18 de fevereiro de 2016

O mundo do entretenimento doméstico é bastante diversificado e pode incluir: Ver filmes em um bom sistema de cinema em casa; Jogabilidade fascinante e emocionante ou ouvindo composições musicais. Por via de regra, todos encontram algo nesta área, ou combina tudo de uma vez. Mas quaisquer que sejam os objetivos de uma pessoa na organização de seu lazer e em quaisquer extremos não atingir - todos esses links estão firmemente conectados com uma palavra simples e compreensível - "Som". De fato, em todos os casos listados, lideraremos a alça a parecer. Mas esta questão não é tão simples e trivial, especialmente nos casos em que o desejo de alcançar som de alta qualidade em uma sala ou quaisquer outras condições aparecerem. Para fazer isso, nem sempre é necessário comprar componentes hi-fi ou hi-end caros (embora seja bastante a caminho), e há bom conhecimento suficiente da teoria física, que é capaz de eliminar a maior parte do problemas decorrentes de qualquer um que se estabelecesse para obter voz de alta qualidade.

Em seguida, será considerada a teoria do som e acústica em termos de física. Nesse caso, tentarei torná-lo o mais acessível para entender qualquer pessoa que possa estar distante do conhecimento de leis físicas ou fórmulas, mas, no entanto, continua apaixonadamente a personificação do sonho de criar um sistema acústico perfeito. Eu não suponho dizer que para alcançar bons resultados nesta área em casa (ou em um carro, por exemplo) você precisa saber essas rodas de teorias, no entanto, entender o básico evitará muitos erros estúpidos e absurdos, bem como alcançar o efeito de som máximo do sistema qualquer nível.

Teoria do som geral e terminologia musical

O que é som? Este é um sentimento que percebe o corpo auditivo "uma orelha" (Em si, o fenômeno também existe sem a participação do "ouvido" no processo, mas é tão simples para entender), que ocorre quando o drumpoint está animado por uma onda sonora. O ouvido neste caso atua como um "receptor" de ondas sonoras de frequências diferentes.
Onda sonora É essencialmente uma série consistente de vedações e descargas do meio (mais frequentemente o meio de ar sob condições normais) de diferentes freqüências. A natureza das ondas sonoras oscilatórias, causadas e produzidas pela vibração de qualquer tel. A ocorrência e a distribuição da onda de som clássico é possível em três mídia elástica: gasoso, líquido e sólido. Na ocorrência de uma onda sonora em um desses tipos de espaço, algumas mudanças no próprio meio são inevitavelmente surgem, por exemplo, uma mudança na densidade ou pressão do ar, o movimento de partículas de massas aéreas, etc.

Como a onda sonora tem uma natureza oscilatória, então tem uma característica como a frequência. Frequência É medido em Hertz (em homenagem à física alemã de Heinrich Rudolf Hertz), e denota a quantidade de oscilações por um período de tempo igual a um segundo. Aqueles. Por exemplo, a frequência de 20 Hz indica um ciclo de 20 oscilações em um segundo. O conceito subjetivo de sua altura depende da frequência sonora. Quanto mais oscilações sadias por segundo, o "acima" parece soar. A onda sonora também também tem outra característica mais importante, que é chamada - o comprimento de onda. Comprimento de onda É costume contar a distância que o som de uma certa frequência é passada por um período igual a um segundo. Para um exemplo, o menor comprimento de onda de som do intervalo de audição para uma pessoa com frequência de 20 Hz é de 16,5 metros, e o comprimento de onda do maior som de 20.000 Hz é de 1,7 centímetros.

A orelha humana é organizada de tal forma que é capaz de perceber as ondas apenas em uma faixa limitada, cerca de 20 Hz - 20000 Hz (depende das características de uma pessoa em particular, alguém é capaz de ouvir um pouco mais, alguém menos ). Assim, isso não significa que os sons abaixo ou acima dessas freqüências não existam, simplesmente pelo ouvido humano que não são percebidos, deixando a fronteira da faixa audível. Som acima do intervalo audível é chamado ultra-som, som abaixo do intervalo audível é chamado infrasto. Alguns animais são capazes de perceber os sons ultra e infra, alguns até usam esse intervalo de orientação no espaço (morcegos, golfinhos). Caso o som passe através do meio que não entre em contato diretamente com o órgão auditivo humano, então tal som pode não ser ouvido ou altamente enfraquecido mais tarde.

Na terminologia musical do som, existem designações importantes, como oitava, tom e som excessivo. Oitava Significa o intervalo no qual a relação de frequência entre os sons é de 1 a 2. Oitava é geralmente muito bem distinguível para boato, enquanto os sons dentro desse intervalo podem ser muito semelhantes entre si. A oitava também pode ser chamada de som, o que faz duas vezes as oscilações do que outro som, ao mesmo período de tempo. Por exemplo, a frequência de 800 Hz, não há nada mais do que uma oitava superior de 400 Hz, e a frequência de 400 Hz, por sua vez, é a seguinte oitava de uma frequência de 200 Hz. Octava, por sua vez, consiste em tons e tons de tons. Variáveis \u200b\u200bde oscilações na onda sonora harmônica de uma frequência são percebidas pelo ouvido humano como tom musical. As flutuações de alta frequência podem ser interpretadas como sons de tons altos, oscilações de baixa frequência - como sons de tom baixo. O ouvido humano pode distinguir claramente sons com uma diferença de um tom (na faixa de até 4000 Hz). Apesar disso, o número extremamente pequeno de tons é usado na música. Isto é devido às considerações do princípio da consoante harmônica, tudo é baseado no princípio da oitava.

Considere a teoria dos tons musicais no exemplo de uma corda esticada de uma certa maneira. Tal string, dependendo da força de tensão, terá uma "configuração" em alguma outra frequência específica. Quando expostos a esta string com uma força definida, o que causará suas oscilações, haverá um tom de som específico, ouviremos a frequência de configuração desejada. Este som é chamado de tom principal. Para o tom básico na esfera musical, a frequência da folha "LA" da primeira oitava é oficialmente adotada, igual a 440 Hz. No entanto, a maioria dos instrumentos musicais nunca reproduzem alguns tons básicos puros, eles são inevitavelmente acompanhados pelos fantasmas, referidos obrafton.. É apropriado lembrar a definição importante de acústica musical, o conceito de timbre sólido. Timbre - Esta é uma característica de sons musicais que dão instrumentos musicais e votos a seus específicos únicos de som reconhecíveis, mesmo que você compare os sons da mesma altura e volume. O timbre de cada instrumento musical depende da distribuição da energia sonora por tons no momento do som.

O ORAPTONS formam uma cor de cor específica do tom principal, segundo a qual podemos facilmente determinar e descobrir uma ferramenta específica, bem como distinguir claramente seu som de outra ferramenta. Opertones são dois tipos: harmônico e não harmônico. Overtones harmônicos Por definição, a frequência do tom principal é a definição. Pelo contrário, se os tons de tons não forem um pouco e visivelmente desviados dos valores, então eles são chamados nearMonic.. Na música, é praticamente eliminada pela operação de obversos não obversos, então o termo se resume ao conceito de "Oberton", implicando harmônico. Em alguns instrumentos, como piano, o tom principal nem sequer tem tempo para se formar, em um curto período, a energia sólida de tons ocorre, e então o declínio também é rapidamente. Muitas ferramentas criam o chamado efeito "Tom Transitório", quando a energia de certas tons é o máximo em um determinado ponto no tempo, geralmente no começo, mas depois muda drasticamente e se move para outro Obraton. A faixa de freqüência de cada ferramenta pode ser considerada separadamente e geralmente é limitada às freqüências dos tons principais, o que é capaz de reproduzir esta ferramenta específica.

Na teoria do som há também um conceito como ruído. Ruído - Este é qualquer som que é criado por um conjunto de fontes descoordenadas. Todo mundo é bem familiar para o barulho da folhagem de árvores, o vento aguçado, etc.

O que o volume do som depende? É óbvio que um fenômeno semelhante depende diretamente da quantidade de energia transportada pela onda sonora. Para determinar os indicadores quantitativos de volume, há um conceito - a intensidade do som. Intensidade de som É definido como um fluxo de energia que passou por um espaço de espaço (por exemplo, cm2) por unidade de tempo (por exemplo, em um segundo). Na conversa usual, a intensidade é de aproximadamente 9 ou 10 w / cm2. O ouvido humano pode perceber os sons de uma faixa de sensibilidade suficientemente ampla, enquanto a suscetibilidade das freqüências é heterogênea dentro do espectro de áudio. Tão melhor é percebido pelo intervalo de frequência de 1000 Hz - 4000 Hz, que cobre mais amplamente a fala humana.

Como os sons são muito diferentes na intensidade, é mais conveniente considerá-lo como um valor logarítmico e medido em decibéis (em homenagem ao cientista escocês Alexander Graham Bella). O limiar inferior da sensibilidade auditiva do ouvido humano é 0 dB, o superior 120 dB, também é chamado de "limiar de dor". O limite superior da sensibilidade também é percebido pelo ouvido humano não igualmente, mas depende da frequência específica. Os sons de baixa frequência devem ter uma intensidade muito maior do que alta para causar um limiar de dor. Por exemplo, o limiar de dor a uma baixa frequência de 31,5 Hz ocorre quando a força sonora é de 135 dB, quando uma sensação de dor aparece a uma frequência de 2000 Hz a 112 dB. Há também um conceito de pressão sonora, que realmente expande a explicação usual da propagação da onda sonora no ar. Pressão sonora - Este é um excesso alternando a pressão surgindo em um meio elástico como resultado de passar pela onda sonora.

Som de natureza de onda

Para entender melhor o sistema de ocorrência da onda sonora, imagine um orador clássico localizado em um tubo cheio de ar. Se o orador fizer um movimento acentuado, o ar localizado nas imediações do difusor por um momento é comprimido. Depois disso, o ar vai se expandir, empurrando assim a área de ar comprimida ao longo do tubo.
Este é um movimento de onda e, posteriormente, soará quando atingir o corpo auditivo e "excitar" o tímpano. Na ocorrência de uma onda sonora no gás, uma sobrepressão é criada, densidade excessiva e partículas estão se movendo a uma velocidade constante. Sobre ondas sonoras É importante lembrar que o fato de que a substância não se move junto com a onda sonora, mas apenas uma perturbação temporária de massas aéreas surge.

Se você apresentar o pistão suspenso no espaço livre na primavera e realizando movimentos de repetição "encaminhamento", essas oscilações serão chamadas harmônicas ou sinusoidais (se você enviar uma onda na forma de um gráfico, obteremos um limpo seno com repetindo traços e levantamento). Se você representa o alto-falante no tubo (como no exemplo descrito acima), oscilações harmoniosas, então no momento do movimento da dinâmica "encaminhar" já é o conhecido efeito da compressão do ar, e quando a dinâmica de O efeito inverso "de volta" está se movendo. Neste caso, o tubo de compressão e resoluções alternados será distribuído sobre o tubo. A distância ao longo do tubo entre o máximo adjacente ou mínimos (fases) será chamado comprimento de onda. Se as partículas flutuarem paralelas à direção da propagação da onda, a onda é chamada longitian.. Se eles flutuam perpendicular à direção da distribuição, a onda é chamada transversal. Normalmente, as ondas sonoras em gases e líquidos são longitudinais, em corpos sólidos, podem haver ondas de ambos os tipos. Ondas transversais em sólidos surgem devido à resistência a uma mudança de forma. A principal diferença entre esses dois tipos de ondas é que a onda transversal tem a propriedade da polarização (ocorrem oscilações em um determinado plano), e o longitudinal não é.

Velocidade de som

A velocidade do som depende diretamente das características do meio em que distribui. É determinado (dependente) com duas propriedades do meio: elasticidade e densidade do material. A velocidade do som em corpos sólidos, respectivamente, depende diretamente do tipo de material e suas propriedades. A velocidade na mídia de gás depende apenas de um tipo de deformação do meio: vácuo de compressão. A mudança na pressão na onda sonora ocorre sem troca de calor com as partículas circundantes e é chamada adiabática.
A velocidade do som no gás depende principalmente da temperatura - aumenta com a temperatura crescente e quedas quando diminuindo. Além disso, a velocidade do som no meio gasoso depende do tamanho e massa das próprias moléculas de gás - do que a massa e o tamanho das partículas menos, a "condutividade" das ondas cada vez mais, respectivamente.

Em mídia líquida e sólida, o princípio da distribuição e velocidade de som são semelhantes a como a onda se espalha no ar: comprimindo a descarga. Mas nessas mídias, além da mesma dependência da temperatura, a densidade do meio e sua composição / estrutura tem uma importância bastante importante. Quanto menor a densidade da substância, a velocidade do som acima e vice-versa. A dependência da composição do meio é mais difícil e determinada em cada caso particular, levando em conta a localização e a interação de moléculas / átomos.

Velocidade de som no ar em t, ° C 20: 343 m / s
Velocidade de velocidade na água destilada em t, 20: 1481 m / s
Velocidade de som em aço a t, ° C 20: 5000 m / s

Ondas em pé e interferência

Quando o alto-falante cria ondas sonoras em um espaço limitado, o efeito da reflexão das ondas das bordas é inevitavelmente ocorrer. Como resultado, muitas vezes surge efeito de interferência. - quando duas ou mais ondas sonoras são sobrepostas entre si. Casos especiais do fenômeno de interferência são formação: 1) batidas de ondas ou 2) ondas em pé. Ondas de Batiya. - Este é o caso quando há uma adição a ondas com frequências e amplitude próximas. Imagem da ocorrência de batidas: quando a frequência de duas ondas é sobrepostas entre si. Em um ponto no tempo, com tal sobreposição, os picos de amplitude podem coincidir "por fase", e também podem coincidir e diminuir em "antiphase". É assim que as batidas de som são caracterizadas. É importante lembrar que, em contraste com as ondas em pé, as coincidências de picos não acontecem constantemente, mas através de alguns intervalos de tempo. Na audiência, tal padrão de batidas difere claramente, e ouve como crescimento periódico e volume de levantamento, respectivamente. O mecanismo da ocorrência desse efeito é extremamente simples: no momento da coincidência de picos, o volume aumenta o volume no momento da correspondência de navegação que o volume diminui.

Ondas em pé Há no caso de sobreposição de duas ondas do mesmo amisco, fases e freqüências, quando com a "reunião" de tais ondas se move em direto, e a outra na direção oposta. Na área do espaço (onde havia uma onda parada) uma imagem da imposição de duas amplitudes de freqüência, com alternância do máximo (assim chamado desconcertante) e mínimos (os chamados nós). Se esse fenômeno ocorrer, a frequência, a fase e o coeficiente de atenuação de ondas no local de reflexão são extremamente importantes. Em contraste com as ondas de corrida, não há transferência de energia na onda permanente devido ao fato de que essas ondas formando essa onda e as ondas reversas transferem energia em quantidades iguais e no direto e em direções diretas e em frente. Para uma compreensão visual do surgimento de uma onda permanente, apresentarei um exemplo de acústica em casa. Suponha que tenhamos sistemas acústicos ao ar livre em algum espaço limitado (sala). Forçando-os a jogar qualquer composição com um grande número de graves, vamos tentar alterar a localização do ouvinte dentro de casa. Assim, o ouvinte, batendo na zona do mínimo (subtração) da onda permanente, sentirá o efeito que o baixo tornou-se muito pequeno, e se o ouvinte entrar na zona máxima (adição), então o efeito oposto de um aumento significativo na área de baixo é obtido. Neste caso, o efeito é observado em todas as oitavas da frequência base. Por exemplo, se a frequência básica for 440 Hz, o fenômeno da "adição" ou "subtração" também será observado em freqüências de 880 Hz, 1760 Hz, 3520 Hz, etc.

Fenômeno de ressonância

Os corpos mais sólidos têm sua própria frequência de ressonância. É fácil entender esse efeito simplesmente no exemplo de um tubo convencional, aberto apenas de uma extremidade. Imagine a situação que um orador é conectado da outra extremidade do tubo, que pode reproduzir alguma frequência constante, também pode ser alterada. Assim, o tubo tem sua própria frequência de ressonância, em linguagem simples - esta é a frequência em que o tubo "ressoa" ou publica seu próprio som. Se a frequência do alto-falante (como resultado do ajuste) coincide com a frequência da ressonância do tubo, o efeito de aumentar o volume é várias vezes. Isso ocorre porque o alto-falante excita as flutuações do aeródromo no tubo com uma amplitude significativa até que a mesma "freqüência ressonante" seja encontrada e o efeito da adição ocorrerá. O fenômeno emergente pode ser descrito da seguinte forma: o tubo neste exemplo "ajuda" a dinâmica, ressoando a uma frequência específica, seus esforços são dobrados e "derramados" no efeito alto audível. No exemplo de instrumentos musicais, este fenômeno é facilmente rastreado, já que a projecção da maioria são elementos chamados de ressonadores. Não é difícil adivinhar qual é o objetivo de fortalecer uma certa frequência ou um tom musical. Por exemplo: Habitação da guitarra com um ressonador WVID furos acasalando com o volume; O design do tubo de flauta (e todos os tubos); A forma cilíndrica do alojamento de tambor, que em si é um ressonador de uma certa frequência.

Espectro de frequência de som e frequência

Como na prática, praticamente não há ondas de uma frequência, é necessário decompor todo o espectro de som da faixa audível em telefones ou harmônicos. Para esses fins, há gráficos que refletem a dependência da energia relativa das oscilações sonoras da frequência. Este gráfico é chamado de gráfico do espectro de freqüência do som. Espectro de frequência de som Existem dois tipos: discretos e contínuos. A programação do espectro discreta exibe frequências separadamente separadas por lacunas vazias. Em um espectro contínuo, todas as freqüências sonoras são de uma só vez.
No caso de música ou acústica, a programação usual é mais usada. Características de frequência de amplitude (Abreviado "ACH"). Este gráfico apresenta a dependência da amplitude das oscilações sonoras da frequência em todo o espectro de freqüência (20 Hz - 20 kHz). Olhando para tal programação é fácil de entender, por exemplo, fortes ou fracos de uma dinâmica específica ou um sistema acústico como um todo, as seções mais fortes de retornos de energia, decalques de frequência e elevadores, atenuação, bem como traçar a inclinação de A recessão.

Espalhamento de ondas sonoras, fase e contaminação

O processo de propagação de ondas sonoras ocorre em todas as direções da fonte. O exemplo mais simples para entender este fenômeno: seixos abandonados na água.
Do lugar onde a pedra caiu, as ondas estão começando a se dispersar na superfície da água em todas as direções. No entanto, apresentaremos a situação usando o palestrante em algum volume, digamos uma caixa fechada conectada ao amplificador e reproduz algum tipo de sinal de música. É fácil de ver (especialmente fornecido se você enviar um sinal de lb poderoso, como Baixo Barril) que o alto-falante executa o movimento rápido "Encaminhar" e, em seguida, o mesmo movimento rápido "Voltar". Resta entender que quando o orador realiza uma avança, ele irradia a onda sonora, que ouvimos mais tarde. Mas o que acontece quando o orador faz o movimento de volta? E é necessário paradoxalmente o mesmo, o orador realiza o mesmo som, apenas se espalha em nosso exemplo, dentro do volume da gaveta, sem ir além de seus limites (a caixa é fechada). Em geral, no exemplo acima, você pode observar muitos fenômenos físicos interessantes, o mais significativo do que é o conceito da fase.

A onda sonora, que o orador, está no volume, irradia na direção do ouvinte - é "na fase". A onda inversa, que entra no volume da caixa, será antiphase, respectivamente. Permanece apenas para entender o que implica esses conceitos? Sinal de fase. - Este é o nível de pressão sonora na hora atual em algum momento do espaço. A fase é a mais fácil de entender o exemplo da reprodução do material musical pelo habitual par estéreo ao ar livre de sistemas acústicos domésticos. Imagine que duas tais colunas de piso são instaladas em algumas instalações e brincam. Ambos os sistemas acústicos nesse caso, reproduzem o sinal síncrono da pressão de áudio, enquanto a pressão sonora de uma coluna consiste na pressão sonora de outra coluna. Há um efeito semelhante devido à sincronização da reprodução do sinal com os alto-falantes esquerdo e direito, respectivamente, em outras palavras, os picos e decalques das ondas emitidos pelos alto-falantes esquerdo e direito coincidem.

E agora vamos imaginar que a pressão sonora ainda está mudando da mesma maneira (não mudou), mas apenas agora oposta entre si. Isso pode ocorrer se você conectar um sistema de alto-falante a partir de dois em polaridade inversa (cabo "+" do amplificador para "-" terminal do sistema de alto-falantes e "-" - cabo do amplificador para "+" terminal do sistema de alto-falantes) . Nesse caso, o sinal oposto causará uma diferença de pressão, que pode ser representado como números da seguinte forma: o sistema de alto-falante esquerdo criará a pressão "pa", e o sistema de alto-falante direito criará uma pressão "menos 1 pa". Como resultado, o volume total do som no ponto de colocação do ouvinte será zero. Este fenômeno é chamado antiphase. Se considerarmos um exemplo em mais detalhes para entender, acontece que dois falantes jogando "na fase" criam as mesmas áreas de vedação e descarga de ar, que realmente ajudam uns aos outros. No caso de uma antiphase idealizada, a área do espaço aéreo de vedação criada por um alto-falante será acompanhada pela área da descarga do espaço aéreo criado pelo segundo alto-falante. Parece aproximadamente como o fenômeno da extinção de onda simultânea mútua. É verdade, na prática, o volume do volume a zero não ocorre, e ouvimos um som fortemente distorcido e enfraquecido.

A maneira mais acessível pode ser descrita este fenômeno: dois sinais com as mesmas flutuações (frequência), mas o tempo mudou. Em vista disso, é mais conveniente apresentar esses deslocamentos no exemplo das horas de tiro redondas comuns. Imagine que existem vários relógios redondos idênticos na parede. Quando as segundas setas dessas horas são executadas de forma síncrona, em uma hora de 30 segundos e no outro 30, então este é um exemplo de um sinal que está na fase. Se as segundas setas forem executadas com um deslocamento, mas a velocidade ainda é a mesma, por exemplo, em uma hora de 30 segundos, e nos outros 24 segundos, este é um exemplo clássico de deslocamento (mudança) por fase. Da mesma forma, a fase é medida em graus dentro do círculo virtual. Neste caso, quando os sinais são transferidos em relação ao outro em 180 graus (metade do período), e a antiphase clássica é obtida. Muitas vezes, na prática, há pequenas mudanças na fase, que também podem ser determinadas em graus e eliminar com sucesso.

Ondas são planas e esféricas. A frente da onda plana aplica-se apenas em uma direção e raramente é encontrada na prática. A frente da onda esférica é uma onda simples que prossiga de um ponto e distribui em todas as direções. Ondas sonoras têm uma propriedade difração. A capacidade de comer demais obstáculos e objetos. O grau de envelope depende da proporção do comprimento da onda sonora para as dimensões do obstáculo ou buraco. A difração ocorre e, no caso, quando qualquer obstáculo acaba no caminho de som. Neste caso, duas opções para o desenvolvimento de eventos são possíveis: 1) Se as dimensões do obstáculo forem muito maiores do que o comprimento de onda, o som é refletido ou absorvido (dependendo do grau de absorção do material, a espessura do obstáculo, etc.), e por trás do obstáculo é formado pela zona "sombra acústica". 2) Se as dimensões do obstáculo forem comparáveis \u200b\u200ba um comprimento de onda ou mesmo menos, o som difere em certa medida em todas as direções. Se a onda sonora ao se mover em um meio cai na borda da partição com outro meio (por exemplo, um ambiente de ar com um meio sólido), três opções para o desenvolvimento de eventos podem ocorrer: 1) A onda refletirá sobre A superfície da seção 2) Uma onda pode ir para outro ambiente sem alterar a direção 3) A onda pode ir para outro ambiente com uma mudança na direção na fronteira, isso é chamado de "refração da onda".

A proporção de sobrepressão da onda sonora para o volume oscilatório da onda sonora é chamada de resistência à onda. Falando com palavras simples ambiente de resistência à onda Você pode chamar a capacidade de absorver ondas sonoras ou "resistir" deles. O reflexo e os coeficientes de passagem são diretamente dependentes da proporção de resistências de ondas de dois ambientes. A resistência à onda no ambiente de gás é muito menor do que em água ou corpos sólidos. Portanto, se a onda sonora no ar cair em um sólido ou na superfície da água profunda, o som é refletido da superfície, ou é absorvido em grande medida. Depende da espessura da superfície (água ou corpo sólido), que cai a onda sonora desejada. Com uma baixa espessura de um meio sólido ou líquido, as ondas sonoras quase completamente "passam" e vice-versa, com uma grande espessura do meio de onda, é mais frequentemente refletido. No caso de reflexão das ondas sonoras, esse processo ocorre em uma lei física conhecida: "O ângulo da queda é igual ao ângulo de reflexão". Neste caso, quando a onda de um meio com menos densidade cai na fronteira com um ambiente de maior densidade - ocorre um fenômeno refração. Encontra-se na curva (refração) da onda sonora após a "reunião" com um obstáculo, e é necessariamente acompanhada de uma mudança na velocidade. A refração depende da temperatura do meio em que ocorre a reflexão.

No processo de propagação de ondas sonoras no espaço, há inevitavelmente reduzido sua intensidade, é possível dizer as ondas e um enfraquecimento do som. Na prática, é fácil encontrar tal efeito: por exemplo, se duas pessoas ficarem no campo em alguma distância próxima (metro e mais perto) e começar a conversar entre si. Se subsequentemente aumentar a distância entre as pessoas (se começarem a dar um do outro), o mesmo nível de volume coloquial se tornará menos e menos ouvido. Tal exemplo demonstra claramente o fenômeno da redução da intensidade das ondas sonoras. Por que isso está acontecendo? A causa disso é os vários processos de troca de calor, interação molecular e atrito interno de ondas sonoras. Na maioria das vezes, na prática, há uma transformação de energia sonora em térmica. Tais processos não ocorrem inevitavelmente em qualquer um dos 3º meio de distribuição de som e podem ser descritos como absorção de ondas sonoras.

A intensidade e o grau de absorção de ondas sonoras dependem de muitos fatores, como: pressão de pressão e temperatura. Também a absorção depende da frequência sonora específica. Quando a onda sonora é propagada em líquidos ou gases, o efeito da fricção ocorre entre diferentes partículas, que é chamado de viscosidade. Como resultado dessa fricção no nível molecular, o processo de conversão da onda do som na térmica. Em outras palavras, quanto maior a condutividade térmica do meio, menos o grau de absorção das ondas. A absorção de som na mídia de gás depende também da pressão (alterações de pressão atmosférica com um aumento na altura em relação ao nível do mar). No que diz respeito à dependência do grau de absorção a partir da frequência sonora, tendo em conta as dependências de viscosidade e condutividade térmica acima mencionadas, a absorção do som é a maior, maior a sua frequência. Por exemplo, em temperatura normal e pressão, no ar, a absorção de onda com uma frequência de 5000 Hz é de 3 dB / km, e a absorção da onda com frequência de 50000 Hz já será de 300 dB / m.

Na mídia sólida, todas as dependências acima mencionadas são preservadas (condutividade térmica e viscosidade), no entanto, adiciona a isso mais algumas condições. Eles estão associados à estrutura molecular de materiais sólidos, que podem ser diferentes, com suas heterogeneidades. Dependendo desta estrutura molecular sólida interna, a absorção de ondas sonoras neste caso pode ser diferente, e depende do tipo de material concreto. Ao soar soar através de um corpo sólido, a onda sofre uma série de transformações e distorções, o que muitas vezes leva a dispersão e absorção de energia sonora. No nível molecular, o efeito das deslocações pode ocorrer quando a onda sonora faz com que o deslocamento de planos atômicos, que são retornados à sua posição original. Ou o movimento de deslocamento leva a uma colisão com deslocamentos perpendiculares ou defeitos da estrutura cristalina, o que causa sua frenagem e como resultado de alguma absorção da onda sonora. No entanto, a onda sonora também pode ressoar com esses defeitos, o que levará à distorção da onda original. A energia da onda sonora no momento da interação com os elementos da estrutura molecular do material é dissipada como resultado de processos internos de atrito.

Em vou tentar desmontar as características da percepção auditiva do homem e algumas sutilezas e características da propagação do som.

Designações.

Volume (relativo)

Duas indicações básicas de volume na música:

Volume moderado de volume é indicado da seguinte forma:

Além dos sinais f. e p. , Há também

Letras adicionais são usadas para indicar ainda mais extremas de volume e silêncio. f. e p. . Então, muitas vezes na literatura musical há designações fff. e ppp. . Eles não têm nomes padrão, geralmente dizem "Fort-Fortissimo" e "piano-pianíssimo" ou "três fortes" e "três piano".

Em casos raros com f. e p. Indique ainda mais extremos graus de som. Então, P. I. Tchaikovsky em sua sexta sinfonia usada pPPPPP. e ffff. e D. Shostakovich na quarta sinfonia - fffff. .

As designações dinâmicas são relativas, não absolutas. Por exemplo, mp. Indica não ao nível de volume exato, mas para jogar que esta passagem deve ser ligeiramente mais alta do que p. e um pouco mais silencioso do que mf. . Alguns programas de gravação de som de computador existem valores de teclado padrão da chave, correspondendo a uma ou outra designação de volume, mas, como regra, esses valores podem ser configurados. A seguir, a tabela de conformidade dessas designações, os níveis de volume sonoros nos fundos e filhos.

Designação	Nome	Nível de volume, fundo	Volume, filho.
fff.	Forte-Fortissimo - o mais alto	100	88
ff.	FORTISSIMO - Muito alto	90	38
f.	Forte - alto.	80	17,1
p.	Piano - Quieto	50	2,2
pp.	Pianíssimo - muito quieto	40	0,98
ppp.	Piano-pianíssimo é o mais quieto	30	0,36

Mudanças graduais

Minas são usadas para indicar uma mudança de volume gradual crescendo (Itália. Crescendo) denotando o ganho gradual do som, e diminuendo (Ital. Diminuendo), ou desento (Decrescendo) - enfraquecimento gradual. Nas notas, eles são designados abreviados como cRESC. e dim. (ou decresc.). Para os mesmos fins, os sinais especiais são "garfos". Eles são pares de linhas conectadas de um lado e divergentes do outro. Se as linhas da esquerda para a direita divergem<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - enfraquecimento. A seguinte peça de registro de música indica um começo moderadamente alto, depois amplificando o som e, em seguida, enfraquecendo-o:

"Forks" geralmente são registrados sob uma tira, mas às vezes acima dela, especialmente na música vocal. Geralmente indica mudanças de volume de curto prazo e sinais cRESC. e dim. - alterações em um intervalo de tempo mais longo.

Designações. cRESC. e dim. pode ser acompanhado por instruções adicionais poco. (Rus. dor - Pouco), pouco a pouco. (Rus. poko um descanso - Pouco pouco), subito. ou sUB (Rus. sublit - De repente), etc.

Mudanças afiadas

Sforzando (ITAL. SFORZANDO) ou sforzato (Sforzato) denota um sotaque afiado súbito e é indicado sf. ou sfz. . Um ganho repentino de vários sons ou uma frase curta é chamada rINFORCANDO (Italiano. Rinforzando) e é indicado rINF. , rf. ou rfz. .

Designação fp. (Piano de forte) significa "alto, então imediatamente quieto"; sfp. (Sforzando Piano) indica Sforzando seguido por piano.

Sotaque

Sotaque (Ital. Acento) - seleção de tons individuais ou acordes por meio de estresse mais forte. Quando a escrita é indicada pelo sinal > Sobre o correspondente Notw (acorde) ou sob ele.

Termos musicais associados à dinâmica

• al Niente. - literalmente "para nada", para silenciar
• calando. - "Caindo"; Desacelerando e reduzindo o volume.
• crescendo. - Reforço
• decrescendo. ou diminuendo. - volume reduzido
• marcato. - enfatizando cada nota
• mORENDO. - pé (silencioso e desacelerando o ritmo)
• perdendo. ou perdendosi. - Perder poder, declínio
• più. - Mais
• poco. - Pouco
• pouco a pouco. - pouco, gradualmente, gradualmente
• sotto Voce. - em voz baixa
• subito. - De repente

História

As instruções para sombras dinâmicas Um dos primeiros introduzidos na notação musical da idade do Renascimento Giovanni Gabrieli, no entanto, até o final do século XVIII, tais designações raramente eram usadas pelos compositores. Bach usou termos piano., piño piano. e pianíssimo. (escrito em palavras), e podemos supor que a designação ppp. Naquela época significava pianíssimo..

Notas

Veja também

Notação musical moderna
Noite stan.
Sinais de música.
Strichi.
Liga
Notação musical da teoria da música musical

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Assista o que é "Dynamics (Music)" em outros dicionários:

Música (do grego. Música, cartas. Música de arte), tipo de arte em que os meios de encarnação de imagens artísticas servem em sons musicais certamente organizados. Os principais elementos e meios expressivos da música do rapaz (veja inundação), ... ... Dicionário Enciclopédico

Enciclopédia moderna.

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- (grego. Moysikn, da Mousa Muse) A aparência da reivindicação, a centeio reflete a realidade e afeta uma pessoa por meio de significativa e especialmente organizada em altura e no tempo de sequências sonoras consistindo principalmente nos tons ... Enciclopédia de música.

Dinâmica na música, uma das partes para a organização da música, associada a mudanças no volume de volume, densidade sonora e tempo. A dinâmica é determinada pela ação de várias propriedades do som musical (altura, volume, duração, timbre), tanto separadamente quanto no complexo, é caracterizada por suavidade ou macacão, a intensidade e a frequência de deslocamento de certos parâmetros. Ele se manifesta em melodias, harmonia (relações de acordes e desenvolvimento tonal), em ritmo, ritmo, fatura, etc., em diferentes níveis de formação de um todo musical (por exemplo, em um som separado, no motivo, na frase ciclo). O estudo da dinâmica entra em contato com as questões da entonação musical, o conteúdo em forma de música, teoria e história dos estilos musicais.

Muito na música é a mais detalhada dinâmica. O sistema de tonalidades dinâmicas é cuidadosamente desenvolvido (é usado principalmente por termos italianos): Forte (abreviado F) - fortemente, alto; Piano (p) - fracamente, silencioso; Mezzo Forte (MF) - moderadamente alto; Mezzo Piano (MP) - moderadamente quieto; Fortissimo (FF) - muito alto; Pianíssimo (pp) é muito quieto; Forte-Fortissimo (FFF) - extremamente alto; Piano-pianíssimo (PPP) é extremamente silencioso; Crescendo (imagem gráfica:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - gradualmente diminuiu; Sforzando (SF) - forças de esforço, ou seja, aprimorando de repente o volume de um som separado (acorde); Subito significa uma mudança repentina de sombra dinâmica. A dinâmica alta está diretamente relacionada à interpretação, e as instruções dinâmicas dadas pelo compositor, embora seja necessário para a execução, mas admita uma interpretação individual em uma ampla gama (em alguns casos, instruções dinâmicas não pertencem aos compositores, mas pelo editores de publicações musicais). O tipo existente de dinâmica é histórico, reflete certas etapas de dominar os meios de expressividade musical [para a música barroca é caracterizada por uma dinâmica escalonada (em forma de terraço), para a música da escola mannheim - a dinâmica de transições graduais do Forte Para piano ou vice-versa, para o serialismo - uma série de alianças, para minimalismo - prolongado suportar uma nuance dinâmica (ronco estático)]. Algumas questões especiais dos alto-falantes são consideradas em acústica musical, fisiologia auditiva musical, psicologia musical (zona de audiência dinâmica, em N. A. Garbuzov), ferramentas (por exemplo, características dinâmicas de instrumentos musicais), teoria da ferramenta, estilos orquestrais.

Lit.: Riemann N. Musikalische Dynamik e Agogik. Bambu., 1884; Boehm K. Dy Dynamik in der Musik Vom Barock Bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Dinâmica de luxo como um assunto de análise // problemas da ciência musical. M., 1983. Problema cinco; Patier D. La Dynamique Musicale Au Xviiie Siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, Musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Veja também a literatura quando a instrumentação, a interpretação na música, forma de música.

Música expressiva

Dinâmica

"É possível transferir cem gradações dinâmicas que são colocadas entre os limites,
que eu chamo: ainda não som e. já Não som ".
Nigauses.

Claro, você ouviu falar sobre explosivos chamados "dinamite". Você conhece o time de esportes "Dynamo". Onde mais você pode conhecer essa raiz? Bem, é claro, nos amplificadores do gravador de fitas - "alto-falantes". Em todos esses exemplos, estamos falando de força: Δύναμις [alto-falante] traduzido da "força" grega. Mas o último exemplo é o mais próximo de nós porque está falando sobre a força do som. Ajustamos a energia do som não apenas com a alavanca de volume. Pode ser feito diretamente nas teclas de piano, brincando mais alto ou mais silencioso, forte ou piano. Esses tons (ou, em francês, nuances) são chamados de tons dinâmicos, e o poder do som musical é chamado de dinâmica.

Dinâmica - o poder do som, sombras dinâmicas (nuances) - tons de som.

Speaker de música novamente nos retorna para os musgos originais. Afinal, sons altos e silenciosos, como uma variedade de tons, existem fora das obras musicais. Choctles de tempestade, e a chuva chuviscora sussurrou um pouco ouvida; Grozen o barulho do surf do mar, e o respingo do lago gentil e não terrível. Há um eco de maneiras diferentes, então um encravamento da nossa voz está quase perto, depois simpando à distância.

E até mesmo características puramente musicais como Crescendo (Krefesedo) - o aumento gradual no temperamento e diminuendo (diminuendo) - atenuação gradual, também estão presentes na natureza.

Ouça como o vento é o ruído nas coroas de árvores, primeiro tocando as folhas, depois se tornando mais alto, e ainda mais forte, captando toda a coroa de toda a coroa, fazendo com que ele balance, barulho e apenas gradualmente relaxando sua cabeça até completar calma. Essa natureza da dinâmica poderia ser retratada esquematicamente com os sinais de música Cresp., Dim. - Lei Universal de qualquer som.

Ou talvez sua manifestação seja pesquisada e em fronteiras mais amplas - não apenas na música, não apenas em sons em geral, mas no coletor de todas as coisas existentes? Não é escrito por F. Tyutchev em seu poema "Wave e Duma"?

Duma para a duma, onda para a onda -
Duas manifestações dos elementos de um:
No coração de Lee perto, no ilimitado se o mar,
Aqui - em conclusão, lá - na praça, -
O mesmo todo o surf eterno e abraçamento,
O mesmo fantasma está ansioso e vazio.

Se este "surf perpétuo e apagamento" é a lei mais universal da vida, talvez a música seja tão afetando uma pessoa que ilumina sua óbvia encarnação? De fato, em qualquer, mesmo o menor trabalho musical, há suas próprias regras para a distribuição da dinâmica, que lhe dão expressividade e significado. Além disso, este significado é a principal diferença entre a dinâmica artística da dinâmica sólida da natureza: na música, nunca age como um "fantasma ansioso e vazio", e, pelo contrário, forma um movimento profundamente natural, participando da criação de um imagem artística junto com outros meios de expressividade musical.

Lembre-se da entrada para a ópera M. Mussorgsky "Hovanshchina" - "Dawn on the Moscou River". A música desse fragmento extraordinariamente expressivo transmite uma abordagem de manhã de Moscou. Uma melodia macia de cabelos solteiros, abrindo a entrada, é semelhante ao primeiro feixe de luz, que vem cada vez mais, cresce, pinta o brilho do sol nascente, de repente brilhava e jogando nas cúpulas douradas de igrejas de Moscou.

Ouvir este fragmento, mais uma vez convencido de quão grande, como verdadeiramente infinitamente as possibilidades de música na transferência de não apenas qualquer movimento, o processo, mas também os tons e gradações mais finos. Não apenas a linha geral de aumentos dinâmicos graduais, mas os menores detalhes, detalhes - tudo isso diz a música tal precisão, sentimento de autenticidade.

Este é o maior realismo da música que B. Pasternak escreveu: "Em todos os lugares, em qualquer arte, realismo representa, aparentemente, não uma direção separada, mas constitui um grau especial de arte, o mais alto grau de precisão do autor." Tal precisão é característica do trabalho de cada grande músico, igualmente consciencioso e na construção de uma grande composição, e no acabamento de cada pequena coisa. Para uma raridade expressiva cena de tempestades de verão da parte IV da Sinfonia No. 6 L. Beethoven! Ouça, como junto com a orquestração e tintas harmônicas, se manifesta nesse ensaio da dinâmica.

A tempestade começa gradualmente. A música é extremamente clara e descreve claramente sua ofensiva: o céu franze a testa, o vento (tremolo litavr) aumenta, os primeiros pingos de chuva (strings pizzicato) aparecem. Tudo isso acontece junto com a amplificação da dinâmica, deixando o ponto mais alto dos elementos naturais. A tempestade literalmente desmorona: em música, trovões, relâmpago cintilante, visivelmente e tintas menores tangíveis são contempladas. O declínio gradual da tempestade é acompanhado por garantia gradual e na orquestra; A tempestade é removida - e apenas Rascats remotos de trovão ainda ouve em música. No entanto, eles logo desaparecem: as nuvens estão espalhadas (menor é inferior ao maior), a música ilumina.

Dinâmica - um dos meios expressivos mais vívidos de música. Você pode até dizer que este é o portador mais importante da musicalidade em geral, o que não se mostraria: na poesia, na prosa, na entonação do discurso humano. Afinal, e em qualquer poema há indicadores da dinâmica, permitindo-nos ouvir, "silenciosamente" ou "alto" que soa; E ao descrever personagens humanos, o escritor certamente indica, como diz um ou outro herói, qual é a sua voz; Sim, e nas nossas observações diárias, muitas vezes adivinhamos uma pessoa de acordo com as características do som de seu discurso. E muitas vezes acontece que eles são quietos, mas boas palavras nos convencem muito mais do que noisy verbal.

Os músicos têm investigado há muito tempo as possibilidades artísticas da alta dinâmica. Mesmo na era do renascimento de meios dinâmicos, vários efeitos foram criados - por exemplo, o efeito do eco no coro O. Lasso "Echo". Notou-se que a comparação dos alto-falantes no desempenho da mesma melodia parece um eco de eco, dando a música uma espacialidade especial. Também é sabido que uma melodia tranquila e medida está queimando, e o alto e solene - balançando, então todas as canções de ninar são silenciosas, e todas as marchas de caminhadas, pelo contrário, são muito som.

No entanto, entre estas manifestações extremas dos oradores estão localizadas, de acordo com a exigência exata da cidade de Negauz, uma pluralidade de tons intermediários. Não apenas compositores, mas os artistas sabem bem que a reprodução dos direitos autorais depende grande com a precisão da conformidade com os tons dinâmicos. Nigauses - Um pianista e professor destacado - repetiu seus discípulos: "Você não pode confundir Maria Pavlovna (MR) com Maria Fedorovna (MF), PETO (P) com Peter Petrovich (PR), Fedor Fedorovich (FF) . Essas palavras nos dizem não apenas a percepção ao vivo de tons dinâmicos, mas também sobre a exigência do maravilhoso mestre para observar as menores nuances do volume.

Tons dinâmicos:
pp - pianíssimo - desempenho extremamente quieto.
r - piano - quieto.
mP - metzo Piano - moderadamente quieto.
mf - metzo-forte. - moderadamente alto.
f - forte - ruidosamente.
ff - fortíssimo - Máximo alto.

Claro, como qualquer outro agente expressivo, a dinâmica é extremamente usada em algum outro som. Em toda a história da música, você não encontrará o trabalho, que desde o começo até o fim seria igualmente alto ou igualmente silencioso. O movimento dos oradores afetam não apenas as leis naturais da distribuição de volumes, mas também muitas outras circunstâncias.

Tente, por exemplo, para escapar de qualquer melodia, certamente será o som do mesmo volume - e você imediatamente garantirá os não-links do seu desempenho. Melodia Afinal, em si é dobrando e mutável; Quando ela se move, quero cantar um pouco quieto, quando terminar - requer uma redução no som. Ao mesmo tempo, tudo pode soar todo o lado com os limites de qualquer sombra - por exemplo, MF; Assim, cada vez mais e mais sutis grades do volume ocorrerão dentro dos limites desta designação.

É por isso que a expressividade da música é baseada na variabilidade dinâmica. O aumento gradual no clímax - um declínio, por exemplo, no fragmento considerado por nós da sinfonia nº 6 L. Beethoven - uma das possíveis opções para a dinâmica; Comparação de contraste das tentações, como no coro O. Lasso "Echo", é a outra opção.

A dinâmica sempre foi um aliado de um software musical. Afinal, voltando-se a um determinado plano do programa, o compositor assumiu uma responsabilidade especial: para expressar nos sons, em seguida, o conteúdo que esconde o nome do trabalho. Portanto, em música de software, o papel artístico de todas as suas partes é o ritmo, harmonia, texturas e, claro, a dinâmica.

O jogo "Moonlight" da suite Bergamas K. Debussy, como a maioria das obras deste compositor poético, é distinguido pelo menor detalhe da carta de música. O luar cativante, cheio de charme mágico, misterioso e misterioso, é a imagem dessa música, que, como sempre, é muito maior e mais rica do que essas palavras que você pode dizer sobre isso.

A lua estava triste. Arco em esquecer
Dirigimos anjos. Do peito nervonado
Viol em cores silenciosas nasceu chorando inflamável
Aquele branco, como nevoeiro, então consonância azul.

Essas linhas do poema de S. malmalm "fenômeno". Eles podem ser atribuídos à música de K. Debussy - um expressivo brilhante e consistente das maravilhas indescritas da natureza. Tintas, sons, aromas, soar luz - este flicker é transmitido em sua música como se à beira de suas oportunidades concebíveis. Tudo o que a música fala sobre si mesma, é diluída para o limite, é detalhado - ambos nos transbordamentos da cor harmônica, e no detalhe a céu aberto do ritmo, e na melhor nuunting dinâmica. Ouvindo o "luar", sinta a impressão da visão completa do brilho lunar, cada galho, de cada cadela escura em seu fundo, cada linha mal cativante.

Não há menos expressivos exemplos de imagem de som da dinâmica.

Você já ouviu como a floresta da manhã acorda, como é gradualmente preenchido com uma variedade de sons, barbears, pássaros cantando? Mas o canto de pássaros há muito tempo atraiu músicos. Para muitos deles, tornou-se uma espécie de escola de habilidade compositor. Timbres especiais inerentes a cada pássaro, cantando natureza, ritmo, traços e, finalmente, o volume que é característico de seu canto é tudo ensinado exatidão, detalhes, expressividade das características musicais. Trabalho orquestral O. Messiana "Despertar de aves" é um dos resultados de uma "escola florestal", onde os vários sons da floresta de verão preenchidos com as vozes das aves são muito precisos. Em um fragmento musical, dado abaixo, você pode ouvir o canto da vertical, a coruja do domínio, a floresta, pântanos, dossh preto e outras aves, gradualmente despertar e seu canto do amanhecer. A música de "despertar de pássaros" abre novas oportunidades para processos sonoros - não apenas rítmica e timbre, mas também dinâmica.

"Dinâmica" na tradução significa "poder". Essa força, implicando o volume do som, pode ser entendida e mais ampla - como uma força que afeta uma pessoa junto com outras "forças" musicais. Concluiu um enorme mundo de capacidades figurativas: o mundo do leito de som, o mundo do Movimento Musical Expressivo, a vida interior do trabalho musical, cada Mig nunca é emocionalmente neutro, indiferente. Cada momento da música é sempre única e, portanto, singularidade e força de cada som musical.

Perguntas e tarefas:
1. Que sombras dinâmicas você daria sons de natureza: o barulho da chuva, o estrondo do trovão, o farfalhar da folhagem, o zumbido do mar (continuará esta série em si)?
2. Existe alguma maneira, tons dinâmicos em fenômenos ou itens não-conectados? O que você está conectando (que qualidades, com que sombras)?
3. O diário foi determinado pelo poema "alto" e "silencioso".
4. Qual é o papel das nuances na dinâmica do trabalho musical? Tente associar sua resposta com as palavras de nigausa, trazida para a epigrafia para esta seção.
5. Entre os meios de expressividade musical, nome, que pode ser encontrado não apenas na música, mas também no mundo; Que são o pertencimento de apenas música.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação - 16 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Debussy. "Moonlight" de Bergamas Suite, MP3;
Beethoven. Symphony No. 6 Major, Op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laço. "Echo", mp3;
Messian. "Despertar de pássaros", mp3;
Mussorgsky. "Dawn no rio Moscou" da ópera "Hovanshchina", mp3;
3. Acompanhamento do artigo, Docx.

Neste artigo, você se familiarizará com os conceitos básicos dos oradores, aprenderá as designações e métodos mais populares de trabalho dinâmico, bem como erros e problemas que os músicos iniciantes enfrentam.

Qual é a dinâmica em geral?

Se você se referir à etimologia do alto-falante da palavra, então vamos aprender isso de grego. Δύναμις - Power, Power.

Que força estamos falando aplicadas à música?

Claro, a força do som, um dos 4 parâmetros do som musical como um todo. (Todos os 4 parâmetros de som são considerados)

O som do som, por sua vez, afeta o volume de som, como mais forte nós puxamos a corda, ou atingimos a tecla de piano, mais forte a amplitude das oscilações do corpo sonoro e mais volume.

No entanto, nem tudo é tão simples, como parece à primeira vista. E o volume do próprio som é pouco significa para o artista.

É importante poder trabalhar com o volume e, mais importante, ter uma ampla paleta de tons dinâmicos que você pode jogar no seu instrumento.

Sob máscaras dinâmicas, os músicos mais frequentemente significam o sistema de volume relativo que pode ser encontrado nas designações de aviso prévio.

O esquema mais simples é o seguinte.

p (piano - piano) - Quieto

f (forte - forte) - alto

As designações restantes são derivadas deles.

pp - pianíssimo - muito quieto

mP - Matso Piano - não muito quieto

mf mezzo forte não é muito alto

ff - muito alto

Como você pode ver, a escala é relativa o suficiente e às vezes é quase impossível distinguir o MP da MF.

É por isso que essas designações são chamadas de designações relativas de volume. É claro que o forte na guitarra e do forte no piano é um volume completamente diferente. Tabela de volume comparativa em decibéis sem ligação à ferramenta.

fff.	Forte-Fortissimo - o mais alto	100 fundo.	88 filho.
ff.	FORTISSIMO - Muito alto	90 fundo.	38 filho.
f.	Forte - alto.	80 fundo.	17.1 Filho.
p.	Piano - Quieto	50 fundo.	2.2 filho.
pp.	Pianíssimo - muito quieto	40 fundo.	0,98 filho.
ppp.	Piano-pianíssimo é o mais quieto	30 fundo.	0,36 filho.

A primeira etapa de dominar os alto-falantes em seu instrumento é aprender a jogar Forte e piano, sem transições suaves.

Então você pode tentar jogar primeiro pp e imediatamente ff. Entre em contato com seu professor profissional para obter exercícios de desenvolvimento dinâmico espetaculares.

Um dos erros mais comuns entre os músicos novatos é a falta de trabalho na dinâmica. Tudo o que eles jogam soons não muito quieto e não muito alto. Tal abordagem impõe música e sua expressividade e, claro, deve ser erradicada nos primeiros estágios das classes.

Você precisa aprender a jogar em todos os intervalos dinâmicos possíveis.

O próximo elemento importante dos alto-falantes na música é a formatura, Isto é, a transição de um nível de alto-falantes para outro.

De fato, qualquer frase musical é baseada no uso de mudanças suaves na dinâmica e muito raramente todas as notas são jogadas no mesmo volume. A notação é usada para indicar alto-falantes explícitos

cRESC. e dim. ou reforçando e relaxando

Também em notas são usadas garfos, para indicar um aumento ou diminuição do volume:

Mudanças de volume afiado

sf. ou sfz - acento subitamente alto ou agudo

A designação também é encontrada fp. (Piano de forte) significa "alto, depois imediatamente quieto";

sfp. (Sforzando Piano) indica Sforzando seguido por piano.

Também nas designações de aviso prévio existem acentos que são definidos em uma nota separada, o que indica sua alocação dinâmica em comparação com os sons circundantes. A força do sotaque pode variar de quase uma mudança cativante, a um ataque muito agudo. Na foto, as imagens do acento 3 e 4.

No jazz, você pode muitas vezes atender à desativação ou notas fantasmas. Estas são notas que são registradas entre parênteses e praticamente não jogadas ou jogadas na dinâmica mínima.

Tais sons permitem que você mantenha a ondulação e seja um sinal importante do estilo.

É importante notar que a dinâmica é responsável pela emocionalidade da música, e também afeta significativamente a frase, pois o agrogic é quase sempre confiado no trabalho adequado com a dinâmica.

Assista ao seu discurso e fala de outras pessoas e tente mentalmente para gravar sua dinâmica. Você vai ouvir que o discurso de qualquer pessoa muda dinamicamente, dependendo das emoções. Frases de atendimento Vovovontemos MF, quando estamos animados, podemos falar alto, com Kressendo a palavras importantes. Quando a disputa em plenários, os participantes podem ser em FF e até o final da disputa para afundar.

O sussurro é pp ou até PPP, que é muitas vezes associado a segredos ou segredos que queremos contar a outras pessoas. Tudo o que você precisa para dominar os alto-falantes é transferir a dinâmica do discurso ao vivo para o seu jogo.

Ouça os músicos prestando atenção à dinâmica - afinal, é aqui que a maioria dos segredos da execução bem-sucedida está escondida.

Uma das técnicas populares Trabalhar com dinâmica é o efeito do eco, no qual a frase é repetida mais silenciosa ou vice-versa mais alta. Músicos modernos aplicam esta recepção a choques em um pequeno tambor ou tópicos. Tal dinâmica de contraste também é muito característica da música da era Baroko.

Naqueles dias, as transições gradientes não eram tão populares como hoje - portanto, a principal obra de trabalho na dinâmica consiste em comparação das partes quietas altas e vice-versa.

Deleitado com a natureza da soma dinâmica retornará ao início do artigo.

2 gradação de som simples é Quieto e alto.

Mas se você tomar extremos, você pode falar sobre o silêncio completo (pausa também, música) e volume máximo.

Esta é uma área que precisa de um estudo completo sobre o instrumento. Tente encontrar o som mais tranquilo que pode ser removido.

Quando a transição do silêncio a soar? Tal processo pode ser semelhante à meditação.

Ou o som mais alto - você pode fazer o mais alto quarenta até alto?

Assim como os artistas distinguem dezenas de cores, os músicos aprendem a distinguir os melhores tons da dinâmica.

No início da maneira como você ouve apenas alto e silenciosamente. Então comece a pegar as transições e tons de Forte, piano, acentos, notas fantasmas.

Idealmente, o fluxo de som será percebido por você, como ondas infinitas de sonoras dinâmicas, tornando-se de forte para piano e vice-versa.

Como você pode ver, a dinâmica é simples e ao mesmo tempo mais complexa para dominar algumas das músicas. É fácil entender os tipos de dinâmicas musicais e suas transições, mas é muito mais difícil aprender a ouvir e executar essas transições.

Use ideias descritas neste artigo e também leia atentamente as instruções dos compositores, porque sua tarefa especifica com precisão e inequivocamente você a todas as alterações dinamicamente a serem observadas para criar a interpretação mais precisa.

Para os músicos da rocha executora, jazz e qualquer outra música moderna, é importante ouvir a dinâmica, pois não é descarregada em notas, mas é invariavelmente presente em qualquer composição, uma vez que a música é impossível sem dinâmica!

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