Mikhail Ivanovich Glinka, - não apenas mais um talentoso compositor russo. Este é o fundador da música russa clássica e com cabeçalho da primeira ópera russa nacional. O homem talentoso e o patriota de sua terra natal, que dedicaram toda a sua vida toda a sua vida. As obras de Glinka tiveram um enorme impacto no trabalho dos compositores da próxima geração.

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Música russa para Glinka focada no campo de romance e teatro, bem como em torno de necessidades litúrgicas. Ela era uma espécie de arte inadequada "situacional". Glinka tornou-se o primeiro que foi capaz de torná-lo uma maneira independente de declarações, que atrai um meio de encarnação, lógica e significado em si.

Brief Biografia Mikhail Gluinka

Dificuldades permanentes estão experimentando biógrafos Glinka Mikhail Ivanovich. Uma breve biografia de sua vida ele escreveu a si mesmo. E fez com uma linguagem tão seca e clara que adicionando algo ao compositor já disse quase nada. Portanto, os biógrafos continuam sendo reformulados o que já foi escrito.

Glinka criado na história da música russa novo período histórico. Em seus escritos, ele usou as características do ritmo e o voto da música folclórica russa. Sua criatividade, que foi baseada e cresceu no solo da canção popular e da antiga arte coral russa, profundamente nacionalmente. Mas, ao mesmo tempo, uma maneira incrível está associada a uma cultura musical europeia avançada.

No trabalho do compositor, quase todos os gêneros musicais são apresentados, mas o principal, é claro, é a ópera. No drama de música, Mikhail Ivanovich tornou-se inovador, - ele se recusou a usar o diálogo de conversação, e a forma de ópera recebeu a integridade do desenvolvimento sinfônico.

Infância

De acordo com a lenda, um dia, quando Mikhail Glinka nasceu, Nightinging cantou toda a manhã ao redor dele em casa. Aconteceu em 20 de maio de 1804 na propriedade do Pai, Ivan Nikolayevich Glinka, localizado na aldeia de Novospassky. Mikhail era o segundo filho, na família. Mas seu irmão mais velho morreu, sem viver e anos. Essa circunstância foi a razão pela qual Little Misha levou a sua avó criada, quase acusando seus pais na morte do primeiro filho.

O futuro compositor teve a oportunidade de se familiarizar com música profissional na primeira infância. Na propriedade de seu tio, as jogadas clássicas e as músicas russas muitas vezes tocavam uma orquestra de fortaleza. Um menino de uma infância estudou um jogo em um violino e piano.

Aos 6 anos, Mikhail retorna à educação em direção à mãe, enquanto sua avó morre. O menino é levantado em casa por mais 6,5 anos. Então, aos 13 anos, os pais dão ao filho estudar na pensão de São Petersburgo, que é no Instituto Pedagógico. Foi uma prestigiada instituição de ensino em que apenas as crianças nobres podiam aprender. Em São Petersburgo, Mikhail encontra LVOM e Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Evgenia Baratynsky e Vladimir Odoevsky.

Criatividade de floração

Além do estudo básico, o futuro gênio musical começa a tomar lições no famoso pianista Karl Majer.. Glinka argumentou que esse professor influenciou a formação de seu gosto musical. Em 1822, o treinamento termina. Na festa de formatura, Mikhail realiza um concerto de gummel no piano. O discurso muito apreciado todos que estavam presentes no feriado.

Nos próximos 13 anos, o compositor futuro continua a melhorar seu talento musical. Além disso, ele lidera a orquestra e a musite do seu tio em salões nobres caseiros ", continua a estudar os clássicos europeus da música. Neste momento, ele está especialmente interessado na composição e começa a experimentar a mão em diferentes gêneros.

Neste periodo tais músicas e romances são escritos:

• "Não me impeça sem necessidade";
• "Noite de outono, noite de vida";
• "Não cante, linda, comigo."

Também neste momento, aparecem amostras orquestrais bem-sucedidas, septe de string, funciona para harpa, piano. Todos os trabalhos são bem sucedidos, a popularidade de Glinka está crescendo rapidamente. Apesar disso, o compositor permanece infeliz com ele mesmo, não reconhece e não acredita em seu talento.

Na primavera de 1830, Mikhail percebe, finalmente, seu sonho e passeios na Itália. No caminho, ele decide fazer uma pequena jornada na Alemanha, que eventualmente se estendeu tanto que o compositor entra na Itália apenas no início do outono. Situado no centro da cultura musical desse tempo - em Milão. Na Itália, ele estuda o estilo italiano de cantar - Belkanto. Conhecendo-se com o compositores Vincheni Bellini e Domenico Donizetti.

Tendo vivido na Itália em torno de 4 anos e escrevendo algumas obras em estilo italiano, Glinka sai para a Alemanha. Lá ele planeja melhorar seu conhecimento na teoria musical, que ele possuía, como ele acreditava, não é bom o suficiente. Para fazer isso, ele leva aulas de muitos professores famosos, incluindo Siegfried Dena. Infelizmente, mensagem da morte do pai Faz com que ele retorne à Rússia sem completar o treinamento.

Nascimento de uma ópera russa

Da viagem, o músico retornou com planos extensivos. Ele concebeu para criar seu trabalho principal, - a primeira ópera russa. Depois de longas pesquisas, o enredo foi finalmente encontrado. De acordo com o conselho de Vasily Zhukovsky, o compositor optou por sua escolha em histórias sobre heroína russa.

Ópera recebeu o nome "vida para o rei" e apesar dos obstáculos do diretor dos teatros imperiais, foi colocado em 27 de novembro de 1836. A ideia tinha um sucesso ensurdecedor, o próprio Imperador falou pessoalmente com o compositor e agradeceu.

Depois de um ano após a definição "Vida para o rei"O autor embarca na criação de sua segunda ópera. Desta vez, como um enredo para o trabalho, ele escolhe o poema de seu amigo Alexander Pushkin ", Ruslan e Lyudmila." Glinka tinha certeza de que o plano de ópera estava nas instruções de Pushkin. Infelizmente, a morte do poeta não permitiu que esses planos se tornassem realidade.

Ópera nasceu há muito tempo por quase 6 anos. A estréia do novo trabalho ocorreu em novembro de 1842. O famoso compositor F. folha chegou à ideia. Apesar do fato de que o novo produto de Glinka não poderia repetir o sucesso ensurdecedor da "vida para o rei", a folha ficou encantada com a nova ópera e foi atraída pelo enorme talento de seu criador.

Nova partida da Rússia e do sucesso estrangeiro

A crítica do novo Opera Gluinka se preocupou com força suficiente. O compositor decide mudar a situação e em 1844 folhas para a França, onde ele se familiariza com o compositor Hector Berlioz. Em um de seus shows, Berlioz decide incluir algumas das obras de Glinka no programa. O sucesso que atingiu Mikhail Ivanovich, levou-o a dar um concerto de caridade na capital da França, que totalmente consistia em suas obras.

Em maio de 1845, o compositor vai para a Espanha. Lá, ele recolhe e registra as melodias de folclore espanholas, estudos linguagem e cultura. Na Espanha, inspiração criativa e confiança retornam ao compositor. Sob a impressão da viagem, ele cria tais trabalhos:

• "Aragon Hunting";
• "Memória de Castela".

Em meados de 1847, Glinka retorna à Rússia, para sua propriedade nativa. Então ele decide passar o inverno em Smolensk, mas a alta atenção da luz rapidamente pneu no compositor e vai para Varsóvia. Aqui ele cria sua fantasia sinfônica "Kamarinskaya".

Em 1851, o músico é brevemente retornando a São Petersburgo, e já em 1952 novamente sai em uma jornada, cujo objetivo era a Espanha. Carta de se mover, Glinka faz uma decisão pára e permanecendo na França. Como resultado, em Paris, permanece cerca de 2 anos, onde funciona symphony "Taras Bulba". O começo forçou o compositor a voltar para casa e sem se formar com a sinfonia.

Na Rússia, Glinka chegou em maio de 1854. O verão passou na casa de campo na aldeia real, e depois voltou para São Petersburgo, onde começou a criar memórias. E desta vez o músico não poderia estar em um lugar há muito tempo e foi para Berlim depois de 2 anos.

Em toda a minha vida o compositor conseguiu visitar Tais países:

1. Alemanha;
2. Itália;
3. Áustria;
4. França;
5. Espanha;
6. Polônia.

Vida pessoal

Resumidamente, recontar a vida pessoal do músico é bastante difícil, apesar do fato de que havia apenas 2 romances sérios em sua vida. As relações com as duas mulheres eram tensas o suficiente e acabaram, infelizmente, infelizmente.

Amigos e parentes não acreditavam que Mikhail Ivanovich pudesse pelo menos um minuto para se afastar de suas anotações. Portanto, eles ficaram chocados quando em 1835 ele aprendeu sobre o que se casa. Maria Petrovna Ivanova, uma mulher sem educação e um estado, odeio música e nem mesmo uma aparência bonita. O compositor escreveu uma mãe que seu escolhido é um bom coração, é moderado nos desejos e é muito razoável.

Literalmente depois de alguns meses, Glinka percebeu que ele havia ligado sua vida com uma mulher que só estava interessada em roupas e decorações. Em vez de cuidados, o jovem cônjuge deu ao marido com constante solda no final, ele tentou em casa o máximo possível.

Apenas 4 anos após o casamento, o músico descobriu o que todos os seus amigos sabiam sobre o que todos os seus amigos sabiam - a esposa mora quase em aberto com outro homem e até secretamente se casou com ele. O compositor foi divorciado. O processo estava longe de ser tão rápido quanto o trabalhador aguardou. No final, ele conseguiu se divorciar apenas em 1846.

Em 1840, o compositor encontra Catherine Curne e imediatamente se apaixona por ele. A garota dá a ele reciprocidade. Por vários anos, ela se torna a música de Glinka, que dedica a ela algumas pequenas obras, bem como um romance para os versos A. Pushkin "Eu me lembro de um momento maravilhoso".

Em 1841, Catherine fica esperança por um divórcio rápido de Glinka com sua esposa, como se torna consciente do casamento secreto de Maria Petrovna com a corneta de Vasilchik. Mikhail Ivanovich tenta completar o caso o mais rápido possível, como Catherine informa-o sobre sua gravidez. Espero que Glinka e os seus escolhidos no resultado rápido do caso não sejam justificados. Ekaterina Kern começa a perder a paciência e acusa o compositor na indecisão, que eventualmente dá dinheiro para se livrar da criança.

Constantes censuras e brigas Catherine levou ao fato de que o compositor não decidiu se casar na segunda vez e deixou a garota. Por 7 anos, ela esperava que o verme voltasse a ela. Então, sem esperar, casado com outro aos 36 anos de idade.

Morte do compositor

No inverno de 1857, Mikhail Ivanovich adoeceu. Naquela época ele estava em Berlim. Não é conhecido o conteúdo das conversas do compositor com médicos, suas árvores. Mas daquelas observa que ele conseguiu escrever durante esse período, pode-se concluir que os médicos não apenas não lhe deram prevenir, mas nem tentavam tratar o paciente, apenas esperando por seu fim.

O compositor morreu em 15 de fevereiro. Mikhail Ivanovich enterrado em Berlim, no cemitério luterano. Em maio de 1857, suas cinzas foram levadas para a Rússia e se recuperaram no cemitério Tikhvinsky. A lápide, que estava no túmulo inicial, o compositor foi transferido para o cemitério ortodoxo russo de Berlim. Sua foto pode ser encontrada na Wikipedia.

Mikhail Ivanovich Gluinka nasceu em 20 de maio de 1804. Eles dizem que no nascimento de Mikhail, noturnas cantando toda a manhã perto dele em casa.

Entre seus ancestrais, não havia personalidades criativas proeminentes, talvez, portanto, ninguém, primeiro e não traiu muita importância a este sinal.

Seu pai é um capitão aposentado do Exército Russo Ivan Nikolaevich. Os primeiros anos da vida do menino, sua educação estava envolvida em sua avó na linha de seu pai, que não deixou sua mãe.

Avó também tratou tremendamente seus netos. A criança era real "mimosa". O quarto em que ele era fortemente baleado, e eles tomaram um passeio apenas em clima quente.

Já está cedo, o pequeno Misha reagiu Chutko a diversão folclórica e canções. O folclore folclórico produziu uma grande impressão no menino, que ele pegou toda a sua vida. Essas impressões e experiências serão mais tarde refletidas no trabalho do grande compositor russo.

Mikhail Gluinka cresceu um garoto piedoso. Os dias de feriados da igreja produziram uma forte impressão nele. Ele gostou especialmente do sino tocando, que fascinou o coração de um pequeno gênio.

Uma vez, Misha ouviu o toque da pelve de cobre comum na sala. Ele não estava confuso e, aproximando-se dele, começou a bater os sons à pósia, que se assemelhava a um sino tocando.

Avó ordenou trazer mais pelve, o menino organizou um verdadeiro concerto. Logo o padre da chegada local trouxe Mishe Pequeno Tel de Bells. A alegria do menino não era o limite.

Quando ele tinha seis anos, sua avó morre. A educação do filho começa a se envolver em sua mãe. Quatro anos depois, Glinka começará a estudar o violino e o piano.

Em 1817, ele se mudou para a capital do estado russo. Em São Petersburgo vem a um quadro nobre com o principal instituto pedagógico. Na capital, Mikhail Ivanovich tira aulas particulares dos músicos mais fortes de seu tempo.

Interessante, o fato de que Odnoklassnik Mikhail era o irmão mais novo Alexander Pushkin - Leão. O grande poeta muitas vezes visitou seu irmão, então Glinka e conheceu Pushkin.

Em 1822, Mikhail Ivanovich se formou no internato. A partir deste ponto, ele está ativamente envolvido em música, tenta-se como um compositor, procurando por seu nicho criativo, trabalha em diferentes gêneros. Durante este período, ele escreve vários conhecidos e hoje, romances e músicas.

Glinka, era um homem criativo, naturalmente precisando de comunicação com pessoas interessantes. Logo ele conhece Griboedov, Zhukovsky e outras personalidades famosas.

Na primavera de 1830, o compositor vai para a Alemanha. Viajar durou todo o verão. No outono, ele visitou a Itália, Milan produziu uma impressão especial sobre ele. Três anos depois, Mikhail volta para a Alemanha, ao longo do caminho, visitando Viena.

Em 1834, Glinka retorna à sua terra natal, em sua cabeça muitos pensamentos. Ele sonha em criar uma ópera nacional russa e à procura de seu enredo. Como enredo, no conselho de Zhukovsky, a história de Ivan Susanin foi escolhida.

Em 1836, trabalhe na Ópera "A vida para o rei" foi concluída. A estréia ocorreu em 27 de novembro. A sociedade ficou impressionada com a Ópera há muito tempo, a premier passou no "Hurray".

Após a Ópera "Vida para o rei", o compositor escreveu tais trabalhos engenhosos como "Ruslan e Lyudmila", "Kamarinskaya", "Night in Madrid", "Waltz - Fantasy".

Glinka viajou muito nos países europeus, descobriu novos horizontes e extensões para o vôo para pensamentos e criatividade. Foi verdadeiramente uma pessoa brilhante, sobre as obras de que não uma geração de compositores russos cresceu.

No final da vida, Mikhail Ivanovich começou a compor e refazer as melodias da igreja. De seu esforço, deveria sair, algo que vale a pena, posteriormente bem conhecido. Mas a doença quebrou a vida de um talentoso compositor russo. Em fevereiro de 1857, ele morreu. Mikhail Gluinka foi enterrado em Berlim, mas logo ele foi transportado para a capital da Rússia na insistência da poeira.

Mikhail Ivanovich era um compositor maravilhoso, cuja criatividade foi carregada pelo povo russo em décadas. Glinka não era apenas um compositor talentoso, mas também um verdadeiro patriota. Afinal, apenas o verdadeiro patriota poderia escrever uma ópera maravilhosa - "vida para o rei".

Ele estava muito preocupado com todos os eventos que ocorreram no país é a vida de sua vida. A revolta do Decembrists fez uma forte impressão em Glinka. Ele não simpatizou com as idéias de pessoas que o organizaram, como seu sofrimento subseqüente.

Nós temos uma tarefa séria! Desenvolva seu próprio estilo e pave uma nova maneira para a música russa da ópera.
M. Gluinka.

Glinka ... a tal extensão consistia nas necessidades do tempo e da essência indígena de seu povo, que começou a ser florescido e aumentou-os no menor tempo e deu tais frutas, dos quais não era conhecido em nossa pátria para Continue todos os séculos de sua vida histórica.
V. Stasov.

Em face de M. Glinka, a cultura musical russa primeiro apresentou um compositor de importância mundial. Confiando-se nas séculos-velhas tradições de música russa e música profissional, as conquistas e experiência da arte européia, Glinka completaram o processo de formação de uma escola nacional compositor que ganhou no século XIX. Um dos principais locais da cultura europeia foi o primeiro clássico do compositor russo. Em seu trabalho, Glinka expressou aspirações ideológicas avançadas do tempo. Suas obras estão imbuídas com as idéias de patriotismo, fé no povo. Como A. Pushkin, Glinka derreteu a beleza da vida, a celebração da mente, boa, justiça. Ele criou arte, tão harmonioso e maravilhoso que não estavam cansados \u200b\u200bde admirar, abrindo toda a nova e nova perfeição nele.

Qual foi a personalidade do compositor formado? Sobre isso, Glinka escreve em suas "notas" - uma amostra maravilhosa de literatura de memórias. As principais impressões da infância, ele chama de canções russas (elas eram "as primeiras razões para o fato de que mais tarde comecei a desenvolver principalmente a música russa nacional"), bem como a orquestra da fortaleza de um tio, que ele "amava mais". O menino de Glinka brincou na flauta e violino, tornando-se mais velho, conduzido. O "deleite poético vivo" encheu suas línguas de sino da alma e a igreja cantando. Jovem Gluinka pintou bem, apaixonadamente sonhada com a viagem, foi distinguido pela vivenda da mente e uma rica fantasia. Dois grandes eventos históricos foram para o futuro compositor os fatos mais importantes de sua biografia: a Guerra Patriótica de 1812 e a revolta do debulhador em 1825. Eles determinaram a ideia básica de criatividade ("dedicada às almas dos belos impulsos") , assim como crenças políticas. De acordo com um amigo da juventude N. Markevich, "Mikhail Gluinka ... Eu não simpatizei com qualquer Bourbon".

O efeito benéfico em Glinka foi realizado em Pensão Noble de São Petersburgo (1817-22), famosa por professores de pensamento progressivamente. Seu tutor na casa de hóspedes era V. Kyhehelbecker, o futuro decembrista. A juventude procedeu em uma atmosfera de disputas políticas e literárias fervorosas com amigos, e algumas das pessoas mais próximas das pessoas após a derrota da revolta do Decembrists estavam entre os exilados à Sibéria. Não é de admirar que Glinka era suscetível a interrogatório em relação a laços com "desordeiras".

Na formação ideológica e artística do compositor futuro, a literatura russa desempenhou um papel significativo com seu interesse pela história, criatividade, a vida do povo; Comunicação direta com A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboedov, V. Odoyevsky, A. Mitskevich. Uma impressões variadas e musicais. Glinka pegou as lições do jogo de piano (campo de J. e depois de S. Mayer), estudou cantando, tocando violino. Muitas vezes, visitou os teatros, visitou as noites musicais, musicais em 4 mãos com irmãos Wielgorski, A. Varlamov, começou a compor romances, peças instrumentais. Em 1825, uma das obras-primas das letras vocais russas apareceu - o romance "não tentam" aos poemas de E. Bratsynsky.

Muitos impulsos artísticos brilhantes Dali Glinka Travel: Uma viagem ao Cáucaso (1823), estadia em Itália, Áustria, Alemanha (1830-34). Sociável, ardente, fondant jovem, bondade e assuntos retos que combinavam com sensibilidade poética, ele se tornou facilmente adquirido por amigos. Na Itália, Glinka tornou-se perto de V. Bellini, Donizetti, reuniu-se com F. Mendelson, mais tarde entre seus amigos aparecerá em Berlioz, J. Meyerber, S. Monyusko. Aproximadamente absorver uma variedade de impressões, Glinka estudou seriamente, completando uma educação musical em Berlim no famoso teórico Z. Dena.

Foi aqui, longe da pátria, Glinka percebeu totalmente seu verdadeiro propósito. "A ideia da música nacional ... mais e mais clarificada, uma intenção de criar uma ópera russa surgiu." Essa ideia foi realizada em seu retorno a São Petersburgo: em 1836, Ivan Susanin foi concluída. Seu enredo, solicitado por Zhukovsky, deu a oportunidade de incorporar uma ideia extremamente fascinada de uma façanha em nome da salvação da pátria. Foi novo: Hero-Patriot não apareceu em todas as músicas européias e russas, como Susanin, cuja imagem generaliza as melhores características típicas de um caráter nacional.

A ideia heróica é incorporada por Glinka em formulários característicos da arte nacional, com base nas tradições mais ricas da sensão russa, as artes coral profissionais russas, que unidas organicamente com as leis da Música Europeia da Opera, com os princípios do desenvolvimento sinfônico.

A estréia da ópera em 27 de novembro de 1836 foi percebida pelas melhores figuras da cultura russa como um evento de grande importância. "Com Opera Gluinka é ... um novo elemento na arte e começa em sua história um novo período - o período da música russa", disse Oroevsky. Altamente apreciado os russos de opere, mais tarde, escritores e críticos. Pushkin, que estava presente na estréia, escreveu Quadrus:

Ouvindo esta novidade,
Inveja, querida zangada,
Deixe cair, mas Glinka
Falill não pode estar na sujeira.

Sucesso tecido o compositor. Imediatamente após a estréia de Susanin, o trabalho começou na Ópera "Ruslan e Lyudmila" (no enredo dos poemas de Pushkin). No entanto, todos os tipos de circunstâncias: casamento mal sucedido que terminou no divórcio; A misericórdia mais alta é um serviço no tribunal cantando capela, tomando muita força; A morte trágica de Pushkin em um duelo, destruindo planos de colaboração no trabalho - tudo isso não favoreceu o processo criativo. Unfactual nacional impedido. Por algum tempo, Glinka viveu no drama N. Puppector nos arredores barulhentos e alegres do Kupultynskaya "Briat" - artistas, poetas, muito distraindo da criatividade. Apesar disso, o trabalho foi avançado, e outros trabalhos apareceram em paralelo - os romances para os poemas de Pushkin, o ciclo vocal "despedida a Petersburg" (no art. Puppeteer), a primeira versão da "Waltz-Fantasy", música para o Drama do Puppeteer "Príncipe Kholmsky".

Ao mesmo tempo, as atividades de Glinka incluem um cantor e um professor vocal. Ele escreve "Etudes por voz", "exercícios para a melhoria da voz", "escola de canto". Entre seus alunos S. Gulak-Artyomovsky, D. Leonova, etc.

A estréia de "Ruslana e Lyudmila" em 27 de novembro de 1842 trouxe muitas experiências pesadas. Ele era hostil à ópera o público aristocrático liderado pelo sobrenome imperial. E entre os defensores de Glinka, as opiniões foram divididas drasticamente. As razões para a complexa atitude para a ópera devem estar na profunda essência inovadora do trabalho, com a qual a Europa previamente desconhecida iniciou uma ópera épica fabulosa, onde uma variedade de esferas musicais e moldadas apareceu no entrelaçamento bizarro - épico, lírico , Oriental, Fantástico. Glinka "Sobre o caminho épico para o poema de Pushkin" (B. Asafiev), e uma implantação de eventos, com base na mudança de pinturas coloridas, foi sugerida pelas palavras de Pushkin: "os assuntos dos dias de longa duração, uma dedicação de antiguidade ". Como o desenvolvimento das ideias mais íntimas de Pushkin apareceu na ópera e suas outras características. Música solar, cantando amor pela vida, fé na celebração de bondade sobre o mal, ecoa o famoso "Longo viva o sol, e a escuridão vai esconder!", E o estilo nacional brilhante da ópera parece crescer a partir da sequência do prolóbio; "Há um espírito russo, há um cheiro da Rússia." Nos próximos anos, Glinka conduziu no exterior em Paris (1844-45) e na Espanha (1845-47), especificamente examinado antes da viagem espanhol. Em Paris, um concerto foi realizado com grande sucesso das obras de Glinka, sobre a qual ele escreveu: "... eu primeiro compositor russoquem introduziu o público de Paris com seu nome e suas obras escritas em Rússia e para a Rússia" Impressões espanholas inspiraram Glinka na criação de duas peças sinfônicas: "Aragon Hot" (1845) e as "memórias da noite de verão em Madrid" (1848-51). Ao mesmo tempo, em 1848, o famoso "Camarinskaya" apareceu - fantasia sobre os tópicos de duas músicas russas. Com essas obras, igual aos "relatórios de conhecedores e um simples público", leva seu início à música sinfônica russa.

1. Criança de estufa: infância mikhail glinka
2. Estudando no Conselho de São Petersburgo e os primeiros experimentos musicais
3. De variações à primeira ópera nacional: a história da criação de "vida para o rei"
4. Fatos interessantes

Mikhail Gluinka se estabeleceu em Milão. Em "Notes M.I. Glinka "ele escreveu: "Eu vim à vida quando a aparência de uma maravilhosa mola italiana apareceu, a imaginação se moveu e comecei a trabalhar". O compositor escreveu variações em óperas e balés. Dois tópicos de Anna Bolein, Donizetti, foram impressos em revistas de música francesa. Em 1832, Glinka escreveu uma romance "noite veneziana".

Na Itália, o compositor não perdeu o primeiro-ministro: teatro era seu entretenimento favorito. Ele viajou muito no país: Bolonha, Roma, Parma, Nápoles e conheceu o compositores italiano Vincenzo Bellini e Gaetano Dyzetti. No entanto, já em 1833, Glinka na carta Home reconheceu: "Eu sinceramente não poderia ser italiano. TOSCA sobre o esgotamento me trouxe gradualmente para pensar em russo ".

Em julho de 1833, Mikhail Gluinka decidiu deixar a Itália a Berlim. Lá ele escreveu dois romances no poema de Zhukovsky e Deligus, terminou a variação do "Nightingale" de Alyabyev e escreveu várias músicas russas para jogar quatro mãos. Em abril de 1834, o compositor retornou à Rússia.

Mikhail Gluinka veio a São Petersburgo e se estabeleceu na casa com seu amigo Alexei Steneev. Visitando a família era Maria Ivanov, parentes de Stunyev. Eles passaram muito tempo juntos e logo se apaixonaram um pelo outro. Em 1835, Glinka e Ivanov se casaram.

Artista desconhecido. Litografia "Ivan Susanin ou" Vida para o rei ". 1862. Assembléia privada

O compositor retornou à vida secular: toda semana ele visitou a noite Vasily Zhukovsky no palácio de inverno. O poeta reuniu a elite criativa, Alexander Pushkin eram regulares, Críticos Peter Pletnev e Peter Vyazemsky, escritores Nikolai Gogol e Vladimir Odoyevsky. Em uma das noites, Mikhail Gluinka expressou a ideia de escrever uma ópera russa nacional. Zhukovsky ofereceu imediatamente o enredo - a história do camponês Ivan Susanin, que começou o desapego polonês-lituano na floresta e, assim, salvou o rei da morte. O poeta era tão gostado da ideia de Glinka, que ele mesmo queria escrever palavras e logo composta "Ah, não eu, a pobre boia eólica". No entanto, o serviço não permitiu que ele completasse o início - Zhukovsky perguntou a sua amiga, Baron Hydra Rosen para ajudar o compositor com um libreto para a ópera.

"Como se, na ação mágica, um plano para toda a Ópera também foi criado, e a ideia de se opor à música russa é polonesa. Finalmente, muitos tópicos e até os detalhes do desenvolvimento, tudo eclodiu na minha cabeça "

Mikhail Gluinka, notas M.I. Glinka.

O compositor composto rapidamente: para a primavera de 1835, rascunhos de não apenas a primeira e segunda ação estavam prontos, mas a maioria de todos aqueles. Poema Barão Rosen escreveu à música, dado seu ritmo e tamanho. Glinka recordou: "Barão Rosen foi bem feito; Você conseguiu ter tantos poemas de tal tamanho, 2x, 3 sofisticado e até mesmo sem precedentes - ele não se importa; vem todos os outros - já prontos ". Eu terminei de ópera o compositor já na aldeia de Novosasky - Lá Gluinka se moveu com sua esposa depois do casamento. Em "Notes M.I. Glinka "ele escreveu: "A cena de Susanin na floresta com os pólos escreveu no inverno; Toda essa cena antes de começar a escrever, muitas vezes leio com um sentimento em voz alta, e tão vividamente transferido para a posição do meu herói que meu cabelo me tornou infinito e geada quebrou na pele ".

No início de 1836, a ópera foi concluída. Logo os ensaios começaram - a apresentação queria abrir a nova temporada do teatro de St. Petersburg Bolshoi. Rumores sobre a primeira ópera nacional espalharam rapidamente pela capital: os ensaios abertos foram realizados com salas completas. Nikolai eu vim a um dos depósitos mais cedo. Mikhail Gluinka decidiu dedicar ao imperador Ópera, e chamou sua "vida para o rei". 9 de dezembro de 1836 estreia foi realizada.

"Ontem à noite finalmente acumulou meu desejo, e meu pequeno trabalho foi coroado com o sucesso mais encantador. O público aceitou minha ópera com entusiasmo extraordinário, os atores saíram de seu temperamento ... o soberano do imperador aprendeu que eu chamaria minha cama, me levou para as mãos, me agradeceu e me falei por um longo tempo. Herdeiro, imperatriz e grande princesa Maria Nikolaevna também me honrou com comentários lisonjeiros de minha música "

Nikolai Eu gostei da ópera, que ele entregou Mikhail Gluinka um presente: um anel com um topázio cercado por três fileiras de diamantes. E os amigos do compositor: Alexander Pushkin, Peter Vyazemsky, Vasily Zhukovsky e Mikhail Wielgorsky, decidiram parabenizar o compositor da cômica cômica "por quatro vozes". Todos compostos em quitty.

"Sitilmente encantado, coro russo!
Nova novidade saiu.
Divirta-se, Rus! NOSSA GALHA -
Não brilho e porcelana "

Alexander Pushkin.

O trabalho do Gotmester e do Plano "Ruslana e Lyudmila"

Ilya repin. Mikhail Gluinka durante o trabalho da ópera "Ruslan e Lyudmila" (fragmento). 1887. Galeria Estadual Tretyakov, Moscou

Em 1837, Mikhail Gluinka foi nomeado gota de capelas da Capela Court. Ele tinha que preparar novas produções, no entanto, depois de um par de ensaios, o compositor decidiu primeiro trabalhar com cantores e dar algumas aulas de Solfeggio: os artistas não tinham habilidades. Ele ensinou Glinka, ele preparou completamente para as aulas e até escreveu alguns lugares de treinamento para o Coro. Ao mesmo tempo, o compositor teve uma ideia de compor a ópera no enredo do poema de Pushkin "Ruslan e Lyudmila". De acordo com a ideia de Glinka, a libreta para a produção era escrever o próprio Pushkin. No entanto, o poeta logo morreu, e o músico por um tempo recusou a ideia da ópera.

Em 1838, Glinka, juntamente com dois assistentes, enviados para a Ucrânia. Ele foi instruído a encontrar novos cantores na capela. A seleção foi realizada em várias etapas: primeiro eles organizaram ouvindo no seminário, então os mais talentosos foram convidados para casa e pediu para cumprir obras tecnicamente difíceis. Para a primavera e o verão do mesmo ano, 19 meninos e dois homens adultos foram selecionados. Sob a impressão da Ucrânia, Mikhail Gluinka escreveu o romance "Gouda Wind" e "Não entusiasmo Solovyko".

No outono do mesmo ano, Mikhail Gluinka voltou para São Petersburgo. Quase o tempo que ele passou no serviço: ele ensinou novos cantores, ensaiou com coro ou orquestra. A relação do compositor com sua esposa piorou: "Minha esposa pertencia ao número de mulheres, para as quais roupas, bolas, tripulações, cavalos, liveries, etc. eram todos; Eu entendi maluco mal<...>» . Portanto, a noite livre de Glinka tentou gastar fora da casa.

Em 1838, o compositor retornou à ideia da ópera Ruslan e Lyudmila e assumiu o trabalho. No entanto, ela se moveu lentamente, a Glinka escreveu umpshots - havia apenas pequenas passagens. O músico recordou: "Eu sempre escrevi de manhã depois do chá, e desta Cavatina eu era indispensável para mim: Eu não tive tempo para escrever páginas ou duas, como eu era tio intestinante, minhas mãos na costura e respeitosamente relatou:" Seu bem-estar! Cantores se reuniram e esperavam por você ".

Em 1839, Glinka conheceu Ekaterina Kern - a filha de Anna Kern, Muse Alexander Pushkin. Em "Notes M.I. Glinka "compositor escreveu: "... meu olhar parou involuntariamente: seus claros olhos expressivos, um moinho incomumente magro<...> e um tipo especial de charme e dignidade, derramado em todo o seu indivíduo, mais e mais me atraído ". Ekaterina Kern compartilhava sua paixão pela música: eles jogaram quatro mãos, juntas cantaram aria da Ópera "Vida para o rei". Mikhail Gluinka escreveu para a amada "Waltz Fantasy" e dedicou um romance "Se eu me encontrar com você" - o poema de Alexei Koltsova pegou Kern para a música. Glinka decidiu se dispersar com sua esposa: não deu um divórcio. Ao mesmo tempo, Ekaterina Kern estava seriamente doente. Compositor escreveu: "Eu não era o que é doente, não é saudável: Havia um sedimento duro de desgastos no coração, e pensamentos escuros incertos foram involuntariamente lotados em mente". Ele parou de aparecer no serviço, e em dezembro de 1839, Glinka foi demitido com o posto de assessor da faculdade.

Música inovadora Mikhail Gluinka

Em 1841, Ekaterina Kern recuperou, mas os médicos recomendaram deixar o sul da Rússia. Mikhail Gluinka queria ir atrás dela e até escreveu um ciclo de 12 romances "adeus a São Petersburgo". No entanto, o processo de casamento com sua esposa forçou o compositor a ficar. Na noite, quando Kern saiu da cidade, Glinka escreveu música: "A noite toda eu estava em uma condição febril, a imaginação se desfez e inventou a noite até a noite e percebeu a final da Ópera, que mais tarde serviu como fundação da ópera" Ruslan e Lyudmila ". Em 1842, a ópera estava pronta, e os ensaios no Teatro São Petersburgo Bolshoi começaram quase imediatamente.

Em 27 de novembro de 1842, a estreia ocorreu em São Petersburgo. A Ópera Ruslan e Lyudmila falhou: Durante o quinto ato, o Lodge deixou a família imperial.

"Quando a cortina foi abaixada, começaram a me ligar, mas aplaudiu muito barato, enquanto isso, arrumado, principalmente da cena e da orquestra. Eu virei então para o primeiro na cama do diretor, General Dubelt com a pergunta: "Parece dar uma olhada, eu vou ao desafio?" - "Vá", respondeu geral, Cristo sofreu mais do que você "

Mikhail Gluinka, "Notes M.I. Glinka "

Todas as circunstâncias se desenvolveram contra o compositor. No começo, o decorador principal tinha um conflito com o diretor do teatro, e ele estava em aposentadoria "Fez o gasto de todos os paisagens". Glinka recordou: "O castelo era semelhante ao quartel, flâmulas fantásticas de avanço eram feias e gadko smallese as tintas mais simples<...> Em suma, não foi uma paisagem, mas o oeste dos atores ". Então, antes da própria Premiere, o prima adoeceu e foi substituído por um artista jovem e inexperiente. No entanto, no inverno de 1842, a ópera foi 32 vezes.

Em 1844, Mikhail Gluinka foi para Paris. Lá, o compositor fez amigos com o famoso músico Hector Berlioz, e incluiu as composições de Glinka em seu programa de concerto. Aplaudiu o salão completo. O sucesso empurrou Mikhail Gluinka para a ideia de dar um concerto solo em Paris, que ocorreu em abril de 1845. Ele lembrou: "Durante o concerto, o corredor estava cheio. Senhoras russas como se para decorar o concerto do compatriota; Eles apareceram em decoração magnífica ". O show apreciado altamente a imprensa: os artigos lisonjeiros apareceram imediatamente em três principais revistas francesas.

Em 1845, Glinka chegou na Espanha. Bela natureza e atmosfera da cidade de Valladolid impressionou o compositor - logo após a chegada, ele escreveu um jogo orquestral "Aragon Hot". Glock começou a se interessar pela música nacional. Ele convidou a Carta de Moult em seu apartamento, pediu-lhe para cantar as músicas folclóricas e suportou-as em notas.

No verão de 1847, Glinka voltou para a Rússia. Por vários meses, ele ficou em casa, na aldeia de Novosasky, mas sua saúde piorou, e o compositor decidiu passar alguns meses em Varsóvia. Logo a epidemia da cólera começou na cidade polonesa. Glinka não saiu do apartamento e passou o tempo todo atrás do piano. Neste momento, os romances "eu ouço sua voz" para as palavras de Lermontov e a "copa fria" para o poema de Pushkin. Em 1848, Glinka compôs Kamarinskaya Dance. O compositor combinou as melodias de duas canções folclóricas: casamento "por causa das montanhas, montanhas, montanhas altas" e dança camarinskaya. Em "Notes M.I. Glinka "ele escreveu: "De repente, a fantasia cravou, e eu escrevi uma brincadeira na orquestra em vez do piano<...> Eu posso assegurar que eu fui guiado escrevendo esta peça pelo único sentimento musical interior, sem pensar no que estava acontecendo em casamentos, como nossas pessoas ortodoxas andam ". Glinka foi o primeiro dos compositores russos a combinar diferentes ritmos, personagens e humores em uma música.

Em 1851, Glinka voltou para Petersburg por um curto período de tempo, onde ela deu aulas de canto. Logo ele foi para o exterior novamente - desta vez em Paris. Na França, o compositor começou a trabalhar na terceira ópera Taras Bulba, mas logo marcou - não havia inspiração. A Guerra da Criméia de 1853 forçou Glinka a sair de Paris: Grã-Bretanha e França na coalizão com o Império Otomano lutou contra a Rússia. Em 1854, o compositor veio a St. Petersburg novamente, mas em 1856 ele o deixou novamente. Mikhail Gluinka foi para Berlim, onde viveu até o final de sua vida.

Em fevereiro de 1857, Glinka morreu. Ele foi enterrado no cemitério luterano em Berlim, mas logo a cinza do compositor foi transportada para São Petersburgo e se recuperou no cemitério Tikhvinsky.

1. Mikhail Gluinka estava familiarizado com o escritor e o diplomata Alexander Griboedov. Griboedov era um grande conhecedor de música e sugerido pelo compositor uma melodia da canção georgiana. Mais tarde, já especificamente, Alexander Pushkin escreveu um poema "Não cante, um mago, comigo".

2. Para a primeira ópera "a vida para o rei" Mikhail Gluinka não recebeu o rublo do teatro. O diretor do Teatro São Petersburgo Bolshoi assumiu uma assinatura do compositor que não exigiria remuneração.

3. O compositor às vezes veio com letras dos governadores. Se um membro da família imperial veio à região, então os funcionários pediram que Glinka componha o coro para a bola: a música do famoso autor-Patriot deveria organizar o soberano para a nobreza local.

4. Um dos principais tópicos das superfuras para Ruslan e Lyudmila parods a batida de facas e garfos no casamento da filha de Nicholas I Grande princesa Mary Romanova. A melodia do compositor surgiu na cerimônia de casamento. Ele lembrou: "Durante o jantar, a música jogou, pang tenor e cantor de corte; Eu estava no coro e batendo facas, os garfos, as placas me derrubaram e arquivou a ideia de imitá-lo na introdução de "Ruslan" que eu fui posteriormente concluído ".

5. Durante sua chegada em São Petersburgo em 1842, Ferenc Ficha ouviu a nova Opera Glinka Ruslan e Lyudmila e elogiou o compositor pelo trabalho. Em "Notes M.I. Glinka "ele escreveu: "Folha ouviu minha ópera, ele realmente sentiu todos os lugares maravilhosos<...> Ele me assegurou sobre o sucesso. ".

6. Mikhail Gluinka tentou aprender a linguagem desse país em que ele veio. Na Itália, ele contratou um professor em italiano, na Espanha - em espanhol. O compositor foi facilmente dado idiomas, e depois de um curto período de tempo ele já poderia entender conversas na rua.

7. A crítica de música Theofil Tolstoy não apenas deu sua interpretação de "Kamarinskaya" Glinka, mas também convenceu a imperatriz Alexander Fallorovna em sua interpretação. Em sua opinião, o pedal francês na última parte da dança retrata um bêbado que bate o pé na sala onde se diverte, e pede para abrir a porta para ele.

Olá, estudante inquisitiva!

Você está em uma página dedicada ao grande composto russo Mikhail Ivanovich Glinka!

Mikhail Ivanovich Gluinka.- Compositor russo, ancestral da música clássica russa. O autor da Ópera "Vida para o rei" ("Ivan Susanin", 1836) e "Ruslan e Lyudmila" (1842), que marcou o início de duas direções da ópera russa - Drama musical folk e teatro de fadas de ópera, ópera-épicos.

Colocou as fundações do simfonismo russo.Romance Russo Clássico.

Primeiro você precisa se familiarizar com a personalidade do compositor, pois isso eu sugiro que você se familiarize com a biografia de Mikhail Ivanovich.

Nascido em 1º de junho de 1804. Na aldeia de Novosassky Smolensk Province, na família de um proprietário de terras. Em 1818, ele entrou no Noble Board no Instituto Pedagógico de São Petersburgo, que terminou em 1822 na Glinka Glinka começou a compor música e se tornou popular como o autor de romances maravilhosos. No total, 80 obras são escritas para voz e piano, entre quais as obras-primas das letras vocais: elegy "não tentam", "dúvida", o ciclo "adeus ao Petersburg" e outros.

Após o final da pensão Glinka, entrou na principal gestão dos caminhos de comunicação, mas logo deixou o serviço para se dedicar totalmente à música.

Em 1830-1834. Ele fez uma grande jornada pela Itália, na Áustria e na Alemanha, ficando familiarizadas com tradições musicais européias e melhorando sua habilidade compositor. Após seu retorno, ele começou a realizar seu sonho querido - escreva uma ópera russa. O enredo foi solicitado pela V. A. Zhukovsky - a façanha de Ivan Susanin. Já em 1836. Peterburg realizou uma premier da ópera "Vida para o rei" . Depois que o sucesso de Glinka começou na segunda ópera, desta vez no enredo de Pushkin. O trabalho foi, embora com pausas, cerca de seis anos. Em 1842. Aconteceumiera. "Ruslana e Lyudmila"Quem se tornou a primeira ópera épica fabulosa na históriamúsica musk.

O trabalho de Glinka foi muito apreciado por músicos - seus contemporâneos. Assim, F. Folha mudou para piano "Marsh Chernomor" de "Ruslana e Lyudmila" e muitas vezes realizou-o em seus shows.

Em 1844-1847. Glinka viajou na França e na Espanha. Imagens da Espanha encontrou seu reflexo nas Supertores de Caça de Aragão (1845) e "Noite em Madrid" (1851). Não menos do que colorida incorporou o compositor em música sinfônica e a imagem do país nativo. Ver
em Varsóvia, ele escreveu uma fantasia orquestral "Kamarinskaya" (1848) sobre o tema de duas músicas folclóricas russas. Sobre este trabalho P. I. Tchaikovsky disse que nele ", como carvalho em Zhöldda, toda a música sinfônica russa foi concluída."

Em 1856, Mikhail Ivanovich foi para Berlim para estudar a polifonia de antigos mestres para ressuscitar em seu trabalho antigo russo banimento de músicas da igreja. Não foi possível implementar a ideia: 15 de fevereiro de 1857, Glinka morreu.

Agora chegou a hora de apresentá-lo a dois operadores m.glinka, para esta olhada na apresentação.

Duas óperas m.glinka.

Duas óperas m.glinka.

Ouça a Aria Susanina

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Este documento apresenta as principais obras significativas do compositor.

Funciona Glinka.

Funciona Glinka.

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