A formação da cultura de dança folclórica dos ADYGs por séculos não foi fácil e em busca constante. As fontes históricas e sociais da aparência de sua própria coreografia folclórica em Adygea eram tradições tradicionais, psicologia e pensamento criativo das pessoas.

A auto-expressão na dança adquiriu formas especiais, adultos e caráter ao longo do tempo e tornou-se parte do rico património cultural da República. Acredita-se que a rapideza dos dançarinos e a velocidade da dança folclórica mudou completamente de Adygei Warriors que participaram das numerosas guerras caucasianas.

Rítmicos Sincópicos - uma conseqüência do movimento traduzido por um cavalo e a percepção de seus rideristas - guerreiros. Há nestes danças e as melhores qualidades de ADYGs - orgulho, modéstia, heroísmo e resistência do Espírito. Dance para Adyg é como uma manifestação de regras de vida, uma espécie de modelo de sua vida.

Danças eram sempre um entretenimento favorito em Adygea: de férias, casamentos, quaisquer ocasiões solenes e alegres, música, cantando, algodão em suas mãos e, claro, a própria dança com saltos e movimentos agitados incomuns.
Desde os tempos antigos, os ADYGs preservaram naigry de dança original e pantomimes teatrais com números de dança (Jagako, Azhegafa).

A improvisação e os achados de atuação são uma parte distinta em tais ideias. As danças de Adyg são sempre emocionais devido à visão perceptível do dançarino à ação, sua abertura, mas ao mesmo tempo - a paz interior e o cuidado.

Muitas danças de Adyg são baseadas em conceitos mitológicos: "Dyghe" ou o sol é um tipo de código de dança nacional. Então, a forma do sol contribuiu para a aparência de danças circulares. Mas a maior fonte da parte significativa da dança de Adyg é um North Epos: "Um dia reuniu tosse na dor negra e a dança começou, competindo em uma dança com as proteas. Savenly pulou em uma mesa redonda de três pernas e começou a dançar, não diretamente mesmo gotas de tempero e sem quebrar a ordem ... ".

As características mais características da dança nacional de Adyg

O primeiro recurso: cabeça, ombros, torso, mãos e pés de dança são sincronizados em movimentos e tomar essas provisões que correspondem a elementos específicos de uma dança. Portanto, há uma profunda divulgação do conteúdo da dança.

Segundo: a cabeça da dança é geralmente direcionada para o parceiro. As garotas da dança inclinam a cabeça para um dos ombros e, se necessário, transformá-lo em uma direção ou outra, modestamente para abaixar os olhos. Os jovens sempre mantêm a cabeça orgulhosa, ela se transforma na direção necessária mais dramaticamente e impetuosamente.

Expressão facial. Normalmente, este é um sorriso contido e um rosto calmo como um todo em meninas e mais expressivo nos jovens.

Ombros dançando. Vire de forma síncrona com o tronco, enfatizando o rigor, restrição e prolongamento. Durante as voltas, o ombro correspondente primeiro começa lentamente o movimento no lado desejado. Meninas menores ombros ligeiramente, e os jovens os mantêm retos e ligeiramente desdobrando.

As posições e movimentos das mãos e pés de dança são dançarinos estão morrendo e complexos. Eles são mais propensos há uma série de posições características das mãos, e especialmente nos movimentos de dança das meninas. Mas é extremamente difícil descrever esses movimentos. Portanto, deixamos o tópico específico de coreógrafos profissionais e visitantes dos estúdios da dança adygei do povo.

Em Adygea, muitas danças que exigem habilidade e perfeição. Tais deles como Lezginka, Hesht, Lo-Cauche, Café, UDG - são complexos, estaticamente e bonitos. Mas para qualquer adyg, a dança é uma demonstração do Espírito do Espírito quando o impossível se torna possível. E é arte. Uma gratidão peculiar pela Grace recebida dos antigos deuses, este é um reflexo da vida em toda a sua glória multi-manivela, é a maneira de conhecer o mundo enorme e significativo dos sentimentos humanos. Dança desprovida de seu conteúdo emocional deixa de ser arte.

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Maykop, 17 de abril - Aif-Adygea.Cada pessoa tem danças tradicionais, e apesar dos novos estilos modernos, toda celebração significativa de qualquer povo é acompanhada por uma dança folclórica. E, talvez, isso não é apenas tributo à tradição. Afinal, nada reflete o caráter de uma pessoa como seu movimento.

Arte antiga

Em Adyzh, a arte coreográfica originou-se nos tempos antigos. A dança mais antiga de Adyzh é chamada de "Achekash", o que significa "cabra dançando". A dança apareceu no período pagão precoce e foi associada ao ritual de cultura em homenagem a fertilidade e agricultura de Deus da Thaghalia.

Uma das mais primeiras danças dos ADYGs, que foi preservada até hoje, "DJI". Ele se assemelha a uma dança. "Freaky" dança, mãos dadas e mover-se em um círculo em um certo ritmo. Cada celebração foi geralmente terminada com essa dança, e talvez, através dele, a unidade dos convidados reunidos foi enfatizada. Um dos pesquisadores sh.s. Shu em seu livro "Dança popular de Adygs" observou que Adygi se considerava filhos do sol e deu o significado mágico de um círculo. Portanto, nos desenhos coreográficos de muitas danças, os ecos do culto do sol são refletidos, por exemplo, no fato de que a direção do movimento da dança envolve um círculo em direção ao sol. A propósito, "Dji" era a única dança em que o jovem poderia tocar a garota tomando a mão dela.

Nos tempos antigos, havia um ritual "Chapsh". Ele foi realizado no tratamento dos feridos e era que a cama do paciente reuniu os jovens. Eles jogaram jogos, realizaram músicas e organizaram dançando para distrair os feridos de sua dor. Acreditava-se que tal ritual contribuiu para a recuperação do homem.

Tipos de dança

Você pode destacar algumas danças tradicionais de ADYGs com um determinado padrão de plástico e regras individuais - Tlepex, Dji, Zatak, Zygetta, Islamey, Kabardian Islamey e Kabardian Cafe.

Uma dança expressiva pode mostrar seus sentimentos e atitude em relação a uma pessoa (Adygh Etiquette - "Adyge Habz"). É mais brilhante que isso pode ser observado nas danças pareadas de ADYG. Os movimentos foram expressos como a natureza do homem de Adyg e da mulher Adyga e a natureza de seu relacionamento. Assim, as principais qualidades masculinas eram nobreza e contenção, e a fêmea é sofisticação e graça. Através da dança passou por conhecidos e comunicação, portanto, pode ser dito, cada dança tinha uma determinada tarefa. Por exemplo, dançar "dispersão", conhecido. Nele, o cara e a menina estão se aproximando mutuamente, estão se afastando. O nome "Zafak" em si é traduzido como "para conhecer".

A dança "islamey" é uma das danças mais bonitas e românticas. Nele, o par é mais confiante um no outro e move-o agora mesmo em um círculo. Todos aqueles que viram essa dança concordarão que ele é tão sem peso que parece a impressão da falta de gravidade. Sentindo-se como um sentimento de amor, o que reflete a dança.

"Batalha de dança"

A arte plástica profissional moderna de Adygs é construída sobre essas danças principais. Hoje na República, a antiga tradição de dança de Adygh mantém o conjunto acadêmico estadual da dança popular Adygea "Nalmes". Ele protege e promove danças folclóricas, e também cria novas composições, imagens e performances. Nalmes viajou com excursão quase todos os continentes do mundo. Visitou os Estados Unidos, França, Japão, Itália, República Checa, Turquia, Síria, Israel, Índia, Emirados Árabes Unidos e Líbia. E em cada um dos países, o público é calorosamente conduzido ADYG art.

Hoje, nenhum evento solene é feito sem danças tradicionais. A juventude da república gosta de organizar "jarro". Este é um jogo lúdico que tem sua própria liderança, e o comportamento dos convidados é governado por certas regras, "jarro" realiza quase todos os eventos solenes. Todos podem sair para dançar ou convidar a garota que você gosta da dança. Este é um tipo de comunicação de jovens em formas tradicionais. Esta dança pode ser considerada como "Batalha de Dança", que define os melhores artistas.

Já Aristóteles falou sobre o impacto especial dos dançarinos na platéia. Na "poética", ele observou que através de movimentos rítmicos, os dançarinos retratam personagens e estado mental e ação.

No Adyg, há duas variedades de dança do Islã, que podem ser determinadas como oeste e oriental. Eles têm um nome, mas pertencem a diferentes grupos de gêneros são distribuídos em diferentes territórios e estão associados a diferentes lendas. West Islamey Dance na República da Adygea, Karachay-Cherkessia e no Mar Negro Chapsugia. Esta é uma dança de par que poderia ser classificada com um gênero de gastroina se não duas características específicas: o scap pode ser executado sob uma variedade de melodias, e islamey é apenas sob uma única melodia que usa o mesmo nome que a dança; Um desenho de uma dança no Islã é diferente de Zathak - o cara e a menina imitam a águia e a águia no momento do namoro de amor.

Adyge Island - Adyg Islamey - Original e popular par suave dança com conteúdo lírico, realizado em um ritmo moderadamente rápido.

A dança é raramente executada no espaço ritual de casamentos, mas generalizada na cena de amador amador, nos grupos folclóricos da escola e estudante, em festas juvenis estudantes. É importante que os artistas dance islamey em trajes nacionais, já que a dança está diretamente relacionada às suas características. Por exemplo, dançar nas meias nos sapatos europeus é muito difícil, além de retratar asas apenas com as mãos (em comparação com as mãos-asas do traje nacional).

Há uma lenda antiga sobre a origem da dança. Em um assalto, o dia do jovem pastor chamado Islam chamou a atenção para a águia e a águia, que bateu no céu azul em um círculo, como se se admirasse de longe, e depois fluía, como se quiserem para expressar algo íntimo . Seu vôo excitou o jovem e abatiu os sentimentos curados em seu coração. Ele se lembrava de sua amada, e ele também queria admirá-la, para expressar tudo o que tinha se acumulado na alma durante a separação. Mas isso logo conseguiu o Islã, e não tão simples era conhecer e conversar com o seu escolhido. No entanto, em uma das celebrações do casamento, ele teve sorte: ele foi convidado para a dança com sua amada menina. Aqui ele, imitando a maneira de Orlov, aplicou um novo desenho de dança - movimento em um círculo. A garota entendeu sua ideia, e os jovens da dança conseguiram passar todos os seus sentimentos um ao outro. Então a dança de "islamey" originou ...

Com toda a probabilidade, o Islio originou de Adygei após Zathack, como alguns dos mesmos elementos de dança se aplicam em ambas as danças. Dado que técnicas coreográficas mais complexas se aplicam no Islã, deve ser considerada mais tarde.

A dança é acompanhada por um náutor especial, que foi realizado no ADYG harmônico para o século XX - pshchen.. O mais antigo registro do Naigry "Islamey" pertence ao lendário ADYG Harmonist M. Haguahu. Foi feito em 1911 em engenheiros em Armaviru, representantes de Gramófono. M. Hagullo jogou a melodia "Islã" com quase nenhuma decorações, para um longo som (longo) "acordado" ajustado "(sóbrio), baixo sobre a esquerda, Griem usado muito raramente. Toda a náguia na performance de Haguahi consistia em um joelho, que foi repetido 12 vezes.

No futuro, outros artistas registram um aumento no número de joelhos e mudanças texturais. Por exemplo, "Islamey" pago belmekhova, registrado em um fonógrafo e decifrado por Gregory Kontsevich em 1931, consiste em três joelhos, e apenas a média é "Hagudzhevsky heritage". É adicionado a ele (primeiro joelho) e kadans funcional (terceiro joelho) - o começo e o fim do náguês. A mancha consiste em dois complexos sonoros: um som comprido (o maior som da náguia) e uma sequência descendente, na qual existem seitas sequenciadas, retornadas e descendentes na quantidade de construções translacionais. A Harmonica P. Belmekhova estava liderando em um pequeno conjunto com a participação de catracas e pinos vocais, então a performance foi solen e saturada. Em vez de um som comprido, o mesmo Pago Belmes usou sua repetição de ensaio, que reflete a nova versão do registro proposto por G. M. Kontsevich. Ao mesmo tempo, é possível que o artista usasse o trabalho da pele, imitando a repetição de ensaio (áudio 02).

Na versão realizadora do Kim Tleccaruk no Islã, 7 joelhos (áudio 05) são canonizados. Uma opção, observada por K. Tleccaruk, começou a ser executada por músicos profissionais como um jogo de concertos. Nenhum dos músicos folk joga todos os 7 joelhos em uma composição. Dependendo do nível de habilidade do músico, 4-5 joelhos são usados \u200b\u200bnas pregas, mas nenhum dos harmônicos populares também joga 2-3 joelhos, porque, neste caso, a nigueira parece incompleta, inacabada, privada de beleza e perfeição .

Para Hagull, o fim e o clímax compros são caracterizados na forma de longas durações. Nas pistas do terminal para o som de apoio, a sóbria, e o clímax anseia é peculiar pendura em sons altos que rotulam o mais "temperamental" fragmento do naigry. Após 100 anos, o terminal e o clímax compros são cumpridos apenas com "coloração" texturizada - a política "cintilante" ou o quint "rolls". A última recepção imita com precisão os sons de um shychkin de duas cordas - o som de cordas configuradas em quint. No jogo de tiro tradicional, o som alternativo de cordas abertas, juntamente com um quint harmoniosamente tomado - uma coloração típica ou uma constante final. Portanto, o uso semelhante das quintas de referência no jogo em harmônico é percebida por boato como imitação do som de um violino tradicional. A política "cintilante" também está parcialmente relacionada à simulação de shyepshna, mas o Tom de Terry pulsante, que determina a base raiz da melodia, é mais associada à base rítmica da náguia e a nova tinta de temperatura adicionada ao ritmo de Phachicha (Precio de Adyg), acompanhando Naigesh (Audio 03, 04).

O desenvolvimento do náutor instrumental de "islamey" está inextricavelmente ligado à formação da música harmônica de Adyg como um todo. A harmônica generalizada no ambiente de adygin coincidiu com o advento do rádio, que mudou o espaço musical auditivo da cultura étnica. Se a "orelha pública" se contente com o jogo de músicos locais, isto é, os harmônicos desses assentamentos de AUL ou nas proximidades, depois com a chegada do rádio, o espaço lúdico dos músicos se expandiu para os limites do rádio. É provável que, selecionando a tradição oral, os elementos mais expressivos foram registrados, facilmente memorizados e assimilados pela subseqüente geração de harmonistas. Quase todos os tempos soviéticos, o éter da Adygea incluiu um programas de música e programas obrigatórios de 15 minutos da manhã sobre os pedidos de ouvintes de rádio. Há casos em que os harmonistas novatos tentaram jogar uníssono com os artistas que os amavam. Alguns ensinaram o texto nas placas, buscando som síncrono. Assim, o rádio acelerou os processos de audição-motocorros de dominar os performers harmônicos e forneceu um amplo campo de várias opções de desempenho e complexos de entonação, característica da tradição do sub-rebanho e para toda a região do Ocidente ADYG. Por um lado, através da variação e seleção dos "melhores" complexos de entonação, o número de joelhos nas nigerneiras aumentou e, por outro, o conteúdo dos joelhos mudaram para uma maior completude e expressividade do som. O harmônico trouxe uma nova base lada-harmônica de música, que mudou fundamentalmente o pensamento musical. A luta latente entre o antigo e o novo é lido em estruturas constantemente mudando de harmônicos e sua estabilização na segunda metade do século XX.

A música de adyg tradicional solo-bardon (multi-voz), praticamente não soando no rádio e raramente distribuída na cultura do consumidor, ainda permaneceu um sinal da identidade étnica e a autodeterminação cultural dos ADYGs. O pensamento harmônico não se tornou decisivo para a região Ocidental Adyg. Baixo Pronto foram percebidos como um elemento alienígena, a resistência a eles era poderosa e eficiente. Na harmônica diatônica clássica, que Madin Huad criou, Basi ainda permaneceu fieira, sua natureza harmônica foi superada como mais estruturalmente desonrada harmoniosamente com a construção principal de harmônicos e desempenho.

Considerar ou não considerar a música harmônica e - mais ampla - a cultura harmônica do tradicional ou concordam com a opinião de cientistas individuais, determinando toda a cultura musical da tradição oral do século XX Post-Pholklore, ou seja, o folclore, existente em outro Espaço cultural associado aos meios de comunicação em massa, arte amadora e acadêmica, em outros interagir com culturas inavelitivas? É impossível discordar da declaração da I. Zhtsovsky sobre a presença de cinco "civilizações" dentro de qualquer cultura étnica moderna. Estamos falando do folclore (camponês), religioso, oral-profissional, escrito-profissional (criatividade compositor profissional da tradição europeia) e em massa "civilizações" de culturas que existem em paralelo e desigual, com diferentes fontes se cruzando e se concentram . Integridade indicada é chamada de estratigrafia sistêmica do cientista da cultura étnica ". Analisando os complexos intonacionais do violino tradicional de Adyg e as duras harmônicas, estamos convencidos de que a estratigrafia sistêmica da cultura étnica tem comunicações horizontais ("civilizacional") e vertical (histórica). Os últimos são causados \u200b\u200bpor leis ambientais da cultura destinados a preservar e conservação dos complexos de entonação étnico-icônico.

Assim, durante todo o século XX, os músicos harmônicos de Adygh fizeram uma enorme maneira de dominar o PSZNE - ADYG Harmonic. Eles aprenderam como extrair sons ao mesmo tempo com duas mãos, brincam em posições diferentes, altere a taxa de execução, acelere-a para limitar as possibilidades. Adygi reformulou os harmônicos emprestados de tal forma que fosse o mais próximo possível do som tradicional. Os baces de harmônicos acabados não são usados \u200b\u200bou são usados \u200b\u200bapenas como uma tinta phonic. Mas a principal coisa - os harmonistas aprenderam a reproduzir os "blocos-complexos" estimados preservados na memória histórica, adaptando-os a um menzure incomum da grade certa harmônica. Como resultado, o dictional harmônico no final do século XX soava "no antigo", começou a transmitir a entonação e as revés melódicas inerentes à música tradicional de violino.

Dance - é um dos tipos de arte mais antigos. As pessoas de Adygh criaram sua própria coreografia original por milhares de anos. Dançando, a música geral, jogou e desempenhou um papel importante na vida dos ADYGs. Crianças de Circassians desde cedo começou a dançar ... O primeiro passo é a primeira dança, as crianças fizeram seus primeiros passos para a música.
Adygi acredita que as danças expressam a alma do povo. Sem eles, nem um casamento nem um feriado.
O surgimento e desenvolvimento de danças de Adyg têm uma história interessante e profunda. Eles são baseados em danças religiosas e cult.
As danças de Adyg também fazem parte dos povos do Cáucaso, os restantes praticamente intactos e atingiram nossos dias em sua forma inalterada ...

"Islamey" - uma dança de par suave com conteúdo lírico. Há uma versão da origem islame. Em um assalto, o dia do jovem pastor chamado Islam chamou a atenção para a águia e a águia que derramou no céu azul, que cevada em um círculo, como se se admirasse de longe, e depois voou juntos, querendo expressar algo íntimo. Seu vôo lembrou o jovem jovem sobre os sentimentos ocultos no coração e o excitou. Ele se lembrava de sua amada, e ele também queria admirá-la, para expressar tudo o que ele tinha acumulado dele durante a separação, mas isso logo teria sucesso nele, e não foi tão fácil se encontrar com o seu escolhido. No entanto, em uma das celebrações do casamento, ele teve sorte: ele foi convidado para a dança com sua amada menina. Aqui ele, imitando a maneira de Orlov, aplicou um novo desenho de dança - movimento em um círculo. A garota entendeu sua ideia, e os jovens em sua dança conseguiram expressar todos os seus sentimentos um ao outro. Desde então, essa dança se originou, que foi chamada de "islamy" - "Islamismo pertencente".

"UDG" é uma antiga dança festiva de Adygh, geralmente executada por jovens em pares. Plástico, os movimentos desta dança são naturais e fáceis de tecnologia, o que permite que os artistas construam desenhos intrincados. "UDG" é universalmente distribuído e tem várias opções.
Existem dois tipos de brocas:
1. Antiga circular ritual-culto dançou Udzhuuray (Huey). O milênio passou e preservado hoje.
2. Dyzhas emparelhadas em massa moderna com variedades: T1 Udzh, Udzhest e Udzhpy. UdzhHogurai é um dos clímax de Tkele1u - isso não é apenas um movimento, mas uma convergência tátil organizada ritmicamente de grupos de pessoas de sexos opostos que produzem sentimento comum, unidade de vontade e ações de todos os participantes. Na dança, UdzHogurai Adygi estava em comunicação direta com o TKEE. Udzhkhurai - Apelo a Deus. A dança foi acompanhada pelas exclamações da dança, concluiu um apelo a Deus. Udzhyurai dança apenas solteira e solteira. Durante a dança, eles se familiarizam, são prescritos. T1UT1U UDG - "Pares", às vezes chamados de "Goschcheudzh", e isso se deve ao fato de que esta dança na época começou na ordem da casa doméstica (guachet) ou em homenagem à princesa (também guachet), que poderia levar os casais dançando.

"Kafe" é a dança dos príncipes da Circassia. Nos velhos tempos, dançou pessoas de origem nobre, o que lhe deu tal título. Dança suave e sem pressa, com design estrito e claro. A antiga dança "Kafe" é a alma dos povos de adyghe, seu caráter, cara, seu orgulho. Mostra a beleza, a grandeza e a dignidade interna de uma pessoa, dobra o hino para coragem e nobreza.

"Khoororome" (dança ritual)
O rito de Khuorome consistia em três partes.
O primeiro é o bypass ritual dos jardas da aldeia com os desejos de bem-estar, saúde, sucesso na vida dos membros da família. Executa canhas e usava cestas com eles, os sacos nos quais os produtos coletados foram coletados, vários doces.
A segunda parte do rito está cozinhando dos produtos coletados e o trapez do membro coletivo.
Depois de seu fim (final, terceira parte), os jovens se divertiram, cantaram, dançaram, jogavam vários jogos.
Perdendo suas funções rituais, este rito mudou-se para a esfera das crianças. Como o jogo de Khooreome estava em assentamentos circassianos nos anos 40 do século XX, mas finalmente Ugas.

"Zygletaat" - uma dança lírica, realizada em um ritmo rápido, mas com conteúdo lírico. Geralmente é realizado nas melodias das velhas músicas folclóricas.

"Adyge Lypech1as"
(Lypech1es - "Dança nas meias"), Islamy Kabardy (Kabardinian Islamelas) - danças rápidas, de alta tecnologia, distinguidas por uma maneira especial de desempenho usando a recepção de movimento nas meias. Uma afiada alterações do casco, declives profundos para os lados, emissões de mãos com dedos flutuantes e tão ao contrário - ao contrário dos conceitos de orgulho do ADYG, rigor. Nos movimentos virtuoso das pernas, a parte superior da caixa é geralmente mantida direta e estritamente sem alterações afiadas, as mãos com dedos semi-dobrados estão sempre em posições estritamente definidas. É possível que essas tradições fossem desenvolvidas mesmo naqueles tempos distantes em que as proteas dançavam, mantidas na cabeça 1eno - uma mesa redonda com desvantagens, produzindo um equilíbrio estável do caso e seu movimento suave.

"Zefak1u kafe" - Danças emparelhadas e líricas realizadas em uma forma graciosa sem costura em um ritmo moderado. As espécies do Zefak1ue de Adyg são: Zygygus - "abdome", "ofendido (AYA)"; Keeshovshchych - "Dança do Chrome", "Hyak1uak1" e outros.

Há também muitas espécies de Adygh Dance ("Kulkujn Kafe"
"Jylahsthereney zek1ue" (dança masculina),
"Khuurashe", "Khafe K1y", "Kili Kuala", etc.).
"Uma herança tão magnífica dos povos de Adyghesky, diz quão rica é a cultura de Adygov (Circassians)".

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