Prefácio

O conhecimento essencial do universo desempenham um papel fundamental na arquitetura. Como o universo foi criado por estruturação e formação do espaço do mundo e a arquitetura é semelhante em sua essência, o processo de transmitir uma estrutura e formas humanas. A transferência para sólido terrestre, os princípios fundamentais da criação do espaço são transformados de acordo com as condições de nossa realidade e determinam as principais idéias da criação na arquitetura, transformando-a no art.

A cultura material dos povos, a visão de mundo e a mentalidade, a ideologia do poder factual, bem como o desejo do cliente, impõem sua impressão na arquitetura, predeterminando a diversidade externa e a abundância de nuances. Mas as principais imagens e formas básicas são determinadas pelos aspectos essenciais do mundo, os principais princípios da criação cósmica. Esse entendimento vai tirar do ponto de vista diferente, tanto na arte da arquitetura quanto nas idéias expressas por ele e pelo processo de criatividade nela.

Até agora, não um ramo único de conhecimento pode descrever de forma abrangente as bases de todo o universo. A religião não diz nada sobre a física do mundo. A ciência é silenciosa sobre o significado e propósito da aparência do universo. E o fato de que eu vi nas profundezas de outros mundos Yoga ainda não é uma pessoa comum ou ciência natural. Como resultado, conhecimento da essência e sentido de ser, as habilidades criativas e energéticas da pessoa, a mente da pessoa e a coisa toda é espalhada nas migalhas em diferentes instalações de armazenamento, incluindo o indecente, o conhecimento e a experiência.

Todo conhecimento é de uma forma ou de outra é limitado pelo dogmatismo, ideologia, nível de desenvolvimento da sociedade e de outros fatores subjetivos. Apenas a síntese correta do conhecimento científico e indecente nos permitirá identificar as principais idéias de construir o universo, os princípios de formação e estruturação do espaço e do espaço do espaço. Sua consciência destacará os aspectos de visão de mundo da criatividade arquitetônica como uma atividade que reflete no processo de arquitetura humana da criação e do ser do mundo.

Arquitetura como art

O universo é criado fazendo a estrutura inicial e a forma. Com o nascimento do espaço, como acompanhamento da criação, surgiu o som. O reflexo dessa arte divina da criação do mundo, em outro nível e em escala diferente, tornou-se arquitetura e música na atividade humana. A formação e a estruturação do espaço humano é a essência da arquitetura como um tipo de atividade. Na arte da arquitetura é apenas uma ferramenta para criar uma imagem artística.

A imagem que não está em contato com as imagens artísticas de outras artes. Escultura e pintura, teatro e literatura podem ser considerados internos, artes humanas. Estas são artes humanistas no sentido literal da palavra - são sobre uma pessoa e seu relacionamento, apontados para ele e refletem a percepção ética e estética de si mesmos. Tocamos a arquitetura e a música para algo mais do que nós mesmos, externos, cósmicos, algum tipo de profundidade de todas as coisas.

As fotos do Telescópio Espacial Hubble mostraram a magnificência do mundo das estrelas inacessíveis a partir do solo, tendo familiarizado com o qual não é mais possível permanecer indiferente. Profundidade inimaginável do universo, tocando o vazio do espaço com uma melodia tranquila do universo - sentir tudo isso, só podemos indiretamente, com sua percepção artística. Para cobrir todo o mundo e todo o abismo do cosmos com sua consciência - infelizmente vai além de nossas capacidades.

A formação das forças do planeta é muito mais visível e dá uma tetônia tão visual dos esforços que o sentimento do poder titânico da terra, o oceano, a imensidão da largura e as alturas do AER podem suprimir uma pessoa. As escalas visíveis das manifestações desses elementos naturais não são comparáveis \u200b\u200ba nós, as pessoas são apenas convidados dentro de seus limites e testemunhas involuntárias de suas criações. E não é por acaso que os antigos gregos, os elementos (titãs) são os deuses primeiros, selvagens e desumanos, criando o próprio mundo.

A arquitetura, criando formas de escala de consonância de uma pessoa, produz outra proporcionalidade das formas de espaço com uma pessoa, em comparação com as obras de natureza ou espaço. Apesar da menor escala, a carga semântica de imagens arquitetônicas pode ser ainda mais abrangente e profunda. Como a arte da criação, a arquitetura é fundamentalmente simbólica.

Nisso, ele está ecoando com a arte monumental, onde técnicas e formas de arquitetura são ativamente usadas, para dar uma conclusão figurativa e significância essencial de suas criações. Em suas maiores manifestações e imagens desprovidas de qualquer utilidade e prática, a própria arquitetura se torna a arte monumental da criação e ser de todo o universo.

Arquitetura e música como artes externas têm um valor Incredit na eternidade, mantendo sua relevância até que o mundo exista. Como a evolução da mente no universo e não só humana, humanista e todos os outros aspectos da relação entre qualquer consciência incorporada podem ser preenchidas, e as artes internas pararão e deixarão. Mas não música e arquitetura, como os meios de expressão artística dos fundamentos do universo e do mundo.

A arquitetura se torna uma arte quando se levanta para uma compreensão artística e uma expressão figurativa de idéias sobre os princípios básicos e idéias da ordem mundial, sobre o lugar do homem neste mundo e suas suicidades do universo. A arte da arquitetura é o aspecto da formação do mundo e sua criação, que é diretamente dirigida à pessoa, sua mente e sentimentos e está associada a ela.

Quaisquer atividades arquitetônicas, independentemente da vontade e consciência do próprio soviético, há uma semelhança das ações do Criador e suas hierarquias sobre a criação do mundo e a criação de formas materiais de todas as coisas. E quanto mais os princípios e idéias da ordem mundial personificarão o trabalho, mais volumoso e profundo, multifacetado e significativo no sentido artístico, é obtida a imagem criada.

A expressão figurativa dos princípios da construção da paz pode não ser realizada. Mas necessariamente percebido ao nível subconsciente, criando uma empatia emocional da profundidade de criação emergente. O uso, mais conscientes, vários princípios da ordem mundial e os meios de sua expressão artística, levam ao fato de que a imagem arquitetônica pode mudar tanto o seu significado, significado e profundidade e o grau de impacto na percepção humana.

Cosmogonia

Uma vez nos detritos da paisagem virgem, o morador da cidade começa a sentir toda a dissimilaridade da realidade da natureza no mundo artificial das ruas da cidade natal e da atmosfera acolhedora do apartamento. O espaço também é nossa cidade aconchegante em um universo muito. Apenas apenas renovado do nosso mundo objetivo habitual de objetos percebidos como uma certa dança inalterada, podemos considerar as questões da cosmogonia, o que representa uma certa complexidade psicológica.

A criação é exposta aos princípios básicos da existência do universo e a formação de estruturas que permitem geração nela. Eles também determinam a direção do desenvolvimento da consciência e da vida em todo o universo. Na filosofia indiana, há uma ideia bem desenvolvida, como e quais princípios determinam o processo de criação de paz. Se você descartar os aspectos religiosos e épocais desses conhecimentos e usar o entendimento científico atual, a próxima foto é formada.

Antes do início de todos os tempos e mundos, no estado do caos, a falta de qualquer estrutura e ser, uma é em repouso - em inexistência. É assunto típico, sob a forma da parte "boa" de sua parte - energia limpa. A racionalidade é uma propriedade original integral de cada matéria. A inteligência do todo, chata a ruganta existente forma a consciência primária. Rategura razoável (energia) com uma única e abrangente consciência é uma, absoluta.

O fundamental para qualquer consciência é o desejo de autoconsciência, o que não permite uma existência de trepadeiro. Na inexistência - na ausência de qualquer atividade e estrutura, em um estado de descanso absoluto - simplesmente não é nada consciente. O desejo de autoconsciência encoraja a intenção unida a criar algo - a estrutura em que há processos, ser, a vida é o que será totalmente manifestado, ativo e pode agir. Nós chamamos este mundo.

Para a criação do mundo, uma das não-existência passivas entra em ser ativa pela separação de parte de sua energia para os estados opostos: Rajas (Dynamics) e Tamas (estática). Quando os estados de mobilidade e inércia na energia aparecem, a interação nasce entre eles, buscando compensar a separação resultante da matéria e devolver o antigo estado holístico. A existência separada de Rajas (Yang) ou Tamas (Yin) é impossível - eles nascem dividindo um.

Dois princípios de estado de energia surgem: movimento e não-movimento. A aparência do princípio do movimento permite ocorrer nos processos de mudanças na matéria - a energia de um único no estado de Rajas cria a possibilidade de existência de ser como tal, gerando todos os seus processos e tempo em si. O princípio do não movimento permite concentrar a energia, engrossando-o à forma de campo da matéria e da substância - a energia de um no estado de Tamas cria a possibilidade de toda a materialidade do mundo e de qualquer objeto.

Isto é constantemente apoiado por uma única separação de energia, há SATTVA (Harmonia) ou Tha-ji - um estado de interação equilibrada dos opostos. A existência do SATTVA, como o estado de separação harmoniosa da energia do single, permite estruturar a matéria. A estruturação torna possível dar forma de matéria: criar espaço, e com isso e toda a variedade de coisas. Sattva permite gerar todo o mundo do ser, que existe até que haja Sattva, como a energia da criação. Então o caos se torna espaço.

A energia da unidade é a base de todas as coisas. Começando - os princípios do estado de energia - TKUT toda a questão do universo, sua ação contínua está acontecendo em paz e ser. Sattva, revelando toda a energia do mundo, gera espaço - a fonte de toda a materialidade. E Tamas e Rajas com sua interação, formando o universo. Essa ação começou na criação de toda a diversidade da materialidade do mundo é realizada por elementos e seus elementos - os princípios de criação de matéria densa.

A energia de revestimento da Satva, Tamas permite que você crie todas as formas de materialidade, até uma substância, gerando importáveis. A formação de todo o coletor da questão identificada do universo, todo o espectro da materialidade determina os elementos do mundo. Como a ideia de estruturação e do estado da questão identificada do mundo, o elemento é o aspecto da energia de um. Elementos do mundo cinco: éter, ar, fogo, água, terra - são eles que determinam a variedade de estados de qualquer ser.

Fonte unificada do universo. Sua essência é pura energia, a parte mais fina do assunto. De fino a denso e tudo é formado: suavemente se afastando das sutilezas sem peso da energia pura do caos, através da saturação de energia da questão de campos metaeânicos, astrais e essenciais, até a densa estrutura da substância do universo. Este mundo adquire uma estrutura multicamada, multi-nível da organização de matéria manifestada - os mundos paralelos surgem, sendo planos.

Nestes andares paralelos do universo e há todos os objetos e criaturas do mundo. Da mesma forma, eles são formados de fino para o denso. Após um e manifestando consistentemente em todos os lugares, eles são formados a partir da questão de cada mundo paralelo. E quando o objeto real do cosmos aparece no final, retém toda a guirlanda de anterior (em níveis mais finos de ser) de suas manifestações (tel), formando, por exemplo, em uma pessoa, a chamada Aura.

Essa estruturação de matéria leva ao fato de que a substância existe apenas no universo, como o mundo mais denso. Nos restantes planos finos e superiores do material da matéria, há apenas na forma de campos de energia. E, consequentemente, o objeto só pode agir no mundo onde ele tem seu "corpo", onde é materialmente representado (sem ter um corpo da substância, nenhum espírito, mente, a consciência não pode agir fisicamente em nosso mundo).

A estrutura criada permite a consciência ser incorporada em vários objetos desses mundos. Isso ocorre na forma de um conjunto de partes "separadas", individualizadas incorporadas sob a forma de consciência como criaturas razoáveis, e sob a forma de uma mente (entre outras e consciência) de todos os objetos materiais. A mente do unificada aparece a oportunidade de passar por todas as formas possíveis de desenvolver sua evolução. E, assim, percebendo a própria variedade de sua existência e interação no mundo.

A autoconsciência das formas manifestou-se de forma mais eficaz em mundos densos, onde a limitação do dinamismo da matéria e da liberdade de manifestação cria a consciência de uma distinção e precisão mais clara. E a criação de mundos continua até que o nível real e mais denso de ser surja, onde ainda há uma existência espacial em um tempo unidimensional - nosso universo. É aqui que a consciência dos seres vivos começa a se perceber.

O mais bem abaixo do plano - os objetos mais incorporados da razão. O universo, nosso cosmos - a base para a identificação da vida e da mente no universo, é o berço e o início da autoconsciência do mundo. Quanto maior o plano de estar e mais perto de um - aqueles objetos conscientes menos, mais amplos, desenvolvidos, mais significativos. Isso surge a estrutura hierárquica da matéria e da mente no universo, o que permite organizá-lo, para gerenciar e manter sua evolução.

A matéria inteira é inteligente: e não apenas o começo do mundo - Sattva, Rajas e Tamas, mas também quaisquer outras matrizes de energia, objetos materiais e processos no mundo têm consciência. Planetas, estrelas, galáxias têm um altamente desenvolvido, embora completamente diferente da nossa consciência. Essas consciências são o seu modo de desenvolvimento nos processos de criação e evolução da materialidade do mundo.

Juntamente com o começo e os elementos do mundo, os espíritos de hierarquias pacíficas enviam os processos de criação e formação da materialidade do espaço. Esta atividade resulta na criação de condições para a origem da vida nos sistemas planetários de estrelas. Na terra, além dos elementos da natureza, sua evolução e pequenos espíritos são realizados - ecoaram, espiritualizando todos os processos naturais e naturais da existência. Embora comparado a uma pessoa, eles podem ser significativamente maiores.

Peças individualizadas da consciência de uma única forma de realização na forma de consciência dos seres vivos imploraram a seu modo de desenvolvimento e autoconhecimento no universo dos mundos criados pela evolução. À medida que se desenvolvem e melhoria, eles aumentam gradualmente de acordo com os planos de estarem mais próximos e mais próximos de um. E ela finalmente alcançou a perfeita união e a semelhança de suas manifestações com uma, elas terminam sua evolução separada se fundindo com isso sem perder a autoconsciência individual.

Formação

Toda a matéria e objetos do mundo são a energia de uma, Sattva dividida em polaridade. Energia em outros estados não pode existir no universo. Na criação do mundo, a exposição começou e os elementos da densidade do SATVA aumenta, alterando suas propriedades. Selagem Sattva torna-se cada vez mais tamatical, perdendo dinamismo. Estes são todos objetos do universo ganham inércia e dinamismo em seu relacionamento, mostrando a polaridade ao nível das propriedades dos objetos do mundo. Como resultado, a polaridade é manifestada não apenas na estrutura da matéria, mas mesmo nas propriedades dos objetos materiais, causando a sua interação.

As propriedades de qualquer objeto estão em dependência dialética entre si. A tamanicidade extremamente pequena da materialidade sempre corresponde a uma dinâmica muito grande. Por outro lado, em um objeto muito inerte e denso, muito pouco movimento. Para o estado harmonioso desses objetos e todo o universo, eles devem interagir, equilibrando os opostos um do outro. É tão vazio que é equilibrado pela ocorrência de planetas densos e estrelas do universo. Para o SATTVA é obtido dividindo um todo.

Sattva como uma manifestação da interação de dois objetos com propriedades pronunciadas de Yin e Yang, sempre implica a presença deles opositamente as propriedades fracas de Yang e Yin. E não é por acaso de Trimurti (Trindade Hindu): Brahma, Vishnu e Shiva, tinha suas metades femininas - Sarasvati, Lakshmi e Parvati, formando Tridhevi (lado das mulheres da Trindade). Essa construção religiosa reflete apenas a realidade de estruturar o objeto, mundo físico do universo.

Vácuo, espaço (criando a forma de todo o universo) - há a matéria mais fina do mundo, muito dinâmica com o pequeno mensageiro extinctivamente. A substância de buracos negros no espaço é a questão mais densa do mundo, extremamente inerte com dinamismo insignificante. Esta é a gama máxima de manifestação natural das propriedades limite do SATTVA no universo. Não pode haver objeto no mundo com propriedades simultaneamente extremamente grandes de Rajas e Tamas.

Somente artificial, por exemplo, uma estrutura arquitetônica, um objeto pode ter, ao mesmo tempo, propriedades muito pronunciadas de Rajas e Tamas (por exemplo, em forma) em sua interação aguda. Isso cria um estado concentrado de SATTVA, que não é característico do estado natural dos objetos. Há uma expressão limitante máxima da ideia, o princípio que forma um canal de exposição multi-nível, um fluxo multicamada de informações para uma pessoa - simplesmente mencionando a imagem surge.

A amplitude das manifestações começou na Terra também é "anexada" à matéria e aos objetos do nosso mundo, embora menos espaço. Da densidade do núcleo quente do planeta até o frio das estratosferas descarregadas, das rochas escuras até a luminosa ionosfera da terra. É a interação de Rajas e Tamas, na matéria, mudando suas propriedades, permite que a forma dê uma substância. A forma é dada por vários grau de manifestação de elementos em materialidade e ocorre como limite entre diferentes estados da substância.

A formação do universo, objetos astronômicos do espaço, as formações geológicas da Terra são todos os processos de dar a forma de energia, substância. Criar uma forma ocorre devido à ocorrência da diferença de concentrações de energia, campos, substâncias. E causada pelos efeitos propícios das tamas sobre a matéria de Sattva, aumentando com a criação de mundos cada vez mais densos. Criando espaço e planos para a existência do universo, estrelas, planetas e galáxias no espaço, montanhas e paisagens em planetas, há um espaço e arquitetura natural como a arte da formação em geral.

Esta formação natural é a derivada da função das tamas. O surgimento da forma, de acordo com o princípio do oposto, com a manifestação mínima máxima de Tamas - a criação de um limite com uma parede, cerca, conchas, conchas, qualquer membrana geralmente da questão de outro estado, meio distintivo. Em seu limite, a formação de tal plano é possível em geral sem tamas - sob a forma de uma fronteira ilusória, linha, apenas um símbolo.

Pirâmide Hufu (Heops) A quimiola do arquiteto criou a formação de monólito rocha, a concentração da substância, deixando os blocos de pedra. A pirâmide de vidro do Louvre Architect Bay Yu Min criada, formando sua forma apenas pela designação dos limites, o símbolo ilusório que ilustra o princípio da forma da forma, como as fronteiras entre os dois volumes. A pirâmide de vidro é feita com uma manifestação extremamente pequena de tamas - apenas em frente à pirâmide de Heops.

A arquitetura prática (não simbólica) é mais difícil. Opera a forma externa e interna, gerando essa estrutura do espaço arquitetônico. E esta já é a interação de Tamas e Rajas, como princípios cosmogônicos, na estrutura dos objetos. A materialidade adquire uma estrutura quando Rajas (vazio) é feita em tamas (substância). Com a nossa revisão, nos limitaremos a apenas a formação externa como a base que determina a imagem do trabalho arquitetônico.

Na formação (a base da qual os tamas são criados) é necessariamente Rajas. O equilíbrio entre Tamas e Rajas é às vezes incompreensível e magro, mas é ele que dá nuances de imagens. Afinal, o volume do espaço descrito pela tenda de cúpula e poligonal é quase idêntico. Mas o que uma diferença marcante como forma é ou uma mulher, ou o aspecto masculino da imagem. Dando a forma de uma ou outra imagem, de uma determinada qualidade - a questão mais importante da arquitetura.

A aparência da forma também depende do nível de manifestação energética no universo. O frio surge uma estrutura ordenada do mundo, baseada nas possibilidades de manifestação da matéria. A densidade da matéria como expira da unificada e da criação do mundo cresce, até a densidade do universo real. Dependendo da densidade, a materialidade adquire propriedades diferentes. São essas diferenças que possibilitam falar sobre as camadas do universo, sobre mundos individuais, sobre os planos de ser.

Ser planos criam diferentes níveis da organização do espaço, e por isso, todo o processo de formação do mundo é desdobrado nos pisos: o universo é os planos de ser - o universo. No universo: Galaxy - Sistema Solar - Terra. Um reflexo dessa estrutura de nível na formação de uma pessoa surge divisão: design das instalações - Arquitetura - Planejamento urbano - Megapolis (complexo territorial). Esta é uma ilustração natural da existência do esquema vertical da organização do universo.

O teste do TPISEGISS é atribuído às palavras: "O que é para baixo, como muito, e o fato de que você é, como muito isso." Este é um reflexo do entendimento de que um pequeno círculo dos princípios básicos da construção da paz por interação em diferentes níveis de ser dá toda a variedade de vida. O ser de cada nível da organização estrutural do universo está sob as mesmas leis. Mas o começo do mundo exibe-se em todos os níveis de ser, respectivamente, as possibilidades de cada nível.

E se no nível dos Rajas Unificados e Tamas refletirem os princípios universais de estruturar a energia e a existência do mundo. Que em nosso nível, a interação desses princípios dá a dialetividade das propriedades dos objetos (masculinos e femininos na animada, a dualidade de encargos elétricos, etc.) e a polaridade de todos os processos de nossa existência. Portanto, o mapeamento aparentemente simples e banal coisas, conhecidos e compreensíveis para todos, podem refletir os princípios da construção de todas as coisas.

Continua...

Introdução

Capítulo I Semiotização e Espaço Cosmização Processos como Sistema de Modelagem de Paz 18

1.1 Formação de um plano de expressão e um plano para o conteúdo do espaço arquitetônico como resultado de sua cosmização 18

1.2. Mito e ritual como um quadro estrutural de pinturas do mundo, que estabeleceu na consciência mitospica arcaica do homem 21

1.3. Princípios do Simbolismo Arquitetônico 23

1.4. As origens do simbolismo astronômico e temporário na cultura mundial..28

1.5. Instruções transversais de medição solar 34

1.6. Arquitetura como uma série de referências espaciais e temporárias 37

Capítulo II Símbolos Astronômicos e Temporários na Arquitetura 47

2.1. Simbolismo astronômico na arquitetura do Oriente Médio 47

2.1.1. Cidades do Oriente Médio 47

2.1.2. Orientação de construção no Oriente Médio 49

2.1.3. Bases cosmológicas de orientação e colocação pirâmides Giza e grande esfinge 50

2.1.4. Símbolos do sol na arquitetura egípcia 55

2.1.5. Valor Cosmológico Obelisco 57

2.1.6. Orientação de edifícios no Egito 57

2.2. Simbolismo astronômico na antiga arquitetura indiana 58

2.2.1. Templo como o apoio do sol estacionário 59

2.2.2. Quadratura do círculo, espacialidade do tempo, seu simbolismo no altar védico e no templo 63

2.2.3. Conformidade com o Templo Microcosmo Microcosmo Humano 70

2.2.4. Símbolos de lingi em templos shivatic 72

2.3. Cosmogonia na antiga cultura greco-romana 78

2.3.1. Formação do espaço sagrado ritual 78

2.3.2. Análise comparativa baseada na cosmogonia do conceito arquitetônico e urbano da Grécia e Roma 81

2.3.3. Óleo de Mundus - Jogando o Sol Central 85

2.4. Significado simbólico de construções espetaculares da Grécia e Roma, sua estrutura cosmogônica 91

2.5. Símbolos da cúpula celestial na Grécia e Roma 94

2.6. Cruz sol na igreja cristã 99

2.6.1. Christos como o Sol Supremo 99

2.6.2. Cruz astral no edifício da igreja 101

2.6.3. Ciclos temporários na igreja cristã 105

2.6.4. Símbolos Astrais e Religiosos da Igreja Cristã Ortodoxa 107

2.6.5. Orientação de igrejas cristãs 109

2.7. Instruções cruzadas no Islã 111

2.7.1. Simbolismo astológico no Islã 113

2.7.2. Orientação da mesquita 117.

2.7.3. Símbolos Astrais de Kaaba 119

2.7.4. Orientação Caaba 120.

Conclusões 123.

Capítulo III Arquitetura cosmogônica da modernidade. Transformação da paz arquitetônica na era moderna e pós-russa 127

3.1. Globalização e sua influência na arquitetura hoje 127

3.2. O caminho da cosmogonia na arquitetura 131

3.2.1. O aspecto cosmológico do desenvolvimento da arquitetura até o final do século XX.132

3.3. Sinergia da música, arquitetura e todas as outras artes artísticas com espaço como base dos princípios eternos da harmonia 139

3.4. Tendências de arquitetura ultra-moderna, a aparência da neoposmologia 143

3.5. O nascimento de um novo paradigma na ciência como o começo do novo

arquitetura 146.

3.6. Conceitos e tipologia da arquitetura neoposogênica 154

Conclusões 163.

Conclusão 169.

Bibliografia 173.

Introdução ao trabalho

A relevância da pesquisa

DENTROo século de hoje da globalização, um século da existência de um espaço multifacetado complexo, a questão é: a questão é: em qual direção desenvolve ainda mais a arquitetura, quais são as formas de desenvolvê-lo? Para responder a essa pergunta, é necessário entender a lógica interna e significados internos da formação de espaço arquitetônico. A fim de compreender os padrões da arquitetura moderna, é necessário entrar em contato com uma arquitetura antiga, porque a compreensão de sua lógica interna e o significado leva a uma compreensão da arquitetura moderna e permite prever seu desenvolvimento futuro e gerenciá-lo. Para entender a arquitetura moderna, é necessário entender os fatores e características que afetam sua formação.

Idéias arcaicas sobre o universo, que muitos milhares de anos determinavam o desenvolvimento da arquitetura e da cultura como um todo, determinam em grande parte esse desenvolvimento e assim por diante. De fato, a humanidade moderna não foi completamente removida da natureza, estabelecendo-se nas principais cidades. No nível universal, ainda estamos perto o suficiente para homem antigoPara tentar entender suas aspirações, idéias, motivação, expressas nas obras de cultura e arquitetura, em particular. No entanto, o desenvolvimento contínuo da humanidade faz com que ele analise as leis de formação através do prisma do tempo.

Desde a origem da arquitetura, quaisquer construções- se é uma área central para conduzir rituais, ou, por exemplo, os antigos edifícios egípcios, o espaço perfeito do templo ou necrópole, imaginou como reflexo terrestre da ordem cósmica.A base de qualquer liquidação organizada é um desejo humano de criar espaço, em oposição ao caos de um ambiente natural. O espaço arquitetônico é um modelo do universo como na forma em que é percebido por uma pessoa em uma certa cultura,

no entanto, a arquitetura está em toda parte - esta é a interseção do mundo de física e metafísica. Em seu caminho da antiguidade aos tempos modernos, o espaço arquitetônico sofreu mudanças significativas. A cidade arcaica é um texto espacialmente calendário que reflete a estrutura do mundo. Em cada estágio de seu desenvolvimento, a instalação arquitetônica ou urbana de planejamento absorve as características da realidade sociocultural em que é reproduzida. Muitas vezes, o objeto não realiza um fragmento da realidade, mas uma imagem do Novo Mundo para a era em que é implementado. DENTRO mundo moderno A organização esférica do espaço tridimensional em torno da posição central nele é parcialmente combinada com espaços de fluxo virtual e transformáveis, uma vez que o deslocamento dos centros, a erosão das mudanças das fronteiras, altera a distância aumentando as velocidades. No entanto, em todos os momentos, a arquitetura continha e contém significados irreversivos, o conhecimento acumulado e gerado pela pessoa. Um dos conhecimentos fundamentais é o conhecimento da criação, sobre o dispositivo do mundo. Ao longo dos séculos, a arquitetura dos meios simbólicos icônicos está chegando ao homem para o homem seu significado ideológico, torna possível entender o múltiplo fenomenológico inesgotável do mundo. Neste estudo, uma tentativa é feita usando os fundamentos semióticos de cosmogonia e cosmologia para se encolher para a essência da arquitetura: encontrar significados arcaicos e universais nele, idéias universais, entender a visão do mundo, que inconscientemente e deliberadamente liderou o criativo impulso da arquitetura. A consideração da arquitetura de tal posição leva a uma compreensão da lógica interna do desenvolvimento da forma arquitetônica e do espaço arquitetônico, uma compreensão do processo de sua origem, formação e desenvolvimento contínuo.

Criando uma forma ou espaço especial, o arquiteto reproduz a co-cultura mundial, que é característico de sua sociocultural

7 realidade. Por sua vez, o conteúdo da forma arquitetônica e do espaço se reportam na imagem e símbolos presentes na estrutura da estrutura, nas fachadas, em vários elementos arquitetônicos. Além disso, o conteúdo é frequentemente projetado e envolvido em monumentos arquitetônicos individuais: na superfície interna da cúpula ou no teto, nas paredes, pisos e se manifesta no espaço, dizem o templo, sob a forma de novos arquitetônicos formas simbólicas.

As primeiras instalações são os edifícios da arquitetura icônica e sagrada. Plano e forma de qualquer edifício sagrado dos primeiros edifícios e ainda mais: igreja, mesquita, templo do divino, etc. Reproduza a ordem celestial cósmica. A cúpula é sempre um arco celestial. Ícone, mihrab ou mandala simbolizam a luz eterna, na qual a alma do homem se reflete em sua ascensão espiritual à luz divina.

A característica e a universalidade da arquitetura consistem no fato de que separa a cultura da natureza e combina tempo e espaço (veja o Apêndice 1, fig.3).

As apresentações do tempo podem ser formuladas da seguinte forma: por um lado, o tempo é ciclicamente - ele constantemente começa, mas, por outro lado, é infinito, assim como o futuro, assim, o tempo é inseparável unidade. Na arquitetura, o tempo não é linearmente impresso na continuação, mas discretamente - em momentos vestidos na forma.

Estar na junção de tais categorias e as formas mais importantes de ser, como espaço e tempo, a arquitetura retrata a história que atribui a eternidade. Ao mesmo tempo, a arquitetura é um momento congelado, o tempo agora, no qual o passado tem o futuro através do presente cronológico. O tempo é "transferido" para a pedra, representando o produto acabado da atividade humana. Se a história tiver um ritmo variável e instável, a tradição, pelo contrário, parece ser a única e imutável. Assim, na arquitetura

8 a história e a tradição estão incondicionalmente presentes, entrando em uma aliança com capacidades técnicas (ver, apêndice 1, fig ..2).

A arquitetura é a vida da forma na matéria. O reflexo do modelo ideal de "Montanha Mundial" sob a forma de mandala, pirâmides, igrejas, um altar-altar e qualquer estrutura arquitetônica de culto está presente em todos os lugares. Estes são elementos fundamentais do conhecimento sagrado, meio de transmitir significados refletindo o quadro estrutural da imagem espacial do mundo. Eles são guardiões e emissoras de conhecimento humano fundamental, coágulos energéticos e são incorporados em formas geométricas perfeitas. No produto arquitetônico na interseção de um sentimento religioso e ideal material, ocorre um fenômeno técnico, que é o mecanismo de implantar um drama espacial na Terra.

Pirâmides divinas e pagodes dourados, templos e anéis de Cromlekhs, enorme cúpula e belas igrejas, - em uma palavra, tudo o que é astronomicamente e simbolicamente integral, tudo o que o centro tem e emaniando dele - toda essa expressão da ordem cósmica e sua expressão Trilha mitostopética.

As verdadeiras obras de arquitetura, que podem ser justamente chamadas milagres de luz, são transportadoras de integridade e infinidade. Edifícios sagrados, dos quais, em essência, toda a arquitetura ocorre, é os mediadores entre homem e espaço, céu e terra, a magia de um círculo e quadrado é fechado, e eles carregam a infinidade do tempo. Podemos dizer que o espaço é uma forma de tempo, assim como o tempo é uma forma de espaço. Nesta interseção, uma estrutura de culto preenchida com um valor simbólico passando pelo tempo e o espaço é nada mais do que imago mundi -imagem do mundo. O mistério da forma geométrica - a ferramenta de arquitetura é originária no ciclo de tempo "espacial" e no ritmo

9 espaço em expansão. A arquitetura sagrada é gerada pelo espaço e pelo tempo.

Como a arquitetura contém em si e transmite algum sentido, é necessário encontrar mecanismos semióticos que permitem decifrar as mensagens. O estudo dos aspectos semióticos da cosmogonia e da cosmologia, a formação da arquitetura desde a sua aparência, permite identificar certos padrões, entender respectivamente o significado do escondido na forma.

O conhecimento do mundo sistematizado nos últimos séculos em descobertas científicas - as leis da natureza, há muitos milênios na cultura humana. Eles são sempre, desde a própria aparência de uma pessoa na Terra, harmoniosamente entrou em sua visão de mundo holística e como idéias conscientes ou inconscientes foram formadas em seu trabalho, em particular, espacial. E hoje vestígios das ideias mais antigas sobre o universo podem ser encontradas em edifícios de qualquer assentamento humano. A divulgação dos princípios baseados na harmonia cósmica, permitindo criar uma arquitetura harmoniosa em diferentes momentos da antiguidade à modernidade, permitirá que os arquitetos os levem em consideração ao formar espaço. Analise a visão universal do mundo e reproduzi-a na arquitetura apenas na interseção de várias áreas do conhecimento, uma vez que este aspecto é muito multifacetado e ambíguo.

Assim, o tema do trabalho é na junção de várias ciências: cosmogonia, cosmologia, filosofia, arquiteturas, semióticos, mitologia, estudos culturais. Anteriormente, os cientistas consideraram os problemas de semântica, cosmogonia e cosmologia da arquitetura, mas esses estudos diziam respeito a um certo intervalo de tempo, e foi realizado, por via de regra, em algumas das seguintes áreas, respectivamente, tiveram uma abordagem, ou descritiva ou histórica ou cultural. Em cada nova reviravolta de seu desenvolvimento, cultura e arquitetura, em particular,

10 enviar para as imagens já criadas e ideias. Talvez hoje houvesse uma necessidade de uma nova explicação holística e lógica da ideia do mundo. Um método pode ser um estudo de arquitetura, seus conteúdos e expressões criptografados no simbolismo cosmológico e cosmogônico. Esta foi uma das razões para o estudo de dissertação apresentado, onde nos voltamos para monumentos arquitetônicos para traçar a presença dos fundamentos do universo em sua estrutura e elementos individuais, enquanto traçam a sequência cronológica da origem da arquitetura até hoje e analisamos A lógica e significado, princípios e métodos para a formação de espaço arquitetônico, seu significado e influência na arquitetura do futuro.

A base científica e teórica do estudo é as fontes de cientistas nacionais e estrangeiros, entre os quais o primeiro bloco pode ser atribuído à pesquisa sobre a teoria da arquitetura e semiótica do espaço. Entre eles, as obras de A.A. Barabanova, E. Dalfo, CH. Janks, I. Dobritsyna, E. Zheleva-Martins, V.I. Iovlev, D. King, E.N. Príncipe, S. Kramrish, A. Lagopulos, A. Levy, yu.m. Lotman, N.L. Pavlova, A. Snodgrassa, D. Samsa, M.O. Surina, S.a. Matveeva, veja. Napolitano, J. Fresher, L.F. Chertov e outros pesquisadores.

Nestas fontes literárias, são considerados meios espaciais específicos de formação sensorial e sedução são considerados, padrões semióticos de comunicação da forma com seus significados e conteúdo são estabelecidos, a semiótica do espaço é examinada em vários aspectos. Nas obras de A. A. Barabanov, os fundamentos de uma língua semiótica na arquitetura também consideram a importância semiótica de várias imagens arquitetônicas em vários aspectos, em particular em problemas cosmológicos e cosmógonos e cosmogônicos, são investigados em arquitetura. O trabalho A. Lagopoulos é visitado pela semiótica do urbanismo de culturas antigas. Autor

considera a história do urbanismo, explorando a forma da organização de sociedades pré-industriais nela. Os estudos de A. Zalopoulos são determinados pela especificidade da semiótica histórica do espaço: a relação entre significado e significado, característica ou simbolismo equivalente, sua versatilidade ou intercambiabilidade. Nas obras de A. Snodgrass, Nl Pavlova, E. Zheleva-Martins examinou uma arquitetura antiga, os padrões de sua origem, o processo da aparência da forma arquitetônica do espaço, a lógica interna de arquitetura e significados inicialmente colocados no Obras de arquitetura, também exemplos muitas vezes representações inconscientes da humanidade na integridade, sobre o universo harmonioso, incorporados na arquitetura. Em geral, o trabalho de todos os autores atribuídos a este bloco destina-se a estabelecer leis gerais de comunicação com o seu significado.

O segundo bloco de pesquisa é trabalhar na mitologia, estudos culturais,
Art historiador A. Andreva, E. V. Barkova, V. Bauer, L. G. Berger, T.
Burchand, R. Bewel, D. Gacheva, S. Golovin, B. Dzevi, I. Doymotts,

A. V. Zhokhova, S. Kramrisha, V. M. Roshal, S. A. Tokareva, Hancock, M.
Eliad et al. Todos eles são significativos para este estudo, já que associados
Espaço de semiotia em vários aspectos: arquitetura
histórico, sociocultural, literário
arte histórica.

Além disso, artigos das intercâncias, materiais de conferência e congressos dedicados à arquitetura e semiótica de arquitetura são usados.

Pesquisa de hipótese.É assumido que a arquitetura é um reflexo da ordem cósmica na Terra. Nas primeiras obras de arquitetura, uma pessoa inconscientemente incorporou a ideia de um universo harmonioso holístico. Dessas ideias inconscientes e significados iniciais, toda a arquitetura adicional foi gerada. Na arquitetura (da antiguidade a este dia), as ideias humanas são concluídas

12 o universo, que milênios determinavam o desenvolvimento da arquitetura e da cultura como um todo.

Objetoa pesquisa é espaço arquitetônico e forma. Arquitetura, sendo na junção das formas mais importantes de extensão e tempo, é um reflexo terrestre da ordem cósmica. A arquitetura é considerada através do prisma do tempo e do espaço, sendo preenchido com valores simbólicos e representando a imagem do mundo - imagoso mundi.

Assunto do estudo- A formação semântica do conteúdo da arquitetura com base na divulgação de conceitos cosmológicos e semióticos através da qual a imagem do mundo no espaço e tempo é transmitida. Os padrões cosmológicos, cosmogônicos e semânticos no sistema constantemente desenvolvendo de formação em arquitetura também são investigados.

Propósito do estudo- Identificação de padrões e princípios cosmológicos da formação de espaço e forma, divulgação dos significados da arquitetura refletindo a apresentação de uma pessoa do universo. Detecção do fato da presença e papel da cosmologia e cosmogonia na arquitetura e urbanismo.

De acordo com o objetivo de no trabalho, foram levantados os seguintes. tarefas:

considere a semântica dos processos cosmogônicos e cosmológicos no sistema de modelagem mundial em arquitetura e planejamento urbano;

mostre o local de arquitetura no contexto de todos os símbolos da cultura e identifique seus valores coincidentes;

estabelecer o fato da comunidade e a relação entre a lógica interna da arquitetura e os princípios de sua formação;

considere os princípios dos símbolos arquitetônicos, determinam sua conexão com os movimentos físicos dos órgãos astronômicos e com o criativo

13 princípios unidos na Terra. Use-o como um kit de ferramentas em todo o trabalho;

considere os conceitos de "macrocosmo" e "microcosmo" em relação à arquitetura;

identificar o impacto da globalização na arquitetura e considerar o caminho cosmológico da arquitetura para hoje e com base nisso mostrar o fenômeno da arquitetura do novo milênio;

considere uma mudança na arquitetura sob a influência de um novo paradigma na ciência que apareceu no final do século 20, no contexto da aparência da ideia de "nova integridade", e estabelecer os princípios de formação de um novo espaço .

Pesquisa de novidade científica:

Pela primeira vez, os princípios e processos de desenvolvimento do espaço arquitetônico em vários aspectos são apresentados: cosmogonic, cosmológico, semiótica.

Os princípios dos símbolos arquitetônicos são comparados com os movimentos dos órgãos astronômicos e os princípios espaciais da formação arquitetônica.

Os padrões e o significado do espaço arquitetônico e forma são estabelecidos através da análise e detecção da lógica interna da arquitetura arcaica e as submissões do universo concluídas nele.

Com base na análise abrangente, os princípios e processos de desenvolvimento de formas arquitetônicas e espaços do ponto de vista da cosmogonia e cosmologia desde o nascimento até os dias atuais são resumidos e comparados. A aparência da nova integridade na arquitetura é observada, onde a arquitetura é considerada como um sistema sinérgico que se desenvolve de acordo com os princípios cosmológicos.

Um novo conceito foi introduzido em relação à arquitetura moderna - arquitetura Neo-Shoale sua tipologia é proposta.

14 6. Foi criado um modelo que reflete o desenvolvimento da arquitetura sob a influência de processos externos do ponto de vista da cosmologia e cosmogonia. O modelo traz para a previsão do futuro desenvolvimento da arquitetura através de uma análise estrutural de seu passado.

Metodologia de Pesquisao espaço arquitetônico é baseado em uma análise abrangente de fontes literárias, bem como no desenvolvimento de modelos de direitos autorais de compreensão do espaço arquitetônico; Assim, uma nova técnica independente é produzida.

Vários métodos são atraídos para a análise de cosmologia e cosmogonia do espaço arquitetônico: vários métodos são atraídos:

método de sistematização e generalização de fontes literárias;

análise histórica e genética da arquitetura;

método Semiótica - Procure informações, sinais, significados, prisioneiros e expresso em arquitetura;

métodos de cosmologicismo e cosmologia com base na busca de mecanismos e padrões simbólicos que exibem o quadro estrutural da imagem espacial do mundo (montanha mundial, eixo mundial, árvore mundial), e sua imposição projetiva de monumentos arquitetônicos;

métodos de filosóficos, com base no estabelecimento de relações astronômicas, simbólicas, culturais e outras entre conceitos, imagens, épocas que são afetadas neste estudo;

método GRAFO-analítico - Elaboração de diagramas e tabelas com base no material analisado;

o método de modelagem é o desenvolvimento de modelos semióticos, analíticos e prognósticos de acordo com os resultados do estudo

Bordas de pesquisa. DENTROo trabalho é investigado pela cosmogonia e cosmologia em arquitetura em vários estágios de desenvolvimento. Consequentemente, os períodos em que a manifestação dos princípios da cosmologia e cosmogonia na arquitetura foi o mais significativo para o seguinte

15 gerações e, claro, o período mais moderno é o começo do terceiro milênio. A arquitetura sagrada da antiguidade é considerada: Egito, Índia, Camboja, países do Oriente Médio, Grécia Antiga e Roma; A arquitetura culto da Idade Média das três religiões mundiais - budismo, cristianismo e islamismo, respectivamente - na Índia, na Europa, no Oriente Médio. Também considerou a arquitetura da origem para o mundo atual em todo o mundo, incluindo a Europa, América, Rússia. A mais nova arquitetura é considerada em toda parte: na Ásia, América, Europa.

Significado prático do estudoÉ com base em métodos e tipos de organização do espaço arquitetônico baseado em princípios cosmológicos e cosmogónicos, a base teórica para a previsão do desenvolvimento da arquitetura é revelada: várias abordagens na junção da ciência contribuem para uma análise mais profunda do Imagem multifacetada do mundo, que permite determinar com mais precisão nela o valor e o local da arquitetura hoje. Esta base pode ser aplicada como parte da pesquisa científica nessa direção. Os princípios da formação arquitetônica apresentado na forma sistemática, com base em tradições e abordagens cosmológicas e cosmogônicas, podem ser levadas em conta no design arquitetônico.

Os principais resultados são levados em conta no tópico da pesquisa da "Semiótica do Espaço Arquitetônico" desenvolvido no Departamento dos Fundações do Projeto Arquitetônico, de acordo com o tema do Plano Extrro ao ar livre do NIR da Academia Architectural e Art. . Os resultados do trabalho são usados \u200b\u200bem design real ao criar um sinal da Europa-Ásia, montado na fronteira de partes da luz, no 17º quilômetro do trato de Moscou nos arredores da cidade de K.Kratourgburg.

A defesa acontece:

Comparação dos princípios do simbolismo arquitetônico com os princípios de movimento de órgãos astronômicos, simbolismo astronômico e temporário na cultura mundial.

Sistematização dos princípios de cosmogonia arquitetônica e cosmologia com a identificação do general e especial na estrutura cosmológica dos símbolos, a estrutura geométrica da arquitetura, a orientação das estruturas relativas às partes na luz, nos códigos de plano de conteúdo.

A estrutura do plano de expressão e o plano de conteúdo nos símbolos de estruturas arquitetônicas e seus elementos com decodificação dos principais códigos semióticos.

Novas direções de arquitetura moderna, resultantes da expansão do espectro dos princípios de formação na arquitetura e uma compreensão mais profunda da gênese da forma arquitetônica

O modelo teórico da transformação da arquitetura que reflete o processo do desenvolvimento da arquitetura ao interagir e influenciado por suas propriedades cosmogênicas de vários processos, entre os quais os fundamentais são tecnogênicos e antropomórficos.

Aprovação do trabalho.Nas principais disposições do estudo, o autor foi feito por relatórios: 2003 - no colóquio internacional na cidade de Urbino (Itália), 2003 - no XXXI International Colloquium Aiss em Castiglioncello (Itália), 2004 - na Internacional Congresso "Arquitetura 3000" na cidade de Barcelona (Espanha), 2004 - nos sinais de paz do Congress International Congress ". Intertextualidade e globalização »em Nion (França). O estudo tornou possível desenvolver uma série de projetos arquitetônicos usando abordagens cosmogônicas e cosmológicas, incluindo o "complexo social e cultural na fronteira da Europa-Asia", uma cópia reduzida da qual na forma de um sinal memorial foi estabelecido em 2004 Na fronteira de dois continentes: Europa e Ásia perto de Yekaterinburg.

17 Estrutura do trabalho.

Formação de um plano de expressão e um plano para o conteúdo do espaço arquitetônico como resultado de sua cosmização

De acordo com estudos de semiótica da escola de tartus-Moscou, mito, ritual, folclore, literatura, arte visual, arquitetura, o ambiente espacial sujeito são formas de geração e transmissão de significados culturais. Mídia espacial de significados culturais são sinais e textos construídos sobre eles.

A síntese de categorias que constituem a universidade cria uma imagem cumulativa do mundo. A fim de descrever a relação entre essas categorias, é necessária uma análise semiótica estrutural da imagem espacial do mundo. O que permite identificar mecanismos semióticos responsáveis \u200b\u200bpela classificação de vários grupos de fenômenos, distribuindo-os em diferentes zonas da estrutura estruturada por este esquema.

No papel de tais mecanismos semióticos, se considerarmos o aspecto cosmológico, os símbolos descrevendo o "quadro" estrutural da imagem espacial do mundo, que estabeleceu na consciência mitológica arcaica de uma pessoa. Por exemplo, eixo mundial, montanha mundial, árvore mundial.

No nível do plano de expressão, relacionamentos espaciais significativos, permitindo ver a imagem do mundo - estas são as estruturas de formas e estruturas espaciais. Criado de acordo com certas padrões culturais são os desenhos de itens rituais e domésticos, o layout da habitação e habitat, bem como o planejamento do espaço urbano, que é um texto espacial específico. O significado de tal texto espacial é formado, juntamente com representações antropológicas e sociológicas, também representações cosmológicas. O papel de certos sinais em tal texto é realizado seções significativas de espaço.

Cargas semânticas máximas têm partes do espaço, que são membros da oposição espacial. Digamos que o centro conecte partes da periferia, há uma oposição de interna e externa, etc. Consequentemente, as relações espaciais têm a capacidade de serem portadores de uma variedade de significados culturais.

Na cultura, há sinais não apenas visual e espacial, eles podem ter qualquer outra expressão, por exemplo, verbal, que está presente no mito ou em filosofia, expressões sonoras em música, geometria e números, rituais, etc. Todos eles combinam a propriedade para controlar os valores metafísicos. O mito é um aspecto narrativo dos símbolos, um ritual é um simbolismo, expresso em gestos e palavras, onde a ação é desempenhada por um cenário específico, imitando eventos arquetípicos em um espaço intemporal.

Assim, dentro da cultura vários métodos Expressão simbólica formam uma rede peculiar de valores coincidentes. Cada personagem é o aspecto da unidade diversificada, juntamente com outros símbolos pertencentes a essa unidade ou com outra forma de sua manifestação, verbal, som, ritual, etc. Eles criam um determinado campo ou texto espacial de valores de interseção, cuja síntese expressa cultura ou tradição cultural. Isso significa que nenhum símbolo não existe por si só, sua forma é parte da semiosfera, o ponto de interseção de diversas interpretações.

A forma arquitetônica inclui as reflexões de toda a rede de personagens. Por exemplo, o conhecimento de que o plano de construção é delineado no princípio da mandala (diagrama geométrico com as enormes possibilidades potenciais da implementação espiritual, cuja característica principal é simetria) - o valor, se não entender o valor da mandala. Entenda o valor da mandala - significa aprofundar no mito, no conceito do ritual - então o valor do prédio fica claro. O valor do formulário criado é assim produzido a partir dos valores de seus equivalentes simbólicos.

Como o formulário criado é no campo ou rede de valores, os valores detectados, por exemplo, no edifício são os valores de toda a semiosfera no complexo. Assim, o edifício, assim como o símbolo, é uma espécie de foco dos valores contidos em outros personagens. Em vista disso, o estudo exige, juntamente com uma análise da natureza arquitetônica, considere os aspectos restantes precedentes e relacionados à construção. Explorando o aspecto cosmológico da arquitetura deve analisar os símbolos desenvolvidos em aspectos de temporários e espaciais dentro de várias tradições e culturas, bem como considerar a distribuição do sistema de sinais e símbolos relevantes de uma cultura para outra.

Arquitetura, sendo uma expressão gráfica ou materializada do movimento do sol ou estrelas, não é apenas um diagrama de movimentos físicos de corpos astronômicos, mas uma imagem da ação dos princípios cósmicos na Terra. Então, a arquitetura tradicional está em um contexto de sinal. O formulário criado é uma espécie de sinal de que, na realidade, reflete a origem cósmica. Os símbolos regula e define a forma de edifícios tradicionais. A forma como um símbolo é Imago Mundi (imagem do mundo) expressando o processo pelo qual a multiplicidade representada pelo espaço e tempo aparece da unidade original.

Os significados simbólicos transmitidos pela forma arquitetônica não estão limitados apenas por uma cultura, no âmbito do qual a forma arquitetônica em consideração está localizada, elas também estão em outras culturas, criando assim uma rede intercultural.

Homem, desde a sua aparência na Terra, ele experimenta a necessidade de sua interação, comunicação com o universo através de um sistema de relações. Pode ser enquadrado, em particular, no ritual e na arquitetura. Se no ritual, este sistema de relações permanece como ato de texto e espaço-tempo, já que, como em qualquer sistema de sinalização, muito é criptografado e codificado, então na arquitetura, o primário é claramente e materializado no próprio edifício, e Além disso, é condicional na ereção ritual.

Possuir consciência mitológica, a humanidade se identificou com o mundo exterior e fez de que este mundo externo dita. Tudo visível em torno de especificamente reproduzido e foi novamente criado na palavra, coisas, ação. Os valores primários se materializaram como um modelo em primeiro lugar nas obras de arte decorativa e aplicada: estatuetas, decorações e, em seguida, este tópico é transmitido em ritual, arquitetura e planejamento urbano. A consciência primitiva torna a coisa com um totem e considera a coisa como espaço.

Simbolismo astronômico na arquitetura do Oriente Médio

Considere a cidade da Mesopotâmia, como, por exemplo, ur, uruk, ekbatan. De acordo com as idéias dos residentes antigos, a terra é dividida em três regiões concêntricas: a parte central está localizada em sua cercada ao oceano, que é cercada por um anel de montanhas que apóiam a cúpula celestial. No final do II mil aC. A imagem mesopotâmica do mundo era uma estrutura de sete partes, onde o centro do mundo é o centro do nascimento do divino (ver Apêndice 8, Fig. 19, 20). A repetição da cosmogonia foi realizada no ritual principal das classes Central Place pelo governante, que foi a criação de um templo ou espaço do caos. O mesmo ato transmitiu hierógami mítico - a associação da Terra e do céu. Uma importância importante na civilização mesopotâmica adquiriu um simbolismo de Zigkurat - um design religioso piramidal, o templo, que estava na parte central do assentamento. A ideia da dependência de uma pessoa de Deus foi construída em um layout urbano, cuja organização espacial é baseada no espaço do templo central principal - Zigkurat. A construção das cidades tinham o mesmo significado cosmológico e astral: cada uma das sete paredes concêntricas, que ele estava cercada, foi pintada na cor de um dos sete planetas e correspondia à esfera planetária ou do céu, de Deus gerenciado e móvel. O mais alto desses oficiais de deidades planetárias personificaram o sol, cujo poder prosseguiu do centro e se movia a cada dez dias de um só Deus para outro através dos enviados alados. O poder dos deuses planetários era proporcional à sua proximidade ao sol; Portanto, a altura da parede aumentou com a abordagem do centro (ver Apêndice 9). Cada planeta, como o círculo da parede, construído de acordo com sua semelhança, era um passo de dedicação. Dedicado a cada nível superior, passando os rituais de limpeza, até que se aproximem do centro da cidade, onde o torre-palácio subiu, que era a montanha cósmica, o eixo do mundo, e o eixo de rotação dos planetas. O tecido as paredes indicaram o caminho semelhante a onda, desenhado pelos sete planetas na linha eclíptica. Os máximos e mínimos desse movimento sinusoidal foram denotados pelos aspectos complementares - luz e escuridão, positivos e negativos - realocados no movimento do planeta. Eles também denotam a posição do nascer do sol do planeta ao horizonte celestial.

Simbolismo espaço da cidade mesopotâmica com sete paredes. Apresentado em semiurovnev zigkurat. Os sete andares da zigkurat e sete paredes de caminhada da cidade são simbolicamente equivalentes: todos os níveis de zigcurato também são pintados em sete cores e são sete planetas, sete partes da Terra, sete céus e sete passos de escalada do céu (veja o Apêndice 9). Zigarat é uma montanha mundial, o centro do mundo, o pico do mundo, o eixo do mundo.

Levantar para Zigkurat é uma viagem para o centro do universo. Alcançando o terraço superior, o peregrino sente a ruptura do nível, subindo por todo o mundo. Babilônia foi nomeada de maneiras diferentes, em particular, a "ponte entre o céu e a terra", era lá que havia uma conexão entre a terra e o submundo, porque a cidade foi construída sobre "Bab Apsu". No "Gates Apsse".

No simbolismo astronômico Mesopotama, cada um dos quatro planetas - Júpiter, Mercúrio, Marte e Saturno - controlar uma das quatro direções cardeais, enquanto Vênus, o sol e a lua controlam o pico do céu, o centro e o Nadir, respectivamente. Há também uma correspondência entre os símbolos Astral e Color: cor branca -sturn, preto - venus, roxo - Júpiter, azul - Mercúrio, Laranja - Marte, Golden - Sun. A arquitetura da Mesopotamsk transmite os significados cosmogónicos incluídos no circuito de conformidade de uma variedade de códigos semióticos: cromática (cor), religiosa (sete principais divindades), astral (planetária), temporária (dias da semana) e histórica (fases históricas de cosmização correspondente à main minerais).

O modelo da estrutura universal de quatro horas foi o acampamento do Acampamento Mesopotâmico, dividido em quatro partes pela marcação de duas ruas axiais, que levam aos quatro portões da cidade, visando as posições de equinóxias e solstices, e gerenciados por quatro planetas , correspondendo às direções fundamentais (ver Apêndice 8). A cidade mesopotâmica é uma cruz tridimensional: os quatro ramos dos quais no plano horizontal correspondem a Júpiter, Mercúrio, Marte e Saturno, e dois galhos no plano vertical - Lua e Vênus. O centro onde todas as direções se cruzam são indicadas pelo sétimo planeta e pela sétima direção da plena.

O acampamento do Oriente Médio demonstra a mesma característica estrutural. Eles representam as opções do mesmo esquema astro-cosmológico.

Globalização e sua influência na arquitetura hoje

A era do século XXI começa com a globalização slogan. Globalização, em um de seu significado, são as possibilidades de um novo período, o foco na comunicação universal. O começo da época caracteriza a presença de redes de comunicação, a saber: a relação entre o computador e o telefone, acesso à Internet, isto é, o que estabelece o onipox desta era. A expressão "tempo real" caracteriza esta época muito claramente, denotando o momento presente absoluto, válido em todos os lugares; Instante de contato, independentemente do lugar; A simultaneidade da presença com aqueles que estão em contato é, assim, o fato não é espacial ou geográfico, mas intangível. O tempo se torna a única característica. Tal é excepcional é muito perturbador em relação à arquitetura, artes que estão trabalhando no espaço, corrigindo o valor do tempo; Além disso, pode-se afirmar que um estado corporal suspenso é estabelecido e a localização, como proclamando os termos "intangíveis", "virtual", que refletem o contato de navegação. Isso alça a integridade da percepção, altera a relação entre o significado, o sentimento e a representação, que é a chave para a arquitetura.

Não-materialidade e virtualidade, como a superioridade do tempo durante o espaço, deve, portanto, estão presentes no contexto de qualquer interpretação da arquitetura de hoje como uma espécie de prompt de tempo radical. Assim, na era atual, uma nova relação é formada entre o significado, o sinal e o significado.

Por outro lado, há um lado reverso da globalização -concótico, material e real, que requer a possibilidade de desconectar tempo e lugar para garantir os limites ilimitados da mobilidade humana.

Atualmente, a globalização e a civilização já estão indo em paralelo, em conexão com isso, uma certa subcultura aparece, caracterizada, por exemplo, o surgimento de uma "estrutura civilizada" independente dentro da cidade. Graças às redes de transportes existentes, um contato específico é realizado, na reunião. Qualquer pessoa tem a oportunidade de se estabelecer dentro da rede mundial, levando em conta a programação pessoal do tempo, confirmando o princípio da liberdade como o princípio da modernidade, e percebe o mundo através de um conjunto de conclusões para a troca de informações, coisas, simpatias e Ao mesmo tempo, em harmonia com a natureza, a cidade.

Você pode falar sobre a presença de estruturação binária do espaço hoje: um sistema de pontos de edifícios e um sistema de comunicação de malha imposto a eles. A oscilação entre as tiras desta organização binária caracteriza a "vida moderna" da sociedade urbana e dos cidadãos, estabelece ritmo de alta velocidade, que é o espírito de hoje.

Velocidades crescentes, comunicação constante das massas, muitas funções exigem a arquitetura de enormes tamanhos, estruturas de mega estrangeiras no contexto. A Citadel, garantida por alta qualidade funcional e aparência hiperurbanista, exigem o ambiente de proporcionalidade a ele. As regras da morfologia urbana são de tal forma que a estrutura das ruas e quartos, forma o tecido da cidade, mas hoje eles devem novamente determinar seu status para perceber a intervenção de novas organizações urbanas e estabelecer suas relações com a estrutura geral para participar isto. Tais acrescentes em morfologia urbana e tipologia de construção podem ser definidos como um novo conceito arquitetônico de "MorPhothope urbano". Juntamente com o morfothippe, o conceito de multi-escala aparecerá.

Os processos de uma invasão parcial ou mais detalhada da arquitetura ou para a infraestrutura da cidade demonstram a mudança na estrutura, bem como a mudança e transformação dos elementos estruturais e da tipologia arquitetônica e urbana, em que a mudança na escala (Na direção do aumento) é revelado, a aparência de uma nova forma ou paradigma urbana.

A globalização virtual não existiria se não mais de um século de sociedade da cidade, bem como a arquitetura da Europa, América, e como resultado, outros continentes, Japão, América do Sul, a Índia não teria tomado adaptação à sua cidade com novos costumes de Cidadãos móveis e formas incompreensíveis que expressam o radicalismo da população indígena - porque a cidade é modificada após a sociedade.

Determinação da mudança estrutural nas cidades do mundo - mudanças na escala e paradigma (seus sinais são adivinhados nos primeiros anos de idade) - a razão para o estudo dos fundos que controlam esse fenômeno.

Kondel-Perminova, Natalia Nikolaevna

Aspectos que afetam a formação de centros de interuniversidade dos alunos

Matietia Gayana gamoyakovna.

mestre do 2º curso, Departamento de Design do Ambiente Arquitetônico Iarhi, Rostov-on-Don

Pimenova Elena Valerievna.

diretor Científico, Professora, Candidato de Ciências Arquitetônicas, Rostov-on-Don

Para o projeto e construção desse tipo de construção como um centro inter-universitário estudantil, é necessário analisar a experiência estrangeira e identificar as principais tendências e os princípios da formação desse tipo de construção. Primeiro de tudo, os centros de estudantes devem ser considerados em alguns aspectos de sua formação. Esses aspectos podem ser diversos em essência e têm componentes diferentes. Vamos nos debruçar sobre os principais e mais importantes deles: planejamento urbano, planejamento funcional, arquitetônico e artístico e construtivo. Uma análise dos centros estudantis existentes permitiram determinar aspectos que afetam a formação desse tipo de edifícios.

Visita de planejamento da cidade

Os principais componentes do aspecto de planejamento da cidade são: o efeito da carga de transporte, redes de engenharia, colocação territorial de um enredo de construção suposta na estrutura da cidade. Ao escolher um local de colocação, é aconselhável prever o efeito da construção no território estabelecido e fornecer oportunidades de movimento, estacionamento, transporte de transporte, como a colocação de um grande objeto no local do território urbano com movimento intensivo pode levar a um colapso do veículo.

A localização do planejamento territorial dos centros de interuniversidade estudantis na cidade é ditada por várias condições. Primeiro de tudo, sua colocação é geralmente aproximada aos campi universitários. Muitos centros de interuniversidade estudantil estão localizados nos campi. Se o seu posicionamento no terreno de treinamento não for possível, os centros podem ser localizados perto desses campi. Nessas cidades que não têm territórios universitários, a localização dos centros de interuniversidade dos alunos é possível em áreas com maior concentração de universidades. Em segundo lugar, os edifícios desse tipo são os principais caminhos de transporte e pedestres. Assim, entrar no centro de interuniversidade do aluno torna-se desimpedido.

Nas maiores cidades dos Estados Unidos e do Canadá, muitos campi universitários incluem um centro de interuniversidade estudantil como um lugar para comunicar os alunos de diferentes faculdades. Como resultado da consideração de exemplos de projetos e construção de centros de interuniversidade estudantil, revelou-se que a maioria desses edifícios é construída no território do campus universitário. Como regra geral, o centro de interuniversidade do aluno está localizado na interseção do trato de pedestres principal, tem acessibilidade conveniente de transporte para estudantes e professores. Por exemplo, o centro de interuniversidade do aluno da Universidade Tecnológica de Nova York está localizado perto dos principais edifícios da universidade, e é também um centro compósito de toda a cidade estudantil. Stratton Stratton Massachusetts University Student Center também leva uma posição conveniente em relação a outros blocos de edifícios educacionais. Localizado perto das principais rodovias da estrada. O centro de interuniversidade estudantil da Universidade de Cleveland está ligado ao Corpo Principal da Galeria de Transição da Universidade. Está localizado na parte sul do quarto do pátio do campus. Uma característica importante deste centro de estudante, apesar do fato de que é uma continuação do corpo educacional pode ser considerado seu posicionamento lucrativo em relação à principal rua pedestre. Outro exemplo do arranjo do centro de interuniversidade estudantil no corpo do campus universitário deve considerar o centro de interuniversidade do aluno Le Cabanon na França. Ele também, assim como o centro de interuniversidade estudantil da Universidade de Cleveland, fundiu-se com o Corpo de Galeria de Transição, mas sua característica distintiva é que se estende na área do parque livre da cidade estudantil. Esta solução territorial-espacial simultaneamente e une a vida na universidade com o centro de interuniversidade do aluno devido à presença de uma galeria de transição, e permite se aposentar aos alunos no prédio cercado pela natureza. A análise de planejamento da cidade é discutida em detalhes na Figura 1. Um exemplo de consideração é 4 edifícios modernos dos centros de interuniversidade dos alunos. Sua situação foi analisada na estrutura do campus universitário, acessibilidade de transporte e jardinagem do território.

Aspecto funcional de planejamento.

Figura 1. Análise do site do arranjo dos centros de interuniversidade dos alunos

Um aspecto funcional e planejamento consiste em várias zonas funcionais ou grupos capazes de interagir uns com os outros. A localização competente das principais zonas funtuais, a mensagem entre eles, a possibilidade de orientação dentro do edifício cria a base para um plano bem-sucedido e atencioso. Para obter um plano adequado funcionalmente construído, você precisa usar efetivamente a área, compacta e convenientemente colocar as salas principais. Além disso, para criar uma estrutura de planejamento funcional do edifício, é bem importante entrar no contexto do desenvolvimento pela organização efetiva do Plano Geral. Os principais componentes do aspecto de planejamento funcional são: organização de grandes grupos de premissas, a organização de premissas técnicas, comunicações entre as instalações, bem como a conexão do edifício com o ambiente externo. Cada edifício tem sua própria composição definida e necessária das instalações. Por exemplo, as seguintes zonas funcionais são caracterizadas pelos centros de interuniversidade dos alunos: zonas de comunicação gratuitas (reunião dos alunos, área de lazer); Zonas de interesse (pesquisa, canecas de teatro, oficinas arquitetônicas, estúdios de arte, exposições, quartos esportivos, etc.); Zonas de energia (cafés, restaurantes). Além dos principais grupos de instalações, secundário: administrativo; técnico; auxiliar. Toda a composição das instalações deve estar associada à ajuda de caminhos de comunicação verticais ou horizontais. Com uma estrutura de planejamento funcional diferente, essas comunicações podem ter diferentes elementos do edifício. Com a forma fundida de layout, as conexões são corredores estendidos, com um plano alongado compacto, a relação é realizada por meio de transporte vertical inovador. Estas podem ser escadas, elevadores, bem como escadas rolantes. O aspecto de planejamento funcional também afeta a criação de um ambiente arquitetônico ao redor do edifício. Um critério importante é a organização do plano geral com todas as entradas, drives, galerias, faixas, terraços, escadas, espaços abertos, a organização da entrada principal, jardinagem.

Ao formar soluções funcionais e de planejamento de centros de interuniversidade dos alunos, os interesses do consumidor (neste caso de estudantes) devem ser levados em conta e, dependendo deles, para costurar uma determinada composição das instalações. Em cada caso, a ação de um aspecto de planejamento funcional é inequívoca e, dependendo da situação específica, a composição das premissas varia. Isso torna possível desenvolver soluções de design que em cada caso a melhor maneira Responda as tarefas de criar um centro de interuniversidade do aluno, em que uma ou outra cidade precisa.

Figura 2. Análise da estrutura de planejamento funcional dos centros de interuniversidade dos alunos

Aspecto arquitetônico e artístico

O aspecto arquitetônico e artístico tem um significado importante ao construir um prédio. Sua influência é formada principalmente a partir do plano arquitetônico do autor (a ideia principal do projeto arquitetônico), bem como os materiais propostos e soluções coloridas. Deve-se notar que a solução arquitetônica é geralmente estabelecida o grau de influência de todos os outros fatores internos. O aspecto arquitetônico e artístico afeta a criação de uma imagem artística de um edifício, viabilidade, modernidade da solução de design, a escolha e uso de duráveis, práticas e correspondentes aos requisitos estéticos dos materiais. Para arquitetos desde os tempos antigos, a principal questão é a criação da imagem estética do edifício projetado. Até mesmo o famoso postulado de Vitruvia "Benefícios + Força + Beleza" indica o equivalente a três conceitos. O edifício é apenas no caso, parece a impressão dos arquitetonicamente terminados quando é funcionalmente atenciosa, competentemente cumprida e tem uma imagem artística.

A solução de cor estabelecida nos materiais de acabamento do edifício também afeta a percepção de todo o edifício como um todo (devido às características físicas da cor - sua capacidade de absorver e repelir os raios de luz). Antes dos arquitetos na formação de uma imagem artística dos centros de estudantes, há uma tarefa para identificar as características do edifício como um local para o trabalho, reuniões de negócios, comunicando-se com as pessoas.

A Figura 3 mostra a análise da construção do centro de estudante da Universidade Tecnológica de Cleveland de um ponto de vista arquitetônico e artístico. Os principais elementos composicionais são dados, com a ajuda do qual a construção do centro de estudantes é formada.

Figura 3. Análise da composição arquitetônica e artística do centro de interuniversidade do aluno CSU

Aspecto construtivo

Para criar um edifício moderno e interessante em termos de projetos de construção, é necessário tomar uma combinação harmoniosa de elementos construtivos e arquitetônicos. Os projetos de construção não devem ser apenas modernos, mas também para atender aos requisitos de confiabilidade e durabilidade. Garantir uma longa vida útil das estruturas é a chave para a prosperidade bem sucedida do edifício. Para que o edifício atenda aos requisitos construtivos modernos, deve ter tais componentes como: a modernidade da solução construtiva, o uso de materiais modernos e duráveis \u200b\u200be seu uso racional, cálculo preciso e modelagem de estruturas. Soluções construtivas devem ser únicas e ótimas.

A otimidade, a modernidade e a singularidade do sistema estrutural do edifício são os principais componentes do aspecto construtivo da formação de centros de interuniversidade dos alunos. A otimidade de uma solução construtiva permite reduzir os custos materiais para a produção de elementos estruturais, bem como salvar materiais e tempo ao construir um prédio. A singularidade envolve levar em conta todos os recursos do objeto, a capacidade de suportar cargas adicionais é uma associação harmoniosa de soluções arquitetônicas e de engenharia.

A modernidade de uma solução construtiva envolve o uso das últimas conquistas da ciência no desenvolvimento de soluções construtivas, construção e operação, o que possibilita garantir a durabilidade e a poupança de materiais.

A análise dos aspectos descritos permite as seguintes conclusões:

· Os centros de interuniversidade dos alunos geralmente são construídos no campus;

· Construção de centros de interuniversidade estudantis em grandes espaços paisagísticos abertos com melhoria do território;

· Presença na estrutura de planejamento da construção de uma quantidade significativa de premissas para comunicação livre de estudantes;

· Aplicação de materiais de construção ambientalmente amigáveis, telhados paisagísticos;

· Layout livre do plano;

· A estrutura dos centros de interuniversidade dos alunos destacou áreas públicas de catering, entretenimento, cultural e educacional, pesquisa;

· Uso de materiais modernos e duráveis.

Bibliografia:

1.ipponnikov a.v. Stepanov G.P. Noções básicas de composição arquitetônica. // M., Art, 1971, - com. 5-14.

2.ipponnikov a.v. Função, forma, imagem. // Arquitetura da URSS, - 1972, - No. 2, - com. 14-16.

3. Lazareva M.V. Espaços multifuncionais de grandes complexos comunitários: dis. ... arquitetura candidata / M.V. Lazarev. M., 2007, - s. 30-35.

CAPÍTULO I Processos de semiotização e espaço COSPACE como sistema de modelagem mundial.

1.1 Formação de um plano de expressão e um plano para o conteúdo do espaço arquitetônico como resultado de sua cosmização.

1.2. Mito e ritual como um quadro estrutural de pinturas do mundo, que estabeleceu na consciência mitostopética arcaica de uma pessoa.

1.3. Princípios de símbolos arquitetônicos.

1.4. As origens do simbolismo astronômico e temporário na cultura mundial.

1.5. Medição solar das direções transversais.

1.6. Arquitetura como uma série de referências espaciais e temporárias.

Capítulo II Simbolismo astronômico e temporário na arquitetura.

2.1. Simbolismo astronômico na arquitetura do Oriente Médio.

2.1.1. Cidade do Oriente Médio.

2.1.2. Orientação de edifícios no Oriente Médio.

2.1.3. Bases cosmológicas de orientação e colocação de pirâmides Gizé e grande esfinge.

2.1.4. Símbolos do sol na arquitetura egípcia.

2.1.5. Valor cosmológico do obelisco.

2.1.6. Orientação de edifícios no Egito.

2.2. Simbolismo astronômico em uma antiga arquitetura indiana.

2.2.1. Templo como um apoio estacionário de apoio.

2.2.2. Quadratura do círculo, espacialidade do tempo, seu simbolismo no altar védico e no templo.

2.2.3. Cumprimento do microcosmo do microcosmo humano.

2.2.4. Símbolos de Lingi em templos shivatic.

2.3. Cosmogonia na antiga cultura grega-romana.

2.3.1. Formação de espaço sagrado ritual.

2.3.2. Análise comparativa baseada na cosmogonia do conceito arquitetônico e urbano da Grécia e Roma.

2.3.3. Mundus-Hearth - Reprodução do Sol Central.

2.4. O significado simbólico da estrutura espetacular da Grécia e Roma, sua estrutura cosmogônica.

2.5. Símbolos da abóbada celestial na Grécia e na Roma.

2.6. Atravessar o sol na igreja cristã.

2.6.1. Christos como o Sol Supremo.

2.6.2. Cruz astral no edifício da igreja.

2.6.3. Ciclos temporários na igreja cristã.

2.6.4. Símbolos astrais e religiosos da igreja cristã ortodoxa.

2.6.5. Orientação de igrejas cristãs.

2.7. Direções cruzadas no Islã.

2.7.1. Simbolismo astológico no Islã.

2.7.2. Orientação da mesquita.

2.7.3. Simbolismo Astral de Kaaba.

2.7.4. Orientação de caaba.

Capítulo III Arquitetura cosmogônica da modernidade. Transformação da paz arquitetônica em uma era moderna e pós-hora.

3.1. Globalização e sua influência na arquitetura hoje.

3.2. Caminho de cosmogonia na arquitetura.

3.2.1. O aspecto cosmológico do desenvolvimento da arquitetura até o final do século XX.

3.3. Sinergia da música, arquitetura e todas as outras artes artísticas com espaço como base dos princípios eternos da harmonia.

3.4. TENDÊNCIAS Ultra-modernas de Arquitetura, a aparência da neoposologia.

3.5. O nascimento de um novo paradigma na ciência como início da aparência de uma nova arquitetura.

3.6. Conceitos e tipologia de arquitetura neoposogênica.

A dissertação (parte do resumo do autor) sobre o tema "aspectos semióticos da cosmogonia e cosmologia em monumentos arquitetônicos e planejamento urbano"

Conclusão da dissertação sobre o tema "teoria e história da arquitetura, restauração e reconstrução do patrimônio histórico e arquitetônico", Volgov, Alexander Alekseevna

Referências de pesquisa de dissertação candidato da arquitetura Volgov, Alexander Alekseevna, 2007

Por favor, note que os textos científicos apresentados acima são publicados para familiarização e obtidos reconhecendo os textos originais de teses (OCR). Neste contexto, eles podem conter erros associados à imperfeição dos algoritmos de reconhecimento. Em PDF a dissertação e os resumos do autor que oferecemos esses erros.

Função e forma na arquitetura

A função da arquitetura de social e historicamente específica. Os requisitos funcionais para arquitetura não são alterados apenas ao longo do tempo, mas também realizam a impressão das modernas condições sociais. A esfera das funções da arquitetura cai tanto a finalidade sócio-material quanto a estética, além disso, ideologicamente artística. Portanto, podemos falar sobre as funções duplas da arquitetura ou, mais precisamente, sobre o sócio-material duplo e ideológico e do seu conteúdo,

Estética - parte orgânica inseparável e orgânica. O impacto esteticamente artístico da arquitetura é um dos componentes de sua ampla função social.

O desejo de possivelmente cumprir com mais precisão com a forma de sua função sempre foi reconhecido na arquitetura a direção mais fiel. A questão da funcionalidade das formas arquitetônicas ocorre toda vez que a arquitetura ocorre a busca ativa do novo e é planejada pela fratura do estilo do estilo. Assim, por exemplo, foi nos anos 20 (funcionalismo e construtivismo), por isso foi em 1955 (condenação de "decorações"). Funcional - fator de formação principal, critério de fidelidade do caminho selecionado.

Função arquitetônica - conceito complexo. Ao mesmo tempo, não é amorfo, mas estruturalmente formado e tem certos padrões de organização no espaço e tempo, sobre a natureza depende da natureza da composição arquitetônica.

Partes compostas da organização funcional do espaço, isto é, elementos funcionais espacialmente, são unidades funcionais, títulos funcionais e derivados desses elementos e o núcleo funcional relacionamento. O elemento funcional principal e base metodológica para a detecção específica de comunicação e comunicação de formulário é uma unidade funcional. Isso geralmente é uma célula espacial de certas dimensões que garantem a implementação de um processo funcional. Outro elemento que determina a base metodológica para a relação entre função e forma é a comunicação funcional - a comunicação necessária para as atividades de uma unidade funcional.

Essencialmente, esses dois elementos são determinados pela principal essência funcional de quaisquer obras de arquitetura. A composição de unidades funcionais e seus títulos determina a base para a formação de elementos de edifícios, estruturas, complexos, a cidade como um todo.

Unidades funcionais e links formam o chamado núcleo funcional, que é uma base metodológica no design típico moderno.

Por via de regra, a base para as características dimensionais do kernel funcional é os dados de antropometria, bem como parâmetros e valores determinados pelo equipamento ou mecanismos. Por exemplo, os kernels funcionais de muitas estruturas industriais, garagens, bibliotecas, instalações de varejo, etc. são combinadas. As dimensões finais do kernel funcional podem e devem ser normalizadas com base na coordenação modular.

Obrigações funcionais são várias gêneros; Alguns deles conectam as unidades funcionais entre si, os outros grupos de núcleos funcionais. O último tipo de relações funcionais desempenha um papel enorme nas composições de edifícios e estruturas. A implementação de vínculos funcionais entre diferentes grupos de núcleos funcionais nas formas mais racionais é uma das tarefas centrais que resolvem os designers ao colocar quaisquer objetos.

Uma análise dos elementos funcionais e a forma total de estruturas mostra a independência relativa desses componentes uns dos outros. Edifícios modernos e estruturas são principalmente compostos de muitas dezenas, e na maioria das vezes de centenas de núcleos funcionais, que até mesmo na mais "densa embalagem" podem formar uma quantidade significativa de várias formas.

O processo do surgimento de novos requisitos funcionais no campo da arquitetura é infinito. Por exemplo, uma habitação em um certo estágio do desenvolvimento da sociedade humana foi realizada apenas as funções de proteção contra mau tempo e invasão de animais ou inimigos, com o tempo os requisitos para que fossem cada vez mais complicado, as idéias sobre o conforto continuam

expandir. Ao mesmo tempo, alguns processos, como relacionados à educação e treinamento de crianças, etc., foram em grande parte distinguidos da função da habitação moderna.

A lista de condições objetivas e subjetivas que definem a formação podem ser esquematicamente da seguinte forma: requisitos tipológicos; nível e capacidade de equipamento de construção; desenhos, materiais; considerações e condições econômicas; Estrutura social da sociedade; Formas de consciência pública, incluindo normas estéticas; biologia, fisiologia, psicologia, incluindo os padrões de percepção visual; clima e ambiente natural; Fator de tempo, tradição, etc.

Uma comparação destes fatores objetivamente existentes é difícil principalmente porque todos têm várias formas de expressão. Analisando o processo de formação e caracterizando seus estágios individuais, é impossível, por exemplo, dizer que o fator psicológico "duas vezes" ou "triplicado" é mais forte do que o fator na influência das propriedades dos materiais, embora a comparação realmente mostre a predominância mais forte, às vezes decisiva do primeiro fator ao longo do segundo. É improvável que seja apropriado aqui e uma tentativa de usar para comparar os métodos métricos de qualificação. A falácia de sua inscrição não será que as qualiméricas modernas estão associadas apenas a problemas de qualidade. O principal é que o processo de formação é conectado à essência criativa da criação e com o processo de percepção, e ambos, por sua vez, estão inextricavelmente ligados a fatores subjetivos.

Formando fatores não podem ser colocados em uma única linha, um estágio de alta qualidade principalmente porque sua diferença é devida aos arranjos superior e inferior dos pedidos fenômenos, incluindo ou absorver um ao outro.

Portanto, considerando e analisando esses links individuais, é necessário ter em mente a interdependência e inconsistência desses fatores.

A função social da arquitetura é o principal fator formador de forma fundamental que inclui todos os outros. Qualquer outro fator "não social" pode aparecer na formação necessária, mas condição insuficiente.

Estudar formulários, é necessário ter em mente constantemente o aspecto específico do impacto da forma por pessoa e na sociedade humana como um todo. No estudo de uma sequência complexa de processos de formação, a percepção do sujeito (o complexo subjetivo) será a ligação sem a qual é impossível compreender e divulgar as leis gerais da formação.

A percepção de formas arquitetônicas, é claro, é apenas um processo espetacular, como é entendido às vezes por alguns pesquisadores arquitetônicos. A percepção visual das formas arquitetônicas é apenas um dos componentes de um processo complexo em que uma pessoa é sempre um membro, e não um espectador passivo.

Representações da interconexão da forma e funções mudam ao longo do tempo: "A forma segue a função" (Louis Sullivan); "Forma e função é uma" (Frank Lloyd Wright) ", mas a natureza da comunicação da forma e a função não é tão inequívoca e rachada; pelos anos 60 do nosso século, essa opinião já mudou o suficiente.

"... A forma não só expressa a função, mas também é análoga à vida emocional da sociedade nesta fase de seu auge ou desbotamento", escreve M. Black, um artista de design, reconhece um quadro muito limitado de um formulário de conexão e função de fechamento direto. Isso acontece, em sua opinião, apenas sob condições especiais. "O formulário segue a função se for a forma daquelas instalações e mecanismos modernos em que a necessidade de resolver problemas científicos e tecnológicos exclui todas as outras considerações, e a consciência dos engenheiros é completamente absorvida pela tarefa sobre-humana - para penetrar seu desconhecido. " A. Black argumenta que "a experiência dos últimos trinta animais fala sobre a ausência de uma conexão suficientemente forte entre a função e a forma".

A opinião de M. Blake também é interessante porque expressa o artista do designer, isto é, o criador de tais objetos, onde parece que a fusão de função e forma deve ser particularmente completa.

A interdependência retica e próxima da função e da forma parece óbvia apenas à primeira vista,

O papel real da função na formação é diferente. Condições funcionais I.

requisitos são a causa raiz que incentiva e causando a criação de um formulário. Com sua ajuda, é determinado: "O que devo fazer?" Ou "o que deveria ser?". Eles são a força peculiar que gera a formação, relata o impulso inicial e, em seguida, suporta esse processo. Além disso, após a conclusão do processo de formação, estas condições e requisitos continuam a controlar a vida da forma; Torna-se inútil, desnecessário se a função do objeto muda. Este é o caso se os requisitos ou condições funcionais forem considerados resumidos. No entanto, como mencionado acima, os grupos individuais de condições funcionais devem ser distinguidos. Um grupo de requisitos tecnológicos funcionais, por exemplo, nem sempre será ativo na formação.

A análise mostra que, no processo de formação, as condições funcionais e tecnológicas e requisitos (ou outras condições "não sociais") são frequentemente no segundo plano e não influenciam diretamente a natureza da forma, suas partes, características estilísticas e detalhe; Essas condições são necessárias, mas insuficientes.

A análise da habitação da habitação revela um número relativamente limitado de "parâmetros funcionalmente necessários", que são de importância realmente fundamental. A lista de tais fatores para a habitação em geral é pequena: proteção contra influências climáticas indesejadas (resfriamento ou superaquecimento), da invasão de pessoas estrangeiras, a possibilidade de obter água potável, um dispositivo de foco. São estas condições de princípio, primeiro de todos devem satisfazer a casa, independentemente do tempo e do lugar, na forma de um moderno arranha-céus, uma cabana rural ou yurt de um nômade. E os mesmos exemplos mostram que os requisitos obrigatórios acima da forma da habitação não afetam diretamente, já que estão satisfeitos com as opções mais variadas.

Então, obviamente, um único, positivo ou negativo, resposta ou pergunta, se a função determina o formulário, seria um erro aproximado. Sim, o formulário é determinado pela função, mas em limites peculiares, onde não há nenhuma dependência direta próxima entre os grupos individuais de requisitos funcionais ou uma pausa.

Em geral, a função afeta a criação de uma forma como força de solicitação e controle. Qualquer função não pode ser separada do social.

Consequentemente, o social afeta a forma acima de tudo novamente através da função, que toda vez em cada caso particular adquire conteúdo social e caráter social. Assim, na sociedade de classe, os pobres da população são forçados no campo da arquitetura a se contentar com uma solução simplificada da função.

Em uma sociedade socialista, a base social da formação também é preservada, mas adquire outro conteúdo correspondente ao posto de nossa sociedade. Por exemplo, a massividade e a uniformidade funcional do tipo de habitação moderna confortável é o princípio da arquitetura socialista.

Afeta social a formação, é claro, não apenas através da essência social das condições e requisitos funcionais e materiais. Ideologia social e psicologia, também determinando a natureza da arquitetura; Progresso social e técnico.

A função muda, é melhorada, se desenvolve ou morre, cada vez tratada através dos rostos sociais de seu ser; É sempre mais flexível e móvel do que a forma gerada por ela. A função do primeiro reflete os requisitos e condições da sociedade humana. O formulário "vai" para a função, enquanto a função como algo refletindo as necessidades materiais e a ideologia da sociedade em certos níveis de seu desenvolvimento podem ser significativamente alteradas e variam, enquanto, por exemplo, em esferas associadas à biologia humana, permanecem quase inalterado. O formulário também pode ser selecionado apenas como uma concha para uma função ou sua derivada. O impacto real reverso da forma arquitetônica no desenvolvimento da função também é.

Ao mesmo tempo, o papel avançado da função é de grande importância no processo de formação. É claro que o arquiteto vai ganhar, que começará com suas pesquisas criativas com a função repensando, e não com a melhoria da forma já existente, a sua harmonização, neste caso, pode ser assegurada uma solução mais profunda da tarefa arquitetônica e composta. em comparação com as existentes.

Estrutura da imagem arquitetônica e artística

Estruturas arquitetônicas, como todas as obras de arte, refletem a realidade em imagens artísticas. A arquitetura formadora de imagem é muito peculiar, mas esta é uma forma artística figurativa de reflexão da realidade social, idéias políticas e ideais estéticos da era, grupo.

Os tipos de arte diferem entre si sem nenhum meio externo, mas uma combinação de suas propriedades essenciais, isto é, qualitativamente (porque são percebidas como tipos especiais de arte); Ao mesmo tempo, o primeiro critério para a classificação das artes é a diferença entre suas funções básicas. O que eles são?

Para todos os tipos de arte, três funções principais são caracterizadas:

1) informação informativa (isto não é sobre científico, abstrato, mas sobre a reflexão artística e de imagem e conhecimento do mundo);

2) 2) Educacional (e aqui não é tão ético e político, quanto sobre educação artística estética);

3) 3) Estética (não reduzida ao conhecimento estético e educação, mas implicando a atividade da percepção estética, criatividade, criação artística).

Claro, estas três principais funções interconectadas estreitamente são inerentes a todos os tipos de arte, incluindo a arquitetura.

Portanto, será útil, em primeiro lugar, para se voltar para a experiência da metodologia para analisar uma imagem artística, que a estética funcionou e, em seguida, a essa base metodológica, tente determinar as especificidades da imagem arquitetônica.

O pensamento estético é compreendido pela integridade da visão artística do mundo como conflito de pragas, uma situação puramente controversa, como a permissão da arte das contradições e trazê-las em harmonia.

Você pode "construir" um sistema de quatro tais artes fundamentais da imagem artística para todos os tipos de arte. Essas contradições - entre o objetivo e subjetiva, geral e isolada, racional e emocional, conteúdo e forma na arte são harmonizadas, mas sempre "união dos opostos".

O primeiro deles.Unidade artística-harmoniosa dos opostos do objetivo e subjetivo . Toda a imagem subjetiva do conhecimento humano do mundo objetivo, em particular, em particular, conhecimento artístico; Reflete o objetivo - a vida no entrelaçamento de seu material e espiritual começou, mas reflete subjetivável, refratando através de um certo ideal socioestérico, através da percepção da arte pelo homem e do povo. Evidência do grande papel do princípio subjetivo na arquitetura já é o fato de que a mesma tarefa objetiva determinada para o projeto do palácio do trabalho ou do palácio dos soviéticos, por exemplo, refrigerando através dos conceitos criativos de arquitetos, gera várias soluções arquitetônicas . Aumonicamente removendo essa situação controversa, a arte pode criar uma imagem verdadeira (não objetiva verdade, como na ciência, e na verdadeira reflexão da integridade do objetivo objetivo e subjetivo da vida) do palácio dos soviéticos ou da casa de trabalho.

Segundo.Harmonia artística de geral e individual . A arte é sempre através da unidade por meio de um único general refletindo, o que significa um substancial, natural; Mas como conhecimento do artístico (em contraste com o científico, abstraindo da particularidade), a arte reflete a vida holística, e a essência funciona em uma em unidade, parece, com um detalhe insignificante, regularidade - através da chance. A arte analisa holisticamente a geral e uma em típicas, criando imagens típicas em circunstâncias típicas, típicas como a mais características. Para a antiguidade, o Parfenon e o Coliseu são típicos, para a arquitetura soviética, os melhores clubes de trabalho, dneproges e assim por diante.

Terceiro.Harmonização de imagem artística de racional e emocional . Se

uma vez que ela carrega em geral, ele expressa os princípios gerais, idéias comuns, padrões comuns, e são racionais em sua essência. Mas estética, e mais artística, sempre emocionalmente pintada; Liga art-holística emocional e racional. A tonalidade emocional e psicológica do conteúdo ideológico é que V. I. Lenin, de acordo com o testemunho de A. V. Lunacharsky, chamado de excelente termo;"Idéias de arte". Idéias altamente artísticas foram baseadas em muitas estruturas públicas soviéticas.

Quarto.Harmonia artística de conteúdo artístico e forma artística. A "remoção" da contradição entre o conteúdo e a forma dá a integridade da imagem artística. Quando o conteúdo realiza altos ideais estéticos, e a forma incorpora alta habilidade, surge uma arte clássica.

Formalizando disse, obtemos um reflexo esquemático da unidade dos opostos de uma imagem artística:

objetivo subjetivo - veracidade

tipo comum de típico

idéias de arte emocional racional

A unidade desses opostos é uma imagem artística

Este esquema é condicional. Imagens de escultura e literatura, musical e arquiteticamente diferente. Mas afinal, a diferença é o sistema dessas imagens e nos dá a oportunidade de abraçar a questão sobre as especificidades da imagem arquitetônica.

Não apenas para formular, o que exatamente é a especificidade dos caminhos e princípios de resolver a estrutura artística e figurativa das obras de arquitetura. Não é um grande obstáculo para isso, um julgamento sobre a imagem arquitetônica é diretamente analogia com pitoresco ou maneira literáriaPor analogia com o sujeito e conteúdo ideológico muito concretizado para eles, portanto, o pré-requisito para entender a natureza da imagem arquitetônica torna-se a influência da originalidade da arquitetura, determinando o lugar específico desta arte especial,

A tradição histórica, vindo de Aristóteles e Lucretia, Didro e Hegel, Chernyshevsky, Stasov, Lunacharsky, orients para alocar sinais essenciais e principais de classificação.

Arquitetura, além disso, uma turma inteira (grupo de parto e espécies) de arte, imanente inerente não apenas funções artísticas e ideológicas, mas também as principais funções funções para eles. Assim, estamos lidando com uma classe de artes que têm uma função fundamentalmente característica da função espiritual e artística (por isso podemos argumentar com pleno direito que temos lidar com a arte aqui), mas ao mesmo tempo material e social . Esses tipos de arte "bifuncional" são uma aula especial.

A arquitetura é definitivamente refere-se a esta classe de arte, mas tem suas próprias especificidades que o distingue de outras artes "bifuncionais".

Mas antes de habitar sobre a questão das especificidades da arquitetura, digamos algumas palavras sobre o princípio básico da classificação de puras artes ideológicas (tendo apenas funções espirituais e artísticas: cognitivo, educacional e estético). Pelas características do conteúdo e forma, eles são divididos em visual e expressivo. Em uma determinada relação, de acordo com a natureza da construção de uma imagem artística, a arquitetura (em princípio relacionada a aula de arte) não é muito para as artes pictóricas (com as quais ele traz algum comum de fundos plásticos e vivos percebidos, Como síntese com escultura monumental e pintura de parede) como expressivo.

Transformando-se para a análise da arquitetura como arte, indicamos alguns dos recursos específicos mais importantes.

A característica específica inicial da arquitetura é a originalidade de suas funções socioambientais. Como você sabe, a nomeação de estruturas arquitetônicas é uma organização espacial das funções sociais mais importantes: processos de trabalho, vida e cultura. As funções arquitetônicas refletem estruturalmente as funções sociais e contribuem para sua formação. Arquitetura-peculiar e estrutura espacial relativamente independente (formulário) de processos públicos de grandes grupos sociais - da família para a sociedade como um todo.

Se você estabelecer a diferença entre "escala" social das funções de estruturas arquitetônicas (e ainda mais do que seus complexos, assentamentos, sistemas de liquidação) de funções materiais (e espirituais!) De outras espécies próximas de artes "bifuncionais", acaba que as funções sociais da arquitetura (incluindo em si próprios biotecnológicas) são funções mais amplas e de larga escala (principalmente biotecnológica) de outras espécies mais próximas de "artes bifuncionais". A arquitetura é o componente mais importante do "ambiente artificial" criado pela produção social.

Uma importante característica específica da imagem arquitetônica é a transferência de conteúdo ideológico não apenas por meio de expressividade arquitetônica, mas também pelos métodos de organização do processo funcional.

A arquitetura é projetada para incorporar e expressar a essência de seu destino social. Este é o seu mais alto princípio como a arte.

O círculo de idéias gerais, que refletem a arte arquitetônica também específica. Para a arquitetura soviética como arte típica das idéias de uma gama muito ampla (relacionada ao seu propósito social): político (por exemplo, democratismo, os povos de complexos residenciais modernos); moral e filosófico (humanismo, otimismo); Majestade, poder (que expressa não apenas Kremlin histórico, mas também hidrogenação moderna), representatividade (estruturas do palácio), patriotismo (assembles memoriais) e assim por diante,

A imagem arquitetônica reflete o propósito social do tipo de construção (a imagem de um edifício residencial, o palácio da cultura, etc.).

Há também ideias especiais inerentes à arquitetura. Na arte da música, a arquitetura próxima sobre a natureza da imagem, é costumeira distinguir as idéias determinadas pelas condições sócio-históricas (caráter filosófico, ético, religioso, político), idéias, por assim dizer, "supermiskal" e Idéias "Intonismo" (associadas ao sistema intonacional, ritmo, rapaz, etc.). Na arquitetura, além de idéias "super-calibre" (política, moral e filosófica, etc.), é possível ver as idéias de "intra-ancnitectural", associadas à composição tectônica da composição, plasticidade, a escala de forma arquitectónica, etc.

Finalmente, a arte arquitetônica reflete necessariamente os ideais estéticos de sua era, sociedade, classe, arquitetura; Ele expressa não apenas estética, mas também bonita e sublime; De particular importância é a identificação da ideia de beleza útil.

As especificidades da arquitetura como arte determina e sua conexão com outros tipos de arte - visual e expressivo, aplicado e decorativo, com arte monumental, nestes casos, estamos lidando com a criação de uma imagem complexa e complexa decorrente da síntese dessas artes na arquitetura.

A especificidade da arquitetura predetermine as especificidades da percepção da imagem arquitetônica. Esta imagem é espacial e plástica, mas é percebida não apenas visualmente, mas também a tempo, em movimento, no processo de uso da estrutura arquitetônica, através do impacto em todos os lados da psique humana que vivem no ambiente arquitetônico. Não está sujeito a imagem, mas bastante expressivo e, em particular, criador. A arquitetura não apenas reflete a vida, é seu elemento, a estrutura espacial de seus processos sociais. Na arquitetura soviética, a base material da imagem arquitetônica não se torna mais apenas, e às vezes não são tantas estruturas individuais, quanto planejamento urbano e complexos de planejamento,

A imagem arquitetônica crescendo em engenharia e, em particular, uma base socio-funcional como expressão ideológica e estética e, como reflexo de toda a vida social, é um fenômeno composto que requer uma análise sutil.

Com a percepção do produto arquitetônico, os julgamentos estéticos sobre isso de forma decisiva depende de como as formas espaciais atendem às necessidades sociais amplas. Nesta base, dobrando a composição espacial arquitetônica com sua tectonidade, proporções, escala, ritmo, etc. e penetrando com a ajuda de representações associativas na essência da imagem arquitetônica, descobrimos a ideia artística, estabelecida.

Vamos explicar isso sobre o exemplo de um maravilhoso trabalho memorial-Mausoleum V. I. Lenin, este é um prédio muito pequeno na Praça Vermelha de Moscou em tamanhos absolutos.

o poder vale a pena, em primeiro lugar, uma combinação ousada de funções sociais; Dica do líder de Tribune para manifestações políticas. Algum papel na compreensão da essência do design arquitetônico desempenha o tradicional para lápides e mausoléus com pirosos-alcance, bem como a composição característica de grande escala de sua composição. Milhões de pessoas, essa decisão inovadora dos Tribune Tribunes é uma ideia; Lenin morreu, mas o vive nas massas.

Resumindo as especificidades da arquitetura como arte e, consequentemente, as especificidades da imagem arquitetônica, pode-se tentar determinar através de uma combinação de tais propriedades como bifuncionalidade (combinação de funções artísticas e práticas); a organização espacial de material público e processos espirituais; expressividade (e imagem sujeita) inerente à imagem arquitetônica; Organização da estrutura material do trabalho como um expressivo do conteúdo ideológico da arquitetura; Associatividade da percepção de informações irrevômicas; visual (principalmente) a natureza da percepção da imagem; a natureza espacial-temporal da percepção; a presença de um sistema específico de spacial, plástico e t, n, compostos meios de expressão de conteúdo artístico; Comunica-os com subsidiárias construtivas; A tendência de construir amplos conjuntos e para a síntese de várias outras artes.

Naturalmente, estamos falando sobre as características específicas gerais da arquitetura, enquanto cada era histórica, cada conjunto arquitetônico e tipo de estruturas arquitetônicas, qualquer imagem arquitetônica específica tem suas próprias especificidades.

Interrelação de objetos de arquitetura e design

À medida que as forças produtivas aumentam, o crescimento da população, o progresso científico e tecnológico e sob a influência de muitos outros fatores, a função da sociedade é constantemente complicada e diferenciada. Na frente dos designers (arquitetos, designers, engenheiros), a tarefa é desenvolver edifícios ou produtos tradicionais não individuais, mas um complexo de elementos de um assunto arquitetônico e de assunto, que é idealmente adaptado para cumprir a sociedade pela sociedade, às vezes qualitativamente novas, funções. Novas funções incluem, por exemplo, gerenciamento centralizado de energia grande, sistemas de transporte, complexos automatizados industriais. Funções tradicionais, como movimento e orientação na cidade, o trabalho em vários setores da economia nacional, comércio e catering público, espetáculos e esportes, etc. são cada vez mais complicados.

O problema da comunicação funcional e composta de objetos e arquitetura de design é relevante para projetar o ambiente arquitetônico da cidade, estruturas individuais, seus complexos. A cidade moderna é impossível imaginar sem um grande número de carros e outros objetos de design. Esses veículos de todos os tipos, colunas de enchimento, numerosos quiosques de compras e metralhadoras, cercas, bancos, elementos de iluminação da cidade, padrões volumétricos e planares de informação, publicidade, vários meios de comunicação visual (ponteiros, sinais de trânsito) e muito mais.

As máquinas há muito tempo penetram como um objeto tradicional de arquitetura como uma habitação (eletrodomésticos). Edifícios residenciais e públicos estão saturados com vários equipamentos - objetos de design. A interdependência de objetos e arquitetura de design no interior industrial é ainda maior. Em um edifício de produção moderna com linhas automáticas de máquinas em workshops enormes, a conexão funcional entre o equipamento e a arquitetura torna-se extremamente tangível e imediata.

É característico que as diferenças no tamanho, material e métodos de fabricação de objetos de design e elementos arquitetônicos são temporários e parentes.

Sabe-se que em casa já são feitos de materiais de construção da máquina: metal e plásticos, e os navios são de um concreto armado pré-estressado da construção. Alguns carros (navios e aeronaves) podem acomodar pequenas estruturas arquitetônicas em dimensões.

Operador ou despachar pontos para vários propósitos, bem como interiores industriais, podem servir como um exemplo da estreita relação de arquitetura e design objetos, um exemplo de um papel determinante de equipamentos no desempenho das funções humanas em grandes sistemas de controle,

Com automação e especialização da produção, exemplos de fusão orgânica de formulários de design e arquitetura se tornarão cada vez mais numerosas. Assim, a linha automática de máquinas pode ao longo do tempo para se transformar em uma única base de concreto armado em que agregados de trabalhadores intercambiáveis \u200b\u200bserão montados, etc.

O desenvolvimento da tecnologia moderna, e acima de toda a automação de processos de produção, conjuntos sobre sociólogos, psicólogos e designers a tarefa de um estudo completo do processo de interação humana realizando várias funções sociais, com seu ambiente ambiental. Estamos falando em cada caso sobre o design do sistema "homem - máquina (equipamento) - quarta-feira". Em muitos casos, a contabilidade de todos os fatores de interação e adaptabilidade mútua dos elementos deste sistema tornou-se vital (meio de transporte, atividade do operador). Obviamente, em todos os casos, arquitetos e designers devem projetar de forma abrangente um ambiente material e espacial, guiado por intenções não pessoais, mas uma necessidade objetiva de vida pública e produção social.

A necessidade de se mover do projeto de estruturas individuais, máquinas, equipamentos para desenhos abrangentes não devem ser considerados como um desejo de reviver os métodos criativos progressivos de mestres arquitetônicos criados por conjuntos holísticos. A complexidade do design na arquitetura moderna é a exigência associada ao fato de uma interação cada vez mais próxima de arquitetura e design.

O estabelecimento da integridade de um ambiente material artificial, incluindo a arquitetura e objetos de design, coloca a agenda para o estudo sistemático e identificação de padrões objetivos de formação e percepção dos estudos médios e experimentais da interdependência, sua influência sobre a escolha de uma ou outra composição, a produção de critérios de avaliação objetiva para a avaliação ambiental, de modo que fosse tão confortável para os seres humanos e esteticamente completos,

A característica característica do processo de formação interconectada na arquitetura e design é a presença de vários níveis de interação entre função e forma (requisitos funcionais para a construção ou complexo, a objetos de design, para o ambiente como um todo) e a necessidade de Aproveitamento de permissão de requisitos funcionais, levando em conta os valores dos fatores de formação em cada um de cada um dos níveis e em sua combinação.

O design abrangente da matéria arquitetônica e do objeto é impossível sem levar em conta a relação funcional - utilitária, estrutural e tectônica e composta de estruturas arquitetônicas e instalações de design.

Design separado, independente de instalações de arquitetura e design, por via de regra, leva ao mecanismo de sua combinação no meio ambiente, inconsistências no tamanho e variedade de formas. A identificação de padrões objetivos de formas complexas e a percepção do ambiente arquitetônico e objetivo para várias funções da sociedade moderna é a tarefa real da teoria da arquitetura e da estética técnica.

O ambiente material que circunda uma pessoa inclui, como você sabe, uma série de elementos interconectados: equipamentos e máquinas, instalações de arquitetura e de engenharia, objetos de arte monumental, forma de natureza. No sistema "homem - equipamento (máquina) - arquitetura - ambiente natural", arquitetura e objetos de design são projetados principalmente para cumprir a pessoa de suas funções. Para eles, as funções da sociedade são o fator inicial formador de forma. A função é considerada aqui em três aspectos: socioeconômicos, utilitários e ergonômicos. O aspecto socioeconômico da função (nomeação pública do objeto) é um pré-requisito para utilitar e organicamente inclui o design ideológico e artístico ditado pela ideologia dominante da sociedade. Esse aspecto da função é mais complexo, pode servir como assunto de pesquisa especial e parcialmente iluminada no capítulo anterior. Aqui vamos nos concentrar nos outros aspectos restantes da função.

O momento inicial para a definição correta de funções utilitárias e a organização do ambiente arquitetônico e objeto deve ser a análise da atividade humana (grupos públicos). Em relação às funções dos operadores, por exemplo, nos sistemas de gestão na literatura soviética e estrangeira sobre psicologia e fisiologia, material significativo é acumulado na análise.

esta complexa atividade qualitativamente nova. Os psicólogos ergonomistas recomendam analisar funções em quatro aspectos: do processo de tecnologia (lista de funções de equipamentos e estruturas arquitetônicas); Do ponto de vista do psicológico (o escopo de informações percebidas, os métodos de sua transferência, a correlação de informações com a função sendo realizada); Do ponto de vista dos fisiológicos (custos de energia, modo de operação, etc.) e em termos de higiênica (condições de trabalho, microclima, ruído, vibração, ar, iluminação). Os últimos três aspectos constituem um aspecto ergonômico da função. A ideia mais completa da natureza das funções fornece uma análise de desempenho de atividades, o que permite a melhor maneira de organizar um meio para a execução sequencial das funções especificadas.

A distribuição correta de funções no sistema é essencial: "Equipamento homem - ambiente arquitetônico". A diferença de formulários, dependendo do propósito dos objetos, permite investigar essas propriedades do formulário como comunicatividade e associação (função de sinal).

Os requisitos humanos ergonômicos para o ambiente arquitetônico e objetivo estão em estreita interdependência com a função em seu aspecto utilitário e ao analisar as atividades devem ser consideradas simultaneamente. Por outro lado, os requisitos ergonômicos estão intimamente relacionados à composição da forma (especialmente no design), onde o contato de uma pessoa está diretamente relacionado do que com a estrutura arquitetônica. Ao projetar os centros de controle e controle, por exemplo, onde a carga principal se enquadra no aparelho nervoso humano, o papel dos fatores de formação psico-fisiológicos aumenta acentuadamente. Desenvolvimento de equipamentos e médios nos quais as características estéticas e ergonômicas seriam em união e inter-relação, - um dos principais problemas no processo de design arquitetônico e design artístico,

O moderno ambiente espacial requer uma pessoa de maior atenção, a velocidade das reações em situações estressantes. Isso requer as condições mais altas para realizar certas funções. Deve-se notar que os riscos brutos, do ponto de vista da psicologia da engenharia (arquitetura), na prática do projeto estão se tornando cada vez mais raros. Arquitetos e designers procuram criar não apenas elementos bonitos, mas também confortáveis \u200b\u200b(ergonômicos) do meio.

Os requisitos ergonômicos mais detalhados para o meio ambiente são projetados para atividades do operador, onde uma pessoa constitui parte integrante do sistema de gestão de produção, sistema de energia, transporte, sistemas de defesa.

A necessidade geral mais importante da ergonomia como um fator formativo é que certas funções devem ser realizadas por meio de um número mínimo de operações, o número e a trajetória dos movimentos de trabalho devem ser reduzidos ao mínimo. O auditório deve estar localizado levando em conta as melhores condições de observação dos pontos de vista necessários. O aspecto psicológico dos requisitos ergonômicos inclui os registros das peculiaridades da percepção visual das formas e do meio ambiente como um todo, determinado por parâmetros psicofisiológicos: dimensões angulares, o nível de brilho adaptativo, contraste entre o objeto e o fundo, o tempo de percepção do objeto. A combinação dessas características e seu valor numérico determinam a percepção do ambiente sujeito-espacial. A pessoa inibirá os requisitos psico-fisiológicos de uma pessoa inevitavelmente leva à sua fadiga excessiva, uma sensação de desconforto afeta significativamente as qualidades funcionais da composição.

Formando fatores considerados separadamente não são sofisticados. A maior dificuldade reside na complexidade da contabilidade de todos os fatores formadores na resolução de tarefas específicas sobre volume-espacial de criar uma matéria arquitetônica e sujeita, proporcionando certas funções humanas.

O ambiente sujeito-espacial deve ser considerado como um único organismo associado não apenas a serem pronunciando e construtivamente, mas também composto. O arsenal inteiro de ferramentas para moldar na arquitetura e design artístico: escala, igualdade, nuance e contraste, proporcionalidade e módulo, simetria e assimetria, ritmo, plástico e cor, e unidade de cor, etc., está participando do Criação de um meio sólido.

Há um certo link formador de estilo entre as formas de maquinaria e arquitetura. As formas tradicionais de arquitetura tiveram um impacto significativo nas formas de tripulações e carros iniciais. Às vezes, foi possível atender os elementos de jóias puramente arquitetônicas no acabamento de carros (até mesmo máquinas): pilastos, volições, folhas de acacan. Mas, por outro lado, a lógica em si é uma organização racional da máquina, onde todas as partes são subordinadas à necessidade funcional, influenciada e hoje continua a influenciar a formação de arquitetura e ideais estéticos da sociedade.

De acordo com um dos arquitetos soviéticos, M. Ya. Ginzburg, sob a influência do carro em nossa submissão o conceito do belo e perfeito como o melhor, correspondendo às peculiaridades do material organizado, o uso mais econômico para atingir um certo objetivo, é mais compactado em forma e o mais preciso em movimento. O carro dá a gravidade e a tensão da modernidade. Se você remover as máquinas das paredes da fábrica e preencher todos os ângulos da nossa vida, ficará irremediavelmente perdida com o ritmo da nossa vida. A característica principal da máquina é sua organização clara e precisa. O carro, que o artista negligenciava e de onde eles tentaram isolar arte, agora, finalmente, podem nos ensinar a construir essa nova vida. A transição do impressionismo criativo para desmarcar e limpar o design é uma resposta clara para uma tarefa definitivamente definida.

Hoje, no século de automação complexa, eletrônica, uso generalizado de motores elétricos e industrialização da construção, a engenharia mecânica terá um impacto ainda maior na arquitetura e no ambiente urbano como um todo. É importante que essas mudanças e novas capacidades sejam usadas para humanizar o ambiente objetivo. Nas condições de construção típica de massa, crescimento populacional e aumento acentuado no número e capacidade das comunicações de transporte, este problema não pode ser resolvido sem um estudo completo de sociólogos, psicólogos e designers das funções de grandes grupos públicos e uma pessoa separada em a cidade. Apenas um design abrangente de elementos arquitetônicos e de design ajudará a criar um meio que seja adaptado para a vida humana, equipes humanas e sociedade como um todo.

Artigos similares

Característica do herói do Chartsky, Mente de Monte, Griboedov

Comédia GRIBOYEDOVA "Ai da mente do mount Mind Exposition Tie Culmination Zooming

Amor Natasha e Príncipe Andrei Relacionamento Bolkonsky e Natasha

Característica do Charactersky sobre o trabalho de "tristeza da mente"