A antiga escultura grega é um padrão de liderança na arte escultural global, que continua a inspirar escultores modernos para criar obras-primas artísticas. Os temas frequentes de esculturas e composições de estuque dos antigos escultores gregos eram as batalhas de grandes heróis, mitologia e lendas, governantes e deuses gregos antigos.

Escultura grega de desenvolvimento especial recebida de 800 a 300 anos aC. e. Esta área de criatividade escultural caiu no início da inspiração da arte monumental egípcia e do Oriente Médio e em séculos se transformou em uma visão grega única da forma e da dinâmica do corpo humano.

Artistas e escultores gregos chegaram ao topo da habilidade artística, que capturou as características indescritíveis de uma pessoa e demonstrou-as de tal maneira que ninguém mais poderia aparecer. Escultores gregos estavam especialmente interessados \u200b\u200bem proporção, equilibrada e perfeição idealizada do corpo humano, e suas formas de pedra e bronze se tornaram uma das obras mais reconhecíveis de arte já criadas por qualquer civilização.

O nascimento da escultura na Grécia antiga

A partir do século 8 à nossa era, a Grécia arcaica observou um aumento na produção de pequenas figuras firmes de argila, marfim e bronze. Sem dúvida, a madeira também era material generalizada, mas sua suscetibilidade à erosão não permitiu produzir produtos de madeira maciçamente, como eles não mostraram a durabilidade necessária. Figuras de bronze, cabeças humanas, monstros míticos e, em particular, grifos, foram usados \u200b\u200bcomo design decorativo e alças para vasos de bronze, caldeiras e tigelas.

Em estilo, figuras humanas gregas têm linhas geométricas expressivas, que muitas vezes podem ser encontradas em produtos cerâmicos desse tempo. Corpos de guerreiros e deuses são retratados com membros alongados e triângulos triangulares. Também muitas vezes as criações gregas antigas decoram figuras animais. Muitos deles foram encontrados em toda a Grécia em lugares de refúgio, como Olympia e Delfos, que testemunham sua função comum como fiéis e itens de adoração.

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As esculturas de pedra grega mais antigas do calcário pertencem ao meio do século 6 à nossa época e foram encontradas em Tere. Durante este período, os números de bronze parecem cada vez mais. Do ponto de vista do plano do autor, os terrenos de composições esculturais estavam se tornando mais complexos e ambiciosos e já podiam retratar guerreiros, cenas de batalhas, atletas, carruagens e até mesmo músicos com ferramentas desse período.

A escultura de mármore aparece no início do século VI à nossa era. As primeiras estátuas monumentais de mármore em tamanho real realizavam a função dos monumentos dedicados aos heróis e missões notáveis, ou estavam localizadas nas santuações em que o ministério simbólico foi realizado.

O primeiro encontrado no território da Grécia, grandes figuras de pedra retratadas jovens vestidas roupas Femininasquem acompanhava a vaca. As esculturas eram estáticas e rude, como em estátuas monumentais egípcias, os braços estavam localizados nas laterais, as pernas estavam quase juntas, e seus olhos pareciam diretamente para frente sem qualquer expressão facial especial. Estas figuras bastante estáticas evoluíram lentamente detalhando a imagem. Os mestres talentosos fizeram acentos nos menores detalhes da imagem, como cabelos e músculos, graças aos quais as figuras começaram a ganhar vida.

Uma postura característica para estátuas gregas foi a posição em que as mãos estavam ligeiramente curvadas, o que lhes dá a tensão de músculos e veias, e uma perna (geralmente a direita) é um pouco avançada, dando uma sensação do movimento dinâmico da estátua . Então as primeiras imagens realistas do corpo humano apareceram na dinâmica.

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Pintando e pintando uma antiga escultura grega

No início do século XIX, as escavações sistemáticas dos antigos monumentos gregos tornaram possível detectar muitas esculturas com traços de superfícies multicoloridas, algumas das quais ainda eram visíveis. Apesar disso, os influentes historiadores da arte, como Johann Joachim Wincelman, tão fortemente se opuseram à ideia da escultura grega pintada, que os defensores de estátuas pintadas eram chamados de excêntricos e seus pontos de vista foram amplamente suprimidos por mais de um século.

Somente nos artigos científicos publicados do arqueólogo alemão Windsenik Brinkman no final do século XX e início do 21º século, a descoberta de uma série de antigas esculturas gregas conhecidas foi descrita. Usando lâmpadas de alta intensidade, luz ultravioleta, câmeras especialmente projetadas, fundidos de gesso e alguns minerais em pó, Brinkmann provou que todo o parthenon, incluindo sua parte principal, e as estátuas foram pintadas em cores diferentes. Além disso, as maneiras químicas e físicas analisaram os pigmentos da tinta original para determinar sua composição.

Brinkmann criou várias cópias das estátuas gregas com cores diferentes, que foram ao Tour Worldwide. A coleção contou com cópias de muitas obras de escultura grega e romana do que o autor demonstrou que a prática da pintura escultura era a norma, e não uma exceção na arte grega e romana.

Museus em que exposições foram exibidas, comemoradas um grande sucesso da exposição entre os visitantes, que está associada a alguma inconsistência dos habituais atletas gregos brancos de neve e aquelas estátuas brilhantes que realmente eram. Entre os locais da exposição - Museu de Gliptotek em Munique, o Museu do Vaticano e o Museu Arqueológico Nacional de Atenas. A coleta organizou sua estréia americana na Universidade de Harvard no outono de 2007.

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Estágios da formação da escultura grega

O desenvolvimento da arte escultural na Grécia passou vários estágios significativos. Cada um deles foi refletido em escultura com suas características, perceptível mesmo não-celionais.

Estágio geométrico

Acredita-se que a primeira forma de realização da escultura grega estava sob a forma de estátuas de culto de madeira, descrita pela primeira vez por Paofania. Nenhuma confirmação disso foi preservada, e as descrições são vagas, apesar do fato de que eles eram provavelmente os objetos de adoração por centenas de anos.

O primeiro testemunho real da escultura grega foi encontrado em Evie Island e datado de 920 aC. Foi a estátua da mão de Lafarkand-Centaurus de uma escultura desconhecida da terracota. A estátua foi coletada em partes, como foi deliberadamente dividida e enterrada em dois sepulturas separadas. Centauro tem uma marca claramente pronunciada (ferida) no joelho. Isso permitiu que os pesquisadores assumissem que a estátua poderia retratar Hiron, ferida pela flecha Herakla. Se realmente é assim, pode ser considerado o mais cedo descrição conhecida Mito na história da escultura grega.

As esculturas do período geométrico (aproximadamente 900 a 700 g. BC) eram pequenas estatuetas de terracota, bronze e marfim. Obras esculturais típicas desta época são representadas por uma variedade de exemplos da estátua equestre. No entanto, o repertório da história não se limita a homens e cavalos, já que alguns encontraram exemplos de estátuas e estuque desse tempo retratam imagens de cervos, pássaros, besouros, leões, grifos e leões.

Na escultura geométrica do início do período, não há inscrições antes do aparecimento da estátua do manto "Apollo" começou o século VII à nossa era, encontrada nos Philas. A escultura é uma figura de uma pessoa permanente, aos pés da qual a inscrição é inscrita. Esta inscrição é uma espécie de instrução para ajudar uns aos outros e responder bem a bem.

Período arcaico

Inspirado pela escultura monumental de pedra do Egito e da Mesopotâmia, os gregos começaram a esculpir em pedra novamente. Figuras separadas dividem a dureza e a característica do pára-brisa característica dos modelos orientais, mas suas formas são mais dinâmicas do que a escultura egípcia. Um exemplo das esculturas desse período são as estátuas da Lady Auxerre e do Torso Gera (início da Arcaic - 660-580. BC. E., exibido no Louvre, em Paris).

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Tais figuras tinham um característica Na expressão do rosto - um sorriso arcaico. Esta é uma expressão que não tem uma relevância específica para a representação ou situação da pessoa pode ter sido uma ferramenta de artista, permitindo dar figuras uma animação e vivacidade.

Durante este período, três tipos de figuras prevaleceram em escultura: em pé jovem nua, garota de pé, Vestido com roupa grega tradicional e mulher sentada. Eles enfatizam e resumem as principais características da figura humana e mostram uma compreensão e conhecimento cada vez mais precisos da anatomia humana.

Estátuas gregas antigas de meninos nus, em particular o famoso Apolo, foi frequentemente apresentado em tamanhos enormes, que deveria ter mostrado força e força masculina. Nessas estátuas, detalhes dos músculos e uma estrutura esquelética são muito mais visíveis do que no trabalho geométrico inicial. As garotas fechadas têm uma ampla gama de expressões faciais e poses, como nas esculturas da Acrópole Ateniense. Sua cortina é cortada e pintada com delicadeza e perfeição característica dos detalhes da escultura desse período.

Os gregos decidiram muito cedo que a figura humana é o assunto mais importante de esforço artístico. É o suficiente para lembrar que seus deuses têm uma aparência humana, o que significa que não havia diferenças entre o sagrado e secular na arte - o corpo humano era secular e sagrado ao mesmo tempo. Figura nua masculina sem ligação ao personagem também pode ser fácil de se tornar Apollo ou Hércules, ou retratam o poderoso olímpico.

Como no caso de cerâmica, os gregos não produziram escultura apenas para o show de arte. Estátuas foram criadas para pedidos por aristocratas e nobres, ou pelo estado, e foram usados \u200b\u200bpara memoriais públicos, para o desenho de templos, oráculos e santuações (que muitas vezes provam inscrições antigas nas estátuas). Além disso, os gregos usaram esculturas como monumentos para sepulturas. As estátuas do período arcaico não foram destinadas a representar pessoas específicas. Estas eram imagens de beleza perfeita, piedade, honra ou sacrifícios. É por isso que os escultores sempre criaram as esculturas dos jovens, desde a adolescência até a maturidade precoce, mesmo quando foram colocadas nas sepulturas (presumivelmente) idosos.

Período clássico

O período clássico fez uma revolução na escultura grega, às vezes associadas historiadores com mudanças radicais na vida sociopolítica - a introdução da democracia e do fim da era aristocrática. O período clássico trazido com eles mudanças no estilo e funções da escultura, bem como um aumento acentuado na habilidade técnica de escultores gregos na imagem de formas humanas realistas.

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Poses também se tornaram mais naturais e dinâmicas, especialmente no início do período. É neste momento que as estátuas gregas começaram a mostrar pessoas reais cada vez mais, e não as vagas interpretações de mitos ou personagens totalmente fictícios. Embora o estilo em que eles foram apresentados, ainda não se transformou em uma forma realista de retrato. As estátuas de Garmodius e Aristogyton, criadas em Atenas, simbolizam a derrubada da tirania aristocrática e, segundo os historiadores, estão se tornando os primeiros monumentos sociais que mostram os números das pessoas reais.

No período clássico, o florescimento da arte do estuque também foi observado e o uso de esculturas como decorações de edifícios. Os templos característicos da era clássica, como a Parfenon em Atenas e o Templo de Zeus, na Olympia, usaram uma modelagem de alívio para frisezes decorativos, decorações de parede e tetos. A complexa tarefa estética e técnica que estava diante dos escultores desse período contribuíram para a criação de inovações esculturais. A maioria das obras desse período é preservada apenas na forma de fragmentos individuais, por exemplo, a decoração do estuque do Parthenon hoje é parcialmente no Museu Britânico.

A escultura funerária fez um enorme salto durante este período - de estátuas resistentes e impessoais do período arcaico a grupos familiares muito pessoais da era clássica. Esses monumentos são geralmente encontrados nos subúrbios de Atenas, que nos tempos antigos eram cemitérios nos arredores da cidade. Embora alguns deles descrevam os tipos "ideais" de pessoas (uma saudade, filho obediente), eles estão se tornando cada vez mais uma personificação de pessoas reais e, como regra, mostram que o passado decentemente deixa este mundo, deixando uma família. Este é um aumento proeminente no nível de emoções em relação às eras arcaicas e geométricas.

Outra mudança notável é a floração da criatividade de escultores talentosos cujos nomes entraram na história. Todas as informações conhecidas sobre esculturas em períodos arcaicos e geométricos concentram-se nas próprias obras, e raramente presta atenção aos seus autores.

Período helenístico

A transição do clássico para o período helenístico (ou grego) ocorreu no século IV para a nossa era. A arte grega tornou-se cada vez mais diversificada sob a influência das culturas dos povos envolvidos na órbita grega, as conquistas de Alexander Macedonsky (336-332 aC). De acordo com alguns historiadores de arte, isso levou a uma diminuição na qualidade e originalidade da escultura, mas o povo desse tempo pode não ter compartilhado essa opinião.

Sabe-se que muitas esculturas anteriormente consideradas os gênios da era clássica foram realmente trabalhadas no período helenístico. As capacidades técnicas e talentos dos escultores helenísticos são óbvios em grandes obras como a vitória alada da Samofrakia e do altar pergamonal. Novos centros de cultura grega, especialmente em escultura, desenvolvidos em Alexandria, Antioquia, Pergamum e outras cidades. No segundo século aC, o poder crescente de Roma também absorveu a maior parte da tradição grega.

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Durante este período, a escultura novamente experimentou uma mudança para o naturalismo. Heróis para criar esculturas agora se tornaram pessoas comuns - Homens, mulheres com filhos, animais e cenas em casa. Muitas das criações desse período foram ordenadas por famílias ricas para decorar suas casas e jardins. Figuras realistas de homens e mulheres de todas as idades foram criadas, e os escultores não se sentiam mais responsáveis \u200b\u200bpor retratar as pessoas como ideais de beleza ou perfeição física.

Ao mesmo tempo, novas cidades helenísticas decorrentes no Egito, Síria e Anatólia precisavam das estátuas dos deuses e heróis da Grécia por seus templos e lugares públicos. Isso levou ao fato de que a escultura, como a produção cerâmica, tornou-se uma seleção com padronização subseqüente e alguma redução na qualidade. É por isso que chegou a este dia muito mais do que criações helenísticas do que as épocas do período clássico.

Junto com a mudança natural para o naturalismo, a mudança na expressão e a forma de realização emocional também ocorreu. Heróis de estátuas começaram a expressar mais energia, coragem e força. Maneira fácil de estimar essa mudança em expressões - para comparar as criações mais famosas criadas no período helenístico com esculturas palco clássico. Um dos mais famosos obras-primas. O período clássico é considerado a escultura "Transportadora Delphi" expressando humildade e humildade. Ao mesmo tempo, as esculturas do período helenístico refletem a força e a energia, que é especialmente pronunciada no trabalho de Jockey Artemisia.

As mais famosas esculturas helenísticas do mundo são a vitória alada da autoprocação (século I aC) e a estátua de Afrodite da ilha de Melos, mais conhecida como Vênus Milos (meados do século para a nossa era). Essas estátuas retratam histórias e temas clássicos, mas sua execução é muito mais sensualmente e emocionalmente do que permitia o espírito severo do período clássico e suas habilidades técnicas.

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A escultura helenística também era suscetível a um aumento no escopo de cujo clímax era o Colossus Rhodes (fim do século III), que, como historiadores acreditam, era comparável em tamanho com uma estátua de liberdade. Terremotos de crédito e roubos destruíram essa herança da Grécia antiga como muitos outros trabalho grande Este período, cuja existência é descrita nas obras literárias dos contemporâneos.

Após as conquistas de Alexandre, a Grekin, a cultura grega se espalhou para a Índia, que foi mostrada pelas escavações de Ai-Khanuma no Afeganistão Oriental. A arte grega-budista era um estágio intermediário entre a arte grega e a expressão visual do budismo. As descobertas feitas no final do século XIX em relação à antiga cidade egípcia de Geraklem, permitiam detectar os restos da estátua da ISIS, criados no século IV aC.

A estátua é extremamente sensualmente e impede a deusa egípcia. Isso é pouco característico para os escultores do terreno, porque a imagem é detalhada e feminina que simboliza a combinação de formas egípcias e helenísticas durante a conquista de Alexandre Grande Egito.

Escultura grega antiga - o ancestral de toda a arte do mundo! Até agora, as obras-primas da Grécia antiga atraem milhões de turistas e conhecedores de arte, buscando tocar a beleza e talentos que não estão sujeitos a tempo.

A arte da antiga Grécia tornou-se o apoio e a base sobre a qual toda a civilização europeia cresceu. A escultura da Grécia antiga é um tópico especial. Sem escultura antiga, não haveria obras-primas brilhantes de renascimento, e quanto mais desenvolvimento dessa arte é difícil de imaginar. Na história do desenvolvimento da escultura antiga grega, três grandes estágios podem ser distinguidos: arcaico, clássico e etalinístico. Cada um tem algo importante e especial. Considere cada um deles.

Archaika.

Este período inclui esculturas criadas no período do século VII para a nossa era até o início do século 5 aC. A época nos deu as figuras de guerreiros nus - meninos (Kosses), bem como muitas figuras femininas em roupas (casca). Para esculturas arcaicas, alguns esquemáticos são caracterizados, desproporcionados. Por outro lado, cada trabalho do escultor é atraente para sua simplicidade e a emocionalidade contida. Para as figuras desta época, um semi-coulter, que dá a funciona alguma misteriosidade e profundidade.

"Deusa com granada", que é armazenada em Berlim museu do Estado., uma das esculturas arcaicas mais preservadas. Com grossiça externa e proporções "incorretas", a atenção do espectador é atraída pelas esculturas feitas pelo autor brilhantemente. O gesto expressivo da escultura torna dinâmico e especialmente expressivo.

"Koss da Piraea", decorando a coleção do Museu Atenas, é mais tarde, o que significa um produto mais avançado de um antigo escultor. Na frente da platéia, um poderoso jovem guerreiro. Cabeça de inclinação leve e gestos de mão falam sobre uma conversa pacífica que o herói leva. Proporções violadas não são mais tão impressionantes. E as características do rosto não são tão generalizadas, como as primeiras esculturas do período arcaico.

Clássico

As esculturas desta época são mais associadas à arte plástica antiga.

Na era dos clássicos, tais esculturas famosas, como Athena Parfenos, Zeus Olympic, Discobol, Dormico e muitos outros foram criados. A história mantinha para descendentes Os nomes dos escultores excepcionais da era: uma polícia, Fidium, Miron, Skass, Praxitel e muitos outros.

Obras-primas da Grécia clássica são caracterizadas por harmonia, proporções perfeitas (o que indica o excelente conhecimento da anatomia humana), bem como conteúdo interno e dinâmica.

Exatamente período clássico É caracterizado pelo aparecimento das primeiras figuras femininas nuas (ferido Amazon, livro de Afrodite), que dão uma idéia sobre o ideal da beleza feminina do auge da antiguidade.

helenismo

A antiguidade grega tardia é caracterizada por uma forte influência oriental em toda a arte em geral e na escultura em particular. Há ângulos complexos, cortinas requintadas, numerosos detalhes.

A emoção oriental e temperamento penetra na calma e majestade dos clássicos.

Afrodite Kirenskaya, adornando o Museu Romano, termo, é cheio de sensualidade, até mesmo alguns coqueteria.

A mais famosa composição escultural da Era Ellinism é Laocoon e seus filhos de Assandra Rhodes (obra-prima é armazenada em um dos). A composição é cheia de drama, o próprio lote envolve emoções fortes. Resistir desesperadamente das cobras enviadas por Atena, o próprio herói e seus filhos parecem entender que o destino de seus terríveis. A escultura é feita com precisão extraordinária. Figuras são plásticas e reais. As pessoas de heróis produzem uma forte impressão no espectador.

Por via de regra, as estátuas naquele tempo foram cortadas de calcário ou pedra, depois disso a tinta estava coberta e decorada com belas gemas, elementos de ouro, bronze ou prata. Se as estatuetas de tamanho pequeno, então foram feitos de terracota, madeira ou bronze.

Escultura grega antiga

A escultura da Grécia antiga nos primeiros séculos de sua existência experimentou um efeito bastante grave da arte do Egito. Quase todas as obras de antiga escultura grega eram homens semi-pregados com as mãos. Depois de algum tempo, as esculturas gregas começaram a experimentar um pouco com roupas, poses e pessoas começaram a dar características individuais.

No período clássico, a escultura atingiu suas alturas. Os mestres aprenderam a não simplesmente dar as estátuas de posturas naturais, mas até retratar emoções que supostamente experimentaram uma pessoa. Pode ser pensativo, extensão, alegria ou rigor, assim como divertido.

Durante esse período, era elegante retratar heróis e deuses míticos, bem como pessoas reais que ocuparam cargos responsáveis \u200b\u200b- figuras governamentais, comandante, cientistas, atletas ou pessoas ricas que queriam se perpetuar em séculos.

Muita atenção foi paga ao corpo nu naquela época, já que o conceito de bom e mal era a beleza externa que existia na época e no terreno, como reflexo da perfeição espiritual humana.

O desenvolvimento de esculturas, por via de regra, foi determinado pelas necessidades, bem como exigências estéticas da sociedade que existia na época. É o suficiente para olhar para as estátuas daquele tempo e você pode entender como a arte colorida e brilhante estava na época.

Grande escultor Miron. Criou uma estátua que tinha um impacto enorme no desenvolvimento artes visuais. Esta é uma famosa escultura de discolobol - lançador de discos. A pessoa é capturada no momento em que sua mão é jogada de volta uma pequena volta, há uma unidade pesada nela, que ele já está pronto para rejeitar a distância.

O escultor foi capaz de capturar o atleta no momento do clímax, que prenuncia o próximo quando a concha dispara no ar, e o atleta endireitará. Nesta escultura, Miron moveu o movimento.

Em outra hora era popular master - Policeletes., que o. defina o equilíbrio da figura humana em uma etapa lenta e descanso. O escultor procura encontrar as proporções perfeitas nas quais o corpo humano pode ser construído ao criar escultura. Em última análise, uma imagem foi criada que se tornou uma certa norma e, além disso, um exemplo para imitação.

A polícia no processo de criação de seu trabalho calculou matematicamente os parâmetros de todas as partes do corpo, bem como a sua proporção. Para a unidade, foi tomado um crescimento humano, onde a cabeça era uma sétima parte, as escovas de mão e rosto - um décimo, e os pés são um sexto.

Policiais Seu atleta ideal incorporou na estátua de um jovem jovem com uma lança. Na imagem muito harmoniosamente combina a beleza física perfeita, bem como a espiritualidade. O escultor expressou muito vividamente nesta composição, o ideal daquela época é uma personalidade saudável, diversificada e sólida.

A estátua de doze medidores de Athena foi criada por FID. Além disso, ele criou uma estátua colossal de Deus Zeus para o templo, que é na Olympia.

Na arte do mestre das srops respira uma corrida e paixão, luta e ansiedade, bem como eventos profundos. O melhor trabalho da arte deste escultor é uma estátua de Menada. Ao mesmo tempo, Praxitor trabalhou, que em suas criações perseguiu a alegria da vida, bem como beleza muito sensual do corpo humano.

Lysip criou aproximadamente 1500 estátuas de Bronze, entre quais são apenas as imagens colossais dos deuses. Além disso, existem grupos que exibem todas as explorações de Hercules. Juntamente com imagens mitológicas nas esculturas do assistente, os eventos desse tempo, que foram então entrados na história, foram exibidos.

Nós já falamos sobre as origens. O pontuado pontilhado foi cortado em razões objetivas, mas eu ainda quero continuar. Eu te lembro que paramos em profunda história - na arte da Grécia antiga. Que nos lembramos de programa escolar? Por via de regra, os três nomes estão firmemente sentados em nossa memória -miron, Fidium, uma polícia. Então nos lembramos de que havia também um Lisipp, Skass, Praxitel e Leoche ... então veremos que há algo. E a época de ação do século 4 a nossa era, o local de ação é antiga Grécia.

Região de Pitágoras.
CADAS DE PITAGORAS (V Século para a Nova Era) - Um antigo escultor grego antigo grego do período de clássicos primeiros, cujo trabalho é conhecido apenas nas menções dos autores antigos. Várias cópias romanas de suas obras foram preservadas, incluindo um "menino, retiram a oposição". Este trabalho deu o começo da chamada escultura do Garden-Park.

Pitágoras registrar menino, tira o OK londral. Ser.5 v.do n.e. BR. GRAM. MUSEU CAPITOLINE KOPIA

Miron.
Miron (ύύρων) - o escultor do mid-v c. BC. e. O escultor da época precedeu diretamente ao mais alto florescimento da arte grega (fim VI - o começo do século X). Antigo caracterizá-lo como o maior realista e os conhecedores de anatomia, que não sabiam como dar indivíduos e expressão aos indivíduos. Ele retratou deuses, heróis e animais, e com amor especial reproduziu poses difíceis, prescrevendo. Seu trabalho mais famoso "Discobol", um atleta, com a intenção de deixar o disco, - uma estátua que veio ao nosso tempo em várias cópias, das quais o melhor é feito de mármore e está localizado no palácio de Massima em Roma.

Lançador de discus.
Fidium.
Um dos fundadores do estilo clássico é o antigo escultor de Fidi Greek, decorado com suas esculturas e templo de Zeus em Olympia e o Templo de Atenas (Parthenon) na Acrópole Ateniense. Fragmentos de friso escultural de Parfenon estão agora no Museu Britânico (Londres).




Fragmentos estranhos de batatas fritas e fronton parfenon. Museu Britânico, Londres.

As principais obras esculturais da Fidia (Athena e Zeus) são perdidas há muito tempo, os templos são destruídos e saqueados.


Partenon.

Há muitas tentativas de reconstruir os templos de Atenas e Zeus. Isso pode ser lido aqui:
Informações sobre o amigo e seu legado é relativamente escassa. Entre as estátuas existentes, não há estátuas que, sem dúvida, pertenciam à Fidia. Todo conhecimento de seu trabalho é baseado nas descrições dos autores antigos, sobre o estudo das cópias tardias, bem como obras sobreviventes, que são atribuídas ao fidium com maior ou menor precisão.

Apenas na Fidia http://biography-people.com/index.php/f/item/750-fidij.
http://art.1septembro.ru/article.php?id\u003d200901207.
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Bem, sobre o resto dos representantes da antiga cultura grega.

Polyclet.
Escultor grego segunda metade v c. BC. e. O Criador de muitas estátuas, incluindo os vencedores de jogos esportivos, para os Centros Cultivo-Sports of Argos, Olimpia, FIV e Megalopólio. Autor da imagem da Canon do corpo humano em uma escultura conhecida como "polícia canon", segundo a qual a cabeça é 1/8 do comprimento do corpo, face e palma de 1/10, parada - 1/6. Canon foi respeitado na escultura grega até o final, então H. A era clássica, isto é, até o final do século IV. BC. e. Quando os lisipes colocam novos princípios. Seu trabalho mais famoso é "Dorina" (lança). Isto é da enciclopédia.

Polyclet. Doricor. GMI. Cópia de gesso.

Praxitel.

Livro de Afrodite (Roma. Kopia com orig.4.v.de n.e) Roma, Nats Musey (cabeça, mãos, pernas, cortinas restauradas)
Um dos trabalhos mais famosos da antiga escultura - livro de Afrodite, a primeira escultura grega antiga (altura - 2 m), retratando uma mulher nua antes de tomar banho.

Livro de Afrodite, (bronze de aphrodite) cópia romana, século I. Bc. Gliptotek, Munique.

Livro de Afrodite. Mármore mediterrânico. Torso - cópia romana II século. n. Cópia EDIPS do GMIA
Como diz Pliny, a estátua de Afrodite para o santuário local ordenou residentes da ilha de Kos. Praxitor completou duas opções: a deusa é nua e a deusa está vestida. Para ambas as estátuas, a Praxitel prescreveu a mesma taxa. Os clientes não se arriscaram e escolheram opção tradicional, com uma figura drapeada. Suas cópias e descrições não sobreviveram, e ela correu em esquecimento. Afrodite comprou residentes na oficina do escultor Afrodite comprou residentes da cidade de livros, que favoreceu o desenvolvimento da cidade: os peregrinos atraídos para os livros começaram a terminar escultura famosa. Afrodite ficou no templo ao ar livre, previsto de todos os lados.
O Afrodite Bookskaya usou tal fama e tantas vezes copiou que ele disse a anedota que foi baseada nos epigramas: "Vendo Cryprida no livro, Chipre disse que timidamente:" Monte-me, onde Nagya viu um praxitor me praxitério? ".
Prapkitel criou a deusa do amor e da beleza como a personificação da feminilidade terrena, inspirando a maneira como sua amada - as belezas de fríndeis. De fato, o rosto de Afrodite, embora criado pela Canon, com um olhar sonhador de olhos sombreados lânguidos, carrega a sombra da individualidade, indicando um original em particular. Tendo criado uma imagem quase retrato, o praxitor olhou para o futuro.
A lenda romântica foi preservada sobre a relação de Prakkitel e Friny. Eles dizem que a Frina solicitou Prapkitel para lhe dar um trabalho melhor no amor. Ele concordou, mas se recusou a dizer o que as estátuas consideram o melhor. Então a Frina ordenou ao servo para informar Prakkitel sobre um incêndio no workshop. O mestre assustado exclamou: "Se a chama destruída e erótica, e sátira, então tudo morreu!" Então, a Frina aprendeu que tipo de trabalho ela poderia pedir pra prakkitel.

Praxitel (presumivelmente). Hermes com bebê Dionis IV. Bc. Museu em Olympia.
A escultura de "Hermes com o bebê Dionis" é característica do período de clássicos tardios. Ele não pode poder físico, como foi levado anteriormente, e a beleza e a harmonia, a comunicação humana contida e lírica. Uma imagem dos sentidos, a vida interior dos personagens é um novo fenômeno na arte antiga, não característica de clássicos altos. A masculinidade Hermes é enfatizada pela aparência infantil de Dionísio. Linhas curvas da figura de Hermes gracioso. Seu corpo forte e desenvolvido é desprovido de característica atlética do trabalho do polyclet. Expressão facial embora privada de características individuais, mas macia e pensativa. O cabelo foi pintado e graptado com uma bandagem de prata.
Praxitel atingiu a sensação do calor do corpo com uma modelagem fina da superfície do mármore e com grande habilidade entregue na pedra o tecido de Hermes e roupas de Dionísio.

Skass.

Museu em Olympia, Skass Mareda Reduzir. Mram.rimskaya Copy do original terceiro 4 em
Skopas - antiga escultor grego e arquiteto 4 em. BC. E. representante dos clássicos tardios. Nascido na ilha de Paros, ele trabalhou em Teges (agora eu era culpado), Galicarnas (agora Bodrum) e outras cidades da Grécia e Malaya Asia. Como arquiteto participou da construção do Templo de Atenas Aleu em Tege (350-340 aC) e mausoléu em Galicarnassa (meados de 4 pol. BC). Entre as obras genuínas de S. Quem veio até nós são os mais importantes para a frita do mausoléu em Galicarnassia com a imagem da Amazonacia (Meia 4 c. BC; juntamente com Brixis, LeoCharomy Timofey; fragmentos - no Museu Britânico, Londres; veja doente.). Numerosas obras de S. são conhecidas por cópias romanas ("Potos", "jovens Hércules", "Meleagr", "Menada", veja doente.). Recusando-se ao século 5 artístico. Serenidade harmônica da imagem, S. voltou-se para a transferência de experiências mentais fortes, a luta das paixões. Para a forma de realização deles, S. utilizou a composição dinâmica e as novas técnicas de interpretação de peças, especialmente as características da face: profundamente plantadas olhos, dobras na testa e uma boca rodada. A criatividade S. saturada com pathos dramáticos teve um grande efeito sobre os escultores da cultura helenística (ver cultura helenística), em particular sobre o trabalho de mestrado de 3-2 séculos que trabalhavam em Póli.

LISYPE.
Lisipp nasceu cerca de 390 anos em Siioné no Peloponn e seu trabalho já está se submetendo a uma parte mais tarde, Ellinskaya da arte da Grécia antiga.

Lisipe. Hércules com LVOM. A segunda metade do século IV. BC. e. Cópia romana de mármore do original de bronze. São Petersburgo, Hermitage.

LEOROCHE.
LeoChar é um antigo século Grego Sculptor IV. BC. E., que nos anos 350 trabalhava com as escamas sobre a decoração escultural do Maucol em Galicarnas.

Leohar Artemis Versailleskaya (Sr. Rim. Kopia 1-2 v.sr orig.ob.330 V. BC) Paris, Louvre

LEOCHAR. Apollo Belvedere sou eu com ele no Vaticano. Desculpe Volost, mas é mais fácil não baixar a cópia do Gypsum.

Bem, e depois houve helenismo. Sabemos bem de acordo com Vênus (na "ajuda" Afrodite) de Milos e Samofraki Nick, que são armazenados no Louvre.

Venus Milos. Cerca de 120 aC Louvre.

Samofarakaya Nika. OK. 190 BC. e. Louvre.

Os antigos mitos gregos passaram pelo século e atingiram nossos dias como o maior armazenamento de sabedoria e profundo significado filosófico. Foram os cultos e figuras divinas da antiga cultura grega que inspirou os primeiros antigos escultores a criarem suas magníficas obras-primas que conquistaram os conhecedores de arte em todo o mundo.

Até agora, em diferentes partes do planeta, esculturas esculturais únicas de vários deuses gregos são representadas, muitas das quais estavam no devido tempo foram objeto de adoração e foram reconhecidos como sexo real da escultura mundial. Considere as características da imagem escultural dos deuses da Grécia antiga e lembre-se das obras mais famosas de grandes mestres.

Zeus é o deus do céu e do trovão. Os antigos gregos acreditavam Zeus para o rei de todos os deuses e adoravam-o como a mais poderosa criatura divina. Seu nome é frequentemente comparado com o nome de seu equivalente romano de Júpiter.

Zeus é o mais jovem de Kronos e Rei Children. Na mitologia clássica, acredita-se que Zeus se casou com a deusa Heer, e como resultado dessa união, Ares, Heba e Hepesty apareceram ao mundo. Outras fontes de seu cônjuge chamavam Dion, e a Reivindicações da Ilíidade, sua União foi coroada com o nascimento de Afrodite.

Zeus é infelizmente conhecido por seus resultados eróticos. Isso levou ao surgimento de inúmeros descendentes divinos e heróicos, incluindo Athena, Apollo, Artemis, Hermes, Persefon, Dionísio, Perseu, Hércules e muitos outros.

Tradicionalmente, mesmo os deuses que não têm relação direta com Zeus, respeitosamente atraí-lo como pai.

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Imagens esculturais de zeus são sempre combinadas com seus símbolos clássicos. Os símbolos de Zeus são zíper, águia, touro e carvalho. Os escultores sempre retratavam Zeus poderoso macho de meia-idade com uma barba grossa, que em uma mão mantém um raio, justificando sua classificação de polegares para cima.

A figura de Zeus é simplesmente representada bastante militante, pois sabe-se que é ele que é considerado o organizador da guerra de tróia sangrenta. Ao mesmo tempo, o rosto de Zeus sempre irradia nobreza e virtude.

A mais famosa estátua de Zeus foi erguida no século V aC em Olympia e é considerada uma das sete maravilhas do mundo. A escultura gigante era feita de ouro, madeira e marfim e atingiu contemporâneos com sua incrível escala.

A estátua retratou Zeus, majestadeamente apertando em um enorme trono. Na mão esquerda, ele manteve um grande cetro com uma águia, enquanto em sua segunda mão ele tinha uma escultura em miniatura da Deusa da Victory Niki. O trono foi decorado com numerosos baixo-relevos e afrescos representando Lviv, centauros, feitos de teres e Hércules. Poderoso Zeus foi fechado em roupas de ouro e faz numerosos contemporâneos em muitas evidências literárias e históricas.

Infelizmente, a última menção desta estátua é datada no século V N. e. O terceiro milagre do mundo de acordo com os dados históricos foi destruído pelo fogo em 425.

Poseidon B. mitologia grega antiga É considerado um dos deuses marinhos supremos. Junto com Zeus e Aid, Poseidon entra na troika dos poderosos deuses dos Olimpianos. De acordo com os mitos, Poseidon com a deusa da deusa de sua esposa e o filho de Triton vivem em um palácio de luxo no fundo do oceano, cercado por várias criaturas e divindades míticas marinhas.

O poderoso e grande Deus do Mar Poseidon inspirou muitos escultores para criar grandes estátuas e bas-relevos. Uma das esculturas mais famosas e reconhecidas do Poseidon "Poseidon da Cape Artemias" é uma estátua helenística antiga de bronze.

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Uma estátua foi encontrada no Mar Egeu em Cape Artemias e levantada para a superfície como um dos maiores preservados o legado da antiguidade. Escultura retrata Poseidon em altura todaAumento para rejeitar a arma, que não foi encontrada. Os cientistas sugerem que este é um tridente.

Também numerosas estátuas e esculturas de Poseidon podem ser encontradas nas ruas das velhas cidades europeias - Copenhague, Florença, Atenas, etc. No entanto, esse Deus recebeu a maior resposta da arte ao criar fontes. Há centenas de grandes fontes esculturais do mundo, no centro da composição de arte, das quais Poseidon, cercada por peixes, golfinhos, cobras e monstros do mar.

A grande deusa olímpica Demeter é considerada a fertilidade, agricultura, grãos e pão de Deusa. Esta é uma das divindades mais reverenciadas do panteão olímpico, patrocínio dos agricultores. A deusa do Deméter, como muitas outras divindades gregas, tem dois lados - escuros e luz.

De acordo com as lendas e mitos, sua filha Persefon seqüestrou o Deus do Reino Underground e seus desmoronamentos, ajudando, tornando-a sua esposa e a rainha do reino dos mortos. Tendo aceito, Deméter enviou fome à terra, que começou a tirar a vida das pessoas. No entanto, tutando e perguntando, ela enviou o herói de Triptolemos para as pessoas para ensiná-las a proceder à terra.

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Na forma de realização escultural e artística de Deméter, uma mulher de meia-idade é representada, geralmente coroada e segurando as orelhas de trigo em uma mão, e em outra tocha acesa. A mais famosa estátua da deusa Deméter hoje é armazenada e exibida nos museus do Vaticano. Esta escultura de mármore é apenas uma cópia da estátua grega do período romano de 430-420. Bc.

A deusa é representada majestosa e calma e é ridicularizada na tradicional roupa grega antiga. A figura adquire monumentalidade especial devido às extremidades simetricamente distribuídas do Hiton.

Apollo é uma das divindades olímpicas mais importantes e reverenciadas na clássica religião grega e romana e mitologia. Apollo era filho de Zeus e Titanides verão e irmão gêmeo artemis. De acordo com a lenda, Apollo tornou-se a personificação do sol e da luz, enquanto sua irmã de Artemis estava associada aos antigos gregos com a lua.

Primeiro de tudo, Apollo é considerado o deus da luz, assim como o santo padroeiro de músicos, artistas e médicos. Como um patrono de Delphi, Apollo era oracle - uma divindade profética. Apesar das numerosas virtudes de Deus Apolo, ele também foi descrito como um Deus que poderia trazer má saúde e peste mortal.

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Uma das mais famosas esculturas de Apollo é Apollo Belvedere. Esta escultura de mármore - cópia precisa O protótipo de bronze, que foi criado pelo antigo escultor grego por Leochar em 330-320. BC. e. A escultura descreve Deus na imagem de um jovem delgado jovem que parece completamente nu na frente da platéia.

O apoio à mão direita de Deus é o tronco de uma árvore. O rosto do jovem retrata a decisividade e a nobreza, a aparência dirigida a distância, e a mão se estende para frente. Hoje, a escultura Apollo Belvereresky é exibida nos museus do Vaticano.

Artemis foi uma das mais reverenciadas deusas gregas antigas. Seu equivalente romano é o nome de Diana. Homer menciona-a sob o nome de Artemis Agrota como "o patrocínio da vida selvagem e da amante dos animais". Arkadians acreditavam que ela era uma filha Demeter e Zeus.

No entanto, na mitologia grega antiga clássica, Artemis era geralmente descrito como uma filha de Zeus e verão, assim como a irmã gêmea Apollo. Ela era a deusa Ellin de caça e animais selvagens. Ao mesmo tempo, foram os gregos antigos da Artemis considerados o patrocinador de garotas jovens, um guardião da virgindade e assistente no parto.

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Nas formas de realização escultórica, Artemis era frequentemente retratado como um caçador carregando cebola e flechas. Os principais símbolos de Artemis foram considerados ciprestes e veados. A escultura mais famosa do mundo dedicada à Deusa de Artemis - Diana Versailles ou Diana-Fome. Esta estátua de mármore foi realizada em séculos I ou II. BC. e. Não identificado exatamente o escultor denso precoce. A escultura retrata uma jovem garota magro com suas tiras de cabelo e fechada em um clássico robe grego curto.

Afrodite é uma antiga Deusa grega de amor, beleza, prazer e continuação do tipo. Ela é identificada com o planeta Vênus, que é nomeado após a deusa romana Vênus, que é considerado um protótipo de afroditas na mitologia romana.

Os principais símbolos de Afrodite - Mirados, rosas, pombos, pardais e cisnes. O culto de Afrodite foi amplamente baseado no culto da deusa fênica Astarta (cultura suméria). Os principais centros de culto de Afrodite foram Chipre, Corinto e Atenas. Ela também era uma deusa - patronato de prostitutas, que forçou os cientistas por algum tempo para oferecer o conceito de "prostituição sagrada". Atualmente, esse conceito é considerado errôneo.

A escultura escultural mais famosa de Afrodites - a estátua de Vênus Miloso, famosa pelo mundo inteiro. Presumivelmente, a figura foi criada cerca de 300 g. e. Desconhecido agora o escultor.

Na primavera de 1820, o camponês grego da ilha de Milos desenterrou esta escultura magnífica dos jovens e garota linda em seu jardim. Para enfatizar que Afrodite é uma deusa do amor, sua figura é representada por um mestre de incrivelmente feminino e atraente. Uma característica desta magnífica criação foi a falta de mãos.

Após disputas a longo prazo, os restauradores decidiram que não restaurariam as mãos das belezas e deixariam Venus inalterada. Hoje, esta magnífica escultura feita de mármore branco-branco é exibida no Louvre e todo ano atrai centenas de milhares de turistas de todo o mundo.

Hermes - um jovem entre os deuses olímpicos. Ele é considerado filho de Zeus e Pleiades de Maya. Hermes são um deus bastante contraditório. Por um lado, é considerado o Deus de negociação, lucros, destreza e eloqüência, mas de acordo com a lenda ele não era igual em roubo e decepção. De acordo com o mito famoso, Hermes fez seu primeiro roubo na idade infantil.

O mito diz que ele fugiu do berço e seqüestrou um rebanho inteiro de vacas, que é Apollo naquele momento. Para que as vacas e sejam calculadas nas etapas da areia, ele amarrou aos cascos de animais do ramo de árvores, que removia todos os traços. Hermes também patrocinam falantes e heralis, e é considerado a mágica e a alquimia de Deus.

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Talvez o trabalho mais famoso e talentoso dos escultores por exibir a imagem de Hermes tornou-se uma estátua do mármore de Paros "Hermes e Baby Dionis". A figura foi descoberta por Ernst Kurcia em 1877 durante as escavações do Templo da Gera na Olimpia. A primeira coisa que surpreende o espectador ao olhar para a estátua é seus enormes tamanhos. Juntamente com o pódio, a altura da estátua é de 370 cm.

Outra escultura magnífica dedicada a este Deus é Hermes Belvedere. Por muito tempo, essa escultura é confundida com a estátua antiga. A estátua retrata uma figura branca de neve de um jovem nu que inclinou a cabeça. Do ombro, o Cabo Tradicional para os gregos é descuidado. Até agora, muitos cientistas acreditam que a escultura de Hermes Belvedere em mármore é apenas uma cópia do original Perdido Bronze.

Dionis - Na antiga mitologia grega, é o mais novo dos deuses dos olimpianos, o deus do vinho e o patrono da vinificação. O segundo nome desta Deidade Bakhus. É interessante que, além da viticultura, a Dionis também patrocinou o teatro e considerou o Deus da inspiração e do êxtase religioso. Ritos associados a oeste por Dionísio foram sempre acompanhados por rios de vinho bêbado, danças frenéticas e música emocionante.

Acredita-se que Dionys nasceu da conexão viciosa de Zeus e da Semell (filhas de Cadma e Harmonia). Tendo aprendido sobre a gravidez vende, a esposa de Zeus Gera aceitou e moveu a garota longe do Olimpo. No entanto, Zeus ainda encontrou um secreto amado e pegou uma criança de sua barriga. Em seguida, esse garoto foi colocado na coxa de Zeus, onde ele o removeu com sucesso. Desse modo uma maneira incomumDe acordo com mitos gregos, a Dionysis apareceu.

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A mais famosa estátua da Dionysis criou o maior escultor com o nome do mundo - Michelangelo. Em um esforço para enfatizar as características da pessoa, o mestre retratou Dionísio nu com a tigela na mão. Seu cabelo é decorado com uvas e videiras. Ao lado do herói principal de Michelangelo colocou a sátira, que inevitavelmente prosseguem as pessoas que sofrem de várias dependências, incluindo o alcoolismo.

Os mitos e lendas da Grécia antiga eram cruciais na criação de composições esculturais únicas em todo o mundo. Todas as obras-primas acima da escultura mundial devem ser visitadas e ver e ver com seus próprios olhos.

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