Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - o maior compositor do início do século XIX. Requiem e Sonata Lunar imediatamente reconhecível por qualquer pessoa. As obras imortais do compositor sempre foram e serão populares devido ao estilo único de Beethoven.

- Compositor alemão do século XVIII. Sem dúvida o fundador da música moderna. Suas obras foram baseadas na consonância multifacetada de várias ferramentas. Ele criou o ritmo da música, sobre isso, suas obras são facilmente passíveis de processamento moderno de ferramentas.

- o compositor austríaco mais popular e compreensível do final do século XVIII. Todas as suas obras são simples e engenhosas. Eles são muito melodiosos e agradáveis. Pequena serenata, tempestade e muitas outras composições no processamento rock ficarão em um lugar especial em sua coleção.

- Compositor austríaco do final do 18º, início do século XIX. Verdadeiro compositor clássico. Violino para Haidna estava em um lugar especial. Em quase todas as obras do compositor, ela se soluta. Música muito bonita e fascinante.

- Compositor italiano da primeira metade do século XVIII nº 1. O temperamento nacional e a nova abordagem do arranjo literalmente explodiram a Europa em meados do século XVIII. Symphonies "Seasons" são um cartão de visita do compositor.

- Compositor polonês do século XIX. De acordo com algumas informações, o investigador do gênero combinado de shows e música folclórica. Seus poloneses e os musicais são bem combinados com música orquestral. O único menos no trabalho do compositor considerado estilo muito macio (falta de motivos fortes e incendiários).

- Compositor alemão do final do século XIX. Ele estava respondendo sobre ele como um grande romance de seu tempo, e seu "requiamem alemão" eclipsou com sua popularidade de contemporâneos. O estilo da música de Brahms é qualitativamente diferente dos estilos de outros clássicos.

- Compositor austríaco do início do século XIX. Um dos não reconhecidos na vida dos maiores compositores. Uma morte muito cedo aos 31 anos de idade não permitiu desenvolver plenamente o potencial de Schubert. As músicas escritas eram a principal fonte de renda quando as maiores sinfonias poeira nas prateleiras. Somente após a morte do compositor, as obras eram muito apreciadas pelos críticos.

- Compositor austríaco do final do século XIX. Valtz e pântano do investigador. Dizemos Strauss - quero dizer valsa, dizemos Waltz - quero dizer Strauss. Johann Jr. cresceu na família do pai - compositor. Strauss Senior pertencia às obras do Filho com a Disdave. Ele acreditava que o filho estava envolvido em absurdo e tanto humilenciado no mundo. Mas Johann Junior com persistência continuou a se envolver em seus negócios favoritos, e a revolução e escrita por Strauss March em sua homenagem, provou o gênio do Filho aos olhos da Suprema Sociedade Europeia.

- Um dos maiores compositores do século XIX. Master of Opera Art. "Aida" e "Othello" Verdi é extremamente popular hoje, graças ao verdadeiro talento do compositor italiano. A trágica perda familiar aos 27 anos sugando o compositor, mas ele não abaixou as mãos e se aprofundou em criatividade, escrevendo várias óperas de uma vez em pouco tempo. Sociedade superior altamente apreciada o talento de Verdi e suas óperas foram colocadas nos mais prestigiados teatros da Europa.

- Em 18 anos de idade, esse talentoso compositor italiano escreveu várias óperas, que se tornaram muito populares. A coroa de sua criação foi o jogo reciclado "Sevilha Barber". Depois de apresentá-lo ao público, Joakino literalmente usava as mãos. O sucesso foi intoxicante. Depois disso, Rossini se tornou um convidado bem-vindo na maior luz e adquiriu uma sólida reputação.

- Compositor alemão do início do século XVIII. Um dos fundadores da arte da Opera e da ferramenta. Além de escrever Opero Handel escreveu música e para as "pessoas", que foi muito popular naqueles tempos. Centenas de músicas e melodias de dança do compositor trovejadas nas ruas e quadrados naqueles tempos distantes.

- Príncipe polonês e compositor - autodidata. Não ter educação musical se tornou o famoso compositor. Sua famosa polonona é conhecida mundialmente. Na época do compositor, uma revolução ocorreu na Polônia, e as marchas escritas por eles se tornaram os hinos dos rebeldes.

- Compositor judaico nascido na Alemanha. Sua marcha de casamento e "noite de dormir" são populares não cem anos. As sinfonias e os sinfones escritos são percebidos com sucesso em todo o mundo.

- Compositor alemão do século XIX. Seu misticamente - a ideia anti-semita da superioridade da raça "Ariyev" sobre outras raças foi adotada por fascistas. A música de Wagner é muito diferente da música de seus antecessores. Observa-se principalmente na conexão do homem e da natureza com uma mistura de misticismo. Sua famosa Ópera "Nibelung Anes" e "Tristan e Isolde" - confirmam o espírito revolucionário do compositor.

- Compositor francês de meados do século XIX. Criador "Carmen". Do nascimento era uma criança brilhante e em 10 anos já entrou no conservatório. Para uma breve vida (ele morreu sem sobreviver até 37 anos) escreveu dezenas de óperas e operetta, várias obras orquestrais e uma sinfonia.

- Compositor norueguês - Lirik. Suas obras estão simplesmente saturadas de melodiosidade. Para sua vida, ele escreveu um grande número de músicas, romances, suite e etudas. Sua composição "a caverna do rei da montanha" é muitas vezes usada no cinema e no palco moderno.

- Compositor Americano do início do século XX - o autor de "Rhapsodia em tons de blues", que é especialmente popular e hoje. Aos 26 anos, ele já era o primeiro compositor Broadway. A popularidade de Gershwin estava muito rapidamente espalhada por toda a América, graças a inúmeras músicas e um show popular.

- Compositor russo. Sua ópera "Boris Godunov" é um cartão de visita de muitos teatros do mundo. O compositor confiava no folclore folclórico em suas obras, considerando a música folclórica - a música da alma. "Noite no Mount Bald" modesto Petrovich é entre os dez mais populares esboços sinfônicos do mundo.

O mais popular e maior compositor da Rússia é certamente. "Lago Swan" e "Bela Adormecida", "Slavic Marsh" e "Nutcracker", "Evgeny OneGin" e "Peak Lady". Estas e muitas outras obras-primas da arte musical foram criadas pelo nosso compositor russo. Tchaikovsky é o orgulho da Rússia. Em todo o mundo, sabe "Balalaika", "matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Compositor soviético. Animais de estimação de Stalin. Ópera "conto deste homem" recomendado fortemente para ouvir Mikhail Zadowov. Mas principalmente sergey sergeych sério e trabalho profundo. "Guerra e mundo", "Cinderela", "Romeo e Julieta", muita simpatia e trabalha para a orquestra.

- Compositor russo que criou seu estilo inimitável na música. Ele era um homem profundamente crente e um lugar especial em seu trabalho foi dado a escrever música religiosa. Rachmaninov também escreveu muita música de concerto e várias sinfônicas. Seu último trabalho "danças sinfonia" é reconhecido como o maior produto do compositor.

A música clássica mundial é impensável sem trabalho de compositores russos. Rússia, um grande país com um povo talentoso e seu próprio herança culturalSempre entre as principais locomotivas do progresso e arte do mundo, incluindo música. A Escola de Compositor Russo, o sucessor das tradições da qual era a escola russa soviética e de hoje, começou no século XIX, com compositores que United European Music com melodias folclóricas russas, amarraram a forma européia e o espírito russo.

Sobre cada uma dessas pessoas famosas pode ser dito muito, todo mundo não é simples, e às vezes destinos trágicosMas nesta revisão, tentamos dar apenas uma breve descrição da vida e criatividade dos compositores.

1. Mikhail Ivanovich Gluinka. (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor nacional-clássico que atingiram a glória mundial. Seu trabalho, contando com as tradições centenárias da música folclórica russa, eram uma nova palavra na arte musical do nosso país.
Nascido na província de Smolensk, recebeu educação em São Petersburgo. A formação da cosmovisão e a ideia principal da criatividade Mikhail Gluinka contribuíram com comunicação direta com essas personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. GRIBOYEDOV, A.A.Delvig. O criativo impulso de suas obras acrescentou uma viagem a longo prazo sobre a Europa no início dos anos 1830 e reuniões com compositores de tempo líderes - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson e depois com Gllyosa, J. Marer. O sucesso veio a m.i. Glinka depois da ópera "Ivan Susanin" ("vida para o rei") (1836), que estava entusiasmado com todos, coro russo e prática europeia de sinfônicos e ópera, bem como pela primeira vez na Música Mundial Um herói parecia semelhante a Susanin, cuja imagem resume as melhores características de um personagem nacional. V.f. Odoevsky, ópera icraktized "novo elemento na arte e começa em sua história um novo período - o período da música russa".
A segunda ópera é a épica "Ruslan e Lyudmila" (1842), o trabalho em que foi realizado no contexto da morte de Pushkin e na vida difícil do compositor, em virtude da profunda essência inovadora do trabalho, foi ambiguamente atendido pelo público e às autoridades e trouxe experiências pesadas de MI GLING. Depois disso, ele viajou muito, alternadamente morando na Rússia e no exterior, não parando compondo. Em sua herança havia romances, symphonic e trabalho de câmara. Na década de 1990, a canção patriótica de Mikhail Gluinka foi o hino oficial da Federação Russa.

Quote m.i.glinka: "Para criar a beleza, é necessário ser uma alma limpa".

Citação sobre M.I. Glinka: "Toda a Escola Symphony Russa, assim como todo o carvalho na glândula, está incluído na sinfonia fantasia" Kamarinskaya ". P.i. tchaikovsky.

Fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não foi distinguido pela forte saúde, apesar de ser muito fácil subir e sabia perfeitamente a geografia, talvez se ele não se tornasse um compositor, ele se tornou um viajante. Ele sabia seis. línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfiryevich Borodin. (1833—1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, exceto pelo talento do compositor era um cientista químico, um médico, um professor, crítica e possuíam dando literários.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância, todos cercando sua atividade incomum, frestagem e habilidades em várias direções, principalmente em música e química. A.P. Borodin é um compositor russo-pepita, ele não tinha professores de música profissional, todas as suas conquistas na música graças a trabalho independente Acima de dominar a composição da composição. Na formação de A.P. Borodina influenciou a criatividade de M.I. Glinka (bem como em todos os compositores russos do século XIX), e o impulso da ocupação densa no início dos anos 180 deram dois eventos - primeiro, conhecido e casamento com um talentoso pianista E.S.Protopopova, em segundo lugar, uma reunião com MA Balakiev e ingressar A Comunidade Criativa dos Compositores Russos, conhecida como "Mighty Hand". No final da década de 1870 e na década de 1880, a AP Borodin viaja muito e passeios na Europa e na América, encontra com compositores avançados de seu tempo, sua fama está crescendo, tornou-se um dos mais famosos e populares compositores russos da Europa do final do século 19.
Lugar central no trabalho de A.P. Borodina ocupa a Ópera "Prince Igor" (1869-1890), que é um modelo de easa heróico. Na música e da qual ele mesmo não tinha tempo para terminar (seus amigos A.A. Lelzunov e N.A. Rimsky-Korakov completou). Em "Prince Igor", contra o fundo de pinturas majestosas de eventos históricos, refletiu-se a ideia principal No total, a criatividade do compositor é a coragem, a grandeza calma, a nobreza espiritual do melhor povo russo e o poderoso poder de todo o povo russo, manifestado ao proteger a pátria. Apesar do fato de que A.P. Borodin deixou um número relativamente pequeno de obras, seu trabalho é muito diversificado e é considerado um dos pais da música sinfônica russa, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodina: "O talento de Borodin é poderoso e incrível tanto em sinfonia como na Ópera e no romance. As principais qualidades são a força gigante e largura, escopo colossal, rapidness e imperiosidade, ligados com incrível paixão, ternura e Beleza. " V.v.stovov.

Um fato interessante: O nome do Borodin é chamado de resposta química de ácidos carboxílicos prateados com halogênios, o que resulta em hidrocarbonetos substituídos por halogênio, que ele primeiro estudou em 1861.

3. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839—1881)

O modesto Petrovich Mussorgsky é um dos mais brilhantes compositores russos do século XIX, um membro do "Mighty Bunch". A criatividade inovadora de Mussorgsky está muito à frente de seu tempo.
Nascido na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, já que a infância mostrou habilidades em música, estudou em São Petersburgo, foi, por tradição familiarmilitares. Um evento decisivo que determinou que Mussorgsky nasceu não pelo serviço militar, mas para a música, ele se tornou uma reunião com M.a. Balakiev e se juntando ao "poderoso grupo". Mussorgsky é ótimo porque em seus grandes trabalhos - operadores "Boris Godunov" e "Khovanshchina" capturados na música dos marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical, que música russa não sabia, mostrando-lhes uma combinação de cenas folclóricas em massa e Uma variedade de riqueza de tipos, o personagem único do povo russo. Estas óperas, em numerosos editores, tanto o autor como outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outro excelente trabalho de Mussorgsky é o ciclo de piano toca "fotos da exposição", miniaturas coloridas e engenhosas são permeadas pelo refrão e pela fé ortodoxa do tema russo.

Na vida de Mussorgsky, tudo era grandeza e tragédia, mas sempre foi distinguido pela genuína pureza espiritual e inconsciente. Seus últimos anos foram vitalidade pesada, não reconhecimento de criatividade, solidão, vício em álcool, tudo isso determinou sua morte inicial em 42 anos, ele deixou relativamente poucos escritos, alguns dos quais foram concluídos por outros compositores. Melodia específica e harmonia inovadora do Mussorgsky antecipou alguns recursos desenvolvimento musical 20º século e desempenhou um papel importante na formação de estilos de muitos compositores mundiais.

Quote M.P.Muzorgsky: "Os sons do discurso humano, como manifestações ao ar livre de pensamentos e sentimentos, devem sem licitar e tornar-se rapidamente música de verdadeiras, precisas, mas artísticas, altamente artísticas".

Citação sobre m.p.muzorgsky: "sons russos não russos em tudo que Mussorgsky funcionou" N.k.rerich.

Fato interessante: No final da vida de Mussorgsky, sob a pressão dos "amigos" de Stasov e Rimsky-KoraSakov, recusou-se de direitos autorais a suas obras e os apresentou com Tristi Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Petr ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século XIX, levantou arte musical russa para uma altura sem precedentes. É um dos compositores mais importantes da música clássica mundial.
O nativo da província de Vyatka, embora as raízes na linha do pai na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidades musicais desde a infância, mas a primeira educação e trabalho foi no campo da entidade legal. Tchaikovsky é um dos primeiros compositores russos - "Profissionais" - estudou a teoria da música e a composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado o compositor "ocidental", em oposição aos humanos pesados \u200b\u200bdas pessoas, com o qual ele tinha boas relações criativas e amistosas, mas seu trabalho não era menos permeado pelo Espírito Russo, ele conseguiu conectar exclusivamente a herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Shuman com tradições russas herdadas de Mikhail Gluinka.
O compositor levou uma vida ativa era professora, maestro, crítica, por uma figura pública, trabalhou em duas capitais, visitou a Europa e a América. Tchaikovsky era um homem emocionalmente instável, entusiasmo, desânimo, apatia, raiva violenta e violenta - todos esses sentimentos mudaram com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre procurou solidão.
Para alocar algo melhor da criatividade de Tchaikovsky - uma tarefa difícil, ele tem várias obras isométricas em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: cobre imagens de vida e morte, amor, natureza, infância, nele de uma nova maneira, as obras de literatura russa e mundial são reveladas de uma nova maneira, refletiram profundos processos de vida espiritual.

Citação do compositor:
"Eu sou um artista que pode e deve trazer a honra da minha pátria. Eu me sinto grande poder artístico, ainda não fiz o décimo mais que eu posso fazer. E eu quero fazer isso com toda a minha alma."
"A vida é apenas então charme, quando consiste em alegrias alternadas e tristeza, da luta de bom com o mal, da luz e nas sombras, em uma palavra - de uma variedade na unidade."
"Grande talento requer muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: "Estou pronto para um dia e noite para ficar por guarda honrosa na varanda da casa onde Peter Ilyich vive, - a tal ponto a respeito" A.p.chekhov.

Um fato interessante: a Universidade de Cambridge em Absentia e sem a defesa da dissertação honrada no title Tchaikovsky, bem como a Academia de Paris de Belas Artes, escolheu-o por um membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korakov (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de um patrimônio musical nacional inestimável. Seu mundo peculiar e a adoração da eterna beleza abrangente do universo, admiração pelo milagre do ser, a unidade com a natureza não tem análogos na história da música.
Nascido na Província de Novgorod, na tradição familiar tornou-se um oficial marítimo, muitos países europeus e duas Américas foram em um navio de guerra. A educação musical recebeu pela primeira vez da mãe, depois tomando aulas particulares do pianista F. Kanill. E novamente graças a M.A. Balakirev, o organizador do "poderoso grupo", que introduziu o CoraSakov romano à comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu o talentoso compositor.
O lugar central no legado do CoraSakov Roman é Operas - 15 trabalhos que demonstram a diversidade de soluções compostos de gênero, estilística, dramaturgo, composto, mesmo com uma caligrafia especial - com toda a riqueza do componente orquestral, as principais são melódicas linhas vocais. Duas direções principais são distinguidas pela criatividade do compositor: a primeira é a história russa, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épico, para o qual ele recebeu o apelido "Faile".
Além de direto independente atividade criativa N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, o compilador das coleções de canções folclóricas, ao qual ele mostrou grande interesse, bem como o fim do trabalho de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Roman Korsakov foi o criador de uma escola de compositor, como professor e chefe do Conservatório de São Petersburgo, ele lançou cerca de duzentos compositores, condutos, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Roman-Korsakov era um homem muito russo e um compositor muito russo. Acredito que esta é a sua essência russa original, sua profunda base folclórica-russa hoje deve ser especialmente válida." MSTISLAV ROSTROPOVICH.

O trabalho dos compositores russos do final do século 19 - a primeira metade do século XX é uma continuação holística das tradições da escola russa. Juntamente com isso, o conceito de abordagem ao "nacional" pertencente a uma ou outra música, citando diretamente as melodias populares já é praticamente não, mas permaneceu uma base russa intonacional, a alma russa.

6. Alexander Nikolaevich Scriabin. (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - compositor russo e pianista, uma das pessoas mais brilhantes do russo e do mundo cultura musical. A criatividade poética original e profunda do Scriabin foi distinguida por uma inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas direções na arte relacionada a mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, a mãe morreu cedo, seu pai não conseguia prestar atenção ao seu filho, como ele serviu como embaixador na Pérsia. Scriasin trouxe tia e avô, já que a infância mostrou habilidades musicais. No começo, estudou no Cadete Corps, ela pegou aulas particulares sobre o piano, depois do final do corpo, ele entrou no Conservatório de Moscou, seus colegas eram S.V. Rashmaninov. Depois de se formar no conservatório, o Scriabin se dedicou completamente à música - como um compositor de pianista comprovado em turnês na Europa e na Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O pico da criatividade do compositor Scriabin foi 1903-1908, quando a terceira sinfonia ("poema divino"), o "poema de ecstasy" sinfônico, os poemas de piano "trágico" e "satânico", 4 e 5 sonats e outras obras e outras obras. "Poema Ecstasy", consistindo de vários tópicos, concentrou as idéias criativas de Siedade e é uma obra-prima brilhante. Nele, o amor do compositor para as relíquias da grande orquestra e lírico, o som do ar de instrumentos solo foram harmoniosamente conectados. Um incorporado no "Poema Ecstasy" é uma energia vital colossal, a paixão ardente, o poder volitivo produz uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém seu impacto.
Outra obra-prima do Scriabin é "Prometheus" ("poema de incêndio"), em que o autor atualizou totalmente sua linguagem harmônica, recuando do sistema tradicional de tom, e também pela primeira vez na história, este trabalho era acompanhar a colorição, Mas a estréia, por razões técnicas, foi realizada sem efeitos de luz.
O último "mistério" inacabado foi uma intenção de Scriabin, um sonhador, romance, filósofo, entrar em contato com toda a humanidade e inspirar-o a criar uma nova ordem mundial fantástica, a combinação do espírito universal com matéria.

Citação Anskryabina: "Eu vou dizer a eles (pessoas) - para que eles ... nada esperado da vida, exceto que eles mesmos podem se criar ... Eu vou dizer-lhes o que lamentar é nada sobre isso não há nada sobre isso Perda. De modo que eles não têm medo de desespero, qual deles pode gerar uma celebração real. Silen e poderoso alguém que experimentou desespero e derrotou-o. "

Citação sobre A.N.Skryabin: "A criatividade do Scriabin foi expressa em sons. Mas quando temporário, o transiente encontra sua expressão no trabalho de um grande artista, adquire um valor constante e é incrível". G. V. Plekhanov.

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov é o maior compositor mundial do início do século XX, um talentoso pianista e um condutor. Imagem criativa. O Rachmaninov-compositor é frequentemente determinado pelo epíteto do "compositor mais russo", enfatizando nesta breve formulação de seu mérito na unificação das tradições musicais das escolas do compositor de Moscou e de São Petersburgo e na criação de seu próprio estilo único, Mansão da cultura musical mundial.
Nascido na Província de Novgorod, de quatro anos começaram a se envolver em música sob a liderança da mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, depois de 3 anos de estudo transferido para o Conservatório de Moscou e terminou com uma grande medalha de ouro. Rapidamente ficou conhecido como maestro e pianista, música composta. A estréia fiel da primeira sinfonia inovadora (1897) em São Petersburgo causou uma crise do compositor criativo, da qual Rakhmaninov saiu no início dos anos 1900 com o estilo que United Russian Church Symbols, romantismo europeu de saída, impressionismo moderno e não- Classismo, e tudo isso é saturado com simbolismo complexo. Neste período criativo, as melhores obras nascem, entre as quais 2 e 3 concertos de piano, a segunda sinfonia e sua mais trabalho favorito - Poema "sinos" para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rakhmaninov com sua família foi forçado a deixar nosso país e se estabelecer nos Estados Unidos. Quase dez anos após a partida não compor, mas muito foi visitada na América e na Europa e foi reconhecido como um dos os maiores pianistas. Épocas e o maior condutor. Sobre todas as atividades turbulentas, Rachmaninov permaneceu ferida e insegura, buscando a solidão e até solidão, evitando a atenção irritante do público. Eu sinceramente amei e vesti minha terra natal, pensando que não cometeu um erro, deixando-a. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que ocorrem na Rússia, ler livros, jornais e revistas, ajudou materialmente. Suas últimas composições - Symphony No. 3 (1937) e "danças sinfônicas" (1940) tornaram-se o resultado de um caminho criativo, senti tudo de melhor de seu estilo único e um sentimento triste de perda irrexamente e saudade de sua terra natal.

Quote S.V. Rakhmaninova:
"Eu me sinto como um fantasma que solitário vagueia na paz de outra pessoa."
"A mais alta qualidade de toda a arte é sua sinceridade".
"Grandes compositores sempre também chamam a atenção para a melodia, como um começo líder na música. A melodia é música, a principal base de toda a música ... a ingenuidade melódica, no senso supremo da palavra, é o principal objetivo da vida do compositor .... Esta razão, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse nas melodias populares de seus países ".

Citação sobre S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov foi criado a partir de aço e ouro: aço em suas mãos, ouro - no coração. Eu não posso pensar nele sem lágrimas. Eu não apenas me inclinei antes do grande artista, mas eu amei nele." I.hofman.
"Music Rachmaninova é o oceano. Suas ondas são musicais - começam até agora além do horizonte, e eles são tão altos quanto muito lentamente abaixados você ... que você sente esse poder e respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: Durante a grande guerra patriótica, Rakhmaninov deu vários concertos de caridade, o dinheiro foi pago ao exército vermelho para a fundação para a luta contra os invasores fascistas alemães.

8. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século XX, líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se o "espelho" da era musical, em seu trabalho, ela se reflete na multiplicidade de estilos, constantemente cruzando e difícil de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os dos séculos história musical e subjugar para suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais, levou aulas particulares de Na Rimsky-Korsakov, era a única Escola de Stravinsky, graças ao qual ele dominou a perfeição de equipamento compositor. Ele começou a profissionalmente relativamente tarde, mas a decolagem era rápida - uma série de três balés: "Firebird" (1910), "Salsa" (1911) e "Spring Sagrado" (1913) imediatamente o trouxeram para o número de compositores do primeira magnitude.
Em 1914 deixou a Rússia, como aconteceu quase para sempre (em 1962 havia turnê na URSS). Stravinsky - Cosmopolitan, forçado a mudar vários países - Rússia, Suíça, França, como resultado, permaneceu para viver nos Estados Unidos. Sua criatividade é dividida em três períodos - "russo", "neoclássica", a "produção serial" americana, os períodos são divididos em vida em países diferentese, na "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa muito educada, sociável, com um maravilhoso senso de humor. O círculo de seus conhecidos e correspondentes incluíam músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários, figuras do governo.
A última conquista superior do Straviansky - "Requiem" (canto de som) (1966) decidiu e uniu a experiência artística anterior do compositor, tornando-se uma verdadeira apoteose da criatividade do mestre.
No trabalho de Stavinsky, uma característica única é distinguida - "não-repetibilidade", não foi chamado de "compositor milhares de um estilo", a constante mudança de gênero, estilo, as instruções do enredo - cada de seu trabalho é único , mas ele foi constantemente retornado aos projetos em que origem russa era visível, ouviu raízes russas.

Citação I.f. Sadvinsky: "Eu falo russo toda a minha vida, tenho uma sílaba russa. Talvez isso não seja imediatamente visível na minha música, mas é colocado nele, é em sua natureza escondida"

Citação sobre i.f. sadvinsky: "Stravinsky - compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é indestrutível no coração deste verdadeiro talento verdadeiramente grande, multifacetado, nascido da terra de russo e sangue com ela conectada ..." D.Shotakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky levou um táxi e leu seu sobrenome sobre a mesa com surpresa.
- Você não é um parente do compositor? Ele perguntou ao chofer.
- Existe um compositor com esse sobrenome? - Surpreendeu o motorista. - Ouça pela primeira vez. No entanto, Stravinsky - o sobrenome do dono do táxi. Não tenho nada a ver com a música - meu sobrenome Rossini ...

9. Sergey Sergeevich Prokofiev. (1891—1953)

Sergey Sorgeevich Prokofiev é um dos maiores compositores russos do século XX, um pianista, maestro.
Nascido na região de Donetsk, desde a infância, ele se juntou a música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não os únicos) musicais russos "soldados", desde que 5 anos de idade estava envolvido em compor, aos 9 anos escreveu duas óperas (é claro, essas obras ainda são imaturas, mas mostram o desejo Para criar), passei pelos exames aos 13 anos de idade Conservatório de São Petersburgo, entre seus professores, era N.A. Rimsky-Korsakov. O começo de uma carreira profissional causou uma tempestade de críticas e mal-entendidos de seu estilo fundamentalmente anti-grade e extremamente modernista, o paradoxo é que a pressa de cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e subsequentemente se tornou o força de restrição do ceticismo comunitário modernista. Desde o início, a carreira Prokofiev realizou muito e fez uma turnê. Em 1918 ele foi para a turnê internacional, inclusive veio para a URSS, finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev forçou a dar as realidades de novos requisitos. O talento de Prokofiev floresceu com uma nova força - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música aguda, volitiva e extremamente precisa com novas imagens e idéias, colocou a base da música clássica soviética e da ópera. Em 1948, havia quase três eventos trágicos ao mesmo tempo: em suspeita de espionagem, seu primeiro espanhol de esposa foi preso e enviado para o acampamento; A decisão do polyburo do Comitê Central do CPSU (B) em que Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados \u200b\u200bde "formalismo" e os perigos de sua música; Houve uma forte deterioração na composição do compositor, ele se aposentou para a casa e praticamente não deixou, mas continuou a compor.
Alguns dos trabalhos brilhantes período soviético Ópera de aço "guerra e paz", "conto do homem real"; Ballets "Romeo e Julieta", "Cinderella", que se tornou uma nova referência à música do World Ballet; Oratória "guardando o mundo"; Música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan Grozny"; Número da sinfonia 5,6,7; Piano funciona.
O trabalho de Prokofiev está atingindo a versatilidade e a amplitude do sujeito, a identidade de seu pensamento musical, frescor e originalidade inventou uma época inteira na cultura musical mundial do século XX e tinha um impacto poderoso em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Quote s.s.prokofyeva:
"O artista pode ficar de lado da vida? .. Eu aderir à convicção de que o compositor, como o poeta, bata, o pintor é projetado para servir a pessoa e as pessoas ... ele, acima de tudo, deve ser um cidadão em sua Arte, para cantar a vida humana e levar o homem para o futuro brilhante ... "
"Eu sou uma manifestação da vida que me dá força para resistir a tudo underhong"

Citação sobre S.Prokofyev: "... Toda a beira de sua música é linda. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Todos nós aparentemente temos alguma falha, dúvidas, apenas um mau humor. E em tais momentos, mesmo que eu faça não jogar e não ouvir prokofiev, mas eu só penso nele, recebo uma incrível acusação de energia, sinto um grande desejo de viver, agir "E.kysin

Um fato interessante: Prokofiev amou muito a xadrez e enriqueceu o jogo com suas idéias e conquistas, entre as quais foram inventadas pelo xadrez "Ninetyny" - 24x24 campos com nove conjuntos de figuras colocadas nele.

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais significativos e executáveis \u200b\u200bdo mundo, sua influência na música clássica moderna é imensamente. Suas criações são as verdadeiras expressões do drama humano interno e a crônica dos eventos pesados \u200b\u200bdo século XX, onde profundamente pessoais entrelaçadas com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino do país natal.
Nascido em São Petersburgo, as primeiras lições musicais recebidas da mãe, formada no Conservatório de São Petersburgo, quando ele recebeu seu Reitor Alexander Glazunov, comparou-o com Mozart - então ele atingiu toda a sua excelente memória musical, uma audiência e compositor fino Presente. No início dos anos 20, até o final do conservatório, Shostakovich tinha uma bagagem de suas próprias obras e entrou nos melhores compositores do país. A glória mundial veio a Shostakovich após a vitória na 1ª Competição Internacional de Chopin em 1927.
Até um certo período, a saber, antes da ópera "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovich trabalhou como artista livre - "Avant-Gardebie", experimentando estilos e gêneros. A propagação dura desta ópera, organizada em 1936, e as repressões de 1937 estabeleceram o início da subsequente luta interior permanente de Shostakovich pelo desejo de expressar seus pontos de vista com os seus meios nas condições de imposição de áreas de direcções na arte. Em sua vida, a política e a criatividade estão muito intimamente entrelaçadas, ele foi elogiado pelo poder e ela Geimy, ele realizou altas posições e filmou delas, premiou e estava à beira de prender e seus entes queridos.
Homem macio, inteligente e delicado que ele encontrou sua forma de expressão de princípios criativos em sinfonia, onde ele poderia falar principalmente a verdade sobre o tempo. Da criatividade total de Shostakovich em todos os gêneros de sinfonia (15 obras), são centrais para o lugar central, os mais dramaticamente saturados são 5,7,8,10,15 sinfonias, que se tornaram o topo da música sinfônica soviética. Um shostakovich completamente diferente abre em música de câmara.
Apesar do fato de que o próprio Shotakovich era um compositor "casa" e praticamente não saiu no exterior, sua música humanista essencialmente e verdadeiramente artística na forma de música rapidamente e amplamente se espalhou pelo mundo, foi realizada pelos melhores condutores. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a compreensão completa desse fenômeno único da arte mundial ainda está à frente.

Citação D.D.SHOSTAKOVICH: "Esta música é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas idéias humanas avançadas".

A música é uma das mais belas criaturas da humanidade. Pode afetar as seqüências mais íntimas da alma, encorajando-se a nobres e até ...

Da MasterWeb.

20.04.2018 20:00

A música é uma das mais belas criaturas da humanidade. Pode afetar as seqüências mais íntimas da alma, incentivando-se às ações nobres e até heróis. Para escrever um trabalho que se importaria com os corações das pessoas por muitas décadas ou séculos, você precisa ser "um deus beijado" e possuir talento congênito. Oferecemos para descobrir quem é o mais famoso compositores de música clássica que criaram a mais famosa Ópera, shows, sinfones e balés.

Hildage Hildegard Bingenskaya.

Esta freira, que viveu no século XII, é considerada a "mãe da ópera". Ela registrou mais de 70 versos, incluindo a composição de odo virtutum. Nele, 16 festas femininas "virtudes" e demônio de um homem pessoal. Music Hily Hildegard teve uma grande influência sobre os compositores da época renascentista.

Guillaum Dufe.

O filho ilegítimo do sacerdote desde a infância foi criado com a catedral da cidade francesa de Kreber e cantou no coro da igreja.

Posteriormente, ele foi reconhecido como os mais famosos entre os compositores europeus do século XV. O mérito da DUFE é que ele conseguiu combinar técnicas medievais com harmonias e frases características do renascimento precoce. Junto com a Mesa, ele escreveu e Chanson, sob sua música L'Homme Armé King Philip Kona coletou tropas para uma campanha cruzada contra os turcos.

Giovanni da Palestrina

Compositor também conhecido sob o apelido Giannetto, viveu no século XVI na Itália. Sua humanidade é obrigada a criar um fenômeno, conhecido como canto multi-voz para a adoração católica.

Graças a Giannetto, a catedral experimenta fez reforma na música da igreja. O Papa Pip 0 comparou as massas escritas por eles com canto, que São João Apóstolo "ouviu em Jerusalém celestial".

Antonio Vivaldi.

Já sozinho apenas as obras das "estações" deste grande italiano, é suficiente para que seja incluído na lista "Compositores famosos de todos os tempos e povos". Vivaldi é considerado um músico, graças ao qual havia uma transição de música pesada no estilo de barroco para uma luz clássica. Juntamente com obras sérias, ele escreveu um monte de encantador serenad, e também entrou na história como um gênio capaz de criar uma ópera de 3 dias em 5 dias.

Além disso, muitos historiadores acreditam que é ele quem mais do que outros colegas contemporâneos influenciaram a formação de muitos famosos compositores clássicos gerações subseqüentes.

Georg Friedrich Handel.

Já em 11 anos, Young Georg era um nuvens no tribunal no pátio do Berlim Kurfürst. Ele nasceu em um ano com Johann Sebastian Bach, mas ao contrário do último não era um músico ofuscante.

Ser um compositor famoso, Handel disse a um de seus admiradores, que seu objetivo era sempre tornar as pessoas melhor com a ajuda de sua música.

Johann Sebastian Bach

Os compositores mais famosos dos séculos XIX-XX têm repetidamente chamado deste grande músico para o professor. Ele escreveu mais de 1000 trabalhos e entrou na história como um dos organistas mais virtuoso de todos os tempos. Além disso, Johann Sebastian Bach é reconhecido como mestre de polifonia, bem como o criador das obras-primas do teclado.

Ludwig van Beethoven, nascido 20 anos após a morte de seu colega sênior, chamou-o do "verdadeiro pai da harmonia", e o famoso filósofo Georg Hegel - "Genius erudito".

Posteriormente, muitos compositores famosos, como folha, Schuman, Brahms, etc., querendo expressar seu respeito por ele, incluíam as frases musicais de Bach em suas obras.

Franz Josef Gaidn.

O músico viveu toda a sua vida na Áustria e, em suas palavras, estava "condenada a se tornar original", já que foi isolada de outros compositores e não teve a oportunidade de se familiarizar com as tendências da música moderna.

Apenas com 47 anos, Haydn poderia mudar os termos do contrato para o qual todas as suas obras foram consideradas pela propriedade dos magnatas húngaros de esterhazi por 18 anos. Isso permitiu que ele escrevesse tal música o que ele queria e alcançar a fama internacional.

No campo da escrita da música instrumental, Haidn é justamente considerado um dos mais famosos compositores da segunda metade dos séculos XVIII e início do XIX.

Wolfgang Amadeus Mozart

Provavelmente não há um compositor tão famoso da música clássica, cujas obras também são populares hoje, como composições de Mozart. Mesmo muitas estrelas do rock são realizadas no processamento moderno e usam rappers famosos como acompanhamento.

A herança musical da Amade é mais de seiscentas composições. Ele pertence aos gênios, cujo talento musical se manifestou na idade anterior. Já aos 5 anos de idade, Wolfgang começou a escrever suas primeiras obras, e em 6 conhecidos para jogar a clavese e violino.

As obras-primas do compositor incluem "Requiem", "Wedding Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 sinfonia, etc. Eles estão impressionantes com sua perfeição e facilidade de percepção. Mesmo aqueles que não se consideram fã de música clássica, com prazer ouvir a Aria do compositor de Opero.

Giuseppe Verdi.

Aqueles que estão interessados \u200b\u200bna arte vocal reconhecem que um dos compositores mais famosos que trabalhavam neste gênero é definitivamente Giuseppe Verdi. Suas óperas são muitas vezes colocadas nas cenas mais famosas do mundo. Muitos Aria Verdi estão entre os trabalhos clássicos mais executáveis.

Durante sua vida, o compositor era frequentemente criticado por atacar os gostos das pessoas simples. No entanto, as gerações subseqüentes reconheciam muitas de suas obras pelas obras-primas da arte do mundo. Eles diferem em particular melodiosidade e seus facilmente reproduzem mesmo aqueles que não têm um talento especial musical e cantor.

Ludwig van Beethoven

O compositor é reconhecido como uma figura chave, que forneceu a transição do romantismo ao classicismo. Beethoven escreveu em todos os gêneros musicais modernos. No entanto, suas obras instrumentais são mais famosas, incluindo suas superfuras, sinfonias, sonatas e vários shows para violino e piano.

Uma das obras executadas com mais frequência do compositor é a "Ode à alegria", que se tornou parte da 9ª sinfonia de Beethoven. Ela é reconhecida como o hino oficial da UE.

Richard Wagner.

Na lista "famosos compositores musicais da Alemanha XIX século" Wagner ocupa um lugar especial, como é considerado um tipo de revolucionário. Suas obras são distinguidas por cromáticos ricos, harmonia e orquestração. Wagner introduziu na música o conceito de leitmotifs: temas associados a um personagem específico, bem como um enredo e lugar. Além disso, o compositor é o fundador do drama musical que teve uma grande influência no desenvolvimento da música clássica.

Johann Strauss.

Listando os nomes dos compositores famosos, eles geralmente indicam apenas músicos que criaram e criando trabalhos sérios. No entanto, o rei da Waltz Johann Strauss é definitivamente digno de ser incluído no número de pessoas que fizeram a maior contribuição para o desenvolvimento da cultura musical da humanidade.

O Total Strauss escreveu mais de 500 obras no gênero de dança. Muitas de sua valsa e hoje são populares, e mesmo aqueles que não são fã de música clássica estão ouvindo.

Chopin Frederic.

Este compositor polonês é considerado um dos representantes mais impressionantes do romantismo na cultura musical mundial. Além disso, Chopin é o fundador da escola de compositor polonês. Ele contribuiu para um monte de reconhecimento e um aumento na autoridade de sua terra natal na Europa. Entre as obras deste famoso compositor, as valsas ocupam um lugar especial, que é considerado uma espécie de autobiografia de Chopin

Antonin Dvarak.

O famoso compositor checo fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da música nacional checa. Entre outras coisas, era um violinista virtuoso e altista. Ele conseguiu adquirir popularidade mundial, já que os amantes da música clássica atraíram a simbiose de elementos da música nacional de Bohemia e Moravia com os clássicos europeus.

As obras mais famosas do Dvorak incluem Symphony No. 9 "do New World", "Requiem", Mermaid Opera, "Dança Eslava", Quarteto de Cordas "Americanos" e Stabat Mater.

Compositores famosos da Rússia

Nosso país fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura musical da humanidade.

Os compositores mais famosos da Rússia são:

• Mikhail Gluinka. O compositor, que trabalhou na primeira metade do século XIX, foi o primeiro a criar trabalhos de grande escala, baseado em músicas folclóricas russas. Seu trabalho mais famoso é a ópera "Ivan Susanin", em que Glinka conseguiu se juntar às tradições do canto coral russo e da ópera europeia.
• Peter Tchaikovsky. Este grande músico refere-se aos mais famosos compositores do mundo.

Uma de suas missões mais importantes, Tchaikovsky, considerou o aumento da glória de sua terra natal. E ele conseguiu plenamente, desde hoje as melodias de suas obras são realizadas em todos os cantos do planeta, e seus balés são colocados nos sítios cênicos mais famosos do mundo. Tais obras de Tchaikovsky, como ballets "Swan Lake", "Nutcracker", "Beleza adormecida", etc.

• Sergey Prokofiev. O Ballet "Romeo e Juliet" deste compositor é considerado uma das melhores obras deste gênero do século XX. Também inclui a criação do próprio estilo reconhecido como uma nova palavra na música mundial.
• Dmitry Shostakovich. Nos dias do bloqueio de Leningrado, o mundo inteiro ficou chocado com a estréia da "Sinfonia Leningrado" do compositor. Shostakovich conseguiu dar à linguagem da música para transmitir a determinação dos defensores da cidade para lutar até a última gota de sangue. Apesar da perseguição e acusação na decadência burguesa, o compositor continuou a criar trabalhos originais que o colocassem em uma fileira com os mais famosos compositores do século XX.

Famosos compositores de modernidade

Aconteceu que o público amplo hoje está muito pouco interessado em música séria. Na maioria das vezes, a fama chega a compositores se escrevem música para filmes. Entre os compositores mais populares das últimas décadas podem ser alocados da seguinte forma:

• Michelle Legran. Inicialmente, o compositor adquiriu fama como um pianista virtuoso e uma música clássica. No entanto, ele recebeu grande popularidade graças aos seus filmes. Sua música para a ópera de cinema "Cherbourg Guarda-chuvas" trouxe legna a primeira nomeação para oscar. Mais tarde, o compositor concedeu este prêmio três vezes, e também recebeu o prêmio "Benoa Dance" para Ballet "Lilyoma".
• Louis Einoadi. Este compositor italiano prefere estilo minimalista, e também combina com sucesso os clássicos com outras direções musicais. Um amplo círculo de amantes da música Eynadi é conhecido por suas trilhas sonoras, por exemplo, todo mundo tem uma audiência uma melodia escrita para a fita francesa "1 + 1".
• Philip Glass. O compositor inicialmente trabalhou no campo dos clássicos, mas ao longo do tempo ele foi capaz de apagar a linha entre as instruções musicais e modernas. Por várias décadas, o vidro brinca em seu próprio grupo Philip Glass Ensemble. Os amantes de cinema são conhecidos por suas obras escritas ao filme "Ilusionista", "Trugar Show", "gosto da vida" e "fantásticos quatro".
• Giovanni Marradi. O compositor não está relacionado ao cinema, mas ganhou popularidade devido ao som retro-clássico de suas obras, no qual os motivos dos séculos anteriores são usados.

Agora você conhece os nomes dos mais famosos compositores. A música que eles foi criada em diferentes séculos, e hoje é capaz de despertar os sentimentos mais gentis e altos, mesmo nas almas fascinadas de pessoas que se esqueceram de altos ideais.

Kyiv Street, 16 0016 Armênia, Yerevan +374 11 233 255

Ouça qualquer coisa dos clássicos - o que poderia ser melhor?! Especialmente no fim de semana, quando eu quero relaxar, esqueça os alarmes do dia, preocupa-se uma semana de trabalho, sonhar com o belo e apenas criar meu humor. Pensar apenas, as obras clássicas foram criadas por autores geniais há muito tempo, que eu não podia acreditar que algo poderia sobreviver a um número de anos. E essas obras ainda amam e ouvem, criam arranjos e interpretações modernas. Mesmo no processamento moderno, as obras de compositores engenhosos continuam a música clássica. Como reconhece, os trabalhos clássicos são gênios e todos engenhosos não podem ser chatos.

Provavelmente, todos os grandes compositores têm uma audiência especial, sensibilidade especial ao tom e melodia, o que lhe permitiu criar música que desfrute de dezenas de gerações não apenas seus compatriotas, mas também fãs de música clássica em todo o mundo. Se você ainda duvida se ama música clássica, então precisa se encontrar, e você terá certeza de que você realmente tem um fã de longa data de música linda.

E hoje falaremos sobre o 10º compositores do mundo mais famoso.

Johann Sebastian Bach

O primeiro lugar é merecido pertencente. Gênio nasceu na Alemanha. O compositor talentoso escreveu música para cravo e órgão. O compositor não criou um novo estilo na música. Mas ele foi capaz de criar perfeição em todos os estilos de seu tempo. É o autor de mais de 1000 escritos. Em suas obras Bach Conectado diferente estilos musicaiscom quem ele se familiarizou durante sua vida. Muitas vezes, o romantismo musical conectou-se com um estilo barroco. Em vida Johann Bakh. Como o compositor não recebeu reconhecimento bem merecido, o interesse em sua música originou quase 100 anos depois sua morte. Hoje é chamado um dos maiores compositores que vivem na Terra. Sua singularidade como pessoa, o professor e o músico refletiram em sua música. Bach Localizado o básico da música do novo e mais recente tempo, dividindo a história da música para o Poduhovskaya e Postbakhovskaya. Há uma opinião de que a música Bahá. Sombrio e sombrio. Sua música é bastante fundamental e fundadora, contida e focada. Como reflexões de uma vida madura e derretida. Criação Bahá. Eu tive um impacto em muitos compositores. Alguns deles tomaram um exemplo de suas obras ou usavam temas deles. E músicos do mundo inteiro tocar música Bahá., admirando sua beleza e perfeição. Um dos trabalhos mais sensíveis - "Concertos de Branderburg" - Excelente prova de que a música Bahá. É impossível ser muito sombrio:

Wolfgang Amadeus Mozart

O direito é considerado um gênio. Em 4 anos, ele já jogou livremente no violino e na clavese, em 6 anos começou a compor música, e às 7 já era habilmente improvisado no clasese, violino e órgão, competindo com músicos famosos. Já em 14. Mozart. - Um compositor reconhecido, e aos 15 anos - um membro das Academias de Música de Bolonha e Verona. Da natureza, ele possuía uma audiência musical fenomenal, memória e capacidade de improvisação. Ele criou um número impressionante de obras - 23 óperas, 18 sonatas, 23 concertos de piano, 41 sinfonia e muito mais. O compositor não queria imitar, ele tentou criar um novo modelo, refletindo a nova personalidade da música. Não por acaso na Alemanha Música Mozart. Eles chamam a "música da alma", em suas obras, o compositor mostrou as características de sua natureza sincera e amorosa. A maior melodia fez um valor especial para a ópera. Óperas Mozart. - Epoch no desenvolvimento deste tipo de arte musical. Mozart. É amplamente reconhecido por um dos maiores compositores: sua singularidade é que ele trabalhou em todas as formas musicais de seu tempo e alcançou o maior sucesso. Uma das obras mais reconhecíveis - "Março turco":

Ludwig van Beethoven

Outro grande alemão foi uma figura importante de um período clássico romântico. Mesmo aqueles que não sabem sobre música clássica sobre ele. Beethoven. - Um dos mais executáveis \u200b\u200be respeitados compositores do mundo. O grande compositor testemunhou os grandes choques que ocorreram na Europa e sobrepondo seu cartão. Esses grandes golpes, revoluções e confrontos militares encontraram sua reflexão no trabalho do compositor, especialmente sinfônico. Ele incorporou as fotos da luta heróica da música. Em trabalhos imortais Beethoven Você ouvirá a luta pela liberdade e da fraternidade de pessoas, fé inabalável na vitória do mundo sobre a escuridão, bem como sonhos com a liberdade e a felicidade da humanidade. Um dos fatos mais famosos e surpreendentes de sua vida - a doença dos ouvidos se transformou em uma surdez completa, mas apesar disso, o compositor continuou a escrever música. Ele também foi considerado um dos melhores pianistas. Música Beethoven Surpreendentemente simples e acessível para entender os mais amplos círculos dos ouvintes. Gerações são substituídas e até mesmo a época, e música Beethoven Ainda se preocupa e agrada os corações das pessoas. Uma de suas melhores obras - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner.

Com o nome do grande Richard Wagner. Mais frequentemente ligam suas obras-primas "Coro de casamento" ou "Walkiry de vôo". Mas ele é conhecido não apenas como compositor, mas também como filósofo. Wagner. Considerado seus trabalhos musicais como forma de expressar um certo conceito filosófico. A PARTIR DE Wagner. A nova era musical das óperas começou. O compositor tentou trazer a Ópera para a vida, a música para ele é apenas um meio. Richard Wagner. - O criador do drama musical, o reformador da ópera e a arte de conduzir, inovador da linguagem harmônica e melódica da música, o criador de novas formas de expressividade musical. Wagner. - o autor da mais longa ária solo (14 minutos 46 segundos) e a mais longa ópera clássica do mundo (5 horas e 15 minutos). Em vida Richard Wagner. Foi considerado uma pessoa controversa, quem ou adorava ou ódio. E muitas vezes ambos juntos. O simbolismo místico e o anti-semitismo tornaram um compositor favorito Hitler, mas fechou a estrada para sua música para Israel. No entanto, nem apoiadores nem oponentes do compositor negam sua grandeza como compositor. A partir da primeira música maravilhosa Richard Wagner. Absorve você sem resíduos, não deixando as disputas e desacordos:

Franz Schubert.

O compositor austríaco é um gênio musical, um dos melhores compositores de canções. Ele tinha apenas 17 anos quando escreveu sua primeira música. Em um dia ele poderia escrever 8 músicas. Por si só vida Criativa Ele criou mais de 600 composições, para versos mais de 100 grandes poetas, incluindo Goethe, Schiller e Shakespeare. portanto Franz Schubert. No 10º melhor. Embora criatividade Schubert. Extremamente diversificada, sobre o uso de gêneros, idéias e reencarnações, o prevalecimento e determinante em sua música é letras vocal-músicas. Antes Schubert. A música foi considerada um leve genoma, e foi ele quem a levou ao grau de perfeição artística. Além disso, ele conectou, parecia não conectado, uma música e música sinfônica de câmara, que deu origem a uma nova direção de sinfonia lírica e romântica. A letra da música vocal é o mundo das experiências humanas simples e sutis e até íntimas, expressas pela palavra e som. Franz Schubert. Viveu uma vida muito curta, apenas 31 anos de idade. O destino dos trabalhos do compositor não é menos trágico do que sua vida. Após a morte Schubert. Existem muitos manuscritos não relacionados armazenados nas estantes e gavetas de parentes e amigos. Mesmo as pessoas mais próximas não sabiam tudo o que ele escreveu, e por muitos anos ele foi reconhecido principalmente apenas como rei da música. Alguns produtos do compositor foram publicados apenas depois de meio século após sua morte. Um dos mais amados e trabalho famoso Franz Schubert. – "Evening Serenade":

Robert Schuman.

Sem menos destino trágico, o compositor alemão é um dos melhores compositores da época romântica. Ele criou uma música incrível para a beleza. Para ter uma ideia do romantismo alemão do século XIX, é o suficiente para ouvir "Carnaval" Robert shumana.. Ele foi capaz de escapar das tradições musicais da era clássica, criando sua interpretação de um estilo romântico. Robert Schuman. Ele foi dotado por muitos talentos, e mesmo por muito tempo não podia decidir entre música, poesia, jornalismo e filologia (ele era um poliglote e traduzido livremente do inglês, francês e italiano). Ele também era um pianista deslumbrante. E ainda assim a principal vocação e paixão Shumana Houve música. Em sua música poética e profunda, a música é amplamente refletida pela dualidade da natureza do compositor, paixão e cuidado ao mundo dos sonhos, consciência da realidade vulgar e do desejo pelo ideal. Uma das obras-primas Robert shumana.que é simplesmente obrigado a ouvir cada um:

Chopin Frederic.

Talvez o poste mais famoso do mundo da música. Nem antes, nem depois que o compositor não nasceu um gênio musical desse nível na Polônia. Os pólos são incrivelmente orgulhosos de seu grande compatriota, e em seu trabalho, os aglomerados muitas vezes chas a pátria, admira a beleza das paisagens, sacode o passado trágico, sonhos de um grande futuro. Chopin Frederic. - Um dos poucos compositores que escreveu música exclusivamente para piano. Em sua herança criativa, não há óperas nem a sinfonia, mas as peças de piano são apresentadas em todo o manifold. Suas obras são a base do repertório de muitos pianistas famosos. Chopin Frederic. - Compositor polonês, que também é conhecido como um pianista talentoso. Ele viveu apenas 39 anos, mas conseguiu criar muitas obras-primas: baladas, prelúdios, valsa, muswipes, nocturnes, polonesa, etudes, sonata e muito mais. Um deles - "Ballad №1, sol menor".

Ferrenz folha

É um dos maiores compositores do mundo. Ele viveu uma vida relativamente longa e surpreendentemente saturada, conhecia uma pobreza e riqueza, encontrou amor e enfrentou desprezo. Além do talento do nascimento, ele possuía um desempenho fantástico. Ferrenz folha Merecia não apenas a admiração dos especialistas e fãs da música. E como compositor, e como pianista, ele recebeu a aprovação universal dos críticos europeus do século XIX. Ele criou mais de 1.300 trabalhos e como Frederico Chopin. Eu preferia os trabalhos para piano. Pianista brilhante. Ferrenz folha Eu sabia como reproduzir o som de uma orquestra inteira no piano, a masterfully improvisada, possuía a fantástica memória das composições musicais, ele não era igual em notas de leitura da folha. Ele tinha um estilo patético de execução, que também refletiu em sua música, emocionalmente apaixonada e heróica, criando pinturas musicais coloridas e produzindo uma impressão indelével nos ouvintes. Cartão de visitas Compositor são concertos para piano. Uma dessas obras. E uma das obras mais famosas Folha – "Sonhos de amor":

Johannes Brahms.

Uma figura significativa de um período romântico na música é Johannes Brahms.. Ouça e ame música Brahms. É considerado um bom gosto e um sinal característico de natureza romântica. Brahms. Nem uma única ópera escreveu, mas ele criou obras em todos os outros gêneros. Slava especial Brahms. Trouxe a sinfonia. Já nas primeiras obras, a originalidade do compositor é manifestada, que ao longo do tempo se transformou em seu próprio estilo. Se você considerar todos os trabalhos Brahms.Isso não pode ser dito que a criatividade de seus predecessores ou contemporâneos afetou muito o compositor. E na escala da criatividade Brahms. muitas vezes comparar S. Bach e Beethoven. Provavelmente, essa comparação é justificada no sentido de que o trabalho dos três grandes alemães é a culminação de toda a era da história da música. diferente Ferrorização uma vida Johannes Bramza. Foi desprovido de eventos rápidos. Ele preferiu a calma criatividade, na vida que ele ganhou o reconhecimento de seu talento e respeito universal, e também recebeu honras consideráveis. A música mais notável em que poder criativo Brahms. afetado especialmente brilhante e original, é o seu "Requiem alemão", o trabalho que o autor criou os últimos 10 anos e dedicou sua mãe. Em sua música Brahms. Aquece valores eternos A vida humana, que estão na beleza da natureza, a arte dos grandes talentos do passado, cultura de sua terra natal.

Giuseppe Verdi.

Qual é a dúzia dos melhores compositores sem?! O compositor italiano é conhecido principalmente por suas operações. Ele se tornou a glória nacional da Itália, seu trabalho é a culminação do desenvolvimento da ópera italiana. Suas conquistas e mérito como compositor não pode ser superestimada. Suas obras ainda são, após o século depois da morte do autor, eles permanecem os mais populares, universalmente executados, conhecidos por ambos os conhecedores e amantes da música clássica.

Para Verdi. A coisa mais importante na ópera era drama. Nas imagens musicais criadas pelo compositor, o Rigoletto, Aida, Violetta, Dzentemonas são organicamente combinados com melodias brilhantes e a profundidade dos heróis, democraticidade e sofisticação de características musicais, paixões frenéticas e sonhos leves. Verdi. Foi um psicólogo real na compreensão das paixões humanas. Sua música é nobreza e poder, beleza incrível e harmonia, belas melodias inexprimíveis, lindas arias e duetos. As paixões ferver, comédia e tragédia estão entrelaçadas e mescladas. Cenas óperas, de acordo com o muito Verdi., Deve haver "original, interessante e ... apaixonado, com a paixão acima de tudo o resto". E a maioria de suas obras é séria e trágica, demonstra situações dramáticas emocionais, e a música do grande Verdi. dá expressividade ao que está acontecendo e enfatiza a ênfase da situação. Foda-se tudo de melhor que foi alcançado pela escola italiana, ele não negou as tradições da ópera, e reformou a Ópera italiana, enchida com realismo, deu-lhe a unidade do todo. Ao mesmo tempo, ele não declarou sua reforma, não escreveu artigos sobre isso, mas simplesmente escreveu a ópera de uma nova maneira. Procissão triunfal de uma das obras-primas Verdi. - Operas - varrido por cenas italianas e continuou na Europa, bem como na Rússia e na América, forçando até os céticos a reconhecer o talento do grande compositor.

10º dos mais famosos compositores do mundo Atualizado: 13 de abril de 2019 pelo autor: Elena

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