História da arte contemporânea Arte Moderna Formado na virada dos anos. As pesquisas artísticas desse tempo podem ser descritas como uma busca por alternativas ao modernismo. Isso foi expresso na busca de novas imagens, novos meios e materiais de expressão, até a desmaterialização do objeto (performances e heppenings). Muitos artistas seguiram filósofos franceses que receberam o termo "pós-modernismo". Pode-se dizer que uma mudança do objeto para o processo é ocorrida. Modernismo

Perfomance a forma de arte moderna, na qual o trabalho compõe as ações do artista ou grupo em um determinado lugar e em um determinado momento. Perfumências nuas para a abertura do festival de ópera em Munique nua para a abertura do festival de ópera em Munique

O desempenho pode ser atribuído a qualquer situação que inclua quatro elementos básicos: tempo, lugar, corpo do artista e a atitude do artista e do espectador. Esta é a diferença entre performances de tais formas de arte visual, como uma imagem ou escultura, onde o trabalho é constituído por um objeto exibido. O modelo de belas artes de carenaasculturas de carinaasculto Joseph Boys, 1978Inf Boisa1978

Tipos de instalações de instalação podem ser descritos como paisagens simbólicas auto-valentes criadas em um determinado momento em um determinado nome. É importante que o espectador não contemple a instalação do lado quanto uma imagem, mas acaba por dentro. Algumas instalações estão se aproximando da escultura, mas diferem do último porque não arranham, e são montadas de materiais heterogêneos de origem frequentemente industrial.

Floresta do laço multicolorido. Instalação de quartos pop-up quilos e quilômetros de renda multi-colorida penduradas no teto da galeria de centro da Faena Arts em Buenos Aires, este é o projeto original da artéria do designer argentino de Manuel Amezota (Manuel Amaztoy), que assim retratou paisagens naturais e motivos vegetais que realmente existem nas províncias do Entre Rios, onde nasceu e passou a infância. A instalação têxtil é chamada de paraíso pop-up, e esse nome demonstra claramente como o autor está ligado à pátria e aprecia a beleza da natureza argentina.

Instalação da parede da bacia hidrográfica em Toronto, dedicada ao poder da instalação da parede da bacia em Toronto, dedicada à força da água, muitas grandes cidades são criadas ao lado de uma fonte grande e estável de água. Alguns, ao lado de vários. Que Toronto não experimenta falta de líquido em guindastes e tubos. No entanto, muitas fontes de água que usam esta cidade há muito tempo não são visíveis, elas estão escondidas. Este é um mapa de água real de Toronto e é dedicado à instalação da parede da bacia hidrográfica.

Instalação de flores da câmera. Flores, onde as câmeras de flores da câmera estão florescendo. Cama de flores, onde as fotocameras da flor do fotógrafo - vêm para a floresta, para o jardim ou parque da cidade, para o jardim ou no campo, e recolher um rico rendimento de lentes, câmeras e surtos para todos os gostos, cor e Tamanho. De alguma forma, essa ideia foi incorporada pelo artista brasileiro Andre Feliciano (Andre Feliciano) em sua colorida instalação de flores da câmera, representada na estufa de Nova York Photowrani Photoville.

Biblioteca de casa de Milera Lagos (Miler Lagos) -Instalação. Claro, no original, a agulha é construída a partir de blocos nevados ou de gelo, mas é isso que é rico, como dizem. Agulha de livro, bem dobrada de tijolos sob a forma de romances, contos de fadas, diretórios, enciclopédias, livros didáticos e peças, faz parte da exposição na Galeria de Galeria Magnanmetz e é chamado de casa ("Casa")

Peixe de plástico - instalação ecológica no cume de grandes vinte peixes plásticos - instalação ecológica em uma grande cimeira, porque não é um segredo que a quantidade de lixo nos oceanos do nosso planeta está crescendo em tal ritmo que este crescimento já está crescendo o maior problema ambiental da Terra. E artistas de todo o mundo estão tentando chamar a atenção para essa desgraça. Por exemplo, Angela Pozzi, que organizou toda uma exposição suas próprias esculturas feitas de plástico encontrada por ela no oceano perto da casa. Skulprints feitos de plástico

A arte que faz fronteira com magia, a realidade que pode ser facilmente tomada para a miragem, a ilusão, a ilusão, é um efeito de um efeito despreparado e inexperiente do artista Cornelia Conradsis (Cornelia Konrads). Suas instalações são decoradas com parques urbanos e quadrados da Alemanha e a cada vez surpreendidos transeuntes, e não apenas visitantes, mas também locais.

Esculturas tridimensionais - Instalação de pedras de suspensão Esculturas tridimensionais - instalações de pendurar pedras de Jaehyo Lee refletem a beleza dos elementos originais em uma nova forma estilizada. Faz pedras comuns selecionadas no pavimento, subir no ar, transformando-se no ar, quase pesadamente esculturas de pedra. O autor coreano certamente possui alguma magia especial capaz de gerenciar a natureza e forçar materiais orgânicos a desempenhar papéis completamente diferentes sem perder, no entanto, seu rosto. Então, em suas obras, a pedra sempre continua a ser uma pedra, madeira - madeira, areia - areia ...

"Flutuando" no sono do tanque de instalação de ar causando nas figuras e imagens do ar - um tipo especial de escultura moderna, quais historiadores de arte são chamados de instalação de tempos em tempos, porque não pode ser determinado como está correto.

Jantar criativo entre árvores e aves instalação de arte - Hephening. Para um jantar para os VIPs, realizados como parte da feira de arte em Art Bruxelas, o designer belga Charles Kaisin (Charles Kaisin) apresentou uma mesa de carvalho de três metros "fantasias de adormecidos", na superfície dos quais as árvores "brotadas".

Acontecer a visão teatral com elementos de improvisação configurados para se envolver na platéia na própria apresentação e busca de fins comerciais. A principal tarefa de tal hapening faz uma variedade de relações públicas com as relações públicas. A apresentação ou a conferência de imprensa adquirem elementos de acontecimento. Além disso, eles podem se transformar inteiramente em acontecimento ou heptening podem se tornar parte deles. O uso de hapor como um método pode ser extremamente largo, mas o alvo será sempre o mesmo para se destacar para o público-alvo para lembrar o evento. Conferência de pressão

Técnica Técnica de Colagem em belas artesconsistindo na criação obras artísticas Aderindo a qualquer base de materiais diferentes da base de cor e textura. A colagem foi introduzida na arte como um experimento formal de Kubistami, futuristas e dadaístas. No palco nos fins visons, restos de jornais, fotografias, papel de parede foram usados. Estressado em pedaços de tela, chips, etc. P. cubistami futuristas dadaistami

Cães de lixo de papel. Cães originais Peter Clark (Peter Clark) feitos de lixo de papel. Colagens originais de Peter Clark (Peter Clark) não se incomoda, não morde, o cachorro é chamado. Não, este não é o mesmo personagem que está presente em cada endereço. Estes são incríveis colagens de papel originais que criam um talentoso autor Peter Clark (Peter Clark) de uma variedade de resíduos encontrados literalmente sob seus pés.

Colagens em moeda estrangeira de Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) Colagens de moeda de Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) Diferentes artistas diferentemente "Zombar" sobre contas de dinheiro. Por exemplo, Hans-Peter Feldmann faz o papel de parede, Scott Campbell - corta ao longo deles, e Craig Sonnenfield (Craig Sonnenfeld) acrescenta às figuras de origami. Mas Rodrigo Torres vira moedas países diferentes O mundo em colagens. Ham-Peter Feldmann faz os dois Campbell - Craig Sonnenfeld cortes em Nykreig (Craig Sonnenfeld) adiciona figuras de origami de notas

Despertar. Pintura de café Arcadia Kima, representada no Parque Gorky, logo café para muitas pessoas já se levanta com a manhã e a necessidade de acordar, é assim que Moscou Arkady Kim chamou sua enorme foto de café - despertar - um trabalho monumental de 30 sq.m. foi representado pelo público em Moscou.

Pintura moderna - arte corporal. Desde a década de 1960, a pintura no corpo começou a se desenvolver no Ocidente, como parte da mudança na moralidade pública para grandes liberdades. Responhada no Ocidente, o corpo do corpo é erroneamente considerado jovem arte. Artista famoso arte corporal usada para suas exposições e performances. Gradualmente, a arte corporal começou a ser usada para fins comerciais - para promoções, publicidade. Comunidade Moralisobod

Arte Corporal (Eng. Arte Corporal "Arte Corporal") é uma das formas de arte vanguarda, onde o principal objeto de criatividade se torna o corpo do manejo. A composição de avanço da arte corporal é jogada em frente ao espectador ou gravado para a demonstração subseqüente nos salões de exposição. A direção surgiu no estágio inicial da vanguarda, mas recebeu uma distribuição especial durante o período do pós-modernismo, que residia a ele como um elemento de instalações e perfumíios. Ivanadapostmodernismo e perfomans

No mundo todo marcas famosas. Em tatuagens em corpos humanos, marcas mundiais em tatuagens em corpos humanos estão chegando, e marcas imperceptivelmente amadas são tão firmemente incluídas em nossas vidas que não podemos mais "mudar" com outras marcas. Isso é informado pelo trabalho da agência de publicidade Saatchi & Saatchi Laremarks, mostrando as tatuagens de "Lavmocks" famosos.

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Expressão zm (de lat. Expressio, "expressão") - o fluxo de arte europeia, que foi desenvolvido no final do XIX - início do século XX, caracterizado por uma tendência para expressar as características emocionais da (s) característica (s) geralmente uma pessoa ou grupo de pessoas) ou o estado emocional do artista. Edward Munch. Riacho

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Refrigeração SM é um estilo de pintura que alistou uma simplificação deliberada da imagem, fazendo suas formas primitivas como o trabalho de uma criança ou desenhos de tempos primitivos. Niko Pirosmani. Margarita

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Formismo (de fr. Fauve - selvagem) - direção na pintura francesa. A maneira artística dos caminhantes foi caracterizada pelo dinamismo espontâneo do esfregaço, o desejo pela força emocional de uma expressão artística, cor brilhante, pureza estridente e contrastros de cor nítidos, a intensidade da cor local aberta, a nitidez do ritmo. Henri Matisse. Ainda vida

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Cubo ZM (Fr. Cubisme) - direção nas artes visuais, caracterizada pelo uso de formas condicionais geometrizadas, o desejo de "esmagar" objetos reais para primitivos do esterômetro. L. popova. Retrato do filósofo

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Supremati zm (do lat. Supremus é a mais alta) - direção na arte, expressa em desprovida do significado visual das combinações de planos multicoloridos dos contornos geométricos mais simples (nas formas geométricas de linha reta, quadrado, círculo e retângulo ). Kazimir Malevich. Composição

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Abstrumio (lat. Abstractio - remoção, distração) - a direção da arte que recusou de uma imagem da forma na pintura e escultura. Um dos objetivos do abstracionismo é a realização da "harmonização", a criação de certas combinações de cores e formas geométricas para causar várias associações do contemplador. Vasily Kandinsky. Vago

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ZM surreal (Fr. Surréalisme - Superdealismo) - direção na arte, cuja característica distintiva é uma imagem de um mundo irracional, há itens reconhecíveis nas fotos, mas eles parecem estranhos ou em uma composição incomum. Salvador Dalí. Tentação de St Anthony

Arte dos séculos XX - XXI.

Pintura como arte contemporânea, a pintura moderna em sua forma atual foi formada nos 60-70s do século XX. Houve uma busca por alternativas ao modernismo e os princípios opostos opostos a ela eram frequentemente introduzidos. Os filósofos franceses introduziram o termo "pós-modernismo", e muitos artistas se juntaram a esse fluxo. A arte conceitual e o minimalismo tornam-se os fenômenos mais notáveis \u200b\u200bda arte 60-70s. Nos anos 70 e 80, as pessoas estavam cansadas de arte conceitual e gradualmente retornaram a pictórica, cor e figuração. Em meados dos anos 80, os movimentos são solicitados a usar imagens. cultura de massa - Campismo, arte da East Village, bem como Neo-pop. A fotografia está florescendo - mais e mais artistas começam a recorrer a ela como meio de expressão artística. O desenvolvimento da tecnologia foi grandemente influenciado pelo desenvolvimento de tecnologias: nos anos 60 - vídeo e áudio, depois computadores, e nos anos 90 - trabalhos na Internet da coleção de Viktor Bondarenko

A arte real na Rússia dos anos 90 existia o termo "arte atual", que, embora semelhante ao termo "arte moderna", mas não é idêntica a ele. Sob a inovação implícita na arte moderna em idéias e meios técnicos. É rapidamente desatualizado, e a questão de sua entrada na história da arte moderna do século XX ou 21º é aberta. De muitas maneiras, as artes reais foram atribuídas às características de vanguarda, isto é, inovação, radicalidade, novas técnicas e técnicas. Obras da coleção de Victor Bondarenko Valery Koshlyakov "Terraplenagem" Dubosar -Vinogradov "Terra-Campeão"

Abstacionismo do abstracionismo (Lat. "Abstractio" - remoção, distração) - a direção da arte não-pivô, recusada por uma imagem da forma na pintura e escultura. Um dos objetivos do abstracionismo é a realização da "harmonização", a criação de certas combinações de cores e formas geométricas para causar várias associações do contemplador. Mikhail Larionov "Raiosismo Vermelho" Vasily Kandinsky "Sereshnessbild" Malevich Casimir "Moedor"

Cubismo (FR. CUBISME) - A direção vanguarda na pintura do século XX, principalmente na pintura, originada no início do século XX e caracterizada pelo uso de formas condicionadas geometrizadas, o desejo de "dividir" objetos reais "divididos" para primitivos do esterômetro. Cubismo Picasso "Avignon Girls" Juan Gris "Baio Vinograd" Fernan mentindo "Construtores" Juan Gries "Café da manhã"

Surrealism Surrealism (FR. Surréalisme - Superdealismo) - uma nova direção na pintura, formada pelo início da década de 1920 na França. Diferente com o uso de combinações de formas alluzi e paradoxal. O principal conceito de surrealismo, surreality - combinando sono e realidade. Para isso, os surrealistas ofereceram uma combinação absurda e contraditória de imagens naturalistas por colagem e tecnologia "prontos". Surrealistas foram inspirados na ideologia esquerda radical, mas eles propuseram a revolução para começar com sua consciência. A arte lançou a principal ferramenta de libertação. Salvador Dali "a tentação de St. Anthony" Max Ernst "anjo de inundação ou triunfo do surrealismo" Rena Magritte "filho do homem" Voyk Sudmak "o mundo dos grees e ilusões"

Modern moderno (de pe. Moderno - moderno) ou Ar-Nouveau (FR. Art Nouveau, literalmente "arte nova") - Direção artística na arte, mais popular na segunda metade do Xix - início do século XX. Suas características distintivas são: uma recusa de linhas retas e cantos em favor de linhas mais naturais e "naturais", interesse em novas tecnologias (especialmente na arquitetura), brilhante de arte aplicada. Modern procurou combinar as funções artísticas e utilitárias dos trabalhos criados, envolvem na esfera de lindas todas as esferas da atividade humana. Alphonse Fly Caneca "Dança" Mikhail Vrubel "Tsarevna-cisne" A. N. Benua "Masquerade sob Louis XIV" Mikhail Vrubel "Pearl"

A arte óptica da Op-Art é uma versão abreviada da arte artificial óptica) - o curso artístico da segunda metade do século XX, usando várias ilusões visuais baseadas nas peculiaridades da percepção de figuras planas e espaciais. A corrente continua a linha racionalista de estudos técnicos (modernismo). Arte op. Ela se esforça para alcançar a ilusão ótica de movimento de um objeto artístico fixo por influência psico-fisiológica no público, sua ativação. Yakov Agam "Nova paisagem" Joseph Albers "Fábrica" \u200b\u200bBridget Riley "Big Blue"

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Arte Contemporânea Instruções principais Representantes do Trabalho Professor Gbou Sosh No. 339 Nevsky Distrito de São Petersburgo Goncharova Marina Nikolaevna

Uma breve história da arte contemporânea. Arte contemporânea (Eng. Arte contemporânea, às vezes a arte real é usada como sinônimo), - Arte criada no passado recente e agora. Com o tempo, o moderno uma vez se torna propriedade da história. No momento, a arte moderna considera o trabalho criado no período da década de 1970 até os dias atuais. Na Rússia, os anos 90 também usaram o termo "arte atual", que é largamente semelhante, mas não é idêntico em significado o termo "arte moderna". De acordo com a arte atual, os participantes do processo artístico na Rússia implicaram arte contemporânea inovadora (em termos de idéias e / ou meios técnicos).

Uma breve história da arte contemporânea. A história do desenvolvimento de novas direções da arte do século XX pode ser dividida condicionalmente em duas grandes etapas: modernismo (arte moderna) - Arte da época do impressionismo (a partir de cerca de 1880) para As 1960-1970 e a arte contemporânea - de 70 anos do século passado até agora. A arte contemporânea na forma atual foi formada na virada da década de 1960, quando os termos "pós-modernos" e "pós-modernismo" nasceram. A arte conceitual e o minimalismo foram ativamente desenvolvidos neste momento. Os principais tópicos eram o feminismo, bem como a atividade das minorias étnicas e sociais.

Uma breve história da arte contemporânea no início dos anos 80 começou a crescer interesse na pictórica, cor e figuração. Em meados do século, o campismo floresce, a arte do leste - vila, Neo - Pop. Para o mesmo período, há um florescimento de fotografia na arte. No final dos anos 90, a tecnologia de áudio e vídeo apareceu, que também afetou o processo de arte. Existem novos meios técnicos para os praticantes de arte. Vários artistas dos anos 2000 retornam ao modernismo, querendo ajustá-lo sob o século XXI. No exterior da era do modernismo, os movimentos artísticos perderam limites claros, está se tornando mais complicado classificar as instruções e mais difíceis. Esta é uma das características da arte dos últimos 30 anos. Outra característica é a sua orientação social, muito mais pronunciada do que em todas as épocas anteriores.

Os fluxos e as direções na arte do novo tempo pós-modernismo pós-modernismo é o golpe estético, que ocorreu na Europa nos 60-70 anos. Sua casa característica - Eclecticismo (conexão de vários elementos - leste, oeste, África, cultura europeia). O pós-modernismo é baseado na experiência concreta, sempre levando em conta que os resultados da experiência pessoal podem ser subjetivos e errôneos. Anselm Kifer Studio Artista Georg Baselitz Spekulatius

Correntes e instruções na arte do hiperealismo do novo tempo Hiperealismo - direção na pintura e escultura, que surgiu nos Estados Unidos e se tornou um evento nas artes visuais globais dos anos 70 do século XX. O objetivo dos hiperealistas - para retratar o mundo não é apenas de forma confiável, mas superlubre, supercros. Nigel cox p. campos

Correntes e instruções Na arte do novo tempo realismo feio são realismo feios - direção na pintura, que combina desenho claro e desenho com imagens consideradas feias. Essas imagens foram transmitidas com clareza fotográfica assustadora para enfatizar a crueldade repugnante e a Uglyness. mira moderna. Ulrich Baeh Vater Hindenburg Peter Sorge Häute

Correntes e instruções na arte do novo Tempo Yunnan School nos últimos 10-20 anos, artistas chineses modernos da província do sul de Yunnan ganharam ampla fama, principalmente para impressão artística. Em suas fotos, linhas elegantes e tintas ricas estão entrelaçadas criando imagens fantásticas. Shi yi inverno lua hao ping moard na floresta

Os fluxos e instruções na arte do novo tempo Neoconceptualismo Neoconceitualismo - uma direção que é uma etapa moderna do desenvolvimento do conceitualismo dos 60-70. No conceitualismo, a habilidade do artista não importa muito. É secundário. Os artistas trabalham exclusivamente em suas idéias e imagens em um projeto específico. M. Duxamp Lhooq R. Prince Series "CANAL ZONE"

Fluxos e instruções na arte do novo tempo NeoExpressionismo NeoExpressionismo - direção em pintura modernaque se originou no final dos anos 1970. Neeexpressionistas retornaram a imagens, figuratividade, maneira vivas e emocionais, brilhantes cores saturadas. Menina David Salle lendo F. Clemente Nome

Correntes e instruções na arte do novo tempo pobre pintura má pintura - estilo de pintura áspera e figurativa. Artistas "ruins" criticam a pintura de dentro. Eles criticam os cânones de tradicionalismo e regras dogmáticas e as idéias de vanguarda. Canção Rena Magritt do Amor N. Jenny Friend

Os fluxos e as direções na arte do novo tempo é uma nova pintura figurativa. Artistas desse movimento refletiram objetos diários na separação do fundo ou ambiente em um estilo fino simplificado, muitas vezes usando imagens de caricatura. Pat Steir Sunspots II S. Rotenberg Untitled (2)

A corrente e as direções na arte do novo tempo Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi concentra-se em elementos teóricos e formais emprestados do passado e baseia-se nessa coisa como "repetição diferente" ou processamento que pode ser realizado jeitos diferentes. Enzo Esposito Unnamed Luigi Mainolfi Untitled

Os fluxos e as instruções na arte do novo tempo pop art pop art - direção na pintura, espalhada nos Estados Unidos e Inglaterra na década de 1950. O uso e o processamento de imagens de cultura de massa são característicos. Marquei a rejeição do abstracionismo e a transição para os conceitos de nova vanguarda. Artistas mostraram um novo mundo mecanizado, apresentando coisas como algo bonito. Eu sou E. Warhol Silver Liz E. Warhol Retrato de Marilyn Monroe

Os fluxos e as direções na arte do novo tempo Superflat "Superplane" é um termo inventado pelo artista japonês moderno Takasi Murakami. O termo é projetado para explicar a nova linguagem visual de 2D-formas, semelhante à linguagem visual plana de animação e quadrinhos modernos. No momento, é o tipo de arte mais avançada. Quadro do filme de anime "Minha vizinha Totoro" escultura do personagem da série Anime "One Piece"

Os fluxos e as direções na arte do novo graffiti para graffiti incluem qualquer tipo de coloração de rua das paredes: de simples palavras escritas para desenhos requintados. Acredita-se que o graffiti esteja intimamente ligado à cultura de hip-hop. O Graffiti Hoje é uma das formas mais relevantes de auto-expressão artística. Banksi Compre antes de cair o autor não é conhecido

1.Modernismo ( franz. Modernisme, da moderneste - o mais novo, moderno) é a principal direção da arte ocidental dos séculos XIX-XX. Na teoria do modernismo reflexo da realidade é considerado princípio desatualizado , dando lugar à negação dela. Na prática, isso é expresso em desaparecimento de belas artes Substituível sistema de sinais Máximo livre de associações visuais e determinado pelo próprio artista. Na poesia a palavra perde seu significado , envelope novo valor como fatores físicos - acústico - impacto, na música é destruído pela especificidade do som, e o valor estético é dotado de consoantes atonais e vários ruído do agregado familiar , tais conceitos básicos de estética musical, como melodia, harmonia, timbre, ritmo e semelhantes são transformados.

2. abstracionismo - direção na arte do século XX, refletindo da imagem de objetos reais e fenômenos, manifestou-se em pintura, escultura e gráficos. O próprio "abstracionismo" indica a alienação desta arte da realidade. O abstracionismo formulou sua posição nos anos 1910 como um desafio anárquico para gostos públicos, no final dos anos 40 - início dos anos 60, esta direção pertencia aos fenômenos mais comuns da cultura ocidental.

No abstracionismo existe duas direções principais: psicológica (e de acordo com o fundador V. Kandinsky Em suas obras, consegui transmitir o letrismo e musicalidade de nossos insights intuitivos. Aqui, os principais meios de expressividade não se tornam a forma do assunto e das características do espaço, mas colorístico Características do último) e geométrico (ou intelectual, lógico). Seu sonor é um artista holandês P. Mondrian, representando em sua pintura a proporção de aviões, pintados de diferentes maneiras.

Algum fluxo de arte abstrata após as linhas de desenvolvimento desta direção ( suprematismo, neoplásico), Sobreposição na indústria de arquitetura e arte, criou estruturas ordenadas de linhas, figuras geométricas e volumes, outros (Tashism) - Em linha com uma tendência psicológica - eles procuraram expressar a espontaneidade, a inconsciência da criatividade na dinâmica de manchas ou volumes. Representantes talentosos do abstracionismo (V. Kadinsky, K. Malevich, P.mondria, V. Tatlin) Enriqueceu a dinâmica rítmica de pintura e enriqueceu sua paleta, mas a solução de questões globais e problemas existenciais que sempre ficam na frente da abstração era impossível no âmbito do abstracionismo.

3. Surrealismo. No início da década de 1920, o modernismo pré-guerra se esgota-se como atividade criativa. Em contraste com a dor interna do modernismo de anos pré-guerra, novos fluxos irracionais - surrealismo, dadaísmo, expressionismo - eles mesmos se esforçam para causar dor nas pessoas, inspirando-lhes a ideia de que o mundo inteiro é fatalmente infeliz, incoerente e sem sentido. Tendências irracionais as artes concentradas no surrealismo, que surgiram como um movimento artístico na pintura europeia 1925-26.

Os tecidos surreais mais típicos criaram belgas R. Magrit. Tanto catalão S. dali. Essas fotos são combinações irracionais de fragmentos puramente sujeitos da realidade, percebido em forma natural ou paradoxalmente deformado. Sensação de fantasia, as surpresas dos fenômenos deste mundo dá origem à ideia de sua irreconhecimento, sobre o absurdo de ser que é um artista em pesadelo assustador ou grisalho feminino. Comprovação teórica do novo movimento em cultura artística Pertencem ao poeta francês e psiquiatra Andre breton. . A criatividade teve um enorme impacto no desenvolvimento do surrealismo Z. Freud. e isso conceito de psicanálise Onde a psique é interpretada como subordinada irreconhecível, irracional, as forças eternas fora da consciência. A profunda fundação da psique que afeta a vida real e consciente de uma pessoa, em Z. Freud, torna-se inconsciente . E, de acordo com sua convicção, o inconsciente atua com o maior imediato em sonhos e arte, e é neles que o verdadeiro caminho do conhecimento da "essência natural" do homem abre.

Por Rubezh 20-30s. O surrealismo penetrou na pintura de outros países europeus - Inglaterra, Suécia, Checoslováquia, nos anos 30. Chegou a América Latina, Austrália, Japão, mostrando-se não apenas na pintura, mas também em escultura.

4. Art Pop art.Nome Pop Art (do inglês. Arte popular - Arte pública) foi introduzido L. Eloueme. Em 1965. O mesmo montante surgiu nos anos 50 do século XX. Nos EUA e Inglaterra. Inicialmente, o papel do pop art estava limitado à tarefa substituição de abstracionismo E não aceito pelas amplas massas da população, a arte que é compreensível para as massas generalizadas. Pop art proclamou-se novo realismo bem usado pertences domésticos reais e suas cópias, fotos, dúvidas . Pop Art idealizou o mundo das coisas materiais, que, através da organização de um determinado contexto, sua percepção foi dotada de status artístico e estético. No pop art, a coisa é estética como consumo em massa e o trabalho se torna sonho materializado de um consumidor .

Entre as variedades de alocar pop art arte op. caracterizada pelo amplo uso de efeitos ópticos, manchas de cor, el-art. com estruturas em movimento e okr-art. com assuntos em torno do espectador. No entanto, as variedades pop art não diferem umas das outras em significado. Este estilo é semelhante ao estilo. registro de mercadorias em um caso de exibição ou publicidade. O pop art é ideal para o "homem de multidão", focado no consumo, educado em publicidade e comunicação em massa.

Tema xi. Cultura na época da globalização

Estágios de globalização.

Primeiro de tudo, deve-se notar que a globalização não é o processo que ainda não nas últimas décadas, mas desdobrando, pelo menos durante o último século.

· A primeira etapa da globalização é a linha dos séculos XIX-XX.Foi a fase da distribuição ativa do comércio e investimento globalmente. Teóricos da primeira onda de globalização R. Kobden, J. Bright, N. Eindgel, que justificaram a ideia de que os principais antagonistas da política externa Inglaterra e a Alemanha, ambos os principais parceiros econômicos, não participarão de conflitos militares uns com os outros . No entanto, o mundo do primeiro mundo a guerra refutou essas previsões e a globalização como o processo foi interrompido.

· Segunda onda de globalização Implantado nos anos 70, depois das duas guerras mundiais e a Grande Depressão. Seus principais pré-requisitos se tornaram uma revolução em ciência da computação e telecomunicações.

· Estágio moderno da globalização. As condições de sua implantação de aço:

1. Separação da União Soviética e dos Sistemas Socialistas do Acampamento que Ele levou a uma violação da paridade mundial.

2. Implantando a Revolução de Informaçõese, o que levou à formação de economias eletrônicas, estruturas financeiras eletrônicas, dinheiro eletrônico, governos eletrônicos.

3. Fortalecimento até o final do papel do século XX TNK na economia global. Mais de 90% dos investimentos estrangeiros diretos nas fábricas ocidentais e quase 100% dos investimentos na economia dos países do Terceiro Mundo são controlados hoje.

4. Os processos de globalização contribuem as atividades de várias organizações e instituições internacionais (Entre eles - o FMI, o Banco Mundial e a OMC), que devem apoiar a nova ordem econômica desenvolvida no período pós-guerra e não permitir a redistribuição de recursos e mercados entre aqueles que estão no grupo de tabelas de classificação e aqueles que buscam livrar-se de dependências econômicas e políticas usando mecanismos de atualização acelerados.

5. E finalmente, tornou-se óbvio aos anos 90 o colapso do projeto moderno e a ideologia da iluminação e da degeneração dele O princípio básico do racionalismo no progresso e no tecnologismo. Isso leva a catástrofes ecológicas hoje, a destruição do espaço da natureza e do espaço da cultura.

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