Tópico: "Traje festivo das pessoas". Objetivo: Educacional: Aberto: Terno festivo das pessoas como uma imagem artística holística; Severorus e complexo de roupas sul-russo; uma variedade de formas e decorações de um traje festivo nacional em várias repúblicas e regiões da Rússia; Forma e decoração de chapéus femininos; A expressão da ideia da integridade do mundo, a improvisabilidade da terra e do céu na fileira de roupa festiva folclórica. Desenvolvendo: Continue a formação de habilidades e habilidades para realizar esboços de um terno festivo de diferentes regiões e povos da Rússia usando várias técnicas e materiais educativos: para formar o gosto estético e artístico entre os alunos, educar o respeito e o amor das tradições folclóricas. Equipamento (materiais: papel, tintas, lápis, borracha); Apresentação de treinamento, vídeo "mulher em uma fantasia popular". Durante as classes.
1. Momento organizacional. Saudações. Coloque uma nova lição. Eu sorrio para você, e você vai sorrir um ao outro. E pense: quão bom é que estamos todos juntos hoje. Somos modestos e gentis, amigáveis \u200b\u200be afetuosos. Somos todos saudáveis. Desejo a todos uma boa lição! 2. Tópicos e objetivos da lição sobre esta nota, começamos nossa lição. Hoje continuamos a trabalhar na seção "Raízes antigas arte folclórica"Nossa lição para estudar um novo material é dedicada ao tópico:" Traje festivo das pessoas ". O propósito da nossa lição para revelar os elementos componentes de um traje festivo; Veja uma variedade de decorações, decorações de casa, para tocar a história da nossa terra natal, a aldeia nativa, sentir a beleza e a largura da terra natal, da nossa Rússia. 3. Declaração de novo material. I. Atualização do conhecimento. Professor: Crianças! Você gosta de usar roupas bonitas? A turma inclui um estudante, vestido no terno folclórico russo. Professor: Que tipo de pessoas são apresentadas em nosso assistente?
Professor: Seus bisavós e bisavós também sabiam em traje folk. A vida dos camponeses estava inextricavelmente ligada à natureza, o cultivo da terra e os ciclos de trabalho correspondentes. O feriado completou algum tipo de palco de difícil vida camponesa ou precedeu o próximo estágio importante. Feriados esperaram, eles estavam se preparando para eles. A roupa festiva era muito colorida, necessariamente decorada com elementos de bordado, elogios, contas, cordão, brilhos e outros detalhes, que, por via de regra, não estava em roupas cotidianas. Para ver toda a beleza de um traje russo festivo, uma apresentação de computadores nos ajudará hoje. Muitas nações têm férias antigas têm três tiery para decorações. Headwear e o topo do traje estão associados à imagem do céu, então as composições dos padrões são baseadas no apelo ao sol, as estrelas, pássaros que ligam o céu e a terra. Fitas, descendo dos chapéus, simbolizam a chuva. Em padrões e bordados, a imagem da terra fértil é dominada.
Nós usamos bonés, boinas, chapéus. E nos tempos antigos, as mulheres eram Kokoshnikov, Soroki, cobrindo-as em cima dos lenços. Estes headwear foram feitos de 25 elementos e pesados \u200b\u200bàs vezes várias dezenas de quilogramas. A atenção especial das mulheres sempre foi dada às remoções de cabeça da parte mais notável de qualquer fantasia. Headdresses eram extremamente diversificados, mas sempre compartilhados sobre as roupas de maternidade da donzela e mulheres casadas. Uma mulher casada em um antigo costume deve fechar cuidadosamente o cabelo de um olho estranho. Era impossível deixar a casa com uma cabeça não revestida, as tarefas domésticas. Mas as meninas não foram autorizadas a demonstrar o cabelo: "A donzela Kosh é o mundo inteiro da beleza". A partir daqui e das diferenças: as meninas têm aeronaves leves, casca, coroas, kokoshniki, fitas, aros, e em mulheres - Surdos, Kiki, Duffs, Lenços. Meninas de roupas faixa média E o norte da Rússia consistia em uma camisa, Sarafan, Pepanechka e no clima frio e brilho. A roupa festiva das pessoas poderia contar muitas coisas interessantes sobre seu dono: de onde ele vem, de que idade, em que ocasião é tão vestida. As roupas de cada região (província) da Rússia tinham seus próprios ornamentos, serviram cores, decoração, formas e estilos. No Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Kostroma, regiões de Yaroslavl eram combinação comum de base branca com um padrão vermelho.
No decorrer de vários séculos, a tradição de criar e transportar essas formas de vestuário, que eram mais funcionais e adaptadas tanto para as condições climáticas quanto para transferir certas informações sobre seus proprietários. Para a Rússia, em geral, 2 tipos de kit de fantasia feminina são caracterizados: Seversky, que é baseado em uma camisa e um longo Sarafan, e sul-russo, o segundo componente é um pulverista curto e volumétrico. A camisa festiva foi decorada com bordado, que defendeu a mulher de um mau olho. Gates especialmente decorados, detritos, peito, bainha. Acreditava-se que o mais rico foi decorado com uma camisa. O mais feliz de seu dono. Tocando a terra com uma camisa com um podol, uma mulher recebeu vitalidade, e bordado com um simbolismo da fertilidade deu as forças férteis da terra. A bainha da camisa ou saias decorados com ornamentos que simbolizam a terra arável nevado. Estes são triângulos, diamantes, retângulos com pontos. As extremidades dos cintos tecidos foram decoradas com as cabeças dos lagartos, que simbolizavam o mundo subterrâneo. Professor: Que formas do ornamento você é conhecido? Onde eles se aplicam? Alunos Respostas: Os ornamentos são classificados em três formas: centralizada, fita e malha.
O ornamento centrado é chamado de padrão, elementos decorativos que é agrupado para que eles criem um movimento fechado. Tal ornamento é usado para decorações de toalhas de mesa, guardanapos, placas, janelas e outros quadros. O enfeite de fita é um padrão, os elementos decorativos do que criam uma linha rítmica com um movimento aberto de dupla face, encaixam na fita. Um ornamento de fita é amplamente utilizado na decoração de roupas na forma de um colarinho bordado, as bordas da manga, cinto, curativo de cabeça. O ornamento de malha é um padrão na forma de células que são preenchidas com elementos decorativos. Tal ornamento foi elaborado coisas tecidas. Professor: Quais cores prevaleceram em ornamento folk E qual é o significado deles? Alunos Respostas: Branco, Vermelho, Preto, Amarelo, Brown, Brown, Previdenciado em Bordado. Às vezes gentil azul e verde natural. A cor branca em idéias populares foi associada à luz, limpeza e personificou o feminino. O vermelho era a cor do sol, fogo, vida, beleza e personificou o começo masculino. _ E agora vamos ver um filme de vídeo interessante. Nele, você verá fotos de grandes artistas que retratavam a beleza de uma fantasia popular. Filme de vídeo "mulher em uma fantasia popular". 4. Trabalho Prático. E agora, nos voltamos para o trabalho prático. A finalidade de que, a criação de um traje festivo russo.
Você agora tentará retratar o terno festivo russo, realizar trabalho em cores, não esquecendo as principais cores e motivos do bordado. Estágios de trabalho: selecione a opção de um terno; Construir uma forma geral de um terno; decorações de contorno e ornamentos; determinar o sabor (cor) do traje; Executar no trabalho de cores. E assim os caras, prossiga para o trabalho. 5. Conhecimento de fixação. O jogo "camomila" no reconhecimento do elemento mais adequado. O assistente detém uma flor na forma de camomila com pétalas de lágrimas, na qual o nome dos elementos do traje folclórico russo é escrito. Aqueles que desejam que os alunos tenham retire as pétalas e responda a pergunta. 6. Reflexão 1. Qual foi o mais interessante na lição? 2. Realize a frase: "O mais difícil na lição foi quando ...". Obrigado pelo trabalho. Estimativas para a lição. 7. Edifício Home: Termine o trabalho em cores.
Tópico: Traje festivo folk
Objetivos.
1. Introduzir os alunos um terno folclórico russo, o valor da coloração em roupas.
2. Forme as habilidades e habilidades dos alunos ao usar vários tipos de equipamentos no trabalho.
3. Continue o desenvolvimento do gosto estético e artístico, atividade criativa e pensamento dos alunos.
4. Valine Interesse em arte folclórica russa.
Equipamento e Materiais:
1. Tabelas representando fantasia folclórica russa.
2. Reproduções
3. Música Fileira: Canções folclóricas russas.
4. Tecidos, trança, cola, tesoura para apliques.
5. Projetor multimídia, laptop, placa interativa, apresentação.
Plano de aula
Professor: Você sabe o que terno que suas avós as suas avós e as velhas avós usavam? Que trajes folclóricos lotes e festivos pareciam. Como e por que eles estavam decorados?
1. Conversa sobre uma fantasia popular. Composição de terno de comunicação com
arquitetura popular e ornamento na arte folclórica. Ouvindo passagens musicais, o folclore funciona.
2. Definir a tarefa artística: a escolha da composição e tecnologia.
3. A execução de um pequeno esboço em que o aluno determina o sabor e o personagem principal do traje.
4. Primeiros passos na opção final.
5. Conclusão do trabalho no esboço.
6. Exposição e discussão do trabalho.
Durante as classes
Conversação.
O campesinato é o guardião das idéias estéticas e tradições
na fantasia popular.
Depois de decrees de Petrovsky, os trajes nobres e urbanos russos estavam passando por a europeia. Idéias estéticas sobre a beleza de uma pessoa mudaram. O guardião do ideal nacional e fantasia permaneceu o campesinato russo.
Trapézio ou silhueta monumental direta, tipos principais de cênico, decorativo cênico e solução de corOs headders da antiga Rússia foram informados no ambiente camponês até os séculos XVIII - XIX.
Na segunda metade do XIX - início do século XX. A roupa camponesa começa a experimentar o efeito da moda geral, expressa primeiro no uso de tecidos de fábrica, acabamentos, chapéus, sapatos e depois alterando as formas de roupas.
A natureza geral da fantasia folclórica russa, que estabeleceu na vida cotidiana, correspondia à aparência, estilo de vida e natureza do povo.
As condições do desenvolvimento histórico a partir do XII - XIII séculos. A separação mais característica das formas do traje russo no norte e no sul é determinada. Nos séculos XIII - XV. Regiões do Norte (Vologda, Arkhangelsk, Grande Ustyug, Novgorod, Vladimir, etc.), Ao contrário do sul, eles não foram quebrados por invasões nômades. Artesanato artístico desenvolvidos aqui intensamente, o comércio exterior floresceu. A partir do século XVIII. O norte acabou por ser de lado dos centros industriais em desenvolvimento e, portanto, manteve a integridade da vida e cultura populares. É por isso que no traje russo do norte, traços nacionais encontram sua reflexão profunda e não têm influências engenhosas. Fato do sul do russo (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Águia, Kursk, Kaluga, etc.) é muito mais diversificado em formas de vestuário. Vário reassentamento de residentes devido a invasões nômades, e depois durante a formação do estado de Moscou, a influência dos povos vizinhos (ucranianos, bielorrussos, os povos da região Volga) levaram a mudanças mais frequentes de formas de vestuário e uma variedade de sua espécie .
Além das características mais comuns que dividiram as formas dos trajes russos do norte e sul, algumas características caracterizam a fantasia de todas as províncias, município e até se sentam. Rowear diferiu na nomeação (todos os dias, festivos, casamento, luto), idade, estado civil. Na maioria das vezes, as diferenças não estavam cortando e tipo de roupa, mas sua cromaticidade, a quantidade de decoração (padrões bordados e desinantecidos), o uso de fios de seda, ouro e prata. O mais elegante era roupa de pano vermelho. Os conceitos de "vermelho" e "lindos" eram inequívocos na apresentação das pessoas.
Tecido, cor, ornamento
Os principais tecidos usados \u200b\u200bpara as roupas camponesas populares eram lona de domínio e lã de linho simples, e do meio do século XIX. - Fábrica seda, cetim, brocado com guirlandas de flores exuberantes e buquês, Kumach, Sitz, cetim, cashmere.
Os principais métodos de ornamentação de tecidos domésticos foram tecer estampados, bordados, isca. Padrões listrados e quadriculados são diversos em forma e sabor. A técnica de tecelagem estampada folclórica, bem como bordados na conta dos fios causaram contornos geométricos, a falta de contornos arredondados no padrão. Os elementos mais comuns do ornamento: losango, cruzes oblíquas, estrelas octogonal, saídas, batatas fritas, arbustos, figuras femininas estilizadas, pássaros, cavalo, veado. Padrões, tecidos e bordados, foram realizados com tópicos de linho, cânhamo, seda e lã, pintados por corantes vegetais, dando sombras abafadas. Cores gama de multicolor: branco, vermelho, azul, preto, marrom, amarelo, verde. Multi-Color resolveu, na maioria das vezes, com base em cores brancas, vermelhas e azuis (ou pretas).
Do meio do século XIX. Os tecidos domésticos são deslocados por fábrica com padrões florais, quadriculados, despojados.
Trajes populares com rosas de framboesa e folhas verdes brilhantes em um fundo preto ou vermelho, encontramos nas fotos de Malavin, Arkhipov, Kustodiev, refletindo uma peculiaridade nacional brilhante da vida do povo russo desta vez.
Os principais tipos e formas de fantasia
Diferente com elementos individuais, a roupa folclórica russa das regiões do norte e do sul contém principais características gerais, e em um traje masculino há mais generalidade, em mulheres - diferenças.
Terno masculino
Traje masculino consistiu de shubah-Kosrolov. Com um baixo resistente ou sem ele e não-golpes de lona ou acidente. Uma camisa branca ou colorida da lona usava sobre suas calças e rejeitada por um cinto ou um longo lã comido. A solução decorativa da esfera - bordado na parte inferior do produto, o fundo das mangas, o pescoço. Bordado era frequentemente combinado com inserções de um pano de outra cor, a localização do qual enfatizou o desenho do obturador (compartilha costuras da transferência e traseira, a lasty, o invólucro do pescoço, as linhas da conexão da manga com a poltrona ).
Ottopuda. servido zipun ou Caftan De pano doméstico, arado no lado esquerdo, com um fecho de gancho ou botões no inverno - pele de carneiro casacos de pele nus.
Sapatos masculinos - botas ou lapties com on-line e objetações.
Traje das mulheres
Terno feminino nas áreas do norte e do sul diferiu em detalhes separados, o arranjo do acabamento. A principal diferença foi a predominância no traje norte sarafan., No sul - impacto.
As principais partes da fantasia feminina eram uma camisa, avental ou cortina, Sarafan, Ponune, Bib, Shuszanpan.
Camisa feminina, como um macho, era cortado em linha reta, com manga comprida. Camisas de lona branca foram decoradas com um padrão de bordado vermelho, localizado no peito, a lágrima, na parte inferior das mangas e no fundo do produto. As composições mais complicadas e multifiguradas com um padrão grande (figuras femininas femininas, aves fabulosas, árvores), atingindo uma largura de 30 cm, estavam localizadas na parte inferior do produto. Para cada parte da camisa havia sua tradicional solução ornamental.
Nas regiões do sul, o corte reto dos sapatos era mais complexo, foi realizado com a ajuda dos chamados polidos - corte peças conectando a prateleira e as costas ao longo da linha do ombro. A política pode ser retas e oblíqua. Polieiros da forma retangular juntam-se aos quatro grupos de lona 32-42 cm cada. Bind polishes (na forma de um trapézio) foram combinados com uma ampla base com uma manga, estreita - com um coletor. Ambas as soluções de design enfatizavam decorativamente.
Comparado com camisas severas, a linha Niza nas áreas sulistas é ornamened mais modestamente. O muito decorativo e ricamente decorado com uma parte da fantasia feminina norte e sul era um avental, ou uma cortina fechando uma figura feminina na frente. O avental era geralmente feito de lona e bordados ornuletos, padrão de tecido, inserções de acabamento coloridas, fitas de seda padrão. A borda da borda foi decorada com dentes, laço branco ou colorido, franja de fios de seda ou lã, rolamento de diferentes larguras.
Sapatos brancos da lona e aventais Os camponeses do norte usavam com sundresses. No século XVIII E na primeira metade do século XIX. Sundars foram feitos de um monofônico, sem padrão de tecido: lona azul, bosy, tinta vermelha, lã preta do agregado familiar. Bordado multi-anel e multi-colorido dos sapatos e os alarmes muito vencidos em um fundo liso escuro de Sundar. Kosoklinnaya circulando Sarafan teve várias opções. O mais comum foi um vestido com uma costura no meio da transferência, aparado com fitas padronizadas, um laço de maldeal e uma gama vertical de botões de cobre e estanho. Tal Sundress teve uma silhueta de um cone truncado com uma grande expansão do livro (até 6 m), dando um chicote de figura.
O terno da menina da província de Moscou do meio do século XIX. Consiste em uma camisa colorida com uma larga tigela estreitada de mangas e uma cosquel Sarafan, decorada com uma faixa colorida e botões de estanho. Headdress bordado de pérolas, bin, colar.
Nas roupas do norte russo do antigo traje russo, "epanechki" e trituração, carimbado no algodão, com mangas. O traje do campesinato da província de Tver: Sarafan, "epanechka", uma camisa de brocado e um elegante Kokoshnik.
No terno sul-russo, em vez de Sundhan, foi mais amplamente utilizado ponay. - Lavar roupas feitas de tecido de lã, às vezes em um forro de lona. O tecido usado para a deferência é mais azul-escuro, preto, vermelho, com um padrão quadriculado ou listrado (com uma localização transversal dos tiras). A vida cotidiana do zero foi separada modestamente: fita modelada dominante de lã (cinto) na parte inferior. As áreas festivas são ricamente decoradas com bordados, trança padronizada, inserções de Kumacha, Painshinamins, Laço de Cogumelos, Lantejoulas. Uma grande faixa horizontal da bainha foi combinada com inserções de cores verticais passadas. A decisão colorística da deferência era especialmente brilhante e colorida devido ao seu fundo escuro.
O traje do campesinato da província de Oryol: uma lona de domínio com uma manga modelada completamente bordada; uma cortina de cabeça ricamente decorada; Drenagem quadriculada azul com listras de cor e fita modelada no cânhamo; Headdress - "quarenta" com um lenço de cima.
De acordo com o design da definição, são três - cinco panos teciduais costurados ao longo da borda. A borda superior é amplamente curvada para a aguardência do laço (gasnik), fortalecida na cintura. Ponune poderia ser surdo e balançando. As áreas inchadas às vezes usavam "com um subtipo do cânhamo". Neste caso, foi referência com um interior.
Em deferência. figura feminina Perca o arnês magnífico preso ao seu Sarafan. A linha da cintura, detectada pela poeira, era geralmente mascarada por uma camisa ou avental. Muitas vezes, no topo da camisa, prejudicada e aventais colocados em um peitoral - sobrecarga ou roupas balançadas de lã ou lona (silhueta direta). O BIB terminou com uma trança tecida ou de vime ao longo do pescoço, placa, fundo do produto e mangas inferiores.
A multidimensionalidade do traje, que tinha um comprimento diferente de mãos simultaneamente desgastadas, choramingando, avental, boodier, criou a filiação horizontal de silhueta, expandindo visualmente a figura. Em traje folclórico russo, chapéus vintage e um costume para uma mulher casada esconde o cabelo, para uma menina - deixar descoberto. Este costume é devido à forma de uma cabeça feminina remover sob a forma de um chapéu fechado, a menina - na forma de um aro ou bandagem. Kokoshnikov "Soroki", uma variedade de curativos e coroas são generalizadas.
De joia Pérola, cordão, âmbar, colares de corais, pingentes, contas, brincos foram utilizados.
Sapatos femininos Servido metade de couro, gatos, corte no topo de um pano vermelho ou Saffyan, bem como lapties com onuchs e oborcções.
No final do século XIX. Em roupas folclóricas, juntamente com os tecidos de fábrica, as formas de traje urbana, mais monótonas e padronizadas são gradualmente aprovadas. Estas são saias e moletom de uma silhueta direta ou adjacente com um lenço de sapato, geléias. Esta roupa era uma cor muito brilhante. Foi costurada de cetim, atlas, tafetá de transbordamento, laranja saturada, centáurea, esmeralda verde, cor de framboesa. Retido com laço de máquina branca, frescuras, botões. O mais colorido foi lenço, blusa e mais silenciado em cor - saia. Muito se espalhou em roupas camponesas do final do século XIX. Obtém bordados em padrões impressos, especialmente fabricados para a aldeia: buquês exuberantes de flores do jardim, grinaldas e guirlandas de grandes rosas.
Decoração
A segunda metade do século X é caracterizada por uma predominância decisiva de decorações de pescoço, peito e ombros. Neste momento, as contas de vidro eram extremamente populares, que foram suplementadas com suspensões de metal nos colares. Entre as decorações de metal, o grupo mais notável compõe a forma da fivela de ferradura (fibrulas) e pinos, que prendeu (e decorados) roupas no peito, no pescoço ou no ombro.
Nunca mais tarde, sem fíbula, nem os pinos atingem esses tamanhos, e entre as contas de vidro, juntamente com colares de centenas de pequenos bisper, há gigantes para três centímetros de diâmetro. Durante o século XL, as jóias usadas entre o pescoço e o peito estão gradualmente perdendo a posição de liderança e até o final do século XL, o papel de liderança é iniciado a desempenhar as decorações das mãos - pulseiras e anéis. Especialmente enorme, eles se tornam no meio do século XL, e as próprias braceletes atingem a largura de cinco centímetros, ao contrário de um ou dois ordinários.
De preferência, a decoração das mãos é preservada até a virada dos séculos XLV-XV, embora no final do XLL - no meio dos séculos XLV aparece outra zona de maior atenção - do peito para os quadris . Aqui Via e cintos com fivelas de metal e, especialmente, muitas vezes neste momento, são várias suspensões, cuja maioria dos massacres eram patins de bronze únicos ou de duas cabeças com os sinos ligados a eles nas correntes.
No início do século XX, afiado, você pode até dizer as mudanças cardinas -
as decorações metálicas e de vidro em massa quase desaparecem dos ternos femininos. A decoração em si ainda é agudamente. Não há mais ou quase sem pulseiras, pinos e uma flibul para conectar roupas, contas, vários pingentes para o terno quase desaparecem. Os botões pretendidos universais são preservados, e o papel de liderança entre as decorações restantes da cabeça (brincos e pinos finos com cabeças esféricas, semelhantes aos modernos pinos franceses), além de cruz, que na ausência de outras jóias se tornam maiores e decorativas. A roupa está claramente tornando-se mais rigorosa e fechada. As mangas são prolongadas fechando os pulsos primeiro, e depois e os pincéis das mãos, como resultado das pulseiras, e então anéis de bronze simples são iniciados a desempenhar o papel principal, semelhante ao colapso habitual e, Aparentemente, começando a mesma função.
Na segunda metade da primeira metade do século, o principal interesse foi atraído pelo pescoço e no peito, nos séculos CLL-XLV - mãos, especialmente os antebraços e pulsos, embora na segunda metade do XLLL - a primeira metade dos séculos XLV desempenhou um importante papel para jogar cintura e quadris (Deve ser notadoque, em contraste com os séculos XVLL-XVLLL, mulher bonita Naquela época, não deve ter sido muito completa). No século XV, no contexto da disseminação de requisitos ortodoxos ascéticos mais rigorosos para roupas FemininasAs mulheres não têm nada, exceto pelo rosto, penteado, cocar e, com algumas reservas, pescoço, do que poderiam, não quebrando a decência, atrairá a atenção dos homens.
Encenando um problema artístico.
Com base no material visto em um terno será realizado esboço de traje. Cada um seleciona a técnica: desenhando com tintas ou apliques de peças de tecido. Você pode usar a figura figura de uma pessoa.
(Sarafan e modelo de camisa são oferecidos como um companheiro de distribuição rial. )
O trabalho individual é realizado, o design composicional de cada aluno é especificado no valor linear, ao trabalhar a cor das partes principais da composição do traje; pintando com uma escova de elementos padrão; Fragmentos de design ornamentados de decorações.
Resumindo.
Vista e exibição de esboços acabados, discussão e avaliação.
Crianças trabalhadoras na aula
Material ilustrativo para palestra
Seções: Mhk e io.
Tópico de lição: russo plana festiva traje das mulheres.
Lição dos Objetivos:
Educacional: Continue a familiarizar as peculiaridades da roupa festiva folclórica russa.
Desenvolvendo: melhorar as habilidades de compilar a composição, trabalhar com papel, tesoura, cola, outros materiais.
Educacional: Educar a sensação do belo, senso de orgulho nas profundas raízes históricas e espirituais do nosso país.
Equipamento para a lição:
- Apresentação com geladeiras de pinturas.
- Amostras de um traje russo.
- Apliques de amostra.
- Conjunto de materiais para tarefa prática.
- Gravação de áudio de melodias folclóricas.
Durante as classes
Parte organizacional.
Professor: Olá! Temos uma pequena lição incomum com você hoje, mas desde que a lição é uma criatividade conjunta do professor e dos alunos, então peço-lhe para me apoiar e passar esta lição juntos e interessante. Posso contar com seu apoio? (Respostas das crianças)
Professor: Obrigado! Vamos ver o que você tem sobre as mesas e que precisamos hoje (a professora chama e shows, as verificações da turma): um mapa tecnológico da lição com a qual você trabalhará durante uma lição, um conjunto para uma tarefa prática. . e um grande desejo de aprender novo e creme bonito. Eu vou passar, vou verificar se todos estão em ordem. Bem feito! Todo mundo está pronto para a lição.
Anúncio do assunto da lição
Professor: Então, comece a trabalhar com um mapa tecnológico, preencha a primeira linha: hoje temos 7 de novembro, então anote seu sobrenome e nome. O tema da nossa lição "traje festivo do povo russo", anote nos cartões tecnológicos.
Aula: 5
Apresentação para a lição
Para trás para a frente
Atenção! As slides de pré-visualização são usadas exclusivamente para fins informativos e podem não fornecer ideias sobre todas as capacidades de apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.
Objetivos.
Educacional:
- Para introduzir alunos das peculiaridades do traje festivo folclórico russo.
Em desenvolvimento:
- Desenvolvimento de habilidades para criar uma imagem artística em uma composição decorativa.
- Para formar habilidades e habilidades de estudantes ao usar vários tipos de equipamentos.
Educacional:
- Aumento do amor e interesse na cultura russa tradicional, sua terra natal e sua história.
- Respeito confiável pela criatividade artística do povo russo.
Equipamento e Materiais:
- Tabelas representando fantasia folclórica russa.
- Padrões de figuras femininas e masculinas.
- Desenhos caras neste tópico.
- Reprodução de pinturas históricas de artistas russos (I.P. Argunov "Retrato de um camponês desconhecido em traje russo", K.E. Makovsky "Beleza russa em Kokoshnik", A.P. Ryabushkin "Moscow girl século XVII")
- Conjunto de materiais de arte.
- Tecido, tranças, contas, lantejoulas, cola, tesoura para apliques.
Plano de aula:
- Tempo de organização. Verifique a disponibilidade para a lição.
- Conversa sobre fantasia popular. Conhecido com as peculiaridades da fantasia festiva.
- Encenando um problema artístico.
- Ajuste, com base no esboço feito por tintas.
- Resumindo, análise de trabalho.
Durante as classes
I. Momento Organizacional. Verifique a disponibilidade para a lição.
Ii. Formação de novos conhecimentos. Conhecido com as peculiaridades da fantasia festiva.
O primeiro protetor de tela aparece na tela.
Caros rapazes! Hoje, na lição, falaremos sobre "roupas festivas folk", suas características.
russo o traje nacional Usado dos tempos antigos até hoje. Tem características notáveis, dependendo da região específica, destino (festivo, casamento e todos os dias) e idade (crianças, donzela, mulheres casadas, mulheres idosas).
Com a semelhança geral à face e nas recepções da decoração, o traje russo tinha suas próprias características. No norte da Rússia, os camponeses usavam roupas essencialmente diferentes dos camponeses das regiões do sul. Uma característica distintiva do traje nacional russo é um grande número de outerwear. Cisão e roupas de balanço. Caid Roupas foram usadas através da cabeça, o inchado tinha um corte em cima do fundo e preso em ganchos ou em botões.
Os trajes nobreza foram feitos de tecidos caros, com o uso de ouro, prata, pérolas, queridos botões. Tais roupas foram herdadas. O estilo de roupa não mudou séculos. Conceitos de moda não existiram.
O traje nacional russo foi menos comum após Pedro I em 1699 banido o uso de uma fantasia popular para todos, exceto camponeses, monges, sacerdotes.
Vestuário na Rússia era livre, longa e incomumente bonita. O mais elegante era as roupas feitas de pano vermelho.
A ideia usual do terno do norte do russo é geralmente associada a uma camisa, um vestido de verão, um cinto, às vezes avental. No norte, os sundars eram frequentemente suplementados com roupas de balanço PRADE - The Epanechka, e no clima frio, uma longa manga de manga foi colocada em um Sarafan.
- Ruba Rubaha.- Na Rússia, a camisa foi feita para ser terminada com bordado nos lugares mais "vulneráveis" para as forças do mal - no portão, ao longo das bordas das mangas, nos ombros e especialmente - na foto. Bordado serviu como um encanto; Foi dominado por símbolos solares, bem como imagens de pássaros, especialmente galos, que eram tradicionalmente considerados guardiões que distinguem o poder impuro.
- Swing Sarafan. - vestido em cima da camisa, decorado na frente com uma tira modelada, trança, laço de prata, botões estampados.
- Kokoshnik.- A aparência mais comum de um cocar festivo - um gênero denso chapéu duro, decorado com pérolas fluviais, fios de ouro e prata.
- Epanechka. - Swing Shinking.
- Shugai. - Brilho de manga comprida.
Nas regiões do sul da Rússia, outro tipo de roupa foi distribuído, consistindo de uma camisa, uma referência (saias), um avental, cocar - chapéus (Soroki).
Esta roupa era diferente do Saraafan apenas camponês.
- Ponay. - Espedei de um material de domínio quadriculado de lã. Ela foi decorada com bordado, tiras de renda, fitas, miçangas. Ponune consiste em três panos, nas costuras - ornamento. Na cor, havia preto, azul em uma gaiola.
- Avental - "andaime", "cortina". O avental sempre generosamente decorado, bordado e muitas vezes a preferência foi dada ao vermelho. Não é de admirar que a palavra velha "vermelho" signifique ao mesmo tempo e linda. A cor vermelha também foi considerada mágica.
- Pega - canteiro russo vintage de mulheres casadas ou sua parte. Era generalizada na Rússia Central. Foi o mais rico dos chapéus femininos.
Agora consideramos cuidadosamente fotos de roupas femininas:
1. Terno festivo do jovem camponês da província de Tula
2. Terno festivo da província de Voronezh.
3. Terno festivo da província de Oryol
Rapazes! Vamos lidar com quais elementos essas fantasias consistem.
E considere cuidadosamente a reprodução de pinturas históricas de artistas famosos, em que há uma imagem de um traje folclórico russo.
1. "Retrato de um camponês desconhecido no traje russo" é uma das obras mais famosas do artista russo Ivan Petrovich Argunova. A imagem do camponês neste trabalho é transferida com uma tráfega perfuradora e sincera simpatia. O equipamento etnográfico exato do camponês da província de Moscou (bordada com fios dourados de Kokoshnik, um vestido vermelho, uma camisa branca fina, decorações brilhantes), bem como a infertilidade e a ausência de todas as maneiras, eles dizem sobre a origem camponesa do simultâneo. Suas características suaves do rosto, um sorriso ligeiramente notável e uma postura calma - tudo está enfatizando a modéstia, a abertura e a bondade de uma mulher do povo.
2. "Beleza russa em Kokoshnik" K.E. makovsky.
Parece que é sobre seus versos A.S. Pushkin "Beauty"
Tudo em sua harmonia, todas as evidências,
Toda a paz e paixões acima;
Ela descansa vergonhosamente
Na glória de sua solene;
Ela parece um círculo:
Ela não tem rivais, sem namoradas;
Belezas do nosso círculo pálido
Em sua shyangia desaparece.
Onde quer que você tenha odiado
Embora amor pomba,
O que B no coração nem
Você é um sonho íntimo, -
Mas, acordando com ela, envergonhada, você
De repente pare involuntariamente,
A reverência do bogomolo
Antes do santuário da beleza.
3. "Menina de Moscou 17 V." A.P. Ryabushkin - Pintura é incrivelmente simples. De acordo com a velha rua de Moscou garota vai. Sua marcha é leve e graciosa. Ela inicializa sobre a neve. A impressão de leveza é reforçada pelo casaco e fita vibrantes em um cuspe chique.
A figura da menina claramente se aproxima do fundo de uma rua nevada. Ela é leve. Sua cabeça coberta com uma alta cocar, orgulhosamente levantada. Cara de couro branca de neve coberta com uma luz blush. Ela está vestida simplesmente: um casaco de pele de framboesa, das mangas dos quais olham para fora da vegetação de esmeralda das mangas caras. Em uma trança loira, uma fita vermelha é tecida. As cores são brilhantes, saturadas.
Iii Encenando um problema artístico.
Com base no esboço feito pelas cores, trabalhamos no applique. Trabalho realizado de pedaços de tecido, tranças, miçangas.
4. Ajuste, com base no esboço feito por tintas.
V. Resumo, análise do trabalho.
Vista e exibição de esboços acabados, discussão e avaliação
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Lição estudando um novo material.
Objetivo:educacional:
Desmascarar:
Terno festivo das pessoas como uma imagem artística holística;
Severorus e complexo de roupas sul-russo;
Uma variedade de formas e decorações de um traje festivo nacional em várias repúblicas e regiões da Rússia;
Forma e decoração de chapéus femininos; A expressão da ideia da integridade do mundo, a improvisabilidade da terra e do céu na fileira de roupa festiva folclórica.
em desenvolvimento:
continue a formação de habilidades e habilidades para realizar esboços de um terno festivo de diferentes regiões e povos da Rússia usando várias técnicas e materiais
educacional:
formar o gosto estético e artístico entre os alunos,
confiável e amor por tradições folclóricas.
equipamento (materiais: papel, distribuição e material didático).
Durante as classes.
Tempo de organização.
Tudo bem
Lápis, goma, tintas,
Álbum cada mentiras
Trabalho pergunta e treme.
Ii. Conversação.
Nesta nota alegre, começamos nossa lição. Hoje continuamos a trabalhar na seção "As antigas raízes da arte folclórica", nossa lição para estudar o novo material é dedicada ao tópico: "Traje festivo das pessoas".
Vamos com você, os caras começam com a epígrafe: estas são palavras canção das pessoas:
"Uma donzela vermelha levantou-se cedo
OBLED BELA E REBE
Beixe limpo lavado
Amo vestidos brilhantes
Ouro pintado,
frisado bordado
Na cabeça kokoshnik
e nas minhas botas de pernas
Com ela muito bem feita
na camisa pintada. "
De fato, esta é uma descrição da fantasia festiva russa.
O propósito da nossa lição
Revelam os elementos de componentes de um traje festivo de duas regiões do nosso país;
veja uma variedade de formas de jóias, decoração de casa, toque na história da nossa pátria, vila nativa (olhe para a exposição uma fantasia popular da nossa aldeia),
sinta a beleza e a largura da terra natal, nossa Rússia.
Vamos imaginar que vivemos na Rússia não no século XXI, mas em algum lugar no décimo oitavo!
O que você pode dizer sobre a vida da família russa?
O que era a vida?
Como morava no verão e como no inverno? (As crianças expressam suas opiniões.)
De fato, uma vida difícil estava entre a família russa nos últimos séculos. Na primavera e no verão - trabalho duro no campo. O trabalho começou com o primeiro raio do sol, e eles ficaram feridos quando estava completamente escuro. Mas quando o feriado veio, ele era para os camponeses alegres e desejáveis. Ele estava esperando e preparou para ele. Todo mundo foi colocado em roupas melhores. Foi costurada, e todos queriam mostrar suas roupas, sua habilidade. Qualquer roupa era negrito, porque estava ficando grande dificuldade, e cada coisa tinha que servir por muitos anos, muitas vezes não uma geração na família.
Que roupas então usavam?
O que é diferente do nosso?
Responder a e essas perguntas decidiram o grupo de busca, que estava se preparando além da nossa lição. E agora vamos dar-lhes o chão.
Discursos dos alunos, mostram slides e resumindo essas informações.
Roupa para Homem.
Tradicional roupa para Homem Em comparação com a fêmea, foi distinguido por próstata e comum. As partes principais eram camisas e calças (porto). Romah costurou de tela branca ou colorida. Ela estava usada para liberar em cima das calças. Foi quase diante dos joelhos. Ela estava com os campos (inserções nos ombros) feridos ao redor do pescoço em um pequeno rack com um corte no peito. Hem e mão tinham um acabamento decorativo feito de lã preta. A camisa foi interceptada por uma crença estreita ou ampla da fabricação manual. Cinto de lã brilhante atacou um terno modesto.
As roupas superiores serviram Zipun do pano de um housecloth, esfaqueando no lado esquerdo, um fecho em ganchos ou botões.
Sapatos masculinos servidos botas ou lapties.
Vamos resumir as informações recebidas.
O que fez parte do russo terno masculino?
No terno masculino russo incluído:
Calças de pó.
Amado
Os principais motivos de bordados foram: o tema da guarda de poder impuro; Forças da vida, terra que receberam a energia do sol e capaz de dar vida a tudo vivo.
Vamos para a fantasia festiva feminina.
Caras, se um terno masculino era quase o mesmo nas regiões do país, então a mulher teve diferenças significativas:
Vamos parar dessa maneira:
Trajes femininos (show de slides)
Terno do Norte:
A roupa feminina tradicional do norte russo é frequentemente chamada de "complexo sarafinado", desde suas principais partes - uma camisa e vestido de sol. Nos velhos tempos, siga de linho e dossel de cânhamo. Mangas, ombros e portões, não fechados com sundress, foram expandidos com fios vermelhos. O próprio vestido festivo foi costurado de um tecido caro, decorado com uma tira padronizada, trança, laço de prata, botões estampados. Sarafan foi colocado em eppach curta. E no frio - um chuveiro. A cabeça estava amarrada com uma fita de bandagem e nas férias - Kokoshniki. No final do cuspe era um monte de miçangas.
Em tal terno, a garota parecia - Pavushka.
Caras, preste atenção.
O traje do norte incluiu:
Sarafan.
-avental
Epanka.
Traje folclórico do sul.
(Apresentação de slides)
Nas regiões do sul da Rússia, o tipo de roupa que consiste em uma camisa, um denemy, um avental, feliz e quarenta. Esta roupa estava em contraste com o Saraafan apenas camponês. Seu material doméstico xadrez de lã foi mostrado em que eles se voltaram, fortalecendo na cintura. Eu pontei com fitas e trança. O avental contou com ela. Foi completamente decorado com listras padronizadas. Headwear decorado com bordado, tiras de renda, fitas, bordados.
Assim, a composição do traje sul foi incluída:
Camisa
-Pone.
ducheRake.
Na fantasia folclórica russa, uma cocar ocupa um lugar importante. (Slideshow).
Considere a forma e a decoração de chapéus femininos com. 54.
Eles são muitas vezes decorados com imagens do sol, estrelas, árvores, pássaros e os nomes dos próprios pássaros:
kokoshnik da palavra "kokon" - galo,
kika ou apelido (pato), quarenta.
Cada detalhe da cabeça remove a originalidade anexada da aparência de uma mulher, criou um sabor local de residente de um residente de uma ou outra área.
(Apresentação de slides)
Trabalhe com a imagem.
Mulher no traje popular parecia muito bonita. Muitos artistas a beleza da mulher russa deslocaram em sua web. As melhores pinturas dos famosos artistas russos são dedicados a camponeses. Estas são fotos: Surikova, Vasnetsova.
(Slides)
Um dos artistas pendentes foi o retratista I.P. Argunov, a fortaleza mais rica termayetyeva.
Considere a foto dele escrita em 1784. Este é um "retrato de um desconhecido em traje russo".
Então, à sua frente, um camponês russo em um terno festivo.
Sarafan dourado;
Blusa branca;
Decorado com costura kokoshnik;
A aparência de uma menina bonita e inocente no retrato acabou por ser uma bela gerações de espectadores. Hoje, é mantido no principal museu da arte russa à nossa Galeria Tretyakov.
Hoje vamos tentar mostrar a beleza do traje das pessoas em suas obras.
III. Trabalho prático.
E agora, nos voltamos para o trabalho prático.
A finalidade de que, a criação de um traje festivo russo.
Cada um de vocês deita os modelos onde você tem que retratar o terno festivo russo, realizar-se em cores, não esquecendo as principais cores e motivos do bordado.
1) 1 grupo - obras »Artistas" com guache.
2) O grupo "designers de moda" - trabalham com papel não ferroso - preenche o aplicativo.
Mas primeiro lembra os regulamentos de segurança
(Briefing juntos)
Trabalhando com cola, lembre-se:
A cola deve ser aplicada em papel apenas com uma borla e uma camada fina.
Ao colar detalhes, a cola não atinge a superfície da tabela.
Não três olhos com as mãos.
Depois de trabalhar uma mão.
Não segure a tesoura até o final.
Não deixe a tesoura na forma aberta.
Não corte as tesouras em movimento.
Não se aproxime do camarada durante o corte.
Coloque a tesoura na mesa para que eles não respirem na borda da mesa.
Transferir uma tesoura apenas em uma forma fechada.
E assim os caras, prossiga para o trabalho.
Durante o trabalho, você ouvirá os registros da equipe folclórica "Ladushka" da nossa aldeia Sandy, que, como você criou trajes festivos e cantou essas músicas mentais.
(Sons de melodia folclore de pessoas).
IV. Lição de análise.
No conselho de suas obras, os caras lutavam contra a "dança alegre".
Todos vocês são bem feitos, acabou por uma dança maravilhosa, que falaremos sobre a seguinte síntese da lição:
"Festivo folk gulyan."
V. Vamos resumir a lição.
Caras, hoje consideramos a fantasia festiva do norte e sul do povo russo.
Você recebe cartões.
Posicionar adequadamente as partes compostas relacionadas ao norte e sul.
Assim, hoje tocamos nossa cultura, as tradições do povo russo, porque em um traje festivo, a latitude da alma, o poder da vontade, a beleza, a integridade do mundo, a atesta da terra terrestre e do céu em A imagem de algumas roupas festivas folk foi refletida.
Reflexão
1. Foi interessante na lição quando ...
2. Na lição eu estava bem, porque ...
3. Foi difícil na lição quando ...
4. O professor após a lição de hoje teria desejado ...
Vi.. Construção de casas: Termine o trabalho, tarefa um grupo de pesquisa - para preparar mensagens "Festivo folk Gulyanya".
VII. Zven para a lição.
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