Imagens eternas
Imagens eternas
Personagens mitológicos, bíblicos, folclóricos e literários, expressando brilhantemente conteúdo moral e ideológico para toda a humanidade e receberam múltiplas encarnações na literatura países diferentes e épocas (Prometeu, Odisséia, Caim, Fausto, Mefistofel, Hamlet, Don Juan, Don Quixote, etc.). Cada época e cada escritor está investindo na interpretação de uma ou outra imagem eterna do seu significado, que é devido a sua múltipla fase e multicida, a riqueza das oportunidades colocadas neles (por exemplo, Caim foi interpretada e como um enxame -fratricike, e como um carro negrito, Fausto - como um mágico e vencedor, como amante de prazer, como cientista, obcecado com paixão pelo conhecimento, e como um buscador do significado da vida humana; Don Quixote - como figura cômica e trágica, etc.). Muitas vezes, a literatura cria personagens - variações de imagens eternas que estão anexadas por outro NAT. Recursos, ou são colocados em outro momento (por via de regra, mais perto do autor de um novo trabalho) e / ou em uma situação incomum ("Hamlet Schigrovsky County" I. S. S. S. S. Turgenev " Antígona "J. Anuua), às vezes é ironicamente reduzido ou paroding (história satírica N. Elin e V. Kashayeva" Erro Mefistopel ", 1981). Perto de imagens e personagens eternos cujos nomes tornaram-se nomeados no mundo e no NAT. Literatura: tartuf e jornada ("tartuf" e "promotora na nobreza" J. B. Moliere.), Carmen (o romance epônimo P. Merima.), Molchanin ("tristeza da mente" A. com . Griboedov.), Khleztakov, Plushkin ("auditor" e "almas mortas" n. em . Gogol.) e etc.
diferente arquétipoRefletindo principalmente "genética", as características iniciais da psique humana, as imagens eternas são sempre um produto de atividades conscientes, têm sua própria "nacionalidade", o tempo de emergência e, portanto, refletem não apenas as especificidades da percepção universal de O mundo, mas também uma certa experiência histórica e cultural, fixada em uma imagem artística.
Literatura e linguagem. Enciclopédia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado pelo Prof. Gorkina A.P. 2006 .
Assista o que é "imagens eternas" em outros dicionários:
- (Mundo, "Universal", imagens de "idade idade") sob eles estão implícitas por imagens de arte, que na percepção do leitor subseqüente ou do espectador perdeu o domicílio originalmente inerente ou significância histórica e ... . Wikipedia.
Personagens literários que são marcantes generalização artística e profundidade espiritual informam a todos, Vastyheus (Prometheus, Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, Medezhnun) ... Big Enciclopédico Dicionário
Imagens eternas - Imagens eternas, personagens mitológicos e literários, que generalização artística marginal, simbolismo e inesgotabilidade do conteúdo espiritual são relatados por um significado permanente e atemporal (Prometeu, Abel e Caim, Eternal Apenas, Don ... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado
Personagens mitológicos e literários que estão limitando a generalização artística, a simbolicidade e a inesgotabilidade do conteúdo espiritual são relatadas por toda a importância humana e mundial (Prometeu, Abel e Caim, Jet eterno, Faust, Mefistofel, ... ... Dicionário Enciclopédico
imagens eternas - Personagens literários, que generalização artística marginal e profundidade espiritual informam a vida toda e intemporal. Rubrica: Imagem Artística Exemplo: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Fausto, Don Quixote, Infricanas Imagens eternas ... Dicionário Terminológico-Thesaurus para Literary
imagens eternas - imagens artísticasO que ocorreu em condições históricas específicas, adquirir tão óbvio significado não histórico que, posteriormente, transformando-se em símbolos peculiares, os chamados superlocks, novamente e novamente surgem em ... ... Dicionário de termos literários
Ou, como suas críticas idealistas, mundo, imagens "universais", chamadas "eternas". Sob eles implicam imagens de arte, à percepção do leitor subseqüente ou ao espectador perderam a família originalmente inerente ou histórica ... Enciclopédia literária
Crítico soviético proeminente e crítico literário. Cajado. Em M Ke Chernichov Volyn Lips. Na rica família judaica. A partir dos 15 anos, ele participou do movimento de trabalho judaico, de 1905 em Bunda. Durante a reação, emigrou para o exterior, onde estudou ... ... Grande enciclopédia biográfica.
Isaac Markovich (1889) Crítico soviético proeminente e crítico literário. R. Em M Ke Chernichov Volyn Lips. Na rica família judaica. A partir de 15 anos ele participou do movimento de trabalho judaico, de 1905 em "Bundy". Durante a reação, emigrou no exterior, onde ... ... Enciclopédia literária
FORMATO - Artística, categoria de estética, caracterizando um especial, inerente à arte do método de dominando e transformando a realidade. O. Também chamado de fenômeno, recriado criativamente trabalho artístico (especialmente muitas vezes - ... ... Dicionário Enciclopédico Literário
Livros
- Arte. Imagens de arte eterna. Mitologia. Grau 5. Livro didático. Vertical. GOS, Danilova Galina Ivanovna. O livro é abre a linha do autor G. I. Danilova no art. Ele introduz a herança mais valiosa da humanidade - obras de mitologia da linguagem antiga e vítona. Contém grande ...
- Arte. 6ª série. Imagens de arte eterna. Bíblia. Tutorial para educação geral. instituições. GOS, Danilova Galina Ivanovna. O livro introduz o patrimônio mais valioso da humanidade - obras de arte criadas em parcelas bíblicas. Contém material ilustrativo extenso que dá um visual ...
Sobre Don Quixote escreveu Goethe and Schiller, e o romance alemão foi o primeiro a defini-lo como um trabalho de uma profunda e abrangente percepção filosófica do mundo.
Don Quixote é uma das "imagens eternas" mais famosas ". Tem uma longa história de interpretação e repensar.
Imagens eternas - personagens literários que receberam uma forma de realização múltipla na arte de diferentes países, diferentes eras e se tornaram "sinais" da cultura: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Fausto, etc. Tradicionalmente, o mitológico, bíblico, também como personagens lendários são considerados tradicionalmente imagens eternas. (Napoleão, Zhanna Dark) se essas imagens foram usadas em obras literárias. Muitas vezes, esses personagens cujos nomes se transformam em generalizar nomes de certos fenômenos, tipos humanos: Pluchin, Manilan, Caim, são creditados em "imagens eternas".
Apoiando conceitos: romances de cavaleiros, dever moral, humanista, renascimento, ideais.
Gogol, trabalhando em " Almas Mortas", Focado neste romance. F. Dostoevsky chamou seu livro, que "... é dado à humanidade uma em várias centenas de anos".
Cervantes foi um grande humanista, seus altos ideais próximos do Renascimento, mas ele viveu e criou as ilusões sobre o renascimento do "poro de ouro" derretido. Na Espanha, esse processo estava acontecendo, talvez. Esse romance sobre Don Quixote é uma espécie de reavaliação de valores renascentistas que não sofreram cheques às vezes. Os sonhadores nobres não conseguiram transformar o mundo. A prosa da vida prevaleceu sobre belos ideais. Na Inglaterra, William Shakespeare mostrou-o como uma tragédia, na Espanha, os servos retratavam em um engraçado e triste, junto com o romance "Don Quixote". Cervantes não ri do desejo de seu herói para agir, ele só mostra que o congestionamento da vida pode reduzir todos os esforços do "idealista e entusiasta". No final do romance vence um senso comum: Don Quixote recusa romances de cavaleiros e suas cláusulas. Mas o herói, que tenta "fazer o bem e não para fazer um mal para todos, permanecem na memória dos leitores.
Imagens eternas são imagens artísticas de obras de literatura mundial, em que o escritor com base no material de vida de seu tempo conseguiu criar uma generalização duradoura, aplicável na vida das gerações subseqüentes. Essas imagens adquirem um significado e preservam significado artístico até o nosso tempo. Além disso, estes são personagens mitológicos, bíblicos, folclóricos e literários, que expressaram conteúdo moral e ideológico que significantes para toda a humanidade e a múltipla encarnação na literatura de diferentes povos e eras. Cada época e todo escritor investe seu próprio significado na interpretação de cada personagem, dependendo do que querem através dessa imagem eterna transmitir ao mundo circundante.
Arquétipo é a imagem principal, o original; Símbolos universais com base nos mitos, folclore e cultura em si como um todo e se movendo de geração para geração (rei estúpido, madrasta malvada, um servo fiel).
Ao contrário do arquétipo refletindo, em primeiro lugar "genético", as características iniciais da psique humana, as imagens eternas são sempre um produto de atividades conscientes, têm sua própria "nacionalidade", o tempo de ocorrência e, portanto, refletem não apenas Percepção universal do mundo, mas também uma certa experiência histórica e cultural fixada em uma imagem artística. O caráter universal de imagens perpétuas dão ao "parentesco e à comunidade de problemas enfrentando a humanidade, a unidade das propriedades psicofisiológicas de uma pessoa.
No entanto, representantes de diferentes camadas sociais em diferentes momentos foram investidos nas "imagens eternas", muitas vezes únicas, conteúdo, isto é, imagens eternas não são absolutamente estáveis \u200b\u200be inalteradas. Cada imagem perpétua é inerente a um motivo central especial, o que lhe dá um significado cultural correspondente e sem o qual ele perde seu significado.
É impossível discordar que as pessoas de uma ou outra época são muito mais interessantes para se compararem quando elas se encaixam nas mesmas situações da vida. Por outro lado, se a imagem eterna perder sua importância para a maioria de qualquer grupo social, isso não significa que desapareça para sempre dessa cultura.
Cada imagem eterna só pode experimentar mudanças externas, uma vez que o motivo central associado a ele é a essência que é para sempre prenda uma qualidade especial para ele, por exemplo, para o "destino", para a filosofização, Romeu e Juliet - amor eternoPromethem - humanismo. Outra coisa é que a atitude com a própria essência do herói pode ser diferente em todas as culturas.
Mefistofel é uma das "imagens eternas" da literatura mundial. Ele é o herói da tragédia I. V. Goethe "Fausto".
O folclore e a ficção de diferentes países e povos costumavam usar o motivo da conclusão da União entre o Demônio - o Espírito do Mal e do Homem. Às vezes, os poetas atraíram a história de "quedas", "exílio do paraíso" do satanás bíblico, às vezes seu tumulto contra Deus. Farça, perto de fontes folclóricas, o diabo neles foi dado o lugar de Misornik, o engraçado enganador, muitas vezes batendo nele. O nome "Mephistofel" tornou-se sinônimo de uma picada e maldita zombaria. A partir daqui, havia expressões: "Mephistophele ri, sorria" - ultra-mal; "Mefistophela Face Expression" é ultra-zombar.
Mefistofel é um anjo caído que lidera uma argumentação eterna com Deus sobre o bem e o mal. Ele acredita que a pessoa é tão estragada que, e cedendo até uma pequena tentação, ele pode facilmente dar-lhe sua alma. Ele também é confiante de que a humanidade não vale a pena salvação. Ao longo do trabalho, Mefistofel mostra que não há nada sublime no homem. Ele deve provar sobre o exemplo de Fausto que uma pessoa é má. Muitas vezes, em conversas com Faust, Mefistofel se comporta como um filósofo real que segue a vida humana com grande interesse e seu progresso. Mas esta não é a única imagem. Ao se comunicar com outros heróis, isso se mostra completamente do outro lado. Ele nunca estará atrasado para trás do interlocutor e será capaz de apoiar uma conversa sobre qualquer tópico. O próprio Mefistofel diz várias vezes sobre o que não possui força absoluta. A solução principal depende sempre da pessoa, e só pode aproveitar a escolha errada. Mas ele não forçou as pessoas a negociar com sua alma, pecado, ele deixou o direito de escolher cada um. Cada pessoa tem a oportunidade de escolher exatamente o que lhe permitirá consciência e dignidade. Imagem eterna de um arquétipo artístico
Parece-me que a imagem de mefistas será relevante em todos os momentos, porque sempre há algo que tentará a humanidade.
Você pode dar muitos mais exemplos de imagens eternas na literatura. Mas eles têm um em geral: todos eles revelam os sentimentos e aspirações humanas eternas, tentam resolver os problemas eternos que atormentavam pessoas de qualquer geração.
"Imagens eternas" - Imagens artísticas de obras de literatura mundial, em que o escritor com base no material vital de seu tempo conseguiu criar uma generalização duradoura aplicável na vida das gerações subseqüentes. Essas imagens adquirem um significado e retêm o valor artístico até o nosso tempo.
Então, em Prometheus, as características de uma pessoa são generalizadas, prontas para dar vida ao benefício do povo; Em Antee incorpora a força inesgotável, que uma pessoa dá uma conexão inseparável com sua terra natal, com seu povo; Em Fausta - o desejo indomável de uma pessoa para conhecer o mundo. Isso determina o valor das imagens de Prometeu, Antea e Faust e Recurso para eles representantes avançados de pensamento público. A imagem de Prometheus, por exemplo, valorizada K. Marx extremamente altamente.
A imagem do Dom Quixote, criada pelo famoso escritor espanhol por Mighel Survacees (XVI - XVII séculos), personifica o nobre, mas desprovido de solo de vida; Hamlet, o herói da tragédia de Shakespeare (XVI - o começo do século XVII), é uma imagem nenhuma de uma divisão, falada pelas contradições de uma pessoa. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Juan e as imagens semelhantes vivem por muitos anos nas mentes de uma série de gerações humanas, já que são generalizadas deficiências típicas de uma pessoa do passado, traços sustentáveis \u200b\u200bde caráter humano, criados por feudal e sociedade capitalista.
"Imagens eternas" são criadas em um determinado cenário histórico e apenas em conexão com ele podem ser completamente compreendidos. Eles são "eternos", isto é, aplicável a outras épocas, na medida em que as características do caráter humano são resistentes nessas imagens. Nas obras dos clássicos do marxismo-leninismo, muitas vezes há apelos a essas imagens para usá-las em um novo ambiente histórico (por exemplo, imagens prometheus, Don Quixote, etc.).
A história da literatura conhece muitos casos em que as obras do escritor eram muito populares com sua vida, mas o tempo passou, e eles se esqueceram deles quase para sempre. Existem outros exemplos: o escritor não reconheceu contemporâneos, e o valor real de suas obras abriu as seguintes gerações.
Mas na literatura há muito poucos trabalhos, cujo valor não pode ser exagerado, porque eles criaram imagens que estão preocupadas todas as gerações de pessoas, imagens que inspiram em busca criativa por artistas de diferentes momentos. Tais imagens são chamadas de "eterno", porque são transportadoras das características que sempre inerentes ao homem.
Na pobreza e na solidão viviam sua idade, Miguel Cervantes de Saovooverov, embora durante a sua vida ele era conhecido como autor de um romance talentoso e brilhante "Don Quixote". Nem o próprio escritor nem seus contemporâneos sabiam que ele passaria vários séculos, e seus heróis não só seriam esquecidos, mas se tornariam os mais "espanhóis populares", e os compatriotas colocariam um monumento. O que eles saem do romance e serão iluminados por sua vida independente nas obras de prosaikov e dramaturgos, poetas, artistas, compositores. Hoje é difícil listar quantas obras de arte são criadas sob a influência das imagens de Don Quixote e Sancho Pansea: Goya e Picasso, Massne e Minkus apelaram para eles.
O livro imortal nasceu do plano para escrever uma paródia e ridiculamente cavaleiros romances, tão popular na Europa do século XVI, quando viveu e trabalhou Cervantes. Mas a ideia do escritor era mais sábio, e nas páginas do livro, a moderna Espanha foi revivida, ele também mudou o próprio herói: da paródia, ele cresce figura engraçada e trágica. O novo conflito é historicamente concreto (exibe escritor moderno Espanha) e universal (porque existem em qualquer país em todos os momentos). A essência do conflito: confronto as normas e idéias ideais sobre a realidade com a maior realidade - não perfeita, "terrena".
A imagem de Dom Quixote tornou-se eterna, muito, graças à sua versatilidade: sempre e em todos os lugares existem idealistas nobres, defensores do bem e da justiça, que defendem seus ideais, mas não conseguem realizar a realidade. Até mesmo a noção de "donctivity" ocorreu. Ele combina o desejo humanista pelo ideal, entusiasmo, por um lado, e ingenuzir, matando do outro. O aluno interno de Dom Quixote é combinado com a comunidade de suas manifestações externas (ele é capaz de amar uma simples garota camponesa, mas vê apenas uma mulher bonita nobre nela).
A segunda imagem eterna importante do romance é Witty and Terrestrial Sancho Pansa. Ele é o completo oposto de Dom Quixote, mas os heróis estão inextricavelmente ligados, eles são semelhantes entre si em suas esperanças e decepções. Cervantes mostra seus heróis que a realidade é impossível sem ideais, mas eles devem ser baseados na realidade.
Uma imagem eterna completamente diferente aparece na frente de nós na tragédia de Shakespeare "Hamlet". É profundo imagem trágica.. Hamlet Bem entende a realidade, sobriamente aprecia tudo o que acontece ao redor dele, firmemente fica do lado do bem contra o mal. Mas sua tragédia reside no fato de que ele não pode se mover para ações decisivas e punir o mal. Sua indecisão não é uma manifestação de covardia, é um homem ousado e franco. Sua hesitação é uma conseqüência da reflexão profunda sobre a natureza do mal. As circunstâncias exigem que ele mate o assassino de seu pai. Ele flutua, porque ele percebe essa vingança como uma manifestação do mal: o assassinato sempre será assassinato, mesmo quando matar o Scoundrel. A imagem da Hamlet é uma imagem de uma pessoa que entende sua responsabilidade em resolver o conflito do bem e do mal, que fica do lado bom, mas suas leis morais internas não permitem mudar as ações decisivas. A imagem não aleatória adquiriu um som especial no século XX - o tempo dos upignals sociais, quando cada pessoa decidiu por si mesmo a eterna "pergunta hamletovsky".
Você pode trazer mais alguns exemplos de imagens "eternas": Faust, Mephistofel, Otelo, Romeu e Julieta - todos revelam sentimentos humanos e aspirações eternas. E cada leitor estudam nesses insultos para entender não apenas o passado, mas também moderno.
"Príncipe Dansk": Hamlet como uma imagem eterna
Imagens eternas são o termo estudos literários, arte e história cultural, cobrindo imagens artísticas, tornando-se do trabalho em um trabalho - um arsenal invariante do discurso literário. Você pode destacar uma série de propriedades de imagens eternas (geralmente encontradas em conjunto):
- contêiner significativo, inesgotabilidade de significados;
alto valor espiritual, artístico;
a capacidade de superar os limites das eras e culturas nacionais, negligibilidade, relevância increditativa;
polvalência - Maior capacidade de se conectar com outros sistemas de imagens, participar de várias parcelas, se encaixam em um ambiente de mudança sem perder sua identidade;
traduzindo em idiomas de outras artes, bem como línguas de filosofia, ciência, etc.;
ampla prevalência.
As fontes de imagens eternas foram pessoas históricas (Alexander Macedonsky, Julius César, Cleópatra, Karl Grande, Jeanne d'Ark, Shakespeare, Napoleão, etc.), Personagens Bíblicos (Adam, Eva, Cobra, Noé, Moisés, Jesus Cristo, Apóstolos , Ponti Pilatos et al.), Mitos Antigos (Zeus - Júpiter, Apolo, Música, Prometheus, Elena Bonito, Odyssey, Medéia, Fedra, Odip, Narciso, etc.), Palestras de outros povos (Osiris, Buda, Mar Sinbad -Major, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-muromets, etc.), contos de fadas literais (Perra: Cinderela; Andersen: A rainha da neve; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quixote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Novele (Merima: Carmen), Poemas e Poemas (Dante: Beatrice; Petrka: Laura; Goethe: Faust, Mefistofel, Margarita: Choleld Harold), Trabalhos dramáticos (Shakespeare: Romeo e Julieta, Hamlet, Otelo, Rei Lir, Macbeth, Falstafa; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf Boualersche: Figaro).
Exemplos do uso de imagens eternas com diferentes autores permeiam toda a literatura mundial e outras artes: Prometheus (Eschil, Bokcchchko, Calderón, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Judeu, Kafka, Vyach. Ivanov, etc., na pintura Ticiano, Rubens , etc.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Pushkin, Ak Tolstói, Baudelaire, Rostan, A. Bloco, Lesya Ukrainka, Frel, Aleshin e Mn. Dr. Ópera Mozart), Don Quixote (Cervantes, Aleleza, Fielding, Ensaios Turgenev, Ballet de Minkus, Movie Korintsyv, etc.).
Muitas vezes, as imagens eternas atuam como um par (Adam e Eva, Caim e Abel, Orest e Pílula, Beatrice e Dante, Romeo e Julieta, Otelo e Dzamemon ou Othello e Yago, Leila e Medezhnun, Don Quixote e Sancho Pansa, Faust e Mefistofel e t. d.) ou implicam fragmentos do enredo (crucificação de Jesus, a luta Don Quixote com moinhos de vento, transformação da Cinderela).
Imagens eternas tornam-se particularmente relevantes nas condições do rápido desenvolvimento da intertextualidade pós-moderna, expandindo o uso de textos e personagens de escritores de épocas anteriores em literatura moderna. Há uma série de trabalhos significativos dedicados às imagens eternas da cultura mundial, mas sua teoria não foi desenvolvida. Novas conquistas em conhecimento humanitário (abordagem de thesaurus, sociologia da literatura) criam perspectivas para resolver os problemas da teoria das imagens perpétuas, que são fechadas como pequenas áreas desenvolvidas tópicos eternos, idéias, parcelas, gêneros na literatura. Esses problemas são interessantes não apenas para especialistas estreitos no campo da filologia, mas também para um amplo leitor, que forma uma base para a criação do trabalho de ciência popular.
As fontes do enredo para Gamlet Shakespeare serviram "histórias trágicas" do Belfort francês e, aparentemente, que perdeu a peça (talvez, kidra), por sua vez, subindo ao texto da gramática Saxon dinamarquesa (aprox. 1200). Traço principal Artisticidades "Hamlet" - sintetismo (liga sintética de uma série de linhas de enredo - heróis do destino, síntese de trágica e cômica, elevada e planície, ação geral e privada, filosófica e específica, mística, cênica, comunicação sintética, com a comunicação sintética Obras precoces e atrasadas de Shakespeare).
Hamlet é uma das figuras mais misteriosas da literatura mundial. Durante vários séculos, escritores, críticos, cientistas estão tentando resolver o enigma desta imagem, responder à pergunta por que Hamlet, tendo aprendido no início da tragédia, a verdade sobre o assassinato de seu pai, coloca a vingança e no final do jogo mata o rei Claudia quase por acaso. I.V. Götte viu a razão para este paradoxo no poder do intelecto e fraqueza da vontade de Hamlet. Pelo contrário, o diretor de cinema G. Kozintsev enfatizou o princípio ativo no gaminho, viu um herói continuamente agindo nele. Um dos pontos de vista mais originais expressou um psicólogo psicólogo L. S. Vygotsky em "Psicologia da Arte" (1925). De uma maneira nova, entendi a crítica de Shakespeare no artigo L. N. Tolstoy "sobre Shakespeare e sobre o drama", Vygotsky sugeriu que a aldeia não é dotada de caráter, mas é a função da ação da tragédia. Assim, o psicólogo ressaltou que Shakespeare é um representante da antiga literatura que ainda não conheceu o personagem como uma forma de uma pessoa em arte verbal. Le Pinska de malha a imagem de Hamlet não com o desenvolvimento do enredo no sentido usual da palavra, e com o enredo principal das "grandes tragédias" - a descoberta do herói da verdadeira face do mundo, em que o mal mais poderoso do que os humanistas.
É essa capacidade de saber que a verdadeira face do mundo faz os trágicos heróis de Hamlet, Otelo, Rei Lira, Macbeth. Eles são titãs, superior ao espectador habitual por inteligência, vontade, coragem. Mas a aldeia difere dos três outros protagonistas das tragédias de Shakespeare. Quando Otelo sufoca Dzentemon, o rei LIR decide dividir o estado entre as três filhas, e então a parte dos fiéis Cordelius dá falsa jogador e a recuperação, Macbeth mata Duncan, guiada pelas previsões de bruxas, elas são confundidas, mas a platéia Não está enganado, porque a ação é construída para que eles pudessem conhecer o verdadeiro estado das coisas. Isso coloca o visualizador habitual acima dos caracteres titânicos: os audiências sabem o que eles não sabem. Pelo contrário, Hamlet apenas nas primeiras cenas da tragédia conhece menos espectadores. A partir do momento de sua conversa com o fantasma, que ouve, além dos participantes, apenas o público, não há nada significativo, o que não conhece a aldeia, mas há algo que o público não sabe. Hamlet termina seu famoso monólogo "ser ou não ser?" Nada uma frase significativa ", mas sim", deixando o público sem uma resposta para a questão mais importante. Na final, perguntando Horatio "Diga a todos" o restante vivo, Hamlet pronuncia uma misteriosa frase: "Além do silêncio". Ele leva com ele um certo segredo, que o espectador não é dado para saber. O mistério de Hamlet, portanto, não pode ser resolvido. Shakespeare encontrou uma maneira especial de construir o papel do personagem principal: com tal construção, o espectador nunca pode se sentir mais alto que o herói.
O enredo conecta "Hamlet" com a tradição da "tragédia de vingança" em inglês. O gênio do dramaturgo é manifestado na interpretação inovadora do problema de vingança - um dos motivos importantes da tragédia.
Hamlet faz uma descoberta trágica: aprendendo sobre a morte do pai, o casamento apressado da mãe, ouvindo a história do fantasma, ele abre a imperfeição do mundo (este é o ensinado da tragédia, após o qual a ação é rapidamente Desenvolvendo, a aldeia na frente dos olhos, virando-se em alguns meses de jovens do aluno em 30 anos de idade). A próxima descoberta: "Tempo deslocado", mal, crime, engano, traição - o estado normal do mundo ("Dinamarca - prisão"), por exemplo, o rei Claudia não precisa ser uma pessoa poderosa que argumenta com Tempo (como Richard III na crônica do mesmo nome), pelo contrário, tempo ao seu lado. E mais uma conseqüência do registro: para consertar o mundo, para derrotar o mal, o próprio Hamlet é forçado a ficar no caminho do mal. Do desenvolvimento do enredo, segue-se que ele é direta ou indiretamente culpado de polônio, Ophelia, Rosencrana, Guildentster, Laerta, King, embora apenas este último seja ditado pela vingança.
Vingança, como uma forma de recuperação da justiça, era apenas nos bons e velhos tempos, e agora que o mal espalhou, não decide nada. Para confirmar esse pensamento, Shakespeare coloca antes do problema de vingança pela morte do pai de três personagens: Hamlet, Laert e Fortinbrus. Laier age sem raciocínio, a estimativa do "direito e errado", fortínbras, pelo contrário, é completamente recusado a se vingar, a aldeia coloca a solução para esse problema, dependendo da compreensão geral do mundo e das suas leis. A abordagem descoberta no desenvolvimento de Shakespeare do motivo de motivo (personificação, isto é, trazendo o motivo para os personagens, e a variabilidade) também é implementada em outros motivos.
Assim, o motivo do mal é personificado no rei de Kola QuLaudino e é apresentado nas variações de um mal inválido (Hamlet, Gertrud, Ophelia), mal de sentimentos vingativos (Laver), mal da Uricidade (Polonia, Rosencranz, Guildenster, Ozers ), etc. O motivo do amor é personificado em imagens femininas: Ophelia e a Gertruda. A amizade motivo é representada por Horatio (verdadeira amizade) e Guildrester e Rosencran (traição de amigos). O motivo da arte, o teatro do mundo está associado a ambos os atores de turismo e um gaminho que são insanos, Cláudio, que desempenham o papel de bom tio gamlet, e assim por diante. O motivo da morte é incorporado nos gravetadores, na imagem de jorik. Estes e outros motivos crescem em um sistema inteiro, representando um importante fator no desenvolvimento da cena da tragédia.
L. S. Vygotsky viu na dupla matança da conclusão do rei (espada e veneno) de duas linhas de enredo diferentes, desenvolvendo através da imagem de Hamlet (esta função de plotagem). Mas você pode encontrar outra explicação. Hamlet atua como um destino que todos prepararam, preparando sua morte. Os personagens da tragédia morrem, ironicamente: Laert - da espada, que ele manchava veneno, de modo que sob o disfarce de uma luta honesta e segura para matar Hamlet; O rei é da mesma espada (por sua sugestão, deve ser real, ao contrário da espada de Hamlet) e do veneno que preparou o rei no caso de Laerth não será capaz de aplicar um golpe mortal para a aldeia. A rainha de Gertrude erroneamente bebe veneno, enquanto ela erroneamente confiava no rei, que andava o mal secretamente, enquanto Hamlet faz todo o segredo explícito. Fortinbrus, recusou-se a vingar-se pela morte de seu pai, Hamlet fará uma coroa.
Hamlet é uma mentalidade filosófica: de um caso particular, ele sempre se move para as leis gerais do universo. O drama da família do assassinato do Pai ele considera como o retrato do mundo em que o mal floresce. A frivolidade da mãe, tão rapidamente esquecida sobre o pai e se casou com Claudia, leva-o a uma generalização: "Sobre as mulheres, você tem um nome - traição". A aparência do crânio de Yorik leva-o aos pensamentos sobre o strugnure do terreno. Todo o papel da aldeia é construído para ser explícito secretamente. Mas o composto especial significa que Shakespeare conseguiu que o próprio Hamlet continua sendo um mistério eterno para os espectadores e pesquisadores.
Bem, eu estou com ciúmes
Sobre a necessidade de vingança, se
Há vontade, poder, direito e pretexto?
Em geral, por que Lanert foi capaz de levantar pessoas contra o rei, retornando da França após a notícia da morte de seu pai, enquanto a aldeia, a quem o povo de Elsinora amou, não foi até isso, embora você faria o mesmo no mínimo esforço? Só é possível supor que tal derrubada era ou simplesmente não no indivíduo, ou temia que ele não tivesse evidência da culpa de seu tio.
Além disso, de acordo com Bradley, Hamlet não planejou "matar Gonzago" com uma grande esperança que Claudius sua reação e comportamento dariam sua culpa antes do tribunal. Com esta cena, ele queria se tornar convencido principalmente que o fantasma diz a verdade, o que ele relata Horatio:
Mesmo com o muito comentário da tua alma
Observe meu tio. Se sua culpa oceada
Não se ilova em um discurso
É um maldito fantasma que vimos
E minhas imaginações são tão sujas
Como o stithy do vulkan. (III, II, 81-86)
Seja gentil, olhe para o tio sem piscar.
Ele dá algo a si mesma
À vista da cena, ou este fantasma
Havia um malvado e em meus pensamentos
O mesmo chade, como na forja do vulcão.
Mas o rei correu para fora da sala - e o príncipe nem sequer sonhar com uma reação tão eloquente. Ele triunfa, mas, segundo o Metakov, a observação de Bradley, é clara que a maioria dos cortesãos percebeu (ou fingiu ser percebido) "matando Gonzago" como a audácia de um jovem herdeiro em relação ao rei, e não como a acusação deste último no assassinato. Além disso, Bradley tende a acreditar que o príncipe se preocupa como se vingar de seu pai, sem sacrificar sua vida e liberdade: ele não quer que seu nome seja desonrado e seja feito ao esquecimento. E suas palavras de morte podem servir essa evidência.
O príncipe dinamarquês não pôde ser satisfeito com apenas o fato de que é necessário se vingar do Pai. Claro, ele entende que é obrigado a fazê-lo, embora esteja em dúvida. Bradley chamou essa suposição da "Teoria da Consciência", contando: Hamlet está confiante de que é necessário falar com o fantasma, mas subconscientemente sua moralidade se opõe a este ato. Embora ele se possa não estar ciente. Retornando ao episódio quando Hamlet não mata Claudius durante a oração, Notas Bradley: Hamlet entende que ele vai matar o vilão naquele momento, sua alma de seu inimigo irá para o céu quando ele sonha em enviar-lhe para o inferno ardente:
Agora posso fazer isso Pat, agora 'A está aprazendo,
E agora eu vou fazer. E então um 'vai para o céu,
E assim eu tenho vingado. Isso seria digitalizado. (III, III, 73-75)
Ele ora. Que momento conveniente!
Sopre com uma espada, e ele vai levar para o céu,
E aqui está letras. Não é? Nós vamos analisar.
Também pode ser explicado pelo fato de que Hamlet é um homem de alta moralidade e considera abaixo de sua dignidade para executar seu inimigo quando ele não pode se defender. Bradley acredita que o momento em que o herói poupou o rei, é giratório durante a ação de todo o drama. No entanto, é difícil concordar com sua opinião de que o Hamlet "sacrifica" por muitas vidas depois. Não é totalmente claro que eu quis dizer o crítico sob estas palavras: é claro o que aconteceu exatamente isso, mas, em nossa opinião, era estranho criticar o príncipe pelo ato de tal altura moral. Afinal, essencialmente, é óbvio que nem o Hamlet, nem mais ninguém simplesmente não podiam prever uma junção tão sangrenta.
Então, Hamlet decide esperar com o ato de vingança, o Bom-nativo Razdy King. Mas então como explicar o fato de que Hamlet sem orar é apanhada pela Polônia, escondendo-se atrás das tapeçarias na sala da rainha? Tudo é muito mais difícil. Sua alma está em constante movimento. Embora o rei também fosse indefeso por trás das cortinas, como no momento da oração, a aldeia está tão animada, a chance chega a ele tão inesperadamente que ele não tem tempo para pensar nele como deveria.
etc .................
Artigos similares
