Em 28 de novembro, a casa de leilão "seção de ouro" conduziu seu aniversário 40º leilão, que foi o resultado de 43% dos lotes vendidos. Tema de Negociação - Subterrâneo e arte Moderna - UndergroundContemporary.

Não menos ativo foram pós-vendas, que confirmaram o interesse dos colecionadores para os artigos mencionados direções de arte. Nos resultados de 68 obras de autores ucranianos famosos, cujas obras são decoradas com muitos museu e coleções do mundo privado, os leilões vendidos 40 obras de arte. E pós-negociação continuará por mais uma semana.

USI Zobrenha Nadi por organisadores

"Como no mundo e na Ucrânia, estamos testemunhando um aumento da demanda pela arte dos contemporâneos - o custo de seu trabalho continua a crescer - mais 12-15% até o final deste ano. Não há colecionadores menos interessantes da pintura de representantes da direção subterrânea - este segmento vem mostrando crescimento estável por vários anos. Ao mesmo tempo, a venda de arte é muito menos afetada pela situação política no país. Isso testemunha para fortalecer a posição do mercado de arte ucraniano e a confiabilidade do investimento em arte ", enfatiza Mikhail Vasilenko, co-proprietário da casa de leilão" seção de ouro ".

Entre as obras vendidas durante o leilão são os principais lotes do bloco moderno - Anatoly Krivolap e sua "paisagem", que deixaram o martelo por US $ 6050 em um começo de US $ 4.000. Bem como a "reunião", a lona Alexander Roytbourd, vendida por US $ 4950 no início de US $ 3500. E o início do trabalho do "retrato feminino" de Ilya Chichkan, que compramos por US $ 5225 em um começo de US $ 4000. Entre outras obras vendidas pelo blog moderno - "Noite Kiev" Mikhail Ator, "Landscape East" Pavel Makova, "confusão" de Konstantin Lizogb, "Peixe dourado" Vladimir Miller ", Kiev. Andreevskaya Church "Vadim Mikhalchuk," no berço "Valeria Fokina e a criação de outros contemporâneos.

Artistas subterrâneos também receberam o aumento da atenção dos admiradores dessa direção. Em particular, o "esboço do mosaico" Alla Gorskaya foi vendido por US $ 1650, o trabalho da "luta" do amigo mais próximo do Gorskaya Boris Ploccia foi com o martelo pelo mesmo custo, a imagem coletiva "I e Ernst" Valentine Khrushche comprado com leilão por US $ 2420. Além disso, durante o leilão, outros altos lote de uma vez os autores proibidos foram implementados: "Amor" Ernest Kotkova, "Nude" Viktor G. "Flores em um vaso" e "Café da manhã" Mikhail Torovsky, "Costa de Crimeia", Lucien Dulfan, "Andreevsky descida" Anatoly Lymaareva, Nuya Maya Zaretsky e outras obras.

Certificado de "seção de ouro" do inferno:

A Casa de Leilões da Seção de Ouro, fundada em 2004, realiza regularmente leilões e trabalhos de venda de exposições de pintura e gráficos, ícones russos.

As principais atividades da empresa - pintura clássicaXix.- Xx. Séculos, arte de fluxos alternativos (vanguardista, não-conformismo, subterrânea), arte "corrente" moderna, projeto de assunto e fotografia, bem como ícone ortodoxo russo. Todas as obras de arte vêm ao leilão das mais diversas coleções privadas e da Galeria CIS e dos países europeus.

"Havia poucas pessoas no leilão. Os organizadores foram calculados na aposta no telefone - e as taxas eram. Licitação é difícil de chamar ativa, mas alguns trabalhos comprados no corredor.

Se as estimativas foram menores - a luta teria acontecido no leilão. Estimativas do trabalho precisam ser reduzidas para testar o mercado.

Várias pessoas foram negociadas para o trabalho do ator de Mikhail. Com menor estimativa 4500, o trabalho foi vendido para 6000. Houve uma luta para as obras de Odessa Artistas: Por exemplo, o trabalho de Oleg Sokolov em um começo de US $ 400 foi vendido por 700. As obras de Odessa Artists Altans e Moldovanov (no início) foram vendidos - no trabalho foram estabelecidos estimativa realista, então houve interesse.

Assuntos da arte ucraniana moderna: Roytebud, Guseva, Mamsikova, Marchuk, Bellykov - não foram vendidos. Mas pelo telefone comprou trabalho menos artista famoso - Portanto, é difícil falar sobre tendências sobre o que está acontecendo no mercado. Vamos esperar que o mercado virá à vida.

Estamos um pouco longe dos centros de arte e arte do mundo. No final de novembro - o início de dezembro terá leilões em Londres, dedicados à arte russa e soviética. E então será possível falar sobre o que está acontecendo no mercado global da arte ucraniana e russa no momento "

Em 12 de abril, um grande leilão de mola clássico contemporâneo subterrâneo será realizado na Casa de leilão de Seção de Ouro (Kiev, St. Pervoysky, 4). O organizador é a casa de leilões "seção de ouro".

O número total de obras - 90 funciona.

A exposição de pré-leilão será realizada em duas etapas.

A segunda parte da exposição pré-geração - contemporânea - vai passar

Desde o primeiro dia de trabalho da exposição de pré-leilão, os colecionadores poderão apostar em um leilão silencioso on-line (no site "Golden seção" www.gs-art.com no catálogo online) e diretamente no salão de exposição . 12 de abril serão concluídos finais ao vivo.

A arte clássica no leilão apresentará fotos de 1940-1990. - O auge do realismo e do impressionismo na pintura ucraniana.

Bloco de topo Clássico.: David Burliuk e seus dois trabalhos - "Tea Fosy" e "Jogadores em Mapas" (1950), Nikolai Glushchenko e seus "jarros" (1956), Alexey Schovkunenko e o trabalho de "tempestade" (1940). E também - pintando Sergei Shishko "Costa do Dnieper" (1952), a obra de Fyodor Zakharov "ainda-vida com rosas no fundo da foto" (1972) e a criação de Josip de um lado "outono nos Cárpatos. "(1964).

Além disso, os fãs da arte clássica encantarão as obras de Pavel Gorobz, Adalbert Boretsky, Vladimir Makat, Andrei Kotski, Vasily CheGodar, Valentina Flor e outros autores.

As principais lotes da seção Debaixo da terra. A imagem "Memórias de infância" (1966) Ernest Kotkova, o trabalho de Boris Ploccia "Composição Avant-garde" (1970), "Aves em Zver_de Katyatsya Idzvyєtsya" (1992) Maria Primachenko, o trabalho "Girl" (1960) Gregory Gavrilenko, "Composição abstrata" (1972-1975) Henry Tiganyan,

"Eu li sua duma" (1999) Ivan Marchuk, "pessoas e espelhos" (1961) Stanislav Sychev.

Assim como as obras dos artistas - sessenta - Ferenz Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosia Tysanic, Konstantin-Vadim Ignatova, Oleg Sokolova, Galina Grigorieva.

Quadra Contemporâneo. consiste em 40 trabalho. Top Lotes da seção de arte contemporânea: "Rags agrícolas" (2003) Alexander Gnillic, "Café da manhã com girafas" (2016) Dmitry Kavsan, "Veneza" Yaroslav Vuryyazhnyuk, "Estruturas" (1990) Anatoly Krivolapa, "Praia" (2015 ) Maxim Mamsikova. Assim como a criação de "11092012" Basil Bajaiaia 2012, "Big Fountain" (1997-2013) Sergey Anufrive e Igor Gusev, "variação do tema dos cortões de avganizan" (2017) Pinhas Phisel e o último trabalho do romance de Minin "Love" 2017.

Bloco de passas de arte real - obras dos cinco principais representantes associação "Reserva pitoresca" - Tiberius Silvashi, Anatoly Krivolapa, Marco Gaiko, Nikolai Krivenko, Alexander Belotkov.

Os preços das obras de arte apresentadas no outuas - de US $ 300 a US $ 20.000, o custo médio do trabalho é de US $ 2000-3000.

« A coleção de leilões ficou muito diversificada. Muitas obras são praticamente encontradas em uma venda aberta. A fim de interessar a arte dos colecionadores iniciantes, bem como permitir que os colecionadores experientes negociem o trabalho raro, subestimamos os preços iniciais em comparação com o seu verdadeiro valor de mercado. O licitação definitivamente se tornará interessado nesses colecionadores que, com riscos mínimos de custo e investimento, querem adquirir um trabalho qualitativo, cujo custo aumentará em breve"Salienta o co-proprietário da casa de leilões" seção de ouro " Mikhail vasilenko..

O mercado de arte para muitos na Ucrânia ainda permanece um lado sombrio. O site decidiu descobrir as respostas para todas as perguntas que você queria perguntar, mas não sabia quem: em uma grande entrevista, um especialista em mercado, o co-fundador da Casa de Leilão de Seção de Ouro, Alexey Vasilenko fala sobre os recursos Da Casa de Leilão, que primeiro começou a trabalhar com arte contemporânea na Ucrânia, a venda e venda de obras de arte, as diferenças do coletor ucraniano, os artistas mais caros e muitas outras coisas.

- Alexey, por favor, conte-nos que momento e por que a casa de leilões "seção de ouro" apareceu?

- Meu irmão e eu estávamos interessados \u200b\u200bem arte dos pequenos anos, e então, quando eles cresceram, meu pai nos levou ao clube dos colecionadores, que hoje passa todos os sábados em Expocentre, na margem esquerda. Havia todos os que coletam qualquer coisa, variando de marcas e terminando com ícones folclóricos, fotos e artes decorativas aplicadas. Lá, durante muitos anos observamos, nos familiarizamos, comunicamos ... No início dos anos 2000, fizemos um pouco de negociantes (comprei algo que eles estavam vendendo alguma coisa) e em paralelo estudado. Em 2004, eles decidiram criar uma casa de leilão, como foi um entendimento de que o mercado não foi coberto pelo todo, havia certos nichos vazios - na Ucrânia, naquela época, havia apenas casas de leilão, que conduziram negociação oficial sobre os assuntos de arte. Com o tempo, a experiência e a negociação de leilões e as vendas privadas. Em 2009, pelo mesmo motivo, descobrimos o Departamento de Arte Contemporânea e, eventualmente, 3 leilões no design e fotografias ucranianas.

Irmãos Alexey e Mikhail Vasilenko

Durante a existência da "seção de ouro", emitimos cerca de 200 coleções em diferentes direções, da clássica arte ucraniana e russa a modernos. Recentemente, foi planejado entrar no mercado europeu. Antes dos eventos revolucionários, planejamos abrir um consultório representativo em Londres e sistematicamente realizar um leilão na arte européia oriental, apresentando na coleta do leilão de artistas de 9 países. Hoje, este projeto é congelado, mas retornaremos a ele, assim que a situação no país estabiliza.

- Diz-se que o mercado de arte e a arte são duas esferas absolutamente diferentes e não intersecentes, dizem que o comércio é sempre principalmente comércio. O que você acha sobre esse caso Você gosta de uma pessoa que está constantemente trabalhando com a compra e venda de obras de arte?

- Eu absolutamente discordo. Não há dinheiro inadequado. Eu darei um exemplo simples - Gapchinskaya, artista totalmente comercializado que descontrava sua marca. Seus trabalhos nunca poderão viver em leilões, eles simplesmente os comprarão. Suas pinturas, por favor, as crianças e elas têm seu próprio objetivo, mas não é arte, no entendimento em que é interpretado. É como um relógio Rado, no qual não há nada de especial, mas o criador de onde uma vez passou uma campanha publicitária de tal maneira que em certos círculos e em um determinado período de tempo todos sonhavam em carregá-los no pulso. Assim, os preços deles ao mesmo tempo foram melhorada.

- Como então os preços são formados nos trabalhos de artistas?

- O trabalho de arte custa tanto quanto eles estão prontos para pagar por isso. Por exemplo, para o trabalho "forte" de Mamsikov, podemos chamar 50.000 dólares, mas ninguém pagará mais de 15.000. Porque hoje, levando em conta a situação no mercado e o número de colecionadores, sede para tê-lo, - vale a pena mais, menos o dinheiro.

Para precificação afeta a massa de fatores. Em todas as direções e correntes, o nome do artista é principalmente importante. Em Aivazovsky, por exemplo, haverá uma ordem de preços, para Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Yurgensburg - uma paisagem de tinta russa da segunda metade do século XIX - aprox. Ed.) - Outro. E então, no trabalho do artista há muitos fatores de preços, a partir do período, tamanho, tecnologia e assim por diante. No que diz respeito a este artista, é também de grande importância. Se no mercado a escassez de suas obras - todas elas em museus e coleções privadas, enquanto o desejo de ter o trabalho deste artista é constantemente - o custo só vai crescer.

S. Shishko "Vista em Ayu Dag", 1956

Por que a arte clássica e contemporânea ocidental é um dinheiro tão louco? O ponto não é apenas no mercado bem estabelecido e amplo, o caso também está em competitividade entre os compradores. Quem está mais ansioso para ter um ou outro assunto de arte, entender? Sempre qualquer registro de vendas em leilões estabelecem uma barra específica e para o mercado secundário, o custo médio por detentor de registros de artistas aumenta em 10-15%.

Uma das razões importantes pelas quais os clientes têm medo de comprar objetos de arte - os preços da Ucrânia flutuam, não há sustentabilidade. Isso ocorre porque os artistas são frequentemente forçados a jogar dois papéis: o criador e o empresário, enquanto o segundo muitas vezes não tem sucesso devido à falta de conhecimento dos princípios do mercado funcional. Tendo em vista uma série de razões, na maioria das vezes, a fim de simplesmente comprar lona e tintas - artistas também os preços do link para o seu trabalho, e é por isso que o colecionador tem a impressão de que as galerias e as casas de leilões vendem fotos a preços superfaturados.

- Ao mesmo tempo, muitas vezes é dito que não há mercado de arte na Ucrânia. E o que você diz?

- Agora um mercado de arte na Ucrânia no estágio de formação, mas não temos uma cultura elementar do mercado de arte. Em todo o mundo civilizado, há um sistema claro e um determinado dogma, segundo o qual o mercado opera: galerias, casas de leilão, agentes de mercado - todos os participantes são muito confortáveis \u200b\u200be naturalmente interagem entre si. Cada um realiza seu recurso necessário. Na Ucrânia, há círculo caótico e vicioso: as galerias não possuem fundos suficientes para se permitir "consolidar" artistas, promovendo-os no interno e mercado internacionalFormando assim sua política de preços.

Sem dinheiro, porque um pequeno número crítico de compradores. E o último não é, como não há cultura de reunião, e em geral, - amor pela arte na escala do país.

Sem dinheiro, porque um número criticamente pequeno de compradores (colecionador). E o último não é, como não há cultura de reunião, e em geral, - amor pela arte na escala do país. Este é o principal problema do mercado de arte de hoje da Ucrânia. Se, por exemplo, assumir o segmento da arte contemporânea - você pode contar com todo o país, se tiver sorte, até cem colecionadores. By the way, na Inglaterra atitudes para a arte formada a partir dos pequenos anos. A tradição tem sido enraizada tanto que a família média distribui o orçamento familiar de tal forma que a cada seis meses - um ano para alocar fundos para a compra de pinturas, esculturas, fotos, etc. Ou seja, entre as distribuições de dinheiro para alimentos, vestuário, escola, utilitários, viagens "registradas" também é um orçamento e adquirir o objeto de arte. É difícil apresentar tal profundidade de atitude para a arte da pessoa pós-soviética até hoje.

- isto é, no exterior interesse na arte é dado da escola?

- A PARTIR DE jardim da infância! Em programas educacionais adaptados, amor pela música, pintura, literatura, design é dado para crianças. No ensino médio, a história da arte é ensinada. Como a Ucrânia não tem tal tradição, muitas pessoas quando crescem, a vida e os valores pessoais são deslocados. A maioria simplesmente simplesmente não entende por que a arte deve custar mais de duzentos dólares. E ao mesmo tempo, o custo ultrara, por exemplo, horas para a maioria são muito transparentes e compreendidos para a maioria.

- Quem são seus clientes? Descreva a pessoa média que constantemente adquire você para sua coleção.

- Nosso comprador muitas vezes não é político. O que é muito, a propósito, é estranho se você se comparar com a mesma Europa ou América. Nossos clientes de diferentes filiais de atividade, mas distingue sua educação e busca constante por algo novo. Para formar uma coleção, esta é uma qualidade importante. Afinal, determinado com o artista, um período e direção, você está constantemente na busca - visite as feiras, os mercados de pulgas, siga os leilões, você compra, com o tempo, algum trabalho da coleção está vendendo, mudam, etc. Isso é drive. E o sentimento quando a obra-prima pode comprar para um centavo - geralmente incomparável com qualquer coisa.

Mas pode-se notar que os compradores de arte clássica e modernos - tipos absolutamente diferentes. O coletor de arte contemporânea é um empresário de sucesso muitas vezes jovem, 25 a 40 anos. Coletor clássico - homem mais velho, 40 - 60 anos, mais conservador, com vistas tradicionais sólidas. E o teoricamente, o colecionador da arte clássica pode ir ao moderno, mas é improvável que o colecionador de arte moderna para começar a coletar o clássico. Embora, é claro, tudo é muito individual.

- Você diz que há muito poucos políticos entre seus clientes. Talvez você saiba por que as autoridades ucranianas estão completamente desaparecidas? Por que eles têm toda a "complexa mezhigoria"? A propósito, você esteve nesta exposição?

"Eu acho que nem todo mundo que tem uma maioria esmagadora - eu concordo." Não, não havia foto na exposição - eu olhei para as fotos nas notícias e não passei tempo. Todos novamente repousa em educação e valor. Em todos os países do mundo, o governo a um grau ou outro é corrupto, o mundo não é ideal. Apenas lá ocorre em volumes menores incomensuráveis. Nós, chegando ao poder, o primeiro, para os quais os políticos afirmam e os funcionários são reivindicados - ter tempo para "pressionar" dinheiro orçamentário, tanto quanto possível até que os outros cheguem ao seu lugar com as mesmas tarefas. As metas de política europeias e americanas são absolutamente outras - elas pensam primeiro em manter-se após uma necross. Abordagens fundamentalmente diferentes. Exemplo elementar: em Kiev (nem vou falar sobre outras cidades), não há praticamente escultura urbana. Embora, aloque 200-300 mil dólares do orçamento e faça uma competição - este é um centavo. Hoje existem plataformas independentes (um deles projeto de escultura Kyiv), que tentou em suas próprias tentativas de desenvolver a cultura da escultura urbana na Ucrânia, mas por que não está interessada no poder, mesmo que o nível da cidade? E, claro, tais organizações como KSP - uma queda no mar, apesar do fato de que suas atividades são difíceis de superestimar. Mas etapas realmente sérias nessa direção são quase impossíveis sem o apoio do governo do país, de uma forma ou de outra.

A. Savadov "Balerina", 2003

- Quanto às plataformas não comerciais: por que prestigiamos investir na compra de uma obra de arte material, e não nos tornar um patrocinador e ajudar algum importante projeto não comercial?

- Existe, mas a conta vai para as unidades de pessoas e organizações que os padrões de alto-falantes. Muito descansa na ausência de uma lei no patrocínio. Por exemplo, Victor Pinchuk, que abriu o Centro de Arte Pinchuk. Eu não vou criticar esta plataforma, como ela, assim como seu dono, é seus objetivos. Para a maioria das empresas e empresários individuais, continua sendo um fato simples incompreensível de síntese, no entanto, como reunião, além de educar o espectador, promovendo a cultura e o prazer como tal (aspecto moral), também traz "dividendos" muito claros. Coleta e patrocínio Dê um determinado status e abra as portas para um círculo muito estreito de pessoas. Quando se trata de mentalidade europeia, para eles o fato de envolvimento na arte como bandeira branca - Se você desmontar na arte, isso significa que você pode falar sobre algo, isso significa que você é uma pessoa interessante. Minha primeira educação é um músico, terminou o Conservatório Kiev, e pelo menos agora eu jogo muitas vezes, no entanto, não me arrependo da minha educação - era que abriu um amplo horizonte interno em mim. O mesmo pode ser dito sobre todas as profissões criativas: falando por uma linguagem simples quando você perde o prisma do seu mundo interior arte, Música ou Literatura, você sabe se sentir, tornar-se humano.

Nikita Kravtsov "Wounded Nadador", 2014

- Você fez aproximadamente 200 coleções, cem das quais é a arte moderna. Mas o nome de um Igor Voronov é conhecido pelo público amplo, que periodicamente demonstra trabalhos individuais de sua coleção. Por que há tal tendência e por quê na Ucrânia, tudo é tão secreto? É possível que algum dia ainda mostre suas coleções?

- Na verdade, muitos colecionadores são pessoas públicas, mas em geral você está certo. Isso é novamente as especificidades da nossa sociedade. Como os habitantes da classe média em nosso país são várias vezes menos do que aqueles que estão por trás da linha da pobreza (a capital não é na conta), e mais pensa sobre como viver US $ 300-500 por mês - você vê, Compra pública de uma imagem por 50 mil dólares e a demonstração disso não fará com que não as emoções mais positivas. Isso é para muitos freios na questão da publicidade como colecionador como colecionador e sua montagem.

Sobre se eles mostrarão suas coleções? Eu acho que sim! "Viagem" de objetos de arte do workshop do artista na maioria dos casos, mais cedo ou mais tarde termina nas paredes do museu. Muitas vezes a coleção é coletada precisamente para este propósito. Muitas gerações são dedicadas a ela antes que a reunião seja transferida para o museu. Muitas vezes, com base nessas reuniões, novos museus são formados.

- Para que a classe média fosse uma fileira de colecionadores, você precisa reformular plenamente a economia do país? Ou há alguns outros momentos problemáticos, além de condições economicamente desfavoráveis \u200b\u200be educação ruim?

- Este é um processo de várias gerações, na minha opinião. Em primeiro lugar, os programas educacionais devem aparecer, sistemáticos. Em vez de seriais infinitos, na TV deve mostrar programas educacionais interessantes sobre cultura. Deve ser uma espécie de "zumbi cultural". Deve haver um programa claro de popularização de arte, o programa de política cultural no país como um todo.

Victor Melnichuk "Pink Day", 2014

- E sua casa de leilão, de alguma forma, tenta incutir o gosto, faz algo para isso?

- Sim, mas, acima de tudo, uma organização comercial. Nosso objetivo é formar um mercado e comprador. Para nossos clientes em potencial e aqueles que estão apenas interessados, organizamos algum tipo de palestras. Nós comunicamos tia-au-au-tia sobre escolas de pintura, comparamos os períodos de um artista particular, compartilham literatura, convidamos você a exposições, etc. Muitas vezes há reuniões suficientes para iluminar em um homem de luz, que ao longo dos anos "flarelou" no fogo da paixão à arte. Mas todo mundo vem para isso à sua maneira. Se você tem um impulso para o belo - mais cedo ou mais tarde, ele se mostrará, certifique-se.

- Você é a primeira casa de leilão na Ucrânia, que começou a trabalhar com arte contemporânea. Não foi assustador?

- Apavorante! Mas somos caras de risco! Até o momento, realizamos 7 leilões na arte moderna. Quando o primeiro foi realizado, com a coleção da coleção, confiamos plenamente a opinião de especialistas (no conteúdo das reuniões) e os jogadores de galeria (na política de preços), que como resultado foi refletido em resultados de vendas. Naquela época, os preços em quase todos os artistas foram superestimados. Licitação passou com um resultado de 3% das vendas. Passo a passo, encantador na quarta-feira, provaram-se e começamos a realizar negociando regularmente, concentrando-se em políticas de preços e no nível profissional de artistas. Naturalmente, com a compreensão disso, as vendas aumentaram. Para o comprador, por sua vez, alguma transparência na política de preços, a estrutura estrutural do mercado de arte, etc. começou a aparecer.

Alexander Kurmaz (Homer) "Untitled", 2008

- Como você trabalha nas condições atuais?via, depois de tais choques políticos e sociais fortes?

- A organização do leilão é muito cara. Para sair em zero, você precisa vender cerca de 30% da coleção. Em conexão com a situação no país, muitos de nossos clientes tomaram uma pausa em compras de objetos de arte, alguns deixaram o país, por isso não faz sentido gastar leilões abertos agora. Os últimos seis meses do mercado de arte é visivelmente "resfriado", mas algumas dinâmicas já podem ser confundidas no futuro próximo.

- e o custo dos artistas agora caiu ou o oposto aumentou?

- Nesses momentos da crise política ou econômica, o que vemos hoje em nosso país, é claro, obras de arte deixam de ser o tema da atenção, mesmo aqueles que são apaixonados. Assim, o mercado é menos ativo e com leite, por via de regra, o preço da oferta cai. Então foi sempre. Arte - comida para a alma, e durante a crise primeiro você pensa sobre comida corporal. No entanto, é em tais momentos que as melhores coleções foram formadas e serão formadas. Além disso, o melhor em todos os sentidos - e em termos de qualidade do material, e em economia.

- Objetivo, este são os três principais artistas - Arsen Sawadov, Vasily Zagolov e Alexander Roitbud. Anatoly Krivolap, como você sabe, o artista mais caro sobre os resultados das vendas de leilão. As obras dos mesmos artistas são as mais caras no mercado secundário. Quanto aos jovens artistas, é quase exatamente conhecido que através, digamos, cinco filhos custam muito mais caros. Esta lista inclui Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Jeanne Kadyrov, Nikita KravTsov, Stepan Ryabchenko, APL 315. E esta lista pode ser continuada.

APL315 "Double-Problemas", 2011

- O que na Ucrânia são mais frequentemente adquiridos?

- uma vez que o mercado de arte contemporânea é relativamente jovem, naturalmente, no volume de ucraniano arte soviética mais. Nós estamos falando Não sobre a arte da campanha, trabalhos que foram criados sob a ordem da festa, mas obras criativas de artistas da época. Estas são paisagens e ainda victor Victor Zaretsky, Sergey Shishko, Nikolai Glushchenko, Alexey Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Sergey Grigoriev, Vasily CheGodar e muitos outros.

Evgeny Petrov "Inverno", 2011

- Você se coleta?

- Sim, claro! E eu e irmão - colecionadores com experiência. No início, colecionei o "clássico", agora mudei para a arte e design modernos. Eu sou muito fundamental para chegar à minha coleção. Eu compro apenas aqueles objetos dos quais literalmente começa a tremer! Desde a última adquirida - as pinturas por Evgeny Petrov, Viktor Melnichuku e Nikita KravTsov, objeto de Derkach. No futuro, quando posso pagar - eu definitivamente comprarei um retrato de um pincel de moduliani. Isso é do que pode ser chamado de sonho alcançável. De quase irreal - ache isso :)

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