O desempenho no produto lendário do clássico reconhecido em todo o mundo da literatura britânica Tom PatPard "no amor Shakespeare". Esta é uma fantasia espirituosa na biografia de William Shakespeare, no qual os jovens dramaturgos adquirem a inspiração perdida graças ao amor repentino e cria uma das mais importantes obras-primas - a tragédia de Romeo e Julieta.

História impertinente e triste sobre pessoas do Renascimento, que são acima de tudo apreciado a honra e dignidade, acreditam em amizade e fraternidade e estão prontos para lutar até a morte por seu amor. Uma história inesquecível de amor violi de lesseps e William Shakespeare serão apresentadas na formulação do mais brilhante diretor de Moscou Teatral - Evgenia Pisarev.

Isto é o que o diretor do desempenho do Evgeny Pisarev fala sobre "apaixonado por Shakespeare": "A história era longa. E ela começou há vinte anos, quando o filme "em amor Shakespeare", oscarone, famoso. Para mim, um jovem artista desde então foi um sonho de jogar Shakespeare. Mas os anos foram, nada como se eu não tivesse que jogar. Então peguei o diretor e pensei, por que não colocá-lo em nosso teatro. "

Fantasia teatral da mesa de mesa com sua atmosfera atraente dos discordanos de "Elizabetan" Inglaterra, com muitos heróis memoráveis \u200b\u200be voltas inesperadas do enredo, em nosso tempo de cinismo e desunião, é projetado para unir espectadores sobre o território de emoções sinceras e genuínas poesia.

Para quem vai se adequar

Para adultos, os fãs de Shakespeare e o trabalho original.

Por que você deveria ir

• Desempenho baseado no famoso trabalho
• História romântica
• Ótimos atores de play

E quando vou me comportar? Mais dois anos, e ele não irá a lugar nenhum. Já agora, em sua 13, só posso atraí-lo em uma performance adulta: "Deus proíbe, Deus perdoa pelo menos um filho! Portanto, nós, de preferência, vemos para as performances de 16+, embora, é claro, não entenda tudo.

A razão é a primeira. Buffet teatral

Acredite? Eu atraio a performances apenas com um buffet. Especialmente em nossa honra, Zhulien no teatro no sudoeste. Muito obrigado ao chef! Se não fosse por ele ... ao mesmo tempo foi revelado por uma conexão relacionada - também sou louco pelo café no podberman do teatro. Só prefiro sorvete. E, em geral, parece-me ... Bem, eu espero ... Eu não perguntei, porque tenho medo de ficar desapontado ... Gleb gosta da atmosfera do teatro. Cena, que é tão perto. Seis linhas verdes. Cartazes no corredor, rostos já familiares dos funcionários. A estrada para o buffet, novamente.

Causa do segundo. Terrível

Eu tenho a ideia de consertar que toda pessoa deve conhecer o trabalho de Shakespeare. Portanto, assim que a criança é Doros antes da adolescência, eu entendi - você precisa agir, urgentemente ir ao teatro. Nenhum caso lido. Afinal, Shakespeare escreveu para a cena, o que significa que deve ser estudado lá.

Mas o mais importante é escolher as peças certas. Com o caráter do meu filho, não somos adequados para um romântico "Romeo e Juliet" nem um "Hamlet" complexo nem o "rei da Lire" filosófico. Precisamos do jogo mais terrível, onde há bruxas, feitiçarias, previsões e assassinatos sangrentos.

A causa é a terceira. Koldovskaya.

Eu assisti Macbeth com Valery Afanayev e Irina Bochorishvili no teatro no sudoeste dos anos 90. O desempenho da peça não estava no dueto principal, embora jogassem muito bem. Havia três bruxas realizadas por homens-atores. Eles jogaram máscaras, colocadas na parte de trás da cabeça e voltando-se para o público. Honestamente, foi terrivelmente.

Quando decidi ir com meu filho para o desempenho atualizado "MacBeth", eu estava esperando que essas bruxas assustadoras saíssem. E mais sorte! Tudo como antes. A propósito, deve notar que os atores agem em bruxas em excelente forma física. Este é George Iobadze, Vadim Sokolov e Alexey Nazarov. Bravo caras! Você especifica o tom do espectro.

As bruxas aparecem não apenas nas cenas de suas previsões. Eles engolem as portas para os guerreiros indo na batalha e cortada na bola. Eles acompanham os heróis quase em todos os lugares. Tal leeitmotif do destino. Ou rock se você quiser. Neste ponto você pode livrar sobre o que não jogamos e jogamos. E você pode simplesmente aproveitar o excelente diretor "Macbeth".

Mas acabou pior ainda do que me lembrei. Quem estava no teatro no sudoeste, ele viu o tamanho da cena e do auditório. Quando tudo acontece tão de perto, cada palavra vem à mente, para o coração, para o fígado "(Gleb Zheglov).

Louvor, louvar você, Macbeth, Kavdorsky Tang, o rei na vinda!

A razão é a quarta. Discussão

É por isso que vou com meu filho para o teatro. Por uma questão de discussão visto. E desde o caminho para a nossa casa do teatro no sudoeste Oh, o que é o errado, então você pode ouvir muitas coisas interessantes.

"Sim, este é o plágio" matriz "! Você se lembra quando Neo quebrou o vaso? Ele quebrou, porque ele previu Pythia. E ele bateu nela se ela não disse nada?

Caramba! Mesmo a ideia principal Peças. Macbeth matou o rei Duncan, porque ele foi previsto pelas bruxas? E o que aconteceria se o chiado do inferno não se encontrasse em seu caminho? Claro, é retórica. Nós nunca saberemos o que seria. Mas pense sobre por que um grande guerreiro, um vassalo fiel, um homem de família honesto de repente se tornou um assassino de manifestações, em pé. Houve algum wormwort em Macbeth inicialmente, ou a proximidade das autoridades fez seus Negros?

Se você acha que o jogo de Shakespeare está moralmente desatualizado, então não é. Imagine esta situação.

Você acredita em fortuna contando e em horóscopos. Tudo acontece. E você prevê que você se tornará o editor principal da revista. E você é um correspondente comum. Claro, você não acredita nesse absurdo. Quão de repente no dia seguinte você se torna um vice. Aqui seria refinado e fazer negócios. Como, a propósito, Lady Macbeth tentou entrar. No entanto, algo impede que você viva com calma, nos sonhos que você se vê o chefe mais importante. E agora você está satisfeito com seu chefe antes da liderança, e ele deixa traumatismo psicológico. Sim, claro, a escala não é o rio sangue caiu, mas a essência é uma.

Mais uma vez pensei sobre o problema do poder e decidi: Bem, ela, esse poder. Nunca sei como o corpo se comporta em um bairro tão desagradável. Se você sucumbiu a essa paixão, então a saída é dois: também, como uma senhora Macbeth, não para suportar a ação e enlouquecer ou, como Macbeth, cortado tudo bem e deixado, tentando manter a coroa. Meu pensamento é: é melhor ser o glamour Tana, bem, o máximo Kavdorsky, mas não o rei da Escócia.

A propósito, meu Gleb considera Macbeth um bom homem. Por quê? Ele matou o rei de Duncan com suas próprias mãos. "Ele não é culpado, ele ordenou sua esposa." Cortina.

Pobre rei Duncan. Eu queria ele com toda a minha força mais longa, - afinal, o magnífico Oleg Leushin é jogado!

A razão é a quinta. Agindo. Lady Macbet.

No papel principal - Atriz Lyubov Nabelkova. Ela é para mim - uma verdadeira descoberta. Eu gostei de sua neve branca e Herria no jogo "Dormindo na noite de verão", mas Lady Macbeth é completamente diferente. Este é um papel dramático grave. E o que uma interpretação interessante acabou.

Há uma opinião, e aqui Gleb está certo que é ela - o vilão principal, porque ela empurra seu marido a assassinar. Lady Macbeth Love Label começa a se arrepender na escritura, assim que viu o corpo morto do rei. O que ela era corajosa, decisiva, sangue frio, quando ela persuadiu o marido. Parecia-lhe bem, que há uma vida de uma pessoa na frente dessas perspectivas de carreira!

E aqui sai da sala onde o rei morto encontra-se e olha para as mãos manchadas no sangue. Oh, que momento estridente. E jogou perfeitamente.

Mas a senhora se leva na mão e vive ainda mais de acordo com seus planos. No entanto, o marido dela, a princípio, um temente por Deus, começa a matar as pessoas com pacotes. Banco infeliz, que tinha a negligência para testemunhar uma conversa com a bruxa. Então todo mundo está insatisfeito com o novo regime. Então a esposa do mais descontente e sua filha juvenil.

Bem, é claro por que Shakespeare incluiu tais cenas de redemoinho. Para fazer todo o público se encaixar bem. E para mim o momento mais insolente da performance é a morte de uma pobre dama. Eu acho que todo o vinho caiu sobre ela para o marido, e ela ... morreu.

Até agora eu não posso penetrar no próprio Macbeth realizado pelo Sergey Borodinos. Aqui com Valery AfanaSyev, tudo estava claro. Uma pessoa é rasgada para poder: nada vai pará-lo. E neste caminho morre em si vivo. Quão indiferentemente ele tomou a morte de sua amada. Morreu, tão morreu. E Sergey Borodinova - outra execução. O que acordou em Macbeth quando ele estava sentado acima do cadáver de sua esposa? Arrepender? A questão "Por que tudo deu errado?" Deve ser revisado. O fato e as boas performances no teatro no sudoeste. Eles estão vivos.

A causa do sexto. Decorativo

Eu vi a urze vazia, onde Macbeth e Banko conheceu bruxas. Eu vi um castelo de pedra sombrio onde o rei Duncan pegou. Eu vi quartos próximos com tetos baixos, onde as pessoas dormindo estão mentindo. Eu vi como o rei de Lady Macbeth quadros. Viu o trono salão do rei Macbeth. Eu vi outro castelo onde Lady Macduf estava se escondendo com as crianças. Vendo Dunxinan Hill e Birnam Forest. Eu juro, vi tudo. E no palco havia apenas um portão.

No próximo sábado no Lenk Premiere - novo espetáculo Mark Zakharov. "Falstaf e Prince Wales" - Fantasia cênica livre sobre o tema das comédias e tragédias de Shakespeare. Prometeu "ataque visual no espectador", novos significados e subtextos, metamorfose dos personagens principais e, claro, artistas favoritos em imagens inesperadas.

Esta estréia da série de sensações teatrais, observada. Shakespeare Mark Zakharov nunca se pôs. De alguma forma, ele disse, estava com medo. No entanto, o público sabe bem, para Zakharov qualquer texto brilhante é um tópico para a fantasia e uma razão para o jogo. Intelectual. Aparentemente, a hora do Shakespeare veio.

"Há certas dificuldades. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov disse - eu não coloco e não gosto de Shakespeare, porque sou muito pesado, arcaico. Eu concordo com ele. E ao mesmo tempo, posso muito emoções com ele, "Disse Kryukruk o teatro" Lenk "Mark Zakharov.

Textos como alimentação de Zakharov não tomou as crônicas históricas mais populares dedicadas a Henry V, na empresa com Yulia Kim, escreveu sua história. Sobre metamorfose com uma pessoa que caiu no poder.

Os tempos na peça é uma idade arrojada do décimo quarto décimo quinto. E Dmitry Pevtsov tem um papel sangrento. Não é assim como este príncipe Gales tornou-se Henry v, o rei inglês.

"Uma história tão estranha de uma pessoa que era para si mesmo para si mesmo algum tipo de Robin Hood, e no final se tornando Hitler. Matar tudo relacionado ao passado, todos os laços humanos quebrando", disse o papel líder de Dmitry Pevtsov.

No entanto, o gênero no desempenho de forma alguma tragédia, sim uma farsa. Sempre ao lado do príncipe do País de Gales, o fiel companheiro e o Sul Falstaf. Sem motivo enquanto o personagem, Sergey Stepanchenko admitiu. É costume - uma caminhada, arado, um encaixe e, de fato, - um homem profundo se escondendo atrás da máscara.

"Eu acho que ele será todo desempenho, provavelmente será diferente. Bem, o que no tempo, que no mundo, provavelmente. E o personagem reage, é independentemente mesmo do ator", disse Sergey Stepaneko.

O estado no teatro é especial - a estréia. A sensação de que os artistas do teatro não deixam nada. A decoração nos ensaios é extremamente criativa. Ratzserts vêm regularmente.

O rei Heinrich IV, mas jogando seu Igor Mirkurbanov, e não contra criativos e improvisações.

"Eu tenho um monte de hooliganil, fiz muito de mim mesmo em ensaios, apesar do fato de que Mark Anatolich, é claro, o déspota e rapidamente para isso. Bem, porque sabe exatamente o que ele quer", disse ele.

No palco, como sempre em Lenkom, brilhante e espetacular. Literalmente tudo se move.

"Se uma pessoa vier, quem não entende o texto, um estrangeiro, ele ainda precisa olhar com interesse. Isso mesmo, o ataque visual no espectador, ela deve endurecer, atrair", ela explicou Mark Zakharov.

Quase uma semana antes da estréia. E não é excluído - é SackPIR para Zakharov um autor ideal. O mestre também causa riso através de lágrimas. É ainda estranho que eles não se encontrassem antes.

Julia Bogomanshina, Alexey Kolesnik, "Centro de TV"

Incrível. Bela, interessante e impressionante, viva. Mas contraditório, às vezes enganosa. Tal "Shakespeare apaixonado". Ele em qualquer lugar, mas não chato.

A coisa mais incrível que está no desempenho é o seu design. Tudo estava tentando aqui: traje artista, artista leve, artista cênico. As telas de círculo desempenham um grande papel, graças aos quais podemos facilmente estar em vários lugares. No entanto, para usar telas para retirar algumas fotos sobre eles - banalidade, e no "apaixonado por Shakespeare" criar telas, digamos, os efeitos do teatro das sombras, quando as sombras entram em heróis ou vice-versa. E o mais legal, que o artista foi capaz de alcançar com a ajuda de telas é o efeito do teatro. O efeito "nos bastidores" e o efeito "no palco". O círculo cria uma sensação absoluta de presença, vemos a cena por causa da cena, atores nele, e no momento seguinte as telas se desdobrarem, e já vemos a cena, e os personagens principais desempenham seus papéis, e sim, isso é um desempenho absolutamente convincente no desempenho. Ajuda a criar o efeito do teatro e da luz: em algum momento os atores pareciam ficar em frente ao corredor completo à luz dos holofotes, e é muito impressionante.

É impossível não prestar atenção aos trajes. Eles são absolutamente modernos, mas estilizados sob esses tempos. Há um "caro ornamentado" aqui, mas esse estilo é inerente exclusivamente em uma multidão - nobreza. Basicamente, tudo é bastante conciso. Para mim, notei um pequeno detalhe: o traje de Romeo na performance no desempenho bem, lembra muito o terno de Tibalt de Romeu e Juliet Theatre Operetta. Altamente.

É impossível julgar o desempenho apenas no primeiro ato, com certeza. O primeiro ato deixa impressões duplas. O personagem principal - Shakespeare é um homem completamente jovem, um pouco ventoso, encantador, enérgico e ... comum. Ele vive, silenciando, sofre com a falta de inspiração, está tentando escrever, mesmo algo escreve algo, é só o principal que, no primeiro ato, é impossível sentir, então é isso que Shakespeare é talentoso e até mesmo generoso. Literalmente tudo em seu trabalho é emprestado. Quando ele tenta chegar a algo, seu amigo-poeta Keith Marlo diz a ele as primeiras linhas. Quando ele fica sob a sacada de seu novo amor, como Romeo, novamente, poemas não é ele, e Keith chega ao resgate. Até mesmo o enredo "Romeo e Julieta" diz a Shakespeare. Parece que nossa vontade simplesmente conecta algo do que ele diz a ele um amigo, algo que ele está experimentando, mas nada vem aqui dele. Ele não é um herói. Aqui está a sua viola favorita - heroína. Mesmo baleia - herói. Mas não Shakespeare. E de onde em Shakespeare viu patrocinador de talentos do desempenho - não é claro.

No entanto, o segundo ato começa a coletar todos juntos. De repente, Kit Marlo do personagem, exatamente existente, se transforma em um sentido, em essência quase mística. E isso explica muito. Se o primeiro ato chegasse à ideia de que o diretor que o autor da peça estava tentando deixar claro que Shakespeare ou um fraudador e não o autor de suas obras, ou uma imagem coletiva, agora há uma confiança que ele ele mesmo. Existe, e ele é o talento. Porque Marlo é percebido não como uma pessoa da pele e dos ossos, mas como a inspiração de Shakespeare. Então não é um tipo de poemas de amigo-poeta, e o próprio Shakespeare os compõe, nem alguém lhe dá parcelas, mas ele se encontra.

A heroína principal da viola é representada como uma fonte de inspiração para Shakespeare, e é arquivada direita e indiretamente. Definitivamente, alguns elementos de Romeo e Julieta, em geral, tecidos no desempenho, e isso não é apenas uma cena na varanda. No começo, a vida afeta a arte, mas então a arte afeta a vida. A linha de amor nesta história não é percebida como algum romantismo comum, não como a tragédia dos amantes, mas como parte do destino de ambos. Viola teve que conhecer vontade, mas também para ir ao seu caminho, fazer a sua escolha, encontrar a força para desistir do desejado, de modo que vai passar a si. E sem uma viola, ele, talvez, não poderia, porque tudo que acontece afeta uma pessoa e muda. Naturalmente, a comparação da vontade e Romeo, Viol e Julieta, e não em vão o desempenho no desempenho é interrompida na final: como se a própria história sugerir que os protótipos condicionais serão outros. Como se a história não permita colocar um ponto na vida dos heróis, nem no trabalho de Shakespeare.

Curiosamente percebida guerra de teatros e guerra contra o teatro. Talvez a competição de diferentes atores, diferentes teatros fossem percebidos simplesmente com curiosidade se não fosse pela associação final na oposição ao que poderia ser uma tampa de caixão para ambos. Em confrontar as ordens enferrujadas rangentes. E nem mesmo ordens, mas o que é declarado por ordem, à vontade, nem mesmo o poder dele, mas girando nas proximidades. Lutando novo, embora bastante inofensivo, sob o sinal da proteção da moralidade e, é claro, a moralidade. No papel das ameaças - uma rainha aproximada. Alimentando de tal forma que ele não se opõe a algo especificamente, mas contra o teatro como tal, contra o novo em seu rosto, que os concorrentes de ontem se sentem. Eu não sei como você, e eu tenho certas associações. Engraçado e como os inimigos nossos atores alegres são enviados diretamente para o inferno, e eles vão lá quase voluntariamente.

Interessante a evolução das imagens da rainha. A primeira saída é neutra. Parece que as senhoras do tempo, com as mesmas perucas e roupas ricas. Deixe ela e todas elas. A segunda aparição quando a rainha se comunica com a viola, pica o destino da garota: ela está toda em vermelho. Cor do sangue. Rainha Vermelha. Perigo. E o terceiro, quando a rainha economiza sua sabedoria: ela está brilhante. Ela se tornou uma rainha branca.

Quando vi Cyril Chernyshenko no papel de Shakespeare, a primeira coisa que pensei era como externamente interessante e atraente um ator, basta derramar. Kirill joga a juventude. Em sua imagem há um soldamento, facilidade, gustiedade, e seu Shakespeare segue claramente seu destino e seu destino. Eu não acho que Kirill toca o único e mais importante amor na vida. Viola é uma das. O herói de Kirill é muito animado e real, e definitivamente não é um retrato de um livro didático. Ele é muito homem, mas no segundo ato, finalmente, seu recurso é visível e selecionado se você quiser.

Viola Taisiya Vilkova é uma heroína real. Taisiya cria imagem contratada: Por um lado, este é um romântico e sonhar com a menina do amor, e do outro - ativo e terminado com as ações da heroína, decisiva e ousada. Viola Taisiya é incrível em que sempre faz sua escolha. Até o casamento dela é a escolha dela. Ela é muito apertada nas pernas. Ela pode ser ferida, mas ela está pronta para perdoar. Sua imagem é muito sólida. Apesar da linha do amor, a heroína tem um sonho - ser um artista. E o desempenho é o caminho para o desempenho do sonho. Deixe a final ser relativamente triste, por um lado, mas do outro, a viola recebe o que ela sonhou, e sua história está completa. O único pequeno menos não é um ditado muito claro da atriz, e nem sempre está claro o que ela queria dizer.

Eu notei Andrei Kuzicheva como a China Marlo. Claro, afeta o que eu não posso me livrar da imagem de Mercutio, que estava no cume mgato, e, portanto, Andrei me lembra aqui. Em parte, o destino da China é o mesmo, parece. Andrei faz da China medir misteriosa, à medida da terra, moderadamente - não, não é bom, mas precisa e não mal. É bastante neutro, e o ator cria exatamente uma imagem que não pode dizer imediatamente, existe um extremamente ou não.

O resto dos heróis é tanto que até mesmo o programa não me ajuda a entender quem jogou quem - eu sou elementar incapaz de lembrar todos os nomes dos heróis. Mas direi que um ator que tocou o herói, que, por sua vez, ensaiou em mim, era uma incrível impressão. Ele sinceramente reencarnou em uma mulher! E sem reversível. Ele literalmente se tornou ela! Muito legal!

O desempenho gostou. O design produz simplesmente o efeito wow. Parece que há muitas pessoas e personagens no palco, mas tudo está indo de alguma forma juntos. De repente você entende algumas coisas, talvez não seja imediatamente óbvia. Shakespeare é exatamente inesperado pelo dele, a princípio, com a usabilidade e a transição para o talento no segundo ato. E o desempenho no desempenho acabou sendo ótimo.

William Shakespeare atenderá ao amor diante do encantador aristocrata de Lessps de Lessps, sonhando em se tornar uma atriz, adorando a poesia e seus sonetos. E a inspiração estará de volta. E de seus sentimentos apaixonados e gentis por esta menina incrível, de datas, notas, ensaios de teatro, perdas e vitórias no amor Shakespeare criará Romeo e uma jogada para as quais os gerentes de teatros vão lutar.

Diretor Evgeny Pisarev colocou no teatro deles. Pushkin mais de dez performances e não pela primeira vez refere-se ao drama clássico mundial. Houve também Shakespeare - "Muito barulho do nada". E não é surpreendente. Lugares reais nas peças de Shakespeare são provavelmente em todos os países do mundo. Shakespeare não foi privado de atenção em vários gêneros e tipos de arte, que não cancelam a importância de novos apelos a ele. Mas isso não é Shakespeare, mas Tom PatPard, e seu "Shakespeare está no amor" não é estragado pelo palco teatral. A estréia dessa peça ocorreu em 2014 no Teatro London Theatre Noel Coward, na formulação do diretor Declan Donnellan, com quem o Teatro coopera. Pushkin. A propósito, Delan Donnellan colocou em cena do teatro. Performances de pushkin "três irmãs", "doze noite", "medida para medida".

De acordo com Evgeny Pisarev, ele tentou se afastar do tipo e estereótipos de seu filme favorito "no amor Shakespeare". E acabou, embora lona teatral seja construída em um padrão familiar, "bordado" em torno da misteriosa personalidade de William Shakespeare e as circunstâncias hipotéticas de "Romeo e Julieta", que se tornaram a primeira tragédia dos clássicos ingleses. O diretor construiu um sistema adicional de sinais constituídos por cenários multifuncionais, alusões, metáfora, originários da tabela mais comum, desempenhando o "papel" da loja, barcos sob a vela, cena. Artista cênico Zinoviy Margolin compôs um enorme design redondo com uma porta de correr de raio, atrás da qual vários espaços são escondidos: quarto, palácio, pub, varanda, cena, rua. E em todos os lugares Shakespeare está procurando por seu amor e encontra inspiração. O poeta jovem usa para "Romeo e Julieta" tudo o que acontece com ele "na realidade". Comédia "Romeo e Ethel, filha de um pirata", que ele nunca escreveu, se transforma na tragédia de "Romeo e Julieta". A história clássica, que "a tristeza não é no mundo", nasce na frente da platéia.

Foto: Yuri Bogomaz

O desempenho cenas conectadas brilhantemente a partir da vida dos heróis com o texto Shakespeare, que soa como um corpo poderoso com suas capacidades de registro, como um suéter mágico silencioso. E essa música de poesia preenche o poder vital imortal de Stabul. Mas o principal truque do desempenho é literalmente transferindo para o palco das fantasias teatrais do Parkard com uma atmosfera intrigante e intolerável dos discordanos de "Elizabetan" Inglaterra. "Shakespeare in Love" pode "ler" como um livro de referência fascinante no teatro inglês dos tempos elizabetanos. Estendido por dentro, mais precisamente, visto em reflexão do espelho O mundo da relação teatral com a variação dos partidos dominantes, é divertido e lendo. O desempenho é saturado com referências às obras de Shakespeare, então algo reconhecível da "duas veroness", depois da "décima segunda noite", de modo que "apaixonado por Shakespeare" não pode ser considerado apenas um comentário para "Romeo e Julieta". Leitura teatral Uma brincadeira através de outra é muito produtiva e emocionante. Embora a cena final na cripta, resolvida, assim como centenas de semelhantes na veia tradicional, enfatiza a importância desta história fatídica específica.

Foto: Yuri Bogomaz

William Shakespeare é jogado em duas composições dois estudantes Pisarev: Cyril Chernyshenko e Dmitry Voskin. E no papel da viola - também um estudante Pisarev - Taisia \u200b\u200bVilkov. Ela está ocupada em nove cenas, em mulheres e imagens masculinas. Cerca de vinte artistas estão envolvidos no desempenho, e todos brilhantemente possuem o gênero sintético - eles cantam, dançando, fenidges. Nos distintos papéis, Andrei Kuzichev (Keith Marlo), Igor Khripunov (Sr. Henslow), Igor Teplov (Barbedzh), Nikita Pirtry (Sam, Juliet), Andrei Sukhov (Ralph, Kormilitsa), Tamara Lyakina (Queen Elizabeth).

Foto: Yuri Bogomaz

Sim, talvez, todos os empregados no desempenho são orgânicos em suas reencarnações. "Shakespeare está apaixonado" às bordas é preenchida com a jovem energia dos artistas, pintada de trajes brilhantes (artista nos trajes Victoria Sevryukov), números vocais (compositor Carlis Lazis), dança (coreógrafos Albert Alberts, Alexandra Konnikov), enredo inesperado Torças, duelo desesperado, lutas espetaculares (agricultores de batalhas Andrei Uravera, Grigory Levakov, episódios cômicos, tocando cenas de amor e grande poesia de Shakespeare.

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