Tivadar Chongwari Bone. "Velho pescador"

Para Kedram libanês.

Acontece que aconteceu com um modesto farmacêutico húngaro com dificuldade para nós pelo nome de Tivar Kontyak Chongwari. Ele sentou sua farmácia em uma pequena aldeia de Carpathian chamada a agulha, desmontou as receitas ilegíveis, soltou uma queda sim pílulas, e ele ouviu as queixas das mulheres idosas no fato de que póis dizem, não ajudam. Longa sentada, nem um dez anos. E de repente a noite quente de verão de 1881 sonhava com o seu sono ...

Ninguém declarou um osso sobre o meu sonho, mas ele passou no dia seguinte ele passou pela farmácia no apartamento, reuniu todo o dinheiro, comprou pincéis e tintas, e foi direto para o Líbano, escrevesse cedro libanês.

Mais artista mais recém-moderno não apareceu em sua farmácia. Eu fui para a Grécia, a Itália, no norte da África viajou, e durante este tempo criou mais de cem pinturas.

Ele escreveu sobre si mesmo da seguinte forma: "Eu, Tivar Kooky, em nome da renovação do mundo recusou sua juventude. Quando aceitei uma dedicação do Espírito Invisível, tive uma posição garantida, vivi em prosperidade e conveniência. Mas deixei minha terra natal, porque queria vê-la ao pôr do sol sua vida rica e gloriosa. Para conseguir isso, viajei por um longo tempo na Europa, Ásia e África. Eu queria encontrar a verdade prevista e colocá-lo na pintura. "

« Pescador velho»

O valor de suas obras foi duvidado por muitos críticos. Na Europa, eles foram exibidos (embora, sem muito sucesso), mas em sua Hungria natal, Chongwari uma vez e para sempre pediram loucos. Apenas no final da vida, ele chegou a Budapeste e trouxe para lá suas telas. Eu tentei fazê-los um museu local, mas eles não precisavam de ninguém. Em 1919, o Backey de Tivadar Chontenty era louco e morreu, solitário, ridículo e ninguém precisava.

Borronhar infeliz, parentes começaram a compartilhar bem. E a bondade era apenas pinturas. E assim, consultando os "especialistas", a tela decidiu passar para o poço, como uma tela comum, e o dinheiro para se dividir entre si, de modo que tudo era honesto.

Neste momento, um arquiteto jovem Gedeon gira foi completamente passando acidentalmente. Ele foi salvo pela criação do artista, pagando um pouco mais para eles do que ofereceram uma velha.

Agora as pinturas de Tivadar Chongwari são armazenadas no Museu da cidade de pubs (Hungria).

E assim, recentemente, um dos funcionários do museu, no processo de ver a pintura do osso "velho Rybak", escrito em 1902, ocorreu ao espelho para ela. E então ele viu que a foto não estava sozinha na tela, mas pelo menos dois! Tente dividir o espelho para o espelho, e você vai ver ou um deus sentado em um barco, contra o fundo de pacífico, pode ser dito, paisagem do paraíso, ou o próprio diabo, atrás das quais as ondas negras são furiosas. Ou talvez em outras fotos de Chongwari, há um significado oculto? Afinal, não era tão simples, descobri-se que o antigo farmacêutico da agulha da aldeia.

Amêndoas de florescência (paisagem em Itália), 1902

Tivadar Kostac Chongwari (Weng. Csontvador Kosztka Tivadar, 5 de julho de 1853, Kiszhebane, Império austríaco, Agora Sabinov, Eslováquia - 20 de junho de 1919, Budapeste, Hungria) - Húngaro autodidata artista. Seu trabalho pode ser atribuído ao pós-desenvolvimento e expressionismo.

Em 1865, a família Cognacari mudou-se para a aldeia de média (agora região Zakarpattia), e Tivadar foi enviada para treinamento em uma escola comercial em Uzhgorod. Serviu como farmacêutico, como seu pai. Em 1881 sobreviveu à doença que prenunciava o destino do grande pintor, "mais significativo que o próprio Rafael". Em 1883, em Paris se reuniu com Mihai Munkach, que considerou o maior pintor húngaro. Viajado pela Dalmácia, Itália, Grécia, Norte da África e Oriente Médio. Em 1900, ele substituiu seu sobrenome do osso no pseudônimo Chongwari.

Chongwari começou a pintar em meados de 1890. Ele pertence a mais de cem pinturas. A maioria deles, a estilística perto do expressionismo foi criada em 1903-1909. Também em suas pinturas havia características de realismo mágico, simbolismo, surrealismo mítico, postpressionismo.

A tela de Cherstar foi exibida em Paris (1907, 1910) e outras cidades da Europa, mas não recebeu reconhecimento em sua terra natal. Na Hungria, o artista tinha uma reputação tão louca por causa das esquisitices do comportamento, um estilo de vida e inclinações ascéticas ao se comunicar em um tom profético. DENTRO últimos anos Ele escreveu livros - Panflet "Energia e arte, erros de um homem civilizado" e o estudo "de gênio. Quem pode, e quem não pode ser um gênio". Durante sua vida, o artista não vendeu nenhuma de suas pinturas. As principais obras do artista são coletadas no Museu da Cidade.

Auto-retrato

Pássaro predatório

Maçãs de limpeza da mulher velha

Mulher sentada pela janela

Artista jovem

Sol, olhando da parte traseira no fluxo

Pôr do sol sobre a baía napolitana

Amêndoas florescendo em Taurmin

Castellamar di stabia.

Data amada

Cidade à beira-mar

Vista da cidade de selmesbany

Breakthrough Zrinyi (Zrinyi - Comandante Croata)

Estação de energia em Yaian à noite

Pompeii (Chirurgus House com Vesuviye)

Praying Savior

Um efeito de espelho interessante pode ser observado no exemplo da pintura "velho pescador". Sabe-se que a pessoa de uma pessoa é assimetricamente, ou seja, as partes certas e esquerdas não coincidem sozinhas do outro.
É difícil dizer se o artista queria dizer algo em que a parte direita e esquerda do rosto do velho retratado na foto é tão diferente, mas o efeito ficou muito interessante.

Pescador velho

À esquerda, o retrato feito do lado direito do rosto e ela reflexão do espelhoÀ direita - do lado esquerdo e da sua reflexão espelhada.

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Até recentemente, apenas alguns que estão interessados \u200b\u200bem pintura, em particular, expressionismo e primitivismo, o nome do artista húngaro Tivadar Kostan Chongwari era conhecido. Sobre os mortos na pobreza há quase 100 anos, o pintor, que, além disso, era considerado louco (alguns pesquisadores de suas biografias acham que Tivar foi esquizofrenia doentio), muitas pessoas falavam recentemente.

O fato é que um dos funcionários do Museu da cidade na cidade, considerando a foto do "velho pescador" de Tivadar Chongwari, descobriu que se dividirmos o espelho com um espelho ao meio, duas imagens diferentes serão obtidas! Este item está interessado em não apenas muitos historiadores de arte, mas também pessoas comuns. Eles falaram sobre o misticismo secreto do trabalho, a atitude em relação à herança criativa de autodidata húngara foi revisada. Na Rússia, o interesse neste fato subiu após o lançamento da liberação da transferência "O que? Onde? Quando?" Em 1º de outubro de 2011, durante o qual o espectador com a questão da imagem "Old Rybak" conseguiu vencer os especialistas.

Artista não reconhecido

Tivadar Kontyak Chongwari nasceu em 1853 na pequena vila húngara de Kisheben. Seu pai era médico e farmacêutico, estava interessado em ciência, ele era um inimigo convencido de álcool e tabaco, e Yaros se apresentou para sua proibição. A educação primária Tivar recebeu aqui, mas depois do incêndio em 1866, ele se mudou para os parentes da mãe em Uzhgorod. Depois de se formar no ensino médio, trabalhei como um comerciante assistente em Presov.

De seu pai, Lasshlo, jovem Tivari Chongwari herdou interesse em farmacologia. Como resultado, ele recebeu a educação farmacêutica na Universidade de Budapeste, e mais tarde estudou o direito e trabalhou como funcionário no deputado da capital. Durante seus estudos, ele foi respeitado por outros alunos, foi eleito chefe da organização estudantil, participou de greves 1879.

O caminho do artista Tivadar começou em 1880. Em 1880, em um dia de outono, trabalhando em uma farmácia, ele olhou pela janela, pegou mecanicamente um lápis, uma forma de receita e começou a desenhar. Não foi algo abstrato - no jornal acabou por ser capturado pela carga que passa. O dono da farmácia, vendo a foto, elogiou Chongwari, dizendo que não era diferente como hoje nasceu o artista. Mais tarde, na vida do sol, o próprio Tivar em autobiografia escrito da maneira mística-profética característica dele, descrevendo o que aconteceu, ele disse que ele tinha uma visão. Era como foi sugerido a TIIVADAN seu destino - para se tornar um grande pintor.

Desde então, Tivar Kook começou a viajar, a fim de se familiarizar com as obras do Grande. Ele viajou para o Vaticano e Paris. Então ele voltou à Hungria, abriu sua própria farmácia e se rendeu completamente a trabalhar para ganhar independência financeira e fazer o que ele era, em sua opinião, nasceu. A primeira foto de Tivadar Drew em 1893 por ano depois, ele foi para a Alemanha (Munique, Karlsruhe, Düsseldorf) e França (Paris). No entanto, o recém-minado artista está rapidamente cansado, e em 1895 ele foi em uma jornada pela Itália, na Grécia, no Oriente Médio e na África para desenhar paisagens locais. Com o tempo, ele começou a assinar suas pinturas e não o sobrenome do osso, mas o pseudônimo Chongwari.

A pintura Tivadar Chongwari estava envolvida antes de 1909. Neste momento, começou a progredir sua doença (supostamente esquizofrenia, que foi acompanhada por uma mania de grandeza), e pinturas raras se tornaram um reflexo de visões surrealistas. Postado pelo artista também vários alegóricos no significado dos tratados filosóficos. Para a vida, nenhuma de suas pinturas Tivadar não vendeu, as exposições em Paris não usaram muita popularidade, e quase não os tinham em sua terra natal. Um pintor morreu em 1919, que não estava recebendo reconhecimento de seu talento.

Deus e o diabo na pintura "Old Rybak"

Mais recentemente, o tema da terrível atenção dos historiadores de arte tornou-se a pintura do osso do Tivadar de Chontery "Old Rybak", escrito por ele em 1902. Por meio de uma reflexão espelhada, duas imagens absolutamente diferentes são criadas alternadamente e as partes certas de A foto - Deus no barco no contexto de um lago tranquilo ou no diabo no vulcão e nas águas da tempestade para trás.

Após a descoberta desse fato, para o reconhecimento do autor da pintura se aproximou de forma diferente. Mas o que Tivar Chongwari disse ao seu trabalho? Muitos suspeitavam a conexão do artista do artista com o misticismo e com grande diligência começaram a estudar a herança do pintor húngaro.

A versão mais precisa da ideia é relativamente estabelecida na imagem é a opinião do caráter dualista da natureza humana, que Tivar queria transmitir. Toda a sua vida, uma pessoa passa em constante luta de dois começou: masculina e feminina, gentil e má, intuitiva e lógica. Este é os componentes do ser. Como Deus e o Diabo na pintura de Chongwari, eles se complementam, sem um não há outro.

"Antigo pescador" como uma forma de realização da vida vivida e a sabedoria humana com uma simples recepção mostra como eles se harmonizam em cada um de nós ruim e bom, bom e mal, Deus e o diabo. E equilibrá-los - a tarefa de cada pessoa.

Após a descoberta desse fato, o status da pintura chegou ao reconhecimento da criatividade do autor de forma diferente. Mas o que Tivar Chongwari disse ao seu trabalho? Muitos suspeitavam a conexão do artista do artista com o misticismo e com grande diligência começaram a estudar a herança do pintor húngaro.

Este item estava interessado em não apenas muitos historiadores de arte, mas também pessoas comuns. Eles falaram sobre o misticismo secreto do trabalho, a atitude em relação à herança criativa de autodidata húngara foi revisada. Na Rússia, o interesse neste fato subiu após o lançamento da liberação da transferência "O que? Onde? Quando?" Em 1º de outubro de 2011, durante o qual o espectador com a questão da imagem "Old Rybak" conseguiu vencer os especialistas.

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Praticamente em cada um trabalho significativo As artes têm um mistério, "fundo duplo" ou uma história secreta que você quer revelar.

Música nas nádegas

Jerome Bosch, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Fragmento de parte do triftych

Disputas sobre os significados e significados ocultos do trabalho mais famoso do artista holandês não diminuem a partir do momento de sua aparência. Na faixa direita de Triptych, intitulado "Hell Musical", os pecadores foram retratados, o que torturou no submundo com instrumentos musicais. Um deles tem notas sobre as nádegas. Um estudante da universidade cristã Oklahoma Amelia Hamrick, que estudou a imagem, mudou a notação do século XVI para a maneira moderna e registrou "uma música da bunda do inferno, que tinha 500 anos de idade."

Nude Mona Lisa.

O famoso "Joconda" existe em duas versões: a versão nua é chamada de "Banho de Monta", ela escreveu artista pouco conhecido Selay, que era estudante e um moderno Leonardo da Vinci. Muitos críticos de arte estão confiantes de que era ele quem era um modelo para pinturas de Leonardo "John Baptist" e "Bakhus". Há também versões que disfarçadas em vestido feminino Salay serviu como a própria Mona Lisa.

Pescador velho

Em 1902, o artista húngaro Tivadar Kostya Chongwari escreveu uma foto do velho pescador. Parece que não há nada incomum na foto, mas Tivar colocou o subtexto nele, durante a vida do artista e não revelado.

Poucas pessoas ocorreram para aplicar o espelho para o meio da foto. Cada pessoa pode ser como Deus (o ombro direito do velho homem da direita) e o diabo (o ombro esquerdo do velho é duplicado).

E foi kit?

Hendrik Van Antonissen "cena na costa".

Parece a paisagem habitual. Barcos, pessoas na costa e mar deserta. E apenas um estudo de raios-x mostrou que as pessoas se reuniram na costa não são assim - no original, consideraram a carcaça da China, lançada em terra.

No entanto, o artista decidiu que ninguém gostaria de olhar para a baleia morta e reescreveu a foto.

Dois "café da manhã na grama"

Eduard Mana, "Café da manhã na grama", 1863.

Claude Monet, "Café da manhã na grama", 1865.

Artistas Eduard Mana e Claude Monet são às vezes confundidos - afinal, eles eram pessoas francesas, viviam de uma só vez e trabalharam no estilo do impressionismo. Até mesmo o nome de uma das pinturas mais famosas da Mana "café da manhã na grama" Monet emprestou e escreveu seu "café da manhã na grama".

Dobra na "última noite"

Leonardo da Vinci, "Última Ceia", 1495-1498.

Quando Leonardo da Vinci escreveu uma "noite secreta", ele anexou um significado especial a duas figuras: Cristo e Judá. Ele estava procurando simuladores para eles por muito tempo. Finalmente, ele conseguiu encontrar um modelo para a imagem de Cristo entre os jovens cantores. Para pegar um simulador para Judá Leonardo não foi capaz por três anos. Mas um dia ele se deparou com a rua em um bêbado, que estava deitado em uma águas residuadas. Era um jovem que era uma não-digestão. Leonardo o convidou para o restaurante, onde ele imediatamente começou a escrever dele Judas. Quando o bebedor veio a si mesmo, ele disse ao artista que um dia já o colocou. Foram há alguns anos, quando ele cantou no coro da igreja, Leonardo escreveu a partir dele Cristo.

"Night Watch" ou "Dia"?

Rembrandt, "Night Watch", 1642.

Uma das pinturas mais famosas de Rembrandt "Discurso por empresa de rifle Capitão França Bannang Coca e Tenente Villem Van Ryuteitbürga" cerca de duzentos anos verificou em diferentes salões e foi descoberto por historiadores de arte apenas no século XIX. Como parecia que as figuras se apresentam em um fundo escuro, ela foi chamada de "Night Watch", e sob este título ela entrou no Tesouro da Arte Mundial.

E somente durante a restauração passada em 1947, descobriu-se que no corredor a imagem conseguiu ser coberta com uma camada de fuligem, distorcendo seu sabor. Depois de limpar a pintura original, descobriu-se que a cena representada por Rembrandt realmente ocorre durante o dia. A posição da sombra da mão esquerda do capitão Coca mostra que o tempo de ação não é mais de 14 horas.

Barco invertido

Henri Matisse, "Boat", 1937.

No Museu de Nova York arte Moderna Em 1961, uma foto de Henri Matisse "Boat" foi exibida. Somente depois de 47 dias, alguém chamou a atenção para o fato de que a imagem pendura de cabeça para baixo. Na tela retratou 10 linhas roxas e duas velas azuis em um fundo branco. Duas velas, o artista pintado não apenas assim, a segunda vela é um reflexo da primeira água.
Para não cometer um erro em como a imagem deve pendurar, você precisa prestar atenção aos detalhes. Uma vela maior deve ser o topo da imagem, e o pico do padrão de vela deve ser direcionado para o ângulo superior direito.

Batota em auto-retrato

Vincent van Gogh, "auto-retrato com um tubo", 1889.

O fato de Van Gogh supostamente cortar a orelha, vá lendas. Agora, o mais confiável é a versão que o ouvido Van Gogh danificou uma pequena briga com a participação de outro artista - Gengen Fields.

O auto-retrato é interessante em que reflete a realidade na forma distorcida: o artista é representado com uma orelha direita enfaixada, porque usava um espelho durante a operação. De fato, o ouvido esquerdo sofreu.

Aliens Mishki.

Ivan Shishkin, "manhã em floresta de pinheiros", 1889.

A famosa pintura pertence não apenas à escova de Shishkin. Muitos artistas que eram amigáveis \u200b\u200bentre si freqüentemente recorreram à "ajuda de um amigo", e Ivan Ivanovich, tinha uma vida inteira com paisagens, temia que os ursos tocantes não funcionassem com ele como era necessário. Portanto, Shishkin apelou para o familiar artista animalista Konstantin Savitsky.

Savitsky Pintado Dificilmente não os melhores ursos da história da pintura russa, e o Tretyakov ordenou seu sobrenome da tela, porque tudo na foto "desde o plano e terminando com o cumprimento, tudo fala sobre a forma de pintura, sobre o criativo método para Shishkin ".

História inocente "gótico"

Conceder madeira, "americano gótico", 1930.

O trabalho da concessão de madeira é considerado um dos mais estranhos e deprimentes na história da pintura americana. A pintura com pai e filha sombria é preenchida com detalhes que indicam a gravidade, puritância e retrógramento das pessoas representadas.
De fato, o artista não pensou em retratar qualquer horror: durante uma viagem a Iowa e ele notou uma pequena casa no estilo gótico e decidiu retratar essas pessoas que, em sua opinião, idealmente viriam como habitantes. Na forma de personagens, que são tão ofendidos pelos habitantes de Iowa, a irmã da concessão e seu dentista são imortalizados.

Vingança de Salvador Dali

A imagem "figura pela janela" foi escrita em 1925, quando Dali tinha 21 anos de idade. Então o artista ainda não entrou na Gala, e seu museu era irmã Ana Maria. A relação de irmão e irmãs se deteriorou quando escreveu em uma das fotos "às vezes eu cuspo no retrato da minha própria mãe, e me dá prazer." Ana Maria não podia perdoar tal choque.

Em seu livro de 1949, Salvador deu os olhos de sua irmã "ela escreve sobre seu irmão sem nenhum elogio. O livro levou Salvador a Raiva. Outros dez depois disso, ele estava zangado um com o outro. E assim, em 1954 uma imagem "a jovem virgem, entregando-se ao pecado sodomsky com a ajuda de chifres de sua própria castidade." Pose de uma mulher, seus cachos, uma paisagem fora da janela e as pinturas do esquema de cores estão claramente ecoando com a "figura da janela". Há uma versão que recebi uma irmã Revengent por seu livro.

Dana Dupla

Rembrandt Harmens Wang Reno, "Dana", 1636 - 1647.

Muitos segredos de uma das mais famosas pinturas de Rembrandt foram divulgados apenas nos anos 60 do século XX, quando a tela iluminou os raios-X. Por exemplo, o tiroteio mostrou que na versão inicial, a face da princesa que entrou em comunicação de amor Com Zeus, foi semelhante ao rosto de Saskovia - o cônjuge do pintor, que morreu em 1642. Na versão final da imagem, começou a se assemelhar ao rosto de Histges Dirks - Amantes Rembrandt, com o qual o artista viveu após a morte de sua esposa.

Quarto amarelo van Gogh

Vincent van Gogh, "quarto em Arles", 1888 - 1889.

Em maio de 1888, Van Gogh adquiriu um pequeno workshop em Arle, no sul da França, onde ele escapou de não entender seus artistas e críticos de Paris. Em um dos quatro quartos, Vincent coloca o quarto. Em outubro, tudo está pronto, e ele decide desenhar um "quarto Van Gogh em Arles". Para o artista, foi muito importante saborear, o conforto dos quartos: tudo deveria ter sido feito aos pensamentos de férias. Ao mesmo tempo, a imagem é suportada em tons amarelos ansiosos.

Os pesquisadores de criatividade de Van Gogh explicam isso pelo fato de o artista tomar um spatter - um remédio para a epilepsia, que causa sérias mudanças no paciente na percepção de cor: Toda a realidade circundante é pintada em tons amarelos verdes.

Perfeição desdentada

Leonardo da Vinci, "Retrato da Sra. Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

A opinião geralmente aceita é que a Mona Lisa é a perfeição e um sorriso é lindo com sua misteriosidade. No entanto, o historiador da arte americana (e o dentista a tempo parcial) Joseph Borkovsky acredita que, a julgar pela expressão do rosto, a heroína perdeu muitos dentes. Estudando fotos ampliadas da obra-prima, Borkovski também descobriu as cicatrizes em torno de sua boca. "Ela sorri assim por causa do que aconteceu com ela", acredita que o perito acredita. - A expressão do rosto dela é tipicamente para pessoas que perderam seus dentes da frente. "

Major no facingontrol.

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

O público, que primeiro viu a imagem do "Watchtime" do major, riu da alma: o artista de Fedotov cheio de detalhes irônicos, espectadores compreensíveis desse tempo. Por exemplo, o Major claramente não está familiarizado com as regras da etiqueta nobre: \u200b\u200bele apareceu sem colocar buquês para a noiva e sua mãe. E a própria noiva, seus pais mercantes foram dispensados \u200b\u200bà noite vestido de baileEmbora no dia do jardim (todas as lâmpadas na sala se extingue). A garota claramente tentou primeiro um vestido decolido, confuso e tenta escapar em seu bel.

Por que a liberdade é nua

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Liberdade nas Barricadas", 1830.

De acordo com o historiador da arte Etienne Juli, Delacroix escreveu o rosto de uma mulher com os famosos revolucionários parisienses - a missura de Anna-Charlotte, que foi para as barricadas após a morte de seu irmão das mãos dos soldados reais e matou os nadigos guardas. O artista descreveu com seios nus. Segundo ele, este é um símbolo de destemor e dedicação, assim como as celebrações da democracia: o peito de Nagaya mostra que a liberdade, como um chapéu simples, não é um espartilho.

Praça do UNQUADANT.

Kazimir Malevich, "quadrado supremático preto", 1915.

De fato, o "quadrado preto" não é de todo preto e não em todos os quadrados: nenhum dos lados do quadrângulo não é paralelo a qualquer outro lado, e não um dos lados da estrutura quadrada, que a imagem é enquadrada . MAS cor escura - Este é o resultado de misturar várias cores, entre os quais não era negro. Acredita-se que não era a negligência do autor, mas uma posição fundamental, o desejo de criar uma forma dinâmica e móvel.

Especialistas da Galeria Tretyakov encontrou a inscrição do autor em imagem famosa. Malevich. A inscrição afirma: "Batalha de negros em uma caverna escura". Essa frase envia ao nome da foto da brincadeira do jornalista francês, o escritor e o artista Alfons Alla Alla "Battle of Blacks na caverna das trevas da profunda à noite", que era absolutamente preto retângulo.

Melodrama da Austríaca Mona Lisa

Gustav Klimt, "Retrato de Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Em um dos climas mais significativos, a esposa do magnata de açúcar austríaco Fetinad Bloch Bauer foi capturada. Todos Viena discutiram o tempestuoso Adelel Romano e o famoso artista. Um marido vulnerável queria se vingar de amantes, mas escolheu muito maneira incomum: Ele decidiu pedir um retrato do retrato de Adeli e fazê-lo fazer centenas de esboços até que o artista comece a se afastar dela.

Bloch Bauer queria trabalhar para durar vários anos, e um simulador podia ver como os sentimentos de Clima podia. Ele fez uma artista uma proposta generosa, da qual ele não podia recusar, e tudo desenvolvido no cenário de um marido enganado: O trabalho foi concluído por 4 anos, os amantes se esfriaram muito. Adel Bloch Bauer nunca soube que o marido estava ciente de seu relacionamento com a Clima.

Imagine que retornou gogen à vida

Paul Gajen: "De onde viemos? Quem somos nós? Para onde estamos indo?", 1897-1898.

A tela mais famosa de hogen tem uma característica: é "ler" sem à esquerda para a direita, mas à direita para a esquerda, como os textos cabalísticos que o artista estava interessado. É nesta ordem que a alegoria da vida espiritual e física de uma pessoa se desdobra: da origem da alma (criança adormecida no canto inferior direito) para a inevitabilidade da hora da morte (pássaro com um lagarto nas garras no canto inferior esquerdo).

A imagem foi escrita por gogen em Tahiti, onde o artista correu várias vezes da civilização. Mas desta vez, a vida na ilha não especificou: a pobreza total levou-o à depressão. Tendo terminado a tela, que deveria ter se tornado seu testamento espiritual, Gauguen pegou uma caixa com arsênico e foi para as montanhas para morrer. No entanto, ele não calculou a dose e o suicídio falhou. Na manhã seguinte, ele, balança, não conhecia a cabana e adormeceu, e quando ele acordou, ele sentiu a sede esquecida pela vida. E em 1898, seus assuntos subiram, e no trabalho começou seu período brilhante.

112 Provérbios em uma foto

Peter Bruegel - Senior, "Provérbios Holanda", 1559

Peter Bruegel - Sênior retratou a terra, habitada por imagens literais dos provérbios holandeses daqueles dias. Em uma imagem escrita, existem aproximadamente 112 idiomas reconhecidas. Alguns deles são acostumados até hoje, por exemplo, como: "Fly contra a corrente", "lutar na sua cabeça sobre a parede", "armado a dentes" e "peixe grande come um pequeno".

Outros provérbios refletem o absurdo humano.

Subjetividade da arte

Paul Gogen, "Breton Village sob a neve", 1894

A pintura de Gengen "Aldeia Breton na neve" foi vendida após a morte do autor em apenas sete francos e, além disso, chamado Niagara Falls. Um homem que gastou leilão acidentalmente desligou uma foto de suas pernas, vendo uma cachoeira nela.

Pintura escondida

Pablo Picasso " Sala azul", 1901.

Em 2008, a radiação infravermelha mostrou que uma "sala azul" estava escondida outra imagem - um retrato de um homem vestido de terno com uma borboleta e colocou a cabeça na mão. "Assim que Picasso apareceu nova ideiaEle foi levado para o pincel e incorporou ela. Mas ele não teve a oportunidade de comprar uma nova tela toda vez que uma musa foi visitada ", explica a possível razão para esta crítica de arte de Patricia Favero.

Maroccanika inacessível

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Uma vez que Zinaida Serebryakova recebeu uma oferta tentadora - para ir à viagem criativa para retratar as figuras nuas de East Dev. Mas descobriu-se que nesses locais para encontrar simators simplesmente impossíveis. Um tradutor de Zinaida chegou ao resgate - liderou suas irmãs e uma noiva a ela. Ninguém antes disso e depois disso não conseguiu capturar mulheres orientais fechadas nuas.

Ilusão espontânea

Valentin Serov, "Retrato de Nicholas II em uma pressão", 1900

Por muito tempo, Serov não pôde escrever um retrato do rei. Quando o artista se rendeu, ele pediu desculpas a Nikolai. Nikolai ficou um pouco chateada, sentou-se à mesa, esticando as mãos na frente dele ... e então o artista pintou - aqui é uma imagem! Um simples militar no tubérculo de um oficial com olhos puros e tristes. Este retrato é considerado a melhor imagem do último imperador.

Novamente dobro

A famosa pintura "novamente dois" é apenas a segunda parte da trilogia artística.

A primeira parte é "chegou de férias". Obviamente, família garantida, feriados de inverno, estudante estudantil alegre.

A segunda parte é "novamente deeuce". A pobre família dos trabalhadores, no meio do ano letivo, Puraden Oballa, novamente pegou os dois. No canto superior esquerdo, a imagem "chegou de férias" era visível.

A terceira parte é "reexame". Casa de campo, verão, toda a caminhada, uma desigualdade maliciosa, ter exame anual fracassado, é forçado a se sentar em quatro paredes e ferramenta. No canto superior esquerdo, uma imagem "dois novamente" é visível.

Como as obras-primas nascem

Joseph Turner, "chuva, casais e velocidade", 1844

Em 1842, a Sra. Simon viajou de trem na Inglaterra. De repente começou um forte banho. O cavalheiro idosa, que estava sentado em frente a ela, se levantou, abriu a janela, enfiou a cabeça e olhou para dez minutos. Incapaz de manter sua curiosidade, a mulher também abriu a janela e começou a olhar para frente. Um ano depois, ela encontrou uma foto de "chuva, casais e velocidade" na exposição na Royal Academy of Arts e foi capaz de reconhecer o mesmo episódio nele.

Lição de anatomia de Michelangelo

Michelangelo, "Criação de Adam", 1511

Um par de especialistas americanos no campo da neuroanatomia acredita que Michelangelo realmente deixou algumas ilustrações anatômicas em um dos seus mais trabalho famoso. Eles acreditam que, na parte direita da imagem retrata um enorme cérebro. É surpreendente, mas você pode encontrar componentes ainda complexos, como um cerebelo, nervos ópticos e glândula pituitária. E a fita verde fundida coincide perfeitamente com a localização da artéria vertebral.

"Última ceia" van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

O Explorer Jared Baxter acredita que na tela van Gogh "Night Terrace Cafe" é criptografado pela dedicação da "noite secreta" Leonardo da Vinci. No centro da foto há um garçom com cabelo longo E em uma túnica branca, lembrando as roupas de Cristo, e ao redor dele exatamente 12 visitantes Café. Também Baxter chama a atenção para a cruz, localizada logo atrás das costas do garçom em branco.

Memória de Dali.

Salvador Dali, "constância de memória", 1931

Não é segredo que os pensamentos que participam de Dali durante a criação de suas obras-primas estavam sempre na forma de imagens muito realistas que o artista então transferiu para a tela. Então, de acordo com o próprio autor, a imagem "constância de memória" foi escrita como resultado de associações decorrentes na forma de um queijo derretido.

O que grita munk

Edward Munk, Creek, 1893.

Lunk disse sobre a aparência da ideia de uma das pinturas mais misteriosas da pintura mundial: "Eu andei ao longo do caminho com dois amigos - o sol foi sentado - o céu inesperadamente se tornou vermelho-sangue, eu suspendi, sentindo Esgastado, e apoiando-se sobre a cerca - eu olhei para o sangue e as línguas de chama sobre um fiorde preto-azulado e a cidade - meus amigos foram mais longe, e fiquei, tremendo de excitação, sentindo um grito sem fim, natureza penetrante. " Mas que tipo de pôr do sol poderia assustar o artista?

Há uma versão que a ideia de "grito" nasceu em Mill em 1883, quando várias erupções mais fortes do vulcão de Krakatau ocorreram - tão poderosas que mudaram a temperatura da atmosfera da Terra até um grau. Quantidade abundante de poeira e cinzas espalhadas por todo o mundo, chegando até para a Noruega. Várias noites consecutivas, o pôr do sol parecia que, o apocalipse seria - um deles era a fonte da inspiração do artista.

Escritor no povo

Alexander Ivanov, "o fenômeno do povo de Cristo", 1837-1857.

Dezenas de simuladores representavam Alexander Ivanov por sua foto principal. Um deles é conhecido por não menos que o artista. Em segundo plano, entre as travessias e os cavaleiros romanos, que ainda não ouviram a pregação de João os precursores, você pode ver o personagem em Korchin Chiton. Seu Ivanov escreveu de Nicholas Gogol. O escritor se comunicou firmemente com o artista na Itália, em particular sobre questões religiosas, e lhe deu conselhos no processo de escrever a imagem. Gogol acreditava que Ivanov "há muito tempo morreu pelo mundo inteiro, exceto pelo seu trabalho".

Gota michelangelo.

Rafael Santi, escola de Atenas, 1511.

Criando a famosa fresco "Athens School", Rafael perpetuou seus amigos e conhecidos nas imagens de filósofos gregos antigos. Um deles era Michelangelo Buonotti "no papel de" Herclite. Vários séculos, a Fresca manteve os segredos da vida pessoal de Michelangelo, e os pesquisadores modernos fizeram a suposição de que o joelho estranhamente irritado do artista testemunhou a presença das doenças das articulações.

É provável que considere as características do estilo de vida e as condições de trabalho dos artistas do renascimento e o workaholism crônico Michelangelo.

Casal de espelho Arnolphini

Yang Van Eyk, "Retrato de Arnolphin Fau", 1434

No espelho atrás dos cônjuges de Arnolphin, você pode ver o reflexo de mais duas pessoas na sala. Muito provavelmente, estas são testemunhas presentes na conclusão do contrato. Um deles é Van Eye, como evidenciado pela inscrição latina, colocada, contrária à tradição, acima do espelho no centro da composição: "Jan Van Eyk estava aqui." Portanto, geralmente contratos fixados.

Como uma falha se transformou em um talento

Rembrandt Harmens Wang Reno, "auto-retrato com a idade de 63", 1669.

O pesquisador Margaret Livingston estudou todos os auto-retratos Rembrandt e descobriu que o artista sofreu como um aperto: nas imagens, seus olhos olham para direções diferentes, que não é observado nos retratos das escovas de outras pessoas. A doença levou ao fato de que o artista poderia perceber melhor a realidade em duas dimensões do que pessoas com visão normal. Este fenômeno é chamado de "estéreo" - a incapacidade de ver o mundo em 3D. Mas desde que o pintor tem que trabalhar com uma imagem bidimensional, foi essa deficiência de Rembrandt que poderia ser uma das explicações de seu talento fenomenal.

Com certeza venus

Sandro Botticelli, "Nascimento de Venus", 1482-1486.

Antes da aparência do nascimento de Vênus, a imagem de nua corpo feminino Na pintura simbolizava apenas a ideia do pecado original. Sandro Botticelli O primeiro dos pintores europeus não encontrou nada pecaminoso nele. Além disso, os historiadores de arte estão confiantes de que a deusa pagã do amor simboliza a imagem cristã no fresco: Seu fenômeno é uma alegoria do renascimento da alma, que passou pelo Batismo Rite.

Butterista ou açougueiro?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Por um longo tempo, a imagem foi exibida no Hermitage chamado "açougueiro". Somente no início do século XX, os historiadores de arte concordaram que a lama ainda mostra que o jovem (provavelmente Caravaggio colocou seu artista familiar Mario Minni): nas notas em frente ao músico, a gravação da festa de baixo Madrigala Jacob Arcaader " Você sabe que eu te amo ". Uma mulher dificilmente poderia fazer tal escolha - é difícil para a garganta. Além disso, um alaúde, como um violino na beira da foto, foi considerado uma ferramenta masculina na era de Caravaggio.