Amplamente comerciantes são representados pela ilha em seu trabalho - "tempestade". Sobre ele e ir meu conto.

Vamos começar com "tempestades". Representantes dos "empresários da velha escola" do século XIX, duas famílias, Kabani e Wild. Vamos analisar a boa. Ela é uma antagonista de jogos óbvios. Às vezes, parece que a ilha é muito tempo para seu escritor, lembrando de todos os estereótipos, todas as imagens dessa sociedade, escolhendo cuidadosamente os mais podres, para mostrá-los com você através de tal personagem como Kabaniha.

Ela é excessivamente rigorosa, o usurpador, como eles contariam sobre isso hoje, uma pessoa tentando satisfazer seu orgulho e levantar uma auto-estima através de outras pessoas, e por ela não é importante para nenhuma pessoa - se todas as pessoas, nativas Seja e sempre sofrer com isso e sempre (sem assumir o cálculo do Foclus, que é simplesmente usado para tudo isso, por assim dizer adaptado). Selvagem, comparado com a boa, é um pouco de playing positivos: torna-se um usurpador periodicamente, e nem sempre. Mas ele tem uma desvantagem mais significativa: ele vestia seus próprios trabalhadores, fazendo com eles e tão dura a vida ainda está escondida. Na internet em muitos artigos e escritos, o comportamento de selvagem para Boris é apresentado como negativo, eles dizem: "O que ele sente pena?" Eu tenho o meu próprio ponto de vista sobre esta questão: descontroladamente tem o direito de decidir não dar a herança Boris, porque uma pessoa deve pagar por seus próprios erros e de outras pessoas, especialmente se esses erros forem feitos em um documento como testamento. Para um psicólogo, descontroladamente seria um encontro real, pois tem uma propriedade bastante rara de sublimação: voa energia negativa (por exemplo, um precipitado na alma após as anotações da pessoa superior) não é criativa, como acontece com A maioria de nós, mas nas pessoas ao seu redor. Resumindo, os comerciantes antes da era da fortaleza pareciam-me com alguns antiquados, mais velhos, quando tudo foi resolvido pelas tradições dos antepassados, suas superstições e costumes, quando uma liberalidão - pecado, para a qual a sociedade do poro acabaria de lançar você fora de seu barco.

Em geral, soma, vale a pena dizer que qualquer sociedade está mudando cedo e depois. Mercúrio não é exceção. Ostrovsky mostrou que há cerca de vinte anos, mudou drasticamente, mas continua a ficar de pé no mesmo instante da fundação de suas tentações. Tendo grande dinheiro, um homem começa a se restringir, sua avaliação de outros muda para nenhum reconhecimento: desprezando outras pessoas por sua pobreza, ele deixa de considerá-los para as pessoas. Claro, há pessoas que desafiam esses vícios de uma sociedade alta, mas suas poucas unidades. Em busca de dinheiro, uma pessoa começa a avaliar tudo no plano material, qualquer serviço, qualquer sentimento para ele adquire o preço. Desde então, pouco mudou, o mesmo capitalismo (um pouco modificado, mas não a essência), a mesma perseguição por riqueza. O mesmo homem e seus vícios.

"Vamos encontrar nosso povo" (os nomes iniciais "devedor insolvente", "falidos" e "falidos, ou seu povo") - comédia na 4ª ação de Alexander Ostrovsky 1849. A primeira leitura pública da peça ocorreu em 3 de dezembro de 1849 - na casa de M. P. Pogodin, onde Nikolai Gogol estava entre os presentes. Após a publicação na revista "Moskvatik" em 1850, o jogo tinha um enorme sucesso dos leitores. Escritores russos famosos também responderam à publicação. Goncharov apontou para o conhecimento do "autor da língua russa e do coração do homem russo" e na "introdução hábil para a comédia do elemento dramático". Tolstoio escreveu: "Toda a comédia é um milagre ... Ostrovsky não está brincando um escritor dramático brilhante". No entanto, a peça recebeu um feedback negativo do Censor Mikhail Alexandrovich Gedeonov, e seu ambiente foi banido na direção de Nicholas I com as palavras "... em vão impressos, é proibido proibir ...". O autor foi instalado uma supervisão policial, filmada em 1855. A peça foi oficialmente autorizada a formular em forma abreviada em dezembro de 1860. O desempenho foi realizado no Alexan Theatre em São Petersburgo em 16 de janeiro de 1961. Pela primeira vez na edição inicial da peça foi entregue em 30 de abril de 1881 no Teatro Privado Anna Alekseevna Brenko "perto do monumento de Pushkin" em Moscou. As peças de Alexander Nikolayevich Ostrovsky são frequentemente chamados de "janela" no mundo mercante de criações eram comerciantes de todas as guildas, lojistas, cuis, autoridades menores ... Ostrovsky ligou para "Columbus of Zamoskvorechye", porque ele, como Colombo, abriu O leitor russo todo o mundo - o mundo de Moscou Zamoskvorechye ", países» mercadores de Moscou. Muitas parcelas para suas comédias que o dramaturgo não inventou, e levou diretamente da vida. Ele era útil para a experiência de serviço em tribunais de Moscou, onde as disputas de propriedade eram consideradas, casos de falências falsas, conflitos devido à herança. Ostrovsky, parece, apenas sofreu tudo isso nas páginas das minhas peças. Uma dessas comédias retiradas da espessura de uma vida mercante era a comédia de "falido", que o dramaturgo escreveu no final da década de 1940 do século XIX. Ela foi impressa na revista "Moskvatik" em 1850 pelo título "Seu povo - para rasgar!" E trouxe a glória bem merecida para o jovem autor. A cena da comédia é baseada em um evento muito comum no século passado em um ambiente mercante de fraude: um rico mercante, Sansão, o poder de Bolshev, tirou de outros comerciantes uma grande quantidade de dinheiro, não querendo retornar anunciou sua falência. E ele transferiu toda a sua propriedade para o nome do "homem fiel" - Clauser de Lazarus Pokalyuzin, para o qual, por maior confiança e tranquilidade, ele traiu a filha do adultério - Samsonovna Olimpíada. O devedor não-habitante é colocado em prisão (dívida "poço"), mas Samson Stolech está confiante de que a filha e o genro farão uma pequena quantia de dinheiro da propriedade recebida e serão liberadas. No entanto, os eventos estão se desenvolvendo, tanto quanto eu gostaria de Bolshev: Lipochka e Podhaliazin não pagavam um centavo, e os pobres são forçados a ir à prisão. Parece que não há nada interessante e divertido nesse enredo: um scammer enganou outro fraudador. Mas a comédia não está interessada em um enredo complexo, mas a verdade da vida, que é, como me parece, a base de todas as obras de Ostrovsky. Que precisão e realismo são desenhados todos os personagens da comédia! Tomar, por exemplo, grande. Esta é uma pessoa rude, ignorante, samodor real. Ele se acostumou com todo o comando e todos eliminam. Samson Polechu ordena que a filha se case com Podkhaluzin, não pelo menos com seus desejos: "Uma coisa importante! Não dance comigo em seu giro na velhice. Para quem Vella, ele irá. My BrainChild: Eu quero comer com o mingau, quero cheirar o petróleo ... "O próprio Bolshe começou do fundo", disse Golitsa "; Na infância, ele foi generosamente premiado com o "Twist" e "Subtletyels", mas eu acumulei dinheiro, tornou-se um comerciante e já repreendendo tudo e costumes. Claro, a dura "escola de vida" trouxe-o à sua maneira: ele se tornou rude, desonesto, até se tornou um fraudador. No final do jogo, ele também causa alguma simpatia, porque sua comendo sua própria filha foi brutalmente impedida e enganada "seu" homem - Podkhaluzin, que ele confiava assim! Podkhaluzin é outro fraudador que grande. Ele conseguiu não apenas segurar o dono, mas também para ganhar a localização do pegajoso, que a princípio não queria se casar com ele. É como um "novo" grande, ainda mais cínico e descarado, mais corresponde aos negócios do novo tempo - o tempo do lucro. Mas há outro personagem na peça, que está inextricavelmente ligado ao anterior. Este é um menino Tishka. Ainda ainda está "nas bolhas", mas já gradualmente, em um centavo, começa a recolher sua capital e, ao longo do tempo, obviamente, ele se tornará "novo" podkhaluzin.

É especialmente interessante em comédia, como parece-me, a imagem do pegajoso. Ela sonha com um noivo "de nobre" e não quer se casar com algum "teste de verificação"; Ela é dada ao noivo "Não fumar, Touchy para ser morena; Bem, uma coisa clara, de modo que está vestida de uma revista ... "Não é como os depósitos de tempo anterior; Ela quer adicionar nobreza ao dinheiro do pai. Como lembra a comédia de Moliere "Mothanism na nobreza"! No entanto, a podkhaluzin complicada do trabalho hempolished convenceu-a de que com o dinheiro de seu pai e com sua verdicidade eles poderão curar ainda melhor "nobre". Lipochka, como podkhaluzin, não nos causa a menor simpatia.

Todos os personagens da peça, tanto o principal e secundário (Swaha Ustinya Naumovna, o som de Fominichna e outros) são retratados satiricamente. Ostrovsky no início de seu trabalho imediatamente se declarou como um escritor satir, o contínuo da tradição de D. I. Fonvizin, A. S. Griboedov, N. V. Gogol. E as criações subseqüentes do dramaturgo só fortaleceram e expandiram sua fama.

Yu.v. lebedev.

Mir A. N. Ostrovsky.

"O mundo de Ostrovsky não é nosso mundo, e em certa medida, nós, pessoas de outra cultura, visitá-lo como estranhos ... vida alienígena e incompreensível, que está acontecendo lá, talvez curioso para nós, como Todos sem precedentes e inéditos; mas em si, a variedade humana, que é a Ostrovsky, ele deu algum reflexo do famoso ambiente, certos quartos da cidade russa; mas ele não subiu acima do nível de uma vida específica, e o comerciante Putas para ele "- Então escreveu sobre Ostrovsky no início do século XX, sem dúvida talentosa homem da orientação cultural liberal-ocidental de Julius Ayhenwald. O intelectual sofisticado! Mas sua atitude para a ilha despótica de qualquer fita. E nele, não importa quão lamentável seja um exemplo típico da sofisticada "altura" estética, que nossa cultura do início do século XX estava ganhando para, completamente viciada da vida nacional, primeiro espiritualmente, e depois fisicamente esmague.

"Ele é profundamente incultado, Ostrovsky, - externo, elementar ... com sua aspiração de capital e incrível mal-entendido da alma humana", disse Y. Ayhenwald. "Columbus zamoskvorechye". Esta fórmula, com a ajuda da crítica não muito sensível, afetou firmemente seu drama. E a surdez ao Ostrovsky é toda crescida, sombreando o profundo conteúdo em todo o país de suas peças. "O país, longe do barulho da vida rápida do leilão", chamou o mundo artístico de Ostrovsky longe dos piores especialistas de seu trabalho. Uma vida mercantil foi apresentada a eles como um canto para trás e cordial, cercado por altas cercas do grande mundo da vida nacional. Ao mesmo tempo, foi completamente esquecido que o auto "Colombo", que abriu o país Zamoskvoretsky, sentiu as fronteiras e os ritmos de sua vida completamente diferente. Zamoskvorechye na representação de Ostrovsky não se limitou ao eixo da faculdade da câmera. Atrás dele, aldeias de fábrica, panelas, cidades estavam indo para o Volga de Moscou, o mais proeminente, o terreno mais industrial da Velikorsia era a continuação de Moscou. Lá, na frente das aldeias, houve cidades e ricos fabricantes dos camponeses. Havia ex-servos transformados em um milhão de mineiros. Lá, tecidos simples em 15-20 anos conseguiram se tornar fabricantes de hospedeiros e começaram a andar em Karen. Todo esse espaço é de 60 mil com um peitoril de milhas quadradas e ascendeu a uma continuação de Moscou e para ela. Moscou foi a cidade eternamente atualizada, eternamente jovem. Através de Moscou, as ondas foram empurradas para a Rússia. Tudo o que é muito bom e talento, tudo o que caiu napty e Zipun, procurou Moscou.

Esta é uma ilha de país múltiplo, isso é tão espaço e escopo. E o comerciante estava interessado em Ostrovsky não apenas como representante do veículo, mas também como uma natureza russa central, a vida folclórica em seu crescimento e a formação, em seu passado, sendo dramático. O próprio pai de Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, não era um nativo moskvich. O Filho do Sacerdote do Kostroma, um graduado do Seminário Provincial de Kostroma, ele se formou na Academia Teológica de Moscou com um grau de candidato, mas escolheu o campo do serviço secular. Ele se casou com Lyubov Ivanovna Savvina, filha da consciência de Moscou, a viúva do abrigo, uma garota de uma grande beleza sincera e um apelo externo.

Anos infantis e jovens.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Zamoskvorechye, no centro de Moscou, no berço da gloriosa história russa, que tudo falou, até mesmo os nomes das ruas Zamoskvoretsky. Aqui está o principal, uma grande ordina, uma das mais antigas. O nome era o nome dele porque há alguns séculos, eram mantidos para tributo aos grandes príncipes de Moscou. O Big Tolmachevsky e Pequeno Beco Tolmachevsky adjacente a ele lembrou que Tolmachi viveu aqui naqueles longos anos - tradutores de línguas orientais em russo e nas costas. E no local do Beco Salvador-Bolvanovsky, os príncipes russos encontraram os ordens, que sempre carregavam com eles a imagem do ídolo pagão tártaro da maldita. Ivan III primeiro deixou cair o nerd da maca neste lugar, dez embaixadores de tártaros executados, e um enviado para a Horda com a notícia de que Moscou não pagaria mais a pagar. Posteriormente, a Ostrovsky dirá sobre Moscou: "Há um santuário antigo, há monumentos históricos ... lá, em vista das linhas de negociação, em um pedestal alto, como uma amostra do patriotismo russo, vale a great russian merchant minin. "

Aqui, na Praça Vermelha, trouxe o bebê de babá, Avdota Ivanovna Kutuzov, uma mulher generosamente presenteada da natureza. Ela sentiu a beleza da língua russa, conhecia a multi-voz falando de bazares de Moscou, para os quais quase toda a Rússia se tornou difícil. Nanny habilmente entrou na conversa de parábolas, booms, piadas, provérbios, provérbios e adorava contar os maravilhosos contos populares.

Ostrovsky se formou no primeiro ginásio de Moscou e em 1840, a pedido do Pai, entrou na faculdade de Faculdade de Faculdade de Universidade de Moscou. Mas o estudo da universidade não gostou dele, surgiu o conflito com um dos professores e, no final do segundo ano, o Ostrovsky parou "em casa circunstâncias".

Em 1843, seu pai o identificou ao Tribunal de Comunicação de Moscou. Para o futuro dramaturgo, foi um presente inesperado do destino. O tribunal considerou as reclamações dos pais sobre filhos desconfortáveis, propriedade e outras disputas domésticas. O juiz aprofundou o caso, ouvindo cuidadosamente os partidos discutidos, e o pulso é Ostrovsky levou a casos registrados. Os demandantes e os réus durante a investigação interrompiam de forma que ela costuma se escondia e escondida de olhos desviados. Foi uma escola real de conhecer as festas dramáticas na vida mercantil. Em 1845, o Ostrovsky mudou-se para o Tribunal Comercial de Moscou pelo oficial de papelaria da mesa "para os casos de violência verbal". Aqui ele se deparou com o tráfico industrial nos camponeses, mães urbanas, comerciantes, pequena nobreza. Julgado "de acordo com a consciência" de irmãos e irmãs, discutindo sobre a herança, devedores insolventes. Na frente dele, todo o mundo dos conflitos dramáticos foi revelado, soava toda a riqueza diferente de uma grande língua russa. Eu tive que adivinhar o caráter de uma pessoa em seu armazém de fala, de acordo com as características da entonação. Foi criado e o talento do futuro "realista-boato", como o dramaturgo Ostrovsky se chamou, mestre características de fala Personagens em suas peças.

O começo do caminho criativo.

"Seu povo vai rasgar!". Mesmo com os anos de ginásio, Ostrovsky se torna um teatro em profundidade de Moscou. Ele visita Petrovsky (agora grande) e pequenos teatros, admira o jogo Shchopkin e Mochalov, lê artigos V. G. Belinsky na literatura e teatro. No final dos anos 40, Ostrovsky tenta suas forças na escrita, campo dramaturgical e publica na "lista de cidade de Moscou" para 1847 "cenas da comédia" Devedor insolvente "," Imagem da felicidade da família "e ensaio" notas do Residente Zamoskvoretsky. "Fama literária O Ostrovsky traz uma comédia" falida ", sobre a qual ele trabalha em 1846-1849 e publica em 1850 na revista" Moskvatik "sob o título alterado -" Seu povo - para pensar! ".

O jogo tinha um sucesso barulhento nos círculos literários de Moscou e São Petersburgo. O escritor V. F. Odoyevsky disse: "Acredito na Rússia três tragédias:" Barato "," tristeza da mente "," auditor ". No" falido ", coloquei o número quarto." O jogo de Ostrovsky colocou em várias obras de Gogol e chamado de "almas mortas" comerciais. O efeito da tradição de Gogol em "seu povo ..." é realmente ótimo. O jovem dramaturgo elege o enredo, que é baseado em um caso bastante comum de fraude em um meio comerciante. Samson Stolech é em grande parte ocupada pela capital de seus colegas comerciantes e, já que ele não quer devolver dívidas, declara-se uma pessoa falida, um devedor insolvente. Ele traduz seu estado para o nome do funcionário de Lazarus Pokalyuzin, e para a fortaleza de uma transação fraudulenta dá à sua filha um pegajoso para ele. Bolshaya é plantada em uma prisão da dívida, mas ele não me perde, porque acredita que a Lazarre fará uma pequena quantia do capital recebido para sua libertação. No entanto, ele está enganado: "Seu homem" Lazar e sua filha nativa pegajosa não dão ao pai um centavo.

Como o "auditor" de Gogol, na ilha de comédia, os commifiers mercantes e decentes são retratados. Aqui está um pegajoso que sonha com um noivo "de nobre": "Nada incomodado, eu não seria pequeno. Claro, é melhor do que qualquer coisa, do que qualquer mukhortic. E o mais comum, Ustinya Naumovna, para que não seja contrabando , um pouco aquela morena seria; Bem, uma coisa clara, de modo que está vestida de uma revista ... "Aqui está a chave para Fominichna com o olhar sobre as vantagens dos noivos:" Mas o que desmontar! Bem, Uma coisa famosa, de modo que há pessoas frescas, não espancadas, de modo a não ser cheirado nada, e não há ninguém, todo homem. " Aqui está o pai vulgar samodor, nomeado filhas do meu noivo, Lázaro: "Uma coisa importante! Não dance comigo em seu gêmeo nos anos velhos anos. Para quem Vella, da mesma maneira. Minha idiota: eu quero fazer com o mingau, eu quero cheirar, mas óleo .. "" Dair ou algo que eu a alimi! "

Em geral, a princípio, nenhum dos heróis da comédia Ostrovsky provoca qualquer simpatia. Parece que, como o "áudio" do Gogol, o único herói positivo de "seu povo ..." é riso. No entanto, como a comédia se move para a junção, novas entidades não agrícolas aparecem nela. Decidir sobre fraude fraudulenta, acredita-se a mais sinceramente que do lado do Lázaro de Podkhalyuzin e a filha do pegajoso não podem ser nenhum truque que "o povo será considerado". É aqui que a vida está preparando-lhe uma lição maligna.

Há duas gerações mercantis no jogo do Ostrovsky: "Pais" em face da Bolonomia e "Crianças" em face de pegajoso e lasquarters. A diferença entre eles é afetada mesmo nos nomes e sobrenomes "falantes". Principalmente - do camponês "Bolshak", a cabeça da família, e isso é muito significativo. A maioria - um comerciante de primeira geração, um homem no passado nas proximidades. Swathy Ustinya Naumovna diz que sobre a família Breeze: "E eles não são os nobres? Esse é o problema, Yahontovy! Agora o estabelecimento foi aquilo que qualquer navalismo de Lapotnik para a nobreza. Foi como Alimpiyada é Samsonovna ... É impossível Pior do que o nosso. Pai, poder Samson, Golitsa trocou no Balchug; Boas pessoas eram delicadas, elas estavam fartas. Sim, e mãe agaphen kondratyevna um pouco mais do que um Pneus, de Preobrazhensky. E eles foram pegos nos mercadores E a filha nos esporos é impressionante. E todo esse dinheiro ".

Ryrogogate, o mais impressionante da popular "capital" moral, que foi herdada. Tornando-se um comerciante, ele está pronto para qualquer mesquinhez e fraude em relação ao povo de outra pessoa. Ele aprendeu o comerciante trgumes "não enganou - você não pode vender". Mas algo da antiga moral obscurece nela ainda está crescendo. Considera principalmente na sinceridade das relações familiares: eles encontrarão seu povo, eles não vão se deixar.

Mas o fato de que viva nos comerciantes da geração mais velha não é absolutamente nenhum poder sobre as crianças. Salvador Self-Savior Salvador estão chegando. Para eles, nada é sagrado, eles com um coração leve vão carregar o último refúgio da moralidade - a fortaleza dos laços familiares. E a maioria é um fraudador, e Podkhaluzin é um fraudador, mas vira a ilha que o fraudador é um golpe. No Bolshe, ainda há ingênuos, simples Vera em "Seu povo", apenas o frete e a flexibilidade da senha-dolza permaneceram em podkhaluin. Principalmente ingênuos, mas maior. Podkhaluzin é mais inteligente, mas menor, egoísta.

Dobrolyubov Sobre comédia "Seu povo - para pensar!". Ostrovsky e Gogol.

Dobrolyubov, que dedicou aos primeiros trabalhos do artigo Ostrovsky "O Dark Kingdom", abordou a avaliação de "Seu povo ..." com os membros da Gogol e não notaram no avanço da comédia em um drama alto. De acordo com Dobrolyubov, na comédia de Ostrovsky, como na "revolução", existe apenas a visibilidade do movimento do palco: a auto-meseira é substituída pelo mesmo Samodor Podkhaluzin, e na abordagem e do terceiro samodor - Tishka, menino na casa de Bolshaya. Há uma fantasma de alterações: "Dark Kingdom" é inabalável e inabalável. Dobrolyubov não percebeu que, na dialética da mudança de auto-vestes, há uma ilha óbvia perdas humanas. O fato de ainda sagrado para a maioria (fé em "seu povo") já é rejeitado por um patelusin e um pegajoso. Engraçado e vulgar no começo da comédia, a maioria cresce para sua final. Quando as crianças estão se sentindo com as crianças, quando a única filha lamenta dez kopecks para credores e com uma consciência leve consertando seu pai para a prisão, "a pessoa que sofre é acordando em grande:" Você diz, filha: vá, dizem, dizem você, velho maldito, no poço! Sim, em um buraco! em sua largura, velho idiota. E para o trabalho! Eu não caço grande, fique satisfeito com o que é ... você sabe, Lazar, Judá, porque Ele também vendeu a Cristo por dinheiro enquanto vendemos consciência por dinheiro. .. "Mudanças em" Seu povo ... "e um pegajoso. Sua vulgaridade de engraçada no início do jogo se transforma em terrível, leva as dimensões assustadoras no final. Através da vida vulgar, faça o seu caminho nos motivos trágicos da comédia final. Digurado pelas crianças, enganadas e expulsas, o comerciante Mostov lembra o rei Lira da tragédia shakespeare do mesmo nome. Ou seja, e não para Dobrolyubov, os atores russos foram realizados, começando com M. S. Shchopkin e F. A. Barden, seu papel.

Perturgando tradições de Gogol, Ostrovsky foi em frente. Se Gogol tiver todos os personagens do "Auditor", são igualmente sem alma, e sua doença é destacada do interior de apenas Gogol rir, então as fontes de sentimentos humanos vivos são abertos no mundo sem alma.

Um novo estágio no trabalho do começo Ostrovsky dos anos 50. Em 1850, os editores da revista Slavófile "Moskvatikan" M. P. Pogodin e S. P. Shevyrev, economizando a autoridade acordada de sua publicação, convidam todo um grupo de jovens escritores a cooperar. No "Moskvatian" formou uma "jovem edição", cuja alma é Ostrovsky. Talentosos Críticos Apollo Grigoriev e Evgeny Edelson, o conhecedor sincero e intérprete de músicas populares de filippov, escritores novatos Alexey Pishsky e Alexey Potekin, poeta Lev Mei ... O círculo está crescendo, cresce. Interesse vivo na vida popular, para a música russa, para a cultura nacional se une em uma família amigável de pessoas talentosas de diferentes classes - do nobre antes do camponês do comerciante e do homem. A própria existência de tal círculo é o desafio de uma monotonia apátrida e deprimente da vida russa "sub-fora" da era do reinado Nikolaev. Os membros da "jovem edição" viram em uma propriedade mercante, todas as variedades móveis da vida russa - de um camponês comercial a uma grande capital deltsy, assemelhando-se a comércio exterior. Comércio forçou os comerciantes a se comunicar com as pessoas mais diferentes de diferentes camadas públicas. Portanto, em um meio comerciante, toda a diversidade do discurso folclórico também foi apresentada. O mundo do comerciante revelou todo o povo russo na mais característica de seus tipos.

Nos anos 50, mudanças significativas ocorrem no trabalho de Ostrovsky. Uma olhada na vida mercante na primeira comédia "Seu povo - tratar!" Parece que o dramaturgo "jovem e muito duro". "Deixe um homem russo melhor se alegra, vendo-se no palco, do que ela mesma. As correções terão e sem nós. Para ter o direito de corrigir as pessoas, não ofendê-lo, é necessário mostrar o que você sabe ele e bom; isso agora eu sou agora e faço, conectando alto com cômico. " Nas peças da primeira metade dos anos 50, "não sentada em suas mangas", "a pobreza não é vice" e "não gostam, como eu quero", Ostrovsky retrata festas poéticas predominantemente brilhantes na vida russa. Na comédia "A pobreza não é uma vice", à primeira vista, os mesmos heróis que em "nosso próprio povo ...": Samodor-proprietário da cidade de Otsetsov, submisso, sua esposa Pelagia Egorovna, a vontade obediente de sua filha do pai Lubushushka e, finalmente, cláusula Mitya, não indiferente à filha do mestre. Mas com a semelhança externa do relacionamento na casa do final de várias maneiras.

Gordes das extremidades vibram os convênios do Morrali das Povos. Foi passível de influência do fabricante de Moscou Afrikana Korshun, ele gosta de moda novidade: tentando fazer pedidos na casa sobre a maneira européia, ordena o caro "Nonberal", vai deixar Cherochin Provincial e ir para Moscou. Auto-alerta fragrante Natureza Gorda Poppship se opõe à velha maneira da vida russa. Não é por acaso que a ação da comédia flui no tempo poético do escudo: as músicas são jogadas, jogando jogos e danças, as máscaras tradicionais são surgidas. Esposa orgulhosa Pelagey Egorovna diz: "Na moda, então sua atual agora ... todos os dias muda, e o russo é nosso costume, a época do século vive!"

A filha Gordy Torcova Lubushka não é indiferente ao pobre Claudist Mita. Mas o pai resgatado quer dar ao poste no velho Korshunov Africano. O jogo inclui motivos familiares de contos de fadas folclóricos russos. O sobrenome do noivo não amado ecoa o pássaro escuro e sinistro de gráficos de conto de fadas - com um cruzeiro, e a noiva é comparada com um cisne branco.

Mitya no jogo não é absolutamente semelhante a Lazarus Pokhaluzin de "Seu povo ...". Este é um homem talentoso e talentoso, poesia amorosa Koltsov. Seu discurso é elevado e limpo: ele não diz tanto quanto canta, e essa música é queixa, em seguida e separada.

É peculiar no jogo e o tipo de amado por Torrootov, seu irmão orgulhoso kapycha, no passado, também, um rico comerciante, mas quem se perguntou todo o seu estado. Agora ele é pobre e mendigo, mas é livre da corrupção de dinheiro, fileiras e riqueza, cavaleiro nobre, humano generoso e alto. Seu discurso acusatório desperta a consciência na captura do Salvador Gordee. O casamento programado de Lyubushka com African Korshunov está frustrado. O pai dá a sua filha para se casar com um pobre funcionário Mitu.

Acima do Samodogo, sobre o desenfreado de forças malignas nos personagens mercantis triunfos, ganhou uma de suas vitórias, a moralidade popular. Ostrovsky acredita em início saudável e brilhante da natureza nacional russa, que mantém os comerciantes em si mesmos. Mas, ao mesmo tempo, o dramaturgo vê o outro: como uma peculiaridade burguesa e pára-choques para as fundações do moral das pessoas, já que sua celebração às vezes às vezes. Gordea veio e de repente recusou sua decisão inicial de emitir uma filha para o fabricante Korshun. Provavelmente a consciência ainda será quente em sua alma hasceia. Mas há uma garantia sólida que o Samodor termina com a mesma facilidade não muda de idéia e não cancelará amanhã uma solução nobre e gentil? Tal garantia, é claro, ninguém pode dar.

Dobrolyubov e AP. Grigoriev sobre as comédias do Ostrovsky 50s.

A comédia do Ostrovsky 50s foi muito apreciada em críticas russas, embora as abordagens para eles críticos fossem diametralmente separados. Democrata revolucionária Dobrolyubov tentou não notar essas mudanças importantes que ocorreram no trabalho do início Ostrovsky dos anos 50. O ciclo de seus artigos sobre o trabalho do crítico do dramaturgo chamou o "reino sombrio". Neles, ele viu o mundo de Ostrovsky: "Estamos tristes enfrentos submissos de nossas crescentes mais jovens, condenados pelo destino em uma existência dependente de sentimento. Midade sensível, bem-humorado Andrei Bumbinkov, noiva fraca - Marya Andreevna, desgraçado Avdota Maximovna, infeliz Dasha e Nadia - Stand na frente de nós somos o destino silenciosamente submisso, mal maçante ... Este é um mundo de suspiros quentes e quianos, o mundo é uma dor estúpida, nova, o mundo da prisão, o silêncio de caixão ... "

Caso contrário, a criatividade de Ostrovsky Apollo Grigoriev é estimada: "Tente sem a teoria na minha cabeça e no coração, e guiada por simples senso comum e um simples sentido, anexar uma escala de dobrolyuby à" pobreza não é vice "- Ahinea Saia horrível!

O reino escuro sairá de toda essa vida velha, alegre, boa boa, que reina no drama, que é tão triste pela boa mãe da velha, a quem os conceitos leves e sagrados de dívida estão sujeitos à brilhante personalidade do amor Gordavna e do Darovito -Passityate personalidade de mitya - para o mundo com quem, e depois, para restaurar a paz e a Lada, em que a grande alma é amada por Lyuba Torrootov ... O reino sombrio será lançado tudo o que constitui poesia, desonrada, jovem, limpa poesia de drama ... poetness, ingênuo espalhado, abruptamente, até mesmo, talvez, na forma de matérias-primas da diversão sinica, inteiramente, sem processamento feita pelo artista em sua sincera criação ... e os protestantes estão na proteção de Karoupi, que tem um garçom sabendo: "Onde para quem sentar, o que fazer", sim, com a permissão para dizer, Savich Korshunov, "Monstro Natureza", como a expressão do amor.

O que é isso e falando sobre isso por um momento? .. Ilha tanto quanto um pouco acusatória, pois não é suficiente idealizador. Deixe-o ser o fato de que ele é - um grande poeta popular, o primeiro e único expressivo da nossa essência folclórica em suas diversas manifestações ... "

História criativa "tempestades".

A síntese artística de começos escuros e brilhantes da vida mercantil é o Ostrovsky veio na tragédia russa de "tempestade" - o topo de sua criatividade madura. A criação de "tempestades" foi precedida pela expedição do dramaturgo no Volga superior, realizada sobre a tarefa do Ministério Marítimo em 1856-1857. Ela reviveu e ressuscitou impressões juvenis na memória, quando em 1848, o Ostrovsky primeiro foi com as famílias para uma viagem fascinante para a terra natal do Pai, na cidade de Kostroma de Volzhsky e ainda mais, no Pai adquirido pelo Padre Schelikovo. O resultado desta viagem foi o diário da ilha, muito que se abriu em sua percepção da vida da provincial, Volga Rússia.

Ostrovsky tentou em 22 de abril, na véspera do Dia Egoryeva. "O tempo é primavera, as férias são frequentes", diz Kupava King Berendeu no "conto de fadas da Primavera" do Ostrovsky "Neve Donzela". A jornada coincidiu com a idade mais poética do ano na vida de uma pessoa russa. À noite, nas canções de primavera ritual, que soavam por trás do ocólico, em bosques e vales, tratou os camponeses para pássaros, encaracolados Willbam, vidoeiro branco, a seda verde grama. Em Yegoryev, o dia emitiu os campos, "Oklyikali Illici", pediu-lhe para manter gado de animais predatórios. Após o dia da Egoryev, os feriados de escudos verdes (a regra da semana) foram seguidos, quando dirigimos nas aldeias das danças, eles organizaram o jogo no queimador, incêndios queimados e pulavam pelo fogo.

O caminho de Ostrovsky continuou por uma semana inteira e passou pelas antigas cidades russas: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma. A fonte inesgotável da criatividade poética foi aberta para a região de Ostrovsky Verkhne-Volzhsky.

"Merry começa com Pereyaslavl, - ele registra no diário, - terra, montanhas e águas abundantes, e as pessoas e a conquista, e linda, e inteligente, e franca, e obrigatória, e a alma do naraspa. Estes são compatriotas, meu amado com o qual eu pareço ser bom. Aqui você não vai ver um pequeno homem dobrado ou uma mulher de terno de corujas, que pode ser montado e condenado: "E o Pai, mas um pai, mas o pai, mas o pai, mas um pai ... "" E tudo vai se transferir, - ele continua mais longe - ambas as cidades e espécies e climas, e edifícios rústicos, e meninas. Agora, oito belezas nos pegou na estrada. "" No lado do prado, tipos de deliciosos: o que a aldeia, que tipo de edifícios, exatamente como você não está indo na Rússia, mas para algumas terras prometidas. "

E a ilha em kostroma. "Estamos de pé em uma dor fria, temos um Volga sob os nossos pés, e os navios vão para frente e para trás aqui em velas, então Burlacs, e uma canção encantadora está nos assombrando irresistível. Aqui está a brisa e os sons encantadores têm emitiu um pouco mais e mais perto. Mais perto, a música cresce e derramou, finalmente, em toda a voz, depois pouco, comecei a me sentar, e enquanto isso, a mesma música aparece e a mesma música está crescendo. E não há final para esta música ... e ao lado do Volga, mesmo contra a cidade, duas aldeias; e especialmente o mesmo, de onde o bosque mais encaracolado é esticado para o Volga, o sol quando o pôr do sol subiu de alguma forma , da raiz, e fez um monte de milagres. Eu estava com raiva, olhando para ele ... exausto, olhou para casa e por um longo tempo, não consegui dormir por um longo tempo. Alguns desesperados tomaram posse de mim. Muitas vezes as impressões dolorosas desses cinco dias serão infrutíferas para mim? "

Eu não poderia ser infrutíferos tais impressões, mas eles ainda se defenderam e lotavam o dramaturgo e o poeta na alma, antes que tais obras de sua criatividade aparecessem, como uma "tempestade", e então "Donzela de neve".

Sobre a grande influência da "expedição literária" no Volga na criatividade subseqüente de Ostrovsky, seu amigo SV Maximov disse bem: "O forte talento do artista não conseguiu perder um caso favorável ... ele continuou a observar os personagens e O mundo do povo russo indígena, centenas de fora para conhecê-lo ... Volga deu comida abundante, apontou para ele novos tópicos para drama e comédia e inspirou-o para aqueles deles que fazem honra e orgulho da literatura nacional. Do vésperas de sempre, outrora grátis, os subúrbios Novgorod atingiram o tempo de transição quando a mão pesada de Moscou foi envelhecida e abaixou um governador em seus caçadores em longas patas deitado. Morreu um "sono no volga", e se rebelasse do caixão vivo e atuando "Voevoda" Necha Grigorievich Shelygin com seu adversário com seu próprio homem, um fugitivo para o romance de pouso por Dubrovin, em toda a atmosfera sincera da antiga Rússia, que pode ser representada pelo Volga sozinho, no mesmo A mesma hora e ladrão, cheio e pequeno ... externamente lindo Torzhok, defendeu com ciúmeas de seu novgorod velho, para os estranhos costumes da grande liberdade e a rigorosa maternidade maternidade, inspirada por Ostrovsky para a profunda "tempestade" poética com um Bárbaro brincalhão e a Katerina artística e elegante ".

Por bastante tempo, acreditava-se que o enredo das "tempestades" é a ilha deu a vida dos comerciantes de kostroma, que se baseava no caso de canino em kostroma no resultado de 1859. Até o início do século XX, Kostromichi orgulhosamente apontou para o lugar suicida de Katerina - um gazebo no final de uma pequena avenida, naqueles anos literalmente pendurados sobre o Volga. Mostrou a casa onde ela viveu - ao lado da igreja da suposição. E quando a "tempestade" primeiro andou no palco do Teatro Kostroma, os artistas fizeram "sob o canino".

Os historiadores locais de Kostroma foram examinados em detalhes mais tarde no arquivo do "caso Klyukovsky" e com os documentos nas mãos chegaram à conclusão de que esta história foi usada por Ostrovsky no trabalho na "tempestade". As coincidências eram quase literais. A. P. Klyovka foi emitida dezesseis anos em uma família mercantil sólida e sem finsagismo, consistindo de velhos dos pais, filho e filha solteira. A anfitriã da casa, dura e chover, monitorou seu marido e o despotismo das crianças. Ela forçou a neve jovem a fazer qualquer trabalho negro, se recusou a vê-la para ver seus parentes.

No momento do drama, a Klyova tinha dezenove anos de idade. No passado, ela foi criada apaixonada e no azevinho da alma nela não tinha uma avó matadora, era alegre, viva, alegre. Agora ela estava em família inadequada e estranha. Seu jovem marido, presas, despreocupado e homem apático, não podia proteger sua esposa da opressão da sogra e os tratava indiferente. Não havia filhos no canino. E aqui a caminho da jovem, outro homem se levantou, Marin, servindo nos correios. Suspeitas começaram, cenas de ciúme. Terminou nisso em 10 de novembro de 1859, o corpo A. P. Klyukov foi encontrado no Volga. Começou um longo julgamento, que foi amplamente publicado, mesmo fora da província de Kostroma, e nenhum dos Kostromich duvidou que o Ostrovsky aproveitou os materiais deste caso na "tempestade".

Muitas décadas se passaram antes dos pesquisadores Ostrovsky descobriram com precisão que a "tempestade" foi escrita antes que o Kostroma Klachiha Klykov tenha corrido para o Volga. O trabalho na "tempestade" Ostrovsky começou em junho - julho de 1859 e se formou em 9 de outubro do mesmo ano. Pela primeira vez, a peça foi publicada na edição de janeiro da biblioteca para leitura de biblioteca para 1860. A primeira apresentação de "tempestades" no palco foi realizada em 16 de novembro de 1859 no pequeno teatro, no Beneficiário S. V. Vasilyev com L. P. Nikulina-Kositskaya no papel de Katerina. A versão da fonte de Kostroma "Thunderstorm" foi inventada. No entanto, o fato de uma coincidência incrível fala de muitas maneiras: ele testemunha as demissões do dramaturgo nacional, que pegou o crescente conflito entre o antigo e o novo, na vida mercantil, em que os dobrolyubs não viram "algo refrescante e Encorajando ", e a conhecida figura teatral S. a. Yuriev disse:" Thunderstorm "não é Ostrovsky escreveu ..." Thunderstorm "Volga escreveu".

Conflito e colocação atuando pessoas em "tempestade".

"Jardim público na alta margem do Volga; para a visão rural de Volga." Essa observação é Ostrovsky abre a "tempestade". Como Moscou não se limita ao eixo da faculdade de câmera e Kalins. O espaço interior da cena é fornecido pela colher: "dois bancos e vários arbustos" em uma altura suave. A ação da tragédia russa cai sobre a ampla gama do Volga, engolida para o espaço rural todo russo. Ele é imediatamente ligado a uma escala nacional e ferida poética.

A boca de Kuligina soa a música "entre o vale enferrujado" - epígrafe, grãos poéticos "tempestades". Esta é uma música sobre a tragicidade do bem e da beleza: o mais rico que o homem é espiritualmente e mais sensível, o menor que ele tem apoios externos, mais dramática sua existência. Em uma música, que no espectador está literalmente auditiva, o destino da heroína já está prevista ("Onde posso relaxar no coração quando a tempestade vai?"), Com suas aspirações vãs para encontrar apoio e apoio no mundo circundante ("Onde para mim, pobre, para ir? Para quem eu pego?").

A música abre a "tempestade" e imediatamente faz o conteúdo da tragédia na Canção Nacional espaçosa. Atrás do destino de Katerina - o destino da heroína de uma canção folclórica, um jovem recalcitrante, dado ao "alienígena alienígena" não neutral no "Alien Kart", que "não açúcar polvilhado, não melita". A música é perceptível e nos personagens de Kudryash, bárbaros. O discurso de todos os personagens "tempestades" esteticamente levantados, purificados a partir do desembarque doméstico, característico de, por exemplo, comédia "seu povo - para rasgar!". Mesmo no corajoso de selvagem, dirigido a Boris e Kuligin: "Você tem! Estou com você e não quero dizer, com Yezuit ..." "O que você é, Tártaro, o que?", - o Comicamente reduzido Szvuk de hectares russos ouve, wrestling-rattubs com "latim" incorreto "-Reztsians ou tártaros. No tipo de família de auto-mercadorias é Ostrovsky, feridos ironicamente batidos em todo o país. O mesmo com Kabanova: Através da aparência de um check-livro dura e despótico, ignore o tipo nacional de maligno, sogra mal-humorada. A figura e a figura do mecânico autodidata de Kulagin, organicamente aprendeu a cultura educacional do século do século XVIII russo de Lomonosov a Derzhavin.

Na "tempestade", a vida foi capturada em uma situação de conflito de progresso, seus heróis estão sob alta tensão poética, sentimentos e paixões alcançam calor máximo, o leitor e o público penetra na sensação de completude excessiva da vida. Os versos de F. I. Tyutchev são lembrados: "Há uma certa transação no ar do cenário". "Maravilhas, é verdade dizer verdadeiramente que milagres! Kudryash! Aqui, o irmão você é meu, cinquenta anos eu procuro o Volga todos os dias e não posso ficar de bom prazer." Na excreção sufocando, as palavras de Kuligina são alarmantes firmemente esticadas seqüência poética. Outro momento, e, parece, ele não vai ficar sua alma intoxicando a beleza de ser.

As pessoas "tempestades" vivem em um estado especial do mundo - crise, catastrófica. Os apoios que restringem a antiga ordem foram abalados, e a vida preciosa foi em uma chance. A primeira ação nos apresenta à atmosfera de vida do preconceito. Externamente, enquanto tudo é com segurança, mas as forças dissuasivas são muito frágeis: sua celebração temporária aumenta apenas as tensões. É engrossado até o final da primeira ação: até a natureza, como em uma música folclórica, responde a isso iminente em tempestades de Kalinov.

Kabaniha - um homem de uma era de crise, como outros heróis de tragédia. Este é um ciumento unilateral dos piores lados da velha moralidade. Acreditando que, em todos os lugares e em todos os estandes, há as regras de "Domostroja", que ela é tão feita fiel ao seu regulamento formal, desistimos de engano, sustentada pelo poder de seu caráter. De fato, recua facilmente não apenas do espírito, mas também da carta dos regulamentos domostroevsky. "Se você é ofendido - não conte, se o hulat é rezar, não se dê mal pelo mal, eles não condenam, lembre-se e lembre-se de seus pecados, cuide-se principalmente sobre eles, rejeite o conselho das pessoas más , igual àqueles que vivem na verdade, seus atos escrevem em seu coração e fazem o mesmo ", diz a velha lei moral. "Inimigos precisam perdoar, senhor!" - Exortou Tikhon Kuligin. O que ele ouve em resposta? "Procurando por falar com mamãe que ela vai te dizer isso." Detalhe é significativo! Kabaniha é terrível não com a fidelidade dos velhos tempos, mas a samorâmica "sob o disfarce da piedade". A moralidade antiga aqui é largamente negada: as fórmulas do despotismo mais rígido e justificável são extraídas do "Domostroland".

A vida selvagem de selvagem, em contraste com a auto-contrabando de Kabani, não mais fortificada, não é justificada por nenhuma regra. As fundações morais em sua alma são completamente soltas. Este "guerreiro" não é feliz, o sacrifício de sua própria pessoa! Ele é o homem mais rico e nobre da cidade. Capital desencadeia as mãos, torna possível descansar sobre os pobres e materialmente dependente dele. Quanto mais riquezas, o unceremonioso se torna. "O que você é, para processar, o que você estará comigo?" Ele diz Kuligina. "Então você sabe que você é um verme." Eu quero comer, vou querer desistir. " A tia de Boris, deixando a vontade, em harmonia com o costume, colocou a condição principal para obter a herança do sobrinho ao tio. Enquanto as leis morais ficou inabalável, tudo era a favor de Boris. Mas suas fundações foram abaladas, a oportunidade apareceu para veritte a lei e Syak, segundo o famoso provérbio: "A lei, que é desenhada: onde virou, lá e saiu". "O que fazer alguma coisa, senhor!", Diz Kuligin Borisu. "Devemos tentar agradar de alguma forma." "Quem o cuida", a alma de Kudryash selvagem conhece a alma, - se ele tem uma vida inteira em maldições? .. "" Mais uma vez, pelo menos você era respeitoso com ele, não é todo mundo que o proíbe de dizer que você é Neuctal ?

Mas fortes financeiramente, faixa prokofievich loucamente fraca espiritualmente. Às vezes, ele pode salvá-lo antes da qual em lei é mais forte que ele, porque a luz fraca da verdade moral ainda pisca em sua alma: "No post de alguma forma, sobre Grande, eu gosto, e aqui não é fácil e bêbado um homem; por dinheiro veio por dinheiro, lenha dirigiu. E ele o trouxe para um pecado em tal momento! Eu era sem pecado: Izrupal, então Icerup, que é impossível exigir melhor, eu quase prego. Aqui está, que coração eu Tenha! Depois de perdão, perguntei ele se curvou, assim. verdadeiro eu te digo, o camponês nas minhas pernas se curvou ... com tudo o que ele foi colocado. "

Claro, este é o "insight" selvagem - apenas um capricho, semelhante à sua moda samodur. Isso não é arrependimento de Katerina, nascido com uma sensação de culpa e tormentos morais dolorosos. E, no entanto, no comportamento da natureza, esse ato clarifica claramente. "Nosso povo, embora eles são devassidão, e agora ainda mais do que nunca", escreveu Dostoiévsky, "mas nunca ... até mesmo as pessoas mais variadas não disseram:" Então é necessário fazer o que eu faço ", mas, em O contrário, sempre acreditou e rejeitou, o que ele faz mal, mas o que é algo muito melhor do que ele e seu negócio. " Liderança descontroladamente com a consciência secreta da ilegalidade de suas ações. E, portanto, ele sairá antes do poder de uma pessoa que se abre na lei moral, ou antes de uma pessoa forte, esmagando ousadamente sua autoridade. É impossível "esclarecer", mas você pode "parar". Marfa Ignatievna Kabanova, por exemplo, é facilmente sucedido: ela, assim como Kudryash, sente perfeitamente a raiz da fraqueza interior do Wildmake: "E a honra não é grande, porque você está lutando toda a sua vida com as mulheres . Isso é o que".

As pessoas da cidade são reconstruídas com jovens forças da vida. Este é o Tikhon e Barbara, Kudryash e Katerina. Os problemas do Tikhon nascem a bravura "Dark Kingdom" e o medo de mamãe. Essencialmente, ele não compartilha suas reivindicações despótas e não acredita em nada. Nas profundezas da alma de Tikhon enrolada um homem gentil e generoso que amava Katerina, que pode perdoá-la qualquer insulto. Ele tenta apoiar sua esposa no momento do arrependimento e até quer abraçá-la. O Tikhon é muito mais fino e moralmente perspicaz, que neste momento, guiado pelo fraco "shito-indoor", "sai da multidão e se amassou com Kabanov", agravando assim o sofrimento de Katerina. Mas a humanidade do Tikhon é muito tímida e inativa. Somente nas finais da tragédia acorda, algo semelhante ao protesto: "Mamãe, você queria ela! Você, você, você ..." Do opressivo Samoram, Tikhon está afundando às vezes, mas também não há liberdade nesses deriva. Galpante Sim Drunkenness é semelhante à abnegação. Como Katerina observa corretamente, "e na vontade, ele é como o limite".

Varvara é o oposto direto de Tikhon. Tem a vontade e a coragem. Mas Barbara é uma criança de selvagem e costelas, não livres da confusão de "pais". É quase privado de uma sensação de responsabilidade por suas ações, simplesmente não entende a Tarzânia moral de Katerina: "E na minha opinião: Faça o que você quer, apenas espere, foi", houve um simples código de vida de Varvara, justificando qualquer engano. Muito mais alto e moralmente perspicaz vanya Kudryash. É mais forte do que em alguns dos heróis de "tempestades", excluindo, é claro, Katerina, triunfos. Esta é uma música, talentosa e talentosa, estúpida e imprudente externamente, mas gentil e sensível em profundidade. Mas Kudryash vem com as mãos de Kalinov, sua natureza é livre, mas às vezes do muito. O mundo dos "pais" Kudryash opõe-se a sua solta, travessura, mas não força moral.

Conflito Katerina com o "reino escuro".

No comerciante Kalinov Ostrovsky vê o mundo que corre com tradições morais vida folclórica. Apenas Katerina é dada na "tempestade" para manter toda a completude de viável começou na cultura das pessoas e manter uma sensação de responsabilidade moral diante desses testes em que essa cultura é exposta em Kalinov.

Na tragédia russa do rosto de Ostrovsky, dando origem a uma poderosa descarga de tempestade, duas culturas opostas se opõem uns aos outros - rurais e urbanas, e a oposição entre eles entra em uma multidão séculos de história russa. "Tempestade", tanto quanto direcionado ao futuro, em que se dirigiu e nas profundezas dos séculos. Por sua compreensão, você precisa libertar-se da confusão existente, originária dos tempos de Dobrolyubovsky. Normalmente, a "Domostroy" com suas rígidas prescrições religiosas-morais é misturada com os negócios do povo, a camponesa Rússia. Os pedidos de Domostroevskie são atribuídos à família, a comunidade rural. Este é o erro mais profundo. "Domostroy" e cultura moral camponesa de pessoas - começou em muitos aspectos oposta. Por seu confronto, há um profundo conflito histórico dos zemsky (povo) e início do estado, o conflito da comunidade rural com um poder formal centralizado do Estado com um grande pote e cidade. Virando-se para a história russa, como Khomyakov escreveu que "a vida regional de Zemskaya, tendo desaparecido nos velhos tempos e tradições, mudou-se em um círculo de simpatia, viva e, por assim dizer, recheado, consistindo nos elementos de todo e homogêneo, foi caracterizado pelos elementos de todo e homogêneo, Por sentimentos heptic, a riqueza da palavra e fantasia poética, lealdade à fonte local, a partir do qual ele pegou seu começo. " E vice-versa: "O esquadrão e os elementos que buscam a unidade pelo Estado, movendo-se no círculo dos conceitos distraídos ... ou benefícios de pessoal e tendo em conta o incidente ingênico, eram mais propensos ao desenvolvimento de seco e racional, para a formalidade morta, para a adoção de romano bizantino o direito e tudo estrangulado no costume. " "Domostroy", parte da edição e em uma parte significativa escrita pelo mentor espiritual de Ivan, o terrível Silville, era o fruto não do camponês, e a cultura de Boyars e os mais altos círculos do clero. No século XIX, ele desceu daqui para as ricas camadas urbanas de comerciantes.

É fácil ver na "tempestade" o trágico confronto entre a cultura religiosa da cultura Katerina Kabanihi Kabanih. O contraste entre eles foi realizado em ilha sensível com uma sequência incrível e profundidade. O conflito "tempestades" pega uma história de mil anos da Rússia, e em sua resolução trágica é inflada quase premonições proféticas do dramaturgo nacional.

Raramente vivem a vida rural traz cheiros em Kalinov com prados surgisos de florescência? Com razão, para esta onda do conector de um espaço refrescante, Katerina é esticada por Katerina suas mãos exaustivas? Prestaremos atenção às origens da vida da integridade de Katerina, sobre o solo cultural que a nutre. Sem eles, o personagem de Katerina desaparece como uma grama irregular.

Nas origens folclóricas do caráter de Katerina.

Na mundial de Katerina, a antiguidade pagã eslavo crescerá harmonicamente, deixando raízes em tempos pré-históricos, com tendências democráticas da cultura cristã. A religiosidade de Katerina absorve o nascer do sol e do pôr do sol, ervas oxidadas em prados de florescência, pássaros voando, borboletas alvoradas com flor em uma flor. Com ela, tanto a beleza do templo rural, quanto a largura do Volga, e o espaço de Zavolzhsky Meadow. E como a heroína reza: "O sorriso de um anjo no rosto dela, e em nome do rosto como se fosse brilha." Se ela não é semelhante a "Sorverboan" Catherine das pessoas que são distorcidas pelo povo dos santos: "E tal brilho prosseguiu do rosto que era impossível olhar para ela".

A luz espiritual emissora da isoine está longe do assoado áspero da moralidade de Domostroevskaya. De acordo com as regras de "Domostroja" sobre a oração da igreja, ele deveria ouvir o Divino cantando com uma atenção relaxante e "os olhos de um". Katerina também corre os olhos. E o que vê que ela ouve sobre a oração da igreja? Estes coros angélicos no pilar da luz do sol, segurando fora da cúpula, é canto da igreja, elogiada pelo canto de aves, esta espiritualidade de elementos terrestres - os elementos do céu ... "Exatamente, eu aconteça, estou em um Paraíso, e eu não vejo ninguém, e não me lembro de tempo e não ouço quando o serviço terminará. " Mas "Domostroy" ensinou orando "com medo e trepidação, com reabastecer e lágrimas." Reliosidade favorável de Katerina das prescrições duras da moralidade de Domostroevskaya.

A alegria da vida está experimentando Katerina no templo. O sol coloca os arcos terrestres em seu jardim, entre as árvores, ervas, flores, frescor da manhã da natureza vigília. "Ou no início da manhã no jardim eu vou embora, apenas o sol nasce, cair no joelho, orar e chorar ..."

Em um minuto difícil de vida, Katerina vai desafiar: "Eu peguei um pouco morreu, seria melhor. Eu teria olhado do céu para o chão sim, eu ficaria feliz com tudo. E então seria se perguntando o que eu queria . Você gostaria no campo e voou de Vasilka em Vasilka ao vento como uma borboleta. " "Por que as pessoas não voam! .. Eu digo: Por que as pessoas não voam como pássaros? Você sabe, às vezes parece-me que eu sou um pássaro. Quando você fica na montanha, então ele te puxa para voar . É assim que teria levantado minhas mãos e voou ... "

Como entender esses desejos fantásticos de Katerina? O que é isso, o fruto da imaginação dolorosa, o capricho da natureza sofisticada? Não. Nas mentes de Katerina, os antigos mitos pagãos ganham vida, as camadas profundas do movimento da cultura eslava. Nas canções folclóricas, a mulher que na família não amada, que, na família desagradável, é frequentemente envolta em um cuco, voa para o jardim para sua amada mãe, reclamou a ela em uma poeira. Vamos recordar o choro de Yaroslavn na "Palavra sobre o regimento de Igor": "Eu vou voar um cuco no Danúbio ..." Katerina reza no sol da manhã, como os eslavos consideraram o leste pelo país das forças de frutas Todo-Poderoso. . Mesmo antes da chegada do cristianismo, eles representavam o paraíso de um maravilhoso jardim desprovido na posse do Deus da Luz. Lá, para o leste, todas as almas justas voaram, abordando após a morte nas borboletas ou em aves levemente sopradas. Na província de Yaroslavl, até recentemente, os camponeses chamavam a mariposa "alma". E em Kherson, eles argumentaram que, se as esmolas fúnebres não fossem distribuídas, então a alma do falecido aparece aos seus parentes na forma de uma borboleta noturna. Da mitologia pagã, essas crenças mudaram para Christian. Na vida de São Martha, por exemplo, a heroína está sonhando com um sonho em que, pintado, voa para o azul do reino do meio.

As rajadas vencidas de Katerina, mesmo nas memórias das crianças não são o espontâneo: "Tal soumizado quente! Eu ainda estava a seis anos, não mais, então eu fiz! Eles me ofenderam com algo em casa, mas foi à noite, é escuro , Corri para fora em Volga, entrei no barco, e ele a fez uma vez de uma praia. Afinal, este ato de Katerina é bastante consistente com sua alma folclórica. Nos contos de fadas russos, a menina apela ao rio com um pedido para salvá-la de perseguidores do mal. E o rio cobre em suas margens. Em uma das lendas orlovsk, a menina perseguida por um ladrão, uma menina corre para o rio-goma e reza: "Mãe, a maior parte da Virgem! Mãe, Rio Gum, não sou eu mesmo sou Vali, - desaparecer de uma pessoa má! " Praying, corre para o rio Gum, e o rio neste ponto imediatamente seca, Luka dá, então a garota permanece na mesma costa, e o ladrão é do outro. E então eles também dizem que as gengivas enquanto ela corria para o lado - então a onda do próprio Kudyar foi capturada e afogada.

Desde os tempos antigos, os eslavos adoraram os rios, acreditavam que todos fluem para o fim da luz branca, onde o sol foi ressuscitado do mar - para o país da verdade e bom. Ao longo do Volga, em um barco rolado, o deus sunny kostrômico foi permitido a Yaril, acompanhado no país prometido de águas quentes. Jogue fichas do caixão para a água do fluxo. Eles permitiram o rio do uso de ícones. Então, trazendo um pouco de Katerina para buscar a proteção do Volga - é uma partida e mal para o país de luz e bom, esta é a rejeição de "imaginário" com infância precoce E a vontade de deixar o mundo, se tudo o que "sair".

Rios, florestas, ervas, flores, pássaros, animais, árvores, pessoas na mente folclórica de Katerina - órgãos da criatura espiritual viva, cavalheiros do universo, condolente sobre pecados humanos. A sensação de forças divinas é inseparável em Katerina das forças da natureza. Em um folk "livro de pombo"

Sol vermelho - do rosto de Deus,

Estrelas são freqüentes - do Rhis de Deus,

Noites escuras - da Duma do Senhor,

Amanhece manhã - dos olhos do Senhor,

Buus ventos - do Espírito Santo.

Aqui e reza Katerina Zare Manhã, o sol é vermelho, vendo neles e os olhos de Deus. E em um minuto de desespero, se vira para "os ventos da bóia" para trazê-lo para sua "tristeza" favorita ".

Do ponto de vista da mitologia folclórica, toda a natureza ganhou sentido esteticamente alto e eticamente ativo. O homem parecia um filho de natureza animada - um ser holístico e um. As pessoas acreditavam que uma pessoa gentil poderia apertar as forças da natureza e o gabinete do mal seu desfavor e raiva. Os justos adorados pelo povo podiam, por exemplo, retornar às costas rodando ao inundar o rio, apertar feras selvagens, comando trovão.

Sem sentir a frescura imaculada mundo interior Katerina, você não entenderá a vitalidade e as relíquias de seu caráter, a forma da linguagem folclórica. "O que eu estava tendo concordado! - Katerina é atraído por Varvar, mas imediatamente, está declarando, acrescenta:" Eu tenho tudo ". Florescendo ao mesmo tempo com a natureza, a alma de Katerina realmente desaparece selvagem e selvagem e selvagem e selvagem e Kabani.

Dobrolyubov Sobre Katerina.

Falando sobre como um forte personagem russo é expresso na "tempestade", os dobrolyubs no artigo "Luz da Luz no Reino Dark" justamente notificou a "decisão focada" de Katerina. No entanto, para determinar suas origens, ele deixou completamente o Espírito e a letra da tragédia da ilha. É possível concordar que "A educação e a jovem vida lhe deram nada"? Sem monólogos - memórias da heroína sobre jovens, pode ser um personagem vencedor?

Sem sentir nada de luz e vida afirmando nos argumentos de Katerina, sem ter honrado sua cultura religiosa de atenção iluminada, Dobrolyubov fundou: "A natureza substitui as considerações da razão e as exigências de sentimento e imaginação". Onde uma religião folclórica é triunfante, Dobrolyubov coloca uma natureza resumo compreensível. Juventude de Katerina, Ostrovsky, - Natureza da manhã, beleza solene do nascer do sol, esperança brilhante e orações alegres. A juventude de Katerina, de acordo com Dobrolyubov, - "Estranho de Bedni sem sentido", "vida seca e monótona".

Alterando a cultura da natureza, Dobrolyubov não sentiu a principal diferença entre a religiosidade de Katerina e a religiosidade de Kabanov. O crítico, é claro, não contornou que o Kabanov tinha "tudo sopra o frio e alguma ameaça irresistível: e os rostos dos santos são tão rigorosos, e as leituras da igreja são tão terríveis e as histórias são tão monstruosas". Mas o que ele associa essa mudança? Com a mentalidade de Katerina. "Eles são todos os mesmos", isto é, na juventude da heroína a mesma "Domostroy", "eles não mudaram o Nimalo, mas ela mesma mudou: não há mais uma caçada para construir visões aéreas".

Mas afinal, a tragédia é o oposto! "As visões aéreas" acabaram em Katerina sob a opressão de Kabanov: "Por que as pessoas não voam!" E, claro, na casa de Kabanov, Katerina encontra um decisivo "não que": "Aqui tudo parece estar sob a captura", espreita aqui, aqui morreu a generosidade sem vida de Maidos cristãos. Até mesmo os passageiros da casa de Kabanov outros, entre aqueles que "eles não foram longe no desagrado físico, mas ouviu muito ouvido". E eles argumentam sobre os "tempos recentes", sobre o fim final do mundo. Aqui reina uma obversão para a vida da religiosidade, que é na mão dos pilares da sociedade, o mal severo da vida viva que encontrou Domostroevsky Barragens.

Talvez o principal erro nas interpretações cênicas de Katerina fosse o desejo ou balançando os principais monólogos, ou para lhes dar um significado místico desnecessário. Em uma das produções clássicas de "tempestades", onde Katerina tocou Streptov, e Barbaru - Kudrin, a ação foi implantada em uma forte oposição à heroína. Streptova jogou fanáticos religiosos, Kudrin - a garota terrena, alegre e imprudente. Houve alguma unilateral. Afinal, Katerina também é uma pessoa terrestre; Não menos, mas mais profundamente do que Barbara, sente a beleza e a completude de ser: "E tal pensamento virá a mim que, Kabavy, eu montaria agora ao longo do Volga, em um barco, com músicas, ou no Top três bons, abraçando ... "Apenas o terreno em Katerina é mais poético e sutilmente, mais revestido com o calor da verdade cristã moral. Ele tenta a vitalidade das pessoas que estavam procurando uma religião para não negar a terra com suas alegrias, mas a santificação e espiritualidade disso.

Katerina como um personagem trágico.

Determinando a essência de uma natureza trágica, Belinsky disse: "Qual é a colisão? - Requisito incondicional da própria vítima da vítima. O herói experimentado da tragédia é uma atração natural do coração ... - Perdoe a felicidade, perdoe a alegria e Charme da vida! .. Fuss do herói da tragédia da atitude natural de seu coração - ele o criminoso em seus próprios olhos, ele é uma vítima de sua própria consciência ... "

Na alma, Katerina enfrenta duas dessas motivações isométricas e equiliencônicas entre si. No reino de Kabanovsky, onde todos os animados, Katerina é oprimido, a Katerina é esmagadora o desejo da harmonia. Seu amor é semelhante ao desejo de levantar as mãos e voar. De sua heroína precisa demais. O amor de Boris, é claro, não é extinto. É porque a ilha aumenta o contraste entre o alto poder de amor de Katerina e a paixão sem ferida de Boris? O destino une as pessoas, incomensuráveis \u200b\u200bem profundidade e sensibilidade moral. Boris vive um dia e dificilmente é capaz de pensar seriamente sobre as conseqüências morais de suas ações. Ele é divertido agora - e isso é o suficiente: "Eu fui por um longo tempo? .. Oh, então nós andamos! A hora é bonita ... ninguém vai saber sobre o nosso amor ..." - Deixe todos saberem, Todos eles vêem o que eu faço! .. Se eu não tivesse medo por você, eu teria medo do tribunal humano? " Que contraste! Qual é o amor completo do amor livre em oposição a Boris robusto!

Os detritos espirituais do herói e a generosidade moral da heroína são mais óbvios em cena de sua última data. As esperanças de Katerina estão em vão: "Eu ainda moro com ele, talvez se eu vi algum tipo de alegria." "Kaba", "talvez", "alguns" ... consolo fraca! Mas aqui ela encontra a força para pensar não sobre si mesmo. Esta Katerina pede seu amado perdão pelos alarmes causados \u200b\u200ba ele. Boris também não pode vir à mente. Onde eles economizam lá, até se arrepender Katerina, ele não pode realmente entender: "Quem sabia que que nós éramos pelo nosso amor para sofrer muito! É melhor fugir para mim então!" Mas você não gostou de Boris sobre as regras para o amor de uma mulher casada, a canção do povo, que foi realizada por Kudryash, não avisou sobre o mesmo Kudryash: "Eh, Boris Grigorich, para desistir! .. Depois de tudo , Isso significa que você quer arruinar completamente. "E a própria Katerina durante as noites poéticas no Volga não foi sobre este Boris? Ai, o herói não ouviu isso, e a surdez é muito digna de nota. O fato é que a cultura mental do Boris esclarecido é completamente desprovida de "dote" moral. Kalinov para ele - favela, aqui ele é um estranho. Ele não tem coragem e paciência para ouvir as últimas confissões de Katerina. "Eles não nos encontraram aqui!" - "Hora para mim, Katya!. .." Não, tal "amor" não pode servir o resultado Katerina.

Dobrolyubov me viu no conflito "tempestade" um significado de época, e no personagem de Katerina - " nova fase Nossa vida popular. "Mas, idealizando no espírito de populares as idéias da emancipação feminina, ele ousa a profundidade moral de Katerina. Flutuações de heroína que amavam Boris, a queima de sua soviética para Dobrolyubov descobriu" ignorância de uma mulher pobre que não receber educação teórica. "A dívida, a lealdade, conscienciosa com a democracia revolucionária peculiar com o maximalismo foi declarada" preconceitos "," combinações artificiais "," instruções condicionais da velha moralidade "," velho pano ". Acontece que Dobrolyubov olhou para o Amor de Katerina, bem como em russo facilmente, como Boris.

A questão surge, como Katerina difere da heroína de Ostrovsky então, como, por exemplo, um pegajoso de "seu povo ...": "Eu preciso de um marido! .. Ouça, encontre-me o noivo, imediatamente!. . Encaminhar você diz, é falando de peixe, caso contrário, será pior para você: de propósito, você ligou, o segredo da adoração do admirador, vou perder peso com Gusar, e vamos nos casar devagar. " Então, para quem "instruções condicionais da moralidade" não têm autoridade moral. Esta garota tem tesadas não tem medo, Geenna é ardente em tais "protestantes" Nick!

Explicando as causas do arrependimento nacional da heroína, não vamos repetir após a palavra de dobrolyuby sobre a "superstição", "ignorância", "preconceitos religiosos". Não vou ver no "medo" da covardia de Katerina e do medo da punição externa. Afinal, tal olhar transforma a heroína sacrificando o reino sombrio do Kabani. Uma fonte autêntica de arrependimento da heroína em outra: em sua consciência sensível. "Não é terrível que mate você, mas o fato de que a morte de repente vai te encontrar, como você é, com todos os seus pecados, com todos os pensamentos de Lukavi. Eu não tenho medo de morrer e como eu penso de repente Antes de Deus, que tipo de Deus estou aqui com você, depois disso uma conversa, é isso que é assustador. " "Eu tenho um coração muito ferido", diz Katerina por minuto de reconhecimento. "Há medo em com, Deus é", também. O "medo" do Enconitor foi entendido como o povo russo em uma tonseia, como uma autoconsciência moral exacerbada, como o "reino de Deus dentro de nós". No "dicionário explicativo" v.i. dalya "medo" é interpretado como "consciência da responsabilidade moral". Tal definição corresponde ao estado mental da heroína. Ao contrário de Kabani, Fecles e outros heróis "tempestades", "medo" de Katerina - a voz interior de sua consciência. A tempestade de Katerina percebe como escolhida: semelhante à sua alma que está acontecendo nas tempestades do céu. Não há escravidão, há igualdade. Katerina é igualmente heroichna tanto em entusiasmo apaixonado e coachable de amor e arrependimento profundamente consciencioso em todo o país. "Que consciência! .. Que poderoso consciência eslavo! .. Que força moral ... Quais são as enormes aspirações sublimes, poder completa e beleza", escreveu sobre Katerina - Streptova no palco do arrependimento V. M. Doroshevich. E S. V. Maximov disse como ele teve a chance de se sentar ao lado do Ostrovsky durante a primeira representação de "tempestades" com Nikulina-Kositsk no papel de Katerina. Ostrovsky observou drama silenciosamente, aprofundou. Mas nesse palco patético, quando Katerina, atormentado por remorso, corre em seus pés de seu marido e sogra, balançando em seu pecado, a ilha toda pálida sussurrou: "Isso não é eu: Deus é Deus! "Ostrovsky, obviamente, não acreditava que ele foi capaz de escrever um estágio tão fantástico." É hora de apreciar não apenas o amor, mas também a rajada de recuperação de Katerina. Tendo passado através de testes de tempestade, a heroína é moralmente limpa e deixa esse mundo pecaminoso com a consciência de sua retidão: "Quem ama, ele orará".

"A morte em pecados é terrível", fala as pessoas. E se a morte de Katerina não tiver medo, então os pecados são redimidos. Sua partida nos retorna ao início da tragédia. A morte é consagrada com a mesma vida inteira e vitalidade da religiosidade, que dos anos infantis entrou na alma heroína. "Sob a igreja da sepultura ... o sol aquece ... Os pássaros vão voar para a árvore, cantarão, as crianças trarão ..." Uma recorda tão final da famosa canção folclórica nos versos de Nekrasov ( "funeral"):

Haverá músicas para ele dançar

Da aldeia do distrito voar,

Haverá sua herbud sua

Sonhos sem moldura para recuperar ...

O templo transforma toda a natureza. O caçador no campo da sol "floresta da cera marrom de velas" fãs, sob a ave Gomon a floresta da igreja cantando, entre as ries couchas e as flores.

Katerina morre tão incrível. Sua morte é o último surto de amor espiritual pelo mundo de Deus: árvores, pássaros, cores e ervas. O monólogo sobre o grão - Metáforas murchas, mitologia folclórica com sua fé na imortalidade. Um homem, morrendo, se transforma em uma árvore crescendo no túmulo, ou em um pássaro, enrolando o ninho em seus galhos, ou em uma flor, dando um sorriso para os transeuntes, são os constantes motivos de músicas folclóricas sobre a morte. Deixar, Katerina retém todos os sinais de que, de acordo com a crença popular, foi distinguido por Santo: ela e morta, como uma animada. "E certamente, caras, como uma vida! Só no templo uma pequena ferida, e apenas uma, como há um, gotejamento de sangue".

"Tempestade" na crítica russa dos anos 60.

"Thunderstorm", como os "pais e filhos" de Turgenev, era uma razão para a controvérsia turbulenta, que lançou entre duas revistas revolucionárias democráticas: "contemporânea" e "palavra russa". Os críticos a maioria ocupava uma pergunta longe da ordem literária: era sobre a situação revolucionária na Rússia e suas perspectivas perspectivas. "Thunderstorm" apareceu para Dobrolyubov confirmando as forças revolucionárias crescendo nas profundezas das forças revolucionárias, justificando suas esperanças para a próxima revolução "Bottom". O crítico notou detalhadamente os motivos fortes e rebeldes na natureza de Katerina e as amarrou com a atmosfera da crise, em que a vida russa veio: "Em Katerina, vemos o protesto contra os conceitos de Kabanovsky sobre a moralidade, protesto, trazido para o final, proclamado e em casa tortura e sobre o abismo, em que uma mulher pobre correu. Ela não quer colocar, não quer usar um labnce patético, que ela é dada em troca de ela alma viva... Que boa vida fresca sopra uma personalidade saudável, que determinou terminar essa vida podre em si mesma por qualquer coisa! "

De outras posições, fui avaliado pela "tempestade" D. I. Pisarev no artigo "Os motivos do drama russo", publicado na edição de março da palavra russa para 1864, seu artigo foi polomicamente dirigido contra Dobrolyubov. Pisarev chamou Katerina, "Dreamer Rayeight" e "Visioner": "Toda a vida de Katerina, - em sua opinião, - consiste em contradições internas permanentes; ela a cada minuto lança de um extremo para outro; ela se arrependeu do que fez ontem, e Entre aqueles mesmos não sei o que fará amanhã; ela confunde sua própria vida e vida de outras pessoas a cada passo; finalmente confuso tudo o que estava em suas mãos, ela destrói os nós prolongados com a ferramenta mais estúpida, suicídio. "

Pisarev é completamente surdo para experiências morais, ele considera-lhes uma conseqüência da mesma heroína nerazumiya de Ostrovsky: "Katerina começa a atormentar o remorso da consciência e vem nessa direção para os semicírculos; e enquanto isso, Boris vive na mesma cidade, tudo vale a pena e recorrer a pequenos truques e precauções, seria possível ver e aproveitar a vida. Mas Katerina anda como Lost, e Barbara está muito com medo de que ela melhore o marido em seus pés, e ele contará tudo em ordem. Então Isso sai ... Trovão correu - Katerina perdeu o último descanso de sua mente ... "

É difícil concordar com o nível de conceitos morais, com a "altura" de quem Katerina "pensando realista" de Pisarev. Justifica até certo ponto que todo o artigo é um desafio de cervo para o Dobrolyubovsky entender a essência de "tempestades". Este desafio tem problemas diretamente relacionados a "tempestades" não tendo. Estamos falando sobre as possibilidades revolucionárias do povo. Pisarev escreveu seu artigo na era de um declínio no movimento público e a decepção da democracia revolucionária nos resultados do despertar popular. Como os tumultos camponeses naturais não levaram à revolução, Pisarev avalia o protesto "espontâneo" de Katerina como um absurdo estúpido. "Luz leve" que ele proclama a Bazarov Eveny, de forma natural. Decepcionado com as possibilidades revolucionárias do campesinato, Pisarev acredita em ciências naturais como uma força revolucionária capaz de esclarecer as pessoas.

O mais profundamente sentiu "tempestade" Apollo Grigoriev. Ele viu em sua "poesia de vida folclórica, corajosa, larga e livremente" capturada por Ostrovsky. Ele observou "esta noite sem precedentes datas na ravina, toda a proximidade de respiração do Volga, todas as ervas perfumadas com os terminais mais largos, todas soando canções livres," engraçadas ", discursos secretos, todo o charme cheio de paixão e alegre e encantado E não um charme menor da paixão profunda e tragicamente fatal. É criado como se não fosse um artista, e toda a pessoa criada aqui! "

No mundo dos contos de fadas. Em 1873, Ostrovsky cria uma das obras mais sinceros e poéticas - "Conto de Fadas da Primavera" "Neve Maiden". O fabuloso reino de Berendev, nele é o mundo sem violência, engano e opressão. Ele triunfa bem, verdade e beleza, e, portanto, a arte se fundiu e se dissolveu na vida cotidiana, tornou-se uma fonte de vida. Neste conto de fadas - a utopia é Ostrovsky sobre a vida fraterna das pessoas uns com as outras, decorrentes do ideal camponês da vida do mundo.

O Reino de Bom Berendev é reprovado à sociedade moderna, um conto de fadas hostil, que colocou em sua base do egoísmo e do cálculo. Na "donzela da neve", é o próximo ao povo do coração humano, traz Monte Berendiam. Os raios do Yaril-Sun da vida, são resfriados, as pessoas são resfriadas umas contra as outras. Amor neve donzela - a razão para sua morte. Mas a morte da donzela da neve - a expiação dos pecados de Berendev. Tomando este sacrifício, o Deus do Sol Yaril substitui a raiva à misericórdia e retorna a luz e o calor, conselhos e amor cansamentos. Não egoísmo, e amor desinteressado e altruísta salvará a humanidade - tal é a crença é Ostrovsky, isso é o melhor de suas esperanças.

Das posições dos valores morais abertos na "donzela de neve", a vida Ostrovsky dos anos 70, onde o dinheiro e as contas começaram a dominar todas as relações humanas, onde as pessoas compartilharam em lobos e ovelhas. Este paralelo entre o reino dos animais e o reino das pessoas age na comédia "lobos e ovelhas".

Drama "Dustpannica". O mundo dos comerciantes patriarcais, com quem o Ostrovsky diz que adeus, é substituído pelo reino de predatório, cadeia e inteligente inteligente. O apelo aos novos fenômenos sociais leva a maiores mudanças e na essência artística do dramático posterior de Ostrovsky. Especialmente claramente a evolução do talento do drama do escritor é perceptível em seu drama "nonmennica" (1879), de acordo com o campeonato certo da "tempestade".

Com o rápido e rápido desenvolvimento de relações capitalistas nos anos 70, grandes mudanças são feitas no mundo do comerciante. É cada vez mais complicado, quebra as conexões e com a velha moralidade folclórica e com as tradições domosstroevsky. Os comerciantes de pequenos comerciantes se tornam milhões de mineiros, empate conexões internacionaisUma educação europeia é obtida. Simplicidade patriarcal da moral vai para o passado. O folclore substitui a literatura clássica, a música folclórica é deslocada por um romance. Os personagens do comerciante são psicologicamente finos e complicados. Eles já não se encaixam na vida constante, e novas técnicas dramatúrgicas são necessárias para sua imagem.

Conflito "nonmenvianny" - variação sobre o tópico "tempestades". Moça de uma família pobre, limpa e vida amorosa, artisticamente talentoso, confrontado com o mundo de Deltsov, onde sua beleza se lança. Mas entre Katerina Kabanova e as heroínas do "não dreno" larisa Ogudallova, diferenças muito grandes.

A alma de Katerina cresce de músicas folclóricas, contos de fadas e lendas. Em seu consumo mundial vive séculos cultura camponesa. O caráter de Katerina é pretendido, estável e decisivo. LARISA OROGALOVA - Uma garota é muito mais frágil e desprotegida. Canção cigana e romance russo, versos de Lermontov e Bratansky Sound em sua alma musical sensível. Sua natureza é mais sofisticada e psicologicamente multicolorida. Mas é porque é privado de Katerina característica força interna e intransigente.

No coração do drama é um tema social: Larisa pobre, ela é ociosidade, e isso é determinado por seu destino trágico. Ela mora em um mundo onde tudo é vendido e comprado, incluindo honra de donzela, amor e beleza. Mas a natureza poética de Larisa voa sobre o mundo nas asas da música: Ela canta perfeitamente, tocando piano, o violão soa em suas mãos. Larisa é um nome significativo: traduzido do grego é uma gaivota. Dreamy e artístico, ela não percebe em pessoas de festas vulgares, vê-las com os olhos da heroína do romance russo e age de acordo com isso.

Na fase culminante do drama Larisa canta o romance de Parratov sobre os poemas de Bratansky "Não me tente sem necessidade." No espírito desse romance, Larisa e o caráter de Pararty, e seu relacionamento com ele. Para ela, há apenas o mundo de paixões puras, amor desinteressado, charme. Em seus olhos, Roman With Paratov é uma história sobre como, lavada pelo segredo e mistério, o sedutor fatal, apesar das molubas Larisa, tentou.

À medida que a ação se desenvolve no drama, a inconsistência entre as representações românticas de Larisa e o mundo da prosa das pessoas, seu entorno e aqueles que estão adorando. Essas pessoas à sua maneira complexa e contraditória. E as sobrancelhas e os soberanos, e Karandyshev são capazes de apreciar a beleza, sinceramente admirar talento. Parates, armador e brilho Barin, não acidentalmente parecem o homem ideal de Larisa. Parates - Uma pessoa larga da alma que vem indo para hobbies sinceros, pronta para colocar no mapa não só de outra pessoa, mas também sua vida. "Houve um oficial caucasiano que familiarizado Sergei Sergeych aqui, um excelente atirador; eles os tinham, Sergey Sergeych e diz:" Eu ouvi você se sentir bem. "-" Sim, completamente ", diz o oficial. Sergey Sergeich dá-lhe uma arma , coloca um copo na cabeça e entra em outra sala, passos para doze. "Atirar", "diz".

Dostoiévsky nos "irmãos de Karamazov" celebrará a latitude paradoxal de uma pessoa moderna, na qual o mais alto ideal se dá junto com a maior desgraça. As decolagens mentais de Gendle são concluídas pelo triunfo da prosa sóbria e do cálculo de negócios. Virando-se para Knurov, ele declara: "Eu tenho um monte de parmerty, não há nada que querido; Eu encontrarei um benefício, então tudo vai vender qualquer coisa." Estamos falando de um steamer "engolir". Mas assim como com o "engolir", ele vem com Larisa: deixa para os benefícios (casamento em milhões), e vai embora por um prazer frívolo.

Jogando o desafio da inconstância de Parathov, Larisa está pronta para se casar com os lápis. Também idealiza como pessoa com boa alma., pobre e incompreensivo ao redor. Mas a heroína não sente uma base vulnerável, invejosa e invejosa na alma de Karandyshev. Afinal, em seu relacionamento com Larisa é uma celebração mais orgulhosa do que o amor. Casamento com suas tessis seus sentimentos vaidosos.

Na final do drama para Larisa chega. Quando ela descobre com horror que ela quer fazer o mesmo, que os cachos e os pares jogam no orlyan, a heroína pronuncia as palavras fatais: "A coisa ... Sim, a coisa. Eles estão certos, m uma coisa, não um homem. Larisa tentará se apressar no Volga, mas sua intenção está faltando por sua força: "Para se parte da vida não é tão simples quanto eu pensava. Isso não é força! Isso é o que eu sou um infeliz! Mas há pessoas para quem Isso é fácil." Em um farfalhar de desespero, Larisa é capaz apenas de lançar um desafio doloroso para o mundo de acompanhamento e auto-causando: "Ser uma coisa, então uma consolação é ser querida, muito cara".

E apenas uma foto de Karandyshev retorna Larisa a si mesmo: "Minha querida, que tipo de bênção você fez por mim! A arma aqui, aqui na mesa! Isso é eu mesmo ... ela mesma ... Oh, que tipo de boa ação ! .. "Em um ato inabalável de Karandyshev, encontra uma manifestação de um sentimento vivo e morre com as palavras para o perdão na boca.

O Ostrovsky chega à divulgação de personagens humanos complexos e psicologicamente multíficitários e conflitos de vida. Não é por acaso que Larisa se tornou famosa por Larisa, a atriz de insights espirituais sofisticados, que estava destinado a desempenhar um Nino Zarechny na "gaivota" A. P. Chekhov. O tardio Ostrovsky cria um drama, de acordo com a profundidade psicológica já antecipando a aparência do novo teatro - teatro A. P. Chekhov.

Pedaços de vida.

Ostrovsky considerou o surgimento do teatro nacional com um sinal de idade adulta da nação. Não é acidentalmente cai com 60 anos, quando os esforços são principalmente os Ostrovsky, assim como seus associados A. F. Pisemsky, A. A. potekhina, A. V. Sukhovo-Kobylin, N. S. Leskova, A. K. Tolstói na Rússia, um repertório doméstico realista Foi criado e o solo foi preparado para o surgimento de um teatro nacional, que não poderia existir, tendo em estoque apenas alguns drames de Fonvizin, Griboedov, Pushkin e Gogol.

No meio do século XIX, na situação da profunda crise social, a rapidez e a catástroficidade da mudança no país criaram condições para o levantamento e o auge da arte dramática. Literatura russa e respondeu a essas mudanças históricas com o fenômeno de Ostrovsky.

Ostrovsky Nossa dramaturgia é obrigada a ser uma aparência nacional única. Como em toda a literatura dos anos 60, o épico desempenhado com um papel significativo: um sonho da fraternidade das pessoas é exposto a testes dramáticos, como um romance clássico: "Tudo é agudamente definido, especial, pessoal e egoisticamente rejeitado de o humano."

Portanto, o drama da ilha, em contraste com o drama da Europa Ocidental, é estranho para a convenção de palco, deixa a intriga intrigante. Suas parcelas são distinguidas simplicidade clássica e naturalidade, eles criam a ilusão de não-propelibilidade de tudo o que está comprometido na frente do espectador. Ostrovsky gosta de iniciar suas peças com uma resposta do personagem, de modo que o leitor e o espectador há uma sensação de surpresa causando vida. As finais de seu DRAM sempre têm uma extremidade relativamente feliz ou relativamente triste. Isso dá obras por Ostrovsky Personagem ao ar livre: a vida começou antes que a cortina fosse criada e continuará depois de ser omitida. O conflito é permitido, mas apenas relativo: não liberou toda a complexidade das colisões da vida.

Goncharov, falando sobre um Dram Ostrovsky épico, notei que o dramaturgo russo "como se eu não quisesse recorrer a Fabul - esta artificialidade abaixo dele: ele deve sacrificá-lo com parte da veracidade, a complexidade do caráter, precioso Cursos da moral, os detalhes da vida, e ele extensa a ação, esfria o espectador, apenas para manter cuidadosamente o que ele vê e leva fracamente e fiel na natureza. " Ostrovsky alimenta confiança no movimento diário da vida, a imagem do qual suaviza os conflitos dramáticos mais agudos e dá à respiração épica do drama: o espectador sente que as possibilidades criativas da vida são inesgotáveis, os resultados aos quais os eventos levaram, são relativos , o movimento da vida não é concluído e não parado.

As obras de Ostrovsky não se encaixam em nenhuma das formas clássicas de gênero, que deu origem a Dobrolyubov para chamá-los de "Jogos de vida". Ostrovsky não gosta de cavar longe da transmissão ao vivo da realidade puramente cômica ou puramente trágica: afinal, não há extremamente engraçado na vida ou extremamente terrível. Alto e baixo, sério e engraçado estão nele em um estado dissolvido, bizarking uns com os outros. Qualquer desejo pela perfeição clássica da forma se transforma em alguma violência sobre a vida sobre seu ser vivo. A forma perfeita é a evidência do esgotamento das forças criativas da vida, e o dramaturgo russo está confiando em se mover e incrédulo para o resultado.

Repulsão de uma forma dramática sofisticada, de efeitos cênicos E a intriga torcida parece às vezes ingênua, especialmente do ponto de vista da estética clássica. Rolleston de Crítico Inglês escreveu sobre Ostrovsky: "As qualidades predominantes dos dramaturgos ingleses ou franceses são o talento da composição e a complexidade das intrigas. Aqui, pelo contrário, o drama está se desenvolvendo com simplicidade, que pode ser encontrado no teatro japonês ou chinês e de que gosta de arte primitiva ". Mas essa aparente ingênua vira, em última análise, profundamente vitalmente sabedoria. O dramaturgo russo prefere a simplicidade democrática para não complicar na vida simples, mas para simplificar o complexo, atirar do agitado de truques e engano, sofisticação intelectual e, assim, compartilhar o núcleo de coisas e fenômenos. Seu pensamento é semelhante à ingenuidade sábia das pessoas que sabem como ver a vida em suas fundações que reduzem todas as complexidades para a simplicidade indecomponível em suas profundezas. O dramaturgo Ostrovsky muitas vezes confia em sabedoria conhecida provérbios folk: "Em todos os sábios de uma bonita simplicidade".

Por seu longo vida Criativa Ostrovsky escreveu mais de cinquenta jogadas originais e criou o Teatro Nacional Russo. De acordo com Goncharov, o Ostrovsky escreveu uma enorme foto toda a vida. "Esta foto é" Mil-Ano Monumento da Rússia ". Uma extremidade está descansando em tempo pré-histórico (" Neve Maiden "), outros - pára na primeira estação da estrada de ferro ..."

"Por que Lgut que a ilha" desatualizada "", escreveu no início do nosso século AR Kugel. - Para quem? Para um enorme conjunto de ilha, ainda é muito novo, - além disso, é bastante moderno, e para aqueles que são exqüicitados, procurando tudo novo e complicado, Ostrovsky é lindo, como uma primavera refrescante, a partir do qual você se afasta do qual você vai morrer a partir da qual você pode descansar - e aproveitar a estrada. "

Perguntas e tarefas: identificar a semelhança e distinção da comédia "Seu povo - tratar!" Com tradição de gogol. Dê a característica história Criativa "Tempestades". Por que a "tempestade" abre as músicas da Kuligina e, nos personagens de todos os personagens que uma música é notável elemento? Qual é a força e fraqueza de "Samoram" selvagem e Kabani? Qual é a essência do conflito Katerina com o "reino sombrio"? Determine as origens folclóricas do caráter de Katerina. O que posso concordar e com o que argumentar na interpretação de dobrolya do caráter de Katerina? Por que o personagem de Katerina será chamado de trágico? Como você classifica o arrependimento de Katerina? Sua atitude para as interpretações de Dobrolyubovo e Pisarevian "tempestades". O que traz mais e distingue Larisa na "ociosidade" de Katerina em "Thunderstorm"? Qual é a fonte do drama Larisa Ogudallova, por que ela é brutalmente enganada nas pessoas ao seu redor? Dê a avaliação dos complexos de pararatov e lápis. Por que Larisa, ao contrário de Katerina, não pode se apressar no Volga? Como você entende o significado do drama drama - "DIDNOTE"?

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Tipo: Lição de Novos Equipamentos de Conhecimento: Ilustração de Reproduções Ajuste no pequeno teatro do teatro das obras de Ostrovsky (a experiência mostra que os filmes são recomendados para se familiarizar antes de discutir as peças da sala de aula com o propósito de mais percepção emocional do trabalho).

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educação de uma personalidade espiritualmente desenvolvida, a formação de uma visão de mundo humanista, a autoconsciência nacional, o amor e o respeito pelos valores da cultura doméstica; Desenvolvimento de idéias sobre as especificidades da literatura em várias outras artes, dominam as peculiaridades da arte dramática das principais informações históricas e literárias e conceitos teóricos e literários; Formação de uma ideia geral do processo histórico e literário; Melhorar a capacidade de analisar e interpretar um trabalho literário como inteiro artístico em seu condicionamento histórico e literário usando conhecimento teórico da busca, sistematização e uso das informações necessárias, inclusive na Internet.

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As tarefas da lição são para determinar a originalidade da criatividade de A. N. Ostrovsky, expressando no reflexo dos problemas da era. Mostre inovação e tradições em suas peças, a originalidade de seu estilo. A lição deve selecionar vários pontos-chave que podem ser apresentados na forma de pequenos alunos dos alunos.

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"Nós temos nosso próprio teatro russo e nacional. Ele, em justiça, deve ser chamado: "Teatro Ostrovsky" "I.A. BALOV

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"Columbus zamoskvorechye"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 12 de abril de 1823 em Moscou (Pequeno Ordynka, d. 9). Seu pai, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, foi um funcionário bem-sucedido, posteriormente um conselheiro titular, mãe, amor Ivanovna, uma filha de um pouco pura e viu.

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"Columbus Zamoskvorechye" - este título honrado pertence ao dramaturgo à direita. Em Zamoskvorechye, o antigo comerciante e nascido nascido, o distrito de Meshchansky de Moscou - nasceu e viveu a maior parte de sua ilha da vida.

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Os habitantes deste canto pictórico de Ostrovsky escreveu assim no artigo "Zamoskvorechye nas férias": "Nunca nos vestimos na moda. É até considerado desfavorável. " Aqui nos feriados dormiu até onze, foi para a igreja, assado os bolos, dingado "Togo-Natoogo", foi para a cama cedo.

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Beleza ideal

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Flores brilhantes No papel de parede, assim como as flores, que são pintadas o peito, estão associadas a uma idade florescente de uma mulher bonita saudável. Todos os heroínas de Kustodiev desta linha parecem irmãs - são jovens, saudáveis, "financeiramente suficientes". A face de "belezas" é uma expressão estranha, que é geralmente característica de heroínas custodianas desta série (ou, se você gosta, "ciclo"). É sereno e ao mesmo tempo. A heroína olha para o espectador, sem confusão de sua nudez, como se percebesse que a jóia principal aqui é ela. Cobertor cor-de-rosa macio sem perfuração (e fronhas de renda limpa nos travesseiros) - um sinal de um mundo mercante, conforto amoroso, conforto e calor. Assim, no sentido social da heroína da tela, atribuída sem dificuldade.

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As formas do corpo "Beauty" são caracterizadas pela arredondamento - na heroína da tela, em contraste com muitos outros personagens da pintura, não há nada nítido, quebrado, gritando. E isso, se você puder colocá-lo, arredondamento flexível - preste atenção à mão anormalmente dobrada no cotovelo. Em geral, algumas posas desajeitadas "beleza" "rima" com chaste limpa. Adoráveis \u200b\u200bpés minúsculos descarregados - em combinação com um corpo inteiro e um certo "débito" - dê à luz a sensação da fragilidade da heroína, que é ainda mais "idealiza" sua imagem, que é caracterizada por uma graça estranha e Encanto de todo o interior - e, acima de tudo, um enorme peito forjado e brilhantemente pintado - é uma espécie de "moldura" para uma heroína, testemunhando a suficiência, estabilidade e dimensão de sua existência.

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"Seu povo vai considerar" (1849)

Ostrovsky é considerado o criador de imagens inesquecíveis do "reino sombrio" (artigo N. Dobrolyubov "Dark Kingdom").

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Peça "seu povo - pensar!" (O nome inicial - "falido") expõe fraude comercial, grosseria, ignorância, "moral selvagem" de uma classe mercante. A vida é uma sonolenta, choramingando, com seus excêntricos, grosseria e preconceito cercado por Ostrovsky com aquele pore, como ele começou a se lembrar de si mesmo.

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O mundo do "doparyrovsky" do homem russo, que existia ao lado da modernidade do século XIX "de ferro", permaneceu estranho e exótico, o assunto de surpresa e zombeteira olhando.

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V. F. OdoIvsky escreveu: "Acho que há três tragédias na Rússia:" Barato "," tristeza da mente "," Auditor ". No "falido" eu coloquei o número do número. " A comédia caiu sob uma proibição de censura: foi afirmado que "Siaia peças é uma desvantagem para os comerciantes russos", foi estabelecido o "literador Ostrovsky" pela supervisão ilegal ", tiro apenas em 1855, já em Tsar Alexandra II.

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Longo argumentou várias cidades de volga sobre como os eventos representados no famoso drama de Ostrovsky "Thunderstorm" estão conectados

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"Moral brutal, senhor, em nossa cidade, cruel!" - Reclama Kuligin. Em casas mercantis, por trás das cercas altas, em fechaduras pesadas são derramadas lágrimas invisíveis, as coisas escuras estão acontecendo.

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Você conhece os heróis do drama "Thunderstorm"? Qual deles ...

Você sonhou em inventar um motor eterno, obter um milhão para ele e fornecer o trabalho de pessoas pobres? ... argumentou que há pessoas com cabeças de cintura que "a cobra de fogo começou a prejudicar ... por uma questão de velocidade"? ... Ao mencionar que algo deve dar a alguém para dar, correu e jurou? ... canta uma canção sobre como um marido rezou para o marido, para que ele não destruísse até a noite, e deu dormir com pequenos deubs? ... argumentou que a Lituânia caiu sobre nós do céu? ... tinha uma educação, como ela estudou na Academia Comercial, mas inquestionadamente obedeceu ao autodedor? ... Promete mandar Kuligina para a entidade da cidade para os poemas de Derzhavin: "Eu costumo ensinar o corpo em uma batalha, comango o trovão?" ... trouxe o filho para a bravura absoluta, filha - para escapar da casa, nora - antes do suicídio? ... ele disse que levaria, e beberia sua última mente, e depois deixaria mamãe com ele, com um tolo e sofrer? ... Eu me arrependi de que ela não era um pássaro, mas "seria quebrado, levantou as mãos e voou"?

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Nas plays dos personagens de nome da ilha são significativos e oradores. Por exemplo, na "tempestade": "Lutando com as mulheres" selvagem, caseiro ditador de Martha (grego - "amante, amante") Kabanova, uma barriga Quikhon, arrojando-se de garotas e a língua Kudryash. O significado de Katerina - "limpo", Varvara - "Áspero", Fekla - "Deus, Glória"

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O gênero dramático, que é baseado em um conflito cômico, que consiste em inconsistências entre a manifestação externa e a essência do descrito. O gênero de drama, que é construído sobre o trágico conflito entre o herói e as circunstâncias ou em um conflito tão insolúvel de motivos internos na alma do herói. Uma das cláusulas literárias envolvendo a criação de um mundo artístico para a forma de realização cênica no desempenho. O objetivo da imagem se torna eventos e ações de pessoas formando o enredo dramático.

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"Ostrovsky em Larisa atrai uma imagem de uma garota que não tem semelhança, inigualável. As aspirações e a luxúria de seu povo são direcionadas a exatamente para gostar com outras mulheres, impõem um estilo de vida, alienígenas aos desejos, mas que correspondam às leis reais do mundo ". (V. Koshelinz)

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Pense em que sentido investido no sobrenome dos heróis de "nimnigant", se de acordo com o dicionário v.i. dalaaknur- "Borov, Kaban, Khryak"; Paraty (adjetivo) - "forte, besta predatória"; Pamrandysh - "Coroka, barato". Valor dos nomes: Júlio - O nome do imperador romano, o comandante Julia César; Larisa - Grega "Gaivota"; Harita - Gypsy "Encantador".

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A. N. Ostrovsky sabe como "olhar para o deserto da alma humana". NO. Dobrolyubov.

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Schelike.

Deslize 29.

"Cada hillone, cada pinho, cada flexão do rio é encantador, a figura de todo homem é significativa (eu não vi vulgar), e tudo isso espera o pincel, esperando por toda a vida do espírito criativo" (A.N. Ostrovsky).

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Hoje em dia, há um museu de casa a.n. Ostrovsky, e a prata das pessoas chamado vale perto do vale do rio Kuekshyarilina, onde a donzela de neve derretia, e a primavera era uma chave azul, na parte inferior da qual seu coração implorou.

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O conto poético do Ostrovsky inspirou os grandes compositores russos: Tchaikovsky escreveu música para o jogo, Roman Korakov criou a Ópera "Neve Maiden"

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A cena da conversa Kupava com o rei Berendeum é uma das decorações da poesia lírica russa. O poeta é extremamente sutil e entregantemente entregue os personagens do rei mais velho, imbuído de amor pela vida e de suas alegrias, e uma jovem solteira, ingênua, profundamente a felicidade.

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"Floresta" (1870)

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Nós temos nosso próprio teatro russo e nacional. Ele, em justiça, deve ser chamado de "Teatro Ostrovsky" I.A. Goncharov.

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A comédia "floresta" é uma demonstração de processos sociais complexos que ocorrem na sociedade em um tempo de padrão. Dividir as propriedades nobres. O proprietário de gurmetzskaya é desacentrado pela floresta: não é de admirar que sua mansão seja chamada de "cânhamo".

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Ela escolhida, mais do que o dobro dela mais jovem, é claro, não será laryly. Gurmyzskaya - déspota e tirano sob as distinções da respeitosa, sobre isso, até mesmo a chave chave-dedicada Klyukov diz. O rico Gurmajskaya se recusa a dar ao pobre parente de axeshe, e a infelicidade dá o último dinheiro e organiza seu destino.

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O que o Ostrovsky chamou o "Columbus Columbus"?

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Ligue pelo menos cinco peças de Ostrovsky, intitulado Por Provérbios

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Que filha, saindo para se casar com ela costurou seu pai por mais de cinquenta vestidos por dinheiro, não queria ajudar seus poços de dívida?

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Que mãe caiu que suas filhas de educação nobre: \u200b\u200b"onde a mudança na cozinha não sabia; Eles não sabiam de que sopa é fervido, apenas e fez ... conversa sobre os sentimentos e assuntos do refinado "?

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Vida e criatividade A.N.OSTROVSKY 1. Lembre-se do nome das primeiras peças de Ostrovsky. 2. Qual foi a última piez Ostrovsky chamado? 3. Que tipo de jogo é a estréia do playground Ostrovsky na cena do teatro? 4. Em quais revistas é Ostrovsky colaborada? 5. Que tipo de funcionamento prosaico escreveu Ostrovsky? 6. Que tipo de conto de fadas criou uma ilha sob a impressão da natureza em nome da província de Schelikovo Kostroma, onde o dramaturgo chegou ao trabalho nos meses de verão? 7. Qual compositor escreveu ópera ao enredo desse play-feery contos? 8. Para o que o Ostrovsky chamou o "Columbus Columbus"? 9. Quais são os três nomes da primeira comédia de Ostrovsky? 10. Para a qual Ostrovsky foi forçado a renunciar ao serviço público, acusado de reconhecimento político da falta de reconhecimento e desistiu da supervisão policial? 11. Que música começa o drama "tempestade"? Quem canta ela? 12. E como o drama "Thunderst" termina?

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Maslenitsa. (1016) Balagans (1917) Feira (1908) Passeio Maslenic (1919)

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"Feira no Volga" "Caminhe até a equitação"

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Tarefa Tarefa 1 A. N. Ostrovsky informa as propriedades sociais e típicas e individuais dos personagens de um determinado ambiente público, que um: 1. O proprietário-proprietário-nobre. 2. Comerciante. 3. Aristocrático. 4 pessoas. Tarefa 2 em que a revista no início de suas atividades (até 1856) pediu a A. N. Ostrovsky: 1. "Moskvatik" 2. "Notas domésticas" 3. "Contemporânea" 4. "Biblioteca para leitura" Tarefa 3 com o maior critério de . N. Ostrovsky acreditava realismo e nacionalidade na literatura. Como você entende o termo "natureza": 1. Uma propriedade especial de trabalhos literários em que o autor reproduz em sua mundo artístico Ideais nacionais. figura nacionalvida do povo. 2. Obras literárias contando sobre a vida das pessoas. 3. Manifestação no trabalho da tradição literária nacional pela qual o autor em suas obras. Tarefa 4 Artigo " Reino escuro"Postado: 1. N. G. Chernyshevsky. 2. V. G. Belinsky. 3. I. A. Goncharov 4. N. A. Dobrolyubov.

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Tarefa 5 Criatividade A. N. Ostrovsky pode ser dividida em 3 períodos. Encontre os nomes relevantes de obras e conflitos básicos estabelecidos em sua fundação. 1º período: criação de imagens nitidamente negativas, peças acusáveis \u200b\u200bno espírito da tradição de Gogol. 2º período: Reproduza, refletindo a vida da Rússia Postrelormal, - sobre os nobres quebrados e deltsi de um novo tipo. 3º período: peças sobre destino trágico Mulheres no contexto da capitalização da Rússia, sobre as alocações, atores. "Mad Money" "Seu povo vai encontrar!" "Tarefa" Tarefa 6 representantes brilhantes " reino escuro"No jogo" Thunderstorm "são (encontrar desnecessário): 1.Tyhon 2.Dica 3. Kabanich 4. Culigin. Tarefa 7 Qual dos heróis da peça demonstra brilhantemente a desintegração do "reino sombrio" nas pré-reivindicações: 1.tyhon 2. 2.Qubanova

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Tarefa 11 A característica do discurso é uma demonstração brilhante do caráter do herói. Encontre a conformidade do discurso para agir nas peças: 1. "Se eu era! Eu morava, não curei nada, exatamente o pássaro na vontade! "," Os ventos do rebitado, transviam para ele a tristeza ". 2. "Bla-Alepey, doce, blá Alepey! .. Na terra prometida, todos vive! E comerciantes são todos os povos de piedosos e virtudes de muitos decorados. " 3. "Eu não ouvi, meu amigo, eu não ouvi, eu não quero mentir. Então ouvi, eu estaria com você, minha querida, então não disse isso. " Katerina Feclusha Rabbies Task 12 no discurso dos heróis da peça está presente (encontrar conformidade): 1. Vocabulário comercial, saturado com arcais e espaçosos. 2. Vocabulário poético, coloquialmente espaçoso e emocional. 3.Macore-mercante, grosseria. 4. Vocabulário literário do século XVIII com as tendências de Lomonosovo-derzhavinsky. Katerina kuligin kabaniha selvagem

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Tarefa 13 Encontre a correspondência das características acima dos heróis da peça: 1. "Quem ... se importa, se em ... Toda a vida é baseada no maldito? E acima de tudo por causa do dinheiro; Não é um único cálculo sem quebrar ... e o problema, se de manhã ... alguém com raiva! Todo dia para todos desistindo "2." Khunzha, senhor! Os mendigos habitarão, e as subsidiárias domésticas [detém]. "Tarefa selvagem Kabaniy 14 que pertence às palavras da heroína, caracterizando-a:" Eu digo: Por que as pessoas não voam como aves? Você sabe, às vezes acho que sou um pássaro. Quando você fica na montanha, então você te puxa. Isso seria fundido, levantou os braços e voou. " 1. Warvar 2. Katerina 3. Head 4.Fector Tarefa 15 A.N. Ostrovsky trabalhou em estreita colaboração com o teatro, no palco do qual quase todo o jogo de dramaturgo foi implementado. Qual é o nome deste teatro: 1. Teatro Summed 2. Teatro Maior 3. Contemporâneo "Contemporâneo" 4. Teatro Grande

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Eu estudei ... eu repeti ... Eu desenvolvi ... Estou feliz ...

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literatura

Belyaeva, N.V. Helminar, A.E. Literatura 10 aula. Batendo. Livro para professor. - M., 2008. -s.176-190. Bragin, G. A. Magic "se ...". As idéias de Stanislavsky e o profissionalismo do professor /g.a.branina // ensinando jornal. - 1996. - 8 de outubro - S. 9. Bukatov, V. L. professor sobre o árduo comportamento persistente / v.l. Bukatov // pedagogia. - 1996. - № 3. Kosiyvtsova l.i. Tropkin l.a. Aulas abertas Na literatura 9-11 aulas. - Volgogrado, 2009. - p.13-24. Kurdyumova, t.f. Literatura. Grau 10: diretrizes./ T.F. Kurdyumova, S.a. Lyonov, E.N. Solokoltsev et al.: Drop, 2008. - S.54-84 Ostrovsky, A.N. Notas do residente Zamoskvoretsky / A.N.OSTROVSKY // Completamente Obras coletadas: em 12 t. T.1: 1843-1854. No total. ed. G. I. Vladykinai Dr. - M.: "Arte", 1973.- 32-50. Ostrovsky, A.N. Tempestade, floresta, vida selvagem (comentários detalhados, material educacional, interpretação) / a.n.ostrostrovsky, [Sost., Nota, material educacional emdruchkova]. -M.: Iyris Press, 2007. -s.240-327. Smirnov S. A. Conceito de dirigir o jogo em Pedagogia / H.Smirnov // Boletim de Escola Superior. - 1987. - № 6.

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Todos os personagens da peça, tanto o principal e secundário (Swaha Ustinya Naumovna, o som de Fominichna e outros) são retratados satiricamente. Ostrovsky no início de seu trabalho imediatamente se declarou como um escritor satir, o contínuo da tradição de D. I. Fonvizin, A. S. Griboedov, N. V. Gogol. E as criações subseqüentes do dramaturgo só fortaleceram e expandiram sua fama.

K. N. Rybakov (Bolshev) e M. P. Sadovsky (podkhaluzin) na formulação do pequeno teatro de 1892. Filha de comerciante para concessão, Olimpíadas (Lipochka) Samsonovna Bolshaya, senta-se por um pela janela com um livro e, discutindo: "Que ocupação agradável dessas danças" começa a Waltch: ela não dançou e com medo de uma e meio anos, se isso, "durante a noite". Danças mal. Inclui a mãe, Agrapan Kondratyevna. Scandaling da mãe e da filha. A filha exige encontrar seu noivo. Ruha Ustinya Naumovna vem. Lipochka quer o noivo "de nobre", o pai é rico, a mãe - o comerciante, "sim, que a testa é batizada em um antigo", vem Sysh Psech Rispalinsky, o estrangeiro, expulso do tribunal pela embriaguez. Caminhão sobre ele. Grande Strayatchy precisa seriamente: ele está pensando se o intenso devedor não aparecerá. As mulheres vão e o proprietário com um debulhando mais fundo neste tópico. O StrinKchy aconselha a reescrever toda a propriedade no funcionário do Lazar Elizary Podkhaluzin. Ele entra e conta como professores os vendedores da loja para inflar os compradores "principalmente". Bolsheva lê um jornal. Em Moscou - uma cadeia de falências, principalmente "maliciosas" intencionais; E cada uma, toda recusa em pagar as dívidas naturalmente implica o seguinte. Então o comerciante é resolvido. A questão principal é: é possível confiar a quem você reescreverá o seu bem, coberto de inventário para dívidas? Podhaliuzin vela de um menino Tishka atrás do Rybinovka para Rispalinsky, ao qual ele tem um acordo. Lazar Label apaixonado por um pegajoso e constrói novos planos, incluindo o casamento nele. E, tratando Strana, pergunta quantos ele prometeu "toda essa mecânica", ele mesmo promete não mil e dois. O swash vem, ele também promete a ela tanto e sobe o casaco de pele além disso, se ela apresentar o noivo "nobre" pretendido. A casa está se preparando para matchmaking. Soleson Stolech é solenemente configurado à sua maneira, mas Ustynia Naumovna aparece com más notícias: supostamente o noivo caprichoso. A empresa participa do Keystitch de Fominishna, Rispalinsky, Lazar e mais solenemente declara Lazari com um noivo. Mexer. Escandalite pegajoso. Lazarar após a anfitriã e, deixando o olho nos olhos com um pegajoso com raiva, diz a ela que a casa e as lojas são agora - sua, e "tattime é sua: falência-s!" Lipochka, pavimentação, concorda, com a condição: "Vamos viver por nós mesmos e eles mesmos. Vamos começar tudo na moda e eles querem. " A celebração da família começa. A maioria anuncia: "Para você, Lazar, a casa e as lojas irão em vez de Dowry, sim de dinheiro, contamos para baixo ... Apenas nós com forragem antiga, e os credores pagam Keopecks por dez. - Vale a pena, Tyatna, fale sobre isso? . Nós vamos encontrar o meu próprio! "No final da comédia, acaba por estar na prisão, e Podhaluzin permanece com toda a riqueza.

Bibliografia

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