A própria frase "Tragydie Lyrique" seria mais correta para traduzir em russo como uma "tragédia musical", que mais transmite o significado, que investiu em francês dos séculos XVII-XVIII. Mas desde que o termo "tragédia lírico" foi estabelecido em literatura musical russo, também é usado neste trabalho.
A produção de "CADMA e HERMIONE" Lully em 1673 declarou a nova escola nacional de ópera para aparecer à luz da Segunda Escola Nacional de Opera, que bombardeou do único italiano de Dotola. Foi a primeira amostra da tragédia lírica, o gênero que se tornou fundamental para a ópera francesa. Antes disso, sob o quintal francês havia produções episódicas de seis e sete óperas italianas, mas até mesmo um autor talentoso, como Cavalli, não convencem muito o público francês. Em favor de seus gostos das pontuações de Kavalli foram complementados com a Ballet Music, encontrada por Jean Batista Lully, Florentine Proshirudin, que fez uma rápida carreira na Corte de Louis XIV. Apesar de sua atitude cética em relação às tentativas de CUMBER e Perrin, criar uma ópera francesa, depois de uma década, Lully ele mesmo começou a exercer essa ideia, que muito conseguiu.
Ele criou sua ópera em colaboração com a Philip Cinema, cujas tragédias foram bem-sucedidas no público de Paris por algum tempo. Suas obras conjuntas caíram sob o patrocínio especial de Louis XIV, em grande parte devido ao solene prólogo alegórico, glorificando o monarca (não havia ninguém na tragédia clássica). Claro, não poderia implantar o "rei-sol". Gradualmente, a tragédia lírica do cinema lulley deslocou a tragédia de Rasyovskaya da cena real, e o próprio Lully, habilmente cautelar os prazeres do monarca, recebeu quase absoluto poder dele dentro da "Royal Academy of Music", que sua co-autor literário foi obedecido.
"Smart Florentine" captou a principal razão para o fracasso da ópera italiana. Nenhuma vantagem musical poderia reconciliar o público francês criado sobre a tragédia clássica, com sua "nerazenitividade" - não apenas uma linguagem estranha, mas, a principal coisa, com a confusão barroca do enredo e a falta de "razoável" começou no espírito de classicismo. Percebendo isso, Lully decidiu fazer seu drama de ópera sobre a distribuição da declamação teatral do Teatro Rasyovsky, com suas "linhas exageradas em sua voz e em gestos". Sabe-se que Ruli estudava diligentemente a mana da declama de atores pendentes de seu tempo, e, tendo desenhado importante características de entonação dessa fonte, ele atualizou a história do recatativo italiano. Ele conheceu a elevação condicional do estilo com a restrição racional da expressão, subindo dessa maneira "e no quintal e da cidade". Com este recitativo, dois tipos principais de salas solo-vocais foram flexíveis combinados: Pequenos arredores de canto e recitação, como generalização no curso de cenas de recitativas, e ar gracioso de um armazém de dança de música, que estreitamente em contato com gêneros domésticos modernos , que contribuiu para sua ampla popularidade.
Mas, ao contrário do ascetismo encenado do drama clássico, Lully deu sua tragédia lírica, a aparência de um espetáculo magnífico espetacular, repleto de dançar, procissões, choras, trajes de luxo e paisagens e máquinas "maravilhosas". São esses efeitos barrocos nas operações italianas que causaram a admiração do público francês que o Lulley estava perfeitamente acostumado. Também um componente espetacular muito importante da tragédia lírica era um balé, que foi muito bem desenvolvido no Tribunal de Luís XIV.
Se na ópera italiana, ele gradualmente tentou a tendência de concentrar a expressão musical em arias solo e enfraqueceu o papel de números coral, instrumental e de balé, então no apoio francês foi feito na expressão verbal de ação dramática. Ao contrário do seu nome, a tragédia lírica de XVII não deu realmente uma expressão musical de imagens. O fato da produção de "ippolit e ariais", em que, segundo Andre Campra, "a música é suficiente para dez operas".
Em qualquer caso, a combinação da classicada ordenação delgada de todo, exuberante efeitos barrocos, filmes heróicos e galantes e novas soluções musicais ficou muito impressionado com os contemporâneos de Lully, e sua ópera formou uma longa e poderosa tradição.
No entanto, entre as estreias da última tragédia lírica e a verdadeira obra-prima do filme lulley "Armid" e "Ippolit e Aricia", o Ramo passou quase meio século. Após a morte de Lully, ele não foi encontrado um sucessor digna, e o gênero da tragédia lírica foi pós-gradido por um destino invejável. Disciplina estrita, chefiada pelo compositor na ópera, logo se afrouxou fortemente e, como resultado, o nível geral de desempenho diminuiu significativamente. Apesar do fato de que muitos compositores tentaram forças neste gênero, já que era precisamente para ele a maior taxa, apenas algumas produções tiveram sucesso durável. Sentindo sua inconsistência na tragédia lírica, as melhores forças criativas se voltaram para o balé de ópera, um novo gênero com drama leve e a vantagem de um componente Halane-love sobre todas as outras coisas.
A partir disso, é possível concluir que, com o declínio geral da tragédia lírica, Ramo não tinha medo de estrear neste gênero no outono de 1733 e foi "contra a corrente", tendo ganho uma vitória maravilhosa.
Não foi muito tão verdadeiro dos músicos franceses, como este italiano, ele na França retinha a popularidade para um século inteiro.
R. Rolland.
J. B. Lully é um dos maiores compositores de ópera do século XVII, o fundador do teatro musical francês. Na história da National Opera, Rulley entrou tanto no criador de uma nova tragédia gênero (chamado na França uma grande ópera mitológica), e como uma excelente figura de teatro - foi em seu começo, a Royal Academy of Music tornou-se O primeiro e principal teatro da ópera França, que mais tarde encontrou a fama mundial chamada Grand Opera.
Lully nasceu na família de Melnik. Habilidades musicais e temperamento atuante do adolescente atraíram a atenção do duque de Gizé, que é ok. 1646 Furing foi levado para Paris, tendo determinado o serviço para a princesa de Montpanne (irmã King Louis XIV). Não é uma educação musical em sua terra natal, que foi capaz de cantar para 14 anos apenas para cantar e tocar violão, Lulley estava envolvido em Paris na composição, cantando, levou as lições do jogo na clavese e especialmente seu amado violino. Um jovem italiano, que alcançou o favor de Louis XIV, fez uma carreira brilhante com seu quintal. Um talentoso virtuoso, sobre quais contemporâneos falavam - "tocando violino como massa", ele logo entrou na famosa orquestra "24 Violin King", aprox. 1656 organizou e encabeçou sua pequena orquestra "16 violinos do rei". Em 1653, Lully recebeu um "compositor de tribunal de música instrumental", desde 1662, ele já é superintendente de música judicial, e depois dos 10 anos - o dono da patente para o direito à fundação em Paris da música real da música " Com a vida, este direito e a transferência da herança desses filhos, que se tornarão seu sucessor para o Superintendente da Música King ". Em 1681, Louis XIV homenageou sua nobreza para animais de estimação e o título do Real Secretário Advisor. Mantendo em Paris, Ruli até o final dos dias mantiveram a posição do governante absoluto da vida musical da capital francesa.
A criatividade desenvolveu-se principalmente naqueles gêneros e formas que se desenvolveram e cultivaram no pátio "King Sun". Antes de entrar em contato com a ópera, Lully nas primeiras décadas de seu serviço (1650-60) composta à música instrumental (suite e divertimentos para instrumentos de cordas, peças separadas e marchas para ventos, etc.), escritos espirituais, música para performances de balé ( "Amur doente", "Alsidiana", "ballet de zombaria" e outros). Participando constantemente nos balés da corte como o autor da música, o diretor, o ator e o dançarino, Lully dominou as tradições da dança francesa, sua ritmintonação e características cênicas. A colaboração com JB Moliere ajudou o compositor a entrar no mundo do teatro francês, sentir a peculiaridade nacional do discurso do palco, jogo de atuação, diretor, etc. Lully escreve música para as peças de Moliere ("Casamento ELDIDA", "Princesa Eldida" , Sicliano, "Love-Healer", etc.), realiza o papel de Pursoniak na comédia "Sr. de Proniak" e Mufti no "Promanin na nobreza". Durante muito tempo, a ópera permaneceu um adversário, que acreditava que o francês era inadequado para este gênero, Lully no início dos anos 1670. Legal mudou suas opiniões. No período de 1672-86. Ele colocou na academia real da música 13 tragédias líricas (entre as quais "CADM e HERMIONE", "Alsesta", "Teze", "Atis", "Armida", "Acyc e Galatia"). Foram essas obras que colocaram as bases do teatro musical francês, identificaram esse tipo de ópera nacional, que por várias décadas dominou a França. "Lulley criou a ópera nacional francesa, na qual tanto o texto e a música sejam combinados com meios nacionais de expressão e sabores e que reflete as deficiências e a dignidade da arte francesa", escreve o pesquisador alemão de Krechmer.
O estilo de tragédia lírica Lully foi formado em uma conexão próxima com as tradições do teatro francês da época de classicismo. Tipo de uma grande composição de imagem com um prólogo, tipo de recitação e jogo de palco, fontes de enredo (antiga mitologia grega, história da antiga Roma), idéias e problemas morais (conflito de sentimentos e mente, paixão e dívida) Traga as óperas dos polegadas com tragédias de P. Cornell e J. Rasina. Não é menos importante é a relação da tragédia lírica com as tradições de balé nacional - grandes divertistas (números de dança inseridos que não estão relacionados ao enredo), procissões solenes, procissões, festividades, pinturas mágicas, cenas pastorais aumentaram as qualidades decorativas e espetaculares da jogada de ópera. A tradição de introduzir balé foi surgida no tempo do Lully e era extremamente sustentável e persistiu na ópera francesa há vários séculos. A influência de Lulley afetou os trajes orquestrais do final do século XVII - início do XVIII. (M. Muffat, I. Fuchs, Teleman, etc.). Tal no espírito de despresentes de balé do Lully, eles incluíram danças francesas e jogadas características. Grande distribuição na ópera e música instrumental do século XVIII. Recebeu um tipo especial de abertura, que estabeleceu na tragédia lírica de Lully (chamado "Overture" francês ", consistindo de uma partição principal de entrada e enérgica, solene e enérgica).
Na segunda metade do século XVIII. Tragédia lírica de Lully e seus seguidores (M. Charpete, A. Kampra, A. Dewush), e com ele e todo o estilo da ópera da corte torna-se o objeto de discussões agudas, paródias, ridículas ("guerra buffon", "guerra", de gluckers e picchiniss "). A arte que surgiu na era do auge do absolutismo foi percebida pelos contemporâneos de Didro e Rousseau como o dilapidado, sem vida, pomposo-pomposo. Ao mesmo tempo, a criatividade do Lully, que desempenhou um certo papel na formação de um grande estilo heróico em Ópera, atraiu a atenção dos compositores de ópera (JF Ramo, Gf Gendel, KV Glitch), que ocorreu para a monumentalidade , o patteer, estritamente racional, uma organização ordenada do todo.
) Gênero de ópera francês da segunda metade do 17º - 18 séculos. Refletiu a direção clássica na arte francesa (o peculiar análogo das tragédias de P. Cornell e J. Rasin). Monumentalidade diferente (compostura 5-atuando com a abertura), heróico e patético. Os criadores da tragédia lírica - ZH.B. Lully, F. Cinema. Completou o desenvolvimento do gênero de J.F. Ramo.
Enciclopédia moderna.. 2000 .
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Armida, Armida e Renault Armide ou Armide e Renaud First Edition da Opera 1686 Compositor Jean Batista Lully ... Wikipedia
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- Otelo. Drama lírico em 4 atos ,. Otllo (IAL. Otello) - Opera Giuseppe Verdi em 4 atos, no Libreto Arrigo Boyto, com base no jogo de Shakespeare da peça epônima. Esta ópera é o resultado de longa e profunda pelo autor, ...
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Jean-Baptiste Lully em suas operações que foram chamadas de "tragédie Mise en musique" (literalmente "tragédia, colocada na música", "tragédia da música"; em generais musicais russos, termo menos harmonioso, mas mais harmonioso "tragédia lírica"), Lully procurou fortalecer a música de efeitos dramáticos e dar lealdade à declamação, importância dramática - coro. Graças ao brilho da produção, os efeitos do balé, as vantagens do libreto e da própria música, a ópera de Lully usou a grande fama na França e na Europa e durou o palco de cerca de 100 anos, tendo um impacto no mais desenvolvimento do gênero. Cantores em operadores com o Lully primeiro começaram a se apresentar sem máscaras, mulheres - dançar em balé em uma cena pública; Tubos e baroes pela primeira vez na história foram introduzidos na orquestra, e uma abertura, ao contrário do italiano (Allegro, Adagio, Allegro), recebeu a forma de grave, Allegro, sepultura, grave. Além de tragédias líricas, o Peru pertence a um grande número de balés (balês de Cour), Symphony, Trio, Aria para violino, desviador, sobrecarga e motetas.
Não foi muito tão verdadeiro dos músicos franceses, como este italiano, ele na França retinha a popularidade para um século inteiro.
R. Rolland.
J. B. Lully é um dos maiores compositores de ópera do século XVII, o fundador do teatro musical francês. Na história da National Opera, Rulley entrou tanto no criador de uma nova tragédia gênero (chamado na França uma grande ópera mitológica), e como uma excelente figura de teatro - foi em seu começo, a Royal Academy of Music tornou-se O primeiro e principal teatro da ópera França, que mais tarde encontrou a fama mundial chamada Grand Opera.
Lully nasceu na família de Melnik. Habilidades musicais e temperamento atuante do adolescente atraíram a atenção do duque de Gizé, que é ok. 1646 Furing foi levado para Paris, tendo determinado o serviço para a princesa de Montpanne (irmã King Louis XIV). Não é uma educação musical em sua terra natal, que foi capaz de cantar para 14 anos apenas para cantar e tocar violão, Lulley estava envolvido em Paris na composição, cantando, levou as lições do jogo na clavese e especialmente seu amado violino. Um jovem italiano, que alcançou o favor de Louis XIV, fez uma carreira brilhante com seu quintal. Um talentoso virtuoso, sobre o qual os contemporâneos falavam - "Jogue o violino como um batcher", ele logo entrou no famoso Orquestra "24 Violin King", aprox. 1656 organizou e encabeçou sua pequena orquestra "16 violinos do rei". Em 1653, Ruli recebeu um "compositor da Tribunal de Música Instrumental", desde 1662, ele já é superintendente de música judicial, e depois dos 10 anos - o dono da patente para o direito à fundação em Paris da Música Royal da Música " Com o uso ao longo da vida dessa direita e transferi-lo para herança de filhos, que será seu sucessor para a música superintendente do rei. " Em 1681, Louis XIV homenageou sua nobreza para animais de estimação e o título do Real Secretário Advisor. Mantendo em Paris, Ruli até o final dos dias mantiveram a posição do governante absoluto da vida musical da capital francesa.
A criatividade desenvolveu-se principalmente naqueles gêneros e formas que se desenvolveram e cultivaram no pátio "King-Sun". Antes de entrar em contato com a ópera, Lully nas primeiras décadas de seu serviço (1650-60) composta à música instrumental (suite e divertimentos para instrumentos de cordas, peças separadas e marchas para ventos, etc.), escritos espirituais, música para performances de balé ( "Amur do paciente", "Alsidiana", "balé zombeteira", etc.). Participando constantemente nos balés da corte como o autor da música, o diretor, o ator e o dançarino, Lully dominou as tradições da dança francesa, sua ritmintonação e características cênicas. A cooperação com JB Moliere ajudou o compositor a entrar no mundo do teatro francês, sentir a peculiaridade nacional do discurso do palco, jogo de atuação, diretor, etc. Lully escreve música para as peças de Moliere ("Casamento ELDIDA", "Princesa Eldida" "Sicliano", "Love-Healer", etc.), realiza o papel de Pursoniak na comédia "Sr. de Proniak" e Mufti no "Promanin na nobreza". Durante muito tempo, a ópera permaneceu um adversário, que acreditava que o francês era inadequado para este gênero, Lully no início dos anos 1670. Legal mudou suas opiniões. No período de 1672-86. Ele estabeleceu 13 tragédias líricas na Royal Academy of Music (entre a qual "CADM e HERMIONE", "ALSESTA", "Teze", "Atis", "Armida", "Acyc e Galatia"). Foram essas obras que colocaram as bases do teatro musical francês, identificaram esse tipo de ópera nacional, que por várias décadas dominou a França. "Lully criou a ópera nacional francesa, na qual tanto o texto e a música são combinados com os meios nacionais de expressão e sabor e que reflete as deficiências e a dignidade da arte francesa", escreve o pesquisador alemão de Krechmer.
O estilo de tragédia lírica Lully foi formado em uma conexão próxima com as tradições do teatro francês da época de classicismo. Tipo de uma grande composição de imagem com um prólogo, tipo de recitação e jogo de palco, fontes de enredo (antiga mitologia grega, história da antiga Roma), idéias e problemas morais (conflito de sentimentos e mente, paixão e dívida) Traga as óperas dos polegadas com tragédias de P. Cornell e J. Rasina. Não é menos importante é a relação da tragédia lírica com as tradições de balé nacional - grandes divertistas (números de dança inseridos que não estão relacionados ao enredo), procissões solenes, procissões, festividades, pinturas mágicas, cenas pastorais aumentaram as qualidades decorativas e espetaculares da jogada de ópera. A tradição de introduzir balé foi surgida no tempo do Lully e era extremamente sustentável e persistiu na ópera francesa há vários séculos. A influência de Lulley afetou a suíte orquestral do final do século XVIII antecipado XVIII. (M. Muffat, I. Fuchs, Teleman, etc.). Tal no espírito de despresentes de balé do Lully, eles incluíram danças francesas e jogadas características. Grande distribuição na ópera e música instrumental do século XVIII. Recebeu um tipo especial de abertura, que se desenvolveu na tragédia lírica de Lully (T. N. "Francês" Overture, consistindo de uma divisão lenta, solene e uma partição principal móvel e enérgica).
Na segunda metade do século XVIII. Tragédia lírica de Lully e seus seguidores (M. Charpete, A. Kampra, A. Dewush), e com ele e todo o estilo da ópera da corte torna-se o objeto de discussões agudas, paródias, ridículas ("guerra buffon", "guerra", de glicistas e picchinnists "). A arte que surgiu na era do auge do absolutismo foi percebida pelos contemporâneos de Didro e Rousseau como o dilapidado, sem vida, pomposo-pomposo. Ao mesmo tempo, a criatividade do Lully, que desempenhou um certo papel na formação de um grande estilo heróico em Ópera, atraiu a atenção dos compositores de ópera (JF Ramo, Gf Gendel, KV Glitch), que ocorreu para a monumentalidade , o patteer, estritamente racional, uma organização ordenada do todo.
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