Comunicação de citação As pinturas mais famosas e significativas da pintura mundial. | 33 obras-primas da pintura mundial.

Sob fotos com artistas, a quem eles se relacionam, existem links para posts.

Milhões de pessoas admiram as pinturas imortal de grandes artistas. Arte, clássico e moderno, é uma das fontes mais importantes de inspiração, gosto e educação cultural de qualquer pessoa e criativa e suprimida.
As fotos mundialmente famosas são certamente mais de 33. Existem várias centenas de centenas, e todas elas não se encaixam em um comentário. Portanto, para a conveniência de visualização, selecionamos vários, mais significativos para a cultura mundial e muitas vezes copiados em pinturas de publicidade. Cada trabalho é acompanhado por um fato interessante, uma explicação do significado artístico ou história de sua criação.

Armazenado na galeria de antigos mestres em Dresden.

As pinturas têm um pequeno segredo: o fundo traseiro, publicou as aparentes nuvens, com um exame cuidadoso acabou por ser chefes de anjos. E os dois anjos retratados na imagem abaixo se tornaram motivos de numerosos cartões postais e cartazes.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Armazenado no Museu do Estado em Amsterdã.

O verdadeiro nome da pintura de Rembrandt "fala pela empresa de rifle Capitão França Bannang Coca e tenente Vilem Van Rateitbürga." Eu encontrei uma foto de historiadores de arte no século XIX, parecia que as figuras se projetam em um fundo escuro, e foi chamado de "Night Watch". Mais tarde, descobriu-se que uma imagem escura faz com que a camada de cootter, e a ação realmente acontece durante o dia. No entanto, no Tesouro da Arte Mundial, a imagem já entrou no nome "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Última Ceia" 1495-1498
Localizado no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Para uma história de mais de 500 anos de idade da existência do trabalho do afresco, mais de uma vez foi a destruição: através da pintura foi feita, e depois colocou a porta, um mosteiro de prado, onde a imagem está localizada, usada como Um armazém de armas, prisão, submetido a bombardeio. O famoso afresco restaurado pelo menos cinco vezes, e a última restauração levou 21 anos. Hoje, para ver a obra de arte, os visitantes devem encomendar ingressos com antecedência e podem gastar no prado apenas 15 minutos.

Salvador Dali "Constancy of Memory" 1931

De acordo com o próprio autor, a imagem foi escrita como resultado de associações decorrentes de Dali sob a forma de queijo derretido. Retornando fora do cinema, onde ela foi naquela noite, a gala previu completamente que ninguém tinha visto a "constância de memória", ele não o esqueceria.

Peter Bruegel Sênior "Torre Babilónia" 1563
Armazenado no Museu de História da Arte em Viena.

De acordo com Bruegel no fracasso, compreendido pela construção da Torre Babilônia, eles não surgiram de repente de acordo com o enredo bíblico de barreiras linguísticas, mas erros feitos no processo de construção. À primeira vista, uma estrutura enorme parece forte o suficiente, mas à consideração mais próxima é clara que todos os níveis são colocados desigualmente, os andares inferiores são inacabados, ou já estão desmoronando, o próprio edifício é lutado em direção à cidade, e As perspectivas para todo o projeto são muito tristes.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

De acordo com o artista, ele escreveu uma foto por vários meses. Posteriormente, Malevich realizou várias cópias do quadrado preto (de acordo com alguns dados, sete). De acordo com uma das versões, o artista não conseguiu terminar o trabalho na imagem no momento certo, então ele teve que manchar o trabalho de tinta preta. Posteriormente, após a admissão do público, Malevich escreveu novos "quadrados pretos" já em tela limpa. Malevich também foi escrito pinturas "quadrado vermelho" (em duas cópias) e um "quadrado branco".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Banheira do Red Kony" 1912
Localizado na Galeria do Estado Tretyakov em Moscou.

Escrito em 1912, a foto foi inventada. Cavalo vermelho atua como o destino da Rússia ou da Rússia em si, que é incapaz de manter o sexo frágil e jovem. Assim, o artista simbolicamente previu sua foto "vermelha" o destino da Rússia do século XX.

Peter Paul Rubens "Abduction of Filhas Levkippa" 1617-1618
Armazenado no antigo pinakotek em Munique.

A pintura "sequestro das filhas de Levkippa" é considerada uma representação de paixão corajosa e beleza física. Mãos fortes e musculares de jovens pegam jovens mulheres nuas para colocá-los em seus cavalos. Os filhos de Zeus e o gelo roubam as noivas de seus primos.

Paul Gajen "De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?" 1898.
Armazenado no Museu de Belas Artes em Boston.

Na direção do próprio Mogen, a imagem deve ser lida para a esquerda - os três principais grupos de figuras ilustram as questões estabelecidas no título. Três mulheres com uma criança representam o começo da vida; O grupo médio simboliza a existência diária de maturidade; No grupo final, de acordo com o artista, "a velha se aproximando da morte parece ser reconciliada e preparando seus reflexos," suas pernas "um estranho pássaro branco ... representa a inutilidade das palavras."

Eugene Delacroix "Liberdade, liderando pessoas" 1830
Armazenado no Louvre em Paris

Delacroix criou uma imagem com base na revolução de 1830 de julho na França. Em uma carta ao irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: "Se eu não lutasse pela minha terra natal, então vou pelo menos escrever para ela." O peito nu das mulheres, as principais pessoas simbolizam a dedicação do povo francês do tempo que com os "seios nus" foram ao inimigo.

Claude Monet "Impressão. Sol crescente "1872
Marmotã é mantido no Museu de Paris.

O nome do trabalho de "impressão, soleil Levant" com a mão leve do jornalista L. Lerua tornou-se o nome da direção artística "Impressionismo". A imagem é escrita da natureza na antiga vantagem de ouro na França.

Jan Vermeer "menina com uma pérola servindo" 1665
Armazenado na galeria Mauritzhais em Haia.

Uma das pinturas mais famosas do artista de Países Baixos Jan Vermeer é muitas vezes chamada de Mona Liza Norte ou Dutch. É muito pouco conhecido sobre a foto: não é datada, o nome da menina retratada não é conhecido. Em 2003, a menina artística "Girl com uma ferida de pérola" foi removida no Sergey Trecy, em que a história da tela no contexto da biografia e a vida familiar da Vermeer foi hipoteticamente restaurada.

Ivan Aivazovsky "Nono Eixo" 1850
Armazenado em São Petersburgo no Museu do Estado Russo.

Ivan Aivazovsky é o mundialmente famoso artista marinista russo, que dedicou sua vida à imagem do mar. Eles criaram cerca de seis mil obras, cada um dos quais foi reconhecido durante a vida do artista. A imagem "O nono Val" está incluída no livro "100 grandes padrões".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

O ícone da Santíssima Trindade, escrito por Andrei Rubblev no século XV, é um dos mais famosos ícones russos. O ícone é uma placa de formato vertical. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Dobrado" ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje, o salário é mantido na reserva do Museu Estado de Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demon sentado" 1890
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou.

O enredo das pinturas é inspirado pelo poema Lermontov "Demon". O demônio é a imagem do poder do espírito humano, luta interior, dúvida. Cantando tragicamente as mãos, o demônio se senta triste, dirigido à distância em olhos enormes, cercado por cores sem precedentes.

William Blake "Great Architect" 1794
Armazenado no Museu Britânico em Londres.

O nome da pintura "o antigo dos dias" é literalmente traduzido do inglês como "velhos tempos". Esta frase foi usada como nome de Deus. O caráter principal da pintura é Deus no momento da criação, que não estabelece ordem, mas limita a liberdade e denota os limites da imaginação.

Eduar Mana "Bar em Foli-Berger" "" 1882
Armazenado no Instituto de Arte Kurto em Londres.

Foli-Berger é variedade e cabaré em Paris. Mana muitas vezes visitou Foli-Berger e eventualmente escreveu esta foto - a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, no meio de beber, comer, falar e fumar multidão, é absorvido pelos próprios pensamentos do barman, observando um acrobata em um trapézio, que pode ser visto no canto superior esquerdo da foto.

Titian "Amor Terra e Amor Heaven" 1515-1516
Armazenado na Galeria Borghese em Roma.

Vale ressaltar que o título moderno da imagem não foi dado pelo próprio artista, e o começo é usado apenas dois séculos depois. Até aquela época, as pinturas tinham nomes diferentes: "Beleza ajustada e crua" (1613), "três tipos de amor" (1650), "mulheres divinas e silenciosas" (1700), e, no final ", ama - terreno e amor. Celestial "(1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Padrões de visão de Bartolomew" 1889-1890
Armazenado na Galeria Estadual Tretyakov em Moscou.

O primeiro e mais significativo trabalho do ciclo dedicado à Sergia Radonezh. Até o final de seus dias, o artista estava convencido de que "visão do padrão de Bartolomeu" - seu melhor trabalho. Na velhice, o artista adorava repetir: "Eu não vou viver. Viver será "trafooys". Agora, se em trinta anos, depois de cinquenta anos depois da minha morte, ele ainda dirá algo para as pessoas - isso significa que ele está vivo, isso significa que eu sou. "

Peter Bruegel sênior "parábola dos cegos" 1568
Capodimont em Nápoles no Museu de Nápoles é armazenado.

Outros nomes da foto - "cego", "parábola", "cegamente lidera o cego". Acredita-se que o enredo das pinturas é baseado na parábola bíblica dos cegos: "Se cego é cego, então ambos cairão no poço".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Armazenado na galeria do Estado Tretyakov.

Como base, um conto de fadas "na irmã Alyonushka e Bratz Ivanushka" foi tirado. Inicialmente, a imagem de Vasnetsova foi chamada de "Falc de Alyonushka". "Por causa" na época chamados órfãos. "Alenushka", disse o próprio artista, "como se tivesse vivido há muito tempo na minha cabeça, mas eu realmente a vi em Akhtyrka, quando conheci uma garota prolongada, que era incrível minha imaginação. Tanta saudade, a solidão e a tristeza puramente russa estavam em seus olhos ... algum espírito russo especial tinha trenó dela. "

Vincent van Gogh "Estrela noite" 1889
Armazenado no Museu de Arte Moderna em Nova York.

Ao contrário da maioria das pinturas, a "noite de estrelas" foi escrita por memória. Van Gogh estava naquela época no hospital Saint-Remy, atormentado pelos ataques de loucura.

Karl Bromlov "Último dia Pompeii" 1830-1833
Armazenado no Museu do Estado Russo em São Petersburgo.

A imagem mostra a famosa erupção do vulcão Vesúvio em 79 n. e. e a destruição da cidade de Pompei perto de Nápoles. Uma imagem de um artista no canto esquerdo da foto é um auto-retrato do autor.

Pablo Picasso "Girl On Share" 1905
Armazenado em Museu Pushkin, Moscou

A imagem estava na Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que em 1913 a adquiriu para 16.000 francos. Em 1918, a coleção pessoal I. A. Morozova foi nacionalizada. No momento, a imagem está na reunião do Museu do Estado de Belas Artes nomeadas após A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Armazenado no eremitério em São Petersburgo.

O nome inicial da imagem é "Madonna com um bebê". O nome atual da imagem é derivado do nome de seu proprietário - Gráfico Litt, o proprietário da Galeria da Família em Milão. Há uma sugestão de que a figura do bebê não foi escrita por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado por uma maneira incomum de pose infantil para a maneira do autor.

Jean entr "Banhos turcos" 1862
Armazenado no Louvre em Paris.

Entr terminou de escrever esta foto quando tinha 80 anos de idade. Esta foto, o artista traz um resultado peculiar da imagem das salas de banho, cujo tema esteve presente em seu trabalho. Inicialmente, a tela estava na forma de um quadrado, mas um ano após sua conclusão, o artista transformou-o em uma imagem redonda - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Manhã na floresta de pinheiros" 1889
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou

"Manhã em uma floresta de pinheiros" - uma foto de artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, quando adquiriu uma imagem, apagou sua assinatura, de modo que agora o autor da imagem é indicado por um shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Armazenado na Galeria do Estado Tretyakov

A imagem é escrita com base na imagem cênica da heroína da ópera N. A. Rimsky-Korakov "conto" do Tsar Saltan "no lote do mesmo nome Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel criou as estreias dos esboços de 1900 Ópera Premiere para cenário e ternos, e sua esposa cantou um lote de príncipes.

Giuseppe Archimboldo "Retrato do Imperador Rudolph II na imagem do Verão" 1590
Localizado no castelo do Skococoloster em Estocolmo.

Um dos poucos trabalhos preservados pelo artista, que era retratos de frutas, legumes, cores, crustáceos, peixes, pérolas, instrumentos musicais e outros, livros e assim por diante. "Vertun" é um retrato do imperador representado na forma de Deus romano antigo da época do ano, vegetação e transformação. Na foto, Rudolph é totalmente consiste em frutas, cores e legumes.

Edgar Dega "Dançarinos azuis" 1897
Localizado no museu de arte. A. S. Pushkin em Moscou.

"Mona Lisa pode não ter recebido a fama mundial, se ela não o rapasse em 1911 em 1911. A imagem foi encontrada dois anos depois, na Itália: o ladrão respondeu ao anúncio no jornal e sugeriu vender o diretor "piada" da Galeria Uffiza. Todo esse tempo, enquanto a investigação foi, "Mona Lisa" não foi com as capas de jornais e revistas em todo o mundo, tornando-se objeto de copiar e adorar.

Sandro Botticelli "Nascimento de Venus" 1486
Armazenado em Florença na Galeria Uffizi

Imagem ilustra o aniversário de afrodite. A deusa nua está flutuando para a costa na concha aberta, impulsionada pelo vento. No lado esquerdo da foto do marshmallow (vento ocidental) nos braços de sua esposa, os cloretos sopram na pia, criando um vento cheio de flores. Na costa, a deusa encontra uma das subvenções. O nascimento de Vênus é bem preservado devido ao fato de que o Botticelli inflige uma camada protetora de gema de ovo na imagem.

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Parte 21 -
Parte 22 -
Parte 23 -

O misterioso mundo da arte pode parecer confuso com a pessoa inexperiente, mas há obras-primas que todos devem saber. Talento, inspiração e trabalho meticuloso em cada mancha dar origem a funcionar que os séculos admiram mais tarde.

É impossível coletar todas as criações pendentes em uma coleção, mas tentamos escolher as pinturas mais famosas que coletam filas gigantescas na frente dos museus em todo o mundo.

As pinturas mais famosas dos artistas russos

"Manhã em uma floresta de pinheiros", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky

Ano de criação: 1889
Museu

Shishkin era um excelente oficial de paisagista, mas ele teve que pintar animais com pouca frequência, então as figuras do urso lançaram Savitsky, um excelente artista animal. No final do trabalho, Tretyakov pediu para apagar a assinatura de Savitsky, tendo considerado que Shishkin tinha feito um trabalho muito mais extenso.

"Ivan o terrível e o filho de seu Ivan em 16 de novembro de 1581", Ilya Repin

Anos de criação: 1883–1885
Museu: Galeria Tretyakov, Moscou

A criação de uma obra-prima, mais famosa por "Ivan Grozny mata seu filho", Repin inspirou a sinfonia de "ANTA" Roman-Korsakov, a saber, sua segunda parte chamada "doçura da vingança". Sob a influência dos sons da música, o artista descreveu uma cena sangrenta de assassinato e subseqüente arrependimento observado aos olhos do soberano.

"Demon sitting", Mikhail Vrubel

Ano de criação: 1890
Museu: Galeria Tretyakov, Moscou

A foto estava entre as trinta ilustrações desenhadas por Vrubel para a edição de aniversário de obras M.Yu. Lermontov. "Demon sentado" personifica dúvidas inerentes ao espírito humano, um "humor da alma sutil e indescritível". De acordo com especialistas, o artista era até certo ponto ao demônio: o "demônio voador" e "demônio derrotou" seguiu esta foto.

"Javali morozova", Vasily Surikov

Anos de criação: 1884–1887
Museu: Galeria Tretyakov, Moscou

A pintura foi baseada no enredo dos antigos suprimentos do "conto do Boyaper Morozova". Entender a imagem chave veio ao artista quando viu o corvo, as asas pretas manchadas na tela da neve. Mais tarde, Surikov estava procurando por um protótipo para o rosto do medo por um longo tempo, mas não conseguiu descobrir nada adequado, até que ele encontrasse uma mulher de mulher no cemitério com um rosto amolecido pálido. O esboço do retrato foi concluído em duas horas.

"Bogatyri", Victor Vasnetsov

Anos de criação: 1881–1898
Museu: Galeria Tretyakov, Moscou

A futura obra-prima épica nasceu um pequeno esboço de lápis em 1881; Para mais trabalhos nas válvulas Vasnetsov, muitos anos, colocou-se pelas informações sobre heróis de mitos, lendas e lendas, e também estudou a antiga munição russa genuína em museus.

Análise da pintura de Vasnetsov "Three Heroes"

"Natação de cavalo vermelho banhos", Kuzma Petrov-Vodkin

Ano de criação: 1912
Museu: Galeria Tretyakov, Moscou

Inicialmente, a imagem foi concebida como uma amostragem familiar da vida da aldeia russa, no entanto, durante o trabalho do pano do artista cobriu um grande número de personagens. Sob o cavalo vermelho, Petrov-Vodkin significava o "destino da Rússia"; Após a entrada do país na Primeira Guerra Mundial, ele exclamou: "Então é por isso que tirei essa foto!" No entanto, após a revolução, os historiadores de arte protetora interpretaram a figura chave da tela como um "Harbinger of Revolucionário".

"Trinity", Andrei Rublev

Ano de criação: 1411
Museu: Galeria Tretyakov, Moscou

Ícone, que postou o início da tradição da iconografia russa dos séculos XV-XVI. A tela representando o velho trindade trindade dos anjos, que eram Avraham, é um símbolo da unidade da Santíssima Trindade.

"Nono Val", Ivan Aivazovsky

Ano de criação: 1850
Museu

Pérola no "nome de mapeamento" do lendário marinista doméstico, que sem hesitação pode ser atribuído ao número de artistas famosos do mundo. Podemos ver como um milagre sobreviveu após os navegadores da tempestade se apegar ao mastro, esperando por uma reunião com o "nono eixo", o apoge mítico de todas as tempestades. Mas tons quentes que dominam a lona dão esperança para a salvação das vítimas.

"Último dia Pompeii", Karl Brullov

Anos de criação: 1830–1833
Museu: Museu Russo, São Petersburgo

Pintura Bryulullov, concluída em 1833, originalmente exibida nas maiores cidades da Itália, onde a extensão real foi comparada com Michelangelo, Ticiano, Rafael ... A obra-prima foi recebida sem menos entusiasmo, consolidando o apelido "Karl Great". A folha é verdadeiramente uma ótima: suas dimensões são 4,6 por 6,5 metros, o que torna uma das maiores pinturas entre as criações dos artistas russos.

As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci

"Monalisa"

Anos de criação: 1503–1505
Museu: Louvre, Paris

Obra-prima do gênio florentino, não é necessário. Vale ressaltar que o status de culto da imagem recebido após o incidente com o seqüestro do Louvre em 1911. Dois anos depois, o sequestrador, que acabou sendo um funcionário do museu, tentou vender o pano para a galeria Uffiza. Os eventos de negócios altos foram cobertos em detalhes na imprensa mundial, após os quais centenas de milhares de reproduções foram recebidas à venda, e o misterioso Jocond tornou-se o objeto de adoração.

Anos de criação: 1495–1498
Museu: Santa Maria Delle Grazie, Milão

Após cinco séculos, o afresco com um enredo clássico na parede do mosteiro dominicano do refeitório em Milão é reconhecido como uma das pinturas mais misteriosas da história. De acordo com a ideia de da Vinci, a imagem está retratando o momento da refeição de Páscoa, quando Cristo está percebendo os alunos sobre a logo traição. Um grande número de símbolos ocultos gerou como tremendo muitos estudos, alusões, empréstimos e paródias.

"Madonna Litta"

Ano de criação: 1491
Museu: Hermitage, São Petersburgo

Também conhecido como "Madonna com um bebê" uma imagem por um longo tempo foi mantida na coleção dos Duques de Litta, e em 1864 foi comprada por São Petersburgo Hermitage. Muitos especialistas concordam que a figura do bebê não foi escrita em pessoa e Vinci pessoalmente, e um de seus alunos é desconhecido demais para a pose do pintor.

As pinturas mais famosas de El Salvador Dali

Ano de criação: 1931
Museu: Museu de arte contemporânea, Nova York

Paradoxalmente, mas o trabalho mais famoso do gênio do surrealismo nasceu com pensamentos de queijo camambur. Em uma das noites, depois de um jantar amigável, terminando com lanches de queijo, o artista mergulhou em reflexões sobre a "polpa de espalhamento", e sua imaginação desenhou uma imagem de horas de derretimento com um ramo de oliveira em primeiro plano.

Ano de criação: 1955
Museu: Galeria Nacional de Arte, Washington

A trama tradicional que recebeu uma tela surrealista usando os princípios aritméticos estudados por Leonardo da Vinci. Na cabeça do canto, o artista colocou uma mágica peculiar do número "12", partindo do método hermenêutico de interpretação do enredo bíblico.

As pinturas mais famosas Pablo Picasso

Ano de criação: 1905
Museu: Museu Pushkin, Moscou

A imagem foi a primeira andorinha do chamado período "rosa" no trabalho de Picasso. Textura áspera e estilo simplificado são combinados com um jogo sensível de linhas e cores, o contraste entre a figura maciça de um atleta e as frágeis ginastas. A tela foi vendida junto com 29 outras obras para 2 mil francos (total) Paris Collector Vollar, mudou várias coleções, e em 1913 adquiriu um patrono russo Ivan Morozov, já por 13 mil francos.

Ano de criação: 1937
Museu: Museu Queen Sofia, Madrid

Gernik - Nome da cidade de Baskov, que foi submetido ao bombardeio alemão em abril de 1937. Picasso nunca esteve em Gernik, mas ficou chocado com as escalas da catástrofe como se o "golpe de chifres de alta". O artista em uma forma abstrata transmitiu os horrores da guerra e mostrou a verdadeira face do fascismo, dirigindo-a com formas geométricas bizarras.

As fotos mais famosas do Renascimento

"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi

Anos de criação: 1512–1513
Museu: Galeria de antigos mestres, Dresden

Se você olhar de perto no fundo traseiro, à primeira vista consistindo de nuvens, você pode ver que, na verdade, Rafael retratou a cabeça dos anjos. Dois anjos localizados na parte inferior da foto são conhecidos quase mais do que a própria obra-prima, devido à ampla conversão na arte em massa.

"Nascimento de Vênus", Sandro Botticelli

Ano de criação: 1486
Museu: Galeria Uffizi, Florença

A imagem é baseada no antigo mito grego do nascimento de afroditas da espuma do mar. Ao contrário de muitas obras-primas do Renascimento, a lona chegou a este dia em excelente estado devido à camada protetora de gema de ovo, que botticelli prudentemente cobriu o trabalho.

"Criação de Adam", Michelangelo Buonotti

Ano de criação: 1511
Museu: Sicastinskaya Capella, Vaticano

Um dos nove afrescos no teto da Capela Sistina, ilustrando o capítulo de ser: "E Deus criou um homem em sua imagem". Foi Michelangelo que foi o primeiro a representar Deus em um mensageiro de um velho, após o qual esta imagem se tornou arquetípica. Cientistas modernos acreditam que os contornos da figura de Deus e dos anjos personificam o cérebro humano.

"Night Watch", Rembrandt

Ano de criação: 1642
Museu: Museu do Estado, Amesterdão

O nome completo da imagem é "discurso pela empresa de rifle Capitão França Bannang Coca e tenente Villem Van Ryuteitbürga." O moderno título da imagem foi recebido no século XIX, quando foram encontrados historiadores de arte, devido ao trabalho cobrindo a camada de terra decidindo que a ação na imagem ocorre sob a cobertura da escuridão da noite.

"Jardim do prazer terreno", Jerome Bosch

Anos de criação: 1500–1510
Museu: Museu Prado, Madrid

Talvez o tríptico mais famoso Bosch, nomeado após a parte central da composição: os números descrevidos nele se desfaziam de forma ablusos no pecado dos solventes. Ao contrário das partes completas, pequenas e de "turbulência" da parte intermediária, representando o paraíso autêntico, a faixa esquerda da imagem transmite a atmosfera de pacificação e calma, e a faixa direita, cheia de mecanismos diabólicos, pelo contrário, lembra farinha infernal.

As fotos mais famosas do século XX

"Quadrado preto", Kazimir Malevich

Ano de criação: 1915
Museu: Galeria Tretyakov, Moscou

Malevich escreveu "quadrado preto" por vários meses; A legenda afirma que sob a camada de tinta preta é um tecido pitoresco - o artista não teve tempo para terminar o trabalho a tempo e no ataque de raiva manchou a imagem. Há pelo menos sete cópias da Praça Negra, feita pela mão de Malevich, bem como uma "continuação" peculiar dos quadrados supremáticos - "Red Square" (1915) e "White Square" (1918).

"Creek", Edward Munch

Ano de criação: 1893
Museu: Galeria Nacional, Oslo

Devido ao impacto místico inexplicável no espectador, a imagem foi sequestrada em 1994 e 2004. Há uma opinião de que a imagem criada na virada do século XX previa numerosas catástrofes do próximo século. O profundo simbolismo do "grito" inspirou muitos artistas, incluindo Andy Warhol, diretores, músicos e até mesmo animadores.

"Walk", Mark Chagall

Ano de criação: 1918
Museu: Museu Russo, São Petersburgo

Se você também atormentou a pergunta: "Por que as pessoas na foto de Mark Shagala bife no ar?", Essa é a resposta do próprio artista - pelo poder capaz de dar uma pessoa a oportunidade de voar, nada mais do que amor. Acredita-se que um homem e uma mulher na tela são Mark Chagall e seu cônjuge.

"№5, 1948", Jackson Pollock

Ano de criação: 1948
Museu: Coleção privada, Nova York

Esta tela ainda causa muitas disputas. Parte dos historiadores da arte acredita que a excitação em torno da pintura desenhada na técnica de tecnologia espirrando foi criada artificialmente. A tela não foi vendida até que todas as outras obras do artista fossem compradas, respectivamente, o preço para a obra-prima inexpugnável decolou para o céu. A "quinta sala" foi vendida por US $ 140 milhões, tornando-se a imagem mais cara da história.

"Diptych Marilyn", Andy Warhol

Ano de criação: 1962
Museu: Galeria de Tate, Londres

Uma semana após a morte de Marilyn Monroe, o artista escandaloso começou a trabalhar na web. 50 Retratos de tela da atriz estilizados no gênero "pop art" foram depositados na tela.
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As majestosas e diversas pinturas russas sempre agradas a platéia com sua impermanência e a perfeição de formas artísticas. Nesta característica das obras de mestres de arte famosas. Eles ficaram sempre surpresos com sua extraordinária abordagem para o trabalho, uma tremenda atitude em relação aos sentimentos e sentimento de cada pessoa. Talvez, portanto, artistas russos muitas vezes retratavam composições de retrato em que imagens emocionais e motivos epicamente calmos combinados. Não é de admirar que Maxim Gorky disse uma vez que o artista é o coração de seu país, a voz de toda a era. De fato, as majestosas e elegantes pinturas de artistas russos pronunciam a inspiração do seu tempo. Como as aspirações do famoso autor Anton Chekhov, muitos procuraram fazer um sabor único de seus povos em pinturas russas, bem como o sonho inquieto de lindas. É difícil subestimar a lona extraordinária desses mestres de arte majestosa, porque sob seu pincel, um trabalho verdadeiramente extraordinário de vários gêneros nasceu. Pintura acadêmica, retrato, imagem histórica, paisagem, obras de romantismo, moderno ou simbolismo - eles ainda carregam alegria e inspiração para a sua audiência. Cada um encontra algo neles mais do que cores coloridas, linhas elegantes e gêneros inimitáveis \u200b\u200bda arte do mundo. Talvez tal abundância de formas e imagens que surpresas de pintura russa está relacionada ao enorme potencial do mundo dos artistas. Mesmo Levitan disse que em todas as notas da natureza magnífica, a majestosa e incomum paleta das tintas é colocada. Com este começo há um detrimento magnífico para o pincel do artista. Portanto, todas as pinturas russas são caracterizadas por sua requintada severidade e beleza atraente, da qual não é tão difícil de arrancar.

A pintura russa é legitimamente alocada de arte artística mundial. O fato é que até o século XVII, a pintura doméstica foi conectada exclusivamente com um tópico religioso. A situação mudou com a chegada ao poder do Reformer do czar - Pedro primeiro. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se envolver em uma pintura secular, uma separação de ícone pintando como uma direção separada. O século XVII é o tempo dos artistas como Simon Ushakov e Joseph Vladimirov. Então, no mundo artístico russo se originou e rapidamente se tornou um retrato popular. No século XVIII, os primeiros artistas que passaram da pintura retrato para paisagem. A simpatia vivamente pronunciada de mestres para panoramas de inverno. O século XVIII também foi lembrado pelo surgimento da pintura doméstica. No século XIX na Rússia, a popularidade recebeu tantas três correntes: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a entrar em contato com um gênero de retrato. Foi então que os retratos mundiais famosos e auto-retratos de O. Kiprensky e V. Tropinina apareceram em todo o mundo. Na segunda metade do século XIX, os artistas são cada vez mais e mais frequentemente retratam o simples povo russo em seu estado oprimido. O realismo se torna o fluxo central de pintar este período. Foi então que os artistas apareceram, representando a vida real, a vida real. Bem, e o século XX é, claro, a vanguarda. Artistas desse momento afetam significativamente os seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram predecessores de abstracionismo. A pintura russa é um enorme mundo incrível de artistas talentosos que glorificaram a Rússia com suas criações

"Cada retrato escrito com sentimento, em essência, retrato do artista, e não aquele que o publicou" Oscar Wilde

O que é necessário para ser um artista? A imitação simples do trabalho não pode ser considerada arte. Arte é o que vai de dentro. A ideia do autor, a excitação, as pesquisas, o desejo e a tristeza, que são incorporadas na tela do artista. Na história da humanidade, centenas de milhares são escritos e talvez milhões de pinturas. Alguns deles, de fato, obras-primas, são conhecidas mundialmente, até pessoas que não estão relacionadas à arte sabem. É possível entre essas pinturas para alocar 25 dos mais marcantes? A tarefa é muito complicada, mas nós tentamos ...

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"Constância de memória", Salvador Dali

Graças a esta foto, Dali ficou famosa em uma idade bastante jovem, ele tinha 28 anos de idade. A imagem tem mais alguns nomes - "Soft Watch", "Hardness". Esta obra-prima atraiu a atenção de muitos historiadores de arte. Basicamente, eles estavam interessados \u200b\u200bna interpretação da imagem. Dizem que a ideia da tela estava ligada à teoria da relatividade de Einstein.

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"Dance", Henri Matisse

Henri Matisss nem sempre era um artista. Ele encontrou amor por pintar depois de receber um diploma no campo da jurisprudência em Paris. Ele estudou arte então Ryano, que se tornou um dos maiores artistas do mundo. Esta foto tem muito pouca crítica negativa dos historiadores de arte. Reflete a combinação de rituais pagãos, dança e música. As pessoas estão dançando no transe. Três cores - verde, azul e vermelho, simbolizam a terra, o céu e a humanidade.

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"Beijo", gustav klimt

Gustava Clt foi frequentemente criticado por nudez em suas pinturas. "Beijo" foi notado críticos, pois todas as formas de arte se fundiram. A imagem pode ser a imagem do próprio artista e sua amada, Emilia. Clima escreveu este pano sob a influência do mosaico bizantino. Bizantinos em suas pinturas usadas ouro. Da mesma forma, Gustav Klimt misturado ouro em suas tintas para criar seu próprio estilo de pintura.

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"Sleeping Cigsy", Henri Rousseau

Ninguém, além do próprio russo, não conseguia descrever essa imagem melhor. Aqui está a descrição dele - "O cigano nômade, que canta suas músicas sob o bandolim, dorme na terra da fadiga, ao lado de seu jarro com água potável. O leão passando, abordado para cheirar-a, mas não tocou. Tudo é inundado com o luar, atmosfera muito poética. " Vale ressaltar que Henri Russo é autodidata.

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"Corte assustador", Jerome Bosch

Sem palavras desnecessárias - a imagem é simplesmente linda. Este tríptico é a maior das telas preservadas da Bosch. Na faixa esquerda mostra a história de Adão e Eva. A parte central é um "tribunal terrível" de Jesus - que deveria ir para o céu, e quem deveria ir para o inferno. A terra que vemos aqui está queimando. Na faixa direita retratou uma imagem repugnante do inferno.

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Outro sinal de Narciso da mitologia grega é uma pessoa que estava obcecada com sua aparência. Dali escreveu sua própria interpretação de Narcissa.

A história é tal. O homem novo bonito Narciso quebrou facilmente o coração a muitas meninas. Os deuses intervieram e puni-lo, mostraram-lhe seu reflexo na água. Narciso se apaixonou por si mesmo e acabou morrendo, porque não podia se abraçar. Então os deuses lamentavam que eles fizeram isso com ele, e decidiu perpetuá-lo na forma de uma flor de narcis.

No lado esquerdo da foto, um narciso olha para sua reflexão. Depois disso, ele se apaixonou por si mesmo. O painel direito mostra eventos implantados depois, incluindo a flor resultante - Narciso.

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O enredo das pinturas é baseado na batida bíblica de bebês em Belém. Depois que o nascimento de Cristo percebeu o Magivov, o rei Herodes instruiu a matar todos os jovens filhos e bebês do sexo masculino em Belém. A pintura do abate está no seu pico, as últimas crianças que se afastaram das mães, estão esperando por sua morte impiedosa. Também visível os cadáveres das crianças para quem tudo já está por trás.

Através do uso de gama de cores ricas, a imagem de Rubens tornou-se uma obra-prima mundialmente famosa.

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O trabalho do meio-campo é muito diferente de outros artistas. Ele colocou seu pano na terra e se moveu pela tela e andou, pingando tinta no topo da tela com varas, borlas e seringas. Graças a uma técnica tão única nos círculos artísticos, ele foi chamado de "Jack Sprinkler". Por algum tempo, esta foto manteve o título da pintura mais cara do mundo.

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Também conhecido como "Dançando em Le Moulin de la Gaette". Esta foto é considerada uma das pinturas mais alegres de Renoara. A ideia da foto é mostrar ao público o lado divertido da vida parisiense. Com um estudo detalhado da imagem, você pode ver que Renoir colocou vários de seus amigos no pano. Desde que a foto parece ligeiramente borrada, a princípio foi criticada pelos contemporâneos do renôire.

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O enredo é retirado da Bíblia. Na imagem "A Última Ceia" retrata o último jantar de Cristo a prender. Ele acabou de falar com seus apóstolos e disse a eles que um deles o trairia. Todos os apóstolos estão entristecidos e dizem que é, claro, não eles. Foi este momento que lindamente retratado da Vinci graças a sua imagem animada. Great Leonardo levou quatro anos para terminar esta foto.

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"Lírios de água", Monet pode ser encontrado em todos os lugares. Você provavelmente os viu no papel de parede, cartazes e capas de diário de arte. O fato é que Monet estava obcecado por lírios. Antes de começar a atraí-los, ele levantou incontáveis \u200b\u200bflores. Monte construiu uma ponte de estilo japonês em seu jardim sobre uma lagoa de lírios. Ele estava tão satisfeito com o que ele tinha que ele pintou este enredo dezessete vezes por um ano.

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Nesta foto há algo sinistro e misterioso, uma aura de medo é sentida em torno dela. Apenas um mestre, como Munch foi capaz de retratar o medo no papel. Munk fez quatro versões do "grito" de óleo e na técnica pastel. De acordo com os registros no diário do Mink, é óbvio que ele mesmo acreditava em morte e espíritos. Na foto "Creek", ele se descreveu no momento em que um dia, andando com os amigos, sentiu o medo e a excitação, que queriam desenhar.

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A imagem, que é geralmente referida como símbolo da maternidade, não deve ser. Dizem que o modelo de Wistler, que deveria posar para a pintura, não veio, e ele decidiu desenhar sua mãe em vez dela. Pode-se dizer que a triste vida da mãe do artista é representada aqui. Esse humor é devido a cores escuras que são usadas nesta foto.

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Picasso conheceu Dora Maar em Paris. Dizem que ela era intelectualmente mais próxima de Picasso do que todas as suas amantes anteriores. Usando o Cubismo, Picasso foi capaz de transferir o movimento em seu trabalho. Parece que o rosto de Maar se volta para a direita, para o rosto de Picasso. O artista fez a presença de uma mulher quase real. Talvez ele quisesse sentir que estava sempre lá.

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Van Gogh escreveu uma "noite estrelada" estar no tratamento, onde ele foi autorizado a desenhar apenas durante a melhoria da condição. Anteriormente, no mesmo ano, ele cortou o lóbulo do ouvido esquerdo. Muitos consideraram o artista insano. De toda a coleção de obras de Van Gogh "Starry Night" recebeu a maior fama, talvez devido à luz esférica incomum em torno das estrelas.

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Nesta foto, Mane recriou "Venus urbinskaya" Tician. O artista tinha uma fama ruim, representando prostitutas. Embora o Senhor naquela época visitasse os curtisanoks com bastante frequência, eles não achavam que alguém levasse na cabeça para atraí-los. Então, para artistas, foi preferível desenhar fotos em tópicos históricos, míticos ou bíblicos. No entanto, Mana, indo em uma crítica, demonstrou ao público seu contemporâneo.

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Esta foto é um pano histórico, que mostra a conquista de Napoleão da Espanha.

Tendo recebido uma ordem para as pinturas, refletindo a luta do povo da Espanha com Napoleão, o artista não atraiu as telas patéticas heróicas. Ele escolheu o momento de execução dos rebeldes espanhóis por soldados franceses. Cada um dos espanhóis está experimentando este momento à sua maneira, alguém já se tornou realidade e por alguém a principal batalha só veio. Guerra, sangue e morte, é o que Goya realmente retratou.

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Acredita-se que a menina retratada é a filha mais velha de Vermeer, Maria. Suas feições estão presentes em muitos de suas obras, mas são difíceis de comparar. O livro com o mesmo título escreveu Tracy Chevalé. Mas a versão do que é retratada nesta foto, a Tracy é completamente diferente. Ela afirma que ela levou este tópico, porque sobre os vermes e suas pinturas há muito pouca informação e, especificamente, o misterioso atmosfera efetivos da imagem. Mais tarde, o filme foi filmado por seu romance.

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O nome exato da imagem "Discurso pela empresa de rifle Capitão França Bannang Coca e tenente Villem Van Rytenbürga". Strence Society era uma milícia civil que pretendia proteger a cidade. Além da milícia, Rembrandt adicionou várias pessoas desnecessárias à composição. Considerando que durante a escrita desta foto, ele comprou uma casa cara, pode ser verdade que ele recebeu uma taxa enorme para o "Relógio Noturno".

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Embora a imagem seja a imagem do próprio Velasquez, não é um auto-retrato. A heroína principal da tela - Infanta Margarita, filha do rei Philip IV. Aqui está um momento em que Velasquez, trabalhando no retrato do rei e da rainha, é forçado a parar e olhar para a Infanta Margarita, que acabou de entrar na sala junto com sua séquita. A imagem parece quase viva, despertando na curiosidade do público.

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Esta é a única foto de Bruegel, que foi escrita por óleo, e não por tempera. Até agora, há dúvidas sobre a autenticidade da imagem, principalmente por dois motivos. Primeiro, não escreveu com óleo, e em segundo lugar, estudos recentes mostraram que sob a camada de pintura contém um desenho esquemático de má qualidade que não pertence a Bruegel.

A imagem mostra a história de Ikara e o momento de sua queda. De acordo com o mito, os penas de Ikara estavam ligados a cera, e desde que Ikar se levantou muito perto do sol, a cera derretia e ele caiu na água. Esta paisagem foi inspirada por Wicthene Hugh Oden, escreva seu poema mais famoso no mesmo tópico.

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Escola de Atenas, talvez o mais famoso afresco do artista italiano do Renascimento, Rafael.

Neste afresco, todos os grandes matemáticos, filósofos e cientistas se reuniram na escola ateniense sob um telhado, compartilham suas teorias e aprendem umas das outras. Todos os heróis viviam em momentos diferentes, mas Rafael colocou todos eles em um único salão. Aqui estão algumas das figuras - Aristóteles, Platão, Pitágoras e Ptolomeu. No olhar mais atento, pode ser visto que há nesta foto e auto-retrato de Rafael. Cada artista gostaria de deixar sua trilha, a única diferença está na forma. Embora ele se considerasse uma dessas grandes figuras?

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Michelangelo nunca se considerava um artista, ele sempre pensou em si mesmo mais como um escultor. Mas, ele conseguiu criar um incrível fresco requintado, na frente do qual o mundo inteiro é reverente. Esta obra-prima está localizada no teto da Capela Sistina no Vaticano. Michelangelo recebeu uma ordem para desenhar várias histórias bíblicas, uma das quais é a criação de Adão. Nesta foto, o escultor em Michelangelo é visível. O corpo humano de Adão é transmitido com incrível precisão com cores brilhantes e uma forma de músculo precisa. Então, com o autor que você pode concordar, afinal, é mais escultor.

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"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Embora esta seja a imagem mais estudada, "Mona Lisa" ainda continua sendo a mais misteriosa. Leonardo disse que nunca parou de trabalhar nisso. Apenas sua morte, como dizem, concluiu o trabalho no pano. "Mona Lisa" é o primeiro retrato italiano no qual o modelo é representado ao cinto. O couro Mona Lisa parece ser iluminado devido ao uso de várias camadas de óleos transparentes. Ser cientista Leonardo da Vinci aplicou todo o seu conhecimento para fazer a imagem do joconday realista. Quanto ao que é retratado na foto, ainda permanece um mistério.

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A imagem mostra Vênus, a deusa do amor flutuando na casca ao vento, que é inflada pelo marshmallow, o Deus do vento oeste. Na costa, Ora se reúne, a deusa das estações, ela está pronta para se vestir uma divindade recém-nascida. Modelo para Venus é considerado Simoneette Catanao de Vespucci. Simonetta Cattaneo morreu às 22 anos, e Botticelli queria ser enterrado ao lado dela. Com ela, ele estava associado com amor não correspondido. Esta imagem é a obra de arte mais requintada, de sempre criada.

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Conclusão

Foi um artigo Top 25 pinturas mais famosas do mundo. Obrigado pela atenção!

Obras magníficas das artes da arte de grandes mestres são capazes de surpreender até pessoas para quem a arte significa pouco. É por isso que os museus do nome do mundo estão entre as atrações mais populares que atraem milhões de visitantes por ano.

Para se destacar de um grande número de pinturas escritas na história da arte, o artista não precisa apenas de talento, mas também a capacidade de expressar uma parcela única de uma maneira incomum e muito relevante para o seu tempo.

As fotos apresentadas abaixo declaram em voz alta não apenas sobre o talento de seus autores, mas também sobre várias tendências culturais que apareceram e desapareceram, e os eventos históricos mais importantes que sempre foram refletidos na arte.

"Nascimento de Vênus"

Esta foto, escrita pelo Grande Mestre do Revival de Sandro Botticelli, representa o momento da aparência da bela Vênus da espuma do mar. Um dos seus aspectos mais atraentes da foto é uma pose modesta da deusa e sua simples, mas um rosto bonito.

"Cães jogam poker"

Escrito por Kassius Kulij em 1903, uma série de 16 pinturas retrata cães coletados pelo poker jogando em torno de uma revista ou mesa de jogar. Muitos críticos reconhecem essas fotos pela imagem canônica dos americanos que era.

Retrato de madame reamenier

Este retrato escrito por Jacques-Louis David, representa uma diva secular brilhante em um ambiente minimalista e simples, vestido com um simples vestido sem mangas branco. Este é um exemplo vívido do neoclassicismo na arte do retrato.

№5

Esta famosa foto escrita por Jackson Pollock é o trabalho mais icônico que retrata brilhantemente todo o caos que se enfureceram na alma e da mente do meio-campo. Este é um dos trabalhos mais caros já vendidos pelo artista americano.

"Filho do homem"

O "Filho do homem", escrito por Renie Magritte, é uma espécie de auto-retrato que representa o próprio artista em um terno preto, mas com uma maçã em vez de face.

"Número 1" ("Royal Red e Blue")

Este é um trabalho bastante novo escrito por Mark Rotko, não mais do que um derrame de três tons diferentes na tela artesanal. Atualmente, a imagem é exibida no Instituto de Artes em Chicago.

"Batendo inocente"

Com base na história bíblica sobre o assassinato de bebês inocentes em Bethlehem, Peter Paul Rubens criou essa imagem terrível e cruel que afeta as emoções de todos que o olha.

"Dia de domingo na ilha de Grand-Zhatt"

Criado por George Enxofur, esta imagem única e muito popular retrata um dia descontraído da atmosfera em uma cidade grande. Essa pintura é um excelente exemplo de pilismo, que combina em um conjunto inteiro de pontos.

"Dança"

"Dance" Henri Matissea é um exemplo de um estilo chamado formismo, que é distinguido por cores e formas brilhantes e praticamente não naturais e alta dinâmica.

"Gótico americano"

"American Gothic" é uma obra de arte, simbolizando a imagem dos americanos durante a Grande Depressão. Nesta foto, Grant Wood descreveu um par estrito, provavelmente um religioso, de pé contra uma casa simples com janelas no estilo gótico.

"Carregador de flores"

Esta foto do pintor mexicano mais popular do século XX - Diego River, retrata uma pessoa que mal carrega uma cesta sobrecarregada com flores tropicais brilhantes.

"Whistler da mãe"

Também conhecido como "arranjo em cinza e preto. Mãe do artista", esta é uma das pinturas mais famosas do artista americano James Whistler. Nesta foto, Whistler descreveu sua mãe sentada em uma cadeira, contra uma parede cinza. A imagem usa apenas sombras pretas e cinzentas.

"A Persistência da Memória"

Este é um trabalho culto não menos religioso Salvador Dali, famoso por todo o mundo do surrealista espanhol, que deu esse movimento para as artes avançadas.

Retrato de Dara Maar.

Pablo Picasso é um dos pintores espanhóis mais populares e influentes. Ele é o fundador do estilo em seu tempo, chamado cubismo, que busca esmagar qualquer objeto e transferi-lo para limpar formas geométricas. Esta foto é o primeiro retrato no estilo do cubismo.

"Retrato de um artista sem barba"

Esta foto de Van Gogh é um auto-retrato e exclusiva porque retrata um pintor sem uma barba habitual. Além disso, esta é uma das poucas pinturas de Van Gogh, que foram vendidas em coleções privadas.

"Night Terrace Cafe"

VAN GOGH voada escrita por Vincent, esta imagem descreve a visão habitual é completamente nova, usando cores surpreendentemente brilhantes e formas incomuns.

"Composição VIII"

Vasily Kandinsky é reconhecido como o fundador da arte abstrata - estilo que usa formas e símbolos em vez dos itens e pessoas usuais. "Composição VIII" é uma das primeiras pinturas pintadas exclusivamente neste estilo.

"Beijo"

Uma das primeiras obras artísticas no estilo Art Nouveau, esta imagem é quase completamente realizada em tons de ouro. A imagem da Gustav Clima é uma das peças de estilo mais brilhantes.

"Bola em Moulin de la Gaette"

Peça Pierre Renuara Pierre é uma imagem brilhante e dinâmica da vida urbana. Além disso, é uma das pinturas mais caras do mundo.

"Olímpia"

Na foto "Olympia", Edward Mana criou essa contradição, praticamente escândalo, como uma mulher nua com um olhar íntimo é claramente uma amante, não velada por mitos do período clássico. Este um dos primeiros trabalhos no estilo do realismo.

"O terceiro de maio de 1808 em Madri"

Neste trabalho, Francisco Goya retratou o ataque de Napoleão nos espanhóis. Esta é uma das primeiras pinturas espanholas que tiram guerra em luz negativa.

"Menins"

A imagem mais famosa de Diego Velasquez retrata uma margarita de cinco anos de idade, no contexto de seus pais escritos por Velasquez.

"Retrato de arnolphin fours"

Esta foto é uma das obras mais antigas da pintura. Ela foi escrita por Jan Van Eykom e retrata um empresário italiano Giovanni Arnolphini e sua esposa grávida em sua casa em Bruges.

"Riacho"

A imagem do artista norueguês Edward Minka está retratando uma pessoa distorcida pelo medo no fundo de um céu vermelho-sangue. Paisagem no fundo adiciona um charme sombrio esta imagem. Além disso, Creek é uma das primeiras pinturas feitas no estilo do expressionismo, onde o realismo é minimizado para garantir mais liberdade para as emoções.

"Doces"

"Suéter" escrito por Claude Monet fazem parte de uma série de 250 pinturas retratando elementos do próprio jardim do artista. Essas pinturas são exibidas em vários museus artísticos do mundo.

"Noite da luz das estrelas"

"Night Star" Van Gogh é uma das imagens mais famosas da cultura moderna. Atualmente é exposto ao Museu de Arte Contemporânea em Nova York.

"Queda de Ikara"

Esta imagem, escrita pelo artista holandês Peter Breigele, mostra a indiferença de uma pessoa a sofrer de seus vizinhos. Um forte tema social é mostrado aqui de uma maneira bastante simples, usando a imagem do ICAR, se afogando debaixo d'água, e as pessoas que ignoram seu sofrimento.

"Criação de Adam"

"Criação de Adam" é um dos vários magníficos Afresco Mokelangelo, adornando o teto da Capela Sistina no Palácio do Vaticano. Mostra a criação de Adam. Além da imagem das formas humanas ideais, o afresco é um dos primeiros na história da arte das tentativas de retratar a Deus.

"Última Ceia"

Este afresco do Grande Leonardo retrata o último jantar de Jesus à sua traição, prisão e morte. Além da composição, formas e tintas, a discussão deste afresco é teorias Pepit sobre símbolos escondidos e a presença de Maria Magdalen ao lado de Jesus.

"Gernik"

"Gernik" Picasso retrata a explosão da cidade espanhola do mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola. Esta é uma imagem em preto e branco, retratando negativamente o fascismo, o nazismo e suas idéias.

"Garota com brinco de pérola"

Esta foto de Johannes Vermeer é muitas vezes chamada de Mona Lisa holandesa, não só por causa de sua extraordinária popularidade, mas também porque a expressão na face da menina é difícil de capturar e explicar.

"Decoração de João Batista"

Imagem de Caravaggio retratos muito realistas o momento de matar João Batista na prisão. É filtrado com as pinturas e expressões de seus personagens, tornam-se uma verdadeira obra-prima clássica.

"The Night Watch"

"Night Watch" é uma das pinturas mais famosas de Rembrandt. Isso retrata um retrato de grupo de uma empresa de rifle liderada por seus oficiais. O aspecto único da imagem é ser semente, o que dá a impressão da cena noturna.

"Athens School"

Escrito por Raphael em seu início do período romano, este afresco retrata filósofos gregos famosos, como Platão, Aristóteles, Euclidean, Sócrates, Pitágoras e outros. Muitos filósofos são retratados na forma de contemporâneos de Rafael, por exemplo, Platão - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Monalisa"

Provavelmente a imagem mais famosa do mundo é "Dzokonda" Leonardo da Vinci, mais conhecida como "Mona Lisa". Esta tela é o retrato da Sra. Gerardini, atraindo a atenção da misteriosa expressão do rosto.

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