

Criação

D. I. MITROKHIN. No antigo Petersburg. 1910. Aquarela

Dmitry Ishidorovich Mitrochin, que viveu um grande vida CriativaEle tinha felicidade para aprender, cooperar, estar em estreita relação, para consistir em associações e sociedades com muitos artistas, entre os quais eram aqueles cujo traço na arte do século 20 é comparável à influência do curso da história da maior parte da história da história da história Descobertas importantes da era. Nas primeiras linhas de notas autobiográficas do artista, existem nomes de M. F. Larionov, N. S. Goncharova e A. V. Fonvizin, que estudaram lado a lado e amigável com ele, - S. T. Konunova e S. V. Malyutina, com quem ele trabalhava na cerâmica " Muraba ".

Em Paris, Dmitry Mitrochin, apesar das circunstâncias constritas e no emprego permanente, o trabalho ("a vida secular não era para mim"), bastante comunicando bastante. Quase depois de setenta anos, ele recordou suas visitas ao Salon E. Kruglikova, que, como seu workshop parisiense, se transformou em uma espécie de russo centro Culturalonde "a luz mais alta" estava indo ", mas para todas as artes apresentadas era a coisa principal:" As visitas ao Maximilian Voloshin, na casa, segundo o artista, ele se sentiu "mais em seu prato", onde Muitos compatriotas que se apontaram em luteties, e onde uma vez ele aconteceu com a Konstantin Balmont (eles foram brevemente familiares em Moscou desde 1904): "Quem trouxe sua filha, uma garota, em um casaco vermelho" - aqui é uma lembrança do Artista de 90 anos! E essas memórias estão cheias de conteúdo de vida, desenhos visíveis, quando ele fala sobre o objetivo imediato de sua estadia no então capital das artes.

Eu fui fascinado pela vida da rua de Paris. Eu estava completamente feliz nesta luz dourada, com meu pequeno bloco de notas em minhas mãos. Eu pintei, deitado no meio da rua e não arriscando ser phiker esmagado. Artistas respeitados lá, eles não eram considerados mocassins. O inverno era macio, como no sul, nada impediu meu "perdido" da vida. Foi possível comprar um refrigerador de batatas assadas, ao mesmo tempo para aquecer o ferry e conversar com o vendedor. Melhor ainda havia castanhas, tão bem aquecendo as mãos. Ocasionalmente eu me permiti ir ao café: perguntando a xícara de café, eu desenhei o relógio, observando essa alegre, uma vida de pedestal, pobre.

D. mitrochin. Alice Brucketti. 1909. MASCARRA.

Falando sobre seus tempos de Paris, não por acaso, e não sem um tom de orgulho, ele observa que os cartazes de Toulouse-Lotrek ainda estavam pendurados nas ruas da capital francesa, - de acordo com o reconhecimento de di mitrokhin, que teve uma forte influência sobre ele - como, no entanto, em Paul Clee, com o efeito do primeiro por algum tempo, foi classificado na linha da criatividade do artista, que ele estava ciente -, assim como o impacto, em certos estágios, seu grande interesse no Arte de Henri Matisse e campo Cesanna, Constinen GIS.

Em períodos diferentes de compreender os caminhos de expressividade e domínio, este interesse foi focado em diferentes manifestações, e com uma medida diferente do seu impacto na visão de mundo do artista, então efêmeras e quase conjunturais, e, portanto, foram facilmente superadas de forma fácil e indolor, exemplo, Salão, Berdsleev, tendências modernas - então exigindo mais "neutralização", puramente ornamentais, ornamentais, peito e motivos nucleares; Ou, pelo contrário, na forma de um entendimento profundo e essencial que tenha sido implementado no sistema de pontos de vista do artista, - Europeia ocidental e gravuras japonesas - sobre princípios fundamentais que não limitavam a compreensão da tecnologia - gravuras em geral , Agulha seca, Chiaroscuro, Litografia, em particular. "Mas, tendo passado por esses hobbies", o M. Alpatov habita: "Ele retornou a tais valores de arte, que desenvolvem os limites do tempo e do espaço e existem em todos os lugares".

É indicativo que nas primeiras palavras sobre o início de seu aprendizado, o artista lembra a biblioteca da escola, "sobre uma enorme e emocionante felicidade", que "deu à assembléia de gravuras do museu Rumyantsev".

Para não, em qualquer caso - sobre a propriedade dos meios de auto-expressão em termos de técnica, do que o contato com o produto da impressão - um livro (em termos de desenvolvimento intelectual - conhecimento dos gráficos), o conhecido do artista com o Processo de impressão, incluindo manual, que aqueles que conheciam completamente na oficina do Santa Svolisismo - "as máquinas de escrever eram meus amigos. Palavras do layout, folheado, lixa, literária, kehel, clichê, revisão familiar da infância. "

Gráficos de livros

Por seus primeiros experimentos nos gráficos do livro, Dmitry Mitrokhin é obrigado a Professora Aguarela Stronganov Si Yaguzhinsky, em 1904, em 1904, o "pequeno trabalho para editores" que estimou-se - Valery Bryusov, naquela época, para o editor-chefe do Escorpião . Ao retornar em 1908 de Paris, de onde ele deu a ele muita conhecida com S. P. Yarimich, por sua vez, apresentou um artista com E. S. Kruglikova, por muitos anos que vivem na França, - com o famoso escultor polonês Edward Vittig, na oficina que Dmitry Mitrochin viveu em dias difíceis, ele se move para Petersburg, e começa a sistematicamente como um ilustrador de livros, que rapidamente traz-lhe fama e qual era o conhecido com os artistas do mundo da arte. Na fase inicial, o sucesso do desenvolvimento da criatividade di Mitrokhin como artista do livro, o Ilustrador da revista, é claro, também afetou a assistência da EE Lancere, que enviou editores para ele ("pintado junto com ele. Ele os convidou para Sua pintura nas bibliotecas da Hall da Academia de Artes ... Os primeiros anos da minha vida em São Petersburgo foram muito iluminados pela atenção da Evgenia Evgenievich Lancer. "- D. Mitrochin. Entradas autobiográficas (1973)). Ao mesmo tempo, ele começa a gravar no linóleo (U V. D. FalileV), "composições coloridas gravadas, impressas não cores de óleoe aquarela é uma maneira japonesa. " Colabora com muitos editores de livros: "I. N. Knebel, "" Golik e Villegg "," Iluminismo "," Imprimir "," M. e S. Sabashnikov "(para eles D. I. Mitrochin desenvolveu a marca de publicação)," Apollo "," M. V. popov "e mn. O Dr. continua a estudar as coleções da biblioteca da Academia de Artes e Hermitage. Trabalha muito nas ilustrações dos livros infantis, sobre screensavers de revistas, samuntitules, sinos, etc. raros em beleza e chamando expressividade, execução perseguida - "condado" E. Zamytina (1916; publicação de livros M. V. Popova), "Contos russos de avós Pedro "Arthur Rensom (1916; Londres e Edimburgo) e MN. Dr.

O fato é extremamente importante, acima de tudo falando sobre o que Dmitry Mitrokhin é representado como um artista do livro, enquanto ela era grande, mas longe da fase principal em seu trabalho - sempre, trabalhando na execução de uma publicação, Com tudo o coletor de técnicas gráficas, a que o artista se dirigiu, ele foi guiado por um único princípio para todos os elementos do livro - começando com a capa, forças e, terminando - fonte, decoração - todos eles são subordinados ao estilístico comunidade.

Começamos com ódio ao que foi feito no gráfico ao nosso redor. Mas um ódio não é suficiente. Precisa de conhecimento. Nós nos viramos para a história de gravuras e livros. Lá eles encontraram a desculpa para o ódio e a confirmação da correção de seu caminho. Mestres antigos de casas de impressão veneziana, Basileia e Lyon e Gravadores de Nuremberg foram excelentes professores e consultores que não recusam instruções preciosas e agora todos os que precisam. - D. mitrochin. Entradas Autobiográficas (1973)
  • - Ilustra os livros infantis da editora I. Knebel (antes).
  • - Funciona nas capas da série para a editora M. e S. Sabashnikov.
  • - Cooperação em revistas satirikon (até 1914) e "novo Sachirikon" (BD); - Cup "Cup" V. A. Zhukovsky (editora I. N. Knebel, Moscou); - Em março, no convite da Sociedade Dresden, Kunstverein participa com a cidade de Yakulov na exposição de aquarelistas.
  • 1914 - Bordas decorativas da revista Lukomorier (até 1917).
  • - - realizou muitas capas de livros.
  • - adotado no "mundo da arte"; - Executa o design gráfico do livro Arthur Rensome "Contos russos do avô de Pedro" (A. Ransome "Tales Russos de Antigos Peter" - Londres); - No final do ano, começou a trabalhar no campo das gravuras e dos desenhos do Museu Russo (trabalho subseqüente para impressão - na lista).
  • 1917 - mobilização no exército com o destacamento da "comissão de troféus"; "Em setembro, em relação à morte de seu pai vai para Yeisk, onde ele ficará até o final do próximo ano -" Eu dirigi muito tempo para as Escrituras da Natureza, trabalhei muito lápis e aquarela, escrevi paisagens, interiores, ainda vidas e retratos. "

Nos tempos soviéticos, o artista desenvolve-se com sucesso, que engoliu-o e cumprindo seu trabalho com amor, apaixonadamente e muito bem combinando com molho, gravura, litografia. Eles são emitidos e ilustram um grande número de livros e revistas em várias editoras - "Luzes", Petrópolis, Petrograd, "pensamento". "Surf" e MN. Dr., no melhor deles - Academia (com quem ele colaborou cerca de seis anos): "Sete retratos dos amantes" A. de Rainier (1920, 1921; Petrogrado), Marina's Conto de Fadas do Porto Tsar-Maiden (1922); - Mantido no estilo já tradicional para a maneira do artista de desenhos de caneta perky para o desenho do "Beetle Golden" Edgar Po (1922), Epsin Ben Johnson (1920, 1921; Petropolis), - Ilustrações de Viktor Hugo (1923), Henri Barbus, Oktawa Mirbo, "Livros de Comédia" Aristófano (1930), Heliodor "Etiópia" (1932) e MN. Dr., - uma variedade de elementos decorativos Muitas publicações.

  • 1918 - Retorna no final do ano para Petrograd; - Cabeça nomeada do campo de gravuras e desenhos do Museu Russo.
  • 1919 - Professora do Instituto Superior de Fotografia e Phototecnics (até 1923); - Funciona nas capas para a "biblioteca do povo" do projecto estatal; - Série de cobertura (até 1926).
  • 1921 - o livro do sol. WARV "Bookmarks Dmitry I. Mitrokhin" (Outras publicações sobre D. I. Mitrokhin - na lista).
  • 1924 - Professor da Faculdade de Impressão da Academia de Artes (Curso Gráfico de Livro - até 1934).

Na década de 1920, D.I. Mitrokhin entra novamente em contato com a literatura infantil, vários livros são ilustrados e decorados, entre os já mencionados "Beetle Gold" Edgar Po (1921-1922) e "Journey to the Cinema Cinema" V. Shklovsky (1926) , "Outubro ABC" (1927). O trabalho na última edição mais uma vez confirma a posse brilhante do artista pela arte da fonte. A aparência do duplex do romance saticamente de Karl Nimmerman "Münhgausen" (1930-1932) sugere que o artista abordou bastante a decisão de todo o edifício desta publicação: os personagens do trabalho que se transformaram em comentários peculiares e divertidos No livro, é espirituoso o layout dos lençóis spam; Encadernação, forjada, Super Bind - Tudo está na consonância. Desde a queda de 1939, D. I. Mitrochin trabalhou no design do livro de contos de fadas H. K. Andersen, recebendo uma ordem da editora alemã. Como você pode entender as cartas do artista, ele continuou a criar ilustrações interessantes, julgando os poucos espécimes preservados, já em meados de junho de 1941 - esta edição não foi destinada a ver a luz ...

D. mitrochin. Exlimbris A. P. Ostrumova-Lebedeva. 1924.

Eles desenvolveram várias dezenas de marcas de publicação, emblemas de negociação e rótulos. No campo de "formas pequenas", que foi dominado por D. I. Mitrichin nos anos 1910, um lugar especial ocupa um marcador. O mestre perfeito da composição, que possui os componentes decorativos e gráficos do livro, sentindo sutilmente sua natureza, ele fez quase cinquenta exlbris (a maioria se relaciona com 1919-1923) - essas obras são consideradas como sendo consideradas a melhor das o melhor do gênero atual Rússia.

Mas no período do final da década de 1920, antes de meados da década de 1930, o artista sai de gráficos de livros, apenas periodicamente e sem ex-interesse retornando a ela. Depois da guerra, já é extremamente realizando qualquer trabalho para publicações. Uma exceção pode ser considerada ilustrada e decorada por di mitrichin em 1959 "contos de fadas franceses" (M. Gichl), e um dos últimos - o Livro de Memórias de MV Nesterov (M. Art "), decorado no mesmo ano .

A criatividade Di Mitrichina passou por mudanças ao longo de quase meio século de suas atividades ativas nessa área, como se precedisse o apelo do artista para o único possível para ele, mas também a forma mais brilhante e única da aplicação de sua datação - um desenho, Que de um determinado momento é destinado a se tornarem universais os meios expressivos de sua visão de mundo. Parece que a mesma função "preparatória" foi realizada por outros tipos de gráficos de máquina, como se ajudado pelo artista a encontrar este Lapidalka, inteligível, mas longe de uma única linguagem do conteúdo principal, os recipientes do indivíduo, completamente independente caligrafia de obras.

Xilogravura. Cortador. Litografia

D. mitrochin. Vendedor de escova. 1926. Wynography.

D. mitrochin. Jogador de futebol. 1926. Wynography.

Ter a oportunidade de perceber retrospectivamente essa experiência criativa, é possível observar essa tendência no seu desenvolvimento: a partir de meados da década de 1930, a programação do livro não tem suma importância no trabalho do artista, começa a dar o lugar de xilografia, gravura em metal, desenho e aquarela. Trabalhar da natureza nunca foi excluído do número de classes regulares, da esfera de interesses de Di Mitrokhin, e ele estava constantemente procurando, ele foi melhorado, que foi afetado pela transformação gradual do valor e do conteúdo da imagem: Do necessário na compreensão da tradição à qual ele pertencia às "escolas de natureza" - ao valor independente pronunciado da folha original da máquina.

  • 1923 - O início das sessões sistemáticas da xilografia (até 1934).
  • 1925 - A primeira exposição pessoal (Kazan - 250 folhas).
  • 1927 - Começa a gravar um cortador e uma agulha seca em metal (até 1951).
  • 1928 - começou a se envolver em litografia (até 1934).
  • 1935-1941 - Funciona em uma série de gravuras do ciclo de Leningrado Paisagens (Petrograd, Central Park of Culture and Rest).
  • 1941 - Nos primeiros dias da Grande Guerra Patriótica, um voluntário se junta à milícia nacional; - artista de 58 anos, trabalha para a editora da equipe geral, para o Instituto de Transfusão de Sangue ("História de Transfusão de Sangue" (1941-1942); - Criado cerca de 100 desenhos de lápis e aquarela, incluindo dedicado à vida de uma cidade de bloqueio.
  • 1942 - Na manhã de 1 de janeiro, a esposa do artista Alice Yakovlevna Bruschetti morreu; - O verão trabalha da natureza nas ruas de uma cidade de bloqueio e coloca seus desenhos; - No final do ano, D. I. Mitrochin, depois de ficar no hospital, em estado de extrema exaustão é evacuado em Almaty.
  • 1943 - Membro do Conselho da União dos Artistas do Cazaquistão e do Presidente da sua seção gráfica, é exibido, envolvido principalmente pela aguarela.

D. mitrochin. Bloqueio. 1941.

Na árvore de Di Mitrokhin começou a se envolver em "quase fora de curiosidade", sob a influência de Vsevolod Vladimirovich Warovov - um dos iniciadores e propagandistas do renascimento da xilografia, como uma maquinaria independente (não parente), com que Dmitry Ishidorovich estava bem ciente do "World of Art" - tanto no trabalho do museu; Em 1941, eles foram para a milícia juntos, sobreviveram ao bloqueio, juntos estavam em Alma-Ata. V. Warinov se juntou à xilografia e B. M. Kustodiyev, que por causa da doença nos últimos anos não foi totalmente isolada da criatividade só graças à gravação.

D. mitrochin. Casas em Karpovka. 1929. Cylography.

D. mitrochin. Tipos de rua. 1928. Wynography.

D. mitrochin. Tempestade. 1932. Wynography.

D. I. Mitrichin foi realizada por um pouco mais de 70 gravuras, mas mesmo isso é um número relativamente pequeno de obras nesta área, permite que você conte com os melhores mestres domésticos da xilografia. Começando com as técnicas próximas à "Black Manas", quando a preferência do artista foi dada ao Branco, ligeiramente grosseiramente rude acidente vascular cerebral, no futuro, ele vem para os "semitons ricos de gama de prata e uma variedade de elementos texturizados"; Ele é alienígena para qualquer "escória de virtuosismo" - inicialmente na gravura na árvore, a expressividade pitoresca o levará, para este propósito, às vezes ele ilumina as estampas de aquarela - às vezes mal visivelmente, às vezes é invólucro e suculenta. E aqui você pode observar a integridade da arte de Mitrokhinsky, qual é a relação bem rastreável de sua gravação na árvore e desenho.

Nos trabalhos deste período (1920 - o final dos anos 1930) Os ciclos de paisagem prevalecem - muitas xilogravuras e gravuras de corte (o artista deliberadamente não apelou para a gravação, apreciam a linha de vida pura de uma agulha seca e cortador), litografias dedicadas Para o então nos arredores de Leningrado - Festas Petrograd, quadrados da ilha. "Mitrochin está infinitamente ligado a um completamente especial naqueles anos pela paisagem desta parte da cidade. É aqui, graças ao desenvolvimento turbulento do começo do século, interrompido pela Primeira Guerra Mundial e Revolução, um conglomerado arquitetônico peculiar de grandes casas de renda com firewalls surdos, Wasterses com velhas poderosas, cercas infinitas e sobreviventes casas de madeira foram criados. A paisagem, que não poderia ser vista em outras partes da antiga capital, Mitrichina cativante com contraste de couro de repente parou em sua ocorrência da cidade e heroicamente resistindo às ilhas da natureza ".

Começando com esboços parisienses, no trabalho de Dmitry Mitrohina, o tema do gênero é invariavelmente presente. Aumenta-se com raízes em sua tradição sustentável e mais rica, originária precoce na antiguidade, - a continuação tem na programação do livro medieval, nas miniaturas orientais, nos desenhos dos antigos mestres, nas gravuras do renascimento, em tipos folclóricos durores, em Em pequenos holandeses, em Lubka russo finalmente - na lua japonesa de Ukiyo-e. Adquire a maior gravidade social do século XVII na famosa série de gravuras francesas e inglesas "Creek Paris" e "Gritos de Londres"; Esta tradição está desenvolvendo desenhos, litografias e figuras de porcelana de tipos folclóricos de São Petersburgo cedo XIX. século.

D. mitrochin. Flores em um copo. 1934. Cortador. Roleta. Ottis colorido.

E se as cenas de rua, pequenas figuras de transeuntes, como uma espécie de "Staffaja", animando quase todas as paisagens de di mitrokhin, depois em sua suíte urbana xilografia de meados da década de 1920 - o início do caráter da década de 1930, "Man da rua "ocupa o lugar central. As obras destes são gentilmente irônicas, então os ciclos quase grotescos, juntamente com a série de litografias e as gravuras de corte de maior formatos, principalmente correspondem à tradição nomeada ("Tipos de rua", "sorvete" "jogador de futebol" " "" Petrorayrabkopop "e etc.).

Ao mesmo tempo, na década de 1930, na série de gravuras de tochas, Dmitry I. Mitrokhin, dedicada à vida da região de Azov, motivos românticos ditados pelo interesse do artista "ao enredo em suas formas concretas, preocupação por integridade decorativa e folha de expressividade xilográfica ".

A livre posse de técnicas técnicas de xilografia, a que D. I. Mitrochin veio no meio da década de 1930, naturalmente liderou o artista a mudar de interesse na gravura com um cortador, e sem isso atraí-lo naquela época. Enquanto a gravação e a litografia do final experimentaram um renascimento dos 20 anos, a gravura de corte na Rússia já perdeu as características da alta arte, tendo apenas um valor aplicado; Na Europa Ocidental, apenas nos 10-20s, alguns mestres começam a chegar a um entendimento para o cronograma de um valor independente, também há muito tempo existem entre apenas artesanato, reprodutivo. O artista, possuindo a ideia geral da técnica de corte de gravuras, não tinha nenhum exemplo vivo em torno dele, e foi precisamente uma compreensão de suas oportunidades de resolver tarefas independentes dos gráficos dos primeiros experimentos para levar os mestres Das técnicas reprodutivas - ele "desenha" para o Styhel. Nesta ocasião, Yu. A. Rusakov notou corretamente: "Não será um exagero dizer que era uma nova abertura de gravura com um cortador". Recursos de tom enriquecedores, o mestre também funciona como uma agulha seca, a disciplina livre da linha de que também traz para os efeitos alcançáveis \u200b\u200bao padrão de iniciação, desenhando a caneta, que foi uma das tarefas do autor - a preservação de vivacidade e calor. Mas não imita o desenho, mas só tenta um uso de gravuras em metal, dê ao vôo frescura da impressão, personagem emocional.

D. mitrochin. Tempestade. 1932. Agulha seca

D. mitrochin. Lanterna (fragmento). 1928. Litografia

Nos anos 20, ele se refere ao mesmo assunto: paisagens do lado Petrogrado, ainda vida, Yeisk, no entanto, recebe uma expansão de enredo - o trabalho adquire maior dinâmica, em alguns casos - qualidade de arte. No meio dos anos 30, cria um ciclo de formatos de grande escala, dedicados ao CPKIO - várias paisagens panorâmicas em esboços feitos a partir do Windows. O pequeno grupo de trabalho do hotel equivalia a ainda lifes o carregado D. I. Mitrichin na virada da década de 1930, que o autor inicialmente implicava uma coloração de aquarela brilhante; A condição geral destes trabalhos perto da visão a que ele veio muitos mais tarde.

Metal Gravuras D. e Mitrichina - um fenômeno único na arte soviética de poros pré-guerra. Verdadeira arte com quem o mestre conseguiu perceber o sistema emocional sutil e o lirismo de sua natureza artística, não encontrou uma resposta para apoiar este novo compromisso, e a área real de sua criatividade é verdadeiramente sozinha ocupa um lugar em um número de "os maiores fenômenos da gravação europeia no metal do século XX" - notando o artista, o historiador da arte Yu. A. Rusakov. Um especialista reconhecido concorda com ele, um especialista da gravura de V. M. Bellov: "Ele era a única arte que desenvolveu a arte de cortar gravuras até os dias atuais. Essa idéia de Mitrokhin foi apoiada pelas histórias sobre ele dos artistas da geração mais velha, meus professores (V.N. Levitsky, L. F. Ovsyannikova, G. S. Veresky e outros. "

Até a segunda metade dos anos 20, ele apenas duas vezes apelou para trabalhar na pedra. Desde o Dmitry I. Mitrichin em litografia, meio refere-se ao 1928º ano - o primeiro ano de sua atividade completa desta técnica de Estampa.

A fim de manter o toque vivo de um lápis de litografia suave com uma superfície de trabalho, ele negligencia um Cornese, permitindo transferir o desenho pré-feito - o artista funciona diretamente na pedra. E aqui ele usa toda a riqueza de recepções: desenha um acidente vascular cerebral de larga, usa a caneta, tom de luzes, transformando longos traços paralelos (o que é possível apenas ao trabalhar diretamente no plano impresso). A maioria de todas as litografias da máquina feita para impressões monocromáticas - em uma pedra, mas várias litografias foram impressas de 2 e mesmo com 3 pedras (1929-1931).

O mesmo tópico é dominado em suas litografias como Leningradskaya Street, Rybatsky Yeisk. A melhor série é "seis litografias pintadas pelo autor" (1928). E aqui a atenção do artista se concentra em tipos de rua coloridos, essas obras são consecutáveis \u200b\u200bpara nós a aparência da cidade, a fragrância da época esquerda ...

Uma pequena paixão por essa técnica resultou na experiência de D. I. Mitrokhin em usá-lo na programação do livro - "Obras selecionadas" N. S. Leskova (1931) foram emitidas (1931). O artista fez a última litografia em 1934 - esta é uma paisagem do CPKIO, ele nunca se virou para ela.

D. mitrochin. Transporte sob minha janela. 1948-1949. Cortador

  • 1944 - Em julho se move para Moscou; A partir desse momento, começa a se envolver sistematicamente em aquarela e padrão; Periodicamente retorna aos gráficos do livro (até os anos 1960).
  • 1946 - Renovando aulas em metal (até 1951).
  • 1959 - começa a trabalhar com lápis de cor.
  • 1967-1969 - realizou várias gravuras com uma agulha seca.
  • 1969 - Primidiu o título de arte homenageada da RSFSR.
  • 1971 - Último artigo de D. I. Mitrokhin "Desenhar todos os dias" ("Criatividade", No. 4)
  • 1973 - Exposições na pequena galeria da editora "Arte" (Dresden) e "para o 90º aniversário e 70º aniversário atividade criativa"Na União de Artistas da URSS em Moscou (mais de 800 folhas). Em 7 de novembro, o artista foi embora.

No período de criatividade de Moscou, D. I. Mitrochin retornou duas vezes para a gravação em metal - 20 epigs da segunda metade da década de 1940 - o início dos anos 1950 e várias obras no final dos anos 1960. Entre essas obras, há várias classes de primeira classe, da qual Taran deve ser chamado (1948) - uma gravura muito expressiva e dinâmica, - "Apple e Nuts" (1969), que mesmo sem uma coloração implícita cria completamente.

Foto

D. I. MITROKHIN. Cadeiras. 1968. Lápis

Com todos os sucessos de D. I. Mitrokhin nos gráficos e conquistas do livro na gravura, a parte mais significativa e significativa da criatividade é um desenho de máquinas. Este conceito une e realmente trabalha lápis e aquarela, e trabalho feito em técnica mista - as principais classes dos últimos trinta anos de sua vida. Centenas de folhas de máquinas pequenas (na esmagadora maioria de seu tamanho com um cartão postal, um notebook) contêm a expressão mais vívida e impressionante da visão de mundo do artista; Eles foram muito organicamente fundidos com início gráfico e pictórico; Por muitos anos que criaram por muitos anos foram preenchidos com a vida da página do diário.

A maior parte da herança de Dmitry Isidorovich Mitrokhin chega à conclusão de que os últimos trinta anos de sua vida criativa aparecem os mais interessantes em muitos parâmetros. Este é um método que satisfaçou plenamente o artista, não parou, não forçou a corresponder à ordem, esta é a forma universal de auto-expressão encontrada a eles, a que ele, quando conscientemente, e quando eu não fui recusado Mais anos, é a síntese de todo entendimento e, listado na narração migrada e medido, que foi encontrada nas simples palavras naturais da linguagem clara e harmoniosa de centenas de obras. Em tal avaliação do último período, não negando a importância de tudo feita por ele anteriormente, todos que conheciam bem e apreciou seu trabalho: M. V. Alpatov, Yu. A. Rusakov e E. A. Kibrik, N. I. Khardzhiev, em. M. Blizzards, A. Renas e IV Golitsyn, finalmente, o escultor LV Chaga, muito sutil e entendido por esse trabalho, que se tornou uma testemunha sensível e inadequada da celebração da arte verdadeiramente livre.

D. I. MITROKHIN. Maçãs e nozes. 1969. Cortador, agulha seca. Ottis colorido

Vasily Mikhailovich Knelssov, que encostou o posto editorial de Aurora (1973-1977) - o melhor doméstico, e que preparou um livro sobre D. I. Mitrokhin, foi forçado a reconstruir uma monografia, depois de ter visto o artista nas últimas décadas. Ele fala sobre a impressão "inesperada e impressionante" de que esses notebooks fizeram nele: "Na última etapa deste caminho, o artista alcançou um extraordinário, possível em casos raros. Ele ganhou a completa unidade do plano e meios de expressão ".

E, de fato, o período "terceiro" de sua criatividade D. I. Mitrochin negou a opinião estabelecida sobre a impossibilidade para a "visão fresca" do artista, "jovem percepção" na velhice. Desenhos com o seu próprio, respondendo a opinião de K. Gamsun que "Ninguém não pode esperar que ele ... escrevi tão bem depois de cinquenta anos, como ele escreveu antes" - persuasivo, generosidade e a integridade de suas obras de seu workshop declara que depende muito de mundo interior dessa pessoa, e da disciplina, que ele segue - o artista não é mais capaz de desenhar uma linha plana, mas seu trabalho vai chocar a confiança das linhas, a solidez das imagens até o último dia.

D. I. MITROKHIN. Interior. 1964. Lápis

Aqueles que vieram a ele com a intenção de dar uma homenagem à "relíquia ao vivo", "Last Miriskusnik", Dmitry Ishidorovich afirmou que por um longo tempo "Não há ninguém Mitrohin" que "Kneuubel Mitrokhin" não está absolutamente interessado nele . "Eles elogiaram seu horário de livro ... Exjibris Admired. Entre esses visitantes não eram apenas "escribas", "colecionadores", mas também artistas. Nenhum deles recordou nem gravura de Mitrichina, nem seus desenhos. Dmitry Ishidorovich ficou muito irritado com esses visitantes, ele estava zangado com esses visitantes, e ele disse que não tinha sido morto ... largamente, passos pesados \u200b\u200bque ele passou pelos quartos. As roupas são muito espaçosas em seu corpo moribundo. Lembrei-me das esculturas de Jacketti. Mas os olhos parecem agudos e jovens. E escovas de mão, extraordinariamente expressivas, retinha totalmente sua graça e poder. "

E, dependendo da prontidão do artista que veio à percepção do artista, e D. I. Mitrokhin era perceptivo - sempre "Eu vi muito bem o interlocutor", ele desencadeou um trabalho recente: surpreendentemente uma variedade de paisagens observadas a partir das mesmas janelas , Produções muito informativas - dois, três itens, uma variedade de interiores vistos no mesmo quarto ...

Esta é uma história sem literatura, quando "heróis" vivem suas vidas, têm um personagem pronunciado, temperamento, interagir e o teatro - drama genuíno literalmente força o espectador a procurar, pegar os humores, entonação de "atores". Talvez esta seja a única alternativa positiva à teatralização judaica? Com Nn Jerinov, a propósito, Di Mitrochin estava bem familiarizado, e como com o autor, e com o dramaturgo, e como com uma pessoa (eles se unem "em uma edição - no título de" drama primitivo do "drama primitivo do" Alemães "apenas que a marca de publicação" Estrela polar "criada pelo horário), como, no entanto, ele estava familiarizado com muitos atores, escritores. Ele mesmo escreveu poemas em 1908 em 1908 em Kharkov N. Poyarkov lançou o Almanac "Crystal" com sua capa, que não escape a participação na publicação D. I. Mitrokhin - dois poemas de seu ciclo "sul" são colocados aqui: "Pescadores" e "Saber", que são inspirados pelas lembranças de Yeisk e do Mar de Azov. Andrey White, Konstantin Balmont, Alexander (Alexander Bryusov), I. Novikov, S. Khchetiv e outros participaram de Almanacha.

"Ainda-Leben"

D. mitrochin. Porca. 1969. Lápis, Aquarela

Inicialmente, D. I. Mitrochin, a vontade do destino acabou por estar no acampamento daqueles que estavam mais próximos do salão, mas depois na Rússia, foi a maneira inevitável de estética, opôs à vulnerdade, invadindo a arte não feminina; Ele experimentou outras influências, passo a passo superou seus dois terços do seu caminho, permanecendo um mestre de primeira classe.

"Worlder Way", mas o caminho para as "novas extensões" também foi difícil, até o momento, quando "uma nova voz rompeu" - atormentou. "As ordens de editores param. Os clientes estão desapontados - o ex-feiticeiro virtuoso não existe. "

De acordo com L. Chaga, o artista teve que começar com o estúdio, desenhos tímidos, "sujeira" de estudantes ainda vidas, sombras pretas. Este artista sábio retorna um "objeto" representado - com uma diferença: agora os "componentes da narrativa" são espiritualmente, lhes dá um novo significado de participação, sem a necessidade de uma generalizada de um sentimental, super aleatória ou prolongada. Eles não são indiferentes ao espectador, através da sua reivindicação da confiança, um diálogo sincero do artista com ele ... O autor é o representante das mais "forças fixas" (a vez que a paróquia foi escrita por um Artista polonês), que não pronunciou sua novidade, sem se declarar em terminologia militar "destacamentos avançados" (que cessou assim que foram levados em seus braços de cultura de massa, e anunciou em todos os lugares), com calma e consistência, sem publicidade e afetas Começou bem a fazer seus negócios favoritos, tendo dado um novo significado e espaço - para expressar grandes pensamentos, não há necessidade de formatos gigantescos.

By the way, as flores aqui não são apenas plantas ou variedades bonitas deles, eles possuem não apenas as qualidades de vida, mas - as propriedades de transferir o humor de seu "segundo" criador - um estudante consciencioso, paciente e pensativo "primeiro . Bolhas de farmácia, graças ao cuidado do carro, bastante ativo excedem sua utilidade. Frutas são regozijadas, as porcas são enterradas, as conchas estão prestes a caber, aqui estão as cadeiras - a continuação de seus donos, e não o oposto.

"Havia" Anderson "- agulha e pino, espada motok. Brinquedos de artesanato - assobios, cavalos, galos, ovos de madeira, pintados - estavam nos desenhos nas formas de realização mais inesperadas e interpretações: mudou de pintura, proporções, foram transferidos para o espaço imaginário, cenas foram jogadas, "pequenas tragédias".

Ramos secos da árvore velha que dorme generosamente com flores.

Somente entre os grandes mestres deste gênero no século XVII ou em nosso tempo, J. Morandi, coisas, itens e frutas vivem uma vida tão completa e profunda e individual, como nos desenhos de D. I. Mitrokhin. Uma vez, A. P. Chekhov, mostrando no cinzeiro, disse: "Você quer, eu escreverei uma história sobre isso." Estas são "histórias" escreveu lápis e artista em aquarela. Mas eles são menos literatura. Essas plantas, frutas e itens foram vistos pelo artista com alguma profundidade extraordinária e insight, em cada um deles, ele se sente como uma pessoa, trancada na forma, vestida de cor, mas falando sobre o segredo da criação ... - E Levitin.
Eu não gosto das palavras "ainda vida". Melhor outro termo "ainda-leben". A vida calma, escondida, que artista que pode ver ... quase sempre, encontro algum tipo de tipo, simpatia em coisas. E eu quero falar sobre isso. ... Quando considero meus desenhos, o mais bem sucedido para mim parece ser estranhos, mas sinto as falhas, como o seu próprio ... Quando me pergunto sobre o seu trabalho, eu também aprecio: aqueles que será feito amanhã. Porque o trabalho de toda a vida é se preparar para o que você fará amanhã. - D. I. Mitrochin. Sobre a figura.

Galeria

Artigos D. I. Mitrokhin

  • "Exposições de arte em Moscou" - "Morning". Kharkov, 1907, 25 de janeiro
  • "Potted Exhibition de Pinturas por B. E. Borisova-Musatova" - "Morning". Kharkov, 1907, 27 de fevereiro
  • "Bohemia" - "Morning". Kharkov, 1907, 4 de novembro
  • K. GIS. - "Juventude", 1907, n º 2-3, p. 13, 14.
  • "Manga" hokusai. - Molga russa, 1912, 22 de dezembro. Anonimamente, sem título. - O primeiro artigo sobre o grande artista japonês, escrito pelo autor russo. Autoria D. I. Mitrokhin observou no relatório de P. I. Neradovsky (1919).
  • 1870 na caricatura francesa. - "voz da vida", 1915, № 7, p. dezesseis
  • "Desastres de guerra" Jacques Callo. - "voz da vida" (Petrograd), 1915, n º 10, p. 14, 16.
  • Desenhos V. D. Zamiyloilo. - "Novo diário para todos" (Petrograd), 1915, n º 5, p. 54, 55.
  • Sobre Narovte (sobre a exposição no Museu Russo) - no livro "Argonauts" (Petrograd), 1923, p. 19-21.
  • Memória de Narbut. - Entre os colecionadores, 1922, nº 9, p. 5-9.
  • Nos desenhos de M. Dobuzhinsky para o artista estúpido N. Leskova e V. Konashevich para os poemas de A. Feta. - Entre os colecionadores, 1922, № 7-8, p. 71, 72.
  • Notas sobre etching. - No livro de P. A. Shillingovsky "gravadores russos". Kazan 1926.
  • V. M. Konashevich. - no livro "V. M. Konashevich sobre si mesmo e sobre o seu negócio. " M. 1968. P. 115-119
  • Sobre a figura. - Criatividade da revista, 1971, n º 4, p. 6-8.

Associações em que Dmitry I. Mitrokhin

Livros e artigos sobre D. I. Mitrokhin

  • Zamiyloo V. D. I. MITROKHIN. - "Espelho". 1911. No. 20.
  • Martel A. D. mitrochin. Prefácio N. Roerich. Kazan. 1912.
  • Levinson A. Publicações artísticas. - "Dia" (aplicação "literatura, arte e ciência"). 1913, 16 de dezembro.
  • Filósofos D. Livros bonitos. - "Fala." 1915, 19 de janeiro.
  • Lisenkov E. Dois livros com fotos de Mitrichina. - "Casa das Artes". 1921, № 2, p. 108, 109.
  • Guerreiros vsevolod.. Marcadores D. I. Mitrichina. Petersburg. 1921.
  • M. Kuzmin , Guerreiros vsevolod. . D. I. MITROKHIN. Moscou. 1922.
  • Kuzmin M. Voinov V. D. I. MITROKHIN. Moscou-Petrogrado. 1922.
  • Kusmin M. Woov W. D. I. Mitrochin. Moscau-Petrogrado. 1922.
  • Kuzmine M. Voïnov V. D. I. Mitrokhine. MOSCOU-PÁTROGRAGAD. 1922.
  • Ettinger P. D. I. MITROKHIN. M.: Literatura infantil. 1940.
  • Rusakov yu. Novas obras D. MITROKHIN. M.: Art. 1961.
  • Alpatov M. Fotos de artista Mitrokhin. Revista " Arte decorativa USSR »№ 5. 1962. P. 32, 33
  • Koivtun y. Gravuras de metal Dmitry Mitrokhin. Literatura soviética. MOSCOU. 1964. I. pp. 167, 169.
  • Rusakov yu. Dmitry Isidovich Mitrokhin. L.-min 1966.
  • Alexandrova N. D. I. MITROKHIN. - Arte do livro. B. 5. M. 1968. P. 146-153
  • Bezlov v. A herança de Dmitry Isidovich Mitrohina (1883-1973) - a revista "Arte". № 8. 1974. P. 33-38
  • Suris B. Dmitry Mitrochin. - Gráficos soviéticos "73. M. 1974. P. 78-84
  • Alpatov M. Fotos de Mitrohina anos recentes. - Questões de belas artes soviéticas. M. 1975. P. 238-251

Notas

Origens

  • Dmitry Mitrochin. L.: Aurora. 1977.
  • Reserve sobre Mitrokhin. Artigos, cartas, memórias. Compilado por L. V. Chaga. Preparação de texto e notas I. Ya. Vasilyeva. - M.: Artista RSFSR. 1986.
  • D. I. MITROKHIN. O trabalho dos últimos anos. Conjunto de cartões postais (bilejos). - Leningrado: Aurora. 1973.
    • no wikisklad.
    • Pequena farinha no site de corredores com ilustrações D. Mitrokhina
    • Vida de Almanzor no site de clientes com D. Mitrichina

De 1º de janeiro de 2016 Eu comecei meu pessoal projeto criativo "100 dias de criatividade", em que desenho algumas pequenas obras todos os dias ou esboços. Hoje é o 19º dia do meu desenho, e eu já ganhei cerca de 40 desenhos em A3, e esboços no álbum.

Um dos objetivos é a imersão em meus artistas favoritos, que, como livros favoritos, dão muito valioso. Mas, ao contrário dos livros, dos quais absorvemos pensamentos, você pode absorver sua experiência, sentimento, visão da realidade, a alegria da vida expressa na energia da criatividade.

Nas minhas tarefas, esses 100 dias incluem desenhar muitos mestres que estão respondendo, a fim de mostrar e explicar sua escolha na arte, dar para sentir a outra energia e alegria que vêm deles.

E fazê-lo (absorver) melhor não apenas através dos olhos, contemplando a imagem, mas através da mão, isto é, através do corpo e ação. Neste ponto, você não é apenas um observador, você se torna o membro imediato envolvido do processo, que, "viver" com o artista sua experiência, faz parte de si mesmo. Isso dá a incomensuração mais do que qualquer palestra na arte ou tentativa de aprender o desenho abstrato "correto".

A classe mestre de hoje é dedicada a Dmitry Mitrichina - tente retratar uma maçã desenhada em uma de suas obras. Eu desenhe este mestrado em 3, 4, 5 e 6 dias da sua maratona, você pode encontrá-lo no meu perfil em fb.

Mitrokhin (1883-1973, Moscou) - Agenda Russa, Illustrator, Mestre de Gravura e Litografia. Seu trabalho é vivo, tensão, quase realista, mas ao mesmo tempo muito leve e esboço, sem tenta criar a ilusão da realidade.

Para começar, eu aconselho você a encontrar outros trabalhos deste assistente na Internet para obter uma ideia mais volumétrica sobre isso.

E então você já realiza este exercício simples. A tarefa é fazer uma cópia, não é necessário que parecesse ser uma impressão de computador ideal do original, o principal é sentir a visão, princípios e técnicas do mestre.

Ao desenhar, o seguinte é importante:

1. Proporções exemplares e localização dos elementos.

2. A natureza da linha é sem pressa, lenta e atenta.

3. O personagem da eclosão é aqui este é um código de barras ativo que reage ao formulário.

4. Cor e localização de traços de aquarela.

O que vai levar: este é um conjunto de aquarela (qualquer), um par de esquilos de tamanho médio e um lápis macio (eu tenho cera de carvão).

A imagem original é assim:

Vamos tirar a maçã esquerda inferior))

Então, começamos com a observação de fronteiras aproximadas e os contornos do padrão.

Mostrar contorno, detalhes e limites de sombra.

Estamos cobertos com o tônus \u200b\u200bmais brilhante toda a Apple deixando o brilho. O mesmo com o fundo.


Adicione traços sombrios e frios, concentrando-se na cor na foto.
Os golpes podem mentir bem livremente, não é absolutamente necessário tentar suavizar e desfocar e contornos. Traços do pincel é uma linda matéria independente, que não é absolutamente necessidade de se esconder, tentando imitar a realidade. Neste caso, não existe tal tarefa)))

Peças levemente tiram, coloque a direção do curso.

Ataque toda a imagem e o fundo.


Se houver um desejo, depois deste exercício, você pode copiar a imagem inteira da imagem inteira.
E o próximo passo é escolher sua fruta ou vegetal e atraí-lo em um espírito predeterminado.

Biografia

Artista gráfica russa e soviética pendente, ilustrador, mestre Motona, gravura, gravura e litografia; O autor de muitas ilustrações de livros. Crítico de arte. Ele dirigiu a seção gráfica do ramo de Leningrado da União de Artistas da URSS (Losch, 1932-1939). Trabalhador de arte homenageado do RSFSR (1969).

Dmitry Isidovich Mitrochin nasceu na cidade de Yeisk Krasnodar Territory. Depois de se formar na escola real de Yeysh (1902), ele entrou na Escola de Pintura, Drenes e Arquitetura de Moscou (música). Nos homens pelos professores D.I. Mitrichina eram A. M. Vasnetsov e A. S. Stepanov. Em 1904 ele se mudou para a escola de Stroganov. Suas cerâmicas participam da exposição XII da Associação de Artistas de Moscou (1905); Em novembro passeios em Paris através de São Petersburgo e Colônia. Em 1906 - ele estava envolvido nas classes de desenho da Academia de Grand Schomyer (Académie de la Grande Chaumiére), - E. Grass e T. Steinlelen.

O artista trabalha em várias editoras de São Petersburgo (1908). No convite A. Benois e K. somov, Mitrokhin participa da exposição "World of Art". Participa do "Salon" S. Makovsky e na VI Exposição da União dos Artistas Russos.

Dmitry Mitrukhin Membro de muitas associações artísticas: Murava (Artists Artists-Goncharov, 1904-1908), artistas de conselho de Moscou (1905-1924), sociedade nomeada após Leonardo da Vinci (1906-1911), Tver Círculo Social e Pedagógico (1909-1913 ), União de artistas russos (SRH, 1910-1923), "anel" (1911-1914), "Moscou Salon" (1911-1921), "Apartamento Número 5" (1915-1917), "World of Art" (World of Art 1916-1924), "Casa de Arte" (1919-1922), Associação de Artistas da Revolução Russia (1922-1932), "Dezesseis" (1923-1928), "Calor-color" (1923-1929), seção de gravação (OPH, 1928-1929), Sociedade de Pintores (1928-1930). Membro do fundador dos artistas de programação (1928-1932).

Funciona como chefe das gravuras e fotos do Museu Russo (1918). Administração do Instituto Supremo de Fotografia e Phototecnics (1919-1926). Professora da Faculdade de Impressão da Suprema Arte e Instituto Técnico (1924-1930) em Leningrado.

Eles desenvolveram várias dezenas de marcas de publicação, emblemas de negociação e rótulos. No campo de "formas pequenas", que foi dominado por D. I. Mitrichin nos anos 1910, um lugar especial ocupa um marcador. O mestre perfeito da composição que possui os componentes decorativos e gráficos do livro, que é finamente sentindo sua natureza, ele fez quase cinquenta exlbris (a maioria se refere a 1919-1923).

Nos tempos soviéticos, o artista engatou com sucesso em gráficos de máquina, elabora e ilustra livros; Ele é o autor do enorme ciclo em miniatura no gênero da câmara ainda vida. Este desempenho do ilustrador realizou amor com amor, ele era apaixonado e com muito sucesso combiná-lo com molho, gravação, litografia. Eles são emitidos e ilustrados por um número significativo de livros e revistas em várias editoras - "Luzes", Petrópolis, Petrograd, "pensamento". "Surf" e muitos outros, no melhor deles - Academia (com quem ele colaborou cerca de seis anos): "Sete amantes retratos" A. de Rainier (1920, 1921; Petrograd), o conto de poema-fadas de Marina Tsvetaeva " Tsar-Maiden "(1922); - Mantido no estilo já tradicional para a maneira do artista de desenhos de caneta perky para o desenho do "Beetle Golden" Edgar Po (1922), Epsin Ben Johnson (1920, 1921; Petropolis), - Ilustrações de Viktor Hugo (1923), Henri Barbus, Oktawa Mirbo, "Livros de Comédia" Aristofan (1930), "Etiópia" Heliodor (1932).

Na década de 1920, D.I. Mitrokhin entra novamente em contato com a literatura infantil, vários livros são ilustrados e decorados, entre os já mencionados "Beetle Gold" Edgar Po (1921-1922) e "Journey to the Cinema Cinema" V. Shklovsky (1926) , "Outubro ABC" (1927). O trabalho na última edição mais uma vez confirma a posse brilhante do artista pela arte da fonte. A aparência do quadrado duplo do romance satírico K. immerman "Münhghausen" (1930-1932) sugere que o artista abordou bastante a decisão de todo o edifício desta publicação: os personagens do trabalho que se transformaram em peculiar, Comentários sobre o livro, espirituoso o layout das folhas spams; Encadernação, forjada, Super Bind - Tudo está na consonância. Desde a queda de 1939, D. I. Mitrochin trabalhou no design do livro de contos de fadas H. K. Andersen, recebendo uma ordem da editora alemã. Como pode ser entendido pelas letras do artista, ele continuou a criar ilustrações interessantes, julgando os poucos espécimes preservados, já em meados de junho de 1941 - esta edição não foi destinada a ver a luz.

A partir de meados da década de 1930 para D. I. Mitrichina, gráficos de livros não têm mais importância primordial na criatividade, começa a desistir do lugar de xilografia, gravura em metal, desenho e aquarela. Trabalhar da natureza nunca foi excluído do número de classes regulares, desde a esfera dos interesses do artista, e ele também olhou nesta área, melhorou. Dmitry Mitrichin é feito por um pouco mais de 70 gravuras, mas mesmo isso é um número relativamente pequeno de obras nesta área permite que você conte com os melhores artesãos domésticos da xilografia. Começando com as técnicas próximas à "maneira negra", quando a preferência do artista foi dada ao acidente vascular cerebral branco, ligeiramente grosseiro, no futuro, se trata dos "meio ricos da gama de prata e uma variedade de elementos texturizados".

A gravura na árvore, Mitrokhin começou a se envolver em "quase fora de curiosidade", sob a influência do VV Wizarov - um dos iniciadores e propagandistas do renascimento da xilografia, como máquinas independentes (não parentes), com quem Dmitry Ishidorovich bem consciente do "mundo da arte", - e para o trabalho do museu; Em 1941, eles foram para a milícia juntos, sobreviveram ao bloqueio, juntos estavam em Alma-Ata. Mitrochin trabalhou na principal publicação da equipe, de 1941 a 1942 no Instituto de Transfusão de Sangue. Criado cerca de 100 desenhos de lápis e aquarela, incluindo dedicado à vida de uma cidade de bloqueio.

Metal Gravuras D. e Mitrichina - um fenômeno único na arte soviética de poros pré-guerra. Verdadeira arte com quem o mestre conseguiu perceber o sistema emocional sutil e o lirismo de sua natureza artística, não encontrou uma resposta para apoiar este novo compromisso, e a área real de sua criatividade é verdadeiramente sozinha ocupa um lugar em um número de "os maiores fenômenos da gravação europeia no metal do século XX" - notando o artista, o historiador da arte Yu. A. Rusakov.

Até a segunda metade da década de 1920, ele apenas duas vezes apelou para trabalhar na pedra. Desde o Dmitry I. Mitrichin em litografia, meio refere-se ao 1928º ano - o primeiro ano de sua atividade completa desta técnica de Estampa. Para preservar o contato vivo de um lápis de litografia suave com uma superfície de trabalho, ele negligencia um Cornese, permitindo transferir o desenho pré-feito - o artista funciona diretamente na pedra. E aqui ele aplica toda a riqueza dos anúncios: desenha uma engajadura de luz, usa a caneta, tom de luzes, girando longos golpes paralelos. A maioria de todas as litografias da máquina feita para impressões monocromáticas - em uma pedra, mas várias litografias foram impressas de 2 e mesmo com 3 pedras (1929-1931).

O mesmo tópico é dominado em suas litografias como Leningradskaya Street, Rybatsky Yeisk. A melhor série é "seis litografias pintadas pelo autor" (1928). E aqui a atenção do artista se concentra em tipos de rua coloridos, essas obras são informadas para nós a aparência da cidade, a fragrância da era esquerda.

Uma pequena paixão por essa técnica resultou na experiência de D. I. Mitrokhin em usá-lo na programação do livro - "Obras selecionadas" N. S. Leskova (1931) foram emitidas (1931). O artista fez a última litografia em 1934 - esta é uma paisagem do CPKIO, ele nunca se virou para ela.

Com todos os sucessos de D. I. Mitrokhin nos gráficos e conquistas do livro na gravura, a parte mais significativa e significativa da criatividade é um desenho de máquinas. Este conceito une e realmente trabalha lápis e aquarela, e trabalho feito em técnica mista - as principais classes dos últimos trinta anos de sua vida. Centenas de folhas de máquinas pequenas (na esmagadora maioria de seu tamanho com um cartão postal, um notebook) contêm a expressão mais vívida e impressionante da visão de mundo do artista; Eles foram muito organicamente fundidos com início gráfico e pictórico; Por muitos anos que criaram por muitos anos foram preenchidos com a vida da página do diário. A criatividade Di Mitrichina passou por mudanças ao longo de quase meio século de suas atividades ativas nessa área, como se precedisse o apelo do artista para o único possível para ele, mas também a forma mais brilhante e única da aplicação de sua datação - um desenho, Que de um determinado momento é destinado a se tornarem universais os meios expressivos de sua visão de mundo. Parece que a mesma função "preparatória" foi realizada por outros tipos de gráficos de máquina, como se ajudado pelo artista a encontrar este Lapidalka, inteligível, mas longe de uma única linguagem do conteúdo principal, os recipientes do indivíduo, completamente independente caligrafia de obras.

Dmitry Isidovich Mitrokhin, que viveu uma grande vida criativa, teve felicidade para aprender, cooperar, ser amigo, consistir em associações e sociedades com muitos artistas, entre os quais eram de tal forma que um traço na arte do século XX comparável à influência da história das descobertas mais importantes da era. Nas primeiras filas de notas autobiográficas do artista, há nomes M. F. Larionov, N. S. Goncharova e A. V. Fonvizin, que estudaram lado a lado e amigos com ele, - S. T. Konunova e S. V. Malyutina.

Em diferentes períodos de compreender os caminhos de expressividade e domínio, o interesse do artista se concentrou em diferentes manifestações, e com uma medida diferente do seu impacto na cosmovisão do artista, então efêmera e quase conjuntural, e, portanto, eram fáceis e sem dor, para exemplo, Salão, Berdsleev, tendências modernas - então exigindo mais "neutralização", puramente ornamentais, ornamentais, peito e motivos nucleares; Ou, pelo contrário, na forma de um entendimento profundo e essencial que tenha sido implementado no sistema de visões do artista, - europeia ocidental e gravuras japonesas. "Mas, tendo passado por esses hobbies", escreve M. V. Alpatov, "ele retornou a tais valores de arte, que desenvolvem os limites do tempo e do espaço e existem em todos os lugares".

A criatividade do artista D. I. Mitrohina é representada no Museu Russo (MRR), a Galeria do Estado Tretyakov, o Arquivo Russo da Literatura e Arte (Rgali), a Biblioteca Nacional Russa (SPB), Museu belas-Artes Carélia, National Gallery of the Komi Republic, Museu Udmurt de Belas Artes, Chuvash Art Museum, Museu de Lugansk, muitas reuniões privadas e galerias.

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