O valor de A. Ostrovsky na história da literatura russa

Toda a vida da ilha é uma busca criativa, o que levou-o à criação de um novo teatro único. Este é o teatro em que não há divisão tradicional de arte para classe comum e educada, e os personagens são comerciantes, carcereiros, swaws - mudou-se para a cena diretamente da realidade real. O Teatro Ostrovsky se tornou uma forma de realização do modelo do mundo nacional.

Sua dramaturgia realista era - até hoje, constitui a base do repertório do teatro nacional. Para a era, quando a atividade literária-teatral de Ostrovsky prosseguiu, esta tarefa foi criada a própria vida. No palco das cenas teatrais, ainda havia estrangeiros - transferíveis - tocadas, e o repertório de peças domésticas não era apenas Sozden e consistia principalmente de melodias e águas da água, mas em muitos aspectos emprestou as formas e os personagens do drama estrangeiro. Era necessário mudar completamente a vida do teatro da "imagem do teatro" como tal, ele teve que se tornar um lugar de admissão de uma pessoa com a ajuda de um simples e acessível a toda a linguagem artística para os problemas mais importantes da vida .

Esta tarefa e assumiu o grande dramaturgo nacional. Sua solução foi associada não apenas com a criação de placas de repertório, mas também com a reforma do próprio teatro. " Ilha da casa»É costume chamar um pequeno teatro em Moscou. Este teatro abriu muito antes que o jovem dramaturgo veio lá, em sua cena já havia jogadas do grau da dramaturgia realista russa de Gogol, mas o pequeno teatro, que ele caiu na história e existe hoje, ele se tornou graças a Ostrovsky . Como isso foi a formação do teatro? Como nosso grande agilista chegou à sua criação?

O amor pelo teatro se originou na ilha ainda em sua juventude. Ele não era apenas um freqüente do pequeno teatro, no qual os moochals e Shchepkin, em seguida, brilhavam, mas também observavam as idéias do teatro do povo com salsa, que foram realizadas em festas folclóricas das garotas e mosteiros de Novinsky. Assim, começando a criar suas próprias peças, Ostrovsky estava bem familiarizado com uma forma diferente do teatro e conseguiu tirar de cada melhor.

A era do novo teatro realista liderado por Ostrovsky começou em Moscou. 14 de janeiro de 1853 no pequeno teatro em benefícios l.p. Kositsk, que foi chamado de mochila na saia, realizou a estréia da comédia de Ostrovsky " Não sentado em suas mangas».

Personagens - "Pessoas vivas" - exigiu que fossem jogadas completamente de uma nova maneira. Esta ilha deu a parramonte atenção, trabalhando diretamente com os atores. Sabe-se que o dramaturgo era um excelente leitor de suas peças, e isso não aconteceu tão ator, mas como diretor, esforçando-se para enfatizar a essência dos personagens, Maneru de heróis, sua peculiaridade de fala.

Os esforços da trupe da ilha do pequeno teatro melhoraram visivelmente, mas o dramaturgo ainda não estava satisfeito. "Queremos escrever para todas as pessoas", disse Ostrovsky. - Paredes do pequeno teatro de estreito para a arte nacional ". Desde 1869, a ilha costurava para São Petersburgo na Direção de Teatros Imperiais notas sobre a necessidade de reformas de teatro indígenas, mas permanecem sem resposta. Então ele concebeu para criar um teatro popular privado e em fevereiro de 1882 recebeu permissão para isso. Parecia que o dramaturgo já estava perto do exercício de seu sonho querido. Ele começou a preparar uma lista de futuros acionistas do teatro russo, desenvolveu um repertório, delineou a composição da trupe. Mas a abolição inesperada de um monopólio de teatro do governo nos teatros e o boom comercial que começou depois disso, em torno da abertura de novos teatros impediu que a ilha trouxesse o caso para o fim. Depois que ele em 1884 nomeou uma aposentadoria estadual, ele descobriu desconfortável para trabalhar em um teatro privado e novamente voltou para a diretoria de teatros imperiais com suas propostas. Toda essa história apertada foi realmente agiada em Ostrovsky. Esse foi o paradoxo amargo da vida: o gênio do drama doméstico, o Criador não tinha o teatro para uma formulação grave e qualificada de suas peças.

Mas graças aos problemas do irmão Mikhail Nikolayevich, que realizou o posto alto do ministro da Proteção do Estado, o caso conseguiu se afastar do ponto morto. Em outubro de 1884, ele viaja para São Petersburgo, onde foi oferecido para se tornar o diretor artístico dos teatros imperiais de Moscou. Finalmente, o sonho do autor " Tempestades"Começando a se tornar realidade. Assim, o famoso dramaturgo, que já passou por mais de 60 anos, assumiu difícil, mas tão necessário para todos.

Em 14 de dezembro de 1885, ele retornou a Moscou. Ele foi recebido com toda a trupe do pequeno teatro. Atividades de teatro Stretty de Ostrovsky começaram. O Conselho Repertório é criado, novos atores são convidados, o currículo da escola instrumental é elaborado, as melhores peças da ilha querem estabelecer prêmios estaduais. Mas sua força está derretendo. Seus dias já foram considerados: em 2 de junho de 1886, o grande dramaturgo nacional, uma figura teatral apaixonada, o Criador do Teatro Nacional deixou as vidas. Nem todas as reformas pretendidas do teatro russo conseguiram cumprir até o final. Mas sua base foi colocada com firmeza. Os méritos dos contemporâneos do dramaturgo foram valorizados muito altos.

E agora parece que a própria ilha, o monumento ao qual foi colocado na entrada de seu pequeno teatro nativo, como se estivesse cuidadosamente olhando para sua principal criação e sua presença viva ajuda aqueles que agora jogam na famosa cena ou vem - como 150 anos atrás - sobre as performances, onde a palavra luminosa e viva do dramaturgo soa de novo e de novo.

Ostrovsky

Infância e juventude, anos de serviço, atividades

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Moscou no pequeno ordenke. Seu pai, Nikolai Fyodorovich, era o filho do sacerdote, ele se formou no próprio Seminário de Kostroma, depois a Academia Teológica de Moscou, mas começou a praticar como uma corrente de tribunal, envolvida em propriedades e assuntos comerciais; Relacionados ao posto do consultor titular, e em 1839 ele recebeu uma nobreza. Mãe, amor Ivanovna Savvina, filha de Domarari, deixou a vida quando Alexander passou pelo oitavo ano. A família tinha quatro filhos. A família vivia em boa sorte, prestou grande atenção aos estudos de crianças que receberam uma educação doméstica. Cinco anos após a morte da mãe, o pai se casou com a baronesa de Emily Andreevna von Tessin, a filha do nobre sueco russo. Com uma madrasta, as crianças tinham sorte: ela cercou seus cuidados e continuou a se envolver em sua formação. Alexander, na infância, viciado em ler, recebe uma boa educação doméstica, conhece grego, latim, francês, alemão, posteriormente - inglês, italiano, espanhol. Quando Alexander passou treze anos, seu pai se casou pela segunda vez na filha do Barão Sueco Russo, que não estava envolvido demais em criar crianças do primeiro casamento do marido. Com sua chegada, sua lição de casa muda, a vida oficial é rebatida para a maneira nobre, o ambiente muda, novos discursos na casa. A essa altura, o futuro dramaturgo é re-lendo quase toda a biblioteca de alimentos .. Infância e parte da juventude de Ostrovsky passou no centro de Zamoskvorechye. Graças à grande biblioteca do Pai, ele conheceu a literatura russa e sentiu uma inclinação para o escritor, mas o pai queria fazer um advogado dele. Em 1835, Ostrovsky entrou no 1º ginásio de Moscou, no final de que em 1840 tornou-se estudante da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas ele não conseguiu terminar o curso, já que ele tinha que terminar com um dos professores (estudado até 1843). A pedido do Pai, Ostrovsky entrou no serviço do escriba para o tribunal e serviu em tribunais de Moscou até 1851; Seu primeiro desculpe foi de 4 rublos por mês, depois de um tempo aumentou para 15 rublos.

Anos universitários

De 1835-1840. - Ostrovsky está estudando no primeiro ginásio de Moscou. Em 1840, no final do ginásio, ele estava matriculado com a faculdade da Faculdade de Moscou University. Na universidade da Faculdade de Direito, o Ostrovsky tem sorte de ouvir as palestras de tais especialistas da história, jurisprudência e literatura, como a chamada. Granovsky, n.i. Asas, m.p. Pogodin. Aqui, o futuro autor de "Minin" e "Governador" é revelado pela primeira vez pela riqueza de Crônicas Russas, a linguagem aparece diante dele na perspectiva histórica. Mas em 1843, Ostrovsky deixa a universidade, não desejando renovar o exame. Ao mesmo tempo, entrou no cargo do Tribunal do Conselho de Moscou, depois atuou no Tribunal Comercial (1845-1851). Essa experiência desempenhou um papel significativo no trabalho de Ostrovsky. Segunda universidade - pequeno teatro. Pintando à cena de volta no ginásio, o Ostrovsky se torna a regulance do mais antigo teatro russo.

Primeiro joga

1847 - Na "Lista da Cidade de Moscou", Ostrovsky publica o primeiro esboço da futura comédia "Seu povo encontrará" sob o título "Devedor insolvente", então a comédia "Imagem da felicidade da família" (mais tarde "pintura familiar") e Ensaio em prosa "Notas do residente Zamoskvoretsky" .. A fama literária é Ostrovsky trouxe uma comédia "Seu povo considerará!" (O nome inicial é "falido"), publicado em 1850. A peça causou a aprovação de respostas H. V. Gogol, I. A. Goncharov. Os influentes mercadores de Moscou, ofendidos para sua propriedade, reclamaram aos "chefes"; Como resultado, a comédia foi proibida para a produção, e o autor foi demitido do serviço e foi dado sob a supervisão da polícia na ordem pessoal de Nikolai I. A supervisão foi removida após o topo de Alexander II, e a peça foi admitido na produção apenas em 1861. Após a comédia, "seu povo - vamos encontrar" Ostrovsky todos os anos produz um, e às vezes duas ou três jogadas, escrevendo, portanto, 47 peças de vários gêneros - da tragédia a episódios dramáticos. Além disso, há mais peças escritas em conjunto com outros dramaturgos - S.A. Gedeonov, N.Ya. SOLOVYUVOY, P.M. Inthi, bem como mais de 20 traduções (K. Goldoni, N. McCavel, M. Serviços, Terenties, etc.).

Anos de serviço no tribunal

Em 1843, a pedido do Pai, Alexander Nikolaevich Ostrovsky entrou na estação de papelaria para a Corte Consciente de Moscou. Em 1845, ele se mudou para o Tribunal Comercial de Moscou. Em tribunais de Moscou, o Ostrovsky serviu até 1851. O serviço nos tribunais é percebido como um serviço. Mas ele conscienciosamente a realizou. Posteriormente, a experiência do trabalho judicial ajudou muito a criar trabalhos tópicos. Muitas ideias para peças Ostrovsky tirou exatamente de lá. Advogado de pai e serviço no tribunal por quase oito anos deram ao futuro dramaturgo um material rico para suas peças.

últimos anos de vida

No final da vida de Ostrovsky, finalmente, foi alcançado com riqueza material (ele recebeu uma pensão de longa distância de 3 mil rublos), e também em 1884 ele tomou a posição da cabeça do repertório de teatros de Moscou (o dramaturgo sonhava em servir o teatro toda a sua vida). Mas sua saúde foi minada, as forças estão esgotadas.

Ostrovsky não só ensinou, ele estudou. Numerosas experiências de Ostrovsky no campo da tradução da literatura antiga, inglesa, espanhola, italiana e francesa não só testificavam seu excelente conhecido com a literatura dramática de todos os tempos e povos, mas também foram considerados pelos pesquisadores de sua Criatividade como uma espécie de habilidade dramatúrgica, que o Ostrovsky passou toda a sua vida (ele começou em 1850 com a tradução da comédia de Shakespeare "Taming Stropive").

A morte o encontrou para a transferência da tragédia de Shakespeare "Anthony e Cleópatra") 2 (14) de junho de 1886 nas estimativas do Schelikovo, da região de Kostroma, da doença hereditária - angina. Ele veio ao túmulo sem fazer tudo o que poderia fazer, mas ele fez um extremamente muito. Após a morte do escritor, Moscou Duma organizou em Moscou lendo o nome de A.N. Ostrovsky. Em 27 de maio de 1929, em Moscou, na praça do teatro em frente ao prédio do pequeno teatro, onde suas peças foram feitas, um monumento a Ostrovsky foi aberto (escultor n.a. andreev, arquiteto i.p. mashkov). A. Ostrovsky está listado no livro russo de registros "Divo" como "o mais prolífico dramaturgo" (1993).

Ostrovsky - Criador do Teatro Nacional Russo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky é considerado o fundador do teatro russo do drama. Tendo trabalhado para uma cena russa sem um curto quarenta anos, Ostrovsky criou um repertório inteiro - cinquenta e quatro jogadas. Além disso, seu Peru pertence a várias traduções de Cervantes, Shakespeare, Goldeni. I A. Goncharov escreveu A.N. Ostrovsky: "Literatura que você trouxe uma biblioteca inteira de trabalhos artísticos, para a cena criou seu próprio mundo especial. Você sozinho completou o prédio, na fundação dos quais as cinturões de Fonononovin, Griboedov, Gogol foram colocados. Mas só depois de você, Russos, podemos dizer com orgulho: "Temos nosso próprio teatro russo e nacional". Ele, em justiça, deve ser chamado: "Teatro Ostrovsky". Muita saída Ostrovsky dá atividades públicas: organiza o círculo artístico, a "coleção" de escritores dramáticos ", constitui os regulamentos sobre o prêmio Griboedovskaya, a criação de escolas de teatro privado e teatro. Isso naturalmente levou ao fato de que em 1885 o dramaturgo nomeou a cabeça do pequeno teatro à cabeça da parte do repertório do pequeno teatro. , colocando-o "no círculo" de 5.800 rublos; sim, um ano antes deste irmão, o escritor alcançou uma pensão para ele em 3.000 rublos por ano. Ele acalmou um pouco: Graças a Deus, ele não estaria doente com a família ; mas ele não sentiu muita alegria. Sim, e isso - apenas um ano permaneceu para viver . Durante este ano, ele praticamente funciona no teatro, escreve, traduz, planeja abrir cursos dramáticos. No entanto, um ataque cardíaco segue o outro, e aqui mais febre; E antes disso - o choque nervoso do fogo no amado escorregadio; E novamente - o ataque do sufocamento ... deprimido por todos, Alexander Nikolaevich decide em 28 de maio para ir de Moscou para Schelikovovo: Ainda natureza, ar fresco, paz. Sim, e o pequeno teatro foi para Varsóvia, tomando oito de suas performances, e outros teatros estão fadados; Você pode relaxar um pouco.

drama Ostrovsky dólam psicológico

Os méritos de Ostrovsky na frente do drama russo, na frente do teatro doméstico são enormes. Por quase quarenta anos de atividade criativa a.n. Ostrovsky criou o repertório mais rico: cerca de cinquenta peças originais, várias peças escritas em coautoria. Ele também se envolveu em traduções e alterações das peças de outros autores. De uma só vez, acolhendo o dramaturgo em conexão com o 35º aniversário de seu caminho criativo, eu. Goncharov escreveu: "A literatura que você trouxe uma biblioteca inteira de trabalhos artísticos como um presente, para a cena criou seu próprio mundo especial. Por si só você completou o prédio, na fundação da qual as cinturões de Fononovin, Griboedov, Gogol. Mas só depois de você, os russos, podemos dizer orgulhosamente: "Temos nosso próprio russo, o teatro nacional. Ele deveria ser chamado de "Teatro Ostrovsky" Zhuravleva A.i., Nekrasov V.n. Teatro a.n. Ostrovsky. - M.: Art, 1986, p. oito..

O talento do Ostrovsky, que continuou as melhores tradições do drama doméstico clássico, aprovado pelo dramaturgo dos personagens sociais e da moral, profunda e ampla generalização, teve uma influência decisiva em todo o desenvolvimento subsequente do drama russo progressivo. Para uma extensão maior ou menor, ele estudou e L. Tolstoy, e Chekhov prosseguiu dele. É com a linha do drama psicológico russo, que é tão soberbamente representado por Ostrovsky, e o dramatúrgico Gorky está conectado. As habilidades dramáticas de Ostrovsky aprenderão e hoje aprenderão autores modernos.

Notificará corretamente que tanto o drama russo progressivo da ilha possuísse as jogadas magníficas. Lembre-se do "barato" Fonvizin, "Mount da mente" de Griboyedov, Boris Godunova Pushkin, o "auditor" de Gogol e Masquerad Lermontov. Cada uma dessas peças poderia enriquecer e decorar, que Belinsky, literatura de qualquer país europeu ocidental escreveu.

Mas essas peças eram muito pequenas. E eles não definiram o estado do repertório teatral. Figurativamente falando, eles aumentaram acima do nível de drama em massa como montanhas solitárias e raras na planície sem fim do deserto. A parte esmagadora das peças, inundou a então cena teatral, era transferências de águas vazias e frívolas de água e melodias de Souchals, tecidas de horrores e crimes. E eles água, e melodramas, terrivelmente distantes da vida real, especialmente desde que a verdadeira realidade russa não era nem sua sombra.

O rápido desenvolvimento do realismo psicológico, que observamos na segunda metade do século XIX, manifestou-se na dramaturgia. Interesse na pessoa humana em todos os seus estados fizeram escritores para buscar fundos para sua expressão. No drama, o principal tal significa a individualização estilística do caráter dos personagens, e o papel de liderança no desenvolvimento desse método pertence à ilha.

Além disso, o Ostrovsky no psicologismo fez uma tentativa de ir mais longe, ao longo do caminho para dar seus heróis como possível liberdade como parte do plano de direitos autorais, o resultado de tal experimento foi a imagem de Katerina na "tempestade". Alexander Nikolaevich Ostrovsky considerou o início de seu caminho literário de 1847, quando ele leu o jogo "Pintura de família" com um grande sucesso na casa do professor e do SplTeeller. SHEVYREVA. O próximo jogo "Seu povo vai rasgar!" (O nome inicial "falido") fez seu nome para a conhecida leitura Rússia. Desde o início dos anos 50. Ele ativamente coopera no historiador da revista M.P. Empurrador "moskvatik" e logo juntos com A.A. Grigoriev, l.a. Meem e outros forma uma "jovem edição" "Moskvatian", tentando fazer uma revista pelo órgão de um novo curso de pensamento público, perto do eslavófilismo e precedido pela compaixão. A revista promoveu arte realista, interesse pela vida pública e folclore, história russa, especialmente a história das aulas sem privilégios.

Ostrovsky chegou à literatura como o criador de um estilo de teatro nacional-distintivo, baseado na poética em uma tradição folclórica. Acabou por ser porque ele começou com a imagem das camadas patriarcais do povo russo que preservaram a maneira familiar e a família cultural quase não europeia. Ainda era um ambiente "valioso", para a imagem que poderia ser a poética folclore mais amplamente utilizada com sua generalidade marginal, com tipos sustentáveis, como se imediatamente ouvintes e espectadores imediatamente reconhecíveis, e mesmo com um enredo principal repetitivo - a luta dos amantes por sua felicidade. Nesta base, o tipo de comédia psicológica das pessoas da literatura russa da ilha Ostrovsky 19-20 séculos / Sost foi criada. B.S. BuGROV, M.M. Pombas. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202 ..

É importante entender o que a presença de um drama psicológico foi fingido no trabalho de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Primeiro de tudo, em nossa opinião, pelo fato de que ele originalmente criou suas obras para o teatro para encarnação de palco. O desempenho foi para a ilha a forma mais plena de publicação da peça. Somente durante a execução do estágio, a ficção de drama do autor recebe um formulário totalmente acabado e produz exatamente o impacto psicológico, a conquista da qual o autor se estabeleceu o objetivo de Cotikova PB A voz do espectador é contemporânea. (F.A. Koni Sobre A.N. Ostrovsky) // Literatura na escola. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Além disso, na época da ilha, o público teatral foi mais democrático, mais "Motley" em seu nível social e educacional do que os leitores. De acordo com a opinião eqüitativa da ilha, para a percepção de ficção, algum nível de educação e um hábito de leitura séria são necessárias. O público pode ir ao teatro apenas para entretenimento, e a obra de teatro e dramaturgo, para que a performance se torne e prazer, e a lição moral. Em outras palavras, a ação teatral deve ter o impacto psicológico máximo no espectador.

A orientação para o Estágio do Drama causa a atenção especial do autor às características psicológicas de cada herói: tanto o personagem principal quanto secundário.

Psicólogo das descrições de natureza predeterminou decorações futuras do site.

A. O Ostrovsky, um papel significativo, tomou o título de cada um de seu trabalho, também se concentrando na formulação de fase posterior, que em geral não era típico para a literatura russa da época do realismo. O fato é que o espectador percebe o jogo simultaneamente, ele não pode, como o leitor, parar e pensar, retornar ao começo. Portanto, ele deve ser imediatamente psicologicamente configurado pelo autor para um ou outro tipo de espetáculo que ele tem que ver. O texto do desempenho, como é conhecido, começa com cartazes, isto é, os nomes, a definição do gênero e a lista de múltiplas pessoas caracterizadas. Já o cartaz, portanto, falou com o espectador sobre o conteúdo e sobre o que acabar, e também é muitas vezes sobre a posição do autor: quem simpatiza o autor, como avaliando o resultado de uma ação dramática. Gêneros tradicionais nesse sentido foram os mais definidos e claros. As comédias significam para os heróis que simpatizam com o autor e o público, tudo terminará bem (o significado desse bem-estar pode ser, é claro, muito diferente, às vezes para se dispersar com a submissão pública) Zhuravleva A.I. Peças a.n. Ostrovsky na cena do teatro // literatura na escola. - 1998. - №5. - p. 12-16 ..

Mas com a complicação do estilo de vida representado no jogo, torna-se mais difícil dar uma definição clara de gênero. E muitas vezes recusando o nome "comédia", Ostrovsky chama o gênero da "cena" ou "pinturas". "Cenas" - tal gênero apareceu no Ostrovsky ainda em sua juventude. Então ele estava associado à poética da "escola genuína" e era algo como um ensaio dramatizado, desenhando tipos característicos no Fabulus, que é um episódio separado, uma imagem da vida de personagens do personagem. Nas "cenas" e "pinturas" dos 1860-2070, vemos o contrário. Aqui temos um enredo completamente desenvolvido, implantação consistente de uma ação dramática que leva à junção, um conflito de drama bastante exaustivo. A linha entre "cenas" e a comédia para determinar durante esse período nem sempre é fácil. Talvez você possa especificar duas razões para a recusa da ilha da definição tradicional de gênero. Em alguns casos, o drama parece que o caso engraçado sobre o que está em questão na peça não é típico e "escala" para generalização profunda e importantes conclusões morais - ou seja, entendi a essência da comédia da ilha (por exemplo, todo carnaval legal "). Em outros casos, os heróis eram muitos tristes e pesados \u200b\u200bna vida dos heróis, embora a final e acabasse por ser um próspero ("pacífico", "tardio") zhuravleva a.i. Peças a.n. Ostrovsky na cena do teatro // literatura na escola. - 1998. - №5. - p. 12-16 ..

Nas playes dos 1860-2070, há uma acumulação gradual de drama e um herói necessário para o gênero de drama no sentido estreito da palavra é formado. Este herói, em primeiro lugar, deve ter uma consciência pessoal desenvolvida. Enquanto ele é internamente, espiritualmente não sente o ambiente oposto, não se separa dela, ele pode causar simpatia, mas ainda não pode se tornar o herói do drama, para o qual o wrestling ativo e eficaz do herói com circunstâncias é necessário. A formação da dignidade moral pessoal e o valor extralitário de uma pessoa na consciência de trabalhadores pobres, a massa urbana atrai o interesse próximo de Ostrovsky. Causada pela reforma levantar a sensação de personalidade, que capturou bastante grandes camadas da população russa, dá material e é o solo para o drama. No mundo artístico de Ostrovsky, com seu presente cômico brilhante, o conflito continua dramaticamente resolvido na estrutura dramática. "True - bom e a felicidade é melhor" apenas e acaba por ser uma comédia, literalmente em pé no limiar do drama: o próximo "grande jogo", que é discutido na carta citada acima, é "Dustpannica". Tendo concebido inicialmente "cenas", o que não atribuiu muita importância, a ilha no decorrer do trabalho sentiu a importância de personagens e conflitos. E parece, o assunto está aqui primeiro de todos no herói - Platão Zybkin.

Juventude de Ostrovsky, maravilhoso poeta e crítico a.a. Grigoriev "Uma das altas inspirações" de Ostrovsky viu em Chazkom. Ele chamou Chatsky "a única pessoa heróica em nossa literatura" (1862). À primeira vista, a observação de críticas pode surpreender: mundos muito diferentes retratados Griboedov e Ostrovsky. No entanto, o nível mais profundo abre o direito incondicional do julgamento Grigorievsky.

Griboedov criou um tipo de "herói alto" no drama russo, isto é, o herói, através do direto, liricamente perto do autor a palavra que abre a verdade que avalia os eventos que ocorrem no jogo e afetando seu movimento. Foi um herói pessoal que teve independência e se opôs às circunstâncias. A este respeito, a abertura de Griboedov influenciou todo o curso adicional da literatura russa do século XIX e, claro, em Ostrovsky.

A instalação em uma ampla, diretamente em suas percepções e impressões do espectador determinaram a peculiaridade pronunciada do drama da ilha. Ele estava convencido de que a audiência do povo em dramas e tragédias precisam de um "suspiro profundo, em todo o teatro, precisamos de lágrimas quentes imutáveis, discursos quentes que fluiriam diretamente para a alma."

À luz desses requisitos, o dramaturgo escreveu as peças de um grande calor ideológico e emocional, em quadrinhos ou dramáticos, brincando, "alma excitante, forçada a esquecer o tempo e o lugar". Criando peças, Ostrovsky procedeu principalmente das tradições do drama folclórico, desde os requisitos do forte drama e um grande comísmo. "Os autores russos querem experimentar sua força", afirmou ele, "antes do público fresco, que não é muito podiatilov, para o qual o drama forte, uma grande cômica, causando sentimentos franceses, altos e sincerosos. "

Famoso crítico teatral f.a. Cavalos, famosos por sua impessoal e coragem, imediatamente apreciou a alta qualidade das obras de Ostrovsky. Uma das vantagens do trabalho dramático de Koni acreditava na simplicidade do conteúdo, e essa simplicidade, erigida antes da artística, viu na comédia de Ostrovsky na roupa de pessoas. Koni escreveu, em particular, sobre o jogo "Moskvatian": "O dramaturgo forçado a amar os heróis criados por ele. Moldados para amar e Rusakova, e Borodkina, e o Dunya, apesar do desajeitado externo peculiar a eles, porque ele conseguiu revelar seu lado humano interior, o que não poderia tocar a humanidade do público "Koni A.f. No jogo "Moskvatsan" // repertório e panteão da cena russa. - 1853. - №4. - p. 34 // veja Kotikova PB. A voz do espectador é contemporânea. (F.A. Koni Sobre A.N. Ostrovsky) // Literatura na escola. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Também a.f. Koni observou o fato de que até os contrastes (psicológicos) não foram autorizados a Ostrovsky na comédia russa: todas as pessoas por bloco - tudo sem exceção dos vilões e tolos "Koni A.f. O que é nacionalidade russa? // repertório e panteão da cena russa. - 1853. - №4. - p. 3 // veja Kotikova PB. A voz do espectador é contemporânea. (F.A. Koni Sobre A.N. Ostrovsky) // Literatura na escola. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Podemos, portanto, dizer que nos tempos dos críticos de Ostrovsky, havia presença em suas dramáticas obras de um psicólogo sutil, capaz de influenciar a percepção do público os heróis das peças.

Deve ser pago ao fato de que em suas comédias e drames, o Ostrovsky não se limitava ao papel de um acusador satírico. Ele brilhantemente retratou simpaticamente as vítimas do despotismo socio-político e doméstico familiar, trabalhadores, os Beluters, os Iluminadores, o coração gostoso dos protestantes contra a arbitrariedade e a violência. Estes heróis estavam no reino das trevas da autocracia pelos "raios brilhantes", que céu a inevitável vitória da justiça de Lakshin v.ya. Teatro Ostrovsky. - M.: Art, 1985, p. 28 ..

Karaia Grozny Court Power of Imusen, "Rochas", auto-feito, simpatizante com desvantagens, desenhando heróis, imitação decente, Ostrovsky transformou dramaturgia e teatro para a escola de moral pública.

O dramaturgo não só fez os heróis positivos de suas peças de trabalho e progresso, portadores da verdade e sabedoria das pessoas, mas também escreveram em nome da pessoa e para as pessoas. Ostrovsky representou em sua prosa da vida, pessoas comuns em circunstâncias cotidianas. Mas ele construiu essa prosa da vida no quadro dos tipos artísticos de uma enorme generalização.

A escrita

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Este fenômeno é incomum. Seu papel na história do desenvolvimento do drama russo, arte cênica e toda a cultura doméstica é difícil de superestimar. Para o desenvolvimento do drama russo, ele fez muito como Shakespeare na Inglaterra, Lona de Vega na Espanha, Moliere, na França, Goldeni, na Itália e Schiller, na Alemanha. Apesar da opressão, pela censura, comitê teatral e literária e da Direção de Teatros Imperiais, contrariamente à crítica dos círculos reacionários, o Playlitium de Ostrovsky adquiriu todos os anos todas as grandes simpatias e entre a audiência democrática, e no círculo de artistas.

Desenvolver as melhores tradições da arte dramática russa, utilizando a experiência do drama estrangeiro progressivo, incansavelmente conhecendo a vida de seu país natal, comunicando continuamente com as pessoas, comunicando-se de perto com o público moderno mais progressivo, Ostrovsky tornou-se uma excelente imagem de seu tempo de Seu tempo, incorporando os sonhos de Gogol, Belinsky e outras figuras progressivas literatura sobre o surgimento e celebração na cena doméstica dos personagens russos.
A atividade criativa de Ostrovsky tinha uma grande influência sobre o desenvolvimento de dramaturgia progressiva do russo. Foi dele que ele estudou o melhor dos nossos dramaturgos. Foi para ele que escritores dramáticos iniciantes foram esticados de uma só vez.

Sobre a força da exposição a Ostrovsky sobre a juventude de escrita moderna pode mostrar uma carta à poetess de dramaturgo A. D. mesovskaya. "Você sabe quão grande era sua influência em mim? Não amor pela arte me fez entender e apreciar você: E pelo contrário, você me ensinou e me ama e respeite a arte. Você é obrigado a uma coisa que eu reforçei a tentação de entrar na arena de miseráveis \u200b\u200bmediocidades literárias, não perseguiu por trás dos louros baratos jogados pelas mãos do medo azedo. Você e Nekrasov me fizeram me amar e trabalhar, mas Nekrasov me deu apenas o primeiro empurrão, você é a direção. Lendo suas obras, percebi que o fluxo de rima não é poesia, e o conjunto de frases não é literatura, e que, apenas a mente e técnica de processamento, o artista será um artista real. "
Ostrovsky tinha um impacto poderoso não apenas no desenvolvimento do drama doméstico e no desenvolvimento do teatro russo. O enorme valor de Ostrovsky no desenvolvimento do teatro russo é bem enfatizado no poema dedicado ao Ostrovsky e Uchuten em 1903 M. N. Yermolova da cena do pequeno teatro:

Na cena, a própria vida, com a cena itifica,
E o sol brilhante nos acaricia e aquece ...
Há um discurso vivo de pessoas simples e vivas,
No palco não "herói", não um anjo, não um vilão,
E apenas um homem ... Guia feliz
Pressa para esmagar rapidamente algemas pesadas
Convenções e mentiras. Palavras e sentimentos do novo

Mas nos caches da alma neles a resposta sons, -
E sussurrar toda a boca: poeta abençoada,
DILAPIDATED, Mishful Covers
E no reino escurecer luz brilhante luz

A mesma atriz famosa escreveu em 1924 em suas memórias: "Sozinho com Ostrovsky, a própria verdade era a direita e a própria vida ... o crescimento da dramaturgia original, respostas completas à modernidade, começou a falar sobre pobres, humilhadas e ofendidas".

A direção realista que é abafada pela autocracia, continuada e aprofundada por Ostrovsky, transformou o teatro no caminho da estreita conexão com a realidade. Só deu a vida do teatro como um teatro nacional, russo e folclórico.

"Literatura que você trouxe uma biblioteca inteira de trabalhos artísticos como um presente, para a cena criou seu próprio mundo especial. Por si só você completou o prédio, na fundação dos quais os cinturões de Fononon, Griboedov, Gogol foram colocados. Esta carta maravilhosa recebeu entre outros parabéns no ano da trinta lugares de atividades literárias e teatro Alexander Nikolaevich Ostrovsky de outro grande escritor russo - Goncharov.

Mas muito mais cedo sobre o primeiro trabalho dos jovens, mas Ostrovsky, impresso no "moskvatiano", um conhecedor sutil do elegante e sensível observador VF Odoyevsky escreveu: "Se este não é um flash minuto, não um cogumelo, que se espremiu de A terra, polvilhada por qualquer podridão, então essa pessoa tem um grande talento. Considero três tragédias na Rússia: "Barato", "tristeza da mente", "auditor". No "falido", coloquei o número do número. "

De uma primeira avaliação promissora à carta de aniversário de vasos, cheia de vida, saturada de trabalho; O trabalho, e levou a uma relação tão lógica das avaliações, pois o talento requer principalmente um grande trabalho sobre ele, e o dramaturgo não ganhou antes de Deus - não cortou seu talento no chão. Postado pelo primeiro trabalho em 1847, Ostrovsky escreveu desde 47 peças e mais de vinte jogadas traduzidas de línguas europeias. E no total, cerca de mil pessoas agindo criadas por ele.
Pouco antes da morte, em 1886, Alexander Nikolaevich recebeu uma carta de L. N. Tolstói, em que uma prosa brilhante admitiu: "Eu sei pela experiência, como você lê, ouça e lembre-se de suas coisas, e, portanto, gostaria de ajudar isso agora Você é agora o mais rápido possível no fato de que você é, sem dúvida, - comum no sentido mais amplo pelo escritor. "

Em 12 de abril, o aniversário do Grande escritor russo e o dramaturgo de Alexander Ostrovsky, cujo trabalho fez uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do Teatro Nacional da Rússia.

Alexander Ostrovsky é um dos criadores na literatura da imagem de uma simples pessoa russa - foi nisso que ele viu um de seu mérito principal para a cultura doméstica. Para uma rica vida criativa - quase quarenta anos de trabalho - eles foram criados por uma fonte de 49 jogadas, nos outros - 54 peças. Em suas obras, Alexander Nikolaevich é brilhante, vitalmente, com verdade mostrou essas partes na vida russa que não resolveu os outros. Linguagem colorida, verdadeiramente popular de suas peças assim correspondeu ao discurso dos mercadores de Moscou, que o próprio Pushkin aconselhou escritores russos a aprender com a ilha.

Figuras e fatos

47 jogadas originais;
7 execuções em colaboração com outros dramaturgos;
22 jogadores que ele traduziu do italiano, espanhol, francês, latim. Ele possui inúmeras traduções de Cervantes, Shakespeare, Goldoni;
Nas peças de Ostrovsky 728 caracteres, sem contar os personagens "sem fala".

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A mesma simplicidade e realismo distingue o Teatro Alexander

Nikolayevich. Repetidamente, o dramaturgo escreveu "projetos" e "anotações" sobre a necessidade de reformas do teatro russo em várias agências governamentais. Em 1885, ele foi nomeado chefe do repertório de teatros de Moscou e a cabeça da escola teatral. Ostrovsky falou que no palco deve ser mostrado não apenas em situações extremas, mas também pessoas comuns na vida comum, suas experiências psicológicas e dramas. É do teatro Ostrovsky que o teatro russo é feito em seu sentido moderno.

As principais idéias de Alexander Ostrovsky, oferecidas para a reforma do teatro:

o teatro deve ser construído sobre convenções (há 4ª parede, separando os espectadores de atores);
a invariabilidade da relação com a linguagem: a habilidade de características de fala expressando quase tudo sobre heróis;
a taxa não é um ator;
"As pessoas andam para assistir ao jogo, não a peça, você pode ler."

O adversário yarm das inovações propostas foi um dos fundadores da escola de atuação russa Mikhail Shpkin. O drama de Ostrovsky exigiu do ator da renovação de sua personalidade, que o artista não. Uma vez, Mikhail Semenovich deixou o ensaio geral de "tempestades", estar muito descontente pelo autor da peça. No entanto, o teatro de Ostrovsky recebeu seu desenvolvimento, mais tarde suas idéias foram trazidos para a extremidade lógica de Konstantin Stanislavsky e Mikhail Bulgakov.

As peças de Alexander Nikolayevich não estão indo com as cenas dos teatros do mundo inteiro.

Muitas de suas obras serviram como base para a criação de cinema e telecomerias e foram totalmente protegidos, por exemplo, a popular comédia Konstantin Witrova "casamento Balzaminov" com Georgy Vicin no papel principal ou "Cruel Romance", filmado pelo jogo de Alexander Nikolayevich "Nikolayev".

O teatro de drama Irkutsk apela às peças de Alexander Nikolayevich desde 1857: Foi aqui pela primeira vez na Rússia, uma comédia foi interpretada por Alexander Ostrovsky "Seu povo - para rasgar!" Na versão original. A peça foi escrita em 1850, mas imediatamente foi proibida de representar a cena: a censura não permitiu falar sobre este trabalho de Ostrovsky e impresso. Portanto, imediatamente após a estréia do governador do Irkutsk, enviou um pedido ao Ministério do Interior, em resposta a que a mais estrita proibição foi seguida. Na próxima vez na Rússia, "seu povo" foi criado em 1861, com o final convertido. Desde 1864, o "lugar lucrativo", "tempestade", "a pobreza não é uma vice" é a "pobreza" na cena do Irkutsk. O teatro Irkutsk pertence à honra pela primeira vez no país, colocando o jogo "considerável masculino", escrito por Ostrovsky em 1883.