Contos folclóricos russos em gráficos e. Bilina.

SPB.: Expedição da preparação de títulos estatais, 1901. 12 p. Com IL. Tampa e ilustrações são feitas em técnica de cromolitografia. Em uma cobertura de publicação ilustrada de cor. 32,5x25,5 cm. Série de conto de fadas. SuperClassic!


Claro, Bilibin tinha predecessores e, acima de tudo, Elena Dmitrievna Polenova (1850-1898). Mas Ivan Yakovlevich ainda seguiu seu próprio caminho. Uma ilustrações, ele não fez a pedido no começo, mas pode ser dito para si mesmo. Mas descobriu-se que eles estavam interessados \u200b\u200bna expedição da preparação de títulos estatais. A melhor tipografia russa, fundada em 1818, notas impressas, ingressos de crédito e outros produtos oficiais necessitados de meios especiais de proteção contra falsos. O custo do custo e viabilidade econômica não o ocupou. A expedição foi generosamente financiada pelo Estado, ela não tinha necessidade de fundos. Mas as pessoas que levaram a expedição da preparação de papéis estatais - seu gerente - Príncipe, mas também um conhecido cientista, acadêmico Boris Borisovich Golitsyn (1862-1916), engenheiro e inventor georgy Nikolayevich SCAMON (1835-1907), são Cansado da monotonia de produtos oficiais. Bilibin faz ilustrações para o "conto de fadas sobre Ivan-Tsarevich, um pássaro de fogo e um lobo cinzento", para o "princesa-sapo", para a "caneta do finista do Nasna-Falcon", para Vasilisa linda.


Todos estes eram aquarelas. Mas na expedição da preparação de títulos estatais, eles decidiram reproduzir a cromolitografia. No pátio foi o século XX, e o dominância de formas fotomecânicas de reprodução já foi estabelecido na impressão, e a expedição parece ressaltar os processos de reprodução. Bilibin mostrou suas aquarelas em 1900 na segunda exposição do "mundo da arte". O artista parece estar revisando suas opiniões sobre a comunidade, que Ilya Efimovich Repin, e o excelente crítico Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) interpretado como uma adequação, decadente. A palavra "decadência", originária da Decadística Latina, que significa "declínio", preso à nova direção artística.


É curioso que v.v. Stasov, em sua análise crítica da exposição "The World of Art", se opõe à bilibina ao resto de seus participantes - "Decadentes", mantendo paralelos entre este artista e o celular Sergey Vasilyevich Malyutin (1859-1937). "Não há muito tempo, em 1898", escreveu Stasov ", Malyutin colocou cerca de uma dúzia de ilustrações para o conto de fadas de Pushkin" Tsar Saltant "e o poema" Ruslan e Lyudmila "... não há ilustrações de Mr. Malyutin no Exposição atual, mas há algumas excelentes ilustrações semelhantes do Sr. Bilibina - 10 fotos para os contos de fadas "Tsarevna-sapo", "Pries of the finist ..." e para a promoção:

Havia um rei

O rei era o pátio,

O quintal foi contar

Na cola da urina

Não inicie primeiro um conto de fadas?

Todos os fenômenos são muito agradáveis \u200b\u200be maravilhosos. O espírito das pessoas no trabalho de nossos novos artistas ainda não morreu! Pelo contrário! ". Aquarela com o rei, pegando no nariz, foi reproduzida pela expedição da preparação de títulos estatais em uma técnica especial - Impressão Algrafy - plana com placas de alumínio. A insistência foi anexada à revista St. Petersburg "Arte impressa", que usou grande autoridade entre os polígrafistas, mas, infelizmente, que foi lançada curta. O bilibin foi falado, enfatizando a originalidade e a originalidade de seu talento.




Conhecimento com artistas da caneca Mamont E. Polenova e S. Malyutin, com as pinturas V. Vasnetsov, ajudou Bilibin a encontrar seu tópico. Ele, sendo membro da caneca "World of Art", torna-se um compromisso com a direção romântica nacional. Tudo começou da exposição de Moscou Artists em 1899 em São Petersburgo, no qual I. Bilibin viu a foto de V. Vasnetsov "Bogatyry". Um aumento no ambiente de São Petersburgo, longe de Hobbies pelo passado nacional, o artista inesperadamente mostrou interesse pela antiguidade russa, um conto de fadas, arte popular. No verão do mesmo ano, Bilibin está deixando para a província da aldeia da Ega Tver para ver as florestas densas, rios transparentes, uma cabana de madeira, ouvir contos e canções de fadas. Na imaginação, as pinturas da exposição Viktor Vasnetsov ganha vida. Artista Ivan Bilibin começa a ilustrar os russos contos folclóricos Da coleção de AfanaSyev. E no outono do mesmo ano, a expedição da preparação dos títulos estatais começou a produzir uma série de contos de fadas com desenhos bilibinos.



No prazo de 4 anos, Ivan Bilibin ilustrou sete contos de fadas: "irmã Alyonushka e irmão Ivanushka", "pato branco", "Tsarevna-sapo", "Mary Morrevna", "Conto de Ivan Tsarevich, Bird-Bird e Lobo Cinzento", " O finista de Nasna-Falcon do Pryron "," Vasilisa é lindo ". As publicações de contos de fadas pertencem ao tipo de pequenas quantidades de livros de grande formato-notebooks. Desde o início, o livro de Bilibina foi distinguido por padrão de padrão, decoratividade brilhante. O artista criou ilustrações não separadas, ele procurou um conjunto: pintou a capa, ilustrações, decorações ornamentais, a fonte - tudo estilizado sob o antigo manuscrito. Os nomes dos contos de fadas estão cheios de Vysu eslavo. Para ler, você precisa olhar para o desenho intrincado de letras. Como muitos gráficos, Bilibin trabalhou na fonte decorativa. Ele conhecia as fontes de diferentes eras, especialmente a antiga carta russa e semi-supersay. Para todos os seis livros de Bilibin desenha a mesma capa, que tem personagens fabulosos russos: três heróis, aves pecaminados, pássaros de fogo, Lobo cinza., Snake Gorynych, Baba Yaga's Hut. No entanto, pode ser visto que este mais velho é estilizado sob a modernidade. Todas as ilustrações de página são cercadas por quadros ornamentais, como janelas rústicas com platbands esculpidos. Eles não são apenas decorativos, mas também têm conteúdo que continua a ilustração principal.


No conto de fadas "vasilisa encantador" ilustração com um cavaleiro vermelho (sol) florescer flores, e um piloto negro (noite) - pássaros míticos com cabeças humanas. Uma ilustração com uma cabana Baba-Yagi envolve um quadro com um mais solto (e o que mais pode estar perto do Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin era a atmosfera da antiguidade russa, épica, contos de fadas. De ornamentos genuínos, partes que ele criou um mundo semi-infantástico. O ornamento era um motivo favorito mestres russos velhos e a principal característica do então art. Estas são toalhas de bordado, toalhas, pratos pintados de madeira e argila, casas com putbandas e prostitutas esculpidas. Nas ilustrações, Bilibin usou esboços de edifícios camponeses, utensílios, roupas, feitos na aldeia do Egito. A Bilibin mostrou-se com o artista do livro, ele não se limitava à implementação de certas ilustrações, mas procurou totalidade. Sentindo as especificidades dos gráficos do livro, enfatiza o plano da linha de contorno e uma coloração de aquarela monofônica. Atividades sistemáticas Desenhando sob a liderança de Ilya Repin e conhecidos com a revista e a sociedade "O mundo da arte" contribuiu para o crescimento da habilidade e da cultura geral de Bilibin. A expedição nas províncias de Vologda e Arcanjo sobre a tarefa do Departamento etnográfico da sociedade "World of Art" teve importância crucial para o artista. Bilibin se reuniu com a arte popular do norte, viu as antigas igrejas, cavalos, utensílios na casa, roupas vintage, bordados. Controle com o artista original da arte cultura nacional Forçou o artista a superestimar seus primeiros trabalhos. A partir de agora, será extremamente preciso na imagem da arquitetura, fantasia, vida. Muitos desenhos, fotos, coleção de amostras trazidas de uma viagem ao norte de Bilibin. arte folclórica. A justificação documental de cada detalhe se torna o princípio criativo inalterado do artista. A paixão de Bilibina com antiga arte russa foi refletida nas ilustrações para contos de fadas empurrantes, que ele criou depois de uma viagem ao norte em 1905-1908. O trabalho nos contos de fadas foi precedido pela criação de decorações e fantasias para as operações do Roman Corakov "conto do Golden Cockerel" e "conto de Tsar Saltan" A.S. Pushkin. Brilliance especial e ficção atinge bilibin em suas ilustrações para contos A.S. Pushkin.


As câmaras reais de luxo são completamente cobertas com padrões, pintura, decorações. Aqui o enfeite tão abundantemente cobre o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e os Boyars, que tudo se transforma em uma espécie de visão de Philk que existe em um mundo ilusório especial e está pronto para desaparecer. "O conto do galo de ouro" o artista foi mais bem sucedido. Bilibin combinou o conteúdo satírico de um conto de fadas com o clube russo em um único todo. Belas quatro ilustrações e reversão informam completamente o conteúdo de um conto de fadas. Lembre-se do Lubok, no qual havia uma história inteira na foto. Os contos de fadas de Pushkin tinham um enorme sucesso. O museu russo de Alexander III comprou ilustrações para o "conto de Tsar Saltan", e todo o ciclo ilustrado dos "contos sobre o Golden Cockerel" adquiriu a Galeria Tretyakov.


Um pouco mais sobre Bilibin:

Todo mundo sabe que as técnicas mais consistentes da antiga arte russa e folclórica usavam dificilmente o mais famoso ilustrador pré-revolucionário de contos de fadas - i.ya. Bilibin. Em 1904-1905, ele cumpriu ilustrações para o "conto sobre Tsar Saltan". Para trabalhar neles, o artista começou sob a nova impressão de viagens para o norte russo, de onde ele trouxe uma coleção de traje folclórica e utensílios, esboços e fotografias de monumentos de arquitetura de madeira. "Conto do Tsar Saltan" com suas pinturas da antiga vida russa, orientada, como outros contos de fadas de Pushkin, sobre as realidades do século XVII, deu um alimento rico da fantasia de Bilibin, permitiu que ele demonstrasse com toda a generosidade e glitter conhecimento de "este charmoso tempo fabuloso em relação ao popular criatividade artística »N. Nas ilustrações de M.V. Nesterova também está presente do século XVII, mas há apenas um objeto da imagem. Bilibina, o Dopurerovskaya Rus, não apenas material e temas, mas também sugeriu as formas de sua encarnação. O ornamento capturado pelo mestre das antigas roupas russas e edifícios passa para o sistema ornamental de contorno, desenhos de aquarela florescidos. Seguindo o "conto de fadas sobre Tsar Saltan", Bilibin ilustrou o "conto do Golden Cockerel" (1906-1907, 1910). No primeiro caso, ele entregou uma luz de luz, com um humor suave recriado as figuras coloridas de personagens, em um padrão lunático da imagem refletia o ritmo da dança dos contos de fadas mais alegres e festivas dos contos de fadas. No segundo, as letras são substituídas por ironia, Humor - Satira, a variedade e a cor das pinturas são inferiores ao lugar do laconismo gráfico, no mundo condicionado, há desprovidos de fantoches, o destino predeterminado. Com o ganho no trabalho de bilibina de tendências satíricas, seu apelo aos receptores do Lubka está conectado. As tradições das imagens folclóricas são mais claras do que antes, eles mostraram no desenho para a cobertura da revolucionária "revista satírica" \u200b\u200bZhepel ", onde pela primeira vez o artista surgiu a imagem do rei Dadon (1905). Nas ilustrações para o "conto do galo de ouro", a influência do Lubka é ainda mais perceptível: Bilibin carrega todos os esquemas composicionais e gráficos da gravação das pessoas dos séculos XVII-XVIII, mas, de acordo com sua própria expressão, "Reflete", o Lubok, correndo o desenho de acordo com as leis da arte profissional. A composição, geralmente cercada pela cadeia das colinas, e no topo da guirlanda de nuvens ou linhas horizontais denotando o céu, o plano paraloral é implantado. Grandes figuras aparecem nas magníficas poses congeladas. Desmembramento do espaço em planos e combinando diferentes pontos de vista, permitem manter a planura. A cor se torna condicionalmente, a iluminação desaparece, uma superfície imatura do papel adquire um grande papel. Ambos contos de fadas de Pushkin com ilustrações de Biliba são publicados pela expedição da colheita de papel público na forma de livros de álbuns idênticos com um texto definido em três colunas. Mas apenas no segundo cronograma conseguiu alcançar conjunto. Desenhos coloridos são bem combinados com decorações e fontes pretas e brancas. As horizontais que passam por todas as folhas enfatizam o formato do livro, o centro composicional e semântico de que é uma fríeza de reversão - a procissão das tropas de Dadonov, ascendendo ao famoso Lubki "Bonita Batida de Alexander Macedônio com o rei às vezes indiano." O efeito cómico é alcançado aqui pelo contraste da solenidade e desenho da procissão com uma indiferença estúpida e a insignificância de seus participantes, entre eles, o próprio Dadon, cujo pequeno perfil feio é visível na janela com um kolymagi dourado incômodo com três Águia -cópica na porta. O livro final concluído no círculo da criação é expressivo: o galo faz um golpe mortal para a cabeça do rei, com o qual a coroa está quebrada. Durante a primeira revolução russa e a promoção de Stolypinsky "O conto do galo de ouro" foi percebido como um panfleto cáustico no autocrata. Não foi por acaso ao mesmo tempo com Bilibin, ela atraiu CoraSakov Roman: Enquanto o artista criou uma ilustração, o compositor criou sua última ópera, com a forma de realização cênica da qual seus caminhos concordaram. No final de 1909, um ano após a morte de Roman Corakov, o galo de ouro foi colocado na Opera House S.I. Zimin no design de Bilibin e no teatro Bolshoi no design de Konstantin Korovin. Competir com um decorador glorificado, um raro presente colorido, dos quais, o dinamismo da pintura como se fossem destinados à encarnação visual das pinturas musicais, a bilibina com suas composições gráficas estáticas era difícil. No entanto, o cenário Bilibino correspondia ao maior conteúdo ideal Operas. Enquanto Korovin, de acordo com seu reconhecimento, "Beauty" queria matar uma tendência bruta, Bilibin, que sonhava com a franca hardralidade de sua paisagem, a grandeza do reino de Dadonov e o mistério romântico das posses da rainha de Shemakhan, cria um meio para o desenvolvimento da ação satírica. Existem várias ilustrações e vinhetas de Bilibin para o "conto de fadas sobre pescadores e peixes" (1908-1911), que também sugeriram liberar a expedição da preparação de títulos estatais. Apenas nos anos pós-revolucionários, Bilibin retornou ao seu plano. Não se limita às cenas do gênero dos movimentos da velha com o velho e complementa suas expressivas pinturas da natureza: o mar é altamente e carinhoso, depois fervendo e com raiva, a floresta, como se estivesse andando sob as rajadas da tempestade, é muito peculiar e essencialmente acompanhado pela narração de Pushkin. Nas obras de Bilibin, o racionalismo é perceptível, e, no entanto, graças à generosa ficção, virtuosidade gráfica e o presente decorativo do artista, eles permanecem entre as melhores ilustrações dos contos de fadas de Pushkin. Uma certa tradição nos pushkinians visuais se origina de Bilibina, muitos exemplos de empréstimos diretos podem ser trazidos. Essencialmente eloqüente - Popular em sua ilustração de tempo n.a. Bogatova, com quem a editora de E. Konovalova e ° nos contos de fadas lançados em 1910, com livros separados. Antes de Bilibin, seu satélite permanente B.V. virou-se para Bilibina para o "conto do Golden Cockerel" Zvorykin. O cronograma não é independente e neste trabalho: ele imita o primeiro livro de Bilibinsky nele. Ainda mais imitação de bilibin em suas 1915 ilustrações para o "conto de fadas de Medvedikha" 17 e em gráficos a uma coleção de contos de fadas de Pushkin, feitos junto com as ilustrações de Boris Godunov para a editora de Paris "N. Piazza "em 1920. Vários antes de Bilibin, no início dos anos 1900, D.N. trabalhou nos contos de fadas de Pushkin Bartram (publicado por I.D. Syutin livros individuais e uma coleção em 1904), em contato com o estilo Bilibino. No entanto, ele teve uma influência maior no artista malicin. Bartram usou habilmente suas técnicas pitorescas-gráficas, mas, ao contrário de Malyutin e Bilibin, não penetrando no espírito folclórico de contos de fadas de Pushkin, suas letras de luz, um humor alegre e criado apenas externamente espetacular, com a onda de uma ilustração simbólica de misteriosidade. Lembrado pelas pinturas bizantinas de aquarela R.M. Brailovskaya para "conto sobre princesa morta"," Alegre "aquarela m.i. Yakovleva para o "conto de Tsar Saltan" e Xylography iK Lebedev para cinco contos de fadas, embora livre da imitação de bilibina, esteja perto de suas ilustrações com sua estilística. Mas, indo ao longo do caminho de Bilibin, esses artistas passaram por aquela linha em que ele parou: Pushkin para eles - apenas uma razão para criar desenhos "elegantes". O trabalho de Bilibin não passou a encenação do palco do conto de fadas. Sua influência não escapou de tal artista original como N.S. Goncharov, emitido por Opera-Ballet "Golden Cockerel", mobiliado em 1914 pela manhãs. Fokin na música de Roman Corakov. O cenário de Goncharova irá até o planejamento Bilibinsky e personagem da cena, e um edifício de cor e até mesmo o desenho do Palácio Dadon. No entanto, o artista de uma nova geração, ela é diferente do mestre do mundo da arte e seus epigales, chega ao Folclore Fortal, não "aproveite", mas tentando preservar o imediato ingênuo do primitivo, subindo Exagerando em pontos coloridos livres, mudanças dinâmicas do sinal cênico de sinais e bandeja.

Muito parecido com leitores em primeiro lugar porque heroína principal. E a boneca mágica, que ajudou em tudo. Especialmente atrai sua viagem para Vasilisa para Baba Yaga e a descrição de suas posses.

Vasilisa vê beleza russa com um longo rio oblíquo, olhos azuis, corado, amigável. Nele, um vestido verde, decorado com intrincado bordado, em seu bolso uma boneca querida, e em suas mãos algum bordado. Mas a garota é boa não só pelo rosto: ela é trabalhadora, paciente, respeita os anciãos. Além disso, ela e Needlewoman: tecido uma tela tão fina que pode estar em uma agulha em uma agulha, e ninguém, exceto por isso, não pode costurá-lo desta tela ... Isso significa que era tão apelidado.
Madrasta e suas filhas eram inacreditáveis \u200b\u200ba vasilis. Ela é mais bonita e os noivos são constantemente tecidos para ela, e nas filhas Machina ninguém presta atenção. Vasilisa enfrenta facilmente com qualquer trabalho, e ela só vai para o benefício dela. Ela aceita humildemente tudo o que ela é confiada, ele não irá re-com nada. Isto é o que ele descarta mulheres invejosas.
Pelo texto: "... Madrasta e irmãs invejaram sua beleza, atormentou-a com todo tipo de trabalho, para que ela estivesse perdida do trabalho, e desde que o vento e o sol eram tratados, - não havia vida!"

Análise do conto de fadas "Ivan camponês filho e milagre yudo"

Artista Mitya Ryzhikov.
A análise do conto de fadas é costumeiro começar com uma conversa tradicional para a percepção de leitura: O que você gostou e lembra-se de um conto de fadas?

Lembre-se dos personagens principais do conto de fadas "Ivan camponês filho e milagre yudo": Ivan, irmãos, Yudo Miracle.

O que você acha, se os três irmãos, no título mencionar apenas um, ele só tem um nome?

Apenas um dos irmãos lutou com um milagreiro, então ele é nomeado no título.

E seu nome é um não por acaso. Nos tempos distantes, o nome tinha que ser merecido em algum tipo de ato, e as crianças não tinham filhos até um certo tempo, apenas ao chegar a 11 a 12 anos, os testes foram organizados em que todos poderiam se manifestar . Então eles receberam nomes. No conto de fadas, provavelmente encontramos o reflexo deste antigo costume. Os irmãos mais velhos não mostraram nenhuma maneira especial, então eles permanecem unnamed ...

O herói do conto de fadas Além do nome também tem um camponês - o filho camponês. E o apelido que parece quase como patronímico. Afinal, também foi possível: Ivan, filho Petrov ou Andrei, Sergeev filho, etc. A partir daqui, a propósito, os últimos nomes apareceram. Ivan é nomeado o filho camponês - significa que é importante que ele seja a partir dos camponeses.

Tradições - uma história oral sobre o passado. Os eventos sobre os quais são contados, têm um personagem confiável ou são emitidos por confiáveis. As tradições, obviamente, surgiram das histórias de testemunhas ou participantes nos eventos. Suas histórias, muitas vezes transmitidas da boca, gradualmente transformadas em lendas, foram libertadas de estimativas pessoais, vícios, tornaram-se mais objetivos. Mas é natural que, no processo de sua existência, a tradição fosse frequentemente resultante da confiabilidade e incluiu uma parte bem conhecida de ficção que não tinha uma natureza fantástica, como em um conto de fadas, nem religiosos, como na lenda. Este gênero em línguas eslavas tem os seguintes nomes: em russo e búlgaro - lenda, em sérvio - traição, em polonês -podania.

Nas lendas, você pode alocar dois principais grupos temáticos: As tradições são históricas e toponímicas. No primeiro, é informado sobre eventos e pessoas que deixaram a marca na memória do povo, em segundo lugar, sobre a fundação das cidades, a origem dos nomes dos assentamentos, lugares, rios.

Conto "traça"

A mariposa ele queria se casar. Naturalmente, ele queria tirar uma linda flor para si mesmo.

Ele olhou em volta: as flores estavam sentadas em seus talos silenciosamente, como ela aplica ainda não para se perguntar senhoras jovens. Mas foi terrivelmente difícil escolher, muitos deles cresceram aqui.

A traça estava cansada de pensar, e ele abiderou a camomila de campo. Os franceses são chamados de sua margarita e assegurar que ela pode queimar, e realmente sabe queimar. Loves leva e quebre a pétala para a pétala, dizendo: "adora? Não ama?" - Ou qualquer coisa neste espírito. Cada um pergunta em sua língua nativa. Então a mariposa também se virou para a camomila, mas não vira as pétalas, mas saiu deles, considerando que sempre foi melhor assumir carícias.

Ouvir!

Fora da cidade, a estrada era Dacha. Você, certo, viu ela? Na frente dele, ainda há um pequeno jardim de infância, adquirido por uma grade de madeira pintada.

Nas proximidades da Dacha, a própria vala, cresceu na camomila de grama verde macia. Os raios de sol estavam correndo e acariciou-o em um par com cores luxuosas que florescem nos leitos de flores antes da casa, e nossa camomila cresceu não por dia, mas por hora. Em uma mina de manhã, ela floresceu em tudo - amarelo, redondo, como um sol, seu coração estava cercado pelo brilho de raios pequenos deslumbrantes e brancos. A camomila não se importava que ela fosse tão pobre, uma flor simples, a quem ninguém vê e percebendo em grama grossa; Não, ela ficou satisfeita com todos, avidamente esticada para o sol, admirou-as e escutou, como ela canta em algum lugar altamente alto no céu das cotas.

A camomila foi tão alegre e feliz, exatamente hoje foi domingo, e pelo fato de apenas segunda-feira; Embora todas as crianças estivessem sentadas duas vezes nos bancos da escola e estudassem em seus mentores, nossa camomila estava sentada duas vezes em seu caule e estudou em um sol claro e ao redor da natureza ao redor, aprenderam a conhecer a bondade de Deus.

Muitos contos de fadas carregam moralidade e bem, mas a maioria deles não consegue entender a mente usual. Por exemplo, experimentos genéticos com massa e serragem, dos quais acabou por ser um pão muito vivo e pensante, que mais tarde foi para a forragem do animal selvagem. Mas mais frequentemente em contos de fadas existem garotas com esquisitices: elas dirigem em melancias, depois pequenas, como uma partida, e algumas e em tudo. Sobre a última conversa mais. Descobrimos como desenhar um lápis de sapo princesa. Tsarevna sapo - o topo da estrutura matriarcal do poder entre os habitantes de pântanos e esgotos. Como qualquer náusea de respeito auto-respeitante é constantemente silenciosa, e seus apertos percebem como o dom de Deus. Capaz de se transformar em uma pessoa, que seria muito irritada por Darwin e outros amantes. É uma única festa da Rússia, que permite que seja constantemente reeleito para o posto de príncipes.

Uma vez durante a cerimônia de festa de chá em Tsarevna, uma forma de objeto voador desconhecida de uma flecha foi atingida, a partir da qual milagrosamente Não morreu. Tanto quanto ela é o único representante de sua raça, que pelo menos pode fazer alguma coisa, ninguém poderia ajudá-la, e o resto dos sapos caçou por moscas. E ela ficou assim em um estado de comatose, até que as flechas marcadas vieram. Virando-se no modo Hypindroke, a princesa forçou o camponês a beijá-la. Depois disso, havia um sapo em uma menina de verdade, e, incluindo o modo do histórico, forçou-o a se casar. Assim vai. Veja onde você atira caras. Além disso, a princesa sapo pode:

  • Para irritar os franceses, transformando-se em uma pessoa durante a refeição, que forçará os clientes a reclamar da instituição;
  • Organize uma greve como fazê-lo na França;
  • Sendo absolutamente desamparado na Nova Zelândia, onde tribos selvagens comem ambos os sapos e humanos;
  • Pegue as flechas na boca;
  • Com um bom humor, é uma versão licenciada da linguagem de programação Java;
  • Trabalhe um condutor na zabye chore no pântano;
  • Não pule, mas rasteje para que a coroa da cabeça não caia;
  • Posando para nós, desejando desenhar seu retrato!

Agora somos isso e o público.

Como desenhar um lápis de sapo princesa faseado

Passo um. Esboço de esboço.
Passo em segundo. Desenhe uma coroa e voltas das guelras.
Passo três. Conduzir os contornos do corpo das rãs da princesa de uma linha de fratura. Adicione golpes e desenhe uma flecha como em um conto de fadas.
Passo quarto. Remova linhas desnecessárias. Contornos de aluguel.
Tente retratar os heróis de outros contos de fadas, por exemplo.

Nos anos velhos, um rei tinha três filhos. Foi quando os filhos estavam na idade, o rei os reuniu e diz:

Filhos, meu gentil, contanto que eu não seja velho, eu iria caçar para casar, olhar para seus filhos, nos meus netos.

Os filhos do pai respondem:

Então, pai, abençoe. Você é desejável se casar com nós?

Isso é o que, filhos, assumem a flecha, saem para o campo limpo e dispare: onde as flechas caem, há o seu destino.

Os filhos se curvaram para o pai, assumiram a flecha, saíram para o campo puro, cebolas esticadas e demitidas.

O filho mais velho caiu no pátio de Boyars, levantou a flecha da filha Booby. No filho do meio caiu flecha em um amplo pátio mercante, levantou a filha mercante.

E o filho mais novo, Ivan-Tsarevich, a flecha se levantou e voou embora não sabe onde. Então ele foi, foi, chegou ao pântano, vê - um sapo senta, pegou sua flecha. Ivan-Tsarevich diz a ela:

Sapo, sapo, dar minha flecha. E ele responde ao sapo:

Case comigo!

O que você é, como vou me levar nas esposas do sapo?

Tome, saiba, seu destino é.

Ivan-Tsarevich torceu. Não há nada a fazer, peguei um sapo, trouxe para casa. O rei desempenhou três casamentos: o filho mais velho era casado com a filha de Boyars, a média - no comerciante, e infeliz Ivan Tsarevich - no sapo.

Aqui o rei chamado filhos:

Eu quero ver, qual é a melhor agulha de suas esposas. Deixe-me salvar-me na espada em uma camisa.

Os filhos se curvaram para o pai e foram.

Ivan-Tsarevich chega em casa, sentou-se e pendurou a cabeça. Sapo, no chão saltos, pergunta:

O que, Ivan-Tsarevich pendiam a cabeça dele? Ou qual é a dor?

Batyushka, te disse para a camisa de confiança para costurar. Replies de sapo:

Não Tuhu, Ivan-Tsarevich, vá para a cama melhor, a manhã da noite é mais sábio.

Ivan-Tsarevich foi para a cama, e o sapo saltou na varanda, largou a pele com a si mesmo e se virou Vasilisa Wally, uma beleza, como em um conto de fadas, você não contará.

Vasilisa Disartou suas mãos e gritou:

Mães, babás, vão ser equipadas! Certifique-se de mim para a manhã uma camisa, que vi do meu pai nativo.

Ivan-Tsarevich acordou de manhã, o sapo, novamente no chão saltos, e a camisa encontra-se na mesa, envolvida em uma toalha. Ivan-Tsarevich ficou encantado, levou uma camisa, levada a seu pai. O rei naquela época levou presentes de grandes filhos. O filho mais velho desdobrou sua camisa, o rei aceitou-a e disse:

Esta camisa, no vestindo oco preto. O filho do meio desdobrou a camisa, o rei disse:

Nele, apenas para andar no banho.

Ivan-Tsarevich desdobrou uma camisa, custodizada com grão de prata, padrões de astúcia. O rei apenas olhou:

Bem, esta é uma camisa - para usá-lo de férias. Irmãos de sementes em casa - esses dois - e julgados entre si:

Não, pode ser visto, nós rimos em vão na minha esposa Ivan-Tsarevich: ela não é uma sapo, mas algum tipo de astúcia ... o rei novamente chamado filhos novamente:

Deixe suas esposas me darem o pão avançado. Eu quero saber quais cortes melhores.

Ivan-Tsarevich pendurou a cabeça, chegou em casa. Sapo, ele pergunta:

O que torceu? Ele responde:

É necessário compulsionar o rei do pão ao instrumento.

Não Tuhu, Ivan-Tsarevich, é melhor dormir, a manhã da sabedoria da noite.

E aquelas nora, primeiro riram do sapo, e agora enviou uma avó - alfaiataria, ver como o sapo será um pão de beliche.

Sapo Schitra, ela combinou. Amassado Quashen; O forno no topo quebrou ali, no buraco, todo o quadrado e virado. Avó alfaiataria veio correndo para filhas reais; Ele disse tudo, e eles apenas começaram a fazer.

E o sapo saltou na varanda, virou Vasilisa Wolly, atingiu as mãos:

Mães, babás, vão ser equipadas! Assar-me pão branco suave para a manhã, o que meu pai nativo comeu elaborado.

Ivan-Tsarevich acordou de manhã, e há pão na mesa, é silencioso por diferentes truques: os lados dos padrões impressos, do fundo da cidade com as observações.

Ivan-Tsarevich ficou encantado, ele envolveu pão em Shirinka, levou para seu pai. E o rei naquela época levou o pão da dor dos filhos. Suas esposas estavam dormindo a massa no forno, enquanto a avó alfaiate disse, e uma sujeira queimada saiu. O rei aceitou pão do filho mais velho, olhou e enviado para o humano. Ele aceitou do filho do meio e enviou lá. E como Ivan-Tsarevich arquivado, o rei disse:

Este é pão, só, é em suas férias. E pedi o rei a três filhos para seus filhos, de modo que amanhã veio a ele na festa junto com as esposas.

Mais uma vez, Ivan-Tsarevich raramente estava em casa grelhada, eu pendurei minha cabeça para baixo meus ombros. Sapo, no chão saltos:

Kwa, KVA, Ivan-Tsarevich, o que torceu? Ou ele ouviu do pai da palavra intensa?

Sapo, sapo, como eu não me agrade! Batyushka me puniu para vir com você na festa, e como posso te mostrar às pessoas?

Replies de sapo:

Não Tuhu, Ivan-Tsarevich, vá na festa, e eu estarei atrás de você. Como ouvir uma batida e trovão, não se assuste. Diga-lhe: "Este é o meu sapo, nos passeios da caixa".

Ivan-Tsarevich e foi um. Aqui os irmãos mais velhos vieram com esposas, giros, demissão, virtados, pensantes. Você está sim acima de Ivan-Tsarevich Rir:

O que você veio sem minha esposa? Se apenas no lenço ela trouxe. Onde você viu uma beleza? Chá, todos os pântanos prosseguiram.

O rei com filhos, com filhas, com convidados sentou-se nas mesas de carvalho, pois as toalhas de mesa são dolorosas - aparecer. De repente, uma batida e o Thunder Rose, todo o palácio estava gritado. Os hóspedes assustados, escavaram dos lugares, e Ivan-Tsarevich diz:

Não tenha medo, convidados honestos: este é o meu sapo, cheguei na caixa.

Eu voei para a varanda real uma carruagem dourada de seis cavalos brancos, e isso sai de lá vasilisa para fazer: em um vestido de lazer - estrelas frequentes, na cabeça - um mês é claro, uma beleza - nem pensar sobre isso, Apenas, em um conto de fadas dizer. Ela pega Ivan-Tsarevich pela mão e leva o carvalho nas mesas, para as toalhas de mesa.

Os hóspedes do aço são, bebendo, se divertindo. Vasilisa morreu de um copo e depois ele se serviu pela manga esquerda. Havia um cisne sim ossos, jogados sobre a manga direita.

Fui do maior, Tsarevichi viu seus truques e vamos fazer o mesmo.

Derramado, eles arquivaram, veio uma vez para dançar. A sabedoria de Vasilisa pegou Ivan Tsarevich e foi. Ela dançou, dançou, bêbado, bêbado - todos para Divo. Ela acenou com a manga esquerda - de repente o lago foi feita, acenou com a manga direita - cisnes brancos flutuavam no lago. O rei e os convidados da diva foram dadas.

E a nora sênior foi para dançar: eles acenaram a manga - apenas os convidados se espalharam, acenaram outro - apenas os ossos espalhados, um osso do rei no olho caiu. O rei estava com raiva e dirigiu as duas filhas.

Naquela época, Ivan-Tsarevich voltou devagar, correu para casa, encontrou um sapo lá e jogou no forno, queimou fogo.

Vasilisa folhas retorna para casa, tinha o suficiente - sem pele de sapo. Ela sentou-se na loja, selada, nagged e diz Ivan Tsarevich:

Ah, Ivan-Tsarevich, o que você correu! Se você ainda esperou por três dias, eu sempre seria seu. E agora adeus. Procure por mim para as trinta terras, no trigésimo do reino, o Koschery Immortal ...

Wasilis se virou com um cuco cinzento e voou para a janela. Ivan-Tsarevich Pucklakal, picado, curvou-se aos quatro partidos e foi onde os olhos parecem - procurando uma esposa, Vasilis sabiamente. Ele andou de perto, se estava longe, quanto tempo, brevemente, as botas estavam carregando, Kaftan se restava, o chapéu estava chovido. Ele se dá em direção ao velho velho velho.

Olá, tipo bem feito! O que você está procurando onde você segura o caminho?

Ivan-Tsarevich contou a ele sobre sua infelicidade. Velho velho diz a ele:

Eh, Ivan-Tsarevich; Por que você é um sapo cheirava a pele? Você não colocou isso, você não estava atirando nela. Vasilisa sabedoria de astúcia, os mais sábios de seu pai se foram. Ele olhou para ela e disse a ela três anos para ser um sapo. Bem, não há nada a fazer, aqui está um emaranhado: onde ele vai andar, lá e você vai além dele.

Ivan-Tsarevich agradeceu ao velho velho e foi atrás da glomer. O emaranhado rola, ele vai atrás dele. No campo puro, ele se depara com um urso. Ivan-Tsarevich apontou, quer matar a besta. E o urso diz a ele uma voz humana:

Não me bati, Ivan Tsarevich, algum dia eu venho em um peso.

Ivan-Tsarevich lamentou o urso, não atirou nele, foi mais longe. Olha, o baço voa sobre ele. Ele apontou, e o baço diz a ele uma voz humana:

Não me bateu, Ivan-Tsarevich! Eu chego a você, ele se arrependeu do baço e foi mais longe. Há uma lebre oblíqua. Ivan-Tsarevich decidiu novamente, ele quer atirar nele, e a lebre diz a voz humana:

Não me mate, Ivan-Tsarevich, eu venho até você. Ele lamentou a lebre, foi mais longe. Adequado para o mar azul e vê - na costa, na areia, mentiras Pike, quase respira e diz a ele:

Por que, bom bem feito, você reclamou para mim? - diz-lhe Baba Yaga. - É para tentar ou fazer mais tempo?

Ivan-Tsarevich responde:

Oh, você, o velho Chrychovka, você primeiro beberia, alimentado, bebeu no banho, então eu perguntaria.

Baba Yaga bebeu-o no banho, bebeu-o, alimentou, colocou na cama, e Ivan-Tsarevich contou que ele estava procurando por sua esposa, Vasilis sabiamente.

Eu sei, eu sei ", diz ele Baba Yaga:" Sua esposa é agora o Koschery Immortal. Será difícil conseguir, não é fácil com um vagão: sua morte no final da agulha, a agulha no ovo, o ovo no pato, pato na lebre, que a lebre se senta em um peito de pedra, e O peito fica em um carvalho alto, e aquele carvalho Koshchei é imortal ao olho, acontece.

Ivan-Tsarevich foi gasto por Baba-Yagi, e na manhã seguinte, ela apontou para ele onde o carvalho alto cresce. Quanto tempo, brevemente, veio lá Ivan-Tsarevich, vê - custa, o carvalho alto é ruído, há um peito precioso, e é difícil conseguir isso.

De repente, de onde ele tomou, um urso veio correndo e virou o carvalho com a raiz. O peito caiu e caiu. Da jaqueta de jaqueta de queijo - e há um tempo de inatividade na íntegra. E atrás dele, a outra lebre chases, apanhada em um viveiro. E o pato voou para fora da lebre, levantou-se alto, como o céu. Whee, o baço correu para ela, como ela iria bater nela - o pato do ovo caiu, o ovo caiu no mar azul.

Aqui Ivan-Tsarevich lágrimas amargas estragadas - onde no mar um ovo para encontrar! De repente nada até a costa do pique e segura um ovo nos dentes. Ivan-Tsarevich esmagou o ovo, puxou uma agulha e veio a ponta para quebrar. Ele quebra, e a explosão está batendo, mensageiros. Não importa o quanto eu lavei, eu engoli, eu quebrei o Ivan-Tsarevich, a ponta da agulha, tive que parar de se despir.

Ivan-Tsarevich foi para a Câmara Koshcheia de Belokamenny. Eu fiquei para ele Vasilisa Wheel, beijei-o em bocas de açúcar. Ivan-Tsarevich com Vasilisa Wolly, em casa crescido e viveu por um longo tempo e felizmente até uma profunda velhice.












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