Vorobyeva vlada, mikhalkin vasilisa

N.v. A Gogol é um escritor que quer dizer a verdade sobre o tempo em que ele vive. Apesar do fato de que, desde o primeiro estágio da comédia "Auditor" em 1836 até hoje passou 182 anos, esse desempenho é colocado nas cenas do melhor teatros do mundo. Problemas levantados por n.v. Gogol, moderno e relevante por quase dois séculos.

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educação geral municipal

"Escola secundária da aldeia de Uralsky"

Região de Sverdlovsk.

Trabalho de pesquisa na literatura

Artista: Vorobyva V.,

Mikhalkin V.,

alunos da classe 8-B

Líder: Salikova M. V.,

professor da língua russa e da literatura

Aldeia Uralsky.

2018

1. Introdução ................................................. ...................... 3.
2. Parte principal. Comédia do destino cênico N.V. Gogol.

"Auditor" ............................................ .. .............................................. cinco.

1. História criativa do jogo "Auditor" .............................. ... 5
2. O papel de Pushkin na criação de comédia de Gogol "Auditor" .......... cinco
3. Pedaços do "auditor" no século XIX.……………………….. 6
4. Parando o jogo "Auditor" nos séculos 20-21. ........................ 8

Iii Conclusão. .................................................................. 12.

Fontes e literatura ............................................... .......... 14.

Apêndice ................................................ .................... ... 15.

I. Dianess.

N.v. Gogol concebeu para escrever uma comédia "Auditor" na década de 1830. Então ele trabalhou no poema "almas mortas", e ele tinha uma ideia de refletir as características engraçadas da realidade russa em comédia.

Ele trabalhou Gogol sobre a peça apenas dois meses - outubro e novembro de 1835 apresentaram para o ambiente. E depois melhorou por 35 anos.

"No" auditor ", decidi recolher tudo mal na Rússia em um monte, o que eu sabia, toda injustiça, que são feitas nesses lugares e em casos em que a maioria de tudo é exigido de uma justiça de uma pessoa, e de uma vez rir Acima de tudo "- então falou Gogol sobre sua peça. Assim, a comédia é escrita, mas a principal coisa é que o Gogol se preocupou, como será apresentado no palco, qual será a resposta do público sobre o jogo, o público entenderá a intenção do autor.

A relevância deste trabalho de pesquisa encontra-se em Tom, N.V. Gogol pertence ao tipo de pessoas que querem dizer a verdade sobre o tempo em que ele vive. E apesar do fato de que, desde o primeiro estágio da comédia "Auditor" em 1836 a esse período, passou 182 anos, esse desempenho é colocado nas cenas dos melhores teatros do mundo. Problemas levantados por n.v. Gogol, moderno e relevante por quase dois séculos.

O objetivo do trabalho de pesquisa:

Explore o destino cênico da comédia n.v. Gogol "Auditor".

Tarefas de pesquisa:

Descubra a história criativa do jogo "Auditor";

Explorar papel A.S. Pushkin na criação de comédia de Gogol "Auditor";

Colete informações sobre as produções cênicas da comédia "Auditor" do século XIX para o século XXI;

- Analise os recursosestágios da comédia "Auditor" do século XIX para o século XXI.

Prático O significado deste estudo É possível usá-lo em lições de literatura dedicada ao estudo da comédia N.V. A apresentação de "auditor" de Gogol preparada para a apresentação do trabalho de pesquisa também pode ser usada em lições de literatura.

II. A fonte. Comédia do destino cênico N.V. Gogol "Auditor".

II.1. História criativa do jogo "auditor".

A fim de compreender o desenho do Gogol ao criar uma comédia "Auditor", em primeiro lugar, deve ser referido como o pensamento mais importante, formulado por ele no artigo 1847.º "Confissão do autor": "Eu vi que nos escritos de Meu eu rio um presente, em vão, sem saber por quê. Se você rir, é tão melhor rir fortemente e acima que é realmente digno de comemorar o universal. No "Auditor", decidi recolher tudo mal na Rússia em um monte, que eu sabia, toda injustiça, que são feitas nesses lugares e nos casos em que a maioria é exigida da justiça, e de uma vez rir Em tudo. Mas é conhecido por ter feito um efeito incrível. Através do riso, que nunca apareceu em mim em tal força, o leitor ouviu tristeza. Eu senti que minha risada não era a que era antes. "

A comédia foi lançada em outubro e foi concluída em 4 de dezembro de 1835, menos de dois meses. Na primavera de 1836, uma publicação separada do "Auditor" foi publicada. O GoGol repetidamente processou o texto. Em 1841, a comédia publicou uma segunda edição com algumas mudanças. E apenas em 1842, o auditor apareceu na forma final. Nesta edição, o texto foi significativamente reciclado (o caráter hiperbólico impregnado foi lesionado, a cena final foi convertida, o apelo da governança ao público foi inserido: "O que você está rindo?", Etc.). O texto da última edição, publicado em todas as edições do Gogol, soou a partir da cena apenas em 1870.

Ii. 2. O papel de A.S. Pushkin na criação de N.V. Comédia de Gogol "Auditor".

COMO. Pushkin jogou um papel maravilhoso na criação de Gogol seu jogo famoso "Auditor". N.v. GOGOL desde que a infância gostava do teatro (na infância, seu pai, Vasily Afanasyevich escreveu, principalmente comédia, que foram colocados no quintal de seu parente, a Patrina de Trochinsky, que viveu longe de sua propriedade Vasilyevka. N.V. Gogol sonhava a si mesmo e perguntou como Pushkin, de modo que ele sugeriu-lhe o enredo. E Sugeriu Pushkin - ele deu a ele o enredo da futura comédia famosa "auditor", que mantinha em si mesmo. "No entanto," disse o poeta ", eu não escreveria melhor . Em Gogol é o abismo, Yumura e observação, que não estão em outros ", escreve VI. Espadas em seus" materiais para a biografia de Gogol ". Como Pushkin estava muito interessado no destino do jogo, do que ele deu Gogol. Ele estava presente em ler um escritor de comédia. Ele estava na estréia do Teatro Alexandrinsky, em St. Petersburg. Ele persuadiu Gogol a ler o jogo pelos artistas do pequeno teatro de Moscou.

Ii. 3. Pessoal do jogo "Auditor" no século XIX.

A peça não foi imediatamente permitida. Vasily Andreevich Zhukovsky tinha que convencer o Imperador Nicholas i no confiável da comédia.

A estréia da peça na primeira edição ocorreu em 1836 no Teatro Alexandrinsky, em São Petersburgo. A estréia reuniu um salão completo. Luzes brilhantemente queimadas em enormes candelabros, as ordens e os diamantes estavam brilhando nas camas, os jovens eram barulhentos na galeria - estudantes, jovens funcionários, artistas. Nas camas imperiais, o rei e o herdeiro do trono estão localizados. Imperceptivelmente preso em seu lugar e autor excitado.

O desempenho foi bem sucedido. O imperador pessoalmente agradeceu aos atores. Há uma versão que Nikolai eu disse depois de assistir: "Bem, e o jogo! Todo mundo conseguiu todo mundo, mas eu sou mais de tudo. " Desde que eu gostei do jogo soberano, então a comédia foi autorizada a produzir mais.

Mas Gogol, tudo isso não por favor: chateado com os laptops de atuação, falta de texto próprio e a reação do público, rindo, como parecia a ele, não em tudo o que ele deveria ter caído do teatro. As impressões dolorosas foram agravadas pelas revisões críticas selecionadas que Gogol percebeu como um erro franco. "Tudo é contra mim", ele reclamou para Shcheckin. "Os funcionários são idosos e respeitáveis \u200b\u200bgritando que não há nada sagrado ... a polícia contra mim, comerciantes contra mim, escritores contra mim."

Gogol ficou desapontado com a produção: os atores não entenderam a orientação satírica da comédia ou têm medo de jogar conforme necessário; O desempenho acabou por ser primitivo-quadrinhos. A principal razão para o descontentamento de Gogol não foi mesmo no caráter da farsa do desempenho, mas no fato de que durante a maneira da caricatura do jogo sentado no corredor percebeu o que estava acontecendo no palco sem se candidatar a si mesmos, já que os personagens foram exagerados engraçado. Enquanto isso, a ideia de Gogol foi projetada apenas para a percepção oposta: envolva o espectador na performance, deixe-se sentir que a cidade marcada na comédia não existe em algum lugar longe, mas de uma forma ou de outra em qualquer lugar da Rússia. Gogol apela a todos e todos: "O que você está rindo? Ri de si mesmo! "

Preocupou o autor e a falta de ensaios em trajes. Então, o dramaturgo queria ver Shchopkin e Ryazansky nos papéis de Bobchinsky e Dobchinsky, limpo, gordo, com cabelo decentemente unido. Na estréia, os atores chegaram ao palco com o cabelo esfarrapado, puxavam grandes manicianos, desajeitados, desarrumados. Ator n.o. Düre introduziu Kleezlekov tradicional Plutão, Water-Wing Chalown. Concedido apenas realizado por I.I. Sosnitsky gostou de Gogol. Grove gogol e "cena silenciosa". Ele queria os dois ou três a minutos do grupo fóssil para segurar o público ao fechamento da cortina. Mas o teatro não deu esse tempo para a "cena idiota".

Um confuso e ofendido, o escritor não notou o fato de que todas as pessoas avançadas da sociedade buscavam chegar ao desempenho no "auditor", e a publicação do texto da peça era um evento real na vida cultural da Rússia . Ao longo do século XIX. O jogo não foi do palco teatral.

Em 25 de maio de 1836, o layout da peça no pequeno teatro foi apresentado. Em Moscou, a primeira ideia era ocorrer no Teatro Bolshoi, mas sob o pretexto de reparo, o desempenho foi dado no dia seguinte em Malom,onde o papel do gondaling realizou o famoso ator russoMikhail Semenovich Shpkin.Gogol brincou de que Shchopkin em seu "auditor" poderia jogar pelo menos dez papéis seguidos.Apesar da falta do autor e da indiferença total da Direcção do Teatro do Estreio Estreia, o desempenho foi bem sucedido com precisão. No entanto, a revista "Molpa" descreveu a estreia de Moscou da seguinte forma: "A peça, mostrada por placas por placas, não operou uma palavra, nenhum som para omitir a cortina em contrapesos da produção de São Petersburgo".

Em 14 de abril de 1860, o auditor foi definido como círculo de escritores em São Petersburgo em favor de "sociedades para o benefício de escritores e cientistas necessitados". Essa configuração é particularmente interessante porque não há atores profissionais, mas escritores profissionais.Entre eles estavam o Dostoiévsky Fyodor Mikhailovich, Nikolai Alekseevich Nekrasov.

E a interpretação das imagens em sua execução, é claro, merece interesse.

Havia outros lugares de jogo no século XIX: na exposição politécnica em Moscou (1872), no teatro do Korah (1882), emTeatro de Moscou Art. Havia também muitas apresentações nos teatros de diferentes cidades da Rússia. Uma das produções de estréia no exterior foram produzidas em Paris, no teatro "Porto-Saint-Martin" na França, a seguir - Berlim, Praga.

Ii. 4. Peças do "auditor" dos 20-21 séculos.

Em 1920, o jogo "The Auditor" foi entregue em MKHATE (estabelecendo por K.S. Stanislavsky). O papel de Klezlekov foi realizado por Mikhail Chekhov, um artista dramático bem conhecido, professor teatral, diretor, sobrinho A.P.hekhov. Sobre esta formulação, contemporâneos falaram com deleite. Em particular, teatrosed e drama A. I. PioTrovsky escreveu:
"O Xustakov de Chekhov é um verdadeiro feito artístico, este é um desses papéis que alteram todo o desempenho, quebram a compreensão usual e as tradições estabelecidas. Talvez pela primeira vez para todas as oito décadas que a história cênica do "auditor" inclui a história do palco - na cena russa, é finalmente revelado! - aquele chicote, que ele escreveu o próprio Gogol ... "

No século 20, em 1926, uma das produções mais impressionantes e não tradicionais do "Auditor" na cena russa propôs o famoso diretor noveladorVsevolod emilevich meyerhold.. Para o desempenho, ele selecionou os atores cuja aparência mais cumpriu os personagens da peça e não exigiu a maquiagem. Assim, ele trouxe para a cena não apenas as imagens de Gogol, mas "pessoas da vida". O único lugar onde Meyerholh recuou da imagem realista da imagem teatral foi a cena "muda": em vez de pessoas, não havia atores antes do público, e suas bonecas feitas no valor natural simbolizavam o horror do horror do interno " desumano "de caracteres de gogol. As bonecas formam um "grupo petrificado" - a forma de realização irônica do Nikolaev Rus, com suas elmords e "peixe de porco" do burocratismo e burocracia.

O diretor estabeleceu uma tarefa artística para mostrar ao mundo da antiga Rússia como uma curva de espelho, que reflete os momentos mais feios. Por exemplo, todas as cenas com funcionários foram realizadas em um estágio escurecido, com uma luz de vela, refletida na partição traseira lacada sob a árvore vermelha com a 15ª porta. Todas as cenas de mulheres - projetadas sob a luz brilhante do holofote, com detalhes claramente dedicados, expondo o impulso irrestrito às "flores de prazer", que possui os corações de senhoras egoístas e a jovem da família executável do funcionário.

O jogo da peça do auditor no pequeno teatro em 1949 tinha um grande sucesso. Igor Ilinsky jogou o papel de Horstakov nele. Vale ressaltar que o ator era então de 48 anos. Depois de três temporadas, ele dará esse papel a outro artista e jogará governando.

Em 1972, no Leningrado BDT (Teatro Big Drama), o auditor foi apresentado na produção de Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

O papel de Khlejlekova foi realizado por Oleg Basilashvili, o papel de governar - Kirill Lavrov.

Em 26 de março de 1972, a estréia do jogo "Auditor" no Teatro de Moscou da Satira, na formulação do Valentine Pleuke. Por dez anos, a performance foi com sucesso constante, não menos, devido à estrela dos artistas, entrou no fundo dourado do teatro soviético. Em 1982, para o 10º aniversário, o desempenho foi removido no filme. O papel de Horstakov - Andrei Mironov, o papel de governar - Anatoly Papanov. Como especialistas observados, o diretor olhou para o Shittomaty do Hogol como um jogo moderno, implantando a sociedade moderna.

De acordo com a crítica teatralAnatoly Smelyansky Para Valentine Plek, o apelo à comédia do Gogol tornou-se o método de "descrição da modernidade", a capacidade de contar sobre os problemas reais do tempo.

Cada diretor do "Auditor" estava procurando por suas formas de apresentar o jogo. Em 2002, no Teatro nomeado após Eb Vakhtangov, o diretor Rimas Tuminas apresentaram uma final da performance: o enxaguamento de trovão, o chuveiro é quebrado, os funcionários da Gogol estão na jangada, e o postmaster é forçado a alcançar barco.

No século 21, em 2003, o espetáculo público da Comédia Imortal Gogol ficou surpreso com a equipe de atores da Itália sob a orientação do famoso diretorMatias Langhofofff.. No desempenho dessa trupe, o auditor se transformou em uma performance sobre um carro burocrático, corrupção e medo antes da exposição. Como o cenário principal, o diretor usou uma construção estranha que consiste em uma quantidade impensável de paredes, portas, corredores, escadas, sobretaxas e quartos, alguns dos quais podem girar em torno de seu eixo. Coleção de funcionários do condado século XIX, vestido de moda 60-70-H. Os anos do século XX, assemelha-se à reunião da máfia italiana. Os comerciantes em trajes de boa qualidade e óculos de suicídio estão falando em telefones celulares e escrevem os cavalos da escolta de máquinas de entrada, os policiais vêm ao corredor, os policiais vêm ao corredor, a esposa da cidade realiza a dança Com fitas, o cão ao vivo corre no palco, e dois enormes desgrenhados aparecem no Fial dos ratos de jogo ... Todas essas inovações são projetadas para enfatizar o som moderno do jogo, sua conexão óbvia com a vida de hoje. Não é coincidência que o diretor e os atores em uma voz argumentassem que a comédia russa representando a cidade do condado do século XIX., Relevante para a atual Itália. Pois na Itália, como em muitos outros países, há seus XLES, e concedido e, claro, o medo do auditor.

Comédia do destino cênico N.V. Gogol "Auditor"

Iii Conclusão.

Nikolai Vasilyevich Gogol viu um enorme educativo no teatro, transformando a força capaz de enfiar milhares de pessoas e fazê-los "de repente agitar com um choque, enterrado com uma lágrima e rindo com uma risada universal". Nem o teatro, nem o público nem a crítica como um todo entendido imediatamente poética inovadora do dramaturgo. No teatro daquela época, uma pessoa se acostumou a se sentir, preocupando-se com os heróis dos drames históricos, seguem o desenvolvimento do enredo frívolo, para comparar os personagens do melodrama de lágrimas, para levar os mundos dos sonhos e Fantasias, mas não refletem, não comparar, não pense. Gogol, apresentando a peça, a exigência de basear-se em importantes conflitos públicos, verdadeiramente e profundamente divulgar os fenômenos da vida, saturando seus trabalhos para serem dolorosos para uma pessoa, esperaram do titular do inventivo, riso inesperado gerado pelo " Brilliance ofegante "e apelar para si mesmo, se reconhecer nesses personagens" mais quentes ". Ele falou em outra linguagem estética.

O Modern Gogolo Theatre não colocou tais tarefas antecipadamente. Portanto, não é de surpreender que as primeiras produções do "auditor" causassem muitas disputas e respostas ambíguas. O teatro não sabia desse drama e não entendia como jogá-la. Atores, usando as técnicas de existência cênica em Waterville, tentou tornar o público com caricatura ou reverência. Ao mesmo tempo, as performances foram feitas a sério, e havia atores maravilhosos neles.

Gogol introduz a vida real ao teatro, explode a acidencialidade de conflito calma do público.

Cada ERA viu no "REVIOR" N.V. Gogol sua reflexão. Como os Bolders eram figuras teatrais, uma performance foi obtida tão verdadeira: a partir da apresentação de St. Petersburg com fumo de água em 1836, no século XIX à imagem de um carro burocrático moderno, corrupção e medo antes de expor no século XXI.

Gogol viu o significado de arte em servir sua terra, na limpeza de "empresa", e uma maneira de melhorar a sociedade - na auto-aperfeiçoamento moral da pessoa: em atitude exigente para si mesmo, responsável por todos pelo seu comportamento no mundo. . E esse desejo ao longo do tempo eles viram tanto o diretor de comédia "auditor" e o público dessas produções.

Fontes e literatura.

Aplicativo.

A.A. Ivanova. 1841.

Os amigos de Gogol tiveram que ser muito subjacentes para alcançar permissão para a primeira declaração do "auditor". Para isso, eles alistaram o apoio do próprio imperador. Finalmente, a resolução foi obtida. Em 19 de abril de 1836, a comédia foi apresentada na fase do Teatro Alexandria em São Petersburgo, e em um mês - em Moscou, no pequeno teatro, onde o papel de governo russo Mikhail Semenovich SHPkin foi realizado . Gogol brincou de que Shchopkin em seu "auditor" poderia jogar pelo menos dez papéis seguidos.

A estréia reuniu um salão completo. Luzes brilhantemente queimadas em enormes candelabros, as ordens e os diamantes estavam brilhando nas camas, os jovens eram barulhentos na galeria - estudantes, jovens funcionários, artistas. Nas camas imperiais, o rei e o herdeiro do trono estão localizados. Imperceptivelmente preso em seu lugar e autor excitado.

O desempenho foi bem sucedido. O imperador pessoalmente agradeceu aos atores. Mas Gogol, tudo isso não por favor: chateado com os laptops de atuação, falta de texto próprio e a reação do público, rindo, como parecia a ele, não em tudo o que ele deveria ter caído do teatro. As impressões dolorosas foram agravadas pelas revisões críticas selecionadas que Gogol percebeu como um erro franco. "Tudo é contra mim", ele reclamou para Shcheckin. "Os funcionários são idosos e respeitáveis \u200b\u200bgritando que não há nada sagrado ... a polícia contra mim, comerciantes contra mim, escritores contra mim." Um confuso e ofendido, o escritor não notou o fato de que todas as pessoas avançadas da sociedade buscavam chegar ao desempenho no "auditor", e a publicação do texto da peça era um evento real na vida cultural da Rússia . Ao longo do século XIX. O jogo não foi do palco teatral.

No século XX Uma das produções mais brilhantes e não convencionais do "Auditor" na cena russa foi proposta pelo famoso diretor do Novator VSevolod Emilevich Meyerhold. Para o desempenho, ele selecionou os atores cuja aparência mais cumpriu os personagens da peça e não exigiu a maquiagem. Assim, ele trouxe para a cena não apenas as imagens de Gogol, mas "pessoas da vida". O único lugar onde Meyerholh recuou do realismo da imagem do teatro era a cena "muda": em vez de pessoas nela, havia bonecas sem alma nela, simbolizava o horror dos "desumanos". E no século XXI. . Um desempenho inovador na comédia de Gogol não formada, o público surpreendeu a equipe de atores da Itália sob a liderança do famoso diretor Matias Langghoff. No desempenho dessa trupe, o auditor se transformou em uma performance sobre um carro burocrático, corrupção e medo antes da exposição. Como o cenário principal, o diretor usou uma construção estranha que consiste em uma quantidade impensável de paredes, portas, corredores, escadas, sobretaxas e quartos, alguns dos quais podem girar em torno de seu eixo. Assembléia de funcionários do condado do século XIX, vestido com a moda 60-70s do século XX, lembra a reunião da máfia italiana. Os comerciantes em ternos de boa qualidade e óculos de suicídio estão falando em telefones celulares e descarrega as verificações da escolta de entradas no corredor, a dúzia com vassouras saem no corredor, a esposa de Gorming cumpre a dança com fitas, vivas O cão corre ao longo do palco, e duas enormes cenas aparecem na final das peças de ratos ... Todas essas inovações são projetadas para enfatizar o som moderno da peça, sua conexão óbvia com a vida de hoje. Não é coincidência que o diretor e os atores em uma voz argumentassem que a comédia russa representando a cidade do condado do século XIX., Relevante para a atual Itália. Pois na Itália, como em muitos outros países, há seus XLES, e concedido e, claro, o medo do auditor.

A comédia de Nikolai Vasilyevich Gogol "O auditor" tinha um sucesso barulhento em um público democraticamente sintonizado e uma afiada rejeição daqueles que se viram em personagens. Nikolay Vasilyevich Gogol foi capaz de criar imagens verdadeiras de heróis quase reais ....

O caminho mais brilhante de comédia é Khlestakov, aquele que era o culpado de eventos extraordinários. A Gogol imediatamente dá a compreensão do espectador que o Khlebakov não é um auditor (precedendo a aparência de uma história de Holling sobre ele Osipa). No entanto, o ponto inteiro deste personagem e sua atitude ...

Em 1839, o artigo sobre a "dor da mente", condenando a comédia Griboedov "de um ponto de vista artístico" (que, como ele escreveu em uma carta para Botkin VP de 11 de dezembro de 1840, ele era mais pesado para lembrar) , Belinsky entusiasticamente recebeu o "auditor". Seu...

Como uma epígrafe para sua comédia imortal, N. V. Gogol tomou um provérbio bem conhecido "no espelho de Necha, batendo, se Kriva Ryzh". A epígrafe não apareceu imediatamente, mas seis anos após a comédia de comédia. Ele se tornou a resposta para o Gogol numerosos críticos, ...

Objetivo: Formação do sabor artístico e estético dos estudantes através do estudo do material educacional baseado no aspecto da história local

Tarefas:

examine o material de Lore local associado ao trabalho de N.V. Gogol e M.S. Shchepkin.

desenvolvimento de habilidades comunicativas de estudantes, pensamento lógico, fala monológica e dialógica

educação do respeito pela arte teatral

WORDWORK: Parter, Hiperbole, grotesco,Plágio, Fabul, enredo, filme

Métodos : Conversa, analítica, reprodutiva, orientada a pessoas

Durante as classes

EU. . Orgmoment. (Número 1 do slide 1)

Olá, pessoal. Peço para sentar aqueles que são esperados da lição de hoje algo incomum e quem veio a uma lição com um bom humor (sentar-se); E o resto descubra o que é a causa de um mau humor.

De fato, a lição de hoje não é inteiramente comum, embora não possa dizer que não gastamos tais lições. Olha, em que forma nossa lição será realizada e como parece tópico (Crianças Leia): Teatro de Lição "As primeiras produções da comédia N.V. Gogol "auditor" em cenas russas. " Sim, é na forma de um teatro de lição. Lembre-se, e para que temas realizamos lições semelhantes (as crianças chamam uma lição sobre o trabalho de ZH.B. Moliere "A maioria da nobreza" e a lição de leitura expressiva, onde todo mundo desenhou seu poema favorito). ( Slide Number 2)O tema da lição de hoje não é escolhido por mim por acaso: primeiro, é claro, porque estudamos esta comédia e, em segundo lugar, porque este ano é executado 220 anos de idade Desde o nascimento de um grande ator, nosso compatriota M. S. Shchepkin, e no futuro de 2009 será 200 anos Desde o nascimento de um grande escritor, drama n.v. Gogol, sobre o qual falaremos hoje. E, claro, vamos falar sobre amarrar essas grandes pessoas.

(Registro em números e temas de notebooks)

Diga-me, o que você tem associações quando diz a palavra "teatro"?

(Alunos chamam: aplauso, cena, atores, parter, alojamento, atores, cortina, decoração, flores, etc.)

Dar palavras de interpretação parter

(Número 3)

Parter. [ te ] [Fr. Riverre.< раr по + terre земля].

1. Lugares no auditório, localizado em cena paralela, palco, tela.Sentar no parquet . | No teatro de 16-17 séculos. P. - Assentos sem lugares na frente da cena, destinados ao público das camadas sociais inferiores. Cf. Anfiteatro1, Balcony2, Belozat2, Benoop, Gallery3, Lodge1.

2. arquitetura . Abra a parte de um jardim ou parque, decorado com gramados, camas de flores, piscinas, fontes, estátuas, etc, localizado em um sistema específico.

3. pN. . não,esporte . Em competições de combate: a posição quando o wrestler está nos joelhos, contando com o tapete de mãos ou antebraços.Lutar no parter . Parterial - Alvo para parter1-3.

E com o nome de qual ator famoso, as atividades de teatro da nossa região estão conectadas? (Os alunos chamam o sobrenome do Mikhail Semenovich Shchepkin).

(Corrediça №4)

Claro, estamos falando EM. Shchepkin, 220 anos desde o nascimento do qual é realizado este ano,o nome do qual é o teatro acadêmico Belgorod.

Não podemos dizer com você que não sabemos nada sobre Mikhail Semenovich, porque Nós repetidamente, visitamos o Museu da Casa de Shchopkin na aldeia de Vermelho, onde nos disseram em detalhes sobre sua vida e trabalho. E refrescar as memórias, vou perguntar (estudante) para fazer um relatório "Vida e Criatividade M.S. Shchepkin "

(Número 5)

Ii. . Discurso por um aluno com um relatório "Vida e criatividade M.S. Shchepkin. "

Shchepkin. (Mikhail Semenovich - o artista famoso, filho do homem do pátio de Conde Volkenstein, que conseguiu por todas as propriedades de seu proprietário de terras. Nascido em 6 de novembro de 1788 na aldeia de Krasnoy, província de Kursk, Condado de Oboyan. Ele tinha sete anos Quando ele viu pela primeira vez no cinema de casa de sua "nova família" de Barin, e tão atingido pelo espetáculo. O que começou a vagar pela cena daquele tempo. Localizado na escola do povo na urina, ele de alguma forma jogou o Papel do servo de Rosemary na comédia Sumarokov "Paddersman", e finalmente atingiu a imaginação de impressionável e uma criança capaz. Continuando então aprendendo em Belgorod e vivendo perto do padre local que treinou sua Lei de Deus e Latina, ele era sobre o clã em 3 Cl. A escola provincial em Kursk e logo foi traduzida na quarta (última) aula. foi feito em 1803 para executar um papel no jogo da princesa: "infortúnio da carruagem", certa, pela vontade do proprietário de terras, um assistente do agrimensor da terra, a Terra entrevistada GR. Volkenstein, Sh. 16 anos de idade brilhantemente suportou a formatura N e, de acordo com as ordens do proprietário de terras, disse um discurso acolhedor para o guardião de Kharkov Univ., Quem veio abrir o ginásio, que foi convertido da província de Kursk. Para a excelente execução da tarefa do proprietário de terra "permitiu a RHCH. Para fazer o que ele quer." Sh. Ela imediatamente entrou em Barsov e em 1805 desempenhou o papel do carteiro Andrei no drama Zoya, não sem sucesso. Cerca de vinte anos depois, ele liderou a vida nômade, até que finalmente não foi adotada em 1823 na cena do Estado, para a trupe de Moscou, na amplua dos primeiros comediantes. Antes disso, ele jogou com enorme sucesso em Poltava, onde, com a ajuda do príncipe Repnin e durante sua ajuda monetária, comprada da dependência da fortaleza. Em 1825, ela fez sua estréia em São Petersburgo., Onde também adormeci o Igor, e me tornei um animal comum, colocando-o com todos os cilindros literários. Pushkin o tratou com profundo respeito e convenceu-o a conduzir "notas". SCH. Foi um talento em quadrinhos alto e inimitável, em conjunto com humor e incrível alegria, ele é uma característica.A execução dos papéis do Famusov e Gogol-Lukovo-Dmukhanovsky foi o verdadeiro triunfo do talento sh. O último papel, de acordo com o testemunho de muitas testemunhas oculares, o grande artista em anexo, por assim dizer, as características genéricas do provincial; Olhando para ele nesse papel, foi possível pensar que não um artista realizou o papel escrito por Gogol, e o Criador do "Auditor" escreveu sua cidade com o artista. Apesar de seu talento poderoso, ele trabalhou no desenvolvimento dele com uma energia extraordinária, sem confiar em sua inspiração e, muitas vezes, verificou o papel, procurando uma característica no tipo e caráter, despercebido por ele anteriormente. "Para viver para a GHCH. - S. T. Aksakov disse - significava jogar no teatro; Jogar - significava viver. " O teatro foi para ele consolação na montanha e até mesmo um agente de cura. Muitos testemunhados, como um artista seguiu em uma cena completamente doente e foi com ela saudável. Como uma amostra incrível e quase perfeita,Sh. Eu tive o efeito mais benéfico na trupe de Moscou; Graças a ele, ela alcançou Perfeito em seus dias brilhantes. Além de seu jogo, a GHCH. Moscovites arrastados para o Workshop lendo Gogol trabalha em noites literárias, que organizou de 1843Um homem com uma mente flexível, uma imaginação fervorosa, um interlocutor extraordinariamente gentil, excelente, excelente que conhecia brevemente a Rússia, de acordo com sua própria expressão, do palácio a Lacées, ele estava interessado em toda a cor da intelligentsia daquela época; Amigo A.S. Pushkin, A. I. Herzen, N. Gogol, V. G. Belinsky, T. G. Shevchenko, ele determina em grande parte as posições ideológicas e artísticas do pequeno teatro. Em 1855, o 50º aniversário de seu ministério da cena russa foi comemorado com uma grande celebração. Em 1863, sobre o conselho dos médicos, ele saiu para a costa sul da Crimeia e morreu, em 11 de agosto, em Yalta.

"Notas e letras Shv. Ed. Em Moscou em 1864

Iii. . Conversa sobre questões:

(Número 6)

E vamos lembrar com você Quais atores, exceto para governar Anton Antonovich, Dmukhanovsky ainda estão presentes em comédias.

(Children Chamada: Ammos Fedorovich Lyapkin-Treipkin, Artemy Filippovich Strank, Ivan Kuzmich Shpekin, Ivan Alexandrovich Khlestakov, etc.)

E que tipo de queixo cada um deles?

E traçar a hierarquia dos funcionários da comédia, vamos nos voltar para a mesa "Tabel sobre fileiras" introduzido por Peter I em 1722

(Slide número 7)

(Consideramos "Tabel ..")

Funcionários na "revolução" lentamente e gradualmente se moviam ao longo das escadas

"Tabel sobre classificações", que existia com esclarecimentos até 1917.

Cada classificação forneceu para uma certa fantasia, arnês e roupas para servos.

Diga-me, e quem dos heróis não vemos nesta mesa? (Crianças chamam barranco). Sim, é governando, mas o que está conectado, nos diremos a nós ____________________________________________, que preparamos uma resposta a esta pergunta no cartão.

Estudante de cartão

Anton Antonovich Lukovnik-Dmukhanovsky - Gingerbile, Chin Hogol não indica, talvez por razões de cautela: Eu não queria tocar os funcionários relevantes. Dmukhinovsky, sem dúvida, não alcançou altas fileiras, mas ele não era "titular". É possível que Gogol não indiqueva o ranking de barranco, querendo dizer que o poder e o poder de governar, e, portanto, a gravidade para a população, ele está sujeito a, baseiam-se não tanto na classificação, mas para sua Posição, sua incontrolância ...

Então, olhamos para a hierarquia de funcionários representados por Gogol na comédia.

By the way, pessoal, lembre-se que tipo de literatura é comédia?

Qual é a diferença entre o drama da épica e da letra? (O drama está na junção de duas artes - literatura e teatro.)

O que Gêneros compartilha o drama? (Tragédia, drama em um sentido estreito, comédia)

Antes de nos voltarmos para a conversa sobre as primeiras produções do "Auditor", nos lembremos das peculiaridades da comédia de Gogol:

Risos conhecidos da Fórmula Gogol, nomeie-o. (Risos através das lágrimas)

Com que agentes artísticos Gogol atinge tal efeito? (Hyperbole e Grotesco)

Dê a interpretação desses conceitos.

(Hipérbole - exagero artístico daqueles ou outras propriedades do item representado; Grotesco - Tudo estranho e engraçado.) (Número 8 do slide 8)

Sim, é com a ajuda desses fundos artísticos que o autor desejou "... coletando em um monte de tudo ruim na Rússia ... e de uma vez rir de tudo" (n.v. gogol).Mas os críticos em uma voz responderam que o significado artístico da comédia é muito mais amplo e mais profundo, apesar do fato de que o enredo que Gogol usado para sua comédia não era tão original ...

4 . Execução de um aluno em um cartão:

A história de um pequeno funcionário, a quem a cidade e outros funcionários da pequena cidade do distrito levaram para o auditor, foi baseado em uma comédia P. Kvitka - o básico "passando da capital ou turbulência na cidade do condado", que foi publicado em 1827 . Um dos contemporâneos diz: "G.F. Kvitka - o básico, tendo aprendido em rumores sobre o conteúdo do "auditor", veio à indignação e estava ansioso para esperar sua aparência na imprensa, e quando a primeira cópia da comédia de Gogol foi recebida em Kharkov, ele convocou seus amigos para Sua casa, leia sua comédia primeiro e depois o "auditor". Os hóspedes perguntaram em um voto e disse que a comédia de Gogol é inteiramente tirada de seu enredo.

A mesma história foi descrita na história al. Woltman "Furass Roland".

(Número 9)

PLÁGIO, -mas,m. Emitir o trabalho de outra pessoa para sua ou publicação ilegal do trabalho de outra pessoa em seu nome, atribuindo autoria.

Lembrar:

Fabul- A ideia principal do trabalho, é primes do que, não pertence ao autor, ele leva na forma final: Legenda, parábola, conto, isto é. Curto é um conto.

Trama- História da leitura Fabul, desdobrando Fabul, história, história do autor. Esta é uma forma de realização no trabalho de eventos em que o conflito e caracteres são revelados.

A principal novidade da comédia de Gogol é que a pessoa que foi aceita por funcionários por uma pessoa importante, e não ia enganar ninguém.

Vou pedir-lhe para prestar atenção na epígrafe A lição de hoje: "Toda a vida é teatro, e as pessoas são atores!".E na confirmação dessas palavras, vamos lembrar onde n.v. Gogol parecia uma trama baseada em uma comédia. (As crianças dizem isso da vida).

De fato, a história que Nikolai Vasilyevich pegou a base de sua comédia foi contada pelo autor A.S. Pushkin e teve uma base histórica: em 1835, ocorreu na cidade de Ustyug com Ivan Alekseevich Mackshev - Gingerbird City, que aceitou o auditor de uma pessoa completamente diferente.

E vamos ver com você, como tudo começou

(Veja os primeiros quadros da triagem "Auditor".)

(Número 10)

Escudo -Como, - como; -Madeira;corujas. enesov. Isso. Remover (atirar) para mostrar no cinema, na televisão (desempenho, apresentação) ou colocar (leigos) como base para criar um filme (trabalho literário).E. Opera. E. Roman, história.

sud. blindagem -e,g. E. Classic.

Agora fomos vistos com você a primeira gelação da comédia de Gogol, onde os atores Yuri Tollauyev (Gorgan e Igor Gorbachev (Horstakov) foram especialmente distinguidos. O crítico Stepanov escreveu que esses atores puderam jogar de modo que o público compreendido: sim, tal deve ser personagens de Gogol.

Mas na vida de Gogol, quando chegou ao palco do jogo no palco, tudo parecia diferente ...

Vii. . Trabalhar na lição. (Número 11)

Estudante de mensagem.

Pela primeira vez, a comédia "Auditor" foi colocada na cena de São Petersburgo do Teatro Alexandria. Ela surpreendeu os atores mesmo durante sua primeira leitura pelo autor. " O que é? É uma comédia? "Slispers sussurrou um para o outro. Participantes da peça parecia difícil e ininterrupta.

O ator do Teatro Alexandriano Grigoriev escreveu: "... Esta peça ainda é um tipo de mistério para todos nós ...". Assistir aos ensaios, Nikolai Vasilyevich viu a confusão em que os atores estavam confusos: eles ficaram envergonhados pelos heróis incomuns do jogo - autoridades, a língua de comédia, e mais importante, a ausência de intrigas de amor, há apenas uma paródia coberta. Dela, que afeta tudo: Willow três fenômenos de Khlestakov cai de joelhos e em exclamações: "Oh, que passagem!", E nas expressões pomposas de Khlezkov.

da ação de 4 fenômenos 12-15 (reconhecimento de Khlestakov apaixonado)

No entanto, em contraste com nossos atores, nem a maior parte do Teatro Alexandriano, nem o inspetor do teatro do Stovitsky não daram importância adequada ao conselho do autor, ignorou suas instruções. Na conseqüência, Gogol escreveu que "o traje da maior parte da peça era muito ruim e a caricatura".

O único ator Ivan Ivanovich Sosnitsky, que jogou Gogol, organizou Gogol. Ele realmente conquistou o público nesse papel. Hogol estava esperando no ator Afanasyev, que jogou OSIP e descobriu, de acordo com o escritor, "atenção às palavras". O jogo de um ator de aparelhos de água brilhante Nikolai Osipovich Dura no papel de Kleezlekov falhou. Em vez de uma natureza viva e psicologicamente complexa de Klezlekov, Dür trouxe ao local do Chalop montado em água.

Sim, o conteúdo social dos atores de jogos Alexandrinka não apreciava e não resolveu. E, no entanto, apesar do fato de que apenas dois dos atores satisfeitos Gogol, o "auditor" fez uma impressão impressionante no público. E o dia da primeira produção - 19 de abril de 1836, tornou-se o grande dia do teatro russo.

(Número do slide 12)

E agora, preste atenção às peças das mesas que estão em suas mesas (Apêndice 1). Vamos preenchê-los:

Kherapovitsky

O papel de Horstakov

Nikolai Osipovich dur.

O papel do governo

Ivan Ivanovich Sosnitsky

O papel do OSIP

Afanasyev.

Resultado

Nesta estréia, o Imperador Nicholas eu estava presente, que estava satisfeito com o desempenho: "O jogo é bastante engraçado, apenas maldições insuportáveis \u200b\u200bnos nobres, funcionários, comerciantes", então ele apreciava o desempenho. Uma das crônicas escreveu sobre a peça: "O sucesso era colossal, o público riu e permaneceu uma execução muito alta". O soberano, saindo, disse: "Todo mundo pegou todos, mas a maioria de tudo para mim". Então ele falou, porque eu não entendi todo o enorme expondo sua força, como não os atores nem a diretoria do teatro não entendia isso.

Após a estréia no teatro alexandriano, o clima de Gogol mudou: ele enviou a jogada para o nosso compatriota M.S. Shipkin, que trabalhou então em Moscou:

Estabelecir (slide n º 13)

N.v. Gogol - M.S. Shipkin 1836, São Petersburgo. 29 de abril. (Em Moscou)

Finalmente eu escrevo para você, um inestimável semenovich mikhail ... eu te envio um "auditor". Talvez já tenha chegado aos rumores sobre ele ... O que você quer com meu jogo, mas eu não vou bloqueá-la sobre ela. Eu mesmo estava cansado do mesmo que os problemas sobre ela. A ação produzida por ela era grande e barulhenta. Tudo é contra mim. Funcionários, idosos e respeitáveis \u200b\u200bgritos que não há nada para mim quando continuei falando sobre esses funcionários. Polícia contra mim, comerciantes contra mim, escritores contra mim. Fazenda e andar no jogo; A quarta vista não pode obter ingressos. Se não fosse pela alta intercessão do soberano, minha peça não teria estado no palco, e já havia pessoas que tenham dificuldade em banir-a. Agora vejo o que significa ser um escritor de quadrinhos ...

Até a próxima. Da alma eu abraço você e peço para não esquecer seu velho compatriota, muito, muito te amando.

M. S. shchapkin - N. V. Gogol. (7 de maio de 1836. De Moscou a São Petersburgo).

Sua Majestade! Nikolay Vasilievich! A carta e o "auditor" receberam várias cópias ... Obrigado do coração para o "auditor", não como um livro, mas como uma comédia, que, por assim dizer, cumpriu todas as minhas esperanças, e eu veio perfeitamente vida. Eu não senti essa alegria há muito tempo ... e agora é apenas sobre o "auditor"; Não seja pecado para deixá-lo à mercê do destino e onde? Em Moscou, que é tão calorosamente esperando por você ... Mikhail Nikolaevich Zagoskin, graças a você para uma cópia, ele disse que ele iria escrever para você, e me instruiu a notificar que seria bastante agradável para ele se você viesse Para que ele pudesse absolutamente com o seu desejo de fazer tudo que você precisa para colocar a peça. Do lado do público, quanto mais zangado com você, mais eu serei feliz, porque isso significará que compartilha minha opinião sobre a comédia e você alcançou seu objetivo. Você mesmo sabe tudo de bom que sua peça é mais diferente do que qualquer outro requer que você leia os nossos patrões e agir. Você sabe disso e não quer vir. Deus com você! Deixe-a cansada de você, mas você tem que fazer isso por comédia; Você deve fazer isso em consciência; Você tem que fazer isso por Moscou, para as pessoas, que estão amando e hospedando participação ao vivo na "revolução".

N.v.gogol-m.s. Screpkin (1836, May Petersburg. Em Moscou)

Eu esqueci de você, querido Mikhail Semenovich, relatar alguns comentários sobre a preliminar sobre o auditor. Primeiro, você deve certamente, da amizade para mim, assumir a coisa toda para produzi-la. Eu não conheço ninguém de seus atores, o que e o que cada um deles é bom. Mas você pode saber melhor do que qualquer outra pessoa. Você mesmo, sem dúvida, deve assumir o papel de governar, caso contrário ele desaparecerá sem você. Ainda há um papel difícil em todo o jogo - o papel de Klezlekov. Eu não sei se você escolherá um artista para ela.

Então, Gogol pediu para vir a Moscou e começar os ensaios, mas isso não aconteceu. No entanto, ele correspondia a Scheppin, compartilhou suas considerações sobre a produção.

A estréia da comédia foi realizar no Teatro Bolshoi da cidade de Moscou em 24 de maio de 1836. O programa de apresentação já foi impresso. Mas devido ao reparo do Teatro Bolshoi, o desempenho ocorreu no dia seguinte na construção de Mkat(Slide №14)

Mensagem do aluno:

Em 25 de maio de 1836, a estréia do "auditor" ocorreu em Mkate, apenas parte do público veio ao desempenho: aristocratas de salas seculares que não são capazes de apreciar a comédia.

Shccepkin não estava satisfeito com o jogo de atores ou ela. Em uma carta para Gogol, ele explicou a indiferença do público para a comédia: "Casas", diz: "Como era possível tirar melhor quando metade do público, e meia-doação.

Apresentações subseqüentes foram bem sucedidas. Mas os artistas do jogo do papel de Horstakov não atendem a Gogol em qualquer em St. Petersburg, nem em Moscou, como era comumente jogado como o pendurado teatral. Nikolai Vasilyevich disse que com tal jogo, o jogo perde seu significado.

Mas mais cedo ou mais tarde, "luz da luz" definitivamente penetram no "reino sombrio". E depois da morte de Gogol, a situação está mudando para melhor, já que o significado ideológico da peça foi infligido:

Mensagem do aluno (slide №15)

Um dos melhores artistas do papel de Kleezlekov no pequeno teatro foi considerado o ator Mikhail Provovich Sadovsky. Em 1884, A.N. Ostrovsky escreveu sobre ele: "Sadovsky retrata uma mudança com isso verdade ...". O ator viu em Khlestakov ingênua Junca, a mesma interpretação também deu ao ator do pequeno Nikolai Vasilyev. (Número 16)

Em 1921, Mikhail Chekhov desempenhou o papel do Kleezlekov na cena do MCHAT, e Konstantin Sergeevich Stanislavsky jogou o jogo. A ofensividade de Chekhovsky Klezlekov, sua auto-eleitoral estranha e estranha, sua amarração o papel de uma pessoa significativa, bem como um choro inflado: "Eu estou em toda parte! Em todo lugar! ", Fui exposto ao que poderia soar da cena apenas em conexão com a ampla divulgação da imagem do herói principal: o pensamento do autor sobre o Khlestakovshchina na vida russa.

E em 1926, a Erasast Garin no teatro de Vsevolod Emilevich Meyerhold foi pecully e desempenhou significativamente esse papel. A formulação foi distinguida pelo fato de que a comédia foi desempenhada em um texto especialmente compilado, que foi baseado em todas as seis edições da comédia. Réplicas adicionais foram introduzidas no desempenho e até novos personagens das obras de Gogol. O jogo foi jogado como se estivesse no contexto das "almas mortas". Em vez de comédia, Meyerhold definiu a tragédia.

Na produção de 1938 e 1949, Igor Vladimirovich Ilinsky se distinguiu no pequeno teatro.

Vamos também fixar as informações em nossa tabela:

1884, 1921,

1938, 1949.

Diretor Diretor.

N.v. Gogol.

Kherapovitsky

N.v. Consultor de Gogol.

Konstantin Sergeevich.

Stanislavsky

O papel de Horstakov

Nikolai Osipovich dur.

M. P. SADOVSKY.

N.o.vasiliev.

4. Ilyinsky.

ERAST GARIN.

O papel do governo

Ivan Ivanovich Sosnitsky

M.S.SCHEPKIN.

O papel do OSIP

Afanasyev.

Resultado

Falha; sucesso

(Número do slide 17) Entre as modernas produções, Tovstonogov Georgy Alexandrovich foi um grande sucesso no Teatro Big Drama Leningrado, nomeado entre Gorky, onde Oleg Basilashvili, Sergey Yursky, Innokenty Smoktunovsky jogou os principais papéis.

Então vamos fazer a última entrada em nossa mesa (Número 18)

1884, 1921,

1938, 1949.

Diretor Diretor.

N.v. Gogol.

Kherapovitsky

N.v. Consultor de Gogol.

Konstantin Sergeevich.

Stanislavsky

Meyerhold vsevolod emilevich.

Tovstonogov.

O papel de Horstakov

Nikolai Osipovich dur.

M. P. SADOVSKY.

N.o.vasiliev.

4. Ilyinsky.

ERAST GARIN.

Oleg Basilashvili.

O papel do governo

Ivan Ivanovich Sosnitsky

M.S.SCHEPKIN.

Innokenty Smoktunovsky.

O papel do OSIP

Afanasyev.

Sergey Yursky

Resultado

Falha; sucesso

VIII. Os resultados da lição. Reflexão.

Termine a proposta: "Hoje eu aprendi sobre a lição ..."

Nomeie novas palavras estudadas na lição

Caras, mina fofa,

Eu quero dizer agora para você

O que deve ser cativado pelo teatro.

Afinal, este é um nível para você,

Indicador confiável

Quando não estupidez na mente,

E na mente um escritor.

Quando você sabe sobre aqueles

Quem regras de cena no mundo

Como o teatro se desenvolve

Como o ensaio vai.

E eu serei muito orgulhoso,

Quando em conversa com um amigo

Apoie alguém do tópico do dia

Da notícia da cultura.

Quando meninos, realizando

Noites de menina

Diga: Gogol com Shchekin

Nós somos amigos.

Lição, deixe o presente não piscar,

E estar nas capitais,

Suponha que os olhos vão passar

Lição em seus rostos.

E você vai entender apenas então

Que nossa vida é espaços,

Que a nossa vida é um grande teatro

E as pessoas são os atores.

Ix. . Trabalho de casa:

Escreva um ensaio da miniatura no tópico: "O que eu conheço sobre as primeiras produções da comédia" Auditor "em cenas russas." (Use tabelas preenchidas na lição)

Os amigos de Gogol precisavam ser bonitos para serem bonitos para obter permissão para a primeira formulação do "auditor". Para isso, eles alistaram o apoio do próprio imperador. Finalmente, foi obtido resolvido. Em 19 de abril de 1836, a comédia foi apresentada no palco do Teatro Alexandria em São Petersburgo, e em um mês - em Moscou, no pequeno teatro, onde o papel de governado pelo famoso ator russo Mikhail Semenovich Shpkin.Gogol brincou de que Shchopkin em seu "auditor" poderia jogar pelo menos dez papéis seguidos.

A estréia reuniu um salão completo. Luzes brilhantemente queimadas em enormes candelabros, as ordens e o liant do Brill foram brilhou nas camas, os jovens eram barulhentos na galeria - estudantes, jovens funcionários, artistas. Nas camas imperiais, o rei e o herdeiro do trono estão localizados. Imperceptivelmente preso em seu lugar e autor excitado.

O desempenho foi bem sucedido. O imperador pessoalmente agradeceu aos atores. Mas Gogol, tudo isso não por favor: chateado com os laptops de atuação, falta de texto próprio e a reação do público, rindo, como parecia a ele, não em tudo o que ele deveria ter caído do teatro. As impressões dolorosas foram agravadas pelas revisões críticas selecionadas que Gogol percebeu como um erro franco. "Tudo é contra mim", ele reclamou para Shcheckin. "Os funcionários são idosos e respeitáveis \u200b\u200bgritando que não há nada sagrado ... a polícia contra mim, comerciantes contra mim, escritores contra mim." Um confuso e ofendido, o escritor não notou o fato de que todas as pessoas avançadas da sociedade buscavam chegar ao desempenho no "auditor", e a publicação do texto da peça era um evento real na vida cultural da Rússia . Ao longo do século XIX. O jogo não foi do palco teatral.

No século XX Uma das produções mais brilhantes e não convencionais do "Auditor" na cena russa propôs o famoso diretor novator Vsevolod emilevich meyerhold.. Para o desempenho, ele selecionou os atores cuja aparência mais cumpriu os personagens da peça e não exigiu a maquiagem. Assim, ele trouxe para a cena não apenas as imagens de Gogol, mas "pessoas da vida". O único lugar onde meyerhold recuou do realismo da imagem do teatro era a cena "muda": em vez de pessoas nela, havia bonecas sem alma, simbolizando o horror do "desumano" interno "interno" dos personagens de Gogol. Material do site.

E no século XXI. Um jogo inovador na Comédia Imortal Gogol, o público surpreendeu a equipe de atores da Itália sob a liderança do famoso diretor Matias Langhofofff.. No desempenho dessa trupe, o auditor se transformou em uma performance sobre um carro burocrático, corrupção e medo antes da exposição. Como o cenário principal, o diretor usou uma construção estranha que consiste em uma quantidade impensável de paredes, portas, corredores, escadas, sobretaxas e quartos, alguns dos quais podem girar em torno de seu eixo. Coleção de funcionários do condado século XIX, vestido de moda 60-70 -H. Os anos do século XX, assemelha-se à reunião da máfia italiana. Os comerciantes em ternos de boa qualidade e óculos de suicídio estão falando em televisores móveis e escrevem os cheques dos cheques da escolta das entradas, a dúzia com vassouras vêm ao corredor, a esposa da cidade realiza a dança com fitas, o Cão viva correr no palco, e dois aparecem nos ratos desgrenhados da Fey Handy ... Todas essas inovações são projetadas para enfatizar o som moderno da peça, seus olhos - conexão proeminente com a vida de hoje. Não é coincidência que em um diretor de conferência de imprensa e atores em uma voz argumentasse que a comédia russa, representando a cidade do condado do século XIX, é relevante para a Itália não-sheal. Pois na Itália, como em muitos outros países, há seus XLES, e concedido e, claro, o medo do auditor.

Trabalhar no jogo Gogol começou no outono. Tradicionalmente, acredita-se que o enredo foi solicitado por A. S. Pushkin. Isto é confirmado pelas memórias do escritor russo VA Sologuba, "Pushkin conheceu Gogol e disse a ele sobre o caso, ex-na província de Ustyug Novgorod - sobre algum tipo de passagem do Sr., que se emitiu para o funcionário do ministério e melhorando tudo habitantes da cidade ".

Há também uma suposição de que ele remonta às histórias sobre uma viagem de negócios de P. P. Swinin para Bessarabia.

Sabe-se que durante o trabalho na peça, o Gogol escreveu repetidamente A. S. Pushkin sobre o progresso de sua escrita, às vezes querendo jogá-lo, mas Pushkin perguntou-se persistentemente para parar de trabalhar no auditor.

Personagens

• Anton Antonovich Snovnik-Dmukhanovsky, Pão de gengibre.
• Anna Andreevna., a esposa dele.
• Marya Antonovna., sua filha.
• Luka Lukich Flap, escola de zelador.
• Esposa seu.
• Ammos Fedorovich Lyapkin-Tipkin, juiz.
• Artemy Filippovich Strawberry, administrador de instituições piedosas.
• Ivan Kuzmich Shpekin, mailmaster.
• Petr Ivanovich Dobchinsky, Petr Ivanovich Bobchinsky - proprietários de terras da cidade.
• Ivan Alexandrovich Khlestakov., Oficial de São Petersburgo.
• Osip., Seu servo.
• Cristãos Ivanovich G. G., Médico do condado.
• Fedor Ivanovich Lulukov., Ivan Lazarevich Rastakovsky, Stepan Ivanovich Krakkin - Autoridades aposentadas, cúmplices na cidade.
• Stepan Ilyich uhhukhrotov., Atrair privado.
• Svistunov., Pugovitsyn., Derporta. - Polícia.
• Abdulin., comerciante.
• Fevronia Petrovna Plivlekina., Mestre.
• Esposa do oficial.
• suportar, Governando servo.
• Servo Tracturado.
• Convidados e convidados, comerciantes, mães, peticionários

Trama

Ivan Alexandrovich Khlestakov, um jovem sem certas ocupações, que serviram antes do ranking do secretário da faculdade, segue de São Petersburgo para Saratov, com seu servago OSIP. Ele acaba por viajar em uma pequena cidade do condado. Khlestakov jogou no cartão e permaneceu sem dinheiro.

Apenas neste momento, a gradualidade de Bribsk e Casnokratism, começando com o governo Anton Antonovich-Dmukhanovsky, aguarda a chegada do auditor de São Petersburgo com medo de interesse. Os proprietários de terras urbanas Bobchinsky e Dobchinsky, acidentalmente aprendendo sobre a aparência de um defaulter de um lovektakov em um hotel, relatório à chegada de incógnito de São Petersburgo para a cidade.

Começa a mexa. Todos os funcionários e autoridades se apressam em cobrir seus pecados, mas Anton Antonovich rapidamente se chega e entende que precisa ir ao auditor sozinho. Enquanto isso, Khlestakov, faminto e inquieto, no quarto mais barato do hotel, reflete onde conseguir comida.

O surgimento da aparência da cidade de Gulzkov é uma surpresa desagradável para ele. No começo ele acha que ele é como um convidado final, Donom é o dono do hotel. O próprio gengibre francamente, acreditando que ele estava conversando com um importante funcionário metropolitano que veio com uma missão secreta. Gingerbread, pensando que Khlestakov - o auditor, oferece-lhe suborno. Histakov, pensando que o gengibre - um cidadão tipo e decente aceita dele empréstimo. "Eu gostava dele em vez de duzentos e quatrocentos parafusados", a cidade se alegra. No entanto, ele decide atribuir um tolo para obter mais informações sobre Holtakov. "Ele quer ser considerado um incógnito", ele pensa em seu granugue. - "Bem, vamos beber e somos turnês, eles estimarão que não sabemos nada o que ele é para uma pessoa." Mas as infernos com os inerentes nele se comportam tão diretamente que o dignititário permanece com qualquer coisa, não nos terrenos de convicções, no entanto, que Khlestakov é uma "coisa fina" e "eu preciso de um ouvido." Então o governo tem um plano para enviar Kleezlekov, e ele propõe inspecionar as instituições públicas da cidade. Khlestakov concorda.

Em seguida, a ação continua na casa de governar. Um bastante zexante Khlestakov, congelando as senhoras - Anna Andreevna e Marwe Antonovna, "decide" deixar poeira nos olhos ". Desenhar na frente deles, ele conta os desagradáveis \u200b\u200bde sua posição importante em São Petersburgo, e, mais interessante, ele acredita neles. Ele atribui a si mesmo obras literárias e musicais, que, em virtude da "facilidade de extraordinária em pensamentos," supostamente ", em uma noite, parece, escreveu, tudo o que eu espantou." E nem mesmo envergonhada quando Marya Antonovna praticamente evidencia dele em mentiras. Mas logo a língua se recusa a servir um convidado metropolitano decentemente escolhido, e Hellakov com a ajuda de governar é enviado para "relaxar".

No dia seguinte, ele não se lembra de nada, e acorda não "marechal de campo", mas um secretário da faculdade. Enquanto isso, os funcionários da cidade "na perna militar" são construídos na fila com o objetivo de subornar Helstakov, e ele, pensando que ele decola, leva dinheiro, de todos, incluindo Bobchinsky e Dobchinsky, que parecia não ter necessidade para dar o auditor de um suborno. E até mesmo hesita dinheiro, referindo-se ao "caso prévio" que "na estrada perfeitamente". Expressando o último hóspede, ele conseguiu aderir a sua esposa e para a filha de Anton Antonovich. E, embora eles sejam familiares apenas um dia, pede às mãos da filha de governar e recebe o consentimento dos pais. Além disso, os esgotos estão quebrando para Khlestakov, que "tira batia na cidade" e querem pagá-lo em espécie (vinho e açúcar). Só então para Kleezlekova atinge que ele recebeu subornos, e recusa-se categoricamente, mas se ele se oferecesse para voltar, ele levaria. No entanto, o servo Kleezlekova OSIP, sendo muito mais inteligente do que seu dono, percebe que tanto a natureza como o dinheiro - todos os mesmos subornos, e tira tudo de comerciantes, motivando que "e a corda surgirá na estrada". Osip recomenda fortemente o Khlestakov para remover rapidamente da cidade até que o engano tenha revelado. Khlestakov sai, finalmente enviando uma carta do correio local para seu amigo.

Gingerbread e seus arredores são facilitados pelo Espírito. Primeiro de tudo, ele decide "perguntar aos mercadores" peppers "que foram reclamar a Hollekakov. Ele corre sobre eles e chama as últimas palavras, mas valeu a pena os comerciantes prometermos um rico deleite sobre o engajamento (e no futuro - e para o casamento) Marya Antonovna com Khlestakov, como os graniciosamente os perdoam.

Gingerbread reunindo uma casa cheia de convidados para declarar popularmente sobre o envolvimento da Horstykova com Marya Antonovna. Anna Andreevna, que estava convencida do que ele havia ameaçado com uma grande autoridade metropolitana, em completo deleite. Mas ocorre ainda mais inesperado. O postmaster da filial local (a pedido de governar) abriu a carta de Kleezlekov e aparece com isso que a incógnita acabou sendo um fraudador e ladrão. A cidade enganada ainda não conseguiu vir aos seus sentidos depois de tal golpe quando chegar a próxima notícia. O hotel parou no hotel de São Petersburgo exige para si mesmo. Tudo termina com uma cena muda ...

Contexto

O auditor foi colocado pela primeira vez no palco do Teatro St. Petersburg Alexandrinsky em 19 de outubro de 1836. A primeira representação do "Auditor" em Moscou ocorreu em 25 de maio de 1836 em cena do pequeno teatro.

A estreia de São Petersburgo foi assistida por Nicholas I. O imperador tem muito desempenho, além disso, como os críticos consideram, a percepção positiva de uma comédia arriscada especial coroada, posteriormente, um efeito benéfico sobre o destino da censura do trabalho do Gogol. A comédia do Gogol inicialmente foi banida, mas depois que o recurso recebeu a maior permissão para a formulação na cena russa.

Gogol ficou desapontado com o sentido público e a declaração de São Petersburgo sem sucesso e se recusou a participar da preparação da estreia de Moscou. No pequeno teatro para a produção do auditor, os principais atores trupe foram convidados: Shchepkin (cidade), Lensky (Khlestakov), Orlov (OSIP), doadores (Mailmaster). Apesar da falta do autor e da indiferença total da Direcção do Teatro do Estreio Estreia, o desempenho foi bem sucedido com precisão.

A comédia "Auditor" não foi das cenas dos teatros da Rússia e durante a URSS e na história moderna é uma das produções mais populares e goza de sucesso no espectador.

Configurações famosas

Blindagem

• "Auditor" - Diretor Vladimir Petrov
• "Incognito de São Petersburgo" - Diretor Leonid Gaidai
• "Auditor (Performance de Filmes)" - Diretor Valentin Plek
• "Auditor" - Diretor Sergey Gazarov

Características artísticas.

Antes da Gogol, na tradição da literatura russa naqueles de suas obras, que poderia ser chamado de precursor da russa Satira do século XIX (por exemplo, "barato" phonvizin) foi característico de heróis negativos e positivos. Na comédia "auditor", na verdade heróis positivos. Eles nem estão fora da cena e fora do enredo.

A imagem de alívio da imagem dos funcionários da cidade e principalmente governando, complementa o significado satírico da comédia. A tradição de suborno e decepção de um funcionário é completamente natural e inevitável. Tanto os fundos quanto o topo da classe urbana da cidade não pensam em um resultado diferente além de subornar o suborno do auditor. A cidade sem nome do condado se torna uma generalização de toda a Rússia, que, sob a ameaça de revisão, revela o verdadeiro lado da natureza dos personagens principais.

Os críticos também observaram as características da imagem de Kleezlekov. Bloqueio e manequim, jovem é facilmente enganar uma cidade sem hype. O famoso literador Merezhkovsky traçou um começo místico na comédia. O auditor, como uma figura esmagadora chega à alma de getoing, recompensando pecados. "A principal força do diabo - diminuir não ao fato de que é", então explica a capacidade de Khlejakov para enganar sua verdadeira origem.

Influência Cultural

A comédia teve um impacto significativo na literatura russa como um todo e dramaturgia em particular. O Gogol contemporâneos comemorou seu estilo inovador, a profundidade da generalização e a convexidade de imagens. O trabalho de Gogol imediatamente após as primeiras leituras e publicações Admiradas Pushkin, Belinsky, Annenkov, Herzen, Shchopkin.

Alguns de nós foram vistos então e o "auditor" no palco. Todo mundo ficou encantado, como tudo em todo o então jovem. Nós imediatamente repetimos [...] cenas inteiras, longas conversas de lá. Em casa ou nos visitar tinhamos que ser frequentemente unidos em debate quente com diferentes idosos (e às vezes, por vergonha, nem idosos) pessoas que estavam indignadas com o novo ídolo dos jovens e acreditam que não há natureza de Gogol que é Toda a sua própria ficção e caricaturas que não existem essas pessoas no mundo, e se houver, elas são muito menos do que toda a cidade do que aqui em uma comédia. As lutas saíram quentes, longas, suando no rosto e nas palmas das mãos, a olhos brilhantes e suracadamente começam a andar de ódio ou desprezo, mas os idosos não podiam mudar nenhum traço em nós, e nossa adoração fanática de Gogol estava crescendo mais e mais.

A primeira análise crítica clássica do "auditor" pertence ao Peru Vissarion Belinsky e foi publicado em 1840. O crítico observou a continuidade da sátira de Gogol levando seu começo criativo nas obras de Fonvizin e Moliere. Membro de gengibre-DMukhanovsky e Khlestakov não são transportadores de defeitos abstratos, mas uma forma de realização viva da decomposição moral da sociedade russa como um todo.

Na "revolução" não há cenas do melhor, porque não há pior, mas todos são excelentes, como peças necessárias, artísticas e formações de um único conteúdo interno inteiro, arredondado, e não uma forma externa, e, portanto, que representa um mundo especial e fechado.

O próprio Gogol respondeu tanto sobre o seu trabalho

No "auditor", decidi recolher todo o mal na Rússia em um monte, que eu sabia, toda injustiça, que são feitas nesses lugares e nos casos em que a maioria é necessária da justiça da pessoa, e de uma só vez. rir de todo. "

As frases da comédia se tornaram cobertas, e os nomes dos heróis são nomeados em russo.

O auditor de comédia fazia parte do programa da escola literária nos dias da URSS e a este dia continua sendo o principal produto da literatura clássica russa do século XIX, obrigatório para estudar na escola.

Veja também

Links.

• Auditor na Biblioteca Maxim Moshkov
• Yu. V. Mann. Comédia Gogol "Auditor". M.: Art. lit., 1966.

Notas

Obras de Nikolai Vasilyevich Gogol
POIS	Ganz Kyhehelgarton. · Almas Mortas
Conto I. História	« Noites em uma fazenda perto de Dikanka "(Feira de Sorochinskaya · Noite na véspera de Ivan Kupala · Que a noite, ou afogando · Grama perdido · Noite de Natal · Vingança assustadora · Ivan Fedorovich Shenka e seu Tsushka · Lugar encantado) · « Mirgorod. "(Starlavetsky terras · Taras bulba. · Viy. · A história de como Ivan Ivanovich estava brigando com Ivan Nikiforovich) · « Histórias de Petersburg. "(Nevsky Prospect · Nariz · Retrato · Shinel. · Diário de um louco) · Carrinho de criança
Dramaturgia	Casado · Auditor · Jogadoras · Homem de negócios de manhã · Litígio · Lacée. · Passagem · Viagem teatral após a apresentação de uma nova comédia
Pública.	Fêmea · "Boris Godunov", poema de Pushkin · Sobre poesia kozlov. · Escultura, pintura e música · Sobre a idade média. · Sobre o ensino da história universal · Vista para a compilação do Malorussia · Algumas palavras sobre Pushkin · Sobre a arquitetura deste tempo · Al-mamun. · Uma vida · Schwehter, Miller e Herder · Sobre músicas de Malorosiysk. · Pensamentos sobre geografia · O último dia de Pompeii · Sobre o movimento dos povos no final do século V · Sobre o movimento da literatura de revistas em 1834 e 1835 · Petersburg observa 1836. · Avaliações a partir do "contemporâneo" · Comentários não incluídos no "Contemporâneo" · Avaliação para Moskvatian (amanhecer da manhã) · Sobre contemporânea · Lugares selecionados de correspondência com os amigos · Sobre propriedades no estado · Confissão do autor · Reflexões sobre a liturgia divina
Incorreta e passagens	Vladimir terceiro grau · Roma · Noites em Ville · Alfred · Getman. · "Caban Scary" (conto de Malorosiyskaya) · Trechos em peças desconhecidas · Esboços de um plano de drama da história ucraniana ·

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