Grandes pianistas do passado e do presente são realmente o exemplo mais brilhante de admiração e imitação. Todos os que gostam e gostam de tocar piano sempre tentaram copiar as melhores características dos grandes pianistas: como executam uma peça, como sentiam o segredo de cada nota e às vezes parece que isso é incrível e algum tipo de magia, mas tudo vem com a experiência: se ontem parecia irreal, mas hoje a própria pessoa pode executar as sonatas e fugas mais complexas.

O piano é um dos instrumentos musicais mais famosos, permeando muitos gêneros musicais, e foi usado para criar muitas das composições mais comoventes e emocionantes da história. E as pessoas que tocam são consideradas gigantes do mundo da música. Mas quem são esses grandes pianistas? Ao escolher o melhor, muitas questões surgem: deve ser baseado na habilidade técnica, reputação, amplitude de repertório ou capacidade de improvisar? Há também a questão de se vale a pena considerar aqueles pianistas que tocaram nos séculos passados, porque então não havia equipamento de gravação e não podemos ouvir sua execução e comparar com os modernos. Mas durante este período havia um grande número de talentos incríveis e se eles receberam fama mundial muito antes da mídia, então é justificado respeitá-los. Com todos esses fatores em mente, aqui está uma lista dos 7 melhores pianistas do passado e do presente.

Frederic Chopin (1810-1849)

O mais famoso compositor polonês Frederic Chopin foi um dos maiores virtuosos, intérprete-pianista de sua época.

A grande maioria de suas obras foi criada para piano solo e, embora não haja gravações de sua execução, um de seus contemporâneos escreveu: "Chopin é o criador da escola de piano e compositor. Na verdade, nada se compara à facilidade e doçura com que o compositor começou a tocar piano, aliás, nada se compara a suas obras cheias de originalidade, traços e graça. ”

Franz Liszt (1811-1886)

Em uma rivalidade com Chopin pela coroa dos maiores virtuosos do século 19 estava Franz Liszt, um compositor, professor e pianista húngaro.

Entre suas obras mais famosas estão a incrivelmente complexa sonata para piano Années de pèlerinage em si menor e a valsa Mephisto Waltz. Além disso, sua fama como artista se tornou uma lenda, até mesmo a palavra Listomania foi cunhada. Durante sua turnê de oito anos pela Europa no início da década de 1840, Liszt fez mais de 1.000 apresentações, embora em uma idade relativamente jovem (35), ele parou sua carreira como pianista e se concentrou inteiramente na composição.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

O estilo de Rachmaninoff foi, talvez, bastante controverso para a época em que viveu, pois ele se esforçou para manter o romantismo do século XIX.

Ele foi lembrado por muitos por sua habilidade estique sua mão 13 notas(oitava mais cinco notas) e mesmo uma olhada nos estudos e concertos que escreveu, pode-se verificar a autenticidade desse fato. Felizmente, as gravações da atuação desse brilhante pianista sobreviveram, começando com seu prelúdio em dó sustenido maior, gravado em 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Este pianista polaco-americano é frequentemente citado como o melhor intérprete de Chopin de todos os tempos.

Aos dois anos, descobriu-se que tinha um ouvido absoluto e, aos 13, estreou-se na Orquestra Filarmônica de Berlim. Seu professor foi Karl Heinrich Barth, que por sua vez estudou com Liszt, portanto pode ser considerado seguramente parte da grande tradição pianística. O talento de Rubinstein, combinando elementos do romantismo com aspectos técnicos mais modernos, fez dele um dos melhores pianistas de sua época.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Na luta pelo título de melhor pianista do século 20, Richter faz parte dos poderosos intérpretes russos que surgiram em meados do século XX. Ele mostrou um enorme compromisso com os compositores em suas apresentações, descrevendo seu papel como um "performer" ao invés de um intérprete.

Richter não era um grande fã do processo de gravação, mas suas melhores performances ao vivo sobreviveram, incluindo 1986 em Amsterdã, 1960 em Nova York e 1963 em Leipzig. Para si mesmo, ele manteve padrões elevados e percebendo que em um show italiano de Bach, tocou a nota errada, insistiu na necessidade de se recusar a imprimir a obra em CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi é um dos líderes do mundo da música clássica. Nascido na Rússia, ele atualmente possui cidadania islandesa e suíça e continua a se apresentar como pianista e maestro em todo o mundo.

Em 1962 foi vencedor do Concurso Internacional Tchaikovsky e em 1963 deixou a URSS e viveu em Londres. Seu extenso catálogo de gravações inclui todas as obras para piano de Rachmaninov e Chopin, sonatas de Beethoven, concertos para piano de Mozart, bem como obras de Scriabin, Prokofiev e Brahms.

Martha Argerich (1941-)

A pianista argentina Martha Argerich surpreendeu o mundo com seu talento fenomenal ao ganhar o Concurso Internacional Chopin aos 24 anos de idade em 1964.

Ela é hoje reconhecida como uma das maiores pianistas da segunda metade do século 20 e é famosa por sua interpretação apaixonada e habilidade técnica, bem como pelas obras de Prokofiev e Rachmaninov.

Cabe a você escolher o caminho! Mas primeiro -

"Você tocou tão animado"

Ivan Bessonov foi o vencedor do Concurso Internacional Eurovisão para Jovens Músicos. Ivan recebeu uma passagem para a capital da Escócia no projeto Blue Bird.

Ivan Bessonov nasceu em São Petersburgo. Aos seis anos começou a estudar piano. E por 10 anos ganhou o Grande Prêmio do Concurso Internacional Juvenil Chopin, recebeu prêmios dos campeonatos Jovens Talentos da Rússia, o Astana Piano Passion e o concurso A. Rubinstein “Miniatura na Música Russa”. O virtuoso se tornou o laureado do Concurso Internacional de Piano de Cauda em Moscou e o prêmio do governo de São Petersburgo "Jovens Talentos".

O pianista Denis Matsuev disse à 360 que aprendeu sobre Bessonov na competição Blue Bird. O menino o conquistou com sua liberdade, interpretação e talento.

Ao longo do ano, ele deu um grande salto tanto no repertório quanto na forma de tocar. Depois de vencer o Eurovision, Ivan não relaxa, esta manhã ele foi estudar. Não há tempo para relaxar. Vou esperar por ele em Irkutsk no meu festival

Denis Matsuevpianista virtuoso.

Foi Matsuev quem aconselhou enviar o menino ao Eurovision. Denis Leonidovich admitiu que assistiu ao desempenho de Ivan e ficou orgulhoso dele.

Na competição, Bessonov foi aplaudido de pé: foi aplaudido por todo o público junto com a orquestra. Imediatamente após a apresentação, ele foi elogiado pelo diretor-chefe da Orquestra Sinfônica Escocesa da BBC, Thomas Dousgaard. "Ficção! Simplesmente incrível! Você jogou tão vividamente! " ele exclamou.

Quando o vencedor foi anunciado, Ivan não acreditou. No caminho para o palco, perguntou várias vezes se o prêmio era para ele.

O pianista disse a 360 que não esperava a vitória. Me preparei como sempre: foquei na música, tentei me reunir por dentro - isso é o principal.

“Literalmente em uma semana vou ao festival Matsuev“ Stars on Baikal ”, vou me apresentar com uma orquestra. Imediatamente depois de ir para Vladivostok, tenho várias apresentações sérias. Existem plataformas, existe um lugar para o autoaperfeiçoamento. É a primeira vez que ouço falar do prêmio em dinheiro, honestamente, então não sei como vou me livrar dele. Tocar com uma orquestra é algo, um maestro, é tudo ótimo ”, Bessonov compartilhou suas impressões.

Segundo o jovem músico, os entes queridos sempre exigem mais dele. Ele mesmo acredita que sempre deve haver uma "cadeira com pregos".

Às vezes, meu incentivo desaparece, meus pais o devolvem para mim. Não senti concorrência, trato a todos muito bem, todas essas pessoas são músicos. Não me vejo como um competidor de forma alguma. Parece que estamos nos comunicando desde o jardim de infância

Ivan Bessonov pianista.

No exterior destaca talento na Rússia

O pianista Nikolai Lugansky compartilhou com "360" suas impressões sobre o jovem intérprete. “Estou incrivelmente feliz. Seu professor é meu amigo íntimo e parceiro criativo Vladimir Rudenko. Eu o ouvi, mas muito pouco. Esta é uma pessoa muito talentosa. Não posso dizer que existam muitos talentos assim, mas definitivamente existem algumas pessoas. Minha sensação é que não há menos talentos entre os pianistas ”, disse Lugansky.

O pianista Ivan Rudin conhece Bessonov como um bolsista da Fundação Spivakov. Segundo o maestro, o menino é muito talentoso. “Agora o principal é que depois do sucesso nesta competição, ele se confirme com trabalho. O sucesso não vem sem dificuldade, mesmo entre crianças e crianças muito talentosas ", disse Rudin à 360.

Segundo o músico, existem muitas crianças talentosas na Rússia. “Infelizmente, nossa especificidade é tanta que só prestamos atenção nas pessoas interessantes quando elas prestam atenção em algum lugar distante, no exterior. Este é outro lembrete: vamos prestar atenção às crianças russas. Devemos acreditar que podemos fazer muito e que este é exatamente o caso ”, insistiu Rudin.

Denis Matsuev disse que Bessonov estava apenas no início de sua carreira.

“Este é um dos primeiros passos para o grande palco. Existem muitos talentos na Rússia agora. Nossos concursos comprovam que existe uma grande equipe de jovens músicos talentosos. Os jovens de 12 e 15 anos estão prontos para celebrar nossa escola. Temos pepitas únicas de pequenas cidades que devemos ajudar ”, concluiu o virtuoso pianista.

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Reconhecer o único melhor pianista contemporâneo do mundo é uma tarefa difícil. Mestres diferentes serão ídolos para cada crítico e ouvinte. E esta é a força da humanidade: o mundo contém um número considerável de músicos-pianistas dignos e talentosos.

Agrerich Marta Archerich

O pianista nasceu na cidade argentina de Buenos Aires em 1941. Ela sentou-se para o instrumento aos três anos de idade, e aos oito fez sua estréia pública, no qual apresentou um concerto do próprio Mozart.

A futura estrela virtuosa estudou com professores como Friedrich Gould, Arturo Ashkenazi e Stefan Michelangeli - alguns dos pianistas clássicos mais proeminentes do século XX.

A partir de 1957, Argerich começou a participar de atividades competitivas e conquistou as primeiras grandes vitórias: 1º lugar no concurso de piano de Genebra e no Concurso Internacional de Busoni.

No entanto, o verdadeiro sucesso esmagador de Martha veio no momento em que, aos 24 anos, ela conseguiu vencer a competição internacional de Chopin na cidade de Varsóvia.

Em 2005, ela ganhou o maior prêmio Grammy por sua execução de obras de câmara dos compositores Prokofiev e Ravel, e em 2006 por sua atuação com a orquestra de uma peça de Beethoven.

Ainda em 2005, o pianista recebeu o Prêmio Imperial Japonês.

Seu jogo ardente e dados técnicos incríveis, com a ajuda dos quais ela executa com maestria as obras dos compositores russos Rachmaninov e Prokofiev, não podem deixar ninguém indiferente.

Um dos pianistas contemporâneos mais famosos da Rússia é o músico Evgeny Igorevich Kisin.

Ele nasceu em 10 de outubro de 1971 em Moscou, aos seis anos de idade ingressou na Escola de Música Gnessin. Kantor Anna Pavlovna se tornou a primeira e única professora em toda a sua vida.

A partir de 1985, Kissin começou a demonstrar seu talento no exterior. Em 1987 ele fez sua estreia na Europa Ocidental.

Após 3 anos, conquista os Estados Unidos, onde realiza o 1º e o 2º concertos de Chopin com a Orquestra Filarmônica de Nova York, e uma semana depois se apresenta em formato solo.

Outro dos mais proeminentes pianistas virtuosos da Rússia contemporânea é o famoso Denis Matsuev.

Denis nasceu na cidade de Irkutsk em 1975 em uma família de músicos. Os pais desde tenra idade ensinaram a criança a arte. A primeira professora do menino foi sua avó Vera Rammul.

Em 1993, Matsuev ingressou no Conservatório Estadual de Moscou e, após 2 anos, tornou-se o principal solista da Filarmônica Estadual de Moscou.

Ganhou fama mundial ao vencer o Concurso Internacional Tchaikovsky em 1998, quando tinha apenas 23 anos.

Ele prefere combinar sua abordagem inovadora de tocar com as tradições da escola de piano russa.

Desde 2004 dirige uma série de concertos sob o título "Solista Denis Matsuev", convidando orquestras nacionais e estrangeiras a colaborar com ele.

Christian Zimmermann

Christian Zimmermann (nascido em 1956) é um renomado pianista contemporâneo de origem polonesa. Além de instrumentista, é também maestro.

Suas primeiras aulas de música foram ministradas por seu pai, um pianista amador. Em seguida, Christian continuou seus estudos com o professor Andrzej Jasiński em um formato privado, e depois mudou-se para o Conservatório de Katowice.

Ele começou a dar seus primeiros concertos aos 6 anos de idade e em 1975 ganhou o Concurso de Piano Chopin, tornando-se assim o mais jovem vencedor da história. No ano seguinte, ele aprimorou suas habilidades no piano com o famoso pianista polonês Artur Rubinstein.

Christian Zimmermann é considerado um artista gênio da obra de Chopin. Sua discografia contém gravações de todos os concertos para piano de Ravel, Beethoven, Brahms e, claro, seu ídolo principal, Chopin, bem como gravações sonoras de obras de Liszt, Strauss e Respichi.

Desde 1996 ele leciona na Escola de Música de Basel. Recebeu o prêmio da Academia Chigi e Leonie Sonning.

Em 1999 fundou a Orquestra do Festival Polonês.

Wang Yujia é um pianista chinês. Ela ganhou fama graças ao seu jogo virtuoso e incrivelmente rápido, pelo qual foi premiada com o pseudônimo - "Flying Fingers".

O local de nascimento da pianista contemporânea chinesa é Pequim, onde passou a infância em uma família de músicos. Aos 6 anos iniciou seus testes de teclado e um ano depois ingressou no Conservatório Central da capital. Aos 11 anos, ela foi matriculada para estudar no Canadá e depois de 3 anos ela finalmente se mudou para um país estrangeiro para continuar seus estudos.

Em 1998 recebeu o prêmio do Concurso Internacional para Jovens Pianistas da cidade de Ettlingen, e em 2001, além do prêmio acima descrito, o júri entregou a Van um prêmio para pianistas menores de 20 anos, no valor de 500.000 ienes (em rublos - 300.000).

A pianista também toca com sucesso com compositores russos: gravou o Segundo e o Terceiro Concertos de Rachmaninov, bem como o Segundo Concerto de Prokofiev.

Fazil Sai é um pianista e compositor turco contemporâneo, nascido em 1970. Ele estudou no Conservatório de Ancara, e depois nas cidades da Alemanha - Berlim e Dusseldorf.

Vale destacar, além da atividade pianística, suas qualidades compositoras: em 1987 a obra do pianista "Hinos Negros" foi executada em homenagem aos 750 anos da cidade.

Em 2006, teve lugar em Viena a estreia do seu ballet "Patara", baseado na temática de Mozart, mas já uma sonata para piano.

Dois compositores ocupam um lugar importante no repertório pianístico de Say: os titãs musicais Bach e Mozart. Nos shows, ele alterna composições clássicas com as suas.

Em 2000 fez uma experiência inusitada, aventurando-se a gravar o balé "A Sagração da Primavera" para dois pianos, executando ambas as partes com as suas próprias mãos.

Em 2013, ele foi submetido a um processo criminal por falar em rede social relacionado ao tema do Islã. O tribunal de Istambul concluiu que as palavras do músico eram dirigidas contra a fé muçulmana e condenou Fazil Say a 10 anos de liberdade condicional.

No mesmo ano, o compositor entrou com pedido de reexame do caso, cujo veredicto foi novamente confirmado em setembro.

Outras

Simplesmente não há como contar sobre todos os pianistas modernos em um artigo. Portanto, vamos listar mais aqueles cujos nomes são significativos hoje no mundo da música clássica:

• Daniel Barenboim, de Israel;
• Yundi Li da China;
• Da Russia;
• Murray Peraia, dos Estados Unidos da América;
• Mitsuko Uchida do Japão;
• da Rússia e muitos outros mestres.

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O artigo destaca o fenômeno do virtuosismo no contexto da cultura pianística moderna. Este é um tema relevante, mas pouco pesquisado. As principais tendências da cultura do piano nas últimas décadas são delineadas. Os paralelos são traçados com fenômenos semelhantes de eras anteriores associados a problemas de desempenho. A importante questão da formação de um repertório virtuoso específico e sua influência na atividade de concerto é considerada em vários exemplos. No contexto da busca pela composição, o autor considera as principais obras dos pianistas dos séculos XX e XXI. Uma visão geral dos estilos de execução e composição é dada em exemplos de músicos notáveis, cuja arte pianística é a glória do pianismo mundial moderno. Dominando perfeitamente o piano e incluindo composições supercomplexas de românticos e suas próprias no repertório, os pianistas modernos atendem às exigências da época. A caracterização da personalidade do pianista revela as principais características dos estilos individuais dos pianistas de destaque da atualidade.

Artes performáticas.

atividade de concerto

repertório virtuoso

pianistas virtuosos

1. Boris Berezovsky. [Recurso eletrônico] // URL: http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.

2. Jornal “Izvestia”, artigo de E. Biryukova “Pianista Arkady Volodos:“ Tive a ideia de me tornar um afinador ”[recurso eletrônico] // URL: http://izvestia.ru/news/309149.

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5. Marc-André Hamelin: biografia. [Recurso eletrônico] // URL: http://www.people.su/5592.

6. “Nasha Gazeta”, artigo de Nadezhda Sikorskaya, Verbier, 21.07.2009 “Tour de France passa, mas Verbier permanece” [Recurso eletrônico] // URL: http://www.nashagazeta.ch/node/7742.

7. Khitruk A.F. Onze visões sobre a arte do piano // L. Naumov. Compor e representar são inseparáveis ​​para mim, p.37. - M.: Editora "Classic-XXI", 2007. - 320 p., Ill.

Na cultura do piano das últimas décadas, surgiu um novo fenômeno associado ao culto aos virtuoses no palco de concertos. É caracterizada pelo recurso dos artistas ao repertório virtuoso específico que foi praticamente rejeitado na segunda metade do século XX, o renascimento do interesse pela criação e execução de transcrições e paráfrases tecnicamente complexas.

Hoje, no cenário mundial dos pianistas, é possível observar um grande número de músicos que dominam de forma brilhante seu instrumento, maravilhando-se com seu virtuosismo e resistência. O racionalismo prevalece no palco, o entusiasmo excessivo pelo lado técnico em detrimento da significância. Os críticos cada vez mais notam a monotonia de suas interpretações performáticas, a semelhança entre si, o distanciamento da música executada. A imprensa, os fóruns online escrevem persistentemente que os artistas não procuram revelar seus sentimentos, há menos manifestações de abertura espiritual, experiências, emoções sinceras foram em algum lugar no passado. Mesmo que a performance do pianista seja distinta por sua sutileza e profundidade, este ainda é um sentimento diferente do que as performances de V. Sofronitsky, S. Richter, E. Gilels despertadas na platéia.

A arte está em constante mudança, incluindo a performance musical, ela reflete diretamente as novas condições sociais e históricas. Hoje, os intérpretes são julgados principalmente pelo número de notas tocadas por minuto; há uma opinião de que se um pianista toca peças lentas, então ele é um letrista; se ele toca Liszt ou Rachmaninov, então ele certamente é um "virtuoso". E como o Liszt hoje é jogado praticamente com Escola de música, então os músicos nas resenhas são chamados apenas de virtuosos, mesmo no pôster da trupe de balé você pode ver a inscrição: “virtuosos do balé estão se apresentando”. Segundo L. Naumov: “A arte, infelizmente, tornou-se muito comum, muito intrusiva e, o mais importante, requer muito pouco no sentido de uma cultura da percepção”.

As competições mudaram muito no desempenho moderno. Jovens músicos entram no conservatório, preparando-se com antecedência para participar de competições. O princípio da competição pressupõe o cultivo de padrões de palco geralmente reconhecidos e sua "correspondência" com as interpretações competitivas. Isso deixa sua marca na escolha do repertório, que visa revelar a dotação, virtuosidade e originalidade do participante. E só o tecnicismo não basta, é preciso ser um “virtuoso”, que se distingue por um jogo brilhante e ousado, efetivamente ostentando e causando boa impressão nos jurados e no público.

Claro, ganhar um concurso, e ainda mais prestigioso, é um bilhete para uma vida artística. Músicos que passaram em competições sérias possuem equipamento técnico e cultura. Seu repertório dá uma impressão abrangente, incluindo clássicos, romance e modernidade, nacionais e estrangeiros. Mas no palco do concerto sempre houve pianistas que nunca participaram de competições. Ao mesmo tempo, eles eram V. Sofronitsky, O. Boshnyakovich, S. Neuhaus; eles ainda existem hoje.

Arkady Volodos, um graduado do Conservatório de Moscou que vive no Ocidente, nunca participou de uma competição de intérpretes, ganhou vários prêmios (Franco Abbiatti, a Academia Chigi e o prêmio alemão ECHO-Klassik de melhor pianista do ano). Tendo começado a estudar de verdade aos 15 anos, hoje ele fez uma brilhante carreira no piano mundial. Hoje Volodos é considerado um seguidor digno de Rachmaninov e Horowitz. Um lugar significativo em seus programas é ocupado por um repertório específico - suas próprias transcrições "em transcrições": as versões da polca italiana de Rachmaninov e seu "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov ("corrida de velocidade" para um e um meio minuto) ultrapassam em muito os originais de Rachmaninov em complexidade de textura; muitos virtuosos de todas as idades e países incluem rondo alla turca em seus "encores" de Volodos-Mozart.

Quando questionado por um jornalista sobre suas preferências no repertório interpretado, Volodos respondeu: “Eu não divido a música em virtuose e não ... Se tocamos Schubert, somos chamados de músicos. Se os Estudos Transcendentais de Liszt são virtuosos imediatamente. E para mim, a gravação de Rachmaninov, que toca a Valsa de Strauss-Tausig, é uma das gravações de músico mais brilhantes que existem. Parece-me que quando uma pessoa é uma pessoa, ela deve ser ouvida em todos os estilos, e não empurrada para algum tipo de classificação. "

Evgeny Kisin, também um pianista de Moscou no Ocidente, conduzindo atividades intensivas de concerto na Europa, Ásia e América, no entanto, o público avalia de uma forma um pouco diferente. Ele toca "sucessos" virtuosos, como a transcrição de Grunfeld-Strauss de "The Bat", participa de um projeto completamente único - a performance de "Flight of the Bumblebee" de R. Korsakov-Rachmaninov em oito pianos (com ele - sete mundos- pianistas famosos - E. Axe, Lang Lang, J. Levine, M. Pletnev, L. Andsnes, Daniel Barenboim e Stefan Scheia). Mas, reconhecendo seu virtuosismo esmagador, os críticos notam uma fusão absoluta com a música, afirmam: "Não há mais nada sobre-humano em Kissin, ele se tornou um sábio comum, que tem cada frase, uma máxima filosófica." Em "Dedication" de Schumann-Liszt, eles admiram o ardor e a espiritualidade juvenis; eles escreveram sobre o Nocturne de Chopin no festival Verbier que “ele tocava não só com as mãos, mas também com o próprio coração, razão pela qual os corações do público morreram ou começaram a bater mais rápido, acompanhando a música”.

A propósito, no Ocidente prefere-se que a música de Tchaikovsky e Rachmaninoff seja executada por pianistas russos (representantes da escola de piano russa), com sua percepção e profundidade que vêm dos clássicos da literatura russa.

Boris Berezovsky, aluno de E. Virsaladze, laureado do concurso PI Tchaikovsky, é chamado de “o novo Richter” e também é comparado, como Volodos, a Horowitz. Depois de sua estreia em Londres no Wigmore Hall em 1988, The Times o descreveu como um artista extremamente promissor, com uma habilidade virtuosa deslumbrante e um tremendo poder artístico. Seu som, com pianíssimo transparente e o mais rico espectro de tonalidades dinâmicas, é reconhecido como o mais perfeito entre os pianistas de sua geração. Mas ele, também, sendo um profundo intérprete das obras de Rachmaninov, Scriabin, Medtner muito amado por ele, inclui obras supercomplexas em seu repertório: doze estudos transcendentais de Liszt, estudos de Chopin-Godowsky.

O pianista canadense Marc-André Hamelin (AMELINE, HAMLIN) se distingue pelo fato de executar as peças mais virtuosas já escritas para piano - Liszt, Alcan, Sorabji, Godowsky. Hoje é considerado o pianista mais rápido do mundo, os críticos sugerem que sua discografia seja incluída no Guinness Book of Records. Segundo o crítico britânico, a gravação de Amelin do Concerto de S.-V. Alcana é "uma das mais impressionantes demonstrações de virtuosismo pianista alguma vez gravadas em disco".

Amelin escreveu várias peças para piano mecânico, incluindo o famoso Circus Gallop, que não pode ser tocado em duas ou quatro mãos, e Solfeggietto em um tema de Bach. O super virtuoso "12 estudos de sua própria composição" colocou Khamelin como compositor no mesmo nível de Godowsky e Liszt. O pianista combina vários estilos e gêneros em sua performance, por exemplo, em uma de suas interpretações ele combinou a popular melodia pop "Tico - Tico no fuba" com o Segundo Estudo de Chopin.

Em comparação com as tendências descritas na obra dos ídolos do piano de hoje, vale lembrar o pianista húngaro Gyorgy Ciffru (1921-1994), um virtuoso fenomenal, um dos intérpretes mais famosos de Liszt.

Depois de sua turnê por Londres, o Daily Telegraph observou que “o público testemunhou um piano tocando tão habilmente que provavelmente não conseguirá ouvir nada parecido pelo resto de suas vidas ... Ele foi o autor de transcrições virtuosas espetaculares e paráfrases, incluindo "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov, a abertura de Rossini para "Wilhelm Tell", arranjos de todas as danças húngaras de Brahms. Foi apelidado de "acrobata do piano", "fanático da precisão", "virtuoso do pedal", embora a sua obra caia numa época em que outros ideais prevaleciam.

Hoje, o interesse de ouvir está mudando para preferências por performances espetaculares; no público de massa, há uma diminuição óbvia nas exigências de seriedade, profundidade e sutileza de interpretação. O mais alto nível de equipamento técnico de pianistas está se tornando a norma dos requisitos para um intérprete em inúmeras competições e palco de concertos. O repertório de piano de vários graus de dificuldade alcança e às vezes supera as capacidades humanas na qualidade de seu virtuosismo.

Intérpretes e professores da geração mais velha (não só no nosso país), cujo trabalho teve início nos anos 50-60. século passado, são fiéis às tradições de alta espiritualidade em suas atividades. Seus ideais estão associados à performance como uma forma inspirada de comunicação entre o artista e os ouvintes, uma revelação artística de um ato específico de expressão musical. Mas em nosso tempo, o papel do professor no processo educacional também está mudando visivelmente: de um desenvolvimento estético e ético, espiritual, cultural e educacional, ele está mudando para uma interpretação mais pragmática. O status do professor no mundo, no país, na universidade, é importante, suas oportunidades de participar do desenvolvimento da carreira criativa do aluno, na demanda é um professor habilidoso e hábil que seja capaz de se preparar para a competição , de preferência um prêmio de alto nível. A prática mostra que a preparação para uma competição e a preparação para uma vida de concerto solo não podem ser iguais - na preparação para apresentações competitivas, é preciso levar em conta a opinião do júri, uma certa hipotética "Princesa Marya Aleksevna". Não é surpreendente que, após vitórias competitivas, a carreira de um indivíduo artístico nem sempre se desenvolva, e os laureados comecem a estudar sistematicamente em master classes de artistas notáveis.

A vida se acelerou, praticamente se transformou em um caleidoscópio de eventos. As tecnologias da computação e os meios de comunicação de massa sobrecarregam nossa percepção e, inadvertidamente, deixamos de lado o comum, muitas vezes repetitivo, concentrando nossa atenção em algo especial, notável - o virtuosismo do pianista se torna um fenômeno extraordinário e atraente. O desejo de se destacar no virtuosismo musical da performance existe desde os dias da tradição oral, quando as composições musicais eram executadas pelo próprio autor e seus alunos. Vamos relembrar I.S. Bach, que era fluente na técnica do baixo contínuo, podia facilmente transformar com seu hábil acompanhamento qualquer peça, mesmo que fosse medíocre, para elevá-la a alturas sem precedentes.

O público em países com uma história profunda e rica de eventos de concertos percebeu melhores inovações e repertório ininterrupto, recebeu mais interpretações em profundidade e respondeu com mais facilidade a interpretações e transcrições experimentais. Nosso público russo ficou famoso recentemente por responder à profundidade da interpretação, expressão e inspiração da performance. Enquanto no geral, no Ocidente, o público era mais contido - atento, mas não participava do que estava acontecendo, e o artista tinha que se preocupar em surpreender o público. O novo ideal de atuação virtuosa, aparentemente, chega ao nosso país do Ocidente - na verdade, começa no final do século passado, quando se inicia um processo ativo de emigração e de contato mais próximo com o mundo.

Novos "formatos" de execução do repertório da tradição clássico-romântica são característicos da juventude artística, da geração dos anos 80-90. aniversário. Jovens pianistas se esforçam para ganhar prêmios em competições, contratos para passeios turísticos, interpretar uma carreira em um sentido francamente comercial. Embora recentemente tenha havido vozes distintas de críticos sobre jovens pianistas, que se distinguem por tocar sincera e aristocracia, juntamente com virtuosismo fenomenal - D. Trifonov, A. Lubyantsev, Y. Favorin. Eles notam o jeito individual de Daniil Trifonov, seu virtuosismo sem sinais de sentimentalismo. Seu repertório inclui as obras mais complexas, e como bis ele pode interpretar Schubert - Liszt "Trout", Stravinsky - Agosty "Foul Dance" de "Koscheev's Kingdom" ou sua própria obra - Três peças da suíte de Rachmaninov.

Esses jovens músicos são premiados em numerosos concursos e festivais de música. Eles são conhecidos por seu virtuosismo fenomenal, resistência excepcional e memória confiável. O gosto do público e as próprias aspirações artísticas são dois dos fatores mais importantes na resolução de quebra-cabeças de repertório para o pianista virtuoso. E acaba sendo muito mais difícil definir o repertório de um concerto do que aprendê-lo. Infelizmente, a maior parte dos jovens pianistas não se preocupa em buscar interpretações dignas e muitas vezes “se esconde atrás” do virtuosismo externo, sem pensar que a tarefa de acertar a tecla certa com rapidez e precisão nunca foi a principal na arte performática. A presença dessas tendências diversas e às vezes contraditórias chama a atenção para o estudo dos processos culturais a partir dessa perspectiva. As transformações na vida do concerto, o ambiente do concerto evocam o desejo de analisar imagem moderna em comparação com vários estágios históricos da cultura do piano. Mudanças nas avaliações e atitudes na relação entre o intérprete e o público, a formação de novos ídolos e ideais são de indiscutível interesse para a compreensão teórica, estudando a dinâmica do processo histórico de desenvolvimento da performance pianística.

Revisores:

Tsuker A.M., Doutor em Artes, Professor do Conservatório Estadual de Rostov em homenagem a V.I. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Krylova A.V., doutora em Culturologia, professora do Conservatório Estadual de Rostov em homenagem a V.I. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Referência bibliográfica

G.V. Muradyan A VIRTUOSIDADE COMO FENÔMENO NA HISTÓRIA DA CULTURA PIANO DAS ÚLTIMAS DÉCADAS DO SÉCULO XX E INÍCIO DO SÉCULO XXI // Problemas contemporâneos ciência e educação. - 2013. - No. 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (data de acesso: 01/02/2020). Chamamos a sua atenção os periódicos publicados pela "Academy of Natural Sciences"

O período de transição para o novo tempo é devido à necessidade aguda da sociedade por arte, refletindo uma comunicação amigável, liberdade da falsidade. A necessidade de arte doméstica está crescendo. Por um lado, a democratização da arte reviveu a vida musical. Mas contra o pano de fundo desse renascimento, o fenômeno da cultura de transição é claramente expresso - a aceitação da cultura pop como um fenômeno único e a aceitação das obras únicas dos clássicos para a arte de um estereótipo. A função educacional da música e o objetivo altamente artístico foram substituídos por uma função de entretenimento e orientação para os gostos do ouvinte. O sistema filarmônico também perdeu completamente a necessidade de atividades educacionais. Orientação para as caixas registradoras, para o lucro, que são proporcionais ao sucesso do ouvinte às vezes pouco desenvolvido, e dá origem ao desenvolvimento de gostos da população na direção errada. A mídia educacional nos afasta completamente das tradições da música acadêmica. Cada vez com menos frequência, você pode encontrar programas de TV promovendo retratos históricos de compositores, anúncios de apresentações ou simplesmente transmitindo um filme de ópera no fluxo geral. As apresentações dos melhores pianistas são transmitidas em alguns canais das 1h00 às 3h00. A que tipo de visualizador se destinam essas transmissões? De um universo de 47 canais de televisão analógica, 1 foi atribuído à promoção da cultura de massas. A reflexão vanguardista da realidade está muito longe do conteúdo ideológico do repertório acadêmico, e o auge artístico do repertório clássico estabelece um padrão muito alto para a vida cotidiana moderna. Nesse sentido, há uma lacuna muito grande na compreensão da arte, nas tendências de seu desenvolvimento e significado. O melhor de tudo, Mira Evtich falou sobre a situação na performance moderna: “Excelentes pianistas tocam muito rápido e muito alto em todo o mundo, todos eles têm títulos e são merecidos, mas não têm carisma pessoal, originalidade e qualidade pessoal”. Também dignas de nota são as palavras de M. Pletnev: “Faz muito tempo que não ouço os representantes da velha escola russa. Eu ouvi uma escola que pode ser chamada de "pós-russa" ou "pós-soviética". Surgiu da necessidade de obter os primeiros lugares em várias competições. Jogo atlético. Não sou fã deste jogo. Mas, para obtê-lo, você precisa fazer exatamente esse jogo. Vejo que as pessoas que jogam de forma mais significativa não conseguem nada. As carreiras são feitas por quem joga alto e rápido ... ”O tempo esportivo-competitivo tem levado ao surgimento de performers semelhantes entre si. O nível profissional do intérprete não vai além do jogo correto e limpo. Os performers são cada vez menos propensos a colocar seu "eu" interpretativo na performance. O caminho do pianista para o palco do concerto passa pela competição competitiva. Apenas os pianistas voltados para o esporte ganham. Por isso, a cultura artística está em vias de declínio da espiritualidade. As estatísticas registram uma queda na taxa de ocupação das salas de concerto. Os artistas com orientação profissional na Rússia geralmente não têm oportunidade financeira de assistir a apresentações de concertos. Eles estão cada vez mais se voltando para os discos, a Rádio Orpheus ou a Internet. Questões de desempenho e interpretação gradualmente permanecem no século XX. O conceito de "virtuoso" muda seu nobre significado de "um músico, um mestre em seu ofício, deslumbrando o público". Cada vez mais, um mestre da técnica é chamado de virtuoso, que se distingue pela fluência brilhante, facilidade de executar passagens difíceis, oitavas e outros lugares tecnicamente difíceis.

A execução do piano em si deixou de exercer apenas a função educacional, educacional, e não é mais um reflexo do humor espiritual do povo. O piano deixa de ser o instrumento central e o Klaviraband é substituído por concertos pré-fabricados ou gravações de som. A gravação de som, que surgiu no final do século 19, por um lado deu um impulso maciço ao desenvolvimento da arte do piano, suplantou o gênero da música caseira, limitando o ouvinte à baixa qualidade da transferência das obras para piano. No início do século 21, o piano de cauda está sendo substituído por sintetizadores eletrônicos de pequeno porte, e o público está cada vez menos assistindo a concertos de piano solo, preferindo concertos sinfônicos ou festivais brilhantes, onde você pode ouvir uma grande quantidade de músicas variadas em várias apresentações em uma noite. O piano se tornará uma peça de museu no futuro, e a performance de piano desaparecerá completamente?

Para preservar as artes cênicas e revitalizar, é preciso andar de mãos dadas com ideias ousadas e ambiciosas e o impulso de trazê-las à vida. O pensamento original distinto determina o movimento e as novas formas de desenvolvimento da arte. Você precisa educar seu público e fazê-lo subir acima de seu nível artístico. Na educação dos alunos, é importante incutir a habilidade do conhecimento, expansão independente dos horizontes. A performance contemporânea é representada por muitos pianistas. Na maioria das vezes, descobrimos seus nomes após a competição PI Tchaikovsky. Esta competição trouxe celebridades para pianistas como

Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Eliso Virsaladze, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev e muitos outros. Concursos e festivais internacionais contribuem para a globalização da arte do piano. As escolas de piano gradualmente deixam de ter as características identificadas como no século XX. Pianistas asiáticos vêm estudar na Rússia, pianistas russos vão para praticar e avançam para o oeste e depois voltam à Rússia para dar concertos novamente. O estilo de performance contemporânea reflete a filosofia do pluralismo. A pluralidade de interpretações, direções de execução, a construção de programas hoje são equivalentes e aceitáveis. Por um lado, é um caminho para amadores sem gosto e analfabetos, mas ao mesmo tempo é uma chance para os profissionais preservarem as artes cênicas e buscarem novos caminhos de desenvolvimento. Esse caminho foi visto no século 20 por Glen Gould. Experimentando registrar às vezes até interpretações opostas em um dia (por exemplo, a Sonata de Beethoven op.57 "Appationata"), ele prova sua reforma sobre a correção de qualquer interpretação dada sua validade e poder de persuasão. Direções modernas a arte do piano pode ser definida como expressivo e pictórico... Assim, em composições para piano, intérpretes de "direção expressiva" expressam a ideia do compositor através do prisma de sua o mundo espiritual, atitude para com o trabalho, buscando-o no panorama histórico e filosófico. E os pianistas da "direção pictórica" ​​mostram-nos a ideia de uma peça, o seu significado no contexto das suas capacidades profissionais pessoais, desenhando uma imagem com sons. A performance moderna geralmente pode ser caracterizada por pianistas, cujos princípios criativos já tomaram forma, e o futuro são jovens pianistas que ainda estão à beira de grandes realizações.

Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Evgeny Kisin, Ivo Pogorelich, Marta Agrerikh, Alfred Brendel, Eliso Virsaladze são pianistas cujos nomes estão no topo do nosso tempo. Seus princípios de execução já se desenvolveram ao longo de suas carreiras criativas e, em geral, eles continuam as melhores tradições do pianismo do século XX. As instruções dos melhores professores e as apresentações ao vivo de pianistas como S. Richter, E. Gilels, V. Horowitz, A. Rubinstein ainda estão frescas em sua memória. Nosso século nos oferece uma oportunidade incrível de ouvir também suas gravações sonoras . Podemos avaliar suas capacidades técnicas, comparar interpretações, traçar a evolução da criatividade dos performers a qualquer momento que nos seja conveniente. Mas nunca seremos capazes de acessar aquele mundo mágico da criação, aquela aura sagrada de som colorido, aquele poder de influência sobre o ouvinte, aquela mensagem de energia que pode de uma vez por todas formar a visão de mundo do artista, educar seu gosto e direcionar seu criatividade em um canal que vai manter a barra artística em alta. Ai de mim. As previsões desses valores da performance do piano nem sempre são consoladoras, mas com sua atividade eles tentam preservar e transmitir o que foi reunido pelo grão em toda a história da performance do piano. Realizar festivais, convidar estrelas mundiais da arte pianística, preços acessíveis na compra de inscrições para concertos, bolsas para apoiar jovens talentos são os primeiros passos para travar o processo irreversível de desaparecimento da execução pianística. A esperança para o futuro nos é dada por jovens talentos, cuja busca é contínua. Um dos pianistas que recentemente conquistou o mundo inteiro é Daniil Trifonov... Um jovem pianista brilhante com uma atitude musical consagrada. O talento musical em sua atuação é combinado com um coração ardente e atitude para com a música. "Em primeiro lugar, a música deve entrar no meu coração, só então começo a trabalhar na peça." - diz Daniel. Seu estilo de execução pode ser considerado uma continuação digna da escola russa de piano. Seu desejo, que pode ser ouvido em qualquer interpretação, é se aproximar da ideia do compositor, correlacionando-a com a época e o tempo. Por exemplo, o Primeiro Concerto para Piano de P.I. Tchaikovsky em sua performance é cheio de fôlego e muito melódico. E a apresentação do concerto para o No. 1 de F. Chopin segue as melhores tradições dos primeiros vencedores do show de Chopin - L. Oborin e J. Zak. cheio de sentimentalismo masculino e sinceridade. Captura o coração dos ouvintes desde o primeiro som - Alexander Lubyantsev... O pianista, que também passou por um grande número de competições, surpreende com suas interpretações. Apesar das críticas nem sempre positivas sobre sua performance, podemos dizer que ele está no caminho certo - não para copiar interpretações existentes, mas ampliar o quadro na busca de seu próprio estilo individual e na construção de novas leituras de composições. Para ele, as obras são uma fonte inesgotável de pesquisa e tem como lema “quem anda na estrada”. Seu desempenho não pode deixar ninguém indiferente. Não há espaços vazios nos clavarabends de Lubyantsev. A interpretação é a segunda vida da música e um grande intérprete com certeza respirará vida nova nas artes cênicas. Os shows deixam uma impressão inesquecível

Miroslava Kultysheva... O estilo de execução deste pianista é muito romântico, comovente, delicado, como a imagem do próprio pianista. A falta de expressividade vívida e um toque de tristeza tornam sua performance etérea e não impõe sua opinião e interpretação ao ouvinte. Há espaço para a imaginação e a fantasia do ouvinte. Isso deixa um eufemismo, o que deixa a impressão de que o pianista vai “se revelar” e “mostrar” outra coisa. Mas é um estilo tão exótico e caprichoso. Sua execução das obras "Reflexões" ou "Night Gaspar" de M. Ravel é especialmente bem-sucedida. A execução do Concerto nº 2 de S. Rachmaninoff é repleta de sinceridade, e seu som enche todo o salão com uma aura de rito sagrado. Seu repertório inclui menos obras clássicas... O pianista fala sobre isso em uma entrevista:

“Os clássicos vienenses causaram-me dificuldades consideráveis ​​justamente pela sua maior organização e classicidade quando comparados com a música do romantismo. Desde criança gravitei em torno do repertório romântico, tocando muita música romântica. Não pretendo julgar como joguei, mas em qualquer caso minha inclinação e necessidade internas se manifestaram nesta escolha ”. Sua abordagem da obra, a busca da intenção do autor, o estudo da base teórico-musical, as atividades de ensino afetam a evolução performática. A sua execução perfeita assume profundidade e filosofia. Talvez, no futuro, essa característica se reflita no repertório deste pianista, e vamos ouvir maravilhosas interpretações de samples clássicos da música acadêmica em sua performance. Os mencionados pianistas, bem como Nikita Mdoyants, Vadim Kholodenko, Andrey Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev, são o nosso futuro. São pianistas com uma personalidade brilhante e uma visão própria das artes performativas. Muitos desses pianistas representam o tipo de intérprete “virtuoso da composição” tão popular na segunda metade do século XIX. A versatilidade de seu talento amplia as leituras das obras e agrega um olhar criativo às suas atividades. Para um encore, eles executam suas próprias composições, compõem suas próprias cadências para concertos, escrevem resenhas sobre as performances de seus colegas, promovem repertórios raramente executados, executam música acadêmica no mesmo nível da música moderna. O método de expansão da especialização musical com a restauração das tradições performáticas e uma consciência objetiva da modernidade dá esperança de que a arte do pianismo está, como na época de A. Rubinstein, de madrugada e terá mais um século e meio de história brilhante até a próxima atualização.

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