"Paisagem Birch Grove Road" 120x100
Mastikhin, óleo, lona
Konstantin Loris Melikov.

Arte do século 21
— omnívoro.
cínico, irônico-sarcástico, democrático - é chamado o pôr do sol da grande época.

Os pós-modernistas atingem a situação quando tudo é dito a eles. E eles continuam a usar os estilos criados, misturam, criam, mesmo que não seja novo, mas reconhecível ...

as instruções mais brilhantes:

1. Neorrealismo;


2. Arte mínima;


3. Pós-moderno;


4. Hiperrealismo;


5. Instalação;


6. Meio Ambiente;


7. Cinegrafista;


8. Graffiti;


9. Transistaananangard;


10. Arte corporal;


11. Stakism;


12. Neoplásico;


13. Arte de rua;


14. Arte de correio;


15. Não-arte.

1. Neoreline.
Esta é uma arte da Itália pós-guerra, que lutou com o pessimismo pós-guerra.

Nova frente da arte unida
abstracionistas e realistas e existiam apenas 4 anos. Mas fora
artistas bem conhecidos saíram: Gabriella Farinha, Renato Guttuzo, Ernesto
Trekkani. Eles brilham e expressaram trabalhadores e camponeses.

Direções semelhantes apareceram em outros
países, mas a escola mais brilhante é considerada uma escola de neorrealismo, que
apareceu na América pelos esforços do monumentalista do rio Diego.

Relógio: Renato Guttuso

fresco do rio Diego - Palácio Presidencial (Cidade do México, México).

Fragmento dos Frescos do Rio Diego para o Hotel Prado em Cidade do México "Sundoo Domingo DN no Parque Alamed", 1948

2. Arte Mínima.
Esta é a direção da vanguarda.
Usa formulários simples e elimina qualquer associação.

Carl Andre, 1964

Esta direção apareceu nos EUA no final
anos 60. Os minimalistas chamavam Marselha Duzane com seus predecessores diretos.
(Redi-empregada), Nather Mondriana (Neo-Pastismo) e Kazimir Malevich
(Suprematismo), seu quadrado preto chamou o primeiro trabalho
arte mínima.

Extremamente simples e geometricamente
composições certas - caixas de plástico, grades de metal,
cones - foram realizados em empresas industriais de acordo com os esboços de artistas.

Veja:

Funciona Donald Judda, Karl
Andre, Sola Levita - Museu Guggenheim (Nova York, EUA), Museu
arte Moderna (Nova York, EUA), Museu Metropolitano (Nova York,
EUA).

3. Pós-moderna. Esta é uma grande lista de direções irrealistas do final do século XX.

Vantegi Mutu. Colagem de "genthers adultas", 2005

A ciclicidade é característica da arte, mas
pós-moderno tornou-se o primeiro exemplo de "negação negativa". No inicio
o modernismo rejeitou os clássicos, e depois o pós-modernismo rejeitou o modernismo como
ele mais cedo rejeitou os clássicos. Pós-modernistas retornaram a essas formas e
estilos que estavam até o modernismo, mas em um nível superior.

Pós-modernismo é o envio da era
novas tecnologias. Portanto, sua característica é uma mistura.
estilos, imagens, diferentes eras e subculturas. A principal coisa para o deserto
citação, deft malabarismo citações.

Assista: Tate Gallery (Londres,
Reino Unido), Museu Nacional de Arte Contemporânea Pompidou
(Paris, França), Museu Guggenheim (Nova York, EUA).

Hiperealismo. Arte imitando fotos.

Chuck Clow. "Robert", 1974

Esta arte é chamada de superelismo,
PhotoRealismo, realismo radical ou realismo frio. Apareceu
a direção na América nos anos 60 e depois de 10 anos acabou
Europa.

Hiperrealismo, fotorrealismo, Don Eddie,

Artistas desta direção exatamente
copie o mundo como nós vemos na foto. Nas obras de artistas
alguma ironia é lida sobre o tecnógeno. Artistas retratam principalmente
trote da vida de um megalpolis moderno.

Richard Estes. amor pela imagem das reflexões da metrópole nas janelas da loja, no capô do carro ou no café

Veja:

trabalhos Chuck Clow, Don Eddie, Richard Esteza - Museu Metropolitano, Museu Guggenheim (Nova York, EUA), Museu Brooklyn (EUA).

5. Instalação.
Esta é uma composição na galeria que pode ser criada a partir do que é a principal coisa, a principal coisa é ser subtexto e a ideia.

Fonte (Dushan)

Provavelmente não haveria
direções, se não é um culto urinário Dushan. Os nomes do mundo do mundo
installastos: Dyan, Raushenberg, Meninos, Kunnelis e Kabaki.

"Jim Dyan. Da coleção do centro de Pompidou "

A principal coisa na própria instalação o subtexto e espaço, onde os artistas enfrentam itens banais.

Veja:
Tate Modern (Londres, Reino Unido), Museu Guggenheim (Nova York, EUA).

6. Ambiente.

Esta é a arte de criar uma composição tridimensional que emite o ambiente real.

Como direção na fábrica de arte
apareceu nos anos 20 do século XX. À frente do tempo
dezenas de anos, o artista dadista, quando ele submeteu sua
o trabalho do Merz-Building é uma estrutura tridimensional de itens diferentes e
materiais, não adequados para qualquer outra coisa além da contemplação.

Edward Kinholz.

História como plantadora

Depois de meio século neste gênero de aço
para trabalhar e sucedered Edward Kinholz e George Sigel. Em seu trabalho
eles necessariamente fizeram um elemento chocante de fantasia maluca.

Veja:
edward Kinholz e George Sigel
- Museu de arte contemporânea (Estocolmo, Suécia).

7. Video Arte.

Essa direção surgiu no último terço do século XX, devido à aparência de filmadoras portáteis.

Esta é outra tentativa de devolver a arte em
realidade, mas agora com equipamento de vídeo e computador.
Americano para nós Joon Pike disparou um papa de viagem em vídeo nas ruas
Nova York e tornou-se o primeiro artista de vídeo.

Experimentos para nós, a solda de sol, influenciou
televisão, clipes de música (ele ficou na base do canal MTV),
efeitos de computador em filmes. O trabalho de Joon, Bill Viola fez isso
direção do campo de arte da atividade para experimentos. Eles põem
o começo de "video choles", "estações de vídeo" e "videocles".

Veja:
arte de vídeo, variando de psicodélico a social
(Popular na China, Chen-Che-iene em YouTube.com)

8. Graffiti.

Inscrições e desenhos nas paredes de casas, carregando mensagens em negrito.

Apareceu pela primeira vez nos anos 70 no norte
América. Os nomes de um dos distritos estavam relacionados à sua aparência.
Manhattan. Eles se tornaram patrimonistas patrimoniais no bairro
puertoricans e jamaianos. Grafiti combinam elementos de urbano
subcultura e étnica.

genius Pop Art Kit Haring

Nomes da história do graffiti: Kate Hering,
Jean-Michel Baska, John Mat, Kenny Scarf. Personalidade escandalosa
- Graffiti da Breaksey Britain. Cartões postais com suas obras estão em todos
lojas de lembranças britânicas

Veja:
Museu de Graffiti (Nova York, EUA), Banksy Work - no site Banksy.co.uk.

9. Transparente.
Uma das direções na pintura pós-moderna. Combina a nova pintura e expressividade.

O trabalho da Câmara Transãan Alexander Roytburd

O autor do termo transransavangar -
crítico moderno Bonito Oliva. Este termo ele determinou a criatividade
5 de seus compatriotas - Sandro Kia, Enzo Kukki, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nikolo de Maria. Por sua criatividade, é característica:
combinação estilos clássicos.falta de apego ao nacional
escola, instalação para prazer e dinâmica estética.

Clemente Francesco no fio (Frankfurt)

Assista: Museu Peggy
Guggenheim (Veneza, Itália), Museu de Arte Contemporânea em Palazzo
(Veneza, Itália), Galeria de Arte Contemporânea (Milão, Itália)

10. Arte Corporal.

Uma das direções da testemunha de compartilhamento. O corpo atua como uma tela.

A arte corporal é uma das manifestações da cultura do punk dos anos 70.
Diretamente conectado com uma moda na tatuagem e nudismo que apareceu então.

Pinturas ao vivo são criadas diretamente antes
espectadores, registrados no vídeo e são transmitidos na galeria. Bruce.
Nauman, retratando no mictório Dysuchansky da galeria. Duet Gilbert I.
George - esculturas vivas. Imaginou o tipo de alarme médio.

Assista: Por exemplo, no site do artista Orlan Orlan.eu.

11. Stakmism.

União da arte britânica da pintura figurativa. Conceituistas opostos.

A primeira exposição foi em Londres em 2007,
como protestar contra a galeria de Tate. Uma das versões protestou em
comunicações com a compra da Galeria de Trabalho dos Artistas contornando a legislação. Ruído
na imprensa atraiu a atenção para os STAKs. Agora no mundo há
mais de 120 artistas. Seu lema: o artista que não atrai não é um artista.

Billy infantil. Borda da floresta "

O termo stakism foi sugerido Thomson.
Artista Tracy Emin exclamou ao namorado Billy
Infantil: Sua pintura está presa, presa, presa! (Inglês preso!
Preso! Pilha!)

Veja:
no site do Stuckist Stakist.
Charlie Thomson trabalha e Billy Childish in Tate Gallery (Londres, Reino Unido).

12. Neo-Pastismo.
Arte abstrata. A interseção de linhas perpendiculares de 3 cores.

Direção do idioma - poço holandês

Mondrian. Considerado o mundo da ilusividade, então a tarefa do artista para limpar
pintura de formas sensuais (figura) em nome da estética
(resumo) formulários.

Fazer este artista oferecido
máximo imaginado com 3 cores - azul, vermelho e
amarelo. Eles derramaram lugares entre linhas perpendiculares.

Pete Mondrian. Vermelho, amarelo, azul e preto

O neo-plasticismo ainda inspira projetistas, arquitetos e gráficos industriais.

Veja:
o trabalho de Na Mondrian e o Dusburg Teo no Museu Municipal de Haia.

13. Arte da rua.

Arte para a qual a cidade é uma exposição quer lona

O propósito do artista de rua: envolva instantaneamente a passagem para um diálogo com sua instalação, escultura, cartaz ou estêncil.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky e muitos outros nomes são familiares a cada pessoa educada em nosso país e no exterior. Este é o nosso orgulho. Muitos artistas talentosos e agora. Apenas seus nomes ainda não são tão largos e nem todos são conhecidos.
Adme.ru. Montou 10 artistas russos modernos (com certeza eles são muito mais), o que, sem dúvida, se encaixará no nome dos clássicos da pintura de 21 séculos. Aprenda sobre eles hoje.

Alexey Chernigin.

Na maioria das pinturas, Alexei Chernigigin, óleo sobre tela são capturados por beleza, romance e momentos de verdadeiros sentimentos. Alexei Chernigin herdou seu talento e desejo de arte de seu pai - o famoso artista russo Alexander Chernigigin. Todos os anos, eles organizam uma exposição conjunta em seus nativos Nizhny Novgorod.

Konstantin Lupanov.

Um artista jovem e incrivelmente talentoso de Krasnod chama sua pintura "engraçado irresponsável Mazniy". Konstantin Lupanov escreve o que ele ama. Os personagens principais de suas pinturas são amigos, conhecidos, parentes e gato favorito Philip. Quanto mais fácil o enredo, diz o artista, a pintura errada acaba.

Stanislav Plutenko.

Lema Criativo Stanislav Plutenko: "Veja incomum e tornar incomum". O artista de Moscou trabalha na técnica única de mistura de temperamentos, acrílico, aquarela e o melhor airbrash Lesser. Stanislav Plutenko está incluído no catálogo de 1000 surrealistas de todos os tempos e povos.

Nikolai Blokhin

Descubra o artista russo moderno que está além de qualquer dúvida, um século depois ficará em uma fileira com clássicos mundiais de pintura. Nikolay Blokhin é conhecido principalmente como retratista, embora escreva paisagens, ainda lifes, pinturas de gêneros. Mas é no retrato que um dos aspectos mais importantes de seu talento é mais pronunciado.

Dmitry Annenkov.

Olhando para a hiperealista ainda vida deste artista russo, então eu quero esticar a mão e tirar da tela ou toque o que é atraído lá. Então eles estão vivos e com uma alma. O artista Dmitry Annenkov mora em Moscou e trabalha em diferentes gêneros. E em todos incomumente talentosos.

Vasily Shulzhenko.

Criatividade do artista Vasily Shulzhenko não deixa ninguém indiferente. É amado, ou ódio, exaltado para a compreensão da alma russa e acusado de ódio a ela. Em suas pinturas - Rússia dura, sem contas e comparações grotescas, álcool, deboche e estagnação.

ARUS MCMUSH.

Sob o pseudônimo ARUS, Mascmush esconde um artista talentoso de Sevastopol Alexander ShtsovTsov. "Há tal palavra -" conflito ": quando você vê algo incrível, forçando suas rodas internas a girar na direção certa. Bom conflito, "com arrepios" é interessante. E os arrepios podem ser de qualquer coisa: de água fria, desde o feriado, do que de repente algo parecia na infância - quando ele ficou surpreso pela primeira vez e ele jogou dentro ... Eu não estou tentando provar nada para ninguém. Eu, antes de tudo, eu gosto. Esta é uma droga pura de criatividade. Ou vida pura - sem doping. Apenas um milagre ".

Alexander Vinogradov e Vladimir Dubosar

Vinogradov e Dubosar - os principais hooligans e escavações da moderna pintura russa. O dueto criativo foi formado em meados dos anos 90 do século XX. E hoje ganhou fama mundial. Não por acaso, Viktor Pelevin Writer fez um de seus romances com ilustrações com as obras acabadas de Duboso e Vinogradov.

Mikhail Golubev.

O artista russo novo Mikhail Golubev vive e trabalha em St Petersburg. Suas obras são pensamentos de pinturas, pinturas de fantasia e reflexões filosóficas. Artista muito interessante com o seu próprio, mas muitos muito familiar, olha para este mundo.

Sergey Marchnikov.

Leonardo Di Mesmo Piero da Vinci (15 de abril de 1452-2 de maio de 1519) - o famoso pintor italiano, arquiteto, filósofo, músico, escritor, pesquisador, matemático, engenheiro, anata, inventor e geólogo. É conhecido por suas pinturas, a mais famosa dos quais são a "última ceia" e "Mona Lisa", bem como inúmeras invenções, muito com a frente do tempo, mas permanecendo apenas em papel. Além disso, Leonardo da Vinci fez uma importante contribuição para o desenvolvimento de anatomia, astronomia e tecnologia.

Raphael Santi (28 de março, 28 de abril de 28 de abril de 1483-6, 1520) - o grande artista italiano e um arquiteto que trabalha na época do Renascimento, cobrindo o período do final do XV e os primeiros anos do XVI século. Tradicionalmente, Rafael é considerado um dos três grandes mestres deste período, junto com Michelangelo e Leonardo da Vinci. Muitas de suas obras estão localizadas no palácio apostólico no Vaticano, dentro de casa chamadas máquinas de Raphael. Entre outros, aqui é o trabalho mais famoso - "Athens School".

Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez (6 de junho de 1599-6 Agosto 1660) - Artista espanhol, retratista, artista da corte King Philip IV, o maior representante da pintura espanhola do século dourada. Além de numerosas pinturas retratando cenas históricas e culturais do passado, ele escreveu muitos retratos da família real espanhola, bem como outras figuras européias conhecidas. O trabalho mais famoso de Velasquez é a imagem "Menina" (ou "filip philip IV") de 1656 no Museu do Prado em Madri.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Não-superporn de Los Remedios Sizhriano de La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (25 de outubro de 1881-8, 1973) - O mundialmente famoso artista espanhol e escultor, fundador de direções em Belas artes - cubismo. É considerado um dos maiores artistas que influenciaram o desenvolvimento artes visuais No século XX. Especialistas foram reconhecidos o melhor artista Entre aqueles que viviam nos últimos 100 anos, assim como os mais "caros" no mundo. Para sua vida, Picasso criou cerca de 20 mil trabalhos (de acordo com outros dados 80 mil).

Vincent Villem Van Gogh (30 de março de 1853-29, 1890) - O famoso artista norte da Holanda que adquiriu fama somente após a morte. De acordo com muitos especialistas, Van Gogh é um dos maiores artistas da história da arte européia, bem como um dos representantes mais impressionantes da pós-correção. Autor de mais de 2100 obras de arte, incluindo 870 pinturas, 1 mil figuras e 133 esboços. Seus numerosos auto-retratos, paisagens e retratos são uma das obras de arte mais reconhecíveis e caras do mundo. A maioria trabalho famoso Vincent van Gogh, talvez, é considerado uma série de pinturas chamada "girassóis".

Michelangelo Buonaroti (6 de março de 1475-18 February 1564) - Desenvolveu escultor italiano, artista, arquiteto, poeta e pensador que tinha uma marca indelével em toda a cultura mundial. O trabalho mais famoso do artista é talvez os afrescos no teto da Capela Sistina. Entre suas esculturas, as mais famosas são "Pieta" ("Cristo") e David. Das obras de arquitetura - o design das cúpulas da Basílica de São Pedro. Curiosamente, Michelangelo tornou-se o primeiro representante da Arte Europeia Ocidental, cuja biografia foi escrita em sua vida.

No quarto lugar no ranking dos artistas mais famosos do mundo é Mazacco (21 de dezembro de 1401-1428) - o grande artista italiano que tem enorme influência em outros mestres. Mazachho viveu uma vida muito curta, então há poucas evidências biográficas. Apenas quatro de seus afrescos são preservados, que, sem dúvida, são o trabalho de Mazacho. Outros, como se acredita ser destruído. O trabalho mais famoso de Mazacho é considerado o fresco "Trinity" na igreja de Santa Maria Novella em Florença, Itália.

Peter Paul Rubens (28 de junho de 1577-30 de maio de 1640) - Pintor flamengo (Sul Diderland), um dos maiores artistas da era barroca, é conhecido por seu estilo extravagante. Considerado o artista mais versátil do seu tempo. Em suas obras, Rubens enfatizou e incorporou a vitalidade e a sensualidade da cor. Ele escreveu numerosos retratos, paisagens e pinturas históricas com parcelas mitológicas, religiosas e alegóricas. O trabalho mais famoso de Rubens é o tríptico "retirada da cruz" escrita no período de 1610 a 1614 e trouxe a fama do artista mundial.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de setembro de 1571-18, 1610) - O grande artista italiano do próximo período barroco, fundador da pintura realista européia do século XVII. Em suas obras, Caravaggio usava habilmente contrastes de luz e sombra, concentrando-se nos detalhes. Muitas vezes retratou romanos comuns, pessoas de ruas e mercados nas imagens de santos e Madonn. Exemplos podem servir "evangelista Matthew", "Vakh", "Apelo de Sawla" e outros. Um dos mais pinturas famosas O artista é considerado a "bunda" (1595), que Caravaggio chamou o fragmento mais gasto de pintura.

Rembrandt Harmens Wang Reno (1606-1669) - O famoso pintor e gravador dos Países Baixos, que é considerado o maior e mais famoso artista do mundo. O autor de cerca de 600 pinturas, 300 gravuras e 2 mil desenhos. Sua característica é uma oficina com efeitos de luz e sombras profundas. O trabalho mais famoso de Rembrandt é a imagem de quatro metros " O relógio noturno", Escrito em 1642 e armazenado agora em Museu do Estado. Amsterdã.

A arte está constantemente desenvolvendo, assim como o mundo inteiro ao nosso redor. Artistas modernos do século XXI e suas pinturas não são semelhantes a aqueles que existiam na Idade Média, a época do Renascimento. Novos nomes, materiais, gêneros, métodos de expressões de talentos aparecem. Nesta classificação, nos familiarizaremos com dez artistas-inovadores do nosso tempo.

10. Pedro Campos.No décimo lugar, o espanhol, cujo pincel pode facilmente sair da câmera, tão realista em tela que ele escreve. Na maior parte, ele cria ainda vida, mas em admiração surpreendente conduz não tanto o tema de suas pinturas como o workshop é encarnação. Texturas, brilho, profundidade, perspectiva, volume, - todo este Pedro Campos subordinados ao seu pincel para que a partir da tela no espectador assistisse a realidade, e não ficção. Sem embelezamento, sem romantismo, apenas a realidade, este é o significado do gênero do fotorrealismo. O artista, a propósito, adquiriu sua atenção aos detalhes e scrupulsess.

9. Richard Estes.Outro fã do gênero do photoalismo - Richard Estes - começou com a pintura ordinária, mas depois entrou no desenho de paisagens urbanas. Os artistas de hoje e suas criações não precisam se adaptar a ninguém, e é lindo, todos podem se expressar como ele quer o que ele quer. Como no caso de Pedro Campos, o trabalho desse mestre pode ser facilmente confundido com fotos, tão parecido com a cidade deles para o real. As fotos de estes raramente encontram pessoas, mas quase sempre haverá reflexões, brilho, linhas paralelas e perfeita, a composição perfeita. Assim, ele não apenas syvents a paisagem da cidade, mas encontra a perfeição e tenta mostrá-lo.

8. Kevin Sloan.Artistas modernos do século XXI e suas pinturas são incrivelmente muitos, mas nem todos vale a atenção. American Kevin Sloan vale a pena, porque seu trabalho parece mover o espectador para outra dimensão, paz, cheia de alegoria, significados ocultos, mistérios metafóricos. O artista gosta de escrever animais, porque, em sua opinião, acaba mais liberdade de tal maneira do que com as pessoas para relatar a história. Tem criado uma "realidade com truque" por quase 40 anos. Muitas vezes há horas nas listas: eles olham para o elefante, o polvo, esta imagem pode ser interpretada como tempo de saída ou como uma vida limitada. Cada foto de Sliana Amazenta a imaginação, eu quero desvendar que o autor queria trazê-la.

7. Parshelery Laurent.Este pintor pertence a esses artistas contemporâneos do século XXI, cujas pinturas receberam reconhecimento cedo, enquanto aprende. O talento de Laurent se manifestou nos álbuns publicados sob o nome geral "mundo estranho". Ele escreve óleo, sua maneira é fácil, para o realismo. Característica As obras do artista são a abundância de luz, que é derramada com as telas. Como regra, retrata paisagens, alguns lugares reconhecíveis. Todas as obras são extremamente leves e ar, cheias de sol, frescura, respiração.

6. Jeremy Mann.O nativo San Francisco amou sua cidade, na maioria das vezes eu estava em fotos disso. Artistas modernos do século XXI podem estar desenhando inspiração para suas pinturas em qualquer lugar: na chuva, calçada molhada, sinais de néon, lâmpadas urbanas. Jeremy Mann preenche o humor de paisagens comuns, a história, experimentando dispositivos e seleção de cores. Manna material principal - óleo.

5. Hans Rudolf Higer.No quinto lugar é único, exclusivo Hans Higer, o criador do filme de outra pessoa. Os artistas atuais e suas obras são diversificados, mas cada um da sua maneira é genial. Este suíço sombrio não escreve natureza e animais, ele é mais como a pintura "biomecânica" em que ele conseguiu. Alguns comparam o artista com um bósum na fantástica sombria de suas telas. Embora das fotos do Hyger e sopre algo diferente, perigoso, na técnica, a habilidade não o recusará: ele está atento aos detalhes, pega competentemente, os tons, pensam em tudo para o menor detalhe.

4. Will Barnet.Este artista tem seu próprio estilo único de direitos autorais, porque seu trabalho é de bom grado pelos grandes museus do mundo: o Metropolitan-Museum, a National Art Gallery, o Museu Britânico, o Museu Eshmolov, o Museu do Vaticano. Artistas modernos do século XXI e seus trabalhos a serem reconhecidos, devem destacar algo no contexto do resto das massas. E Barnett sabe como. Suas obras são gráficas e contrastadas, muitas vezes retrata gatos, pássaros, mulheres. À primeira vista, as pinturas da Barnet são simples, mas com mais consideração você entende que, nessa simplicidade, seu gênio é apenas.

3. Neil Simon.Este é um dos artistas modernos do século XXI, cujas obras não são tão simples, como parecem à primeira vista. Entre as parcelas e obras de Nilo Simon, os limites são quebrados, eles fluem de um para outro, envolvem o espectador, apertam o mundo illruzor do artista. As criações de Simon são caracterizadas por brilhante, cores saturadasIsso lhes dá energia e poder, causa uma resposta emocional. O mestre gosta de brincar com a perspectiva, tamanhos de objetos, com combinações incomuns e formas inesperadas. Nas obras do artista, muita geometria, que é combinada com paisagens naturais, como se se quebrasse, mas não destruindo, mas complementam harmoniosamente.

2. Igor Mariska.O artista de hoje do século XXI e suas pinturas costumam comparar com o Grande Gênio Salvador Dali. O trabalho do mestre polonês é imprevisível, misterioso, ondas, causam uma resposta emocional brilhante, em lugares insanos. Como qualquer outro surrealista, ele não procura mostrar a realidade que é, mas mostra os rostos que nunca veremos na vida. Mais frequente, o personagem principal Os mercados são um homem com todos os seus medos, paixões, desvantagens. Além disso, as metáforas desse surrealista muitas vezes dizem respeito a poder. Claro, este não é o artista, cujo trabalho pendure a cama, mas ele precisa ir a cuja exposição.

1. Yoya Kusama.. Então, em primeiro lugar da nossa classificação, um artista japonês que alcançou incrível sucesso em todo o mundo, apesar do fato de que ela tem alguma doença mental. O principal artista "chip" é ervilhas. Ele cobre canecas de várias formas e tamanhos, tudo o que vê, chamando todas essas redes não infinitas. Exposições interativas e instalação de Kusama são bem sucedidos, porque todos às vezes queres (mesmo que ele não seja reconhecido) estar dentro do mundo psicodélico de alucinações, imediatismo infantil, fantasias e círculos multicoloridos. Entre os artistas modernos do século XXI e suas pinturas, Yoya Kusama - o mais vendido.

Apresentamos a versão atualizada da classificação que o TANR publicou em 2014

Material Atualizado: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 de dezembro de 2016. D.material preenchido 25 de fevereiro de 2017 - Eduard Bassalayev.

Em 2014, já publicamos uma lista semelhante, apresentamos sua versão atualizada. O Top-50 inclui artistas, nascidos e trabalhadores (ou continuação) na URSS-Rússia, cujas obras nos últimos dez anos foram vendidas em leilões internacionais para os montantes superiores a 30 mil (uma libra esterlina britânica foi escolhida, como 90% de vendas domésticas ocorreram em Londres nesta moeda).

Ilya e Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov.

Parece, em geral, o principal artista russo, o fundador do conceito de Moscou (um dos), o autor do termo e a prática da "instalação total". Desde 1988 vive em Nova York. Trabalha em coautoria com sua esposa Emily Kabakova Por que o título deve se parecer com "Ilya e Emilia Kabakov", mas desdeIlya iosifovich. Ele ficou conhecido anteriormente do que Ilya-End-Emilia, então, embora permaneça. Obras estão localizadas na Galeria Tretyakov, Museu Russo, Hermitage, Museu de Arte Contemporânea em Nova York (MMA), Fundação Kolodzei Art (EUA) e outros. Ano de nascimento: 1933

Trabalho: "Beetle". 1982.

Data de venda: 28.02.2008

Preço (GBP): 2 932 500

2. Eric Bulgatov.

Usando as técnicas, que serão chamadas mais tarde artes sociais, conectadas na pintura figurativa do Works com texto. DENTRO tempo soviético Ilustrador bem sucedido de livros infantis. Desde 1989, ele vive e trabalha em Nova York, desde 1992 - em Paris. O primeiro artista russo com uma exposição pessoal no centro de Pompidou. As obras são armazenadas nas coleções da Galeria Tretyakov, o Museu Russo, o centro de Pompidou, o Museu de Ludwig em Colônia, etc., estão incluídos nas coleções da Fundação Dina Vernie, Viktor Bondarenko., Vyacheslav kantor., Catherine e Vladimir Semenihina., Igor Tsukanova..

Ano de nascimento: 1933

Trabalho: "Glória do CPSU". 1975.

Data de venda: 28.02.2008

Preço (GBP): 1 084 500

3. Vitaly Komar e Alexander melami

Os criadores da Arte Social - as instruções Ernic em arte não oficial, simbolismo e recepções do funcionário. Desde 1978, eles vivem em Nova York. Até meados de 2000, trabalhou em um par. Como um projeto de arte, organizou "vender chuveiro" de artistas famosos através do leilão (alma Andy. Warhol. Desde então, propriedade do artista de Moscou Alena Kricovova.). Obras estão em reuniões de MMA, Museu Guggenheim, Metropolitan Museum, Louvre, em coleções Shalva Breus., Darya Zhukova.e Roman Abramoviche etc.

Ano de nascimento: 1943, 1945

Trabalho: "Encontro Solzhenitsyn e Böllia no país de Rostropovich". 1972.

Data de venda: 04/23/2010

Preço (GBP): 657 250

4. sêmen Faibisovich.

Artista fotorrealista que permanece unitable realista e agora quando a pintura é fascinada Sementes de Nathanovich Menos jornalismo. Exibido no pequeno georgiano, onde em 1985 foi notado por revendedores e colecionadores de Nova York. Desde 1987, é regularmente exibido nos Estados Unidos e na Europa Ocidental. Um defensor ativo da abolição da lei sobre propaganda da homossexualidade na Rússia. Vive e trabalha em Moscou. Obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, fotos de Moscou Art (Museu de Arte Multimídia), Museus alemãs, Polônia, EUA, estão incluídos na coleção Darya Zhukova. e Roman Abramovich, Igor Markina., Igor Tsukanova..

Ano de nascimento: 1949

Trabalho: "soldados". 1989. da série "estação"

Data de venda: 18/13/2007

Preço (GBP): 311 200

Grisha Brucin.

5. Grigory (Grisha) Bruskin

O principal caráter do primeiro e último leilão soviético de Sotheby em 1988, onde seu "léxico fundamental" tornou-se o topo (£ 220 mil). No convite do governo alemão, ele criou Triptych monumental para reconstruir Reichstag em Berlim. O proprietário do prêmio Kandinsky na nomeação "Projeto do ano" para a exposição "tempo" CH "" no Museu de Arte Multimídia. Vive e trabalha em Nova York e Moscou. Obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, o Museu Russo, GMI. A.S. Pushkin, Museu Ludwig em Colônia, Moma, Museu de Cultura Judaica (Nova York), etc., estão incluídos na Rainha da Espanha Sofia, Peter Avena, Shalva Breus., Catherinee Vladimir Semenihina, Milosa Forman..

Ano de nascimento: 1945

Trabalho: "Logia. Parte 1". 1987.

Data de venda: 07.11.2000

Preço (GBP): 424 000

6. Oleg Kamkov.

Um dos anos sessenta mais famosos, na década de 1960, que ainda começou e continuando o ciclo de pinturas, o que retrata bruta, que são moldados de rostos humanos de barro (ou figuras) pintados com flores brilhantes de anilina. Desde 1977 ele vive em Paris. Obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, o Museu Russo, Hermitage, o Museu Tsimmeril da Universidade de Ratgers, etc., estão incluídos na coleção Mikhail Baryshnikova., Arthur Miller., Igor Tsukanova.. A maior coleção privada da Rússia de obras de cozinha pertence Evgenia Evtushenko..

Ano de nascimento: 1934

Trabalho: "Menino com balões". 1957.

Data da venda: 26/26/2008

Preço (GBP): 238 406

Neve, melancolia, sujeira - e Moscou com Renoir em um abraço, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

O líder do Grupo Lianozov (Moscou Artists-Nonconformists 1950-1960S), organizador da exposição escandalosa de três bulldozer de 1974. O primeiro na União Soviética começou a vender o trabalho de uma maneira particular. Em 1978, a cidadania soviética foi privada. Vive em Paris. Em 2006, ele se tornou um laureado do prêmio de inovação por sua contribuição para a arte. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, o Museu Russo, o Museu de Arte Contemporânea de Moscou, o Museu de Zimmeril University of Ratgers, estão incluídos na coleção Alexandra gleezer., Vyacheslav kantor., Alexandra Kronik., Iveti. e Tamaz Manasherova., Evgenia Chutovich., Aslan chekhoeva..

Ano de nascimento: 1928

Trabalho: "cidade e lua" ("cidade socialista"). 1959.

Data de venda: 04/15/2008

Preço (GBP): 171 939

8. Zurab Tsereteli.

O maior representante da já monumental art. Pelo monumento Peter I. Em Moscou e no monumento, "Bom ganha o mal" antes da construção da ONU em Nova York. Fundador do Museu de Arte Contemporânea de Moscou, presidente da Academia Russa de Artes, o Criador da Arte Gallery of Zurab Tsereteli, trabalhando com a Academia acima mencionada. Esculturas de Tsereteli, além da Rússia, decorar Brasil, Grã-Bretanha, Geórgia, Espanha, Lituânia, EUA, França e Japão.

Ano de nascimento: 1934

Trabalho: "filho Athon"

Data de venda: 01.12.2009

Preço (GBP): 151 250

9. Victor Pivovarov.

Um dos fundadores do conceito de Moscou. Como eu. Kabakov., inventor do gênero do álbum conceitual; como kabaks, Bulatov. e Oleg Vasilyev. - Ilustrador bem sucedido dos livros infantis, colaborando com revistas Murzilka e Merry Pictures. Desde 1982 ele vive e trabalha em Praga. Obras estão localizadas nas coleções da Galeria Tretyakov, o Museu Russo, GMI. A.S. Pushkin, Fundação de Arte Kolodzei (EUA), em coleções Catherinee Vladimir Semenihina, Igor Tsukanova..

Ano de nascimento: 1937

Trabalho: "Triptych com uma cobra". 2000.

Data de venda: 18/18/2008

Preço (GBP): 145 250

10. Alexander Melamim.

Metade tandem criativo Komar - Melamim.polvilhado em 2003. Junto com Vitaly komar.um participante no bulldozer (onde eles morreram "auto-retrato duplo", o trabalho fundamental da arte social). Desde 1978 ele vive em Nova York. Sobre as reuniões conhecidas são as obras de melamida criadas por ele de forma independente, não há informações.

Ano de nascimento: 1945

Trabalho: "Cardeal Jose Sarila Martinsh". 2007.

Data de venda: 18/18/2008

Preço (GBP): 145 250

11. Francisco Infanta-Aran

O proprietário é talvez o mais carinhoso entre os artistas russos da lista de exposições. Membro do grupo de cinetistas "Tráfego"Na década de 1970, ele encontrou sua versão do Photoperforms, ou "artefato" - formas geométricas integradas na paisagem natural.

Ano de nascimento: 1943

Trabalho: "Colocando um sinal". 1984.

Data de venda: 05/31/2006

Preço (GBP): 142 400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealista, um dos principais personagens da arte não oficial de Moscou da Pós-guerra, o Criador de Polyptykhs filosófica monumental.

Ano de nascimento: 1938

Trabalho: "Triptych No. 10. Anatomia da alma. II " 1970.

Data de venda: 04/23/2010

Preço (GBP): 133 250

13. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubosar

O projeto pitoresco "fotos para encomendar", iniciado por eles sem esperança para a pintura da década de 1990, recebidos merecidos nos anos 2000. O duo tornou-se popular entre os colecionadores, e uma imagem caiu na reunião do Centro Pompidou.

Ano de nascimento: 1963, 1964

Trabalho: "Aptidão Noturna". 2004.

Data de venda: 06/22/2007

Preço (GBP): 132 000

14. Sergey Volkov.

Um dos heróis da arte do perestroika, conhecido por pinturas expressivas com declarações profundas. Membro do leilão soviético de Sotheby em 1988.

Ano de nascimento: 1956

Trabalho: "Double Vision. Tríptico"

Data de venda: 05/31/2007

Preço (GBP): 132 000

15. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Eveny Svyatsky, Vladimir Friedkes)

Projetos AES + F foram caracterizados por uma boa alimentação nas ondulações dos anos 90 do que e lembradas. Agora eles fazem grandes afrescos animados em dezenas de telas.

Ano de nascimento: 1955, 1958, 1957, 1956

Trabalho: "Warrior No. 4"

Data de venda: 03/12/2008

Preço (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin.

Escultor e pintor com uma visão escultural, como se fosse putando seus heróis de barro.

Ano de nascimento: 1952

Trabalho: "Orquestra Jazz". 2004.

Data de venda: 30/06/2008

Preço (GBP): 117 650

"Dorme sobre o pássaro vermelho." 1988 Olga Bulgakova.

17. Olga Bulgakov.

Uma das principais figuras da pintura "carnaval" intelectual da era Brezhnev. Membro correspondente da Academia Russa de Artes.

Ano de nascimento: 1951

Trabalho: "Durma sobre um pássaro vermelho". 1988.

Data de venda: 22/10/2010

Preço (GBP): 100 876

Sergey e Alexey Tkachev. "Irmãos" ("duplo auto-retrato"). 1981-1983. Gtg.

18. Sergey e Alexey Tkachev

Clássicos de impressionismo longo soviético, discípulos Arkady plastov., famoso por suas pinturas da vida da aldeia russa.

Ano de nascimento: 1922, 1925

Trabalho: dia de sábado. 1973.

Data de venda: 10/20/2016

Preço (GBP): 97 935

19. Alexander Ivanov.

Abstacionista, que é conhecido principalmente como homem de negócios, um colecionador e o criador do Museu Faberge em Baden-Baden (Alemanha).

Ano de nascimento: 1962

Trabalho: amor. 1996.

Data de venda: 06/05/2013

Preço (GBP): 97 250

20. Ivan Chuikov.

Ala independente do conceito pitoresco de Moscou. O autor de uma série de objetos de imagem "Windows". De alguma forma, na década de 1960 queimaram todo o seu trabalho pictórico, que os proprietários da galeria ainda têm.

Ano de nascimento: 1935

Trabalho: "sem título". 1986.

Data de venda: 03/12/2008

Preço (GBP): 96 500

21. Konstantin Stargas

No membro do meu grupo de jovens "Amanório", cujos membros se chamaram "pais da" nova onda "na União Soviética" - com uma razão completa; Com o início da maturidade criativa, o participante da Documenta Venetian Bienal e Kassels. Pesquisador e conhecedor visual na baixa cultura soviética.

Ano de nascimento: 1958

Trabalho: Perdo-K-62m

Data de venda: 06/13/2008

Preço (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova.

Uma das principais estrelas da arte da estagnação Brezhnevsky. Love colecionadores para um estilo pitoresco de fábrica.

Ano de nascimento: 1944

Trabalho: "Melnik e seu filho". 1969.

Data de venda: 06/15/2007

Preço (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor.

O expressionista do pintor atuando no pavilhão russo na Bienal de Veneza em 1997, bem como um publicista e escritor, autor do romance filosófico e satírico "tutorial de desenho" sobre o mundo artístico russo marítimo.

Ano de nascimento: 1957

Trabalho: "a estrutura da democracia". 2003.

Data de venda: 18/18/2008

Preço (GBP): 87 650

24. Andrei Sidersky

Cria pintura no estilo da arte psi inventada. Traduzido em ensaios russos Carlos Castaneda. e Richard Baha..

Ano de nascimento: 1960

Trabalho: "Triptych"

Data de venda: 04.12.2009

Preço (GBP): 90 000

25. Valery Koslyakov.

Pinturas conhecidas com motivos arquitetônicos. O maior representante da "onda sul-russa". Muitas vezes usa caixas de papelão, pacotes, fita. A primeira exposição com sua participação foi realizada no banheiro público em Rostov-on-Don em 1988.

Ano de nascimento: 1962

Trabalho: Moscou. 2006.

Data de venda: 10/17/2013

Preço (GBP): 84 629

fragmento - Fotos. 1987. Lona, óleo. 200x297. Galeria do Estado Tretyakov.

26. Alexey Sundukov.

Cria uma pintura lacônica e líder sobre os "volatos de chumbo" da vida russa comum.

Ano de nascimento: 1952

Trabalho: "a essência do ser". 1988.

Preço (USD) 103 363

Data de venda: 04/23/2010

27. Nikas Safronov.

Ano de nascimento: 1956

Trabalho: "Dream sobre a Itália"

Data de venda: 06/07/2011

Preço (GBP): 63 650

28. Igor Novikov.

Pertence à geração de artistas de Moscou - não-conformistas do final dos anos 80.

Ano de nascimento: 1961

Trabalho: "Café da manhã Kremlin ou Moscou à venda." 2009.

Data de venda: 03.12.2010

Preço (GBP): 62 092

29. Vadim Zakharov.

Ano de nascimento: 1959

Trabalho: "barroco". 1986-1994.

Data de venda: 18/18/2008

Preço (GBP): 61 250

30. Svetlana Kopystanskaya.

Conhecido por instalações feitas de telas pitorescas. Depois do leilão de Moscou, o Sotheby's 1988 trabalha no exterior.

Ano de nascimento: 1950

Trabalho: "Seascape"

Data de venda: 18/13/2007

Preço (GBP): 57 600

31. Boris Orlov.

Escultor, perto da arte social. É famosa por suas obras no estilo irônico "Imperial" e o workshop do destaque dos berentes de bronze e buquês.

Ano de nascimento: 1941

Trabalho: "marinheiro". 1976.

Data de venda: 10/17/2013

Preço (GBP): 55 085

Ano de nascimento: 1939

Trabalho: "auto-retrato com Deltaplane"

Data de venda: 29/12/2007

Preço (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov.

Passoerium conhecido com doença dauna, realizando os papéis dos personagens do evangelho.

Ano de nascimento: 1960

Trabalho: "Coração". 2009.

Data de venda: 06/29/2009

Preço (GBP): 49 250

34. Yuri Cooper.

Tornou-se famoso por telas nostálgicas com objetos da vida antiga. O autor da peça "doze pinturas da vida do artista" colocou no MHT. A.p.hekhova.

Ano de nascimento: 1940

Trabalho: "Janela. Dassa Street, 56. 1978.

Data de venda: 06/09/2010

Preço (GBP): 49 250

35. Alexander Kosolapov.

Artista social, cujas obras eram o alvo para todos os tipos de ataques. Durante a feira "Art Moscou - 2005", uma de suas obras foi destruída por um fanático religioso com um martelo.

Ano de nascimento: 1943

Trabalho: "Malboro Malevich". 1987.

Data de venda: 03/12/2008

Preço (GBP): 48 500

"Bear batendo martelo em foice." 1996 Sokolov Leonid.

36. Leonid Sokov.

O líder escultor da arte social que conectou folclore com política. Entre os trabalhos famosos - "o dispositivo para determinar o formulário nacional do nariz".

Ano de nascimento: 1941

Trabalho: "Bear atingindo um martelo na foice". 1996.

Data de venda: 03/12/2008

Preço (GBP): 48 500

Ano de nascimento: 1945

Trabalho: "a última ceia". 2007.

Data de venda: 02/18/2011

Preço (GBP): 46 850

Dmitry Gutov e Anatoly Osmolovsky na abertura da 4ª Bienal de Moscou da arte contemporânea. Foto: Olesya Burlack 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Um dos principais líderes da acomodação de Moscou da década de 1990, teorética de arte, curador, editora e chefe do programa de pesquisa e programa educacional "Base Institute", laureado do Primeiro Prêmio Kandinsky.

Ano de nascimento: 1969

Trabalho: "pão". 2009. Da série "gentios"

Data de venda: 04/23/2010

Preço (GBP): 46 850

Pintura de parede "beijo do irmão" por Dmitri Vrubel na Galeria Leste do Lado em Berlim.

39. Dmitry Vrubel.

O pintor-fotorrealista, conhecido principalmente devido à imagem de beijar Brezhnev.e Honecker. No muro de Berlim.

Ano de nascimento: 1960

Trabalho: Beijo Fraternal (Triptych). 1990.

Data de venda: 25 de novembro de 2013

Preço (GBP): 45 000

Ano de nascimento: 1928

Trabalho: "Apple II". 1974-1986. Da sétima série Sky

Data de venda: 12/16/2009

Preço (GBP): 43 910

Esquerda - Galeria XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nahova.

Musa do conceito de Moscou. Vencedor do Prêmio 2013 CANDINADO na nomeação "Projeto do Ano". Em 2015, ele representou a Rússia na 56ª Bienal Venetiana.

Ano de nascimento: 1955

Trabalho: "Triptych". 1983.

Data de venda: 03/12/2008

Preço (GBP): 38 900

42. Katya Filippova.

O designer de vanguarda da roupa, que se tornou famoso na reestruturação. Showcases decoradas da loja de departamento de Paris Galeries Lafayette, era amigo de Pierre Carden..

Ano de nascimento: 1958

Trabalho: "Marina Ladynina". Da série de Hollywood russo

Data de venda: 03/12/2008

Preço (GBP): 38 900

43. Yuri Albert.

Ano de nascimento: 1959

Trabalho: "Eu não sou Kabaki". 1982.

Data de venda: 25.11.2014

Preço (GBP): 37 500

44. Boris Zaborov.

Artista de teatro, ilustrador de livros. Em 1980, emigrei para Paris, trabalhou em trajes para "Comedi Frances".

Ano de nascimento: 1935

Trabalho: "Party". 1981.

Data de venda: 30/30/2006

Preço (GBP): 36 356

Alexey Morozov e Sergey Minaev para abrir a exposição do artista MMOMM 09.02.2017

45. Alexey Morozov.

O escultor e o pintor freqüentemente se referem a parcelas antigas. O futuro, enraizado enraizado no passado, tornou-se a constante start-up conceitual de seus novos trabalhos.

Ano de nascimento: 1974

Trabalho: "Carrus I (Bronze)". 2011.

Data de venda: 25.11.2014

Preço (GBP): 35 000

46. \u200b\u200bMikhail Shemyakin

Pintor, gráfico e escultor, imagem macabric amadora. Desde 1971, ele vive no exterior - primeiro na França, então nos Estados Unidos. O autor de vários monumentos sensacionais em Moscou, Samara, São Petersburgo e outras cidades. Artista de teatro bem sucedido. Laureado do prêmio do estado da Federação Russa.

Ano de nascimento: 1943

Trabalho: "sem título". 1985.

Data de venda: 06/13/2008

Preço (GBP): 34 450

47. Rostislav Lebedev.

Artista clássico SOC-art, compatível (e vizinho do workshop) Boris Orlova. e Dmitry Prigova.. A agitação visual convertida criativamente de tempos soviéticos.

Ano de nascimento: 1946

Trabalho: "Conto de fadas russas". 1949.

Data de venda: 05.06.2008

Preço (GBP): 34 000

48. Andrei Filippov.

Pertence à escola conceitual de Moscou. O autor de pinturas e instalações, United pelo tópico "Moscou - terceira Roma". Desde 2009, juntamente com Yuri Albertt.e Viktor Skestestis. entra em grupo "Cupido".

Ano de nascimento: 1959

Trabalho: "Sete pés sob a quilha". 1988.

Data de venda: 05/31/2006

Preço (GBP): 33 600

2005 "Untitled" Aidan Salahova

Aidan Salahova Workshop 2016

49. Aidan Salahova

Artista, escultor, no passado - Galeria, uma das principais figuras da arte russa moderna.

Ano de nascimento: 1964

Trabalho: "Sem palavras número 14 (mármore)". 2015

Data de venda: 07.06.2016

Preço (GBP): 32 500

50. Vladimir Shinkarev.

Fundador e Ideólogo grupo de arte. "Mitki". Em seu romance, "mitka" pela primeira vez e soou esse conceito. Roman escreveu do tédio, trabalhando na sala de caldeira.

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