TIPO EM MISTETSTV - a forma de se abrir nas imagens artísticas do quintal, naturais na vida humana e na vida da suspensão, nas experiências psicológicas das pessoas e nas suas personalidades através da imagem do único e do indivíduo; Sukupnista da arte pública e individualização.
No processo de digitação, o artista vê e visualiza as classes mais características de arroz, diy e vchinki, especialidades psicológicas, chamadas, condimentos, estanho, signos, especialidades de movimento. No cerne do processo de direção está o surgimento de algumas das qualidades que são trazidas à vista; no outro plano, estão os olhos do artista, que são naturalmente colocados sob o ponto de vista. Na mesma hora, o artista, para um tipo adicional, mostra que fantasias, vikoristovuyu, vikoristovuyuyu na imaginação - possibilidades diferentes e materiais específicos,
Somente como resultado da implementação bem-sucedida do processo de tipificação de dois dias, é possível estabelecer a verdade, as altas idéias por trás da cobra e completamente por trás da forma artística da pintura da arte. A ignorância de saber se é das partes do armazém da typizatsiya levará inevitavelmente à criação da maldade da criação, ao enfraquecimento e invocação da forma artística arruinada, ao rebaixamento do nível de majestade artística.
Spіvvіdnoshennya zagalnennya e іndivіdualizatsії para estabelecer de acordo com o método da arte. Em um mistério realista, o dia das aparências, ao que parece, é revelado através da exibição de narizes concretos e individuais dessas aparições, lados ofensivos e tipificação da interconexão, interpenetrando-se em um. Com base no conjunto imagens clássicas- tipos de arte realista leve - Hamlet e Don-Quichot, Chatsky e Oblomiv, heróis das pinturas de Rembrandt e V.I. Surikov, filmes de Ch. Chaplin e S. M. Eisenstein. Em meio ao mistério modernista modernista da burguesia (abstracionismo, cubismo, expressiveismo, surrealismo, taquismo, naturalismo também) socializar e individualizar, navegar, redefinir

TIPO DE ARTE (como erros gregos - vidbitok, zrazok) - uma imagem artística, na liberdade individual do arroz, típica de representantes desse tipo de grupo suspeito, arroz, gente dobi histórico chi navit são épocas baixas. Assim, por exemplo, no retrato do Papa Inocêncio X do robô do artista espanhol D. Velasquez, o retrato é atraído pela personagem do retrato, como astúcia, mesquinhez, horror, mas não apenas desenhando este povo: o psicológico poder do retrato é do mesmo tipo, todo o campo do clero, isto é, para estabelecer um tipo social de canto.
Especialidades típicas, em viglyads, chupetas e em galhos, que são as mais recentes, opacas, concentradas rotações de arroz, presas em uma cola inteira de gente, loucamente, estão na vida. V. I. Lenin tem várias vezes em seus robôs significando "tipos de grupos e classes". Um justo artista-realista é bom em ser capaz de ajudá-lo a ver sua vida, e vikoristovuvati para seu público de arte. Mas na maioria das vezes o tipo artístico não.
O significado dos tipos criados pelo artista reside no significado suspeito do arroz tranquilo, que está incluído na imagem típica, que é o estágio da qualidade artística do ambiente na criação. O artista é usado por aquele tipo de vida particular para o seu caráter de vida: ele cresce, já se alargou e se enraizou em suspensões e cresce, ele vê sua própria visão. As imagens que incluem se são de um grupo de aparências podem, com igual direito, fingir ser tipificadas. Portanto, a imagem de Chatsky da comédia de A.S. Chatsky.
O tipo artístico por trás do zmist é historicamente concreto. Há um "espelho" da criatividade artística, no qual se lembra da época, em que geração para construir seu próprio retrato e retratos de seus antecessores. No entanto, você não pode dizer que uma imagem típica envolve a ordem iz arroz, governando pessoas cantando uma bola social que cantando dobi, arroz, energizando pessoas zagaln, arroz zalnoludski. Romeu e Julieta W. Shakespeare, Don Quichot M. Cervantes e Fausto I. V. Goethe, Gogolivsky Khlestakov e Gonchary Oblomov, Sikstinska Madonna Raphael e David Mikelangelo, o herói lírico dos heróis de A. A. Blok, mas "Pequenos" - todos eles e todos eles, místicos. Sua era de arroz superficial e estranho e estranho .

O desenvolvimento da base ideológica - temática, a tradução da base central na forma dessa forma, pode ser privada do papel viral em todo o processo, o que se denomina "tipificação" e "individualização" na cognição literária. Para esta categoria, é legitimamente representado como as leis mais importantes do alvo em imagens. A tipificação e individualização devem estar antes do processo de síntese artística, o desenvolvimento de uma ponte na esfera da literatura por trás da adição de um design abstrato. O resultado da digitação e individualização da imagem é typi.

A essência da tipificação e individualização. p align = "justify"> Valores significativos do número de categorias se envolvem em julgamentos cansativos sobre a natureza da arte zagalnennya: o fundo de realidades semelhantes é mais provável de ser encontrado. O fato da tipificação confere ao criador um rigor estético, e os fragmentos de um fenômeno são bastante confiáveis para representar uma série de imagens da vida, que se repetem.

Melhoria específica em representações individuais e típicas da natureza do método da arte da pele. Uma das áreas mais importantes, cresce progressivamente em mente, ligada ao romantismo e ao realismo. Os princípios da comunicação artística tornam-se chaves, com a ajuda das quais se pode escapar da arte da arte. Se começa a natureza de uma memória típica e individualizada, então o modo e o modo de comunicação artística partem da natureza dos manequins escritos, desta tarefa ideológica, visto que o quadro é dado um quadro concreto.

Veja, por exemplo, as batalhas epizodi de "Viyni para o mundo". A batalha de pele tem sua própria lógica interna, um tipo especial de eventos e processos silenciosos, que são formados e começam mudando o desenvolvimento da batalha. A primeira vibração do escritor recai sobre as imagens épicas da batalha dos exércitos sob o prisma dos mais pequenos detalhes. Você pode jogar batalhas de Borodinsky e Shengrabensky e pode ver um princípio muito claro delas. A evidência é promovida no fato de que é brutalizada pelo respeito do artista e, no caso do artista. Ao lado do romance está uma batalha de pobutov, aqui o modo de vida da massa comum é retratado sob Shengraben. Os soldados têm vontade de se maravilhar com a cozinha. Їх chicaval slunks. Se Borodino aparecer, então não há batalha, não há exército, há muita gente: "Queremos amontoar com o povo." Os esforços dos soldados foram tirados do queimador colocado antes da batalha, ao mesmo tempo que a generalização da história. Portanto, o detalhe e a generalização desempenham seu verdadeiro papel na tipização e individualização. Com os narizes, você pode caracterizar os detalhes que são bons para você. Não são apenas as fotos que você precisa analisar, mas sim a abundância de detalhes encontrados. Se Mova Yde sobre um herói, depois pensando naquele e no papel do primeiro. Luz criada típica e individualmente para as leis da beleza.

A imagem é para se vingar da fotografia, da imagem, da unidade da publicidade (tipificação) e concretização (individualização). Portanto, a imagem de um personagem é obviamente um deyak de distinção e irrepetibilidade do especialismo em toda a concretude, em tudo apenas o poder em particular. Se você olhar as imagens de Gobsek, Daddy Grande, Plyushkin, Puzir, Glita, Kor Ishkamba, todos os cheiros irão sozinhos - um tipo trágico de avarento, porque eles dizem que são “falantes” - animados; kvaplivo kovtaє ; Іshkamba - shlunok). Couro de todas as imagens que forneço para minhas imagens únicas: características especiais de qualidade, caracteres especiais, caráter de armazém. Não existem duas pessoas absolutamente idênticas, portanto, não existem duas imagens absolutamente semelhantes, na mesma medida. Por exemplo, os romances franceses do século 19 trazem imagens sobre o "armazém napoleônico", o fedor é ainda mais parecido, a vingança de seu próprio povo da mesma forma. Diante do apresentador do post, o tipo de hora da paz de Napoleão, se ele tivesse um sinal de um milionário, Rothschild. Mesmo assim, e os personagens são diferentes, o fedor evoca sua própria falta de visibilidade. A individualização da criatividade artística é o mais próximo possível da ação, da vida. Na ciência, a verdadeira função de ser privado de pura publicidade, abstrações e rajadas.

Além disso, a visualização da imagem se reduz ao seguinte: a imagem, que tem o poder de publicidade e tipificação, por outro lado, a especificidade (concretização) de um fato único e individual. Sem uma única concretização (individualizatsii), essa publicidade (tipização) da própria imagem não se torna um dia de criatividade artística, uma manifestação de mistério. A digitação unilateral é chamada de esquematismo, com a Senhora é absolutamente imprudente, ruinosa; e por isso é ela própria inadmissível, a concretização é denteada. Se o saber literário está preso a uma individualização insignificante, ou mesmo a um fraco zagalny visnov, incompreensível para o lado real da imagem, o fedor é chamado de preço da factografia. Aqui, o zokrema pode parecer abertamente declarativo. Ideias realistas, impulsos de ação, levam o autor ao ponto do fracasso artístico. Zgadaimo povchannya classic: Eu fico maravilhado com parkan - eu escrevo parkan, bach sobre parkan crow - escrevo em parkan crow.

Os estudos literários em tais vipads falam não apenas sobre o esquematismo da criação das pinturas, mas, sim, significam vada, colidindo com a factografia. Parece-me uma lacuna superficial, uma espécie de deformidade da imagem e da arte. O artista tem uma abordagem e concretização unilateral. Os momentos tipificadores da culpa são transferidos do rivnovazi com aspectos específicos e factuais, apenas que a própria imagem é estabelecida, a própria imagem artística.

Fonte de alimentação 30. Forma de categoria de estilo iaque. Spіvvіdnoshennya para entender "método" e "estilo". Com uma análise inteligente da forma e inteligência, o primeiro plano é ir para a categoria, na qual a consistência é considerada, - estilo. Por causa do estilo, o conhecimento literário tem um sentido natural da unidade de todos os elementos da forma artística, bem como da originalidade e rotação no sentido de mudança. O estilo mais significativo é o estético, mas também uma categoria estimada. Tanto quanto dizemos, é verdade no estilo, é bom em uvaz, é na forma do novo artista que depende da mesma perfeição estética, é muita construção, é esteticamente agradável ver. Em certo sentido, o estilo de opor, de um lado, a falta de estilo (na presença de qualquer sentido natural, não desvio natural da forma artística), de outro - estilização epigôntica (sentido negativamente natural, simples repetição do artístico conhecimento)

A ação estética da criação do artista para o leitor é envolvida no estilo muito aparente. Como se fosse um fenômeno esteticamente significativo, o estilo pode ser viciosamente uma polêmica estética; mais simples ao que parece, o estilo pode ser combinado ou não. Todo o processo deve ser visto com base na mensagem de leitura original. Naturalmente, uma avaliação natural se baseia tanto nas autoridades objetivas do próprio estilo, quanto nas peculiaridades da propriedade, bem como, ao mesmo tempo, ao lado da própria casa, amalgamado por diversos fatores: psicológicos e prerrogativas biológicas, etc. Como resultado da grande potência do poder, o estilo de leitura é positivo ou negativo na emoção natural: alguém é semelhante a um estilo harmonioso e não a alguém que gosta de desarmonia, alguém é semelhante a alguém que é bom em ser e traz confusão . Essas avaliações naturais são menos do que naturais e legítimas, embora com uma falta de estilo. Exigir vrahovuvati, bem, seja um estilo, só porque nos convém chi ni, tenho um significado estético ativo. A compreensão científica do estilo e do poklikana antes de tsyu, o significado da crítica, viyaviti; mostre a beleza única de diferentes estilos. O testemunho natural de ser visto como alguém impenitente na frente deles é rozvinenna, de forma que apreciamos a beleza e a beleza de um grande número de aparências naturais (bem, é sarcasticamente, não inclui a explicitação de estilos individuais) . Ao mesmo tempo, todo o trabalho do robô está se desenvolvendo ao longo do estilo da literatura vitoriana: її zavdannya - expandindo o leque natural dos cientistas, busca o vigor natural e a harmonia do estilo da arma, e a desarmonia do estilo do Blok, romance

Estilo é a categoria de um par, dialeticamente ligada à categoria de "método criativo", pois essa é a essência dos princípios ideológicos e estéticos, como o estilo da curva, é a base do método criativo. Se através do estilo é percebida a atividade construtiva e simbólica do artista, então o método é utilizado para trazer a arte para a realidade de uma forma cognitivamente valiosa. As partes ofendidas estão preocupadas. Um princípio ideológico e estético de criatividade só pode ser realizado através de um sistema de canto, um sistema de esforços imaginativos, um estilo, ao mesmo tempo, um estilo, pois todo o sistema é diferente, não um fim em si mesmo, mas sim, para o resto do artista, o artista é capaz de fazer o que ele quer fazer ... Nas nozes, o "método" significa literalmente "caminho para chogos" - o caminho para alcançar meti, o nível de canto é ordenado pela virtude . Nas ciências filosóficas especiais, o método é baseado na aprendizagem, como forma de desenvolver a partir de uma matéria antes-juvenil perdida. A base de todos os métodos de conhecimento é a mesma realidade. No caso dos místicos, posso fazer isso com a ajuda do método criativo. Em nossa literatura natural, existe um pensamento que entende o "método" de uma grande história burra, protege a categoria de uma nova ideia nos estágios iniciais do desenvolvimento de um pensamento natural. Assim como os filósofos antigos vikorystovyvayut o termo "método", Tim shonaymenshe fedor mastigou ativamente a revisão dos problemas metodológicos. Aristóteles, por exemplo, visuvay a ideia de novas formas de herança, como de outras instituições; na pele das pessoas da mente, a conversa sobre o assunto da herança: eu acho, eu acho que é como o cheiro da criatividade. "Não adotando o método artístico de zagal, protistavlyayuyu o mistério da ciência, Hegel falando sobre dois formas de imagem artística - sub'ativa que é objetiva.

Vychіdni danі zbіrnik:

ANTES DOS PROBLEMAS DE "TYPOLOGIS" TA "TIPIZATSIN" NA RÚSSIA LITERATURI

Vira Pavlivna Bulichova

departamento de vicladach Cinema inglês para especialidades econômicas Astrakhanskiy Universidade Estadual, m. Astrakhan

Para a linguística, o problema da tipologia deixou de ser novo. O termo " tipologia"Eu olhei para os robôs da retórica antiga, e a vez do padre, dedicado a vivchenko tipologia, existem centenas de pessoas que foram nomeadas tipologia Planejamento amplo e complexo, dentro do quadro das ciências industriais, para pensar de forma razoável, para trabalhar no limite com um design dobrável. Por exemplo, filosofia tipologia(das nozes - vidbitok, forma, zrazok і - palavra, vchennya) - tse "método de conhecimento científico, que se baseia na separação de sistemas de objetos e grupos para um tipo ideológico adicional divulgado de modelo" tse "um método científico , a base do qual é o desmembramento de sistemas de objetos e їkh ugrupovannya para um modelo adicional divulgado do tipo; vicariamente usando o método de vivchennya suttu seus sinais, sons, funções, vidnosin, organização rivniv de objetos.

O Grande Vocabulário Enciclopédico de Bachimo não contém nenhuma informação sobre a tipologia linguística - tse "a evolução dos poderes estruturais e funcionais das pessoas é independente da natureza das atribuições genéticas das mesmas"

É possível, através da dobrabilidade da compreensão do termo "tipologia" ao longo do dia em uma série de vocabulários terminológicos especializados. Para isso, é importante que o termo tipologia esteja antes de um termo científico, e não literário.

Na maioria das vezes, no conhecimento literário, existe um termo educacional "typizatio". Também quero vocabulários terminológicos da filologia de termos. Typizatsiya - tse “a distribuição de projetos típicos e processos tecnológicos com baixo virobes (processos) de características técnicas. Um dos métodos de padronização ”.

Personagens-imagens, como o іnshі vidi da figuratividade, є hіba scho são aquelas que o escritor pode reprimir em torno de si mesmo. Da mesma forma, o engrossamento dos suttas na forma de tipificação, e a imagem-personagem, que retrata o arroz provinciano da época, o grupo, a esfera social, é apenas aceito como um tipo literário.

Desenvolvimento de tipos literários de três tipos: épico, social, zagalnoludski.

Os tipos emocionais se adensam no poder do povo do canto, histórico, a cada hora. Nevipadkovo іsnu trava "à cantiga hora". Então, Literatura XIX a capital do relatório se fragmentou e mostrou o tipo de gente ocupada, o iaque apareceu em tal novas imagens: Ongin, Pechorin, Oblomov - todo o fedor perdura antes das gerações de pessoas, mas eles são comuns no tipo de insatisfação remota com eles próprios e com suas vidas, a infelicidade de perceber, de saber a estagnação de seus saúde, mas parece que parece ser Pechorin ganiatsya para a vida, Oblomov deitar no sofá. Tipos emocionais de sinais de tempo de torção nayaskravish nas pessoas.

Os tipos sociais concentram-se em seu próprio arroz e na qualidade das pessoas de cantar grupos suspeitos. Os indicadores mais importantes podem ser encontrados no meio, em que o tipo é vinico. Então, Gogol em "Dead Souls" é ainda mais considerado exagerado ao mostrar o tipo de torcedor. Kozhen deles, de acordo com a ideia do autor, é caracterizado por um caráter de arroz único e ampliado: Manilov é um mriynik, Korobochka é uma cabeça de cacete, Nozdri é um lyudin histórico, Sobakevich é um punho, Plyushkin é um dirki para as pessoas. Ao todo, todas as qualidades são criadas por um tipo estrangeiro de pompa.

Os tipos sociais permitem a criação de diferentes tipos de poder de pessoas do primeiro grupo de cantores, que são do mesmo tipo, indicadores, para os quais podemos julgar sobre o padrão da suspensão, sua estrutura robusta e estrutura.

Zagalnopolyudski typi concentra o poder do povo em seu poder do povo. O tipo dinamarquês é sintético, alguns deles são vistos nos tipos épico e social. A mente do entendimento é muito pequena, não muito longe dos sinos demorados e dos sons e narizes cheios de suspense. Tais qualidades, como, por exemplo, amor e ódio, generosidade e ganância, caracterizam as pessoas desde o conhecimento de si mesmas até os nossos tempos, de forma que são da categoria da persistência, um pouco como no processo de comportamento histórico que agem com seus próprias mentes. A maioria das categorias de zagalnogo aparecem individualmente, portanto, Pushkin na pessoa cobiçosa, Gogol em Plyushkin, Molar na Tartufo representou o tipo de pessoas avarentas;

Normalmente, o escritor pode conduzir seu próprio julgamento sobre a imagem. Yogo virok pode soar de diferentes formas, por exemplo, na forma de sátira - pura merda, yaku mi chuєmo em nome do kazka de Saltikov-Shchedrin. Pom_schik selvagem"; Ironia - um espinhoso vidrado, se um zmist direto vyslovyuvannya superpotência seu sentido interior, por exemplo, no guerreiro Krilov "Raposa e burro" a raposa parece ser: "Um fugitivo sensato cabeça delirante ". O verso do escritor pode virar na forma de patéticos, como uma imagem enterrada de manifestações positivas, por exemplo, uma orelha de poema de Maiakovsky "Dobre":

Eu sou um terrestre legal

Nem todos os ob_yshov!

І life garne!

Personagem avaliação do autor mentir aos olhos do artista, e em algum tipo de vypadki você pode ser hibnym, para produzir a ponto de favorecer o typizatsii, como resultado, existem características atípicas. Algumas das principais razões: o escritor não pensou muito no problema e na crise à primeira vista; como feitos de lantsyugi, vchinks enfeitados, peremog. Por exemplo, nos "demônios Chervonyi" de Pyotr Blyakhin, há um sopro de vchinki, que é atípico neste tipo de vida, a ser caracterizado por um escritor de talo, e um fedor típico є. Um oficial importante é mostrar esses personagens em um svitoglyadu crise. Se um escritor não aprende sobre a majestade artística, convide para ver jovens escritores-espigas, antes de tudo criações que se perdem no meio dos estudiosos, por exemplo, A.P. Gaidar escreveu a primeira história "Dias de greve e mudança", na qual tirou a seriedade do editor: derramar imagens sem restrições. Vona não foi controlada, mas a história ofensiva trouxe popularidade ao autor.

Buvag, mas o autor não conhecia a forma do artista transformar sua vida de forma hostil, por exemplo, A.I. Kuprin pensou em escrever um grande romance sobre a vida dos Vyskovs, para os quais pegou um grande material autobiográfico, mas quando foi robótico sobre ele, ele o viu, mas da mesma forma, ele pensou que não se realizaria de uma forma concebida forma do romance. Kuprin voltou-se para Gorky, como se o tivesse encantado. O formato do marcador é obrigatório e aparece como "Duplo".

Por uma hora, o escritor simplesmente perdeu o foco da imagem aperfeiçoada.

Em todas elas, a imagem é mais ou menos significativa, pois não são as que o autor quer dizer. Do dito vipliv, a imagem do tipo é subjugada pelo tipo ofensivo: tipo - depende da imagem, e da imagem - o que depende do tipo.

Pratsuyuchi sobre o posto, praznuchi para se envolver em um novo sutta na regularidade da hora, nossa suspensão e todas as pessoas, um escritor tipificado em uma nova manifestação nyiriznomantnіshі:

· Masovi. O fato de uma ampla extensão desse tipo de fenômeno é indicativo desse tipo para um grupo de pessoas cantantes, ou suspensão em geral, esse tipo literário é mais frequentemente estabelecido por um escritor para um tratamento adicional de uma missa, por exemplo, um tipo de gente pequena entre as pessoas;

· Tipizuvatisya pode і rіdkіsnі aparências solitárias. Quer se trate de um fenômeno novo no momento do início, são inúmeros, mas se há uma perspectiva de uma expansão mais ampla, então é um fenômeno como, і, tiny yogo, um escritor prevendo o desenvolvimento de uma suspensão, por exemplo, está escrito amargamente sobre o os fedores do futuro se tornaram símbolos de pod_y, scho para chegar perto, como um balanço largo;

· O personagem típico do artista pode ser imaginado, a imagem de um novo tipo de vinho, por exemplo, a imagem de A. Tolstoi de Pedro o Primeiro no mesmo romance criou os tipos de poder do soberano e do povo, como e antes, mas a especialidade de Pedro I é a causa da culpa. A imagem de Tolstoi segue a tradição de Pushkin, que Petro esperava o mais bonito seu próprio povo. Não o culpamos pela culpa, mas pela culpa e pela seleção nas mesmas pessoas, que o culpamos por causa das regras. Otzhe, a tipificação de vinyatkovy é a concentração de uma imagem do grande número de qualidades positivas e negativas, que podem ser vistas de nós. De muitas maneiras, como regra, existem eventos históricos, pessoas geniais entre as jovens mulheres da ciência esse mistério, os problemas políticos;

· Ser tipificado na imagem daquele fenômeno de ordem negativa, para o qual as pessoas irão dominar a compreensão do negativo. Com bundas, você pode ser um pouco negativo para as crianças no verso de Maiakovsky "Sho take good ...";

· Tipização de uma pessoa positiva, se houver uma resposta direta ao ideal e o desenvolvimento de características ideais.

Otzhe, datilografar é a lei da arte, e o tipo literário é aquele tipo de meta, que é um artista pragmático. O tipo literário não sofisticado é chamado de forma vishoy da imagem.

Quando for robótico sobre o texto, mova seu pinturas artísticas, os escritores extraem material da vida, mas, ao contrário, o incorporam de maneira racional. Aliás, na ciência da literatura, existem duas formas de desenvolver o tipo literário.

1. Zbіrny, se escritor, é capaz de caracterizar os compradores, sem a necessidade de os ajudar na cozinha, podem ser vistos na imagem (Don Quichot, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Protótipo. A forma de escrever, para a qual o escritor toma como base as pessoas inteligentemente claras, na qual o poder e o poder, o poderoso grupo de pessoas, emergiram de forma especialmente brilhante, e a partir da qual crio sua própria imagem. De tal forma de imagem Nikolenka Irtem'ev, A. Pashkov, Oleksiy Meres'ev. Vikoristovuchi bezposrednіy material para o estabelecimento da imagem, o artista não é apenas uma cópia, mas também, como e em primeiro lugar, obroblyaє, de modo que parece que não é muito importante e geralmente é mais importante. Assim que a imagem zbіrnogo vai do zalny ao concreto, então do protótipo - do concreto ao zalny.

Existem duas maneiras em que o tsikh tem duas maneiras em que a outra é menor que vigadu, mas o processamento criativo do material vivo é ótimo, e a imagem é rica para um protótipo, de modo que o escritor quer trazer a imagem de Síria em vida.

Da ordem das formas de dactilografia para constituição da imagem, o artista aceita vicariamente e tipificação da forma de constituição da imagem. Priyomi principal 12.

É uma loucura, o preço não chega para tirar proveito de toda a riqueza e versatilidade da poesia do texto artístico. Confira as características dos principais recursos:

1. característica de retrato- a recepção da digitação, que descreve o chamado do povo, por exemplo, "Bagat, Lensky se enfeita com ele mesmo";

2. Característica sujeito-subproduto - tipagem típica, que se polariza na imagem dessa situação, como se fosse um homem, por exemplo, o escritório de Ongin;

3. biografia - o tipo de biografia através da qual se revela a história de vida, її okremі etapi. Via de regra, a biografia é introduzida por escritores para mostrá-la, como o tipo humano mais formulado, por exemplo, a biografia de Chichikov no primeiro volume de "Dead Souls" está incluída no livro, e a partir dele os leitores devem roubar o graffiti, que foi formulado em russo;

4. modos e caracteres - uma tipificação, para a qual se revelam as formas estereotipadas do comportamento das pessoas, que foram formuladas com base em regras de galanteria (modos) e peculiaridades únicas de especialidade (apelido), por exemplo Gogol em “ Almas Mortas"As mães adotivas das mulheres da província são semelhantes às mulheres de São Petersburgo:" Sem falar na mulher, há uma garrafa ou uma tarilka que cheira mal, mas elas disseram "é nojento se comportar". A coronha do guincho pode ser guiada adivinhando a paixão do ocupado Manilov em fumar o berço e colocá-lo na porta;

5. Comportamento - uma digitação, como o artista mostra a vchinka, o podії das pessoas.

Empilhando a prateleira com um curral de livros,

Leitura-leitura - e tudo é inútil;

6. a imagem da experiência emocional - datilografando, mostro a escrita, mas no momento penso e vejo o lyudin: “Ah, eu, como um irmão, entro na tempestade com um buv bi radium”;

7.Putting to nature - uma tipificação, com a ajuda da qual uma avaliação direta da natureza humana de um fenômeno natural é dada, por exemplo:

Eu não gosto de primavera

Doenças do galpão;

8. svitoglyad - a recepção da digitação, com a ajuda da qual o sistema de pessoas olhando para a natureza, suspensão e eles próprios, por exemplo, representantes dos jovens perekonans - o nigilista Bazarov e o liberal Kirsanov;

Vibachte mim, eu amo muito

Minha querida tia;

10.caracterizando prisvische - com uma digitação, se as pessoas estão sobrecarregadas com tal acusação, como contar sobre o navazhliv, dominando o especialismo do especialismo, para falar para si mesmo, por exemplo, Prostakova, Skotinin;

11.Característica Movna- com uma datilografia, como se vingar dos poderes léxico-fraseológicos, imaginativos, antropológicos do povo, por exemplo, do guerreiro de Krylov mavpa para dizer às bruxas: “Divisya, a madrinha minha, que coisa há para a loucura ”Mavpi;

12.Vzaimocharacteristic - com uma tipização, quando os participantes do trabalho fazem uma avaliação um a um, por exemplo, Famusov fala sobre Liza: "Oh, zilla balivnytsya", e Liza sobre Famusov: "Iaque você é de Moscou, seu pai é uma criança: classificação ".

Maneiras de criar uma forma ou composição para uma imagem. A fim de analisar a imagem, o escritor da contribuição para a forma de canto, para vibrar a imagem pelos métodos adicionais e aceitação de suas características. Oskіlki zmіst і forma, é lamentável ver um de outro, e a imagem é a principal categoria significativa do texto artístico, então a lei de um tipo de mudança e forma se estende a todo o mundo.

Lista de literatura:

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Nova Philosophical Encyclopedia: At 4 vols. M: Dumka. Editado por V.S. Stepin. 2001 [Recurso eletrônico] - Modo de acesso. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (a data da besta é 30 de abril de 2013).
Chorna N.I. Inteligência realista na prosa radianskiy contemporânea. Kiev: Nauk Dumka, 1979.-- 192 p.

Modelo

incorporação do típico na literatura, a publicidade, que está na base do estabelecimento da imagem artística, o estabelecimento do padrão. O T. rose também é como uma síntese em uma imagem humana de toda uma série de arroz típico, como um mitez conhecido de gente real, assim como uma laringe, trazida ao fim de possibilidades silenciosas, como o autor preso em uma casa. pessoas reais... Em personagens típicos, na interação, nessa conexão com os móveis, o svitoglyad do autor está envolvido.

Typizatsion - forma de publicidade artística da ação, que transmite indivisibilidade, irrepetibilidade e singularidade dos valores naturais criados pelo artista.

Typizatsiya - tse:

1. Zobrazhennya zagalny através de um único, tobto. reconhecimento do característico e individual em uma única imagem artística.
2. Freqüentemente, repetição da natureza da situação chi, que é mais comum.
3. Notícias literárias da história luz artística acumulado por muitas gerações de autores

Entendendo o tópico

O tema é todo o sujeito da imagem; Em essência, o tema é o ponto certo da raiz de qualquer criação. Como regra, uma criatura possui apenas um domínio. Estes são historicamente ampliados, porque mudança em uma hora, ale є y "vichni" por aqueles que se tornam relevantes a qualquer hora, - aqueles pais e filhos, bons e maus, saúde, quem quer que seja e outros.

O tema é uma cadeia de aparências que vai estabelecer a base para a criação; objeto de imagem artística; aqueles, sobre o autor, e que gostariam de apertar o respeito básico dos leitores.

A base luz interna faça isso com o tema. Tse palavra pegukuєtsya é o antigo tema grego - aqueles que são colocados na base.

Você pode ver três temas culturais básicos. Perche, o trabalho do artista é obyazkovo com aqueles- Aqueles que hvilyuyuvali іnіvіr autores em todas as horas: da antiguidade aos nossos dias. É possível dividi-lo em dois grupos: laços ontológicos com buttyam, antropológicos - com pessoas. Ontológicos, como vida e morte, ruína e unruffiness, luz e escuridão, caos e espaço. Os mesmos estão na base do lirismo filosófico de Tyutchev, no qual a imagem da luta um do outro cresce. solos antigos- o caos naquele espaço, o dia naquela noite, a luz que temryavi.

O centro da poesia filosófica de Pushkin, navpaki, tem problemas antropológicos como amor e ódio, bem e mal, juventude e velhice, pecado e perdão, propósito e sentido da vida.

Outro nível de tema de mistério é o aspecto cultural e histórico. Conquistando a mente, aquela criação dérmica da transmissão da imagem de um determinado estado daquela época. A literatura não está vagamente ligada à história: o caráter do herói e do conflito é rico em porque parte dessa situação histórica, como é imaginada pela criatura. Então, F.M. Digno de escrever para o romance "Malice and Punishment" é "sucesso parcialmente verdadeiro" (folha para M.N. Katkov), e I.S. Turgenyev é exatamente a data do podії, descrito em "Pais e Filhos" (para o romance, escrito em 1861, para a rocha, a começar em 20 de maio de 1859 para a rocha). Para as cabeças de ambos os autores, não deveria ser descabido colocar em suas criações os problemas da vida no mundo, e criar a imagem de um contendor - um povo de seis décadas do século XIX, o desenvolvimento da mundo inteiro,

A terceira linha temática de curativos a partir de imagens de vida personagens okremikh... Muitas vezes (principalmente na lirícia, nas criações autobiográficas), ficam sem o meio amarrado à vida do autor, a partir de seus olhos, experiências, informações especiais. Então, no romance "Hero of Our Hour", Pechorin tem um monte de coisas para dar continuidade às suas próprias batidas de vídeo e aos pensamentos de Lermontov e às vidas de Lermontov. Fragmentos de Deyaki das gravações de Lermontov estão próximos ao "Diário" de Pechorin. A natureza criativa de Marina Tsvєtaєvoi, Volodymyr Mayakovskiy, Sergiy Asenin, Volodymyr Visotskiy é de caráter espovida.

Modelo

A tipificação do mistério foi dominada de volta ao realismo. A arte da pele - baseada nas normas naturais da atualidade formas artísticas- Características imaginárias, ou tipos, figuras de interesse, poder para personagens criações artísticas, Em mentes tranquilas, em alguns dos personagens do dia. Em realidades críticas, a tipificação representa uma visão dos passos em direção ao princípio da percepção artística e representação da ação, não entre aqueles que estão à sua frente. Vona surge na presença de uma interconexão orgânica de personagens típicos e ambientes típicos. Gatos Sered tipificação realista O psicologismo não é o último lugar para se emprestar, tobto. a criação de uma luz espiritual dobrável - a luz dos pensamentos e sentimentos do personagem. Ale luz espiritual Os heróis do realismo crítico são determinados socialmente. Tse viznachaє grandes passos para a história do realismo crítico contra os românticos. Mesmo assim, é característico de ser pintado por realistas críticos, o menos semelhante a esquemas sociológicos. Não tão grande detalhe na descrição de um personagem - um retrato, um traje, um quadro da imagem psicológica de uma imagem criativa, uma imagem individualizada.

Razmіrkovuyuchi sobre typizatsiyu, Balzak foi stverdzhuvav, que encomenda com o arroz principal, pessoas poderosas, que representam aquela classe, aquele que é andar social, nas maneiras, gestos e à vista do interior, espiritual.

Realidades do século 19 na abertura imagens artísticas Mostravam o herói em fase de desenvolvimento, imaginavam o caráter evolutivo, pois começava com uma especialidade intermodal dobrável daquela suspensão. O fedor do fedor foi rapidamente percebido por educadores e românticos. Em primeiro lugar, com o alvo do romance "Chervone e Chorne" de Stendhal, o dinamismo de glibok para o personagem de Julien Sorel - o personagem principal de toda a criação - para se abrir atrás dos passos de sua biografia.

Realismo na literatura

No ouvido dos anos 30 rock_v. Século XIX O realismo crítico dedica mais iniciativa para tirar o romantismo da pintura e da literatura. Merime, Stendhal, Balzac estão criando, para quem o princípio da vida realista é formado. O realismo crítico nas obras de Dickens, Thackeray e outros autores passou a expor o processo literário na Inglaterra na década de 1930. Em Nimechchina, os alicerces do realismo crítico da hipoteca estão na criatividade de Heine.

O desenvolvimento intensivo da literatura realista na Rússia deu frutos vinyatkovy. O fedor se tornou um alvo para a literatura e não o desperdiçou valor artístico ainda festa. Tse "Evgeniy Ongin" A. Pushkin, romântico-realista "Herói do nosso tempo" M. Lermontov, " Almas Mortas N. Gogol, os romances de L. Tolstoy "Anna Karenina" e "Viyna e o mundo", os romances de F. Dostoevsky "Má sorte e o castigo", "Idіot", "Irmãos Karamazovi", "Bisi" Chekhova e EU.

Na pintura russa, o realismo foi estabelecido até meados do século XIX. Mais do que uma vivchennya da natureza, um grande interesse pela vida das pessoas, me estabelecerei com as vicritas do krіposnitskogo. Uma galáxia blisky de realidades poderosas do último terço do século XIX. juntou-se ao grupo de "itinerantes" (V.G. Perov, A.K., І. I. Levitan e ін).

Na literatura realista formulada na Rússia, o papel do crítico U. R. Bulinsky da "escola naturalística" desempenhou um grande papel na literatura. Bolinsky elogiou "Dead souls" de N. V. Gogol pelo pathos negativo, "vicritta da Rússia", humor. Bolinsky valeu-se da potência cognitiva do mistério: o mistério "vityagu com o efeito do dia", sendo como um espelho da ação do olhar, e o espelho da vida. Servindo aos enormes interesses da viplivia na natureza da arte e no uso da liberdade do artista: a culpa é um homem enorme; vin - um vislumbre dessa vida de culpa em uma pessoa. Estilo bolinsky na ideia da unidade do estético e do ético. O mistério Spravzhnє é moralmente dependente, mas pelo mistério perverso є " nutrição moral, esteticamente virіshuvaniy. “O povo é o trabalho contemplativo do prodígio da nação, através de todo o mistério da nação.

V. G. Chernishevskiy vê a beleza de bachiv sobre idéias abstratas, "conciliaridade" semelhante e a própria vida. A vida é mais bela, ao que parece, a beleza é bela, na vida como ela é, como é no nosso entendimento. Uma coisa linda que aparece na vida de uma pessoa, e eu nos falo sobre a vida. Vamos entender a beleza de Chernishevsky na classe social e, historicamente, vamos resumir. Para os trabalhadores, o ideal de beleza de curativos para a saúde, o ideal de beleza de mulher para as pessoas é estrela. No caso de pessoas santificadas, a beleza pode ser reforçada. A era histórica da pele tem sua própria manifestação de beleza. Veja criar um mistério da vida em uma visão da vida (conhecimento da vida em uma forma sensível-concreta por meio de uma tipificação como o uso de um sutta para uma pessoa); vida explicada; viroku deisnostі e vida pragnennya buti pіdruchnik.

D. I. Tendo votado um pensamento, a estética é inadequada para a ciência, algumas ciências estão em espiral com base no conhecimento e no mistério panun svavillya. Objetivamente bela não é іnu, sabor sub-ativo іtnіyuvatsya até nesіnіuvіtі. A história da vida vai da beleza à beleza: o que traz a história das pessoas, de quem se torna mais inteligente, e de quem sabe como chegar à beleza pura. Paradoxal é a ideia de Pisarєva "Chobot vishche Pushkіna", e a vida do bagatche e do vishche de algum tipo de mistério piscou em sua hora uma polêmica turbulenta.

LN Tolstoi pozhav da dissidência diante da estética revolucionária democrática utilitarista, embora piznish, tendo sobrevivido a uma crise espiritual, caindo em uma espécie de nigilismo eclesiástico. Com a ajuda da arte da lyudina, "se contagie" pelos sentimentos do artista. Ale também "infectada" pelos sentimentos de outras pessoas raramente é verdade. Os trabalhadores vivem de acordo com seus próprios ideais justos. Tolstoi viu Shakespeare, Dante, Beethoven, Raphael, Michelangelo, vazhayuchi, o mistério é selvagem e sem olhos cegos, não soava para as pessoas. Tolstoi viu seu próprio trabalho criativo, que foi muito importante para ele. folk cazaque que іnshі razpovіdі para as pessoas, a transferência principal daqueles - acessibilidade, inteligência. Amarrado esteticamente e eticamente, segundo Tolstoi, é envolto de forma proporcional: no sentido moral de Ludin, o vinho torna-se especialmente sensível à estética.

A queda no realismo crítico

Realismo Yak estilo artístico tendo resolvido um pouco mal. Já por exemplo no século XIX. para a arena viyshov simbolismo (De fr. simbolismo, noz símbolo - um sinal, um símbolo), mostrando a crítica do realismo. Yak nascido literário hetero França nos anos 60 e 70. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarmé), mais simbolismo ressurgiu no fenômeno cultural europeu isolado, tendo enterrado o teatro, a pintura, a música (escritores e dramaturgos M. Maeterlink, G. Hoffmannsthal, O. Wilde, artistas E. Munch, M. Do Chyurlenis, compositor A. N. Skryabin et al.). A Rússia tem simbolismo nos anos 90. Século XIX (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont e іn), e na espiga do século XX. vitória tendo levado o desenvolvimento da criatividade de A. Blok, A. Bilogo, V'yach. Ivanova e ін. Os símbolos opunham sua poética e estética ao realismo e ao naturalismo em mistério. O fedor era um dualismo do real e do ideal, o protótipo do especial e social. A vida espiritual e moral do povo, interpretada pelos simbolistas, pode ser encontrada na comunidade religiosa. Oskilki são intuitivos, desconhecendo o respeito deles pelos chefes de Criatividade artística, muitas vezes o fedor enlouquecia com as ideias dos românticos, mitos, Platão e Kant. Muito simbolismo estava imbuído do valor intrínseco de um mistério, vazhayuchi, que vida ótima.

O simbolismo de Hvilya shvidko caiu, o simbolismo de ale zrobiv, tim shonaymenshe, infusão significativa no desenvolvimento da arte do século 20, especialmente o surrealismo e a expressão.

O filósofo russo N.A. Berdyayev, que apresentava um amplo senso de realismo, escreveu que toda a literatura russa do século XIX. Há uma pose de classicismo e romantismo, os fragmentos disso são realistas no significado da palavra. Até que o realismo não pode ser privado do classicismo, alguns dos não humanos por trás de seu princípio. Tragédia de Gretzka - encontrada em toda a criação humana, não há classicismo, agora ela pode ser rastreada até o realismo.

Suchasnik Berdyaev, o filósofo GG Shpet inquieto, protesto, muito negativamente sobre o realismo. A quadragésima rocha do século XIX para se tornar, mabut, permanecer no estilo natural, escrevendo Shpet. Para o estilo filosófico zavdannyam hora tse mav buti saudável para o espírito - o estilo de arte, priming, suvoriy, sério, inteligente. Por causa disso, eles não foram muito apressados em sua busca por ação e vitalidade no culto: a democracia e o sacerdócio obscureceram sua espiritualidade. O realismo espiritual foi perdido para as pessoas invioláveis, porque a simbolização de tal pessoa real não era conhecida. A filosofia da história estava repleta de história empírica. A inteligência de Suvor foi substituída por uma prudência prometida e uma calma prudente. Naturalismo, como um iaque palavra de parada, como Shpet, podemos limpá-lo com nіgіlіzm estético Para nossa ideologia, naturalismo - o princípio do estilo yak zaprechenya e th straight. "Diretamente" no naturalismo, não é possível para o naturalismo substituir pessoas, moralidade, por isso, por nigilista, por barrar a criatividade, por sua veracidade, exceto para o utilitarista, não se pode vigadati. Historicamente, o realismo na Rússia era mau nos anos 40. Século XIX imediatamente de Gogol. Poryatunok mystestva Shpet de volta ao aparecimento do simbolismo, para protista ao realismo.