Pequenos gêneros literários

Gênero (de Franz. Gênero - Rod, vista) - historicamente dobrável e desenvolvimento de arte.

Pequenos gêneros literários distinguem:

Em forma

Novella.
Oh sim
Opus.
Artigo de destaque
História
Retrato falado
Ensaio
Etude
Retrato falado

Parábola
Farsa
Vaudeville.
Intermedia.
Paródia

Por parto:
Épico
Fábula
Epics.
Balada
Mito
Lírico

Poema lírico
Elegia
Mensagem
Epigrama
Soneto
Stons.

Romance
Madrigal

Pequenos poemas de outras nações:
Haiku.
Gazella
AirEeren.
Rubai (Quarters)
Tanque
Limerick (limic)

História
Canção

Pequenos gêneros de folclore
Mistério
Provérbio
Provérbio
Patter.
Castushka.

Diferença na forma

Novella.

Novella (Ital. Novella - Notícias), bem como a história, refere-se ao gênero de breve ficção.
Como o romance literário de gênero aprovou Boccaccio no século XIV. Isso sugere que o romance é muito mais antigo que a história por idade. Ou seja, um conceito mais ou menos claro, que está determinando o que é "história", surgiu na literatura russa no século XVIII. Mas não há limites claros entre a história e o romance, exceto que o último no seu começo se assemelhava a uma piada, isto é, um pequeno esboço de vida ridícula. Algumas características inerentes na Idade Média, novella retida até hoje.
Difere da história apenas pelo fato de que, nele, há sempre uma final inesperada (O "Henry" presentes de Magi "), embora em geral os limites entre esses dois gêneros sejam muito condicionais.
Ao contrário da história, o enredo no romance é agudo, o centrípeto, muitas vezes paradoxal, não há descrição e rigor composto. Em qualquer romance no centro da narração, o caso é dominante, aqui o material de vida é concluído no âmbito de um evento (as primeiras histórias de A. Chekhov, N. Gogol podem ser atribuídas ao gênero de nomella.
Volta a gêneros folclóricos de Retrace oral na forma de lendas ou alegoria instrutiva e parábolas. Em comparação com mais formas narrativas implantadas, não muitos estão envolvidos no themella atuando pessoas., 1 enredo (menos muitas vezes alguns) e um problema.
Representante da Escola de Formalismo, B. M. Eychenbaum, distinguiu o conceito de Novella e a história, dizendo que a história é enredo, e a história é mais psicologicamente e perto do ensaio de inconsumer. Para a ilha de Novaella também apontou Goethe, que acreditava que o romance foi "realizado inédito de um evento".
Usando o exemplo da criatividade O. Henry Eikenbaum atribuiu as seguintes características do romance na forma mais limpa e "não-ágil": enredo curto e afiado, estilo neutro de apresentação, falta de psicologismo, junção inesperada. A história, na compreensão ekenbaum, não difere do volume do themella, mas é distinguido pela estrutura: os personagens ou eventos são feitos de características psicológicas implantadas, e uma textura verbal artística aparece na frente.
Para Edgar na Novella é uma história fictícia que pode ser lida por uma sessão; Para Herbert Wells - menos de uma hora.

OH SIM
ODA é um trabalho poético que é escrito em um estilo sublime. Normalmente, este gênero de literatura é dedicado a um evento particular ou um determinado herói. Responde a pergunta que tal ex. Pode-se dizer que esta é uma canção laudatória ou um poema laudatório que eleva uma certa pessoa sobre o resto do mundo.

Nos tempos antigos, o termo "ODA" (latim. ODA) não definiu nenhum gênero poético, denotando a música, "Poema". Autores antigos usaram este termo em relação a vários tipos de poemas líricos e subdivididos ímpares para o "laudatório", "deplorável", "dança", etc. das antigas formações líricas, Oda Pyndara (veja o gênero de literatos europeus) e Horace (Vejo).
Oda na Grécia antiga era geralmente realizada por um coro dançante acompanhado por música complexa. Ela é inerente a uma rica ornamentalização verbal, que deve agravar a impressão de solenidade, uma alta condicionalidade sublinhada, uma conexão fraca de partes.
A Idade Média não conhecia o gênero de ODA como tal. Ele emergiu na literatura europeia no renascimento, no século XVI. Na França, o fundador da ODI veio o poeta Ronsar, que pertence à introdução do próprio termo.
Neste momento, o enredo de estranho teve que ter um importante valor "estado" (vitória sobre inimigos externos e internos, a restauração de "ordem", etc.). O sentido principal, sua inspiração, deleite. O tom principal é o louvor dos líderes e heróis da monarquia: o rei e os diretores da casa real. A partir daqui - a total elevação solene do estilo, retórica e por natureza e por sua própria função de fala (a ODA foi destinada principalmente para pronúncia solene), construída sobre alterações incessantes de exclamação e interrogação de interrogação, a grandeza da imagem, o resumo Língua de "Alteza" equipada com termos mitológicos, personificação, etc.
As primeiras tentativas de fazer o gênero da ODA à poesia russa pertencem ao cantemir, mas o próprio termo foi introduzido pela primeira vez por Tryyakovsky em sua "ODE do solene sobre a entrega da cidade de Gdansk". No futuro, Tryyakov-Sky fez uma série de "uma poça e divina".
No entanto, o autêntico fundador do OD russo, que a aprovou como o principal gênero lírico da literatura feudais-nobre do século XVIII, era Lomonosov. A nomeação de Od Lomonosov é estender a monarquia feudal-nobre do século XVIII. Em face de seus líderes e heróis. Em virtude disso, as principais espécies cultivadas por Lomonosov, houve uma pindárica solene estranha; Todos os elementos do estilo deveriam servir à identificação da sensação principal - surpresa entusiasta, misturada com o reverente horror na frente da magnitude e poder do poder do Estado e de suas transportadoras.
No final do século XVIII e no início do século XIX, ODA tornou-se o segundo gênero principal da literatura russa. O trabalho de Derzhavin, marcou o mais alto florescimento do gênero de ímpares no solo russo, é distinguido por uma variedade excepcional. De particular importância é a sua acusação acusadora ("Velosa", "governantes e juízes", etc.).
Solene escreveu estranho Dmitriev. Era da solene OD que começou as atividades de Zhukovsky, Tyingchev, jovem pushkin.
Mas com o tempo, a Ode na literatura perdeu seu valor anterior, e baladas e elegia vieram para substituí-lo. Hoje, poucas pessoas usam esse gênero, a fim de levantar o herói ou evento, ela, como gênero, tornou-se impopular, mas as melhores chances permaneceram para sempre na história da literatura

Opus (Opus. Opus - literalmente, trabalho, um ensaio) é um termo aplicado à numeração ordinal de composições do compositor. (Exemplo: Beethoven Sonata, Opus 57th).
Em todo o mundo, esta palavra denota um trabalho literário ou musical. No entanto, na Rússia, este termo por alguma razão adquiriu um valor zombetário. Então eles dizem quando querem tirar diversão ou insignificante de responder sobre o escritor de qualquer autor.
Exemplos: "Que opus grosso escreveu". "Deixe-me dar a você primeiro opus."

Ensaio - Uma de todas as variedades da pequena forma de literatura épica é uma história que não seja de sua outra forma, os romances, a falta de um conflito único, agudo e rápido de resolver e maior desenvolvimento da imagem descritiva. Ambas as diferenças dependem das características dos problemas de ensaio. A literatura de ensaio não afeta os problemas de se tornar a natureza da personalidade em seus conflitos com um ambiente público bem estabelecido, inerente ao romance (e no romance), e os problemas do estado civil e moral do "meio" ( encarnados, geralmente em personalidades individuais) - os problemas de "moralopsiciatória"; Tem uma grande diversidade cognitiva. A literatura de ensaio geralmente combina as características da ficção e do jornalismo.
Tipos de ensaios:

Ensaio de retrato. O autor explora a identidade do herói, seu mundo interior. Através desta descrição, o leitor é reconhecido sobre a população sócio-psicológica de ações perfeitas. É necessário indicar os detalhes que tornam a natureza dessa personalidade dramática, nós levamos sobre todos os outros personagens. Nas modernas publicações russas, um ensaio de retrato parece diferente. Na maioria das vezes, é um resumo da biografia, um conjunto de qualidades humanas clássicas. Portanto, o ensaio de retrato é mais gênero literário que jornalístico.

Ensaio problemático. A principal tarefa do autor é a cobertura publicamente do problema. Entra no diálogo com o leitor. Primeiro indica uma situação de problema e, em seguida, considerações sobre isso, reforçando-os com seu próprio conhecimento, dados oficiais, meios artísticos e visuais. Este gênero é mais popular na revista periódica, como o tamanho e a profundidade são superiores a artigos analíticos de jornal.

Ensaio de viagem. Desenvolveu muito mais cedo do que outros tipos de ensaio. No coração da história do autor sobre a jornada, tudo visto e ouvido. Muitos escritores russos apelaram para este gênero: A. S. Pushkin, A. N. Radishchev ("Viagem de São Petersburgo para Moscou"), A. A. BestUZHEV, A. P. Chekhov e outros. Pode incluir elementos de outros ensaios. Por exemplo, o retrato é usado para descrever as pessoas e sua moral que conheceu o autor durante sua jornada. Ou elementos de um ensaio problemático podem ser usados \u200b\u200bpara analisar a situação em diferentes cidades e aldeias.

Ensaio histórico. Apresentação cronológica e cientificamente baseada na história da pesquisa. Por exemplo, o "ensaio histórico do território Vyatka", 1870. O ensaio estabelece e analisa fatos reais e fenômenos da vida pública, por via de regra, acompanhados de interpretação direta pelo seu autor.

A história é uma pequena forma de genond épica de ficção com a instalação em um pequeno volume e sobre a unidade do evento artístico.
Por via de regra, a história é dedicada a um destino específico, fala sobre um evento separado na vida humana, agrupou em torno de um determinado episódio. Esta é a sua diferença da história, como uma forma mais detalhada da narrativa e onde vários episódios são geralmente descritos, um segmento da vida do herói. Mas o ponto não está no número de páginas (há pequenas histórias em termos de volume e histórias relativamente longas), e nem mesmo no número de eventos fabulosos, mas na instalação do autor na falta de falta de limite. Assim, a história de Chekhov "ionch" não é nem perto da história, mas para o romance (quase toda a vida do herói é rastreada). Mas todos os episódios são definidos extremamente brevemente, o objetivo do autor é um - para mostrar a degradação espiritual do Dr. StartSev. De acordo com Jack London, "a história é ... a unidade de humor, situação, ações".
Uma pequena quantidade de história determina sua unidade estilística. A narração é geralmente realizada de uma pessoa. Pode ser o autor, o narrador e o herói. Mas, na história, muito mais frequentemente do que nos "grandes" gêneros, a caneta, como era, é transmitida ao herói, que ele mesmo conta sua história. Muitas vezes, diante de nós - o conto: a história de uma certa pessoa fictícia que possui a sua própria maneira pronunciada (histórias de Leskov, no século XX - Remizova, Zoshchenko, Bazhova, etc.).

Sinônimo com a palavra "esboço" é a palavra "esboço". Na verdade, traduzido do "esboço" inglês é um esboço. O esboço pode ser chamado de esboço, esboço, padrão. A palavra "esboço" tem outra definição.
O esboço é uma breve representação de um contente pulmonar, brincando, projetado para o efeito externo e geralmente é dado em cenas abertas, em circo, salões musicais (teatro). Esboço acrobático de excêntrico.

Ensaio (do fr. Essai "Tentativa, amostra, experiência") é um gênero literário, composição prosaica de um pequeno volume e composição livre. Portanto, em escolas estrangeiras, o ensaio é um exercício comum que permite que os alunos não apenas mostrem o nível de seu conhecimento, mas também se expressarem. Por outro lado, um ensaio é um gênero completo, no qual há muitas obras brilhantes pertencentes a escritores, cientistas, médicos, educadores e pessoas comuns no arsenal.
O ensaio expressa impressões individuais e considerações do autor sobre uma ocasião ou assunto específico e não afirma ser exaustiva ou definindo a interpretação do tópico. Com relação ao volume e função, faz fronteira, por um lado, com um artigo científico e um ensaio literário (com o qual o ensaio é muitas vezes confuso), por outro, com um tratado filosófico.
Estilo Esseisticato é característico da imagem, associação mobilidade, aforisticidade, instalação em franqueza íntima e intonja falada. Os principais objetivos do ensaio são: informando, crença e leitor de entretenimento, autorricidade do autor ou uma combinação de um ou mais objetivos. O tema de ensaio deve conter uma pergunta, problema, motivate de pensar. Ao escrever um ensaio, o autor deve liberar plenamente seus pensamentos e sentimentos, sem pensar em autoridades e sem olhar em volta deles.
Escrever um ensaio vai ajudar três regras simplesque para escritores iniciantes trouxeram Viktor Krotov.

Primeiro, você precisa escrever sobre o que realmente está interessado, ou seja, escolha um tópico interessante.
Em segundo lugar, você precisa escrever sobre o que você realmente sente e pensa, isto é, decidir
com pensamentos.
Em terceiro lugar, você precisa escrever como quiser, sem confiar em exemplos e amostras existentes, isto é
Você precisa escolher sua própria entonação.

O ensaio tem muitas variedades. Pode ser representado como reflexões, esboços, histórias, etudas, ensaio ou pesquisa.
Para a literatura russa, o gênero de ensaio não foi característico. As amostras de estilo Esseistic são encontradas em A. N. Radishchev ("Viajando de São Petersburgo para Moscou"), A. I. Herzen ("dessa costa"), F. M. Dostoiévsky (diário do escritor "). No início do século 20, VI Ivanov, DS Merezhkovsky, Andrei White, Lev Shestov, VV Rozanov, foram tratados com o gênero de ensaio, V. Rozanov, depois - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Victor Shklovsky, Konstantin Poist, Joseph Brodsky, Joseph Brodsky . As avaliações literárias e críticas dos críticos modernos são geralmente incorporadas na variedade do gênero de ensaio.

O Etilude é um produto da arte visual, feito com a natureza para estudar e geralmente servir como o desenvolvimento preliminar de qualquer trabalho ou parte dele, bem como o processo de criação de tal trabalho.

Etude - em belas artes - esboços preparatórios para o trabalho futuro.
Etude - um trabalho musical.
Etude é um dos tipos de composição de xadrez.
Etude - na pedagogia teatral - um exercício para melhorar o equipamento de atuação.

Retrato falado

O que não é concluído é planejado apenas em termos gerais (sobre o trabalho de literatura, relatório, figura ou figura).

Diferença no conteúdo

A parábola é uma pequena história em versos ou prosa em um alegórico, perguntou. A realidade na parábola é dada fora cronológica e territorial aceita, sem especificar nomes históricos específicos de atores. A parábola inclui necessariamente uma explicação da alegoria de que o significado da alegoria é claro para o leitor. A parábola difere do baixo na medida em que seu material artístico se desenha da vida humana (Provérbios do Evangelho, Provérbios de Salomão).

Farsa
A palavra "farce" (de acordo com o Dicionário do Infreum) tem os seguintes valores:
1.
- Piese teatral Pulmão, brincalhão, muitas vezes contente frívolo com amplo uso de efeitos em quadrinhos externos.
- O jogo do ator, em que o efeito cômico é alcançado apenas por técnicas externas, bem como técnicas externas, com a ajuda da qual a cômica é alcançada.

2. Espetáculo obsceno, vergonhoso e cínico.
3. Piada áspera, saída de Jodovskaya.

Dicionário explatório de viver grande língua russa V.Dalya:
Fars - (Franz.) Piada, brincadeira engraçada, coringa engraçada. Strust, Break, Tolo, Entenda, Misture, jogue piadas ou pedaços.

Vaudeville.

Waterville - (Franz. Vaudeville), um gênero de uma pilha de comédia leve ou uma performance com uma enreada de entretenimento ou enredo anedotal, acompanhado de música, compras, dançando.
Waterville se originou e formado na França. No século 16 "Watervilles" chamou cânticos de rua ridicularizados, como regra, ridicularizando os feudalistas que se tornaram os principais inimigos do poder monarquista na era do absolutismo. Em meados do século XVIII. Waterville ficou em um gênero de teatro separado.
Waterville francês deu impetus ao desenvolvimento do gênero em muitos países e teve um impacto significativo no desenvolvimento da comédia europeia 19 V. Princípios básicos da estrutura do gênero - ritmo rápido, facilidade de diálogo, comunicação ao vivo com o espectador, brilho e expressividade de personagens, números vocais e de dança.
Na Rússia, Waterville apareceu no início do século XIX, como gênero, desenvolvendo com base em uma ópera cômica. A.Groboyedov, A.Pisarev, N.nekrasov, F. Koni, D. Sallor, V.Sollogub, etc, fez sua contribuição para a escola dramática russa de Waterville. No entanto, até o final de 19 séculos. Waterville praticamente sai da cena russa, deslocada tanto pelo rápido desenvolvimento do teatro realista, e - por outro lado, não menos desenvolvimento turbulento de operetta. Na virada dos séculos 19-20, talvez o único fenômeno perceptível deste gênero tenha sido dez jogos de um único ato A. Chekhov (urso, oferta, aniversário, casamento, etc.).
Hoje em dia, o gênero de desenvolvimento de água não recebeu. Agora outros gêneros cômicos mais complexos - comédia e tragicomédia começaram a ser a mais maior popularidade.

Intermedia.

Intermedia - (do Lat. Intermedius - localizado no meio), cena insertiva (quadrinhos, musicais, dança, etc.), que não está diretamente relacionado à ação básica do desempenho. Os intermediários podem ser desempenhados durante uma intermissão, separando partes do desempenho principal e incorporam diretamente na forma de uma espécie de excursão, tanto temática (dentro de um gênero) e gênero (Bull insere em tragédias de Shakespeare).
A grande popularidade do Intermeniya renasceu, especialmente nas comédias construídas sobre improvisação. Este gênero foi amplamente utilizado em seu trabalho Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gotszi e outros grandes dramaturgos.
Na Rússia, a intermedia apareceu no século XVI no Tribunal teatro russoE eles geralmente jogavam com jeste, "pessoas estúpidas".
Em teatral moderno e arte pop O intermediário muitas vezes adquire a natureza de um "repolho" peculiar, é construído sobre comunicação direta com o auditório e ter uma direção tópica.

A paródia é uma obra de arte com o objetivo de criar um efeito cômico no leitor (visualizador, ouvinte) pela repetição intencional de características únicas do trabalho já conhecido, em um formulário especialmente alterado. De outra forma, a paródia é "zombaria de produtos" com base no já existente trabalho bem conhecido. Parodies podem ser criados em vários gêneros e direções de arte, incluindo literatura (em prosa e poesia), música, cinema, pop art e outros. Um trabalho específico, composições de algum autor, composições de algum gênero ou estilo, maneira de execução e sinais externos característicos do artista (se se trata de ator ou pop artista).
No sentido figurativo da paródia também chamado imitação inepta (implicando que ao tentar criar uma semelhança de algo digno, algo que só pode torná-lo possível).
Uma paródia da antiga literatura originada. A primeira amostra famosa do gênero é Batrachomomakhius ("guerra de ratos e sapos"), onde um alto estilo poético "Ilíbrio" de Homer é parodiado. Ao escrever uma "guerra de ratos e rãs", a recepção de Merzhetia foi usada - sobre um sujeito baixo (mouse e sapos) narra estilo alto.
A paródia do gênero sobreviveu ao século e preservou até os dias atuais.
O comandante da paródia é alcançado tipicamente usando uma combinação de métodos bastante padrão, cuja mais comum é:

Violação da unidade do estilo e do assunto da apresentação. Exemplos típicos são trassy e burlesk, quando a Comic é alcançada alterando os tradicionalmente adotados para os tópicos descritos do estilo "alto" ou "baixo" de apresentação no estilo oposto. Isso pode ser atribuído aqui, por exemplo, a execução de paródia de poemas, quando textos escuros e solenes, assumiu uma leitura séria, solene, são lidas na maneira dos poemas das crianças na matinê.

Hiperbolização. As características características do trabalho ou gênero paroded, amplamente utilizados são fortemente, para o absurdo, são acentuados e repetidos repetidos.

- "girando" o trabalho. As características características das obras são substituídas em paródias em contrário ao oposto (exemplo: o livro de Zhwalevsky e Mytko "Porry Gatter e o filósofo de pedra", paroding livros sobre Harry Potter).

Contexto de deslocamento. O contexto muda de tal forma que exatamente as características repetidas do trabalho original se tornam ridículas e engraçadas.

Diferença por parto:

1. pequenos gêneros épicos

A Basnya é uma breve, muitas vezes um poemas, uma história moral. Os heróis do Bassen podem não ser pessoas, mas também animais, plantas, sujeitos dotados daqueles ou outras qualidades humanas. A narrativa presa é geralmente alegórica, no entanto, sua moralização é sempre preservada. Para qualquer fábula, uma moralidade é caracterizada, que pode ser dada no início ou no final do trabalho. Geralmente por causa dessa moralidade baixo e escreve.
O primeiro baixo era conhecido nos tempos antigos. Acredita-se que a primeira antiga Basnopis Greek Basnopis-Tsami era uma gecisa (con. 9-8 séculos. BC) e Stsisihor (6 V. BC).
A base mais famosa da antiguidade é Ezop, que viveu no século VI para uma nova era. Seu produzido se tornou clássico e traduzido em muitas línguas do mundo. ESOP é uma identidade semi-fim, sobre cuja vida passou muitas histórias em que a verdade e a ficção se misturavam. Tradicionalmente, sua terra natal é chamada de Frígia - uma área em Malaya Ásia. Acredita-se que ele era escravo, várias vezes mudou de um dono para outro e sofreu muitas desventuras.
O BASCI EZOPA foi escrito por prosa, espirituoso, claramente e simples. As obras de escravo frígonista ou os atributos, que foram compilados às coleções chamadas Ezopova Basni. Eles foram reescritos, estudados nas escolas, aprendidas de coração. O Bascie Ezopa tornou-se um dos trabalhos mais populares do mundo antigo. Suas parcelas influenciaram literatura síria, armênia, árabe, judaica e indiana.
Foi com o nome da Basinista grega que o conceito de "linguagem Ezopov" está conectado, que o começo é amplamente utilizado na Rússia a partir do final de 18 V. A linguagem Ezopov foi usada pelos autores que queriam esconder suas idéias da censura, mas ao mesmo tempo transmitiam os leitores de forma bastante acessível e compreensível.
O mais famoso da Europa Ocidental Basinopla é Jean de Lafontiton (1621-1695). Este poeta francês passou a maior parte de sua vida em Paris. Apesar de sua popularidade nos círculos do tribunal, o Dvor Lafonten não recebeu acesso, já que Louis 14 irritou seu caráter despreocupado e completa negligência de responsabilidades de serviço e familiares. Além disso, o primeiro patrono da Lafontaine foi a intenção de financiar Nicola Fuce, e Opan, compreendido por este ministro de todo o poder, danificou o poeta aos olhos do rei.
Na Rússia, o desenvolvimento do gênero de Basni ocorreu na era dos pós-seplos. A primeira literatura do século XVIII, que escreveu seis imitação de Ezopu, era Kantemir antiai (1708-1744). Ao mesmo tempo, V. K. Trediakovsky (1703-1769) emitiu várias fábulas Esopova escritas por um hexâmetro. Depois que Kantemir e o Tredyakovskiy se tornaram um dos gêneros favoritos dos poetas do século XVIII. Muita fábula foi escrita por A.P.Summokov (1718-1777), que chamou de graves afetados. No total, eles foram criados 334 fábulas, algumas das quais são a tradução gratuita de Lafontaine, no entanto, a maioria são obras originais.
Mas todas as basinistas são 18-19 séculos. Extit i.a. Krylov (1768-1844). O Basy Krylov é escrito por uma linguagem brilhante e firme, cativada por suas imagens e surpresa. Apesar do fato de que as asas traduziram Ezopa e Lafontaine, a maioria de suas obras é completamente original. Alguns de seus bachen foram escritos em uma ocasião particular, estão associados a um evento político ou público específico, mas há muito tempo além do escopo das obras "no mal do dia".
A partir do meio - a segunda metade do século XIX. O gênero de Basni está se tornando mais comum, tanto na Rússia quanto na Europa Ocidental. As narrações morais-irônicas, imagens alegóricas, moralidade, finalização, - todas essas características do gênero desbotado começam a parecer desatualizadas e as obras satíricas começaram a desfrutar de formas completamente diferentes.
Hoje em dia, os poetas satíricos soviéticos tentaram reviver o gênero de Basni, por exemplo, Demyan Poor ou S.V. Mikhalkov.

Pela primeira vez, o termo "Epics" foi introduzido por Ivan Sakharov na coleção de "músicas do povo russo" em 1839. O nome das pessoas dessas obras é mais velho, antigo, antigo. Isto é o que a palavra usou narcs. Na antiguidade, as antiguidades foram realizadas sob o acompanhamento de Hussley, mas ao longo do tempo, essa tradição entrou no passado.
De acordo com a classificação, os épicos são tradicionalmente divididos em dois ciclos grandes: Kiev e Novgorod. Ao mesmo tempo, muito mais conectado com um número muito maior de personagens e parcelas. Os eventos do ciclo Kiev do ciclo Kiev estão confinados à capital de Kiev e da corte do Príncipe Vladimir. Heróis desses starin: Ilya muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich e outros. Para o ciclo Novgorod inclui os lotes de cartão e Vasily Buslaev. Há também uma divisão em heróis "sênior" e "mais jovens". "Sênior" - Svyatogor e Volga (às vezes Mikula Selyaninovich), são os restos dos tempos épicos do sistema genérico, personificam os velhos deuses e as forças da natureza - poderosos e muitas vezes destrutivos. Quando o tempo desses gigids passa, "os mais jovens" guerreiros vêm mudar. É simbolicamente refletido no Epics "Ilya Muromets and Svyatogor": um antigo guerreiro morre e Ilya, enterrando-o, vai ao serviço do Prince Vladimir.
Em 19 a 20 séculos. Epics desapareceu completamente da nossa literatura e agora são apenas majestosos herança cultural passou. Ja entrou tempo soviético As tentativas foram feitas para adaptar o gênero épico às condições e requisitos do nosso tempo. Então apareceu, por exemplo, o choro sobre Lenin "Kamenna Moscou foi sugado", gravado da professora Marta Semenovna Kryukov. Mas uma combinação tão incrível de forma antiga e novo conteúdo real não se encaixava na criatividade popular.

Balada (de Franz. Balde, - Dance) Trabalho laro-épico, isto é, a história definida em uma forma poética, natureza histórica, mítica ou heróica. O enredo de baladas é geralmente emprestado do folclore. Baladas são frequentemente colocadas na música.
A balada apareceu em povos sul-românicos, aproximadamente do século XII. Este é um pequeno poema lírico, que consistiu de quatro estrofes, oito, dez ou doze estrofes, intermitida com o coro (abster-se) e geralmente escapou de uma queixa de amor. Inicialmente, foi cantado por acompanhar as danças.
Na Itália, Petrak e Dante compostas.
Na França, o local de nascimento da balada é Provence. Esta forma de um pequeno poema épico foi adorado usar o Provencal Trubadras. Com Carla VI, a composição das baladas era famosa por Alena Roteiro e Duke Karl Orleans. Por volta de 1390, um grupo de versos-nobres do ambiente da Louis Orleans foi baseado na primeira coleção de Seneshal Jean D "e" Book of St Ballad ".
No século XVII, as baladas escreveram o famoso lafonten basinista. Sob sua caneta B. foi caracterizada pela simplicidade e sagacidade.
Na Inglaterra, a balada há muito tempo há muito tempo. No século XIX, eles encontraram motivos para assumir que a balada foi trazida pelos conquistadores normandos, e aqui recebeu apenas o sabor do mistério sombrio. A natureza da própria Inglaterra, especialmente na Escócia, inspirou as lâminas desses países, afetadas na imagem de batalhas sangrentas e tempestades terríveis. Bards em suas baladas perseguem batalhas e colegas de Odin e seus companheiros; Mais tarde, os poetas desse tipo perseguiam os feitos de Douglas, Percy e outros heróis da Escócia. Baladas sobre Robin Hood, sobre o belo Rosamunde, sobre o rei Eduard IV também são conhecidos. O processamento literário de muitas baladas deu a Burns de Robert. Ele jogou as velhas lendas escocesas. O trabalho exemplar de queimaduras neste tipo é reconhecido pela "canção dos mendigos".
Walter Scott, Sul, Campbell e alguns outros escritores britânicos de primeira classe também usaram a forma poética de baladas. Walter Scott pertence à balada "Castle Smallgolm", traduzida pela V. A. Zhukovsky que fascinou os amantes russos do romantismo.
A primeira balada russa, e mais - o original e o conteúdo, e na forma - "Gromal" GP Kamenev, mas o principal representante desse tipo de poesia na literatura russa foi Va Zhukovsky, a quem os contemporâneos deram ao apelido "Balland" (Batyushkov). O primeiro de sua balada "Lyudmila" (1808) é refeito do hambúrguer ("Lenore"). Ela fez uma forte impressão nos contemporâneos. Zhukovsky também traduzido para o russo a melhor balada Schiller, Goethe, Mura, V. Scott. A balada original "Svetlana" (1813) foi reconhecida como seu melhor trabalho, então os críticos e verbianos dessa vez o chamavam de "cantor Svetlana".
Após a balada de Zhukovsky, foi representado por tais amostras como "uma música sobre o significado de Oleg" "" demônios "e" broca "(como pushkin)," Air Ship "(M.Yu. Lermontov)," Sol e Mês " , "Forest" (Polonsky) e outros. Baladas de departamentos inteiros são encontradas nos poemas de Conde A. K. Tolstoy (principalmente nos antigos tópicos russos) e A. A. Feta.

Mito (do grego. Mythos - Legend).

Mito é uma lenda. Esta é uma expressão simbólica de alguns eventos que tinham um lugar em certos povos em um determinado momento no amanhecer de sua história.
Nos mitos, os eventos são tratados em uma sequência temporária, mas muitas vezes um período de evento específico não importa, apenas o ponto de partida é importante para o início da narração. Os mitos serviram por muito tempo como a fonte mais importante de informações sobre o passado, compensando a maioria de algumas das obras históricas de antiguidade (por exemplo, Heródoto e Líbia Titus).
Como a mitologia reflete a realidade nas formas de narração figurativa, é de perto no seu significado de ficção e historicamente colocada em seu desenvolvimento inicial uma grande influência.
O desenvolvimento da arte de criar mitos é mais fácil de ser traçado no material da antiga literatura. Como você sabe, a mitologia grega somou não apenas o arsenal da arte grega, mas também seu "solo". Isso pode ser atribuído principalmente ao Homer EPOS ("Iliad", Odyssey). Mais tarde apareceu "Vedas", "Mahabhara-ta", "Ramayana", "Purana" na Índia, Avesta, em Irã, Edda, em mundo alemão e escandinavo e outros mitos.
Novos tipos de atitudes em relação aos mitos dá poesia romana. Virgil vincula mitos com compreensão filosófica da história, criando uma nova estrutura da imagem mitológica associada à religião. Ovídio, pelo contrário, separa a mitologia do conteúdo religioso.
Poesia medieval continuou relacionamento vergiliev com mitos, revival - Ovidievsky.
Começando do renascimento tardio das imagens nináticas da religião cristã e dos romances do cavaleiro, eles são traduzidos em um sistema de imagem de mitologia antiga, entendido como uma língua universal ("libertada por Jerusalém" Tasso, Idylli F. Spe, perseguindo Cristo sob o nome de Daphnis). Alegorismo e cultura convencional atinge seu apogeu pelo século XVIII.
No século XVII, o filósofo inglês Francis Bacon, na composição "sobre a sabedoria dos antigos" argumentou - "mitos de forma poética são armazenados filosofia antiga, verdades morais e científicas, cuja se escondida sob a capa de personagens e alegorias ".
Para escritores modernos, não particularmente deliberadamente e maior a adoração dos mitos (como tardios românticos e simbolistas), e a atitude livre em relação a eles, que é complementado por ironia, paródia e análise, e os esquemas dos mitos são às vezes encontrados em e assuntos comuns.

2. pequenos gêneros líricos

Poema lírico - uma pequena forma de gênero das letras, escrita ou no rosto do autor ("Eu te amei" pushkin) ou em face de um personagem lírico fictício ("Eu fui morto por Rzhev ..." Tvardovsky).
Poesia lírica (do grego ;;;;;; - "Lyra-free, sensível, mentindo") - Reprodução - leva um sentimento ou humor pessoal subjetivo do autor. De acordo com o dicionário de Ozhegova, o lorismo significa sensível em experiências, em humor, suavidade e sutileza do princípio emocional.
Em todos os séculos, as pessoas procuraram expressar seus sentimentos e emoções com vários tipos de arte. Estátuas majestosas, edifícios de luxo, pinturas fascinantes. ... Lista as obras-primas criadas pelo homem, podem ser infinitas. Infelizmente, nem toda arte de criação foi preservada para o nosso tempo. Mas poemas criou até alguns séculos atrás, salvos. As linhas rimas criadas pelos talentos do tempo foram transmitidas da boca para a boca. Com o tempo, qualquer poema em combinação com música pode se tornar um romance ou músicas que ainda são conhecidas por nós.

No primeiro período, os antigos poemas líricos gregos cantavam principalmente sob o acompanhamento de combustível, mais tarde o violão.
As letras européias recebem um desenvolvimento especial na Itália no século XIV. De volta ao século XIII, os tubos italianos começam a aparecer sob a influência de Provencans; Havia especialmente muitos deles no pátio do imperador-poeta Friedrich II.
Os poetas da chamada escola siciliana preparou o futuro florescimento de letras italianas e desenvolveram suas duas formas principais: Kantzona e Sonnet. Ao mesmo tempo, as letras espirituais se desenvolveram em média Itália - Lude, as canções de elaboração de Deus, imbuídas de extrema misticismo.

Elegy (de Eleos grego - uma canção melancólica) - uma pequena forma lírica, um poema, penetrado pelo humor de tristeza e tristeza. Por via de regra, o conteúdo da elegia é reflexões filosóficas, meditações tristes, tristeza.
Na poesia antiga precoce - um poema escrito por elegic distich, independentemente do conteúdo; Mais tarde (callimima, Ovid) - um poema com o caráter da tristeza pensativa. Na nova poesia européia, a elegia mantém características sustentáveis: intimidade, motivos de desapontamento, amor infeliz, solidão, a luta da existência terrena.
Na poesia russa, Zhukovsky primeiro introduziu o gênero de elegidade à literatura. Ele também introduziu novas técnicas de renovação e tornou-se uma fonte de poesia sentimental russa e um dos seus grandes presentes. No espírito e forma de elegidade, eles são escritos muitos poemas realizados por meditação triste.
Isso é "à noite", "Slavyanka", "na morte do Cor. Vitembergg ". Sua "Theon e Eskhin" (mais precisamente, é elegy-balada) para elegias. Elegy chamado Zhukovsky seu poema "mar".
Na primeira metade do século XIX, estava em moda para dar seus poemas do nome do elegi. Especialmente muitas vezes suas obras foram chamadas de elegantes de Batyushkov, Baratinsky, idiomas, etc., subseqüentemente, no entanto, saiu da moda. No entanto, os poemas de muitos poetas russos são infundidos com um tom elegy.
Amostras para escrever elegia na Rússia a Zhukovsky fizeram esses autores como Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablessorv, Naryshkin, Narzov, Davydov, etc.

Mensagem (do epístole grego - uma carta) é uma pequena forma lírica, um gênero poético, comum na primeira metade do século XIX. Esta é uma carta no verso.
Seu conteúdo é muito diversificado - de reflexões filosóficas a pinturas satíricas e narrações épicas. Virando-se para o rosto conhecido ou imaginário, o autor da mensagem fala com ele em um estilo epistolar comum, que às vezes sobe para solenidade e pathos, às vezes - que mais característica da mensagem - diminui a um tom simples e amigável, de acordo com o cara a que é endereçada.
Especialmente peculiar ao estilo da epístola, a velha poética considerou a graça, com a facilidade de verso. Os tamanhos mais comuns são um hexâmetro e verso alexandriano, mas outros são permitidos. Pushkin era freqüentemente usado nas epístolas com um yambeiro original.
Na literatura russa do século XVIII, a forma de mensagens (também sob os nomes "carta, epístole, poemas") era muito comum; Dificilmente é possível durante esse tempo, há pelo menos um excelente poeta, não escrevendo mensagens.
Especialmente deve ser notado as mensagens de Zhukovsky, que os deixaram muito; Entre eles, há mensagens verdadeiras no estilo antigo, e notas de brincadeiras inspiradas e undumminativas nos versos.
Ele escreveu as mensagens também Karamzin ("para Plescheyev", "para as mulheres", "para o pobre poeta"), Galdich ("Peruanian para o espanhol") e outros.
Mensagens de Pushkin são excelentes amostras dessa forma literária; Eles são profundamente sinceros, livres e simples, como uma carta comum, são elegantes e espirituosos, longe do estilo condicional de mensagens clássicas; Mensagem para Delvigu (Crânio) estava envolvida em uma simples carta e intercalada com prosa; Outras mensagens também foram originalmente destinadas a não imprimir, mas apenas para o destino. Nas letras de Pushkin, as mensagens ocupam um lugar de destaque, especialmente a mensagem para Batyushkov, Galich, Pushchina, Delvigu, Gorchakov, V. Pushkinujukovsky, Chaadaev, Language, Rodzianko. As mensagens "para a Sibéria" e "Ovídia" têm um personagem especial.
No futuro, o desenvolvimento da mensagem está perdendo essencialmente qualquer diferença de poemas líricos comuns. Valerik Lermontov - Uma carta nos versos - não tem nada a ver com um modelo de mensagens clássicas. O mesmo personagem livre capturou as mensagens de Tyutchev ("A. N. Muravyev", "para gank" "," Kn. A. A. Suvorov "), Nekrasov (" Turgenev "e" Saltykov "), Majkova, Polonsky, Nadon (" Carta a MVV " ).

Epigram (do epigramma grego - a inscrição) é uma pequena forma lírica, um poema, ridicularizando uma pessoa em particular. Gama emocional de epigramas é muito grande - de zombaria amigável a chind irritado. Características características - sagacidade e brevidade.
Um exemplo é um dos seus epigrama Derzhavin:

Burro permanecerá burro,
Embora você scree isso com as estrelas,
Onde deve agir com a mente
Ele só aclorou os ouvidos.

Sonet (do Soneto Italiano - Canção) - pequena forma lírica. Poema lírico que consiste em quatorze poemas construídos e localizados em uma ordem especial. Forma rigorosa que requer muitas condições. O soneto é escrito principalmente pelo Yack - cinco encalhados ou seis vias; É menos provável que use um yambeiro de quatro faixas. 14 Poemas do soneto são agrupados em dois quatrains e em dois ensaios (Tercet). Em duas quatrases, na primeira metade do soneto, - como regra geral, deve haver duas rimas: uma mulher, outros homens. Em duas segundas a segunda metade do soneto, outras rimas, que podem ser duas e três.
Soneto é uma forma poética sólida. Uma contribuição particularmente grande para o desenvolvimento desse gênero foi feita por William Shakespeare. Abaixo está um dos seus sonetos.

Quando seu homem é elegante
Vestígios profundos de quarenta invernos,
Quem vai se lembrar da roupa real,
Queimando um helicóptero miserável?

E sobre a questão: "Onde estão escondendo agora
Os remanescentes da beleza dos anos divertidos? "
O que você disse? No fundo dos excelentes olhos?
Mas o maldito zombaria será sua resposta.

Palavras seriam dignas:
"Você olha para os meus filhos.
Minha frescura passada neles está viva,
Neles justificam a velhice minha. "

Deixe-me sangue tímido ao longo dos anos
No herdeiro das suas falhas novamente!

Stans são um produto lirol-épico que consiste em stanza composto composto, isolado um do outro. Isto é expresso na proibição de transferências semânticas de uma estrofe para outra e na obrigação de rimas independentes que não são repetidas em outros estágios.

Em um sentido mais estreito, os Stans foram chamados de estrofe tradicional na forma de oito graus de 5 ou 6 tomadas de parada, caso de oitavas. Stans são uma forma clássica de poesia épica (Ariosto, Tasso, Kamoens), um brilho incomparável deu-lhes Byron ("Don - Zhuan", "Child-Harold"). Otavas russas: "Aul Bastundzhi" Lermontov ", casa em Kolomna" Pushkin.

Monidade (linha única, sozinha)

Formulário literário: poema consistindo de uma linha. Acredita-se que os poemas de uma só vez já surgiram na poesia antiga, embora não haja confirmações completamente confiáveis \u200b\u200bdisso: a maioria dos textos únicos dos antigos autores gregos e romanos que vieram para nós, aparentemente, os destroços não sobreviveu completamente poemas.
Na Rússia, os autores tão diferentes como Konstantin Balmont, Daniel prejudicam, Ilya Selvinsky e Leão de Ozerov, e outros pareciam monitidez. Na virada dos anos 1980. Poeta Vladimir Vishnevsky até criou o gênero do seu próprio autor com base na monidade, que trouxe popularidade e autor generalizadas, e a forma usada por ele.
Exemplos:
- Jovem Bryusus "Ao fechar os pés pálidos" a famosa monidade (poema de linha única) Valery Brisov. A única cadeia do poema termina com um ponto, a vírgula depois de "O" está faltando.

Texto de linha única de Vladimir Vishnevsky "e por um longo tempo eu serei gentilmente da vida e isso ...".

Alguns especialistas preferem o termo "monidade" o termo "linha única". Além dos limites da chamada de literatura científica e sozinha; Na terminologia ecorral, no entanto, esta palavra é mais usada para designar um isolado (separado pelo resto do texto com torções) em um poema multi-line.

O termo "romance", que surgiu na Espanha medieval, originalmente indicava a música habitual na língua espanhola (românica). Romance - Espanhol. O conteúdo do poema, colocado na música, era geralmente amado por lírico. Este termo dividido em outros países.
Romance é semelhante à música. Mas sua diferença na música em um cantor especial e melodicidade clara em relevo. No romance, geralmente não há coro (abster-se), embora haja exceções. Na música do romance, ao contrário da música, mais atenção é paga ao humor (e não um ritmo, por exemplo), a essência do romance está no conteúdo de poemas e na melodia, e não no acompanhamento. Normalmente, os romances são música de câmara (cantando com acompanhamento de uma ferramenta, mais frequentemente o piano). Mas aqui, claro, há exceções - o acompanhamento da orquestra.

Características do gênero romance:
"O romance é importante ao mesmo tempo e na palavra, música e vocais.

O romance é um trabalho mais íntimo do que uma música, por isso só pode ser lírico, enquanto a música pode ser patriótica, heróica, etc.

Devido ao fato de que o romance geralmente expressa um sentimento de amor, está sempre presente ou implicava o destinatário, isto é. Romance em algum sentido deve ter um diálogo, pelo menos interior.

As obras instrumentais de "canções sem palavras" estão próximas do romance, no qual a linha melódica prevalece. As mais famosas são "músicas sem palavras" F. Mendelssohn. Poemas de romance são geralmente melodiosos em si mesmos, cantando, tocantes e gentis ou trágicos.
O romance russo se formou como um gênero na primeira metade do século XIX, estava associado ao florescimento do romantismo no mundo, incluindo russo, literatura. As composições de A. Alyabyev, A. Varlamov e A. Gurilov, desempenhou um papel importante na formação do romance russo. Entre as melhores e mais famosas obras de Alyabyev, é possível nomear o romance "Nightingale" (1826) nas palavras A. deligus, "Winter Road", "dois corvo" para os versos A. Pushkin ", tocando à noite" as palavras que eu. Kozlov.
Muitos romances russos tinham coloração cigana tanto no conteúdo quanto na música. Da literatura russa clássica, sabemos que o canto de ciganos era o entretenimento favorito da nobreza russa.
Comece o século XX. Chame a "idade de ouro" do romance russo. Então os ouvintes conquistaram o talento de A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, e depois - Petra Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli e Vadima Kozina.
Em tempos soviéticos, especialmente desde o final da década de 1930, o romance foi perseguido como uma relíquia de uma era czarista, prejudicial aos construtores de um futuro socialista. Muitos artistas famosos silenciados, alguns foram reprimidos. O renascimento do romance russo começou apenas na década de 1970. Neste momento, Valentin Blagenko, Nikolay Slichenko, Valentine Ponomareva, Nani Bologvadze, Boris Shtokolov e outros.

Madrigal - (pe. Madrigal, do grego. Mandra rebanho, porque antes de Madrigal era uma canção de pastor).
Madrigal na poesia clássica é um pequeno elogio do poema do lurricano, um poema de um conteúdo laudatório.
Inicialmente, o gênero musical e poético do renascimento. Nos séculos XIV-XVI, foram criados madrigais poéticos, por via de regra, para encarnação musical. Madrinho literário tardio não se comunicou com a música e era um gênero de poesia de salão e álbum.
Amostras de Madrigall na poesia russa são apresentadas por obras de A. P. Sumarois, I. Dmitriev, V. L. Pushkin, depois - K. N. Batyushkova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov. Os nomes dos destinatários reais, por via de regra, foram substituídos pelo condicionalmente poético Alina, Laison, Selina, Lila e similares. Um exemplo de Madrigala V. I. Tumansky:

Todos vocês têm do que um piso suave orgulhoso
Pleases, beleza e frescura de jovens anos
Quem sabe sua mente - é dividido,
Quem conhece o coração - ele te dá a ela.

Muitas vezes, a forma de repensação parodinina de Madrigala e um epigrama foi denotada por tal definição de gênero. Um exemplo de tal "madrigala" - "região de Madrigal Dame" N. S. Gumileva:

Como guria no moometano
Éden, em rosas e seda
Então você está no Guard Guarda Ulan
Seu regimento de majestade.

Pequenos poemas de outras nações

Tradicionalmente, o Hayk é de três linhas, 5 + 7 + 5 \u003d 17 sílabas. A maioria dos Hayku consiste em duas ofertas de peças, 12 + 5 ou 5 + 12. Estas partes são divididas por uma palavra divisória especial que desempenha o papel do sinal de pontuação. Muitas vezes, muitas vezes há palavras divididas, e os próprios Hayk são geralmente escritos em japonês na forma de uma coluna vertical. Nesse caso, o colapso é simplesmente significava de acordo com a amostra clássica 5 + 7 + 5 (aproximadamente o mesmo que quando registrar em uma linha de poemas russos, você pode assumir que as palavras rimadas estão nas extremidades das linhas) . Em geral, estar na origem das "estrofes iniciais", Hayku muitas vezes tem uma "vista incompleta", isto é. Não representam propostas gramaticalmente acabadas.

Exemplos:
Noite clara -
Quanto tempo o telefone está tocando
Na casa do vizinho

Alexey Andreev.

Eu preciso de estrelas claras
O mundo inteiro está dormindo
Nós olhamos para os dois.

Gazella (Gazelle)

Uma forma poética especial na qual o final de cada verso é a repetição do final do primeiro verso.
Esta é uma forma poética, que é um pequeno poema lírico (mais frequentemente, amor ou paisagismo) na poesia dos povos do leste.
Havia uma gazela no século VII e foi realizada sob o acompanhamento da ferramenta de string.

A gazela consiste em um número de Beytes (Beit-two-Deck, consistindo de duas linhas de poemas associadas a um único pensamento acabado), que geralmente não são mais de 12, com uma rima sozinha em todo poema.
Junto com a rima na gazela, é aplicado um rediff (redificação - palavra ou uma série de palavras repetidas após string rhify e fechamento).

Perfeição especial, esta forma atingiu o poeta do século XII por Nizami (1141-1203).

Na alma está sempre pronta o bazar para fofo,
Dos suspiros eu tecite a capa de fofo.

No açúcar Lalala, como o açúcar, Tay
Pronto estou pronto para cargas de carga para fofo.

Votos violados inválidos
E eu já não tenho palavras para ...

Os mestres reconhecidos desse tipo de poesia também foram poetas persas Saadi (1184-1291) e Hafiz. (1300-1389).

AirEeren é um poemas monossroóficas da poesia medieval armênia. Consiste em quatro poemas de 15 sofisticados. Na Armênia medieval, a AirEen foi realizada em uma forma de música.

AirElen é o topo da Letra do The Armenian Love do XIV nos séculos XVI, as raízes vão para o folclore. O amor, o destino amargo do Skaltar - Panduchta, a meditação filosófica são os principais motivos de Airenov, a maioria de seus poemas de classificação única, que são o equivalente funcional do Sonet Armênio. Para o Airenov, o culto de amores de amor é característico, adoração do amado, como um santuário. Às vezes, as imagens e motivos bíblicos são usados, mas estão incluídos na imagem do amor real. Em muitos aparentes, há uma partida da descrição tradicionalmente exuberante da beleza feminina e detecta o melhor sabor artístico do autor.

Com a sua profundidade psicológica e versatilidade de Aireren visivelmente enriquecida pela Lyrics Armenian Love. O mais forte airear nestes poemas sobre sofrimento, amargura, separação. Em adorável, o Airens refletiu todo o humanismo dos poetas. Tão profunda era a fé dos poetas em uma pessoa, que até pensamentos não foram autorizados a serem tratados apaixonados, que foi comparado com a queda de neve do verão. Visões semelhantes sobre o amor estavam em contradição com os costumes da sociedade feudal, bebendo sentidos livres de homem.

Airere consiste, por via de regra, de quatro quinze linhas (ocasionalmente de cinco). Cada string é claramente dividida por uma cesura para dois semi-arset. Paradas de dois cartões e três assentos são estritamente alternados. Assim, os tambores em cada linha acabam sendo as 2º, 5ª, 7ª, 10ª, 12, 15º sílabas. Rhyme masculinos, geralmente através de (consoante com o final de todas as quatro linhas). Às vezes há uma rima adicional: algumas das linhas do meio indicadas por cesura, rimas uns com os outros, ou com o final de sua ou string adjacente. De acordo com essas características, alguns tradutores russos (por exemplo, V.Ya. Bryusov, p.g. Antskol-Sky, v.K. Zvyagintsseva) transferiram quatrases aéreas e cerca de oito notas.

Exemplos:

1 Você disse: "Eu sou seu!" É realmente uma mentira?
Você entediado ao amar! O outro você encontra?
Eu serei luto de que você vai conseguir
E para os vestígios dos meus lobsies, você se encaixa!

2. "Você vai alto, - mudo mão olá, lua!"
- "Dê Olá, sou fofo, mas não sei onde ela é."
- "Veja uma árvore no jardim, onde está a parede alta?
Bebidas da tigela azul lá debaixo da árvore ela
E o discurso armênio é famoso pela doçura da carícia e do vinho. "

Naaret Kuchak.
(Século XVI)

Rubai (Quarters)

Rijoi - Quarters Persinos. O gênero especial da poesia é o Quatrates com o esquema da AAC Rhyme. Em cada um deles - pelo menos um pouco de humor e (ou) sabedoria.
Rubai - exclusivamente o gênero poético persa, pessoas inválidas, não emprestadas da literatura árabe.
Aparentemente, o primeiro em escrever poesia esses trimestres introduziram Rudaki. Omar Khayyam aprovou as leis internas do Rijoi, entrou e transformou este formulário para um novo gênero poético filosófico e aforístico. Cada um de seus quatrains é um pequeno poema. Mais tarde, sob a influência da cultura persa, este gênero foi adaptado e usado em outros países.

Exemplos:
1

Aqui, novamente, o dia desapareceu como a luz do vento gemer,
Da nossa vida, um amigo, ele caiu para sempre.
Mas eu, contanto que eu estivesse vivo, eu não vou me preocupar
Sobre o fundo, que foi embora, e o fundo, que não nasceu.

De onde viemos? Onde está o seu caminho certo?
Qual é o significado da nossa vida? Ele é incompreensível para nós.
Quantos chuveiros limpos sob a roda azul
Queima em cinzas, em poeira, e onde, me diga, fume?

Omar Khayam (1048-1123).

De acordo com o cânon clássico, o tanque deve consistir em dois stanz. A primeira estrutura contém três fileiras de sílabas de 5-7-5, respectivamente, e a segunda - duas linhas de sílabas 7-7. O total é de cinco centésimos em 31 sílabas. Isto é o que diz respeito a forma. Não devemos esquecer que a linha e a estrofe são coisas diferentes.
O conteúdo deve ser assim. A primeira estrofe representa a imagem natural, a segunda é uma sensação ou sentimento que esta imagem faz com que. Ou vice-versa.

Ah, não adormecer
Um em uma cama fria.
E então esta chuva -
Então bate isso mesmo em um momento
É impossível de olhos doentes.

Akadzome-emon.
Tradutor: T. sokolova-delusin

Eu pensei que tudo sobre ele
E o drama inadequado foi esquecido.
E então ele o viu.
Ah, vamos dar um sonho,
Eu acordaria?!

Desajeitado desperdiçado
Passou a cor visitada -
Ah, a idade do meu curto!
Século não adjacente, olhando
Olha, longa, como chuva.
Tanque poetess é, mas Komti.
Tradutor V. Sanovich.

Limerick (limic)

Este gênero apareceu pela primeira vez na Inglaterra no século XVIII. Mas no século 20, as letras originais se espalharam pela Europa.
Na Rússia, o gênero Limerick está desenvolvendo ativamente graças aos poetas - Ironistas, em particular, Anatoly Belkin, Igor Irtenyev, Sergey Satina, Sergey Shorgin, Olga Arefieva e muitos outros.

Tradicionalmente, o Limerick tem cinco linhas construídas de acordo com o esquema AABBA, e na forma canônica, o final da última linha repete o final do primeiro. Plot Limerick é construído aproximadamente assim: a primeira linha diz quem e de onde, no segundo - o que aconteceu e depois saiu disso. Na maioria das vezes, Limerick é escrito por Anapest (1ª, 2ª e 5ª linhas - três encalhadas, 3ª e 4ª - bidirecional), menos muitas vezes amphibrachi, mesmo menos frequentemente - dáctilo.

Exemplos de letras:

Edward Lear (1872)

Havia um jovem de Ayr, havia uma senhora agradável
Cuja cabeça foi notavelmente quadrada: a vista é perfeitamente quadrada,
No topo, em bom tempo, que não a conheceu
Ela usava uma pena de ouro; Do coração admirado:
Que deslumbrou o povo do AYR. "Quanto é esta senhora legal!"
Gregory Kurskova (1993)

Anatoly Belkin:

Vice-folketing da Dinamarca
Conseguiu a Kabbalah e fortuna
E amigos do parlamento
De acordo com as páginas dos regulamentos
Prevê o resultado da reunião.

Gêneros folclóricos da criatividade oral folclórica

História
Narração épica, principalmente natureza prosaica, com uma instalação fictícia; reflete as idéias mais antigas do povo sobre a vida e a morte, o bem e o mal; Ele é projetado para transmissão oral, então o mesmo enredo tem várias opções (Kolobok "," Lipovaya Noga "," Vasilisa roda "," raposa e guindaste "," Zayushkina Hut ").

Canção
Música e tipo poético de arte; Expressa uma certa atitude ideológica e emocional para a vida de uma pessoa (músicas sobre S. Razin, E. Pugachev)

Pequenos gêneros de folclore
Mistério
Uma descrição poética de um sujeito ou fenômeno baseado na similaridade ou adjacência com outro sujeito, diferindo em clareza curta e composicional. "Pendurar uma peneira, não as mãos de um ponto" (Web).

Provérbio
Uma breve expressão popular original organizada rítmica, que tem a capacidade de consumo multi-valente na fala sobre o princípio de uma analogia ("sete um não é esperado").

Provérbio
A expressão figurativamente definiu a essência de qualquer fenômeno de vida e lhe dá uma avaliação emocional; Não contém um pensamento completo ("luz no mensageiro").

Patter.
Expressão brincando, intencionalmente construída em uma combinação de palavras difíceis
("Grego estava dirigindo pelo rio, ele vê o grego no câncer do rio, colocou a mão no rio: câncer pela mão do DAC grego").

Castushka.
Um curto, realizado no ritmo rápido, uma música rimada, uma rápida resposta poética ao evento de um caráter doméstico ou social.

"Eu vou dançar
Não há nada para morder em casa
Crackers Sim Peel.
E nas pernas da folha. "
Heinrich Zhugov.

Gênero - tipo de trabalho literário. Há gêneros épicos, líricos e dramáticos. Gêneros Laroepic são isolados. Gêneros dividem em volume em grande (incluem Roma e Roman-Epic), média (obras literárias de tamanho médio "- uma história e poemas), pequenas (história, romance, ensaio). Eles têm gêneros e divisão temática: um romance aventureiro, romance psicológico, sentimental, filosófico, etc. A principal divisão está associada ao nascimento da literatura. Apresentamos a sua atenção os gêneros da literatura na tabela.

A divisão temática dos gêneros é bastante condicional. Não há classificação estrita de gêneros em tópicos. Por exemplo, se eles falam sobre a variedade de letras gêneros-temáticos, geralmente alocou uma letra de amor, filosófica, paisagem. Mas, como você entende, a variedade da lição não está esgotada por este conjunto.

Se você definir para aprender a teoria da literatura, vale a pena dominar um grupo de gêneros:

• Épico, isto é, gêneros de prosa (romano-épico, romance, história, história, romance, parábola, conto de fadas);
• lírico, isto é, gêneros poéticos (poema lírico, elegia, mensagem, refrigerante, epitáfio, epitáfio),
• dramáticos - tipos de peças (comédia, tragédia, drama, tragicomedy),
• laroepic (balada, poema).

Gêneros literários em tabelas

Gêneros épicos

• Romano-épico.

  Romano-épico. - Romano com uma foto da vida das pessoas na transformação de épocas históricas. "Guerra e paz" de Tolstoy, "Silent Don" Sholokhov.

• Novela

  Novela - Um produto multi-grau, descrevendo uma pessoa no processo de sua formação e desenvolvimento. O efeito no romance está saturado com conflitos externos ou internos. Nos tópicos existem: histórico, satírico, fantástico, filosófico, etc. por estrutura: romano em versos, romance epistolar, etc.

• Conto

  Conto - um produto épico de uma forma média ou grande, construída sob a forma de uma narrativa de eventos em sua sequência natural. Ao contrário do romance em P., o material é definido em cronicamente, não há enredo afiado, não há análise azul dos sentimentos de heróis. Em P. Não coloque as tarefas de natureza histórica global.

• História

  História - Pequena forma épica, um pequeno trabalho com um número limitado de caracteres. Em R. na maioria das vezes há um problema ou descreve um evento. O romance tem diferente das finais inesperadas.

• Parábola

  Parábola - Ensino moral em forma alegórica. A parábola difere do baixo na medida em que seu material artístico se desenha da vida humana. Exemplo: parábolas evangélicas, a parábola de terra justa, disse a Luke no jogo "no fundo".

Gêneros líricos

• Poema lírico

  Poema lírico – formulário pequeno Letras escritas pelo rosto do autor, ou em nome de um herói lírico fictício. Descrição do mundo interior de Lyr.ger, seus sentimentos, emoções.

• Elegia

  Elegia - Poema, imbuído de humores de tristeza e tristeza. Por via de regra, o conteúdo do elegium é a reflexão filosófica, meditações tristes, tristeza.

• Mensagem

  Mensagem - Uma carta poética voltada para uma pessoa. O conteúdo das mensagens é amigável, lírico, satírico, etc. Message M.B. Dirigido a uma pessoa ou grupo de pessoas.

• Epigrama

  Epigrama - Poema, ridiculariza uma pessoa concreta. Características características - sagacidade e brevidade.

• Oh sim

  Oh sim - Poemas, distinguidos pela solenidade do conteúdo de estilo e colina. A glorificação no verso.

• Soneto

  Soneto - uma forma poética sólida, por via de regra, consistindo de 14 poemas (linhas): 2 Quatrrains-Katro (para 2 rimas) e 2 triste-tercet

Gêneros dramáticos

• Comédia

  Comédia - O tipo de drama em que os personagens, situações e ações são apresentados em formas engraçadas ou são penetradas pela cômica. Há comédias satíricas ("barato", "auditor"), alta ("dor da mente") e lírica (" O pomar de cereja.»).

• Tragédia

  Tragédia - O trabalho que é baseado em um conflito de vida irreconciliável que leva ao sofrimento e à morte de heróis. Pedaço de William Shakespeare "Hamlet".

• Drama

  Drama - O jogo com um conflito agudo, que, ao contrário do trágico, não é tão elevado, mais desembarcado, comumente solucionável e de qualquer maneira. O drama é construído em material moderno, não um antigo e aprova um novo herói que se rebordou contra as circunstâncias.

Gêneros Laroepic.

(Intermediário entre Epic e Lyrics)

• Poema

  Poema - Formulário médio de Lyrol-épico, um trabalho com uma organização narrativa de plotagem, na qual nem uma coisa é incorporada, mas uma série de experiências. Características: A presença de um enredo detalhado e, ao mesmo tempo, muita atenção ao mundo interior do herói lírico - ou uma abundância de desvios líricos. Poema " Almas Mortas»N.V. Gogol.

• Balada

  Balada - Forma média lirol-épica, trabalhe com um enredo incomum e tenso. Esta é uma história no verso. A história estabelecida em uma forma poética, natureza histórica, mítica ou heróica. O enredo de baladas é geralmente emprestado do folclore. Ballads "Svetlana", "Lyudmila" v.a. Zhukovsky

Os tipos de classificação acima não excluem uns aos outros e demonstram uma abordagem diferente para a definição de gêneros. Portanto, o mesmo livro pode se relacionar imediatamente a vários deles.

Classificação de gêneros de literatura por parto

Ao classificar gêneros literários pelo parto, repele do relacionamento do autor com os descritos. A base desta classificação foi colocada por Aristóteles. De acordo com este princípio, quatro grandes gêneros são distinguidos: épico, lírico, dramático e lirol-épico. Cada um deles tem seu próprio "metrô".

Os gêneros épicos falam sobre os eventos já acontecerem, e o autor registra-os de acordo com suas memórias, enquanto é maximamente removido das avaliações do dito. Estes incluem romances épicos, romances, contos de fadas, mitos, baladas, fábulas e épicos.

Gênero lírico Assume a transferência dos sentimentos experimentados pelo autor, na forma de um trabalho literário de forma poética. Estes incluem ímpar, elegia, epigramas, mensagens e histórias.

Exemplo clássico de histórias - Childe Harold Bairon.

O gênero liri-épico na literatura combina as características de gêneros épicos e líricos. Estes incluem baladas e poemas, em que o enredo e a atitude do autor em relação ao que está acontecendo.

O gênero dramático existe na junção da literatura e do teatro. É nominalmente, ele se relaciona com dramas, comédia e tragédia com uma lista de personagens participantes no início e comentários de direitos autorais no texto principal. No entanto, na verdade, eles podem ser registrados em qualquer produto na forma de um diálogo.

Classificação de gêneros de literatura sobre conteúdo

Se você determinar o conteúdo do conteúdo, eles serão combinados em três grandes grupos: comédias, tragédias e dramas. Tragédia e drama contando, respectivamente, sobre destino trágico Heróis e o surgimento e superação do conflito, bastante homogêneos. Comédia são divididas em vários tipos completamente, de acordo com a ação da ação: paródia, farsa, waterville, comédia das provisões e personagens, esboço e intermenia.

Classificação de gêneros de literatura em forma

Ao classificar gêneros em forma, apenas sinais formais são levados em conta como estrutura e volume do trabalho, independentemente de seu conteúdo.

As obras líricas mais claramente classificadas, na prosa fronteira mais turva.

De acordo com este princípio, eles alocam treze gêneros: épico, epos, romance, história, romance, história, esboço, jogo, ensaio, ensaio, opus, odu e visão.

O parto literário e os gêneros literários são os meios mais poderosos para garantir a unidade e a continuidade do processo literário. Eles dizem respeito às características características da negligência, do enredo, da posição do autor e à relação do contador de histórias com o leitor.

O fundador da literatura russa é considerado V. G. Belinsky, mas mesmo na antiguidade de Aristóteles, uma séria contribuição para o conceito de um tipo literário foi feita, que mais tarde cientificamente fundamentada a Belinsky.

Assim, o nascimento da literatura é chamado numerosos agregados de obras de arte (textos), que diferem no tipo de atitude do porta-voz em relação ao todo artístico. Destaque 3 tipos:

• Epos;
• Letra da música;
• Drama.

Os EPOS como nascimento de literatura é nos dizer o máximo possível sobre o assunto, fenômeno ou evento, sobre as circunstâncias associadas a elas, as condições de existência. O autor como se fosse removido do que está acontecendo e age como um narrador de contador de histórias. A principal coisa no texto é a narrativa em si.

As letras têm um objetivo para não dizer tanto sobre os eventos como impressões e sentimentos que o autor experimentou e experimenta. A principal imagem será uma imagem do mundo interior e uma alma humana. A impressão e experiências são os principais eventos da letra. Este tipo de literatura domina a poesia.

O drama está tentando retratar o assunto em ação e mostrar-o na cena do teatro, submeter-se ao descrito rodeado por outros fenômenos. O texto do autor aqui é visível apenas em observações - breves explicações para as ações e réplicas de heróis. Às vezes, a posição do autor reflete o herói especial da ressonância.

EPOS (do grego - "narração")	Letras (derivadas de "Lyra", o instrumento musical, o som do que acompanhou a leitura dos poemas)	Drama (do grego - "ação")
História sobre eventos, fenômenos, destino de heróis, aventuras, ações. O lado externo do que está acontecendo é representado. Sentimentos também são mostrados pela manifestação externa. O autor pode ser uma história de cauda e expressar diretamente sua posição (em retiros líricos).	Experiência de fenômenos e eventos, reflexão de emoções internas e sentimentos, imagem detalhada do mundo interior. O evento principal é um sentimento e como isso afetou o herói.	Mostra o evento e relação de heróis no palco. Implica um tipo especial de entrada de texto. A visão do autor está contida em observações ou réplicas do herói-ressonador.

Cada literatura inclui vários gêneros.

Gêneros literários

O gênero é um grupo de obras combinadas por sinais comuns historicamente característicos de forma e conteúdo. Os gêneros incluem romance, poema, romance, epigrama e muitos outros.

No entanto, entre o conceito de "gênero" e "haste" é intermediário - vista. É um conceito menos generalizado do que o gênero, mas mais mais largo que o gênero. Embora às vezes o termo "espécie" esteja contando com o termo "gênero". Se você distinguir esses conceitos, o romance será considerado uma visão da ficção, e suas variedades (romance-antiutopia, romance de aventura, romance fantástico) - gêneros.

Exemplo: Rod - Epic, View - História, Gênero - História Sagrada.

Literatura de parto e seus gêneros, mesa.

Epos.		Letra da música		Drama
Nacional	Autor de autor	Nacional	Autor de autor	Nacional	Autor de autor
Poema épico: Heróico; Militares; Fabuloso lendário; Histórico. Conto, Epics, Duma, Legenda, Legenda, Canção. Pequenos gêneros: provérbios; provérbios; enigmas e diversão.	Novela épica: histórico; fantástico; aventureiro; parábola romana; utópico; social, etc. Pequenos gêneros: conto; história; novela; fábula; parábola; balada; conto de fadas literárias.	Canção.	ODA, hino, elegia, soneto, madrigal, mensagem, romance, epigram.	Jogo, rito, vértice, ancinho.	Tragédia e Comédia: provisões; personagens; máscaras; filosófico; social; histórico. Farce regador.

Críticos literários modernos alocam 4 literatura literatura - LEREPIC (Laroepos). Ele se refere ao poema. Por um lado, o poema descreve os sentimentos e experiências do personagem principal, e, por outro lado, a história, eventos, as circunstâncias em que o herói é descrito.

O poema tem uma organização narrativa de plotagem, descreve muitas experiências do personagem principal. A principal característica é a presença junto com uma linha de enredo claramente estruturada de vários desvios líricos ou o apelo ao mundo interior do caráter.

Gêneros laro-épicos incluem balada. Tem um enredo incomum, dinâmico e extremamente tenso. É caracterizado por uma forma poética, esta é uma história no verso. Pode ter caráter histórico, heróico ou mítico. O enredo é muitas vezes emprestado do folclore.

O texto do trabalho épico é estritamente semear, apontado em eventos, heróis e circunstâncias. É construído sobre a narração e não na experiência. O evento descrito pelo autor é separado dele, por via de regra, um grande intervalo de tempo, que permite ser imparcial e objetivo. A posição do autor pode se manifestar em retiros líricos. No entanto, eles estão faltando em trabalhos puramente épicos.

Eventos são descritos no passado. A narrativa é sem pressa, lazer, medida. O mundo parece ser concluído e totalmente desativado. Muitas partes implantadas, grande circunstância.

Gêneros Grandes Epicos

Roman-Epic pode ser chamado de trabalho que engloba um longo período na história, que descreve o conjunto de heróis, com histórias entrelaçadas. Tem um grande volume. Roman é o gênero mais popular hoje. A maioria dos livros nas prateleiras nas livrarias pertence ao gênero do romance.

A história pertence a um gênero pequeno ou médio, concentra-se no mesmo enredo, no destino de um herói em particular.

Pequenos gêneros épicos

A história personifica pequenos gêneros literários. Esta é a chamada prosa intensa, em que devido ao pequeno volume não há descrições detalhadas, transferência e abundância de partes. O autor está tentando transmitir ao leitor um pensamento específico, e todo o texto é direcionado para a divulgação desse pensamento.

Os seguintes recursos são característicos das histórias:

• Pequeno volume.
• No centro do enredo, um evento concreto.
• Pequeno número de heróis - 1, no máximo 2-3 caracteres centrais.
• Tem um certo tópico que todo o texto é dedicado.
• Tem uma meta de responder a uma pergunta específica, o resto é secundário e, por via de regra, não é divulgado.

Nos dias atuais, praticamente não determina onde a história, e onde o romance, pelo menos esses gêneros e tem uma origem completamente diferente. No alvorecer de sua aparência, a Novella era um curto trabalho dinâmico com um enredo divertido, acompanhado por situações andóticas. Foi psicólogo ausente.

O ensaio é um gênero de literatura documental, baseado em fatos reais. No entanto, muitas vezes o ensaio pode ser chamado de história e vice-versa. Não haverá grande erro aqui.

No conto de fadas literárias, uma história fabulosa é estilizada, muitas vezes reflete o clima de toda a sociedade, existem idéias políticas.

Letra subjetiva. Quadros para o mundo interior do herói, o próprio autor. Para este tipo de literatura é caracterizado por interesse emocional, psicologismo. O enredo está se movendo para o fundo. Os eventos e os próprios fenômenos são importantes, mas o relacionamento do herói em relação a eles, como eles afetam. Muitas vezes, eventos refletem o estado do mundo interior do personagem. Nas letras, uma relação muito diferente com o tempo, parece que não é, e todos os eventos ocorrem exclusivamente no presente.

Gêneros líricos

Os principais gêneros de poemas cuja lista pode ser continuada:

• ODA - um poema solene com um objetivo para elogiar e exaltar
• herói (pessoa histórica).
• Elegy - Um trabalho poético com tristeza como um humor dominante, que é um reflexo sobre o significado da vida no contexto da paisagem.
• Satira é uma úlcera e trabalho acusatório, para gêneros satíricos poéticos incluem o Epigrama.
• Epitáfio é um poema de uma pequena quantidade escrita na morte de alguém. Muitas vezes se torna uma inscrição na lápide.
• Madrigal é uma pequena mensagem para um amigo, geralmente contendo o hino.
• O epitálama é um hino de casamento.
• Mensagem - verso escrito na forma de uma carta que implica abertura.
• SonNet é um gênero de poema estrito que requer uma clara conformidade com o formulário. Consiste em 14 linhas: 2 quatrains e 2 trite.

Para entender o drama, é importante entender a fonte e a natureza de seu conflito. O drama é sempre destinado a uma imagem direta, os trabalhos dramáticos são escritos para encenados no palco. O único meio de divulgação do caráter do herói no drama é seu discurso. O herói parece viver na Palavra, que reflete todo o mundo interior.

A ação no drama (jogo) está se desenvolvendo a partir do presente para o futuro. Embora os eventos ocorram no tempo atual, eles não estão concluídos, direcionados ao futuro. Como os trabalhos dramáticos destinam-se a colocá-los no palco, cada um deles implica entretenimento.

Obras dramáticas

Tragédia, comédia e farca - gêneros de drama.

No centro da tragédia clássica, um conflito eterno irreconciliável, que é inevitável. Muitas vezes, a tragédia termina com a morte dos heróis que não conseguiram resolver esse conflito, mas a morte não é um fator decisivo do gênero, pois pode estar presente na comédia e no drama.

A comédia é caracterizada por uma imagem humorística ou satírica da realidade. O conflito é específico e, como regra, permitindo. Há uma personagem de comédia e provisões de comédia. Eles diferem na fonte da Comissão: No primeiro caso, as situações em que os heróis são, e nos segundos heróis. Muitas vezes, esses dois tipos de comédia ecoam um ao outro.

Dramaturgo moderno para modificações de gênero. A FARC é um produto cômico deliberado, no qual a atenção é focada em elementos cômicos. Waterville é uma ligeira comédia com um simples enredo e um estilo de direitos autorais claramente traçados.

Não há maneira de drama como uma espécie de literatura e drama como gênero literário. No segundo caso, o drama é caracterizado por um conflito agudo, que é menos global, irreconciliável e intratável do que o conflito trágico. No centro do trabalho - a relação do homem e da sociedade. O drama é realista e próximo à vida.

Para o milênio do desenvolvimento cultural pela humanidade, inúmeros obras literárias, entre os quais alguns tipos principais podem ser distinguidos, semelhantes ao método e forma de refletir as idéias de uma pessoa sobre o mundo. Estes são três tipos de (ou espécies) da literatura: EPOS, Drama, Lyrics.

Qual é a diferença entre todo tipo de literatura?

EPOS como nascimento de literatura

Epos.(EPOS - Grego, História, História) - Esta é uma imagem de eventos, fenômenos, processos, externos em relação ao autor. Obras épicas refletem o curso objetivo da vida, a existência humana em geral. Usando vários agentes artísticos, os autores de obras épicas expressam sua compreensão do histórico, sócio-político, moral, psicológico e muitos outros problemas que vivem sociedade humana Em geral, todo representante em particular. Obras épicas têm recursos visuais significativos, ajudando assim o leitor a conhecer o mundo ao seu redor, compreender os profundos problemas da existência humana.

Drama como nascimento de literatura

Drama (Drama - Grego., Ação, Ação) é um gênero de literatura, a principal característica do qual é o cenário de obras. Peças, isto é. Trabalhos dramáticos são criados especificamente para o teatro, para definir no palco, que, é claro, não exclui sua existência na forma de textos artísticos independentes projetados para ler. Como os EPOS, o drama reproduz a relação entre as pessoas, suas ações surgindo entre os conflitos. Mas ao contrário do épico, que tem uma natureza narrativa, o drama tem uma forma dialógica.

Conectado com ele características de trabalhos dramáticos :

2) O texto da peça consiste em conversas de heróis: seus monólogos (discurso de um herói), diálogos (conversas dois caracteres), pollogs (troca simultânea de réplicas de vários participantes da ação). É por isso que a característica de fala acaba por ser um dos meios mais importantes de criar um caráter memorável do herói;

3) A ação da peça, por via de regra, desenvolve bastante dinamicamente, intensivamente, como regra, é dada 2-3 horas de tempo de palco.

Letra como a literatura familiar

Letra da música (Lyra - Grego, um instrumento musical, que foi realizado pelo acompanhamento das obras poéticas, as músicas) é distinguida por um tipo especial de edifício artístico - esta é uma experiência de uma experiência em que a experiência emocional-espiritual individual do autor é incorporado. As letras podem ser chamadas de família mais misteriosa da literatura, porque é dirigida ao mundo interior do homem, suas sensações subjetivas, idéias, idéias. Em outras palavras, o trabalho lírico é principalmente uma auto-expressão individual do autor. A questão surge: por que os leitores, isto é. Outras pessoas se voltam para tais trabalhos? A coisa é que uma letra, falando de seu nome e sobre si mesmo, uma maneira incrível incorpora emoções humanas universais, idéias, esperanças e a personalidade mais significativa do autor, mais importante, sua experiência individual para o leitor.

Cada família de literatura também tem seu próprio sistema de gêneros.

Gênero (Gênero - Franz. Rod, vista) - um tipo historicamente estabelecido de obras literárias, que tem dispositivos tipológicos semelhantes. Os nomes dos gêneros ajudam o leitor a navegar no mar sem limites da literatura: alguém ama detetives, o outro prefere a fantasia, e o terceiro é fã de memórias.

Como determinar Qual gênero é um trabalho específico? Na maioria das vezes, os próprios autores nos ajudam nisso, chamando sua criação por romano, a história, poema, etc. No entanto, algumas definições de direitos autorais parecem-nos inesperadas: lembre-se de que A.P. Chekhov enfatizou que o "jardim de cereja" é uma comédia, e não o drama, e A.I. Solzhenitsyn considerou o "um dia de Ivan denisovich" pela história, não a história. Literatura russa Alguns críticos literários são chamados de reunião de paradoxos de gênero: o romance em versículos "Eugene Ongin", o poema nas "almas mortas" da prosa, a crônica saticamente "a história de uma cidade". Muitas disputas eram relativas à "guerra e no mundo". Tolstoi. O próprio escritor disse apenas sobre o que seu livro não é: "O que é" guerra e paz "? Este não é um romance, ainda menos poema, mesmo menos - a crônica histórica. "Guerra e Paz" é o que o autor queria e poderia expressar na forma em que expressou. " E apenas no século 20, as coroas literárias concordaram em chamar a criação brilhante de L.N. Tolstoi Romance-épico.

Cada gênero literário tem uma série de sinais sustentáveis, cujo conhecimento nos permite atribuir um trabalho específico em um grupo específico. Gêneros estão desenvolvendo, modificados, morrendo e nascem, por exemplo, literalmente diante de nossos olhos havia um novo gênero de blog (Web Loq Inglês. Rede Diário) - um diário de internet pessoal.

No entanto, por vários séculos, há sustentáveis \u200b\u200b(eles também são chamados canônicos) gêneros

Literatura literária literária - veja a Tabela 1).

Tabela 1.

Gêneros de obras literárias

Gêneros épicos de literatura

Gêneros épicos diferem principalmente em volume, eles são divididos em pequenos ( ensaio, história, romance, conto, parábola ), meio ( conto ), ampla ( romano, romano-épico ).

Artigo de destaque - Um pequeno esboço da natureza, o gênero ao mesmo tempo descritivo e narrativo. Muitos ensaios são criados em um documentário, baseado em vida, muitas vezes são combinados nos ciclos: uma amostra clássica - "Jornada sentimental na França e Itália" (1768) do escritor inglês Lorenz Stern, na literatura russa - isso é um " Viajar de São Petersburgo para Moscovo "(1790). Radishcheva," Fregate Pallada "(1858) I. Itália (1922) B. Zaitseva, etc.

História - Um pequeno gênero narrativo, em que um episódio é geralmente representado, um incidente, caráter humano ou um caso importante da vida do herói, que influenciou seu outro destino ("depois de Bala" L. Tolstoy). As histórias são criadas como documentário, muitas vezes autobiográfica (matrinina Dvor A. Solzhenitsyn) e graças à ficção pura ("Senhor de São Francisco" I. Bunin).

A entonação e o conteúdo das histórias são muito diferentes - de quadrinhos, curiosos (andares primeiros A.P. Chekhov ") para profundamente trágico (" Histórias de Kolyma."V. shalamov). Histórias, como ensaios, são frequentemente combinadas nos ciclos ("Notas do Hunter" I. Turgenev).

Novella. (Novella Iial. Notícias) é em grande parte semelhante à história e é considerada uma variedade, mas é distinguida pelo dinamismo especial das curvas narrativas, narrativas e muitas vezes inesperadas no desenvolvimento de eventos. Muitas vezes, a história no romance começa a partir da final, construída de acordo com a lei da inversão, isto é. ordem inversa quando a desconexão precede eventos básicos ("vingança terrível" n. gogol). Esse recurso da construção do romance será posteriormente emprestado por um gênero de detetive.

A palavra "romance" tem outro significado que futuros advogados precisam saber. Na antiga Roma, a frase "Novellae leges" (novas leis) chamou as leis introduzidas após a codificação oficial da direita (após a liberação do códio de Feodosia II em 438). Novelas de Justinian e seus sucessores, que saíram após a segunda edição do Código de Justiniano, equivalia a mais tarde parte da lei romana (Corpus Iuris Civilis). Na era moderna, a Novella chamou a lei introduzida para consideração pelo Parlamento (em outras palavras, o projecto de lei).

História - O mais antigo dos pequenos gêneros épicos, um dos principais na obra oral de qualquer povo. Este é um pequeno trabalho de natureza mágica, aventureira ou doméstica, onde a ficção é claramente enfatizada. Outra característica importante do conto de fadas do folclore é o seu caráter de edificação: "O conto de fadas é uma mentira, sim, há uma sugestão, boa lição jovem". Contos de fadas popular é costume dividir a magia ("conto do sapo Tsarevne"), doméstica ("mingau do machado") e contos de fadas sobre animais (história de Zayushkina).

Com o desenvolvimento da literatura escrita, há contos de fadas literários em que motivos tradicionais e as possibilidades simbólicas do conto de fadas folclóricas são usados. O gênero clássico do conto de fadas literárias é legitimamente considerado o escritor dinamarquês Hans Christian Andersen (1805-1875), sua maravilhosa "sereia", "princesa na ervilha", "Snow Queen", "Sombra", "Sombra" , "Thumbelina" é amada por muitas gerações de leitores como idade muito jovem e bastante madura. E isso não é por acaso, porque os contos de fadas de Andersen não são apenas incomuns, e às vezes as estranhas aventuras dos heróis, elas contêm profundo significado filosófico e moral aprisionado em excelentes imagens simbólicas.

Dos contos de fadas literários europeus do século XX, os clássicos se tornaram Pequeno Príncipe"(1942) O escritor francês An-Tuana de Saint-Expii. E as famosas "Crônicas de Nárnia" (1950 - 1956) do escritor inglês Cl. Lewis e o "senhor dos anéis" (1954-1955) também o inglês J. R. Tolkina foi escrito em um gênero de fantasia que pode ser chamado moderna transformação de um antigo conto de fadas folclore.

Na literatura russa insuperável, é claro, os contos de fadas de A.S. Pushkin: "Sobre a princesa morta e sete heróis", "sobre pescadores e peixes", "Sobre Tsar Saltan ...", "sobre o galo de ouro", "no pop e um funcionário de sua careca". O contador de histórias substantivo era P. Ershov - o autor do "skate gorbunk". E. Schwartz No século XX cria a forma do conto de fadas, um deles "urso" (outro nome "milagre comum") é bem conhecido por muitos graças ao maravilhoso filme do diretor M. Zakharov.

Parábola "Também um gênero folclórico muito antigo, mas, ao contrário de um conto de fadas, as parábolas continham monumentos escritos: Talmud, Bíblia, Alcorão, um monumento da literatura síria" Educação Akhahar ". A parábola é um trabalho de uma natureza instrutiva e simbólica, distingue-se pela elevação, seriedade do conteúdo. As antigas parábolas, como regra, são pequenas em volume, elas não têm uma história detalhada sobre os eventos ou características psicológicas do caráter do herói.

Objetivo de parábolas - edificação ou, como disseram, aprendendo sabedoria. Na cultura européia, os mais famosos são parábolas dos Evangelhos: sobre o filho pródigo, sobre o mais rico e lazar, sobre o juiz errado, sobre o mais insano e outros. Cristo freqüentemente falou de alegoricamente com os alunos, e se não entendesse o significado de parábolas, explicou.

Muitos escritores apelaram ao gênero de parábolas, nem sempre, é claro, colocando um alto sentido religioso, em vez de tentar expressar alguma ignição moralista na forma alegórica, como, por exemplo, L. tolstoio em seu final do trabalho. Puli. V. Rasputin - Adeus para a Materia "Você também pode ser chamado de parábola implantada em que o escritor com ansiedade e tristeza fala da destruição da" ecologia da consciência "do homem. A história "Velho e o Mar" E. Hemingway Muitos críticos também classificam a tradição de parábolas literárias. O conhecido moderno escritor brasileiro Paulo Coelho em seus romances e relatórios também usa a forma parábola (Roman "Alchemik").

Conto - O gênero literário médio, amplamente representado na literatura mundial. A história mostra vários episódios importantes da vida do herói, como regra, um enredo e um pequeno número de atores. As estacas são caracterizadas por uma grande saturação psicológica, o autor concentra-se nas experiências e mudanças de humor dos heróis. Muitas vezes o tema principal O amor do personagem principal torna-se a história, por exemplo, "noites brancas" de F. Dostoiévsky, "Asya" I. Turgenev, Mitina Love I. Bunin. As histórias também podem ser combinadas em ciclos, especialmente escrito em material autobiográfico: "infância", "defesa", juventude L. tolstoy, "infância", "nas pessoas", "minhas universidades" A. Gorky. A iniciação e temas do ABS são distinguidos por uma enorme variedade: trágico, dirigido a questões sociais e morais agudas ("todos os fluxos" por V. Grossman, "Casa no aterro" Y. trifonova), romântico, heróico ("Taras Bulba "N. Gogol), filosófica, parábola (" Kotlovan "A. platonov), travesso, quadrinhos (" três em um barco, sem contar os cães "escritor inglês Jerome K. Jerome).

Novela (Gotap Franz. Inicialmente, em mais tarde a Idade Média, qualquer trabalho escrito em romeno, em oposição a ser escrito em latim) - um grande trabalho épico, no qual a história se concentra no destino de uma pessoa separada. Roman é o gênero épico mais complexo, que é distinto pelo incrível número de tópicos e parcelas: amor, histórico, detetive, psicológico, fantástico, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Ele combina todas essas formas e tipos de romance sua ideia central é a ideia de personalidade, individualidade de uma pessoa.

O romance é chamado de épica da vida privada, porque mostra as diversas conexões de paz e homem, sociedade e personalidade. A realidade ambiental é apresentada no romance em diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. O autor do romance está interessado em como o ambiente afeta o caráter de uma pessoa, como é formado, como sua vida se desenvolve, se ele conseguiu encontrar seu propósito e perceber a si mesmo.

O surgimento do gênero é muitos referem-se à antiguidade, é "Daphnis e Chloe" Long ", Dolden Donkey" Apulela, Roman "Tristan e Isolde".

No trabalho dos clássicos da literatura mundial, romano apresentado com numerosas obras-primas:

Mesa 2. Exemplos do romance clássico de escritores estrangeiros e russos (XIX, XX século)

Romances famosos de escritores russos XIX em .:

No século 20, os escritores russos desenvolvem e trazem as tradições de seus grandes predecessores e criam novos romances maravilhosos:

É claro que nenhuma dessas enumerações pode reivindicar plenitude e objetividade exaustiva, especialmente isso se refere à prosa moderna. Neste caso, são chamados mais trabalho famosoglorificando a literatura do país e o nome do escritor.

Romano-épico.. Na antiguidade havia formas de épica heróica: sagas folclóricas, runas, épicos, músicas. Este é o indiano "Ramayana" e "Mahabharata", o Beowulf anglo-saxão, a "Canção de Roland" francesa, a "Canção de Nibelunga" alemã e outras. Nestas obras, idealizada, muitas vezes hiperbulsada, as explorações do herói foram estendidos. Mais tarde poemas épicos "Ilíá" e "Odisséia" de Homer, Shakh-Science of Firdusi, mantendo a natureza mitológica do início da épica, no entanto, tinha uma conexão pronunciada com história realE o tema de tecer o destino humano e a vida do povo se torna neles um dos principais. A experiência dos antigos estará sob demanda nos séculos XIX-20, quando os escritores tentarão compreender a relação dramática da era e da personalidade individual, contar sobre como a moralidade está sujeita, e às vezes a psique de uma pessoa em o tempo dos maiores choques históricos. Lembre-se das linhas de F. Tyutchev: "Bem-aventurada, que visitou este mundo em seus momentos de fatais". A fórmula romântica do poeta na realidade significava a destruição de todas as formas habituais de vida, perdas trágicas e sonhos não fechados.

A forma complexa de épica romana permite que os escritores explorem artisticamente esses problemas em sua totalidade e contradições.

Quando falamos sobre o gênero de épico romano, é claro, lembre-se imediatamente de "guerra e paz" L. tolstoy. Outros exemplos podem ser chamados: "Silent Don" M. Sholokhov, "Vida e Fate" V. Grossman, "Saga sobre Forsyitas" do escritor inglês Golsuorussi; Livro do escritor americano Margaret Mitchell " ido com o vento»Também com uma excelente base pode ser encontrada neste gênero.

O próprio nome do gênero indica a síntese, a conexão dela de duas mains começou: romance e épico, isto é. associado ao assunto da vida de uma pessoa separada e do tema da história do povo. Em outras palavras, em épico romano, é contado sobre o destino dos heróis (como regra, os próprios personagens e seu destino são fictícios, inventados pelo autor) no fundo e em estreita conexão com eventos históricos da época. Então, em "Guerra e do Mundo" - Estes são o destino de famílias individuais (Rostov, Bolkonsky), heróis favoritos (Príncipe Andrei, Pierre Probrazova, Natasha e Princesa Maria) em um ponto de virada para a Rússia e toda a Europa, o histórico período do início do século XIX, a Guerra Patriótica de 1812. No livro Sholokhov - os acontecimentos da Primeira Guerra Mundial, duas revoluções e a sangrenta guerra civil são tragicamente invadem a vida do Fazendeiro Cossaco, a família de Melekhov, o destino dos personagens principais: Grigory, Aksigni, Natalia. V. Grossman fala sobre a grande guerra patriótica e seu principal evento - a batalha de Stalingrado, sobre a tragédia do Holocausto. Na "vida e destino" também interporcionou o tema histórico e familiar: o autor traça a história de Shaposhnikov, tentando entender por que o destino dos membros desta família era tão diferente. Golzousi descreve a vida do tipo de previdência em toda a lendária era vitoriana na Inglaterra. Margaret Mitchell é um evento central na história dos Estados Unidos, uma guerra civil entre o norte e sul, esfriar a vida de muitas famílias e o destino da heroína mais famosa da literatura americana - Scarlett O. Hara.

Gêneros dramáticos da literatura

Tragédia (Triadia Greek. Canção de cabra) é um gênero dramático que se originou na Grécia antiga. O surgimento do antigo teatro e tragédia estão associados à adoração do culto da fertilidade e do vinho de Dionis. Ele foi dedicado várias férias, durante a qual os jogos mágicos rituais foram jogados com ricos, satiirs que os antigos gregos estavam representados na forma de criaturas de cabra de duas pernas. Supõe-se que é uma aparência de satires que realizassem hinos na glória de Dionísio, deu um nome tão estranho em traduzir o nome desse gênero grave. A ação teatral na Grécia antiga foi ligada à importância religiosa mágica, e os teatros construídos na forma de grande arena ao ar livre estão sempre localizados no centro das cidades e foram um dos principais locais públicos. O público passou às vezes passou o dia inteiro: comeu, bebeu, manifestou sua aprovação ou a censura do espetáculo representada. O auge da antiga tragédia grega está associada aos nomes dos três grandes trágicos: isso é ESCHIL (525-456 aC) - o autor da tragédia "acorrentado Prometheus", "Orestea", etc.; Sofokl (496-406 aC) - o autor de "Tsar Edipa", "AntiHas", etc.; E Eurypid (480-406 aC) - o criador de "Medea", "Troy-Nok" e outros. Suas criações permanecerão amostras do gênero, elas serão tentadas de imitar, mas permanecerão insuperáveis. Alguns deles ("Antigona", "Medea") são colocados no palco e agora.

Quais são os principais recursos de tragédia? O principal é a presença de um conflito global não resolvido: na antiga tragédia, este confronto entre rocha, destino, por um lado, e uma pessoa, sua vontade, livre escolha - por outro. Nas tragédias de épocas posteriores, esse conflito ganhou caráter moral e filosófico como o confronto do bem e do mal, lealdade e traição, amor e ódio. É de natureza absoluta, os heróis que incorporam as forças opostas não estão prontos para reconciliação, compromisso e, portanto, na final da tragédia, muitas vezes há muitas mortes. Assim construiu tragédia do grande dramaturgo inglês de Villama Shakespeare (1564-1616), lembre-se dos mais famosos deles: "Hamlet", "Romeo e Julieta", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Julius César", " e outros.

Nas tragédias dos dramaturgos franceses da Cornel do século XVII ("Horace", "Polyevk") e Racina ("Andromach", "Britanik"), este conflito recebeu uma interpretação diferente - como um conflito de dívidas e sentimentos, racional e emocional nas almas dos personagens principais, ou seja. Eu encontrei a interpretação psicológica.

O mais famoso da literatura russa é uma tragédia romântica "Boris Godunov" A.S. Pushkin, criado no material histórico. Em uma de suas melhores criações, o poeta colocou nitidamente o problema do "infortúnio real" do estado da reação em cadeia de Moscou de impostos e "vilões terríveis", para os quais as pessoas estão prontas para poder. Outro problema é a atitude do povo para o todo ocorrendo no país. A imagem das pessoas "silenciosas" na final "Boris Godunova", até hoje, continua discussões sobre o que ele queria dizer ao mais Pushkin. Na tragédia, a ópera M. P. Mussorgsky foi escrita, que se tornou uma obra-prima dos clássicos da ópera russa.

Comédia (Grego. Komos é uma multidão alegre, ADA - Song) - um gênero que se originou na Grécia antiga um pouco mais tarde do que a tragédia (v c). O comediante mais famoso da época é Aristófano ("nuvens", "sapos", etc.).

Em comédia com a ajuda de sátira e humor, isto é. Comic, defeitos morais são ridículos: hipocrisia, estupidez, ganância, inveja, covardia, complacência. Comédia, por via de regra, isolada, isto é. Quadros para questões sociais, referindo-se às deficiências. Distinguir comédias de posições e comédias de personagens. Na primeira intriga interna, a cadeia de eventos ("comédia de erros" de Shakespeare), no segundo - os personagens dos heróis, seu absurdo, unilateriedade, como na comédia "Lady", D. Fonvizin , "Moborismo", Tartuf, pertencente ao gênero clássico do Peru, comediografia francesa do século XVII Jean Batista Moliere. No drama russo, uma comédia satírica com sua crítica social aguda era particularmente popular com sua crítica social aguda, como "Auditor" N. Gogol, "Ilha bagra", M. Bulgakov. Muitas comédias maravilhosas criaram A. Ostrovsky ("lobos e ovelhas", "floresta", "dinheiro louco", etc.).

O gênero de comédia consistentemente goza de sucesso entre o público, talvez porque a celebração da justiça afirma: Na final, o vício deve certamente ser punido e virtude para triunfo.

Drama - Um gênero relativamente "jovem", que apareceu na Alemanha no século XVIII como Lesedrama (IT) - uma peça para ler. Drama virado para K. vida cotidiana Homem e sociedade, dias de semana diários, relações familiares. O drama é principalmente interessado no mundo interior do homem, este é o mais psicológico de todos os gêneros dramatúrgicos. Ao mesmo tempo, é o mais literário de gêneros de palco, por exemplo, as peças de A. Chekhov são amplamente percebidas como textos para ler, e não como produções teatrais.

Gêneros Larine da Literatura

Divisão em Gêneros em Lyrics não tem natureza absoluta, porque As diferenças entre gêneros neste caso são condicionadas e não tão óbvias como no épico e no drama. Mais frequentemente, distinguiremos obras líricas em suas características temáticas: paisagem, amor, filosófica, amigável, letras íntimas, etc. No entanto, alguns gêneros podem ser chamados, que pronunciaram sinais individuais: elegy, soneto, epigram, mensagem, epitáfio.

Elegia(Elegos grego. Bandeira da música) - Pooh comprimento médio, por via de regra, filosófica moral, amor, conteúdo confessional.

O gênero surgiu na antiguidade, e seu sinal principal era considerado uma distorção elegica, isto é. Divisão de poemas para duas centenas, por exemplo:

MIG soldado: terminou meu trabalho muitos anos, de modo que a tristeza incompreensível me perturbando secretamente?

A. Pushkin.

Na poesia dos séculos XIX-XX, a divisão do biênio não é mais um requisito tão estrito, agora somos mais significativos para serem sinais semânticos que estão associados à origem do gênero. Contate o Datas de Elegy de volta à forma de "Ponts" de enterro antigo, em que, lamentando o falecido, lembrou simultaneamente suas vantagens extraordinárias. Tal origem predeterminou a principal característica da elegia - a combinação de tristeza com fé, arrependimento de esperança, o benefício de ser através da tristeza. O herói lírico da elegidade está ciente da imperfeição do mundo e das pessoas, sua própria pecaminosidade e fraqueza, mas não rejeita a vida, mas leva em toda a beleza trágica. Exemplo brilhante - "Elegy" A.S. Pushkin:

Anos loucos caindo divertido

É difícil para mim como uma vadia vaga.

Mas como vinho - tristeza dos últimos dias

Na minha alma, do que um mais velho, mais forte.

Meu caminho é triste. Me promete trabalhar e tristeza

O vindo mar preocupado.

Mas eu não quero, morrendo;

Eu quero viver para pensar e sofrer;

E eu sei, eu vou gostar

Entre as tristezas, preocupações e destilar:

Às vezes, novamente a harmonia desejo,

Eu vou compartilhar lágrimas sobre a ficção

E talvez - no meu pôr do sol triste

Liberta o amor com um sorriso despedida.

Soneto (Sonetto Itália. Canção) - a chamada forma poética "sólida", tendo regras rigorosas para a construção. No soneto de 14 linhas, dividido em dois quatrains (Katro) e dois ensaios (Tercet). Apenas duas rimas são repetidas nas Katsins, dois ou três Tercets. Os métodos de rima também apresentaram seus requisitos, o que, no entanto, variou.

Soneta da pátria - Itália, este gênero também é representado em poesia inglês e francesa. O poeta italiano do século XIV Petrarca é considerado a corificação do gênero. Ele dedicou todos os seus sonetos com sua amada - Donne Laura.

Na literatura russa, Sonnets A.S Pushkin permanece insuperável, bonitos sonetos também criaram os poetas da idade de prata.

Epigrama (Epigramma grego, inscrição) - Um poema de zombaria curta, geralmente endereçado a uma pessoa específica. Os epigramas escrevem muitos poetas, às vezes aumentando o número de seus desanimistas e até mesmo inimigos. O epigrama na contagem vorontsov se virou para A.S. Ódio Pushkin deste veelmazby e, finalmente, enviado de Odessa para Mikhailovskoye:

Pop Milord, semi-mercante,

Semi-sábio, semi-ignorante,

Semi-scoundrel, mas há esperança,

O que será completo finalmente.

Poemas zombeteiros podem ser dedicados não apenas a uma pessoa específica, mas também um destinatário generalizado, como, por exemplo, no Epigrama A. Akhmatova:

Poderia bater Dante Dante

Se o amor da pena de Laura deve recuperar?

Eu ensinei mulheres a falar ...

Mas Deus, como silenciá-los!

Também conhecido casos de duelos peculiares do epigrama. Quando o famoso advogado russo A.F. Konsi foram nomeados no Senado, os Unfiendlies se espalharam para ele o Evil Epigrama:

No Senado Konia Kaligula,

Está localizado, removido e no veludo e no canto.

Mas vou dizer, temos a mesma arbitrariedade:

Nos jornais, leio que os cavalos estão no Senado.

A que a.f. Cavalos, distinguidos por um talento literário extraordinário, respondido:

(Epitafia grega, lápide) - poema de despedida com uma pessoa falecida destinada a um monumento de lápide. Inicialmente, esta palavra foi usada no sentido literal, mas no futuro foi principalmente figurativamente. Por exemplo, I. Bunin tem uma miniatura lírica na prosa "epitáfio", dedicada à despedida de uma querida por um escritor, mas para sempre deixando a mansão russa anterior. Gradualmente, o epitáfio é transformado em um poema de dedicação, um poema de despedida ("grinalda dos mortos" A. akhmatova). Talvez o poema mais famoso desse conteúdo na poesia russa seja "morte do poeta" M. Lermontov. Outro exemplo é "Epitáfio" M. Lermontov, dedicado à memória de Dmitry Venerevitinova, o poeta e o filósofo, que faleciam com a idade de vinte e dois anos.

Gêneros Literatura Laro-Epic

Há obras em que algumas características de letras e épicos conectavam, como o nome desse grupo de gêneros em si. Sua principal característica é a substituição da história, isto é. Status de eventos, com a transferência de sentimentos e experiências do autor. É costume aos gêneros lirol-épicos poema, Odu, Ballad, Bass .

Poema (Poeo Grego. Eu crio trabalho) - um gênero literário muito famoso. A palavra "poema" tem muitos valores, ambos diretos e portáteis. Na antiguidade, os poemas chamados grandes trabalhos épicos, que hoje são considerados épicos (já mencionados acima dos poemas de Homer).

DENTRO literatura XIX-XX Os séculos do poema são um grande trabalho poético com um enredo implantado, para o qual às vezes é chamado de história poética. O poema tem personagens, o enredo, no entanto, o destino deles é um pouco diferente do conto prosaico: No poema, eles ajudam a auto-expressão lírica do autor. Provavelmente, então este gênero de poetas românticos (Ruslan e Lyudmila "do início do pushkin," MTSI "e" demônio "M. Lermontov," nuvem nas calças "V. Mayakovsky).

Oh sim (Oda grego. Canção) - Gênero, apresentado principalmente na literatura do século XVIII, embora também tenha uma origem antiga. Oda volta para o antigo gênero de DiffIram - o hino, glorificando o herói folclórico ou o vencedor dos Jogos Olímpicos, isto é. Homem excelente.

Os poetas dos séculos XVIII-XIX criaram estranhos para várias ocasiões. Poderia ser um apelo ao monarca: M. Lomonosov dedicou seu estranho a imperatriz, G. derzhavin-Katerina P. glorificando seus atos, poetas passaram simultaneamente a imperatriz, inspirou-os com importantes idéias políticas e civis.

Eventos históricos significativos também podem ser o assunto de glorificação e admirável na ODE. G. derzhavin depois de levar o exército russo sob o comando de A.V. Suvorov Turkish Fortress Ishmael escreveu Oed "Thunder Vitória, distribuir!", Que era o hino não oficial do império russo por algum tempo. Havia uma espécie de OD espiritual: "Manhã pensando sobre a magnitude de Deus" M. Lomonosov, "Deus" de Derzhavin. Civis, idéias políticas também podem se tornar a base de ímpar ("liberdade" por A. Pushkin).

Este gênero tem uma natureza didática pronunciada, pode ser chamado de sermão poético. Portanto, é caracterizada pela solenidade da sílaba e da fala, a famosa passagem de "ímpar para o dia do Eden para o trono todo-russo de sua majestade da imperatriz da Imperatriz Elizabeth Petrovna Petrovna, M. Lomonosov, escrito em O ano, como Elizabeth aprovou a nova Carta da Academia de Ciências, aumentou significativamente os fundos para seu conteúdo. A principal coisa para o grande enciclopedista russo é uma educação de geração jovem, o desenvolvimento da ciência e educação que será, sobre a convicção do poeta, a chave para a prosperidade da Rússia.

Balada (Balare Provence - Dance) Apreciou extremamente popular no início do século XIX, em poesia sentimental e romântica. Este gênero surgiu na Provença Francesa como um conteúdo de amor de dança folclórica com repetições obrigatórias. Então a balada se mudou para a Inglaterra e a Escócia, onde novas características adquiriram: agora é uma música heróica com o lendário enredo e heróis, por exemplo, as famosas baladas sobre Robin Hood. O sinal constante permanece apenas a presença de refrões (repetição), que será importante para baladas escrito depois.

Os poetas do XVIII e o início dos séculos XIX se apaixonaram pela balada por sua expressividade especial. Se estiver usando uma analogia com gêneros épicosA balada pode ser chamada de romance poético: um amor incomum, lendário e heróico que captura a imaginação é necessária nele. Muitas vezes em baladas são usadas fantásticas, até imagens e motivos místicos: lembre-se da famosa "Lyudmila" e "Svetlana" V. Zhukovsky. Não menos famosa "canção do significado de Oleg" A. Pushkin, Borodino M. Lermontov.

Nas letras russas do século XX, a balada é um poema romântico amor, muitas vezes acompanhado por um acompanhamento musical. Baladas no "bardo" poesia, hino, cujo hino você pode ligar para a balada favorita de Yuri Vyborribor.

Fábula (Basnia Lat. História) - história curta em versículos ou personagem satírico de prosa. Os elementos deste gênero dos tempos antigos estavam presentes no folclore de todas as nações como contos de fadas sobre animais, e depois se transformou em piadas. Os fábulas literárias tomaram forma na Grécia antiga, seu fundador é Ezop (v c. BC), de acordo com seu nome, alegabilizando a fala começou a chamar "Ezopov Linguagem". No baixo, por via de regra, duas partes: enredo e moral. O primeiro contém uma história sobre um caso engraçado ou ridículo, a segunda moralidade, ensinando. Os heróis do Bassen muitas vezes se tornam animais, sob as máscaras, dos quais são defeitos morais e sociais completamente reconhecíveis que estão sujeitos a ridicularização. Grandes Basinoplas foram Lafontiton (França, século XVII), lentando (Alemanha, século XVIII) na Rússia, a coriferação do gênero permanecerá para sempre. Asas (1769-1844). A principal vantagem de seu Bassen é uma linguagem popular, uma combinação da entonação do autor da lucavia e da sabedoria. Gráficos e imagens de muitos Bassen I. Krylov parecem bastante reconhecíveis em nosso dia.

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