Esculturas e esculturas da Grécia Antiga. Escultura da Grécia Antiga, período clássico

Escultura de longa data de um empréstimo, especialmente um lugar no meio do desenvolvimento de obras-primas declínio cultural, Scho para mentir ts_y terra. Eles foram desafiados e envolvidos pela ajuda das pessoas criativas, pela beleza das pessoas, pelo ideal. Porém, não é apenas a suavidade da linha e a vitalidade - arroz característico, Yakimi é escultura grega antiga... Houve uma grande majestade dos criadores, então o cheiro do som foi transportado na pedra fria para a gama dos emots, o sentido superficial e especial das figuras, como se tivessem soprado vida nelas. A escultura de couro grega antiga é dominada por enigmas, que ainda são atraentes até hoje. Crie grande maystrіv não zalishayut qualquer baiduzhim.

Cultura iaque e іnshі, experiente em seu desenvolvimento do período de desenvolvimento. Couro deles buvs com significados em diferentes formas mistério imaginativo, Incluindo esculturas. Para isso, pode-se facilmente descrever a etapa básica da formação desse tipo de arte, descrevendo resumidamente as peculiaridades da escultura grega antiga no período de desenvolvimento histórico do país.

período arcaico

Uma hora do século 8 ao 6 antes de nossa era. A escultura de longa data em uma pequena hora é característica da especialidade e primitividade do deyak. Vona foi poupada de que as imagens nas criaturas não surgissem, eles chamavam os fedores do valentão nadto uzagalneni latidos, os yunaks - kouros).

Apolo de Teneyskiy

A estátua de Apolo da Sombra є nyvidomishoyu de usih, que foi para nossas figuras de hora da época. De repente, algumas dezenas. Viconana venceu o marmuru. Apolo de imagens yak yunak com as mãos abaixadas, os dedos cerrados em punhos. Os olhos deste estão bem abertos, e numa pessoa há a representação de uma risada arcaica, típica das esculturas, que são conhecidas na época.

estatueta de mulher

As imagens de mulheres e meninas ficaram com um pouco de cabelo cabeludo, mais oleoso, mas ficaram com mais vitalidade e suavidade de linhas, graciosidade, vitalidade.

As antigas esculturas gregas arcaicas de Volodya são desproporcionais e esquemáticas. A pele do robô, de lado, é embelezada com streaming de emoji e simplicidade. Para esta era nas imagens das pessoas é característico que elas já significassem, por exemplo, uma sensação de quanto precisávamos e mistério.

Vale a pena morar em Berlinsky museu soberano"A Deusa com a Romã" é uma das estatuetas que foram preservadas na maioria das esculturas arcaicas médias. Com as proporções "erradas" e asperezas insensíveis, a imagem da mão, que é mais brilhante do que o nome do autor, é para fazer valer o respeito pelos olhos. Um gesto extravagante para arruinar a escultura com um gesto particularmente extravagante e dinâmico.

"Kuros z Pireya"

É conhecido por estar no Museu de Atenas "Kuros z Pireya" - mais piznіshe, mais completamente, mais completamente criado por um escultor antigo. Diante de nós está o posto de uma guerra jovem e tensa. e uma cabeça de luz importunou para falar sobre uma loucura, yaku vin Veda. Já não se precipite nos olhos das proporções quebradas. Esculturas gregas antigas arcaicas, como já se imaginava, espreitavam com arroz queimado, reveladoras. No entanto, em Dani figuri, o tse não é disposto, como na criação, deve ser referido ao período arcaico inicial.

período clássico

O período clássico é toda a hora do século V ao século IV até a nossa era. Crie esculturas gregas antigas em um momento em que você sabe o tipo de piscadela que dá de uma vez. Entre os escultores da época, um dos artigos mais recentes é Pitágoras de Régia.

Peculiaridades das esculturas de Pitágoras

Para o seu trabalho, realismo e vida são característicos, que eram inovadores naquela hora. O autor robótico Deyaki vvazhayutsya volta para a diversão de toda a época (por exemplo, a estátua de um menino, um rolo de massa). O sacrifício do rosum e do talento não qualificado permitiu que todo o escultor se engajasse no desenvolvimento do senso de harmonia com a ajuda de métodos matemáticos no desenvolvimento. Win foi conduzido com base na escola filosófica e matemática, mas também foi baseado. Pitágoras, vikoristovuyuchi do método, para o senso de harmonia na natureza: musical, arquitetônico, corpo humano. A escola de Іnuvala Pifagorov segue o princípio do número. Ela mesma foi homenageada com a base da luz.

Інші escultores do período clássico

Período clássico, exceto Pitágoras, dando culturas leves de tal tipo de majestade como Fidiy, Polyklet e Miron. Crie esculturas gregas de longa data dos autores, seja unido pelo princípio zalny ofensivo - a imagem da harmonia do corpo ideal e a bela alma, dispostos no novo. O mesmo princípio é o principal, que foi querubizado no meio daquela hora no início de sua criação. A escultura grega antiga é o ideal de harmonia e beleza.

Myron

Grande afluxo para o mistério de Atenas do século 5 aC Ou seja, os robôs de Myron nadal (para arrematar as celebrações do Discobolus, as viconias do bronze). Tsei meister, no vidminu de Polyklet, sobre o que meu querido, amando as imagens de estatuetas na Rússia. Por exemplo, na estátua Vishchevkazani do Discobolus, que pode ser vista até o século 5 aC. Ou seja, ele imaginava um jovem feio naquele momento, se estivesse balançando para lançar um disco. Tenso e tenso, dominado por um colapso, como uma mola, pronta para se desdobrar. Trenovany m'yazi inchou sob o eixo elástico da mão, trazido de volta. Estabelecendo um suporte, à distância gliboko in pisok. Esta é uma escultura grega antiga (Discobolus). A estátua é vista em bronze. No entanto, apenas a cópia de Marmurov, quebrada pelos romanos do original, foi para nós. A imagem abaixo mostra uma estátua do Minotauro por um escultor robótico.

Polyklet

Escultura antiga de Polyklet Volodya Nastnoyu característica- estatuetas de pessoas, que estão com a mão levantada em um único nariz, atraídas por um ryvnovagu. Com a extremidade da conexão meister її a estátua de Dorifor a lista. Polyklet em seus robôs, tendo empurrado o tributo físico ideal para a espiritualidade e beleza. O mesmo yogo pragmático sentiu vontade de ver seu tratado sob o nome de "Cânon", infelizmente, não foi tirado até nossa hora.

Poupe a vida tensa da estátua de Policleto. Ele adora as imagens dos atletas, pois eles ficam calmos no acampamento. Por exemplo, "The List" é uma pessoa de grande potencial, que é uma espécie de imprestável. É estranho estar diante do olhar. No entanto, o spok_y não é estático, o poder das estátuas egípcias antigas. O iaque facilmente e foi atingido pelo corpo vigoroso de ludin de Volodya, o portador da lança de um trocha saltando sua perna, deslocando seu corpo para o fundo. Não é grande por uma hora, se você virar a cabeça e bater o crocodilo para frente. Diante de nós está um lindo post, Lyudina é forte, Vilny por medo, fluindo, orgulhoso - engajando os ideais dos gregos.

Фідій

É possível respeitar corretamente Fidiya como um grande criador, criador de esculturas, até o século 5 AC. e. O mesmo vin zmig opanuvati dominou completamente a pequena quantidade de bronze. Fídias construiu 13 figuras escultóricas, que se tornaram os adornos do Templo de Delphi de Apolo. A estátua de Afini Divi no Partenon, de 12 metros de altura, também é celebrada até a data do robusto maister. Registro de vison do viconan do elefante ouro puro... A técnica de exibição das estátuas do touro é chamada de criso-elefantina.

As esculturas do tsiy maister retratam especialmente aqueles que estão na Grécia, os deuses são tse obraz pessoas ideais... Da obra de Fidiya, foi salva a mais bela linha de marmur de 160 metros do friso em relevo, na qual está representada a imagem da deusa Ateni, que vai direto ao templo do Partenon.

estátua de afini

A escultura do templo foi bastante danificada. Mesmo nas velhas horas, Tsia figura ficava no meio do templo. Criação de її Фідій. A escultura de longa data de Afiny Volodya tem essas características: a cabeça é arredondada com um chol suave e baixo, e também as mãos do viconan são feitas de elefantes, e o sholom, escudo, odeg e cabelo são feitos de folhas de ouro .

Este número está empatado sem história. Paredes de celebridades e uma grande obra-prima de boutique, então imediatamente em Fidia apareceram zazdrisniks indefesos, pois todos eles eram mágicos para irritar o escultor, para quem as razões eram sussurradas, e o que eles estavam tentando fazer no céu. Por exemplo, Tsiye maister, por exemplo, estava envolvido no fato de que eles pegaram uma peça de ouro designada para a escultura de Afiny. Fidiy para provar sua inocência em todos os objetos de ouro das estátuas e para seus entes queridos. Com precisão, daremos a você muito ouro. Todi do escultor cantou no ateísmo. O escudo de Afini tornou-se a causa disso. Uma cena de uma batalha com as amazonas dos gregos foi retratada no novo. Fidiy o meio dos gregos imaginando-se, assim como Péricles. Os gromads da Grécia, não afetados por todos os méritos do prefeito, ainda assim se revelaram o contrário. A vida do escultor terminou com um estrato horrível.

Chi não se infiltrou até o final de Fidiya com esculturas que foram vitoriosas no Partenon. Assim, tendo aberto o figuru Afini Promakhos de bronze, o touro de iaque foi feito aproximadamente em 460 rotsi aC. e. na Acrópole.

estátua de zeus

Antes de Fidiyu, veio a popularidade de escrever a estátua de Zeus pelo tsim maister para o templo, que tinha suas raízes em Olimpiyya. A altura da figura caiu 13 metros. Originais de Bagato, infelizmente, não ligaram, até agora se afastaram de descrever aquela cópia. Bagato, em chomu tsomu, sofreu um massacre fanático de cristãos. Chi não viu a estátua de Zeus. Ele pode ser descrito da seguinte maneira: uma figura de 13 metros sentou-se em um trono dourado. Tendo adornado a cabeça de Deus com vinhos do gillok de azeitonas, era um símbolo da paz do yogh. Peitos, braços, ombros, revelando o boules viconan da cesta do elefante. A capa de Zeus é jogada sobre o ombro esquerdo. Barba e vinetes - de ouro cintilante. Esta é uma escultura grega de longa data, brevemente descrita. Para ser edificado, Deus, assim que você se levantar e endireitar os ombros, você não será acomodado neste grande salão - você ficará abatido.

período para o helenismo

A fase de desenvolvimento da escultura grega antiga completará o período do helenismo. Este período é uma hora na história da Antiga Grécia do século 4 ao 1 antes de nossa era. Escultura em uma hora inteira um pouco antes, as principais características do embelezamento das crianças projetos arquitetônicos... Mas, naquela época, eles também tiveram a visão de estar no poder governante do dragão.

Na escultura, iaque touro naquela hora, uma das principais vistas da arte, além do vicioso direto e escolar. Os fedores foram consumidos em Rodes, Pérgamo, Alexandre. Criar coisas lindas, representadas pelas escolas, para visualizar os problemas que as pessoas da época elogiavam naquela hora. As imagens, ao contrário da clássica intencionalidade spokiyniy, carregam em si um pathos ardente, tensão emocional, dinamismo.

Um influxo forte A descida de todo o mistério em geral é caracterizada por uma antiguidade de noz. Existem novas características na escultura da Grécia Antiga: detalhes numéricos, cortinas visuais, ângulos dobráveis. Na magnitude dos clássicos, o temperamento e a emocionalidade da descendência penetram.

É conhecido por estar no Museu Romano das Termas "Afrodita Kirenska"

"Laocoon ta yogo blue"

A composição escultórica de Naybіlsh vіdoma, será transportada para a era atual - "Laocoonte que azul yogo", Viconan Agesandrom Rodosky. A obra-prima deste ano está guardada no Museu do Vaticano. A composição é baseada no drama, e o enredo é transmitido pela emoção. Herói e yogo azul, aparentemente apoiados, enviaremos Afina às serpentes, pois elas não se importam com sua parte zhakhliv. O Viconan é uma escultura com uma precisão sem precedentes. Estatuetas realistas e de plástico. Inimigos mais fortes celebram indivíduos de heróis.

Três grandes escultores

Nas obras dos escultores, a escola é datada do século IV aC. Ou seja, o ideal humanístico deve ser garantido, mas não encontrado na presença da comunidade da comunidade. Absorva a visão da vida e a integridade da visão das esculturas gregas antigas e do autor. Grande Maystri, que viveu no século 4 aC. Ou seja, eles abrem as novas facetas do mistério da luz espiritual. Três autores - Lisip, Praxitel e Skopas, tiveram um vislumbre de yaskravo e piadas.

Scopas

Skopas se tornou a figura mais conhecida dos escultores intermediários, que estavam trabalhando naquela hora. No mistério do iogue, você tem muita mente, luta, inquietação, mingau e vício. A criatura feia da ilha de Paros, criando nos lugares Bagatyokh no território de Helladi. O personagem principal do autor foi incluído na estátua chamada "Nika de Samotrácia". É o que chamarei de Bulo, que é uma memória da mudança de 306 AC. e. Frota Rodosky. A Figura tsya foi instalada no pedestal, scho nagadu para a construção dos nis do navio.

“Aquele que dança Menada” de Skopas é apresentado numa perspectiva dinâmica e dobrável.

Praxitel

A criatividade Іnsha é o começo de mali Ospivuvav tsei, autor de beleza sensível e alegria de vida. Praxiteles koristuvavsya grande glória, buv bagatius. A estátua de Afrodite, Viconan para a ilha de Knidos, trouxe a maior popularidade ao escultor. Vaughn foi o primeiro no mistério da noz das imagens da deusa nua. Krasunya Friné, a famosa hetaira, Kohan Praxitel, serviu de modelo para a estátua de Afrodite. Tsia divchina Bula foi capturada no blues e depois justificada pela inundação de juízes de beleza. Praxitel є o sp_vak da beleza feminina, gregos yaku shanuvali. É uma pena, privado das cópias de nós, Afrodite de Cnido.

Leohar

Leohar é um mestre ateniense, o melhor dos associados de Praxitel. Tsey é uma escultora muito criativa nas zonas rurais da Grécia, criando cenas mitológicas e imagens de deuses. Ganhe o vicon em uma série de estátuas de retratos em tecnologia chryso-elefantina, mostrando os membros da família do rei. Pislya tsyogo vin tornou-se prefeito da corte de Oleksandr, o Grande, yogo sin. Ao final da hora, a estátua de Apolo foi inaugurada por Leochares, que é popular há muito tempo. Vona foi salva em uma cópia marmor, Viconano, pelos romanos, e tirou a popularidade de Apollo Belvedere com o nome de Apollo Belveder. Leohar demonstra tecnologia virtual em todas as suas criações.

Na hora do governo de Oleksandr, o Grande da Macedônia, o Helenismo se tornou o período de desenvolvimento turbulento da pintura de retratos. Estátuas de filhos de oradores, poetas, filósofos, generais e atores soberanos foram colocadas nas praças do mundo. O Maistri quis dar conta da semelhança comum e ao mesmo tempo na imagem do arroz, que se transformou na imagem típica de um retrato.

Escultores Інші e obras іkh

As esculturas clássicas tornaram-se o reflexo das obras criativas dos Maystras, conforme eram elogiadas na era do helenismo. É fácil perceber nas obras daquela hora da gigantomania, de modo que a imagem de estar envolvido nas dimensões majestosas da estátua é pragmática. Especialmente frequentemente aparece, se as antigas esculturas gregas de deuses aparecem. Estátua do deus hélios Há um visonan em bronze dourado, pendurado na entrada do porto de Rodes. A altura da escultura é de 32 metros. Acima dela, há doze anos, não coloquei as mãos nela, Hares, aluna de Lysippos. O tse vitvir mystetva ocupou legitimamente o lugar na lista dos milagres do mundo.

As estátuas de Bagato foram capturadas pelos conquistadores romanos da Grécia Antiga, boule vivezens fora das fronteiras da terra. Não apenas esculturas, mas também obras-primas da pintura, acervo de bibliotecas imperiais e outros objetos e cultura das artes. Tem muita gente que trabalhou na área da educação e da ciência, mas estão cheios de gente. Na cultura da Roma Antiga, em tal classificação, eles se entrelaçaram, tendo feito uma centena de infusão em її desenvolvimento, іznі elementos de noz.

Visnovok

Evidentemente, durante o desenvolvimento, uma vez que sobreviveu à Grécia Antiga, eles introduziram seus próprios corretivos no processo de moldar a escultura, no entanto, adicionaram-se as maystras, que existiam antes dos tempos, - na extensão do amor dos povos antigos , antes do povo ... É escultura de muito tempo atrás, uma foto da qual é apresentada por um vishche, infelizmente, até os nossos dias ela se foi de chastkovo. A maior parte do marmur servindo de material para a figura, não afetado pelo choro. Só assim é possível transmitir a beleza e vitalidade do corpo humano. O bronze seria um material excelente e nobre, o que significa que era mais antigo que o vicorista.

Escultura e pinturas antigas de sangue e tsikavi. Imagens de artes dão um testemunho sobre a vida espiritual do país.

Na Grécia Antiga, as pessoas valorizavam muito a beleza. Especialmente os gregos estimados por belas esculturas. Porém, as obras-primas ainda mais ricas dos grandes escultores desapareceram e não foram embora até a nossa hora. Por exemplo, o Discobolus do escultor Miron, Dorifor Poliklet, "Afrodite of Cnidus" de Praxiteles, Laocoonte do escultor Agesander. Todas as esculturas desapareceram e não são menos ... mi maravilhosamente famosas. Iaque, a escultura poderia ter sido poupada? Apenas o pessoal das numerosas cópias, uma vez que permaneceram nas cabines da rica coleção antiga de coleções e adornaram os pátios internos, galerias e encheram os gregos e romanos.

Dorifor - "Spisnik" em uma mesa rica, tornando-se uma pessoa atraente de beleza. E "Afrodite de Cnido" - uma das esculturas femininas mais nuas da Antiga Grécia - tornou-se uma das mais atraentes belezas da vida. Para ter misericórdia de Afrodite, os antigos gregos vieram desses lugares, e, tendo esmurrado, por ser lindo, substituíram uma cópia pelos escultores invisíveis exatamente da mesma forma, para colocar Afrodite em uma pequena área, ou perto do pátio interno.

Lançador de disco - uma estátua de bronze de um atleta está embutida, como se fosse escalar para lançar um disco, Criações de Buv Myron, perto do século V AC. Ou seja, é uma celebridade nas artes gregas, com gosto pelas pessoas da Rússia e com muito dinheiro. O jovem atleta pegou uma fração de segundo, e na próxima etapa, eles quase girariam para fora, eles bagunçariam o disco.

Laocoonte é um grupo escultórico de pessoas que sofrem, como mostrado em uma grande luta. Laocoonte é um sacerdote que se tornou sacerdote, como se passasse por cima dos habitantes do lugar de Tróia - os troianos - sobre aqueles que, no lugar de serem mortos, podem ser mortos por um cavalo de árvore. Para todo o deus do mar Poseidon enviou duas serpentes do mar, e o fedor estrangulou Laocoonte e o azul. A estátua de um valentão era conhecida recentemente, no século XVII. E o grande escultor da época do Renascimento Mikelangelo disse que Laocoonte é a estátua mais bonita da luz. Em muito tempo atrás, não havia amantes e escolhas de belas esculturas, as pessoas não conheciam uma grande obra-prima.

Existem também numerosos hermi romanos e de nogueira - as cabeças e os bustos das pessoas nos showrooms - que nos procuraram. O mistério da origem dos alemães teve seu ouvido na raiz das estações rituais de culto a Hermes, o chefe da divindade do comércio, ciência e preços altos estava no topo da cabeça da divindade do comércio, ciência e alta preços. Em іm'ya Hermes і stoppi começaram a se chamar herms. Tal número de pessoas balançou no cruzamento das estradas, bilya até a saída no local, ou na aldeia, ou na entrada dos estandes. Respeitadas, também, as imagens de forças do mal e espíritos mal-intencionados.

Aproximadamente do século IV até a nossa era, todos os retratos de pessoas passaram a ser chamados de hermas, o fedor passou a fazer parte da situação interna do estande e os ricos e nobres gregos e romanos adquiriram tsilim galerias de retratos, Incorporando seu próprio tipo de vistavki dos mesmos germes. Os chefes do mod e da tradição são conhecidos, pois viram muitos filósofos, comandantes, imperadores antigos, enquanto viviam mil anos.

Há muito tempo, a pintura praticamente não ia para nós Protestamente, nos preocupamos em provar que a arte da pintura atingiu o realismo e a pintura simbólica. A tragédia da cidade de Pompéia, repleta de vozes do Vesúvio, preservou imagens brilhantes até a última hora, como boules cobrindo todas as paredes das coisas enormes e vivas, incluindo as casas nos bairros internos. Esses afrescos eram dedicados aos temas pitorescos, na pequena majestade os artistas da antiguidade alcançaram a perfeição, e somente através dos séculos eles repetiram a majestade do Renascimento.

A história da história é que na Grécia Antiga, na Igreja ateniense de Bula Pribudov, eles a chamaram de Pinoteka, e lá eles tiraram fotos de pinturas gregas antigas. Uma antiga lenda diz que a imagem parecia ser Persha. Uma menina noz não queria ser separada de seu cohan, que era culpado de ser culpado. É apenas mais uma hora do dia. Tin Yunaki apareceu na parede branca. Dіvchina pegou o shmatochka vugіlla e circulou em torno de você. Tse poachennya viyavilosya ficar. Yunak cedendo. A cerveja foi esmagada pela parede do último, e a imagem da próxima geração foi tirada em uma das igrejas da cidade de Corinto.

Muitas imagens de gregos antigos foram criadas de acordo com o princípio de povnennya siluetu - uma pitada do contorno pintado de uma figura na imagem, assim é, como diz a lenda, se apenas o contorno fosse reparado rosefarbovuvati. Farb dos gregos antigos bulo todos os chotiri - bila, chorn, chervona e zhovta. O cheiro é runtuvalis em minerais coloridos e embaralhados em uma mascar de ovo ou em cera derretida, espirrada em água. As estatuetas mais distantes na imagem poderiam ser maiores do que as da frente, os antigos gregos vikorisovyvaet tanto uma perspectiva reta quanto uma perspectiva de vórtice. Os quadros foram pintados em placas ou em gesso cinza.

A arte misteriosa penetrou nas áreas aplicadas. O alecrim dos juizes de nozes, as ânforas e os vasos ficam guardados nos museus da cidade e trazem para nós a beleza do dia a dia, a força das civilizações antigas.

Com um mistério antigo especial, eles nos trouxeram toda a beleza da pintura antiga, є mosaico- quadros colossais, vitórias de pintinhos de uma pedra de cor e, no período inicial, um penhasco, foram dobrados ao longo da pele dos meninos e se tornaram uma espécie de mistério vichy. Mosaicos foram usados para decorar os pidlogs, paredes, fachadas dos edifícios, o fedor era granulado e estético, e um papel prático no desenvolvimento de alimentos harmoniosos e bonitos.

A era da antiguidade tornou-se um desenvolvimento do mistério da raiz da beleza e da harmonia em todas as manifestações. Zanepad e a cultura antiga negligenciada levaram as pessoas à negatividade filosófica e ao triunfo dos cegos. A perda da estética da beleza da beleza, a rejeição da beleza natural do corpo humano, a destruição de igrejas antigas e a criação da arte tornaram-se as mais lembradas como legado do colapso do mundo antigo. A capital estava lotada, os ideais da antiguidade mudaram e começaram a ser reavaliados criativamente pelos artistas da Renascença e, mais tarde - pelos maystras da Hora Nova.

Há muito tempo os mitos passavam pela capital, e iam para os nossos dias como o maior dzherelo da sabedoria e grande sentido filosófico... Os próprios cultos e figuras divinas da cultura grega antiga empurraram os primeiros escultores antigos até a raiz de suas maravilhosas obras-primas, que fomentaram os juízes da arte do mundo.

Até agora, estátuas escultóricas únicas dos jovens deuses das nozes são apresentadas nos pequenos galhos do planeta, que muitas vezes são objeto de adoração e renascimento de obras-primas de escultura de luz. As características especiais da imagem escultural dos deuses da Grécia antiga e as realidades conhecidas dos robôs dos grandes monstros são claramente visíveis.

Zeus é o Deus do céu e do trovão. Os antigos gregos veneravam Zeus como o rei de todos os deuses e o adoravam como a mais poderosa essência divina. Esta imagem é freqüentemente usada para representar o equivalente romano de Júpiter.

Zeus é o filho mais novo de Kronos e Rei. Na mitologia clássica, é importante para Zeus fazer amizade com a deusa Herói e, como resultado da união, Ares, Hebe e Hefesto apareceram. Іnshi dzherela yogo era chamado de Diona, e Іlіada stverdzhu, sua união acabou com o povo de Afrodite.

Zeus resumiu suas reviravoltas eróticas. Tse chamou à aparição o número de aterrissagens divinas e heróicas, incluindo Afina, Apolo, Artemida, Hermes, Perséfone, Dionis, Perseu, Hércules e Bagatyokh іnshih.

Tradicionalmente, os deuses, que não escondem um relacionamento direto com Zeus, recorreram descontroladamente a um novo pai iaque.

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A imagem escultural de Zeus está ansiosa para admirar os símbolos clássicos. Os símbolos de Zeus são tse bliskavka, águia, bic e carvalho. Os escultores imaginaram Zeus como um homem da rocha do meio com uma barba espessa, como uma mancha aparada em uma das mãos, que pode realmente ser chamada de trovão.

A figura de Zeus parece convidar a terminar a guerra, pois parece que ele próprio está envolvido na organização da sangrenta guerra de Tróia. Ao mesmo tempo, a pessoa de Zeus depende da nobreza e enfeite.

A estátua mais famosa de Zeus Bula foi construída no século 5 antes de nossa era no Olympia e para ser admirada como uma das Sete Maravilhas do mundo. A escultura gigante de um touro era feita de ouro, madeira e uma cesta de elefante, e temia os companheiros com sua própria escama.

A estátua representava Zeus, majestosamente sentado no majestoso trono. No livii rutsi vin aparou o grande cetro com a águia, naquela hora no outro rutsi no novo touro há uma escultura em miniatura da deusa Nika. O trono era decorado com baixos-relevos numéricos e afrescos, mostrando levs, centauros, as façanhas de Teseu e Hércules. O poderoso Zeus, que conquistou a idade de ouro e testemunhos de parceiros numéricos na literatura e testemunhos históricos.

Infelizmente, o último enigma sobre a estátua remonta ao século 5 DC. Ou seja, o terceiro milagre da luz é lembrado pela história da história, mas foi homenageado em 425 podridão.

Poseidon em velha mitologia grega vvazhaєtsya um dos deuses supremos do mar. A ordem de Zeus e Aide, Poseidon entram em um trio de possíveis deuses-olimpicos. Zgіdno com mitos, Poseidon com sua deusa esquadrão Amphіtrіta e Tritão azul espreitam em um pequeno palácio no fundo do oceano, іnіnі mitos marítimos navais іstots e divindades.

Poseidon, o poderoso e grande Deus do mar, empurrando os escultores bagatec para o caule das grandes estátuas e barris. Uma das estátuas mais famosas e famosas de Poseidon "Poseidon com Misu Artemision" é uma estátua de bronze antiga de nogueira.

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A estátua de Bula no Mar Egeu foi trazida à luz por Misu Artemision e erguida na superfície como uma das mais salvas até nossos dias no declínio da antiguidade. Escultura da imagem de Poseidon em povny zr_st, Jogando um raio, como era, não era conhecido. Vchen_ permite um tridente.

O mesmo número de estátuas e esculturas de Poseidon podem ser vistas nas ruas de antigas cidades europeias - Copenhague, Florença, Afin, etc. No entanto, a maior visão artística é Deus, tendo feito isso na abertura das fontes. Existem centenas de fontes escultóricas milagrosas perto das luzes, no centro da composição artística da presença de Poseidon, costelas escorrendo, golfinhos, cobras e monstros marinhos.

Grande Deusa Olimpyska Demetra está envolvida na deusa da boa vontade, a dominação Silskoy, grãos e hlib. Tse uma das melhores divindades do panteão olímpico, apadrinha o hliborob. A deusa Deméter, como e rica em divindades nozes, ambos os lados são escuros e claros.

Por trás das lendas e mitos, a filha de Perséfone foi vitoriosa pelo deus do reino da terra e pelo querido irmão da própria Demetri, Aide, que destruiu seu próprio esquadrão e a rainha do reino dos mortos. Tendo fugido, Deméter mandou fome para a Terra, como se fosse tirar a vida das pessoas. No entanto, tendo mudado de ideia e olhando para ela, ela enviou o povo do herói Tryptolemos para ver se ele poderia fazer a terra adequadamente.

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No envolvimento escultórico e artístico de Deméter, a imagem assemelha-se a uma mulher da rocha média, acenada para ser coroada e colocada em uma só mão uma espiga de trigo, e em uma tocha acesa. A estátua mais famosa da deusa Demetri deste ano foi tirada e exibida nos museus do Vaticano. Estátua de Tse Marmurov privada de uma cópia de uma estátua romana de nogueira, período 430-420 rr. AC

A deusa é retratada como grande e espinhosa e vestida com um vestido tradicional grego antigo. Figura nabuv é uma monumentalidade especial do zavdyaka simetricamente com o aumento dos preenchimentos de chiton.

Apolo é uma das divindades olimpianas mais apreciadas e cantadas na religião e mitologia clássica grega e romana. Apollo boo o azul de Zeus e o titânio de Lito e o irmão gêmeo de Artemid. É uma lenda que Apolo se tornou um filho independente e uma luz, naquela hora que sua irmã Artemida associava entre os antigos gregos com um mês.

Apolo é o deus da luz, bem como o santo padroeiro da música, artes e ofícios e likars. Yak é o santo padroeiro de Delfos, Apolo é um oráculo - uma divindade profetizante. Sem importância no lixo numérico do deus Apolo, ele também se descreveu como um deus, que poderia trazer a saúde podre e uma praga mortal.

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Uma das esculturas mais famosas de Apolo é Apollo Belvedersky. A escultura de Tsia Marmurov é uma cópia exata de um protótipo de bronze, como uma avenida do antigo escultor grego Leohar em 330-320 rr. AC e) A escultura da imagem de Deus na imagem de um jovem Yunak amarrado, que mostraremos diante de nosso olhar.

Um suporte para a mão direita de Deus é uma árvore de carvalho. Expondo o jovem à imagem da fantasia e da nobreza, olhando para o endireitar ao longe e com a mão estendida para a frente. A escultura sazonal "Apollo Belvedersky" será exibida nos museus do Vaticano.

Artemida Bula é uma das melhores antigas deusas gregas. Її Equivalente romano - use іm'ya Diana. Homer zgadu її pіd іm'yam Artemida Agrotera como "a padroeira da natureza selvagem e senhor Tvarin". Os Arcadianos respeitaram o fato de haver a filha de Demetri e Zeus.

No entanto, na antiga mitologia grega clássica, Artemida era descrita como filha de Zeus e Lite, bem como irmã gêmea de Apolo. Vona Bula é a deusa grega do amor e das criaturas selvagens. Durante o reinado do próprio Artemis, os antigos gregos respeitavam a padroeira das meninas, a guardiã da inocência e a mãe dos deuses de ponta a ponta.

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Nas conexões escultóricas de Artemida, um iaque mislivytsya era freqüentemente retratado, carregando um arco e flecha. Cipreste e veado eram os principais símbolos de Artemida. A escultura mais famosa do mundo é dedicada à deusa Artemid - Diana Versalska ou Diana-mislivytsya. Estátua de Qia marmurov de uma Bula Visonan no século I ou II. AC Ou seja, não restauramos exatamente o início do Ellianismo pelo escultor. A escultura retrata uma jovem com o cabelo arrumado e vestido com uma clássica noz curta.

Afrodite é uma deusa grega de longa data do amor, beleza, satisfação e progressão para a família. Vaughn ottozhnyuєtsya com o planeta Vênus, yak é nomeado em homenagem à deusa romana Vênus, que é usada como o protótipo de Afrodite na mitologia romana.

Os principais símbolos de Afrodite são murtas, trojandos, pombos, gorobos e cisnes. O culto de Afrodite Bouv no significado do mundo de origem no culto da deusa física Astarti (cultura suméria). Os principais centros de culto são Afrodite boules Kypr, Corinth e Afini. Vona também era uma deusa-padroeira da povii, que foi rosnada pelo público durante uma hora para proclamar o conceito de “prostituição sagrada”. No dia tsya tsya conceito vvazhaєya pomilkovoyu.

A estátua escultural mais famosa de Afrodite - a estátua de Vênus Myloko é glorificada em todo o mundo. Іmovіrno figura Bula levou um tiro perto de 300 r. AC e., um escultor invisível.

Galpões 1820 r um camponês de nozes da ilha Mylos Vikopav tsyu chudovu escultura do jovem i linda divchini na sua cidade. Schob pidcreslity, scho Afrodite é a deusa do amor, e a figura é retratada pela Maystr como uma mulher de emoção e adorável. Uma característica especial deste maravilhoso trabalho foi a presença das mãos.

Com a super-cruz trivial, os restauradores tomaram a decisão de não agarrar as mãos do vermelho e obscurecer Vênus na vigília invisível. Escultura milagrosa de Natal, uma viconã com um marmur branco, que será vista no Louvre e trará centenas de milhares de turistas à noite.

Hermes é um dos mais jovens deuses do meio do Olimpo. Conquiste o azul de Zeus e Pleiad Maya. Hermes para acabar com o deus contraditório. Por um lado, gosto do deus do comércio, chegada, spritz e avermelhamento, protesto contra a lenda de que eles não estavam acostumados a roubar e enganar. O mito conhecido, sua primeira vilania Hermes morto em uma visita infantil.

Mito rozpovіdaє, wіn vіn vіk s koliski e perverso em todo o rebanho de korіv, iaque naquele momento Apollo passou. Eles não atacaram os crocodilos pelo amor, eles amarraram a árvore à árvore para salvar as criaturas, enquanto limpavam todos os rastros. Da mesma forma, Hermes protege os oradores e arautos e desfruta do deus da magia e da alquimia.

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Mabut, o mais famoso e talentoso robô de escultores da imagem de Hermes, tornou-se uma estátua do marmuru Parian "Hermes com o Dionísio". A Figura Bula foi revelada por Ernst Kurtz em 1877 durante o horário de funcionamento do Templo Gehry em Olímpia. Perche, que aparência maravilhosa quando você olha para a estátua - її rosas majestosas. Ao mesmo tempo, a partir do pódio, a altura da estátua do armazém é de 370 cm.

Outra escultura milagrosa é dedicada ao deus tsya - Hermes Belvedere. Dovgy hour a escultura foi afastada da estátua de Antiniyuchi. A estátua é uma imagem de uma figura bilíngue de um jovem nu, que agarrou sua cabeça. Sobre seus ombros, a capa tradicional dos gregos não cai. Até agora, muitas pessoas são vvazhayut, mas a escultura de Hermes Belvedersky em marmur não é uma cópia do original de bronze consumido.

Dionis - na mitologia grega antiga, o mais jovem dos deuses olimpicos, o deus do vinho e o santo padroeiro da vinificação. Outra divindade Baco. Tsikavo, que é o centro da viticultura, Dionis também protege o teatro e se envolve na cultura e na história religiosa de Deus. Rituais, ligados aos shanuvannyas de Dionys, mastigados com drinques de vinho fervido, danças não autodirigidas e música deliciosa.

Para se envolver, Dionis nasce como uma chamada cruel de Zeus e Semel (filhas de Cadmo e Harmonia). Ao saber da visitação de Semele, a equipe de Zeus, Hera, realocou e realocou a menina para Olimp. No entanto, Zeus conhece o tamnu kohan e virvav para ela da barriga da criança. Menino distante entediado em stegno Zeus, de vin yogo com sucesso e vinosiv. Então de uma forma sem precedentes, Vendo os mitos das nozes, aparecendo na luz de Dionis.

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O maior escultor dos santos Mikelangelo, que criou a estátua de Dionis, conseguiu encontrar a estátua de Dionis. Pragnuchi pіdcresliti especialidades especialidades, o maister que imagina Dionіs vamos tirar em uma tigela em um rutsі. Seu cabelo é adornado com uvas e cipós. O guardião do herói chefe Mikelangelo roztashuvav Satyr, que inevitavelmente vem para as pessoas que sofrem de depósitos abundantes, incluindo alcoolismo.

Os mitos e lendas da Grécia antiga deram o maior significado na história das composições escultóricas únicas em todo o mundo. Todas as obras-primas pererakhovani vishche de escultura de luz seguido por uma maneira óbvia de mostrar e mimar seus olhos.

planyuchi ir para a Grécia, Muitas pessoas não são apenas hotéis confortáveis, mas sim a história sedenta de uma terra milenar, não conheço uma parte da qual se tornem objetos de arte.

Há um grande número de tratados de várias obras-primas dedicados às esculturas gregas muito antigas, como alucinação fundamental da cultura light. É uma pena que àquela hora eles não tenham visto muitos memoriais em sua viglyad imaculada e foram vistos atrás de novas cópias. Vivchauchi їkh, é possível simular a história do desenvolvimento do mistério imaginativo da noz do período homérico à era do helenismo, e a visão do mais belo e aparentemente criar o período da pele.

Afrodita Miloka

A vista importantíssima da casa de Afrodite da ilha de Mylos é conhecida como o período helenístico da pintura grega. Em uma única hora, pelos esforços de Oleksandr, o Grande, a cultura de Elladi começou a se espalhar muito além da Península Balcânica, que também era representada no mistério figurativo - esculturas, pinturas e afrescos tornaram-se mais realistas, indivíduos como deuses aparecem neles como ...

estátua de afrodite, Abo como os romanos o chamavam, Vênus, preparado a partir do marmuru branco. A altura da trocha é maior do que o crescimento humano, e a altura é de 2,03 metros. A estátua reapareceu da vontade de um extravagante marinheiro francês, que em 1820 rozi, ao mesmo tempo com um mexilhão camponês, viu Afrodite bilya sobra de um antigo anfiteatro na ilha de Milos. Ao transportar e debater, a estátua apertou as mãos e o pedestal, mas anotou os significados para o novo autor da obra-prima: Agesandr, sinônimo de Anthio Menidi.

Num dia de hoje, para restauração de um lojista, Afrodite estará exposta no Louvre parisiense, desfrutando de suas belezas naturais, um milhão de turistas no porco.

Nika de Samotrácia

A hora do dia, a estátua da deusa de peremogi Nika, foi carregada até o século II aC. Anteriormente, eles mostraram que Nika Bula foi instalado sobre o mar uzbeques em um skeli reto - o Marmurov fez um grande movimento em direção ao topo, e nahil o corpo fora do caminho para a frente. As dobras naythonsh do vestido cobrem mais fortemente a deusa, e o krill tenso é direcionado para a alegria e o triunfo da vitória.

A cabeça e as mãos não foram poupadas da estátua; Zokrema, Karl Lehmann, junto com um grupo de arqueólogos, conhecia a mão direita da deusa. Nika de Samotrácia por vez em uma das exposições mais famosas do Louvre. A mão nunca foi dada à exposição original, a restauração foi dada apenas à direita do krilo, como o gipsu do viconano.

Laocoon ta yogo azul

A composição escultórica, que retrata a luta mortal de Laocoonte - o sacrifício do deus Apolo e o azul das duas cobras, enviada por Apolo em apoio a quem Laocoonte não ouviu sua vontade e começou a reentrar no cavalo de troia .

A estátua do Boula Viconan em bronze, ale її original antes de nossos dias. No século XV, no território da "casa dourada" de Nero, era conhecida uma cópia da escultura em marmur, que por ordem do Papa Júlia II foi instalada nas proximidades do Miradouro do Vaticano. Em 1798, a estátua de Laocoonte foi transportada para Paris, mas após a queda do governo de Napoleão, os ingleses a transformaram no lugar mais frio, perguntou de von donin.

A composição, que retrata a visão da emocionante luta pré-morte de Laocoonte contra os danos divinos, inflou os escultores da era da meia-idade e da Renascença, e deu origem a uma moda para a visualização da dobra, um vórtice. como imagem mística.

Zeus Z Misu Artemision

A estátua, conhecida pelo povo de Misu Artemision, é o Viconan de bronze, e um dos objetos não artísticos desse tipo de arte, que foi projetado até os dias de hoje no viglyad primordial. Os apresentadores discordam em pensamentos sobre a pertença da escultura especificamente a Zeus, vazhayuchi, você pode ver a imagem do deus do mar, Poseidon.

A estátua tem 2,09 m de altura e eu represento o deus supremo da noz, que puxa a mão direita para piscar na expressão justa. O blisk em si não foi poupado, mas pelas estatuetas numéricas de tamanho menor, pode-se julgar que há uma pequena visão de um disco de bronze achatado e fortemente retorcido.

Até o ponto em que duas mil pedras foram transferidas para baixo da água, a estátua não foi danificada. Havia apenas olhos, tipo, imovirno, bocha da cesta do elefante e incrustados com pedras caras. Pobachiti tsei vitvir mistério pode ser no Museu Nacional de Arqueologia, que está localizado em Atenas.

estátua de Diadumen

A cópia de Marmurov da estátua de bronze de um Yunak, que ele próprio ganha com um diadema - um símbolo de vitória esportiva, adornava o local da celebração em Olímpia e Delfos. O diadema naquela hora era uma bandagem vermelha, um iaque, uma ordem de vinhos de louro e um anel de igors olimpiysky. O autor da criação é Poliklet, o vison em seu estilo amado é Yunak na Rússia fácil, seu disfarce mostra uma nova calma e zooserezhenist. O atleta quer poder merecer uma vitória - ele não vai demonstrá-la de uma vez, se quiser e não quiser. Nas esculturas, o autor tem uma profundidade natural para transmitir não apenas outros elementos, mas o atraso do corpo, que elevou com competência a massa dos figurinos. Com base na proporção do corpo є o desenvolvimento superior deste período - o classicismo do século V.

Se você quer um original em bronze, e ele não estará seguro até nossa hora, você pode fazer uma cópia desta cópia nos museus da cidade - o Museu Arqueológico Nacional de Atenas, Louvre, Metropolitan, Museu Britânico.

Afrodita Braska

Retrato a estátua de Afrodite de Marmurov como a deusa do amor, quando ela se desnudava diante dele, enquanto tomava seu lendário, freqüentemente descrito em mitos, um banho, que transformou sua inocência. Afrodite em liviy rutsi guarnição de znyagy odyag, yak é fácil descer até o fim da escada glechik. Do ponto de vista do pensamento da engenharia, a solução também permitiu a criação de uma estátua de estilo bem cuidada, e deu ao escultor a capacidade de criar uma pose mais descontraída. A singularidade de Afrodite Braska reside no fato de ser a primeira estátua vidômica da deusa, cujo autor ousou retratá-la nua, que na hora certa foi respeitada por um som infeliz.

Há lendas sobre o famoso escultor Praxitel ter aberto Afrodite para a imagem de Kohan - Hettery Frini. Se sobre o tsnavsya kolishniy zalitsyalnik, orador Eutias, depois do escândalo, em nome de um Praxiteles, eles foram chamados a blues não bacterianos. Sobre o juiz, o advogado, que a despejou, não justifica a rixa contra o juiz, tendo-a poupado de Frini para se mostrar à presença, mas sobre uma senhora completamente velha, ela simplesmente não pode esconder nela uma alma sombria. As juízas, sendo prostitutas do conceito de kalokagaty, intimidam os sentidos cada vez mais crianças.

O original das estátuas dos Bouvs da sorte a Constantinopla, de і zaginuv uma hora depois. Até a nossa hora, havia cópias impotentes de Afrodite, mas todo o fedor parecia desmaiar, como eram vistos pelas descrições verbais e escritas e imagens nas moedas.

maratona yunak

a estátua homem jovem a viconana de bronze, representando imoralmente o deus da noz Hermes, quero mudar as mentes de quaisquer atributos nas mãos das roupas desacompanhadas. A escultura de um baluarte foi retirada do fundo da enseada da Maratona em 1925, e a partir dessa hora substituiu a exposição do Museu Arqueológico Nacional de Atenas. Visto que a estátua já estava na água há uma hora trivial, todas elas foram bem cuidadas.

O estilo, em que a estátua é destruída, lembra o estilo do escultor Praxitel. Yunak fica em uma posição relaxada, sua mão pressionada contra a parede, uma figura é colocada no touro do iaque.

Lançador de disco

A estátua do antigo escultor grego Myron não foi salva em vista original Ale é amplamente vista em todo o mundo das cópias de bronze e marmur. A escultura é única, pois nela, pela primeira vez, as pessoas são representadas em uma Rússia dinâmica e dobrável. Tal sorriso da decisão do autor serviu de bunda para seus pós-herdeiros, pois com não menos sucesso eles dispararam objetos da obra-prima no estilo de "Figura serpentinata" - uma técnica especial, pois retrata uma pessoa, ou um criatura na maior parte do posterior, não natural ...

Delphi Visnyk

A escultura de bronze do visitante da bala foi revelada antes da hora de 1896 cavando no santuário de Apolo em Delfos, e é um clássico alvo da arte antiga. A figura da imagem de um antigo grego Yunak, que está muito ocupado Pythian Igors.

A singularidade da escultura do Polyagus reside no fato de que a incrustação dos olhos foi protegida por pedras caras. Vії e os lábios do Yunaki embelezaram mіdyu, e a bandagem na cabeça é quebrada do meio, e іmovіrno tão pouca incrustação.

A hora de esculpir, teoricamente, é no estilo dos clássicos arcaicos e antigos - a postura é caracterizada pela suavidade e visibilidade, seja ela um alongamento no rufo, ale a cabeça e a pessoa do Vicon para atingir grande realismo . Yak e nas maiores esculturas.

Afina Parthenos

é ótimo estátua da deusa Afini não poupado até a nossa hora, cópias ale іsnuє bezlіch її, renovadas a partir das antigas descrições. A escultura da bala foi trazida de volta para o viconan da cesta e do ouro do elefante, sem pedra ou bronze, e ficou no templo principal de Atenas - o Partenon. Produção de arroz deusa - sholom alto, embelezado com três pentes.

A história do desdobramento da estátua não passou sem momentos fatais: no escudo da deusa, o escultor Fidiy, além da imagem da batalha com as amazonas, segurando seu retrato ao avistar um velho alemão, como uma pedra importante com as duas mãos. A grandeza daquela hora valorizou ambiguamente os filhos de Fidia, que estavam desesperados por suas vidas - o escultor foi preso na vyaznitsa, que chamou o rakhunka dos vivos em busca de ajuda.

A cultura Gretska se tornou a fundadora para o desenvolvimento de um mistério imaginativo de todo o mundo. Navegue no ano, olhando as coisas fotos felizes e as estátuas podem ser encontradas na infusão da cultura antiga.

gellas antigas tornou-se um coliski, no qual o culto à beleza humana se desenvolve ativamente nas manifestações físicas, morais e intelectuais. residentes da Grécia Aquela hora não apenas adorou os desamparados deuses do Olimpo, e ala e magalizou tanto quanto possível semelhantes a eles. Tudo é retratado em estátuas de bronze e marmur - o fedor não transmite apenas a imagem de um homem ou de uma divindade, mas também os assusta com uma abordagem um a um.

Eu quero ainda mais bagato hto as estátuas não vão ao ponto da felicidade, ai cópias exatas você pode visitar os museus svitu.

família da ilha

Ostrіv Сімі deve estar localizado entre os mais belos e os mais belos do Dodecaneso. Persh por tudo, hostil à beleza do porto, considerado o mais bonito da Grécia. Misto andar por terraços ao longo das garras para subir até a costa dos pagorbivs. Os incentivos para vinhos são anulados no século XIX. Estandes com sacadas e azulejos colori quente... Um lugar onde o monumento arquitetônico foi cutucado, os velhos estão acordados e os novos estão categoricamente vedados.

Nikos Kazantzakis

Nikos Kazantzakis, um filósofo e escritor grego, está vivo e bem na virada dos séculos 19 e 20 - um ponto de virada na história de Helladi. Svitovu popularidade dos vencedores do romance "Life and Day of Alexis Zorbas", com base nos motivos da década de 1960 filme artístico“O Zorba grego”, que, tendo reconhecido as mensagens positivas da crítica e das três cidades da American Film Academy, é um Oscar por reduzir o robô do operador, reduzir o robô do artista e reduzir o papel da criança a outro plano.

Kalambaka e Meteori - memoriais e passado histórico

Roseta Kalambaka 20 km. da cidade de Tricala, a 6 km. dos mosteiros Meteor, edifícios nas bétulas do rio Pinei, na encosta da montanha de vidoeiro Meteor, e a uma altura de 240 metros acima do nível do mar. Não muito longe de Kalambaki, pensando no passado, existe um antigo lugar de Egin, que fica perto do historiador Estrabão. Da mesma forma, ele disse, bem, há muito Timfeev, há algo entre Trikka e efik e incentivos buv por ocasião de richok furioso Iona e Penei.

Litochoro em Pієriї

Monastir João Batista

No livro dos Santos Apóstolos є o testemunho de quem está na Fé, na região de Imatius, pregando o Santo Evangelho do Apóstolo Paulo. Desde a primeira introdução pelo apóstolo dos lingüistas, a fé perdeu o poder sagrado e Timóteo, pois eles prodovuvat e profetizam o santo Evangelho. Julgando pela exatidão das descrições, aqui está o estudioso do apóstolo Paulo, o apóstolo Lucas.

Já conversamos sobre curvas. As intenções da linha pontilhada foram interrompidas por motivos óbvios, mas ainda quero continuar. Acho que estou zupinilisya na grande história - no mistério da Antiga Grécia. Shho pam'yataєmo mi z programas escolares? Como regra, é bom ficar na nossa memória três vezes - Miron, Fidiy, Polyklet. Então, no escuro, haverá Lisip, Skopas, Praxitel e Leohar ... O eixo e nós seremos despertados, então, então, uma hora de 4 a 5 séculos antes da nossa era, a cidade velha da Grécia.

PIFAGOR Regiyskiy
Pitágoras de Regiysk (século V antes da nova era) é um antigo escultor grego do período dos primeiros clássicos, robôs que olham apenas para trás das pistas de autores antigos. Preservando a lasca de cópias romanas que você roubou, incluindo meu amor "Clap, scho wiymaє rolling pin". O robô Qia deu ouvidos à chamada escultura de jardinagem paisagística.

Algodão Pyfagor Regiyskiy, rolo de massa scho viymaє, aproximadamente, século V a.C. brim.cópia do museu Capitoline

MIRON
Myron (Μύρων) - escultor em meados do século V. AC e) O escultor da época, que dominou o bezposeredno vishkvit da pintura de nogueira (final VI - orelha do século V). Os veteranos caracterizam o iaque de um proeminente realista e conhecimento de anatomia, que, no entanto, não está em minha mente, no entanto, dar às pessoas vida e viraz. Ganhando imagens de deuses, heróis e criaturas, e com amor especial, ele criou importantes posições de mente fechada. Naybilsh famoso yogo tvir "Discobolus", um atleta, como um homem colocado em um disco, é uma estátua que veio até nossa hora em vários exemplares, que estão belamente quebrados com marmur e estão localizados no Palácio Massimo em Roma.

Lançador de disco.
Фідій.
Um dos fundadores estilo classico O antigo escultor grego Fidiy, que embelezou com suas esculturas o templo de Zeus no Olimpia e o templo de Afini (Partenon) na Acrópole de Afin, assumirá o controle. Fragmentos do friso escultural do Partenon são encontrados por vez no Museu Britânico (Londres).

Fragmentos do friso e frontão do Partenon. Museu Britânico, Londres.

Os robôs escultóricos principais Fidiya (Atenas e Zeus) há muito foram arrastados, igrejas, esculpidas e saqueadas.

Partenon.

Estou muito feliz com a reconstrução dos templos de Atenas e Zeus. Você pode ler sobre isso aqui:
Sobre a própria Fidia e o terceiro declínio em grande escala. Entre as estátuas de ninjas nevadas, não faz sentido, pois seria loucamente sobreposto por Fydia. Todo o conhecimento sobre sua criatividade está baseado nas descrições de autores antigos, nas cópias antigas, bem como no salvamento de robôs, pois com maior ou menor grau de sucesso é atribuído a Fydia.

Mais sobre Фідіе http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Bem, sobre alguns dos representantes da cultura grega antiga.

Polyklet
Escultor grego da outra metade do século 5 AC e) Criador de estátuas, inclusive de igors esportivas, para os centros esportivos de culto de Argos, Olimpii, Fiv e Megalopol. O autor do cânone da imagem do corpo humano em escultura, que é visto como "o cânone de Polyklet", para o qual a cabeceira do armazém é 1/8 da tila dozhini, reveladora e o vale é 1/10 , o pé é 1/6. O cânone esteve presente nas esculturas de nogueira até ao final do século, a chamada era clássica, ou seja, até ao final do século IV. AC Ou seja, se Lisip implementou um novo princípio. Robô Nayvidomisha yogo - "Dorifor" (Lista). Enciclopédia Tse z.

Polyclet. Dorifor. Museu Pushkin. Gipsova Copy.

Praxitel

Afrodite Knidsky (cópia romana do século 4 aC) Roma, Museu Nacional (cabeça, braços, pernas, cortinas restauradas)
Uma das criações mais glorificadas na escultura antiga é Afrodite de Knidos, escultura grega antiga de Persha (altura - 2 m), que retrata uma mulher nua em frente a banhos.

Afrodite de Knid, (Afrodite de Braska) cópia romana, I st. AC Glyptotek, Munique

Afrodite de Knidskaya. Marmur de grão médio. Torso - cópia romana do século II. n cópia do Museu Pushkin
Yak rozpovidan Pliniy, a estátua de Afrodite para o santuário religioso foi substituída pelos habitantes da ilha de Kos. Praxitel Vikonav duas opções: a deusa nua e a deusa vestida. Por insultar a estátua de Praxitel, ele pagou a mesma taxa. Os contribuidores não arriscaram e vibraram opção tradicional, 3 estatuetas drapeadas. Suas cópias e descrições não foram salvas e ela mergulhou em nebuttya. E agora, a escultora Afrodite de Knidos perdeu-se no continente, os habitantes da vila de Knidos compraram-no e o desenvolvimento do local foi levado embora: os peregrinos começaram a afluir para Knidos, ficando com a famosa escultura. Afrodite estava no templo sob o céu aberto, tangível de seus lados.
Afrodite de Cnido repreendia com tanta glória e tantas vezes copiada por que se contava uma piada sobre ela, que era a base do Epigrama: "Bachachi KIPRIDA em Knid, Cypria disse rudemente:" Ai de mim, de living bachiv? "
Praxitel, tendo aberto a deusa do amor e da beleza como um distanciamento da vida terrena, esperando a posição de seu kohan - a beleza de Frini. Certamente, a pessoa de Afrodite quer e se estabelece por trás do cânone, com um olhar opaco de olhos importantes, escurecidos, sem nenhum indício de individualidade, que se baseia em um original específico. Depois de criar uma imagem de retrato de mayzhe, Praxitel olhou para o maybutnє.
A lenda romântica sobre a morte de Praxiteles e Frini foi preservada. Deixe-me dizer-lhe que Friné pediu a Praxíteles que lhe desse um presente como sinal de amor. Ganhando um momento, cerveja, vendo as palavras, como das estátuas vvazhaє nykrashchuyu. Todi Phryne disse a Praxitel para falar com Praxitel sobre ir para o Mystern. Perelyakaniy meister viguknuv: "Se metade da mente estava batendo і Eroth, і Satyr, então tudo estava perdido!" Portanto, Friné sabia que eu poderia pedir um robô a Praxitel.

Praxitel (imovirno). Hermes com os alemães Dionis IV Art. AC Museu em Olimpiya
A escultura "Hermes com o Dionísio" é típica do período dos clássicos modernos. Eu não sou realmente físico, como foi pensado anteriormente, mas beleza e harmonia, fluxo e espírito humano lírico. A imagem dos sentidos, a vida interior dos personagens é um fenômeno novo no mistério antigo, não no poder altos clássicos... A masculinidade de Hermes é cuidada pelo viglyad infantil de Dionis. Vignuti linhas das figuras da graça de Hermes. Ele é mais forte e mais rosado do que se diverte com a capacidade atlética do robô dominador de Poliklet. Viraz revelando o desejo e a adição de arroz individual, cerveja macia e concebida. Boules de cabelo rosefarbovany e coberto com uma bandagem de prata.
O dossyag praxitel percebeu o calor do corpo pela modelagem sutil da superfície da marmura e a grande majestade transferindo o tecido do manto de Hermes e do vestido de Dionis para a pedra.

Scopas

Museu em Olimpii, Skopas Menada Cópia romana reduzida do original do primeiro terço do século IV
Skopas é um escultor e arquiteto grego de longa data do século IV. AC Ou seja, um representante dos clássicos. Eles nasceram nas ilhas Paros e começaram em Teges (Nini Piali), Halicarnassus (Nini Bodrum) e em outros lugares da Grécia e da Pequena Ásia. O arquiteto Yak participou do templo erguido de Afini Alei em Tegea (350-340 aC) e do primeiro mausoléu em Galikarnas (meados do século 4 aC). Em meados do século 4 a.C., spilo com Briaxis, Timothy Leocharom; fragmentos - no Museu Britânico; ver o Museu de Londres; fragmentos - no Museu Britânico. Robôs numéricos S. vіdomі de acordo com cópias romanas ("Potosi", "Young Hercules", "Meleager", "Menada", div. Il.). Tendo visto do mistério imperioso da 5ª Arte. imagem harmoniosa e calma, S. voltou-se para a transmissão de fortes experiências emocionais, combatendo os vícios. Para a inclusão de S. vikoristovuvuvuvuvuvuvuvuvuvuyu composição dinâmica e novo tratamento de detalhes, especialmente arroz revelando: olhos muito plantados, dobras na testa e boca aberta. Com um pathos dramático, a criatividade de S. é pouco grande infundida nos escultores da cultura helenística (Div. Ellinizmu), a criação dos Maystras dos séculos III-II.

Lysippos
Lisip nasceu perto de 390 rochas em Sikyon no Peloponne, e sua obra já é representada por um período maior, uma parte da antiga arte grega.

Lisipp. Hércules à esquerda. A outra metade é de 4 colheres de sopa. AC E. Marmurova cópia romana do original em bronze. São Petersburgo, Ermіtazh.

Leohara
Leohar é um escultor grego de longa data do século IV. AC Ou seja, na década de 350, foi elogiado com Skopas pela decoração escultórica do Mausoléu de Galikarnas.

Leohar Artemida Versalska (mr.Rim.copy 1-2 V.S. de cerca de 330 c. AC) Paris, Louvre