Victor Petrovich Astafiev. Pisarz Victor Astafiev: biografia, rodzina, kreatywność, ciekawe fakty z życia Victor Astafiev w ostatnich latach życia

Victor Astafiev, krótka biografia dla dzieci, pomoże skomponować wiadomość o pisarzu.

Krótka biografia Victora Pietrowicza Astafiewa

Urodził się Victor Astafiev 1 maja 1924 we wsi Ovsyanka (terytorium Krasnojarska). Wcześnie stracił matkę (utonęła w Jeniseju), wychowywał się w rodzinie swoich dziadków, potem w sierocińcu. Uciekł stamtąd, wędrował, głodował ... Chłopiec okazał się sierotą z żyjącym ojcem, który po śmierci żony założył wkrótce kolejną rodzinę i nie dbał o syna. Pisarz opowie o tym w opowiadaniach „Kradzież” i „Ostatni łuk”.

Tuż przed Wielką Wojną Ojczyźnianą ukończył szkołę FZO, będzie pracował na dworcu, a jesienią 1942 r. Wyjdzie na front. Trzykrotnie ranny, wstrząśnięty pociskiem, przeżyje, stworzy rodzinę. O trudnych latach powojennych opowie w opowiadaniu „Wesoły żołnierz”. W tych trudnych latach V.P. Astafiev mieszka z rodziną na Uralu - tam łatwiej było znaleźć pracę.

Pierwsze opowiadanie „Cywil” o losach sygnalistycznego Moti Savintseva zostało opublikowane w gazecie „Chusovskaya Rabochy” w 1951 roku. Od tego momentu V.P. Astafiev poświęcił się literaturze całe swoje życie.

Głównym tematem twórczości pisarza była proza \u200b\u200bwojskowa i wiejska. Jedna z pierwszych prac powstała w szkole jako esej. Następnie przekształcił to w historię „Jezioro Vasyutkino”. Astafiev był często publikowany w magazynie Smena.

Victor urodził się 1 maja 1924 roku w małej wiosce Ovsyanka w prowincji Jenisej (obecnie terytorium Krasnojarska).

Nawet w krótki życiorys Astafiev, możesz wymienić wiele tragicznych chwil. Nawet gdy Victor był dzieckiem, jego ojciec został aresztowany, a jego matka zmarła podczas jednej z podróży do męża. Victor Astafiev spędził dzieciństwo z dziadkami. Pisarz miał wiele jasnych wspomnień z tego czasu, które później opisał w swojej autobiografii.

Po tym, jak ojciec Victora został zwolniony z więzienia i ponownie ożenił, rodzina przeniosła się do miasta Igarka na terytorium Krasnojarska. Kiedy jego ojciec poszedł do szpitala, a nowa rodzina odwróciła się od Victora, był dosłownie na ulicy. Po dwóch miesiącach wędrówki trafił do sierocińca.

Usługa

W 1942 roku Astafyev dobrowolnie wyszedł na front. W nowosybirskiej szkole piechoty studiował nauki wojskowe. A już w 1943 r. Poszedł walczyć. Zmieniając kilka rodzajów działalności, do końca wojny był zwykłym żołnierzem. Podczas swojej służby Astafiew został odznaczony Medalem Za Odwagę, Orderem Czerwonej Gwiazdy.

Po zakończeniu wojny Astafyev poślubił pisarkę Marię Koryakinę i osiadł z nią w mieście Chusovoy w regionie Perm. Mieszkając tam, zmienił kilka zawodów: był ślusarzem, nauczycielem, magazynierem, pracował w miejscowej masarni. Jednak oprócz pracy Victor interesował się literaturą: był nawet stałym członkiem koła literackiego.

Kariera literacka

Po raz pierwszy historia Astafiewa została opublikowana w 1951 roku („Civilian Man”). W tym samym roku Viktor zaczął pracować dla gazety Chusovsky Rabochiy, nie opuszczał tego miejsca przez 4 lata. Dla gazety Astafyev napisał wiele artykułów, esejów, opowiadań, jego talent literacki zaczął się coraz pełniej rozwijać. W 1953 roku ukazała się książka Astafiewa „Do następnej wiosny”.

A w 1958 roku w biografii Wiktora Astafiewa było ważne wydarzenie - został przyjęty do Związku Pisarzy. Aby poprawić swój poziom literacki, Astafyev studiował na Wyższych Kursach Literackich od 1959 do 1961.

Jeśli krótko scharakteryzujemy twórczość Wiktora Astafiewa, można powiedzieć, że dotyczą one wątków militarnych, antyradzieckich, wiejskich.

Przez cały czas swojej działalności Astafyev napisał wiele dzieł. Na przykład powieści „Do następnej wiosny”, „Topniejący śnieg”, „Przeklęty i zabity” (powieść otrzymała nagrodę RF w dziedzinie literatury i sztuki). Wśród jego opowiadań: „Starodub”, „Mokra jesień”, „Więc chcę żyć”, „Ze spokojnego światła”, „Wesoły żołnierz”, „Jezioro Wasutkino”, „Ryba carska”.

Zbiór „Ostatni łuk” zawiera autobiograficzne opowieści Astafiewa o życiu w syberyjskiej wiosce, które napisał dla dzieci.

Śmierć

Pismo

Victor Petrovich Astafiev (1924-2001) zaczął pisać bardzo wcześnie. Pracując jako korespondent dla różnych gazet, Astafyev ogłosił się prozaikiem w 1953 roku, publikując zbiór opowiadań „Do następnej wiosny”. Potem pojawiły się książki dla dzieci: „Światła” (1955), „Jezioro Vasyutkino” (1956), „Wujek Kuzia, Lis, Kot” (1957), „Ciepły deszcz” (1958). Pisarz martwił się problemem kształtowania się osobowości w trudnych warunkach życia. Ten wątek znajduje odzwierciedlenie w pracach: „Starfall”, „Theft”, „Gdzieś grzmi wojna”. W kolejnych opowiadaniach Astafiew pisał o mieszkańcach wioski, krytyk zaczął klasyfikować twórczość pisarza jako prozę wiejską. Gatunek krótkiej lub zbliżonej do historii opowieści staje się ulubieńcem pisarza.

Ważne miejsce w twórczości pisarza zajęły prace nad cyklami prozy „Ostatni łuk” i „Car-Ryba”. Pomysł na „Ostatni łuk” (1958-1978), powstały na przestrzeni dwóch dekad, zrodził się z chęci pisarza do rozmowy o Syberii, o wrażeniach z dzieciństwa. Autor nazwał zbiór „kartami dzieciństwa”. Główną bohaterką cyklu, który łączy wszystkie historie, jest dziecko Vitka Potylitsyn. Pierwsza książka zawiera opis gier dla dzieci, wędkarstwa, wiejskiej zabawy. Chłopiec Vitka jest emocjonalnie otwarty na zrozumienie piękna, przez swoją percepcję pisarz przekazuje piosenkę niezgodę. Historie napisane w pierwszej osobie przepełnione są poczuciem wdzięczności losowi za obcowanie z piękną przyrodą, za spotkanie z niezwykłymi ludźmi. Pisarz oddał swój ostatni ukłon całemu dobru, które było i jest na tym świecie. Strony książki są przesiąknięte wyznaniem i liryzmem.

Powieściowy cykl „Car-ryba” (1976) opowiada o relacji między człowiekiem a przyrodą. Fabuła książki związana jest z podróżami autora do rodzimej Syberii. Akcja każdej z opowieści rozgrywa się na jednym z dopływów Jeniseju. Ludzie, okoliczności się zmieniają, rzeka pozostaje niezmieniona, ucieleśniając bieg życia. Kilka historii porusza kwestię kłusownictwa. To, zdaniem pisarza, to nie tylko kłusownicy z wioski Chush, bezlitośnie niszczący bogactwo rzeczne, nie tylko urzędnicy rządowi, którzy zaprojektowali tamę w taki sposób, że rzeka jątrzyła i całe życie w niej umarło, ale także Goga Hertsev, który łamie serca samotnych kobiet. „Car-ryba" to książka ostrzegająca przed zbliżającą się katastrofą ekologiczną, refleksjami pisarza na temat braku duchowości współczesnego społeczeństwa. „Krzyk chorej duszy" zatytułował powieść Astafiewa „Smutny detektyw” (1986) Vasila Bykow. Sam autor uznał ją za niezwykłą powieść, łączącą kunszt z dziennikarstwem. Bohaterem powieści jest funkcjonariusz policji Leonid Soshnin. Akcja rozgrywa się przez kilka dni w prowincjonalnym rosyjskim mieście Veisk. Powieść ma dziewięć rozdziałów, które opowiadają o poszczególnych epizodach z życia bohatera. Wspomnienia bohatera przeplatają się z prawdziwymi epizodami jego aktywności zawodowej. Pojawia się straszny obraz przemocy, rabunku, morderstwa. Konflikt dzieła polega na zderzeniu bohatera ze światem niemoralności i bezprawia.

Astafyev dużo rozmyślał o wojnie i wielokrotnie zwracał się do tego tematu. Pierwszą pracą, opowiadającą o wydarzeniach militarnych, była historia „Starfall” (1961). Na początku lat 70., zdaniem krytyków, ukazało się najdoskonalsze dzieło pisarza - opowiadanie „Pasterz i pasterka” (podtytuł „Nowoczesne duszpasterstwo”, 1867-1971). W centrum opowieści znajduje się historia związku Borysa Kostjewa i Lucy. Pisarz opisuje jednocześnie czułe relacje kochanków i straszne obrazy śmierci i krwi na wojnie. Astafiev stworzył swój mit o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej w powieści Cursed and Killed (1992, 1994). Dzieło znacznie różni się od wszystkiego, co zostało stworzone na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej: pisarz burzy panujące stereotypy dotyczące przedstawiania ludzi na wojnie.

Cokolwiek Astafiev napisał główny temat w jego twórczości zawsze był los i charakter zwykłego człowieka, życie ludu „w głębi Rosji”.

Jak obliczana jest ocena
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów przyznanych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Astafiewa Wiktora Pietrowicza

1 maja 1924 roku w krasnojarskiej wsi Ovsyanka urodził się chłopiec, który później stał się jednym z najwybitniejszych rosyjskich pisarzy radzieckich. Nazywał się Viktor Petrovich Astafiev. Jego ojciec, zaledwie kilka lat po urodzeniu syna, został skazany za „sabotaż”. A w 1931 r. W wyniku wypadku zmarła tragicznie jego matka Lidia Ilinichna. Po jej śmierci dziadkowie ze strony matki zaangażowali się w wychowanie przyszłego pisarza, o którym ma niezwykle ciepłe i jasne wspomnienia.

Po powrocie z więzienia ojciec Wiktora Astafiewa ożenił się ponownie i wkrótce udał się do Igarki. Podążyła za nim cała rodzina, w tym nowonarodzony brat pisarza Nikołaja. W Igarce mój ojciec dostał pracę w miejscowej fabryce ryb, ale nie pracował tam długo, ponieważ wkrótce trafił do szpitala. W rezultacie Victor wylądował na ulicy, gdzie musiał spędzić kilka miesięcy. W 1937 roku porzucony przez macochę i rodzinę trafił do sierocińca. Po ukończeniu szkoły z internatem Viktor Astafyev wyjechał do Krasnojarska, gdzie kontynuował naukę w szkole fabrycznej. Po ukończeniu studiów podjął pracę na stacji Bazaikha niedaleko Krasnojarska jako kompilator pociągów.

Wojna

Nie czekając na moment, kiedy skończy 18 lat, Viktor Astafyev zgłosił się na ochotnika na front. Udało mu się wziąć udział w działaniach wojennych dopiero w 1943 roku. Przed wysłaniem na front trafił do nowosybirskiej szkoły piechoty. Wkrótce jednak został ciężko ranny, jednak po wyleczeniu ran Wiktor Pietrowicz wrócił na front, gdzie pozostał do końca wojny w 1945 roku, po czym został zdemobilizowany.

Po wojnie

Zdemobilizowany z sił zbrojnych Wiktor Astafiew ożenił się. Maria Semyonovna Koryakina została jego wybranką. Po wojnie rodzina osiedliła się w mieście Chusovoy, położonym na terenie obecnego regionu permskiego. Od 1947 do 1950 roku para miała troje dzieci - zmarłą w niemowlęctwie Lydię, Irinę i Andrieja. W tym okresie ojciec wielu dzieci musiał wykonywać różne zawody, od stróża zakładu mięsnego po ślusarza.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Kariera pisarska

Pierwsze opowiadanie Wiktora Astafiewa zostało opublikowane w jednym z numerów gazety „Chusovskaya Rabochy” w 1951 roku. W tym czasie pracował jako jej współpracownik literacki, pełniąc tę \u200b\u200bfunkcję do 1955 roku. W 1953 roku ukazał się debiutancki zbiór opowiadań „Do następnej wiosny”. Jednak Wiktor Astafiew zyskał dużą popularność po opublikowaniu powieści „Topniejący śnieg”, która ukazała się w 1958 roku. Praca ta została wysoko oceniona przede wszystkim przez państwo, które podziękowało mu przyjmując go w szeregi Związku Pisarzy RFSRR.

W latach 1959-1961 Wiktor Pietrowicz studiował w stolicy na Wyższych Kursach Literackich. W następnym roku, 1962, przeniósł się z rodziną do Permu, gdzie mieszkał do 1969 roku, po czym nastąpił nowy ruch - tym razem do Wołogdy.

W 1973 roku ukazały się pierwsze opowiadania z cyklu Car-Ryba w mocno okrojonej formie. W pierwotnej wersji prace te spotkały się z ostrą krytyką, a niektórych z nich w ogóle nie wolno było drukować. Jednak pięć lat później Wiktor Astafiew został laureatem Państwowej Nagrody ZSRR za „rybę carską”.

W 1980 roku Wiktor Pietrowicz wrócił do ojczyzny. Do końca życia mieszkał we wsi Ovsyanka. Ponieważ lata pierestrojki spotkał bez większego entuzjazmu, wszystkie liczne próby wciągnięcia go do polityki zakończyły się niepowodzeniem. Ponadto Wiktor Astafiew był znacznie bardziej zainteresowany życiem kulturalnym kraju. W 1985 roku został wybrany sekretarzem zarządu Związku Pisarzy RFSRR, aw sierpniu 1991 - na to samo stanowisko, ale już w Związku Radzieckim. Po jego upadku Wiktor Pietrowicz aktywnie angażował się w publicystykę i dramat, wchodząc w skład redakcji największych czasopism literackich.

Victor Petrovich Astafiev

Astafiev Viktor Petrovich (ur. 05.01.1924), rosyjski pisarz. Wśród jego prac szczególnie interesujący jest temat samozachowawczości narodowej, sprzeciwu wobec upadku moralnego, opartego na korzeniach życia narodowego. Główne prace: „Starfall” (1960), „Gdzieś grzmi wojna” (1967), „Pasterz i pasterka” (1971), „Kradzież” (1966), „Car-ryba” (1976), „Ostatni łuk” ”(1971-94),„ The Sighted Staff ”(1988),„ The Sad Detective ”(1986),„ The Merry Soldier ”(1994).

Z rodziny wywłaszczonych

Astafiev Viktor Petrovich urodził się 1 maja 1924 r. We wsi Owsianka w obwodzie sowieckim na terytorium Krasnojarska. Rodzice zostali wywłaszczeni, Astafiew trafił do sierocińca. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył jako żołnierz, został ciężko ranny. Wracając z przodu, pracował. Zaczął publikować w 1951 roku. W latach 1959-1961. studiował na Wyższych Kursach Literackich w Moskwie. W tym czasie jego opowiadania zaczęły być publikowane w czasopiśmie Novy Mir, kierowanym przez A. Twardowskiego. W 1996 Astafyev otrzymał Państwową Nagrodę Rosji. Astafyev zmarł 29 listopada 2001 r. W swojej ojczyźnie, we wsi Owsianka.

Wykorzystane materiały książki: G.I. Gerasimov. Historia współczesnej Rosji: poszukiwanie i zdobywanie wolności. 1985-2008. M., 2008.

Prozaik

Astafyev Victor Petrovich (1924-2001), prozaik.

Urodził się 1 maja we wsi Owsianka na terytorium Krasnojarska, w rodzinie chłopskiej. Dziecko i młodzieńcze lata przeszli w rodzinnej wiosce, w pracy i dziecięcych troskach.

Świetny Wojna Ojczyźniana wezwał Astafyev do przodu. Był ciężko ranny.

Po wojnie pracuje jako mechanik, pracownik pomocniczy w Chusowie w obwodzie permskim. Zaczyna pisać małe notatki, które zostały opublikowane w gazecie „Chusovsky Rabochy”. W 1951 roku ukazało się opowiadanie „The Civilian Man”. W 1953 roku ukazał się pierwszy zbiór opowiadań „Do następnej wiosny”.

W latach 1959-61 Astafiev studiował na Wyższych Kursach Literackich w Instytucie Literackim. M. Gorky. Od tego czasu w magazynach Uralu,

Perm i Sverdlovsk, bardzo problematyczne, dogłębne psychologicznie prace W. Astafiewa regularnie pojawiają się: nowele „Theft” (1966), „Somewhere War Thunders” (1967), cykl autobiograficznych opowieści i nowel o dzieciństwie „Ostatni łuk” (1968 - 92, rozdziały „Zabubennaya golovushka”, „wieczorne medytacje”) itp.

Autor koncentruje się na życiu współczesnej syberyjskiej wioski.

Coroczne podróże Astafiewa do rodzinnych miejscowości stały się podstawą do napisania szerokiego prozy „Car-ryba” (1972 - 75), jednego z najważniejszych dzieł pisarza.

W latach 1969 - 1979 Astafiev mieszkał w Wołogdzie, w 1980 roku wrócił do rodzinnej wioski koło Krasnojarska. Tutaj pracował nad takimi dziełami jak „Smutny detektyw” (1986), opowiadanie „Lyudochka” (1989), publicystyczne - „Wszystko w swoim czasie” (1985), „Widzący laska” (1988). W 1980 roku powstał dramat „Wybacz mi”.

W 1991 roku ukazała się książka „Born by Me” (powieść, powieści, opowiadania); 1993 - „Uczta po zwycięstwie”; 1994 - „Russian Diamond” (opowiadania i nagrania).

W ostatnie lata pisarz stworzył powieść „Przeklęty i zabity” (początek wydania - 1992), drugą książkę powieści - „Przyczółek” (1994), opowiadanie „Chcę więc żyć” (1995). V. Astafiev od lat mieszka i pracuje w Krasnojarsku.

Wykorzystane materiały książki: rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Pisał o narodowym samozachowawczości

Astafiev Victor Petrovich (05/01 / 1924-2001), pisarz. Wśród jego prac szczególnie interesujący jest temat samozachowawstwa narodowego, sprzeciwu wobec upadku moralnego, opartego na korzeniach życia narodowego. Główne prace: Starfall (1960), War Thunders Somewhere (1967), Shepherd and Shepherdess (1971), Theft (1966), Car Fish (1976), Last Bow "(1971-94)," Widzący personel "(1988)," Smutny detektyw "(1986)," Wesoły żołnierz "(1994).

Na drugim piętrze. Lata 80-te, listy Astafiewa do słynnego syjonisty i masona N.Eidelmana, który wypowiadał się ostrymi atakami na Rosjan i postaci kultury rosyjskiej. Eidelman obwiniał Żydów za „kłopoty” narodu rosyjskiego. W odpowiedzi Astafyev przypomniał Eidelmanowi, że jego współplemieńcy byli w obozach i cierpieli za swoje zbrodnie przeciwko Rosji, że Żydzi próbują decydować o losie Rosjan, nie pytając ich, czy tego chcą. Naganę Astafiewa pod adresem syjonistów poparła rosyjska opinia publiczna, a przede wszystkim tak wielcy rosyjscy pisarze, jak V.G. Rasputin i W.I. Belov.

ASTAFIEV Victor Petrovich (1.05.1924-3.12.2001), pisarz. Urodzony we wsi. Trznadel Krasnojarski w rodzinie chłopskiej. Wychowywał się w rodzinie dziadków, następnie w sierocińcu w Igarce. Po ukończeniu VI klasy liceum wstąpił do szkoły kolejowej. Stamtąd jesienią 1942 r. Wyruszył na front jako ochotnik, był kierowcą, oficerem rozpoznania artylerii, sygnalizatorem. Brał udział w walkach na Wybrzeżu Kurskim, wyzwolił Ukrainę i Polskę od nazistowskich najeźdźców, został ciężko ranny, kontuzjowany. Po demobilizacji osiadł na Uralu, w mieście Czusowoj. Pracował jako ładowacz, ślusarz, odlewnik, stolarz w zajezdni wagonowej, myjnia tusz mięsnych w fabryce wędlin itp. W 1951 roku w gazecie „Chusovoy Rabochy” ukazało się pierwsze opowiadanie „Cywil”. W latach 1951–1955 Astafiev był współautorem literackim gazety Chusovoy Rabochy. Pierwszy zbiór opowiadań „Do następnej wiosny” ukazał się w Permie w 1953 roku. W 1958 roku ukazała się powieść Astafiewa o życiu kołchozowej wioski „Topniejący śnieg”.

Punktem zwrotnym w twórczości Astafiewa był rok 1959, kiedy to ukazało się w druku opowiadanie „Starodub” poświęcone Leonowowi (akcja toczy się w starej osadzie Kerzhak na Syberii), które było źródłem refleksji autora na temat historycznych korzeni postaci „Syberii”. W tym czasie „starożytne fundamenty” staroobrzędowców nie budziły sympatii Astafiewa, przeciwnie, były przeciwne wierze „naturalnej”. Jednak ta „wiara naturalna”, „prawo tajgi”, „wstawiennictwo tajgi” nie uchroniły człowieka ani od samotności, ani od trudnych kwestii moralnych. Konflikt został nieco sztucznie rozwiązany - śmiercią bohatera, która została przedstawiona jako „błogi dorm” z kwiatem oldodubu zamiast świecy. Krytycy zarzucali Astafyevowi dwuznaczność ideału etycznego, trywialność tego, co problematyczne, oparte na opozycji „społeczeństwa” i „naturalnego człowieka”. Opowieść „Przełęcz” rozpoczęła cykl prac Astafiewa o formowaniu się młodego bohatera w trudnych warunkach życiowych - „Starfall” (1960), „Theft” (1966), „Somewhere a dounding” (1967), „Last bow” (1968; rozdział). Opowiadali o trudnych procesach dojrzewania niedoświadczonej duszy, o załamaniu się charakteru osoby, która w strasznych latach trzydziestych i nie mniej strasznych latach czterdziestych została pozostawiona bez wsparcia bliskich. Wszyscy ci bohaterowie, mimo noszenia różne nazwiskanaznaczony cechami autobiografii, podobny los, dramatyczne poszukiwanie życia „w prawdzie i sumieniu”. Powieści Astafiewa z lat 60. wyraźnie ujawniły dar gawędziarza, który potrafi urzec czytelnika subtelnością lirycznego uczucia, niespodziewanym słonym humorem i filozoficznym dystansem. Wśród tych dzieł szczególne miejsce zajmuje powieść „Kradzież”. Bohaterem opowieści - Tolya Mazov - jest jeden z wywłaszczonych chłopów, którego rodzina ginie na północy. Jako ostatni zginął pradziadek Toli, Jakow, „suchy, pokręcony grzbiet, od którego odbija się topór, a zęby piły pękają jak orzechy”. Ale on też znika pod kołami kolektywizacji, pozostawiając swego prawnuka woli losu. Sceny z życia „stadnego” sierocińca zostały odtworzone przez Astafiewa ze współczuciem i okrucieństwem, przedstawiając hojną różnorodność dziecięcych postaci złamanych przez czas, impulsywnie popadających w kłótnie, histerię, kpiny ze słabych, a potem niespodziewanie jednocząc się we współczuciu i dobroci. O tego "narodishko" zaczyna walczyć Tolya Mazov, czując poparcie dyrektora Repnina, byłego oficera Białej Gwardii, który całe życie płaci za swoją przeszłość. Szlachetny przykład Repnina, wpływ rosyjskiej literatury klasycznej ze szkołą „litości i pamięci”, pomaga bohaterowi w obronie dobra i sprawiedliwości.

Cykl opowieści o rosyjskim charakterze narodowym zaczyna się od opowiadania „Żołnierz i matka”, zgodnie z trafną definicją krytyka A. Makarowa, który wiele myślał o istocie talentu Astafiewa. W najlepszych opowiadaniach („Syberyjski”, „Stary koń”, „Ręce żony”, „Świerkowa gałązka”, „Zakharko”, „Niepokojący sen”, „Żyć życiem” itp.) W sposób naturalny i autentyczny odtworzony zostaje człowiek „z ludzi”. Wspaniały dar kontemplacji Astafiewa oświetla natchniona wyobraźnia twórcza, zabawa, psoty, dlatego jego chłopskie typy zaskakują czytelnika autentycznością, „prawdą charakteru”, dostarczają estetycznej przyjemności. Gatunek krótkiej lub zbliżonej do historii opowieści jest ulubionym w twórczości Astafiewa. Wiele z jego prac, które powstawały przez długi czas, składa się z oddzielnych historii („Ostatni łuk”, „Zatesi”, „Carska ryba”). Kreatywność Astafiew w latach 60. był krytykowany jako tzw. „Proza wiejska” (V. Belov, S. Zalygin, V. Rasputin, V. Lichutin, V. Krupin itp.), W centrum której znalazły się refleksje artystów na temat podstaw, genezy i istoty życia ludowego. Astafiev skupił swoje artystyczne spostrzeżenia w sferze charakteru narodowego. Jednocześnie zawsze dotyka ostrych, chorych, sprzecznych problemów rozwoju społecznego, starając się w tych kwestiach iść za Dostojewskim. Twórczość Astafiewa jest pełna żywych natychmiastowych uczuć i filozoficznych medytacji, żywej materialności i codzienności, ludowego humoru i lirycznego, często sentymentalnego, uogólnienia.

Historia Astafiewa „Pasterz i pasterka” (1971; podtytuł „Nowoczesne pastoralne”) była nieoczekiwana dla krytyka literacka... Ugruntowany już obraz opowiadacza Astafiewa, pracującego w gatunku narracji społecznej i codziennej, zmieniał się na naszych oczach, nabierając cech pisarza dążącego do uogólnionego postrzegania świata, do symbolicznych obrazów. "W" Pasterzu i Pasterce "starałem się połączyć - pisał Astafyev - symbolizm i najbardziej prymitywny realizm." Po raz pierwszy w twórczości pisarza pojawia się temat wojny. Historia miłosna została otoczona ognistym pierścieniem wojny, podkreślającym katastrofalny charakter spotkania ukochanej. Pomimo tego, że opowieść miała trudną kompozycję (składa się z czterech części: „Walka”, „Data”, „Pożegnanie”, „Wniebowzięcie”), łączyła różne nurty stylistyczne: uogólniony-filozoficzny, relistyczno-codzienny i liryczny. Wojna pojawiła się najpierw w postaci niesamowitej fantasmagorii, hiperbolicznego obrazu powszechnego barbarzyństwa i zniszczenia, potem w obrazie niesamowicie ciężkiej pracy żołnierza, potem w lirycznych dygresjach autora, jako obraz beznadziejnego ludzkiego cierpienia. Astafjevs oszczędnie opowiadał o życiu żołnierza. W jego polu widzenia był tylko jeden pluton. Astafyev „rozłożył armię rosyjską na odrębne typy, tradycyjne dla świata wiejskiego: mędrzec-pisarz (Lantsov), prawy, strażnik prawa moralnego (Kostyaev), pracowity-cierpliwość (Karyshev, Malyshev), podobny do świętego głupca„ Szkalika ”,„ ciemnego ”człowieka , prawie zbójca (Pafnutyev, Mokhnakov). A wojna, która wdarła się w życie ludzi, miała swój własny obraz, swoje własne relacje z każdym z tych walczących ludzi, wytrącając z ich szeregów najzdolniejszych, najbardziej nieszkodliwych i najbardziej cierpliwych. Nawet w n. Astafiev zapewnił sobie prawo każdej osoby, która miała doświadczenie na pierwszej linii frontu, do pamięci o „swojej” wojnie. Filozoficzny konflikt tej historii został zrealizowany w konfrontacji między duszpasterskim motywem miłości a potwornym palącym elementem wojny; aspekt moralny dotyczył relacji między żołnierzami. „Ogromne znaczenie w tej historii ma nie tylko konfrontacja obu armii, ale także inna (w wewnętrznej istocie opowieści, być może nawet centralna) - rodzaj konfrontacji między Borysem a sierżantem mjr. Mokhnakovem” (Yu. Seleznev). Na pierwszy rzut oka banalne starcie porucznika z brygadzistą o kobietę (z których jedna widzi w niej tajemniczą i czystą kobiecą esencję, a druga traktuje ją jako „trofeum wojenne” należące do niego na mocy wyzwoliciela) zamienia się w bitwę polarnych koncepcji życiowych. Jedna opiera się na narodowych tradycjach chrześcijańskich, druga jest bezduszna, niemoralna, uwarunkowana zależnością moralną.

Opowieść „Oda do ogrodu rosyjskiego” (1972) to rodzaj poetyckiego hymnu o ciężkiej pracy chłopa, w którego życiu harmonijnie połączono praktyczność, użyteczność i piękno. Opowieść przesiąknięta jest smutkiem o utraconej harmonii pracy rolniczej, która pozwoliła człowiekowi poczuć życiodajne połączenie z ziemią. Pisarz E. Nosov napisał do Astafiewa: „Odę do rosyjskiego ogrodu przeczytałem jako wielkie objawienie… Nie jest to opowiedziane, ale śpiewane - śpiewane z tak wysoką i czystą nutą, że staje się niezrozumiałe, jak zwykłe, szorstkie, sękate ręce rosyjskiego pisarza potrafią ... stworzyć taki cud. Co kryje się w głębinach ludzka duszaCóż za skarby, jeśli potrafi śpiewać święte hymny o prostych łopianach, o kapuście i rzodkiewce! Wysoki i piękny to pomysł, że dla chłopca z suchej wioski ogródek warzywny<…> był nie tylko miejscem, w którym można było napełnić żołądek, był to jego uniwersytet, jego konserwatorium, akademia sztuk pięknych. Gdyby mógł zobaczyć cały świat na tak małym obszarze, to będzie mógł zrozumieć i Chopina i Szekspira, i cały świat ze wszystkimi jego smutkami i cierpieniami. Och, cóż za cudowna oda dla ciebie! "

Powstały w ciągu dwóch dekad „Ostatni łuk” (1958-78) to epokowe płótno o życiu wsi w trudnych latach 30. i 40. oraz wyznaniu pokolenia, którego dzieciństwo przypadło na lata „wielkiego przełomu”, a którego młodość przypadła na „ogniste czterdzieste”. Napisane w pierwszej osobie opowieści o trudnym, głodnym, ale cudownym wiejskim dzieciństwie łączy uczucie głębokiej wdzięczności losowi za możliwość życia, bezpośrednią komunikację z naturą, z ludźmi, którzy umieli żyć „w pokoju”, ratując dzieci od głodu, pielęgnując w nich pracowitość i prawdomówność. Poprzez swoją babcię Katerinę Pietrownę, którą na wsi nazywano „generałem”, przez swoich „krewnych” Witię Potylicyna w pracy, w różnych codziennych zmartwieniach, w „ostrych” zabawach, podczas rzadkich uroczystości, rozumiała wspólnotową tradycję rosyjskiej Syberii, normy moralne, prawdę zdrowego rozsądku. O ile początkowe rozdziały „Ostatniego ukłonu” są bardziej liryczne, naznaczone miękkim humorem i lekką ironią, to kolejne zawierają już oskarżycielski patos skierowany przeciwko niszczeniu narodowych podstaw życia, są pełne goryczy i otwartej kpiny. Opowiada rozdział „Wiewiórka na krzyżu”, zamieszczony w „Ostatnim łuku” z 1947 roku straszna opowieść upadek rodziny chłopskiej, w rozdziale „Sroka” - opowieść o smutnych losach błyskotliwego i utalentowanego człowieka Wujka Wasi-Soroki, w rozdziale „Bez schronienia” - o gorzkich wędrówkach bohatera po Igarce, o bezdomności jako zjawisku społecznym lat 30.

Bliskie treści „Ostatniego łuku” był „Car-Ryba” (1976), który ma podtytuł „Narrative in Stories”. Fabuła tej pracy związana jest z podróżą autora-gawędziarza do rodzinnych miejscowości na Syberii. Przekrojowy obraz narratora, jego refleksje na temat tego, co zobaczył, wspomnienia, dziennikarskie rozrywki, liryczno-filozoficzne uogólnienia to spajająca siła. Astafiev odtworzył straszny obraz życia ludzi, który został poddany barbarzyńskim wpływom cywilizacji. Wśród ludu panowało pijaństwo, odwaga, kradzież i kłusownictwo, zbezczeszczono miejsca święte, zatracono normy moralne. Na marginesie życia znaleźli się ludzie sumienni, jak to zwykle bywa w przypadku Astafjewa, żołnierzy pierwszej linii, którzy przez jakiś czas trzymali w rękach moralne więzy. Nie mieli wpływu na bieg rzeczy, życie wymknęło się im z rąk, odrodziło się w coś szalonego i chaotycznego. Obraz tej jesieni złagodził obraz cudownej syberyjskiej przyrody, jeszcze nie do końca zrujnowanej przez człowieka, obrazy cierpliwych kobiet i myśliwego Akima, którzy wciąż przynoszą światu dobro i współczucie, a co najważniejsze - obraz autora, który nie tyle oceniał, co oszałamiający, nie tyle biczował. jaki był smutny.

Po opublikowaniu „Smutnego detektywa” (1986), „Mali ludzie” (1989), ostatnich rozdziałów „Ostatniego łuku” (1992), pesymizm pisarza się nasilił. Świat ukazał się jego oczom „w złu i cierpieniu”, pełen występku i zbrodni. Wydarzenia naszych czasów i przeszłość historyczną zaczęły być przez niego rozważane z pozycji ideału maksymalizmu, najwyższego idea moralna i oczywiście nie odpowiadały ich wcieleniu. „W miłości i nienawiści nie akceptuję środka” - oświadczył pisarz. Ten sztywny maksymalizm potęgował ból za zrujnowane życie, dla osoby, która zatraciła się i była obojętna na odrodzenie społeczne. Powieść „Smutny detektyw”, poświęcona trudnym losom policjanta Soshnina, pełna jest gorzkich i brzydkich scen, surowych myśli o przestępcach i ich bezbronnych ofiarach, o początkach tradycyjnego ludowego współczucia dla „więźniów”, o wielostronnej naturze zła i braku „równowagi” między nim a dobrem ... Akcja powieści dzieje się już za kilka dni. Powieść ma dziewięć rozdziałów, rozdziały - opowieści o poszczególnych epizodach z życia bohaterów. Wspomnienia Soshnina z jego służby w policji, młodzieży, krewnych, poboczne historie o mieszkańcach miasta Veisk, sąsiednich wioskach i wioskach są wplecione w każdy rozdział. Materiały „rustykalne” i „miejskie” rozpatrywane są w jednym nurcie artystycznym. Konflikt powieści wyraża się w zderzeniu bohatera z otaczającym go światem, w którym przesunęły się pojęcia moralne, prawa etyczne, „zerwane zostało połączenie czasów”.

Równoległy do twórczość artystyczna Astafiev zajmował się dziennikarstwem w latach 80. Dokumentalne opowieści o przyrodzie i łowiectwie, eseje o pisarzach, refleksje nad twórczością, eseje o regionie Wołogdy, w którym pisarz mieszkał w latach 1969-1979, o Syberii, do której powrócił w 1980 r., Opracował zbiory: „Ancient, wieczny ...” (1980), „Sztab pamięć ”(1980),„ Wszystko ma swoją godzinę ”(1985). Na drugim piętrze. W latach 80. XX wieku polemika Astafiewa z żydowskim pisarzem N. Eidelmanem spotkała się z dużym odzewem w literaturze rosyjskiej (więcej szczegółów w artykule „Kwestia żydowska w literaturze rosyjskiej). W 1988 roku ukazała się książka The Sighted Staff, poświęcona pamięci krytyka A. Makarova. Na podstawie swoich opowiadań Astafyev tworzy dramaty „Czeremcha” (1977), „Wybacz mi” (1979), napisał scenariusz „Nie zabijaj” (1981).

Powieść o wojnie „Przeklęci i zabici” (cz. 1 - 1992; cz. 2 - 1994) nie tylko zadziwia faktami, o których wcześniej nie mówiło się w zwyczaju, ale wyróżnia się ostrością, pasją, kategorycznością intonacji autora, zaskakującą nawet dla Astafiewa. Pierwsza część powieści „Devil's Pit” opowiada o rekrutach przechodzących „szkolenie” w pułku szkoleniowym. Życie żołnierza przypomina życie więzienne, determinowane strachem przed głodem, karą, a nawet egzekucją. Pstrokata masa żołnierzy skieruje się ku dwóm biegunom: do żołnierzy Staroobrzędowców - spokojnych, zadowolonych z siebie, dokładnych, a do złodziei - obdartych, złodziejskich, histerycznych. Armia żołnierzy, jak w „Pasterzu i pasterce”, dzieli się na pewne typy, w większości powtarzalne i uwielbiane przez pisarza. Jednak miejsce „bystrego” człowieka zajmuje nie romantyczny porucznik dążący do heroicznego życia, ale barwna postać rosyjskiego bohatera-starowierca Kolya Ryndina, który nawet na treningach nie potrafi „ukłuć” warunkowego wroga drewnianą bronią. Bohater jest mocny w wierze, wiedząc, że Bóg ukarze każdego za odstępstwo, za wpuszczenie diabła do duszy po ateistycznych komisarzy. To Ryndin wspomina sticherę staroobrzędowców, w której powiedziano, że „każdy, kto sieje zamęt, wojny i bratobójstwo na ziemi, będzie przeklęty przez Boga i zabity”. Te starożytne słowa zostały zawarte w tytule powieści autora. W drugiej części powieści („Przyczółek”) odtwarzany jest obraz najtrudniejszych bitew podczas przeprawy przez Dniepr i podczas obrony przyczółka Velikokrinitsky. Przez siedem dni małe siły miały, zgodnie z planem dowództwa, odwrócić uwagę i wyczerpać wroga. Artysta maluje sceny piekła na ziemi, niesamowite w swej autentyczności i naturalizmie. „Czarni robotnicy wojenni”, „więźniowie przyczółka Velikokrinitsky”, wyczerpani, głodni, „owinięci wszami”, ugryzieni przez szczury, opuszczają strefę, „czując się wyzwoleni z opresyjnego oczekiwania śmierci, wyzwolenia z opuszczenia i bezwartościowości”. „Linia partyjna” przeplata się z „linią żołnierską”. Żrąca ironia autora przejawia się nie tylko w przedstawianiu studiów politycznych, wizerunkach pracowników politycznych, kpieniu z postaci na tematy polityczne, opisie przyjęcia nieobecnego do partii na froncie, przenika ona cały autorski tekst narracji. Astafiev całkowicie niszczy kanony obrazu ludzi w wojnie, która rozwinęła się w czasach radzieckich. Ludzie w powieści, podobnie jak w innych dziełach lat 90., nie są nieśmiertelnym, zwycięskim ludem. Autor twierdzi, że ludzie są śmiertelni i zniszczalni. I to nie dlatego, że wyczerpał tkwiące w nim siły genetyczne lub stracił sens swojego rozwoju, ale dlatego, że doznał miażdżących i nieodwracalnych ran. Nie tylko faszyzmem, ale przede wszystkim naszym własnym - totalitarną machiną, która bez liczenia i sumienia zrujnowała rosyjskiego chłopa lub rzuciła go na kolana w latach rewolucji, kolektywizacji i wojny. Naród nie jest bohaterem, on jest - opuszczony przez Boga, upokorzony cierpiący zmuszony do walki między dwiema strasznymi siłami, złożoną, różnorodną jednością, obdarzoną zarówno dobrymi ludzkimi cechami, jak i podłymi wadami. Ludzie toczą wojnę między widmową nadzieją na Boga, na sprawiedliwość, a prawdziwą wiarą w potęgę ojczyzny, która czasami była jedynym zbawcą żołnierza.

Vakhitova T.

Wykorzystane materiały z witryny Wielka encyklopedia narodu rosyjskiego - http://www.rusinst.ru

Spotkał się z wrogością autorytetów literackich

ASTAFIEV Victor Petrovich (ur. 1924). Pisarz, publicysta, scenarzysta, osoba publiczna. Bohater Pracy Socjalistycznej (1989). Urodzony we wsi. Trznadel z terytorium Krasnojarska. Jako dziecko przeżył horror kolektywizacji - jego rodzinę wywłaszczono, az ciepłego, silnego chłopskiego domu trafił do państwowego sierocińca. W 1942 r. Zgłosił się na ochotnika na front, walczył jako szeregowiec.

Po wojnie ukończył Wyższe Kursy Literackie w Instytucie Literackim. JESTEM. Gorky. Do 1963 roku mieszkał i pracował w regionie Permu, po czym wrócił do ojczyzny. Wieś Ovsyanka stała się, nie bez starań Astafiewa, głównym ośrodkiem kulturalnym terytorium Krasnojarska.

Zaczął publikować w 1951 r. Członek Związku Pisarzy ZSRR od 1958 r. Sekretarz Zarządu Związku Pisarzy ZSRR od 1991 r. Zastępca ludowy ZSRR w latach 1989-1991. Wiceprezes Stowarzyszenia Pisarzy Europejskiego Forum.

Astafiev jest dwukrotnym laureatem Nagrody Państwowej (1978 za książkę "Car-ryba"; 1991 za opowiadanie "The Sighted Staff"). Laureat Nagrody Państwowej RFSRR im. M. Gorky. W 1997 roku otrzymał Nagrodę Puszkina Fundacji Alfreda Toepfera.

Żona - Maria Semyonovna Karjakina, stała sekretarka i asystentka ds. Literackich Astafiew.

Twórczość Astafiewa należy w takim samym stopniu do dwóch dziedzin literatury współczesnej, które dały się poznać w latach 60. – 70. Z jednej strony jest to proza \u200b\u200bżołnierzy z pierwszej linii - naiwnych i młodych licealistów, którzy prosto zza biurka szli na wojnę - „prawda okopowa”, witana z wrogością przez oficjalną krytykę i literackie szefów. Z drugiej strony twórczość Astafiewa wyznacza początek tak zwanej prozy wiejskiej, która stopniowo ujawnia prawdziwy obraz kolektywizacji i jej długich, konsekwentnych i rujnujących skutków. Przypominając czasy Stalina, Astafyev zeznaje: „Komisarze, którzy nigdy nie widzieli pługa w ich oczach, zostali kiedyś wysłani do wioski, aby nauczyć chłopa orać ziemię. Na budowach komunizmu organizatorzy partii udawali, że rozumieją więcej niż dyplomowani inżynierowie produkcji i technologii. A próba dowodzenia armią przez departamenty polityczne, jak na przykład Mehlis na Krymie, doprowadziła do tego, że szybko walczyliśmy z połową kraju. Arogancko robiąc coś innego niż własny biznes, partia bardzo zrujnowała i zrujnowała, zmiażdżyła władzę ludu, ale jednocześnie tęskniła za swoim: edukacją ludzi, dialogiem z ludem ”(V. Astafiev Ocali tylko cud // Rodina. 1990. nr 2. str. 84)

W twórczości Astafiewa można prześledzić aktywne odrzucenie stalinizmu jako nienaturalnego systemu, który niszczy osobowość człowieka, zamieniając go w posłuszne, nie narzekające stado. W opowiadaniu „Ostatni łuk” (1968) pisze: „Nie ma na świecie nic bardziej nikczemnej rosyjskiej tępej cierpliwości, niechlujstwa i niedbalstwa. Potem, na początku lat trzydziestych, wydmuchaj nos każdemu rosyjskiemu chłopowi w kierunku gorliwych władz - a smarkacz zmyje całe to zło razem z małpopodobnym Gruzinem i jego poplecznikami naciskającymi na ludzi.

Rzuć w okruch cegły - a nasz starożytny Kreml z wszy, które w nim utkwiły, zmiażdżyłby go, pogrzebał wraz z bestialskim gangiem aż po gwiazdy. Nie, siedzieli, czekali, ukradkiem robiąc znak krzyża i delikatnie, cierniem, pachnąc filcowymi butami. I czekali!

Kreml zyskał na sile, czerwoni punkowie zostali nakarmieni próbną krwią i zaczęli masakrować bez narzekania ludzi w zamaszysty sposób, swobodnie i bezkarnie ”.

Ostatnio Astafyev ponownie wrócił do tematu wojny. W 1995 roku ukazała się jego historia „Chcę żyć tak dużo” oraz powieść „Przeklęty i zabity” (Nagroda Triumfu).

Wykorzystane materiały książki: Torchinov V.A., Leontyuk A.M. Wokół Stalina. Informator historyczny i biograficzny. Sankt Petersburg, 2000

Pisarz XX wieku

Astafiev Viktor Petrovich - prozaik.

Urodzony w chłopskiej rodzinie. Ojciec - Piotr Pawłowicz Astafiew. Jego matka, Lydia Ilyinichna Potylitsyna, utonęła w Jeniseju w 1931 roku. Wychowywał się w rodzinie swoich dziadków, potem w sierocińcu w Igarce, często był bezdomny. Po ukończeniu VI klasy gimnazjum wstąpił do szkoły kolejowej FZO, którą ukończył w 1942 r. Przez pewien czas jako kompilator pociągów na przedmieściach Krasnojarska. Stamtąd jesienią 1942 r. Wyruszył na front jako ochotnik, był kierowcą, oficerem rozpoznania artylerii, sygnalizatorem. Brał udział w walkach na Wybrzeżu Kurskim, wyzwolił Ukrainę i Polskę od nazistowskich najeźdźców, został ciężko ranny, kontuzjowany.

Po demobilizacji w 1945 r. Wraz z żoną - późniejszą pisarką M.S. Koryakiną - osiedlił się na Uralu w mieście Czusowoj. Pracował jako ładowacz, ślusarz, odlewnik, stolarz w zajezdni, myjnia tusz mięsnych w fabryce wędlin itp.

W 1951 r. Gazeta „Chusovoy Rabochiy” opublikowała pierwsze opowiadanie „Civilian Man” (po rewizji nosiło ono nazwę „Sibiryak”). Pragnienie „pisania” ujawniło się w Astafiewie bardzo wcześnie. Wspomina: „Moja babcia Katerina, z którą mieszkałem, kiedy byłem sierotą, nazwała mnie„ kłamcą ”… Na froncie nawet zwolnili mnie z tego obowiązku. Po wojnie studiował w kręgu literackim gazety Ural. Tam kiedyś wysłuchałem historii członka kręgu, który rozwścieczył mnie naciąganiem i fałszem. Potem napisałem historię o moim przyjacielu z pierwszej linii. Stało się to moim debiutem pisarskim ”(Smena. 1986, 6 kwietnia).

Od 1951 do 1955 Astafiew był pracownikiem literackim gazety Chusovoy Rabochy; został opublikowany w permskich gazetach „Zvezda”, „Molodaya Gvardiya”, antologii „Prikamye”, czasopiśmie „Ural”, „Znamya”, „Molodaya Gvardiya”, „Smena”. Pierwszy zbiór opowiadań „Do następnej wiosny” ukazał się w Permie w 1953 roku, a następnie książki dla dzieci: „Światła” (1955), „Jezioro Wasutkino” (1956), „Wujek Kuzia, Lis, Kot” (1957), „Ciepłe deszcz ”(1958).

W 1958 roku ukazała się powieść Astafiewa o życiu kołchozowej wioski „Topniejący śnieg”, napisana w tradycji fikcji lat 50-tych XX wieku.

Od 1958 roku Astafiew jest członkiem Związku Pisarzy ZSRR; w latach 1959-61 studiował na Wyższych Kursach Literackich Związku Pisarzy ZSRR. Punktem zwrotnym w twórczości Astafiewa był rok 1959, kiedy ukazały się drukiem opowiadania „Stary dąb” i „Przełęcz”, opowiadanie „Żołnierz i Matka”. Opowieść „Starodub” poświęcona Leonidowi Leonowowi (akcja toczy się w starożytnej osadzie Kerzhak na Syberii) była źródłem refleksji autora na temat historycznych korzeni postaci „Syberii”. W tamtym czasie „starożytne ojcowskie fundamenty” staroobrzędowców nie budziły sympatii Astafiewa, przeciwnie, przeciwstawiały się wierze „naturalnej” (myśliwemu Faafanowi). Jednak ta „wiara naturalna”, „prawo tajgi”, „wstawiennictwo tajgi” nie uchroniły człowieka ani przed samotnością, ani trudnymi kwestiami moralnymi. Konflikt został nieco sztucznie rozwiązany - śmiercią bohatera, która została przedstawiona jako „błogi dorm” z kwiatem oldodub zamiast świecy. Krytycy zarzucali Astafiewowi dwuznaczność ideału etycznego, trywialność problematyki opartej na opozycji „społeczeństwa” i „naturalnego człowieka”.

Opowieść „Przełęcz” zapoczątkowała cykl prac Astafiewa o formowaniu się młodego bohatera w trudnych warunkach życiowych - „Starfall” (1960), „Theft” (1966), „Somewhere war is thundering” (1967), „Last bow” (1968; inicjał) rozdział). Rozmawiali o trudnych procesach dojrzewania niedoświadczonej duszy, rozpadzie charakteru osoby, która w strasznych latach trzydziestych i nie mniej strasznych latach czterdziestych została pozostawiona bez wsparcia bliskich. Wszystkich tych bohaterów, mimo że mają różne nazwiska, naznaczone są cechami autobiografii, podobnymi losami, dramatycznym poszukiwaniem życia „w prawdzie i sumieniu”. Nowele Astafiewa z lat sześćdziesiątych wyraźnie ujawniły dar gawędziarza, który wie, jak urzec czytelnika subtelnością lirycznego uczucia, nieoczekiwanym słonym humorem i filozoficznym dystansem. Wśród tych dzieł szczególne miejsce zajmuje powieść „Kradzież”.

Bohaterem opowieści - Tolya Mazov - jest jeden z wywłaszczonych chłopów, którego rodzina ginie na północy. Sceny z sierocińca, życia „stadnego” zostały odtworzone przez Astafiewa ze współczuciem i okrucieństwem, przedstawiając hojną różnorodność dziecięcych postaci złamanych przez czas, impulsywnie popadających w kłótnie, histerię, kpiny ze słabych, a potem nagle, niespodziewanie jednocząc się we współczuciu i dobroci. O tego „narodishko” zaczyna walczyć Tolya Mazov, czując poparcie dyrektora Repnina, byłego oficera Białej Gwardii, który całe życie płaci za swoją przeszłość. Szlachetny przykład Repnina, wpływ rosyjskiej literatury klasycznej z jej szkołą „litości i pamięci”, pomaga bohaterowi w obronie dobra i sprawiedliwości.

Cykl opowieści o rosyjskim charakterze narodowym zaczyna się od opowiadania „Żołnierz i matka”, zgodnie z trafną definicją krytyka A. Makarowa, który dużo zastanawiał się nad istotą talentu Astafiewa. W najlepszych opowiadaniach („Syberyjski”, „Stary koń”, „Ręce żony”, „Świerkowa gałązka”, „Zakharko”, „Niepokojący sen”, „Żyć życiem” itp.) Osoba „z ludu” jest odtwarzana w sposób naturalny i autentyczny. Wspaniały dar kontemplacji Astafiewa oświetla natchniona wyobraźnia twórcza, zabawa, psoty, dlatego jego chłopskie typy zaskakują czytelnika autentycznością, „prawdą charakteru”, dostarczają estetycznej przyjemności. Gatunek krótkiej lub zbliżonej do historii opowieści jest ulubionym w twórczości Astafiewa. Wiele jego prac, które powstawały przez długi czas, składa się z oddzielnych historii („Ostatni łuk”, „Zateya”, „Car-Ryba”). Twórczość Astafiewa w latach sześćdziesiątych XX wieku została przez krytykę uznana za tzw. „Proza wiejska”, w centrum której znalazły się refleksje artystów o podstawach, pochodzeniu i istocie życia ludowego. Astafiev skupił swoje artystyczne spostrzeżenia w sferze charakteru narodowego. Jednocześnie zawsze dotyka najbardziej dotkliwych, bolesnych, sprzecznych ze sobą problemów rozwoju społecznego, starając się w tych kwestiach iść za Dostojewskim. Twórczość Astafiewa jest pełna żywych natychmiastowych uczuć i filozoficznych medytacji, żywej materialności i codzienności, ludowego humoru i lirycznego, często sentymentalnego, uogólnienia.

Opowieść Astafiewa „Pasterz i pasterka” (1971; podtytuł „Nowoczesne pastoralne”) była nieoczekiwana dla krytyki literackiej. Ugruntowany już obraz opowiadacza Astafiewa, pracującego w gatunku narracji społecznej i codziennej, zmieniał się na naszych oczach, nabierając cech pisarza dążącego do uogólnionego postrzegania świata, do symbolicznych obrazów. "W" Pasterzu i pasterce "starałem się połączyć - pisał Astafyev - symbolizm i najbardziej prymitywny realizm" (Voprosy literatury. 1974. №11. Str. 222). Po raz pierwszy w twórczości pisarza pojawia się temat wojny. Historia miłosna (porucznik Kostyaev - Lucy) została otoczona ognistym pierścieniem wojny, podkreślającym katastrofalny charakter spotkania ukochanej. Pomimo tego, że opowieść miała ciężką kompozycję (składa się z 4 części: „Walka”, „Data”, „Pożegnanie”, „Wniebowzięcie”), łączyła różne nurty stylistyczne: uogólniony filozoficzny, realistyczno-codzienny i liryczny. Wojna pojawiła się najpierw w postaci niesamowitej fantasmagorii, hiperbolicznego obrazu powszechnego barbarzyństwa i zniszczenia, potem w obrazie niesamowicie ciężkiej pracy żołnierza, potem w lirycznych dygresjach autora, jako obraz beznadziejnego ludzkiego cierpienia. Astafyev mówił oszczędnie o życiu żołnierza. W polu widzenia znajdował się tylko pluton porucznika Kostyaeva. Astafjew \u200b\u200b„rozłożył” armię rosyjską na odrębne typy, tradycyjne dla świata wiejskiego: mędrzec pisarz (Lantsov), prawy człowiek, strażnik prawa moralnego (Kostjejew), pracowita cierpliwość (Karyshev, Malyshev), podobny do świętego głupca „Szkalika”, „ciemnego” człowiek, prawie zbójca (Pafnutyev, Mokhnakov). A wojna, wkraczająca w życie ludzi, miała swoje własne stosunki z każdym z tych walczących ludzi, usuwając z ich szeregów najzdolniejszych, najbardziej nieszkodliwych i najbardziej cierpliwych.

Na samym początku lat siedemdziesiątych Astafyev zapewnił, że każdy, kto miał doświadczenie na pierwszej linii frontu, ma prawo pamiętać o „swojej” wojnie. Filozoficzny konflikt tej historii został zrealizowany w konfrontacji między duszpasterskim motywem miłości a potwornym palącym elementem wojny; aspekt moralny dotyczył relacji między żołnierzami. „Ogromne znaczenie w tej historii ma nie tylko konfrontacja obu armii, ale także inna (zgodnie z wewnętrzną istotą opowieści, być może nawet centralną) - rodzaj konfrontacji między Borysem a sierżantem mjr. Mokhnakowem” (Yu. Seleznev, Wisdom of the People's Soul // Moskwa, 1973, nr. 11.P.216). Na pierwszy rzut oka banalne starcie porucznika i brygadzisty o kobietę (z których jedna widzi w niej tajemniczą i czystą kobiecą esencję, a druga traktuje ją jako „zdobycz wojenną” należącą do niego na mocy wyzwoliciela) zamienia się w bitwę polarnych koncepcji życiowych (jak sytuacja pojawiła się później w powieści Yu. Bondareva „The Shore”. Najbardziej kontrowersyjna krytyka dotyczyła gatunku i kompozycji opowiadania. Kompozycja pierścienia opowieści wydawała się sztywna, nadmiernie racjonalna. „Uwertura” i „finał” prac, utrzymany w stylu ludowych lamentów i lamentów, zdaniem niektórych badaczy, „nie do końca pasuje do fabularnych podstaw opowieści” (L. Yakimenko Krytyka literacka i opowiadanie współczesne // Nowy Mir. 1973. Nr 1 . P.248). Inni pisali o „literackim charakterze” ostatniej części (F. Kuznetsov, Trial by War // Prawda. 1972, 7 maja), S. Zalygin postrzegał obramowanie opowieści jako coś celowego i sztucznego (S. Zalygin I znowu o wojnie // Literacka Rosja. 1971 19 listopada). Ta jasna, klasyczna opowieść Astafiewa była krytykowana za „codzienność”, „pacyfizm” i pasterstwo, za „deheroizację”, za „romantycznego” „niemilitarnego” bohatera umierającego z miłości.

Opowieść „Oda do ogrodu rosyjskiego” (1972) to rodzaj poetyckiego hymnu o ciężkiej pracy chłopa, w którego życiu harmonijnie połączono praktyczność, użyteczność i piękno. Opowieść przesiąknięta jest smutkiem o utraconej harmonii pracy rolniczej, która pozwoliła człowiekowi poczuć życiodajne połączenie z ziemią. Pisarz E. Nosov pisał do Astafiewa: „Odę do ogrodu rosyjskiego przeczytałem jako wielkie objawienie ... To nie jest opowiedziane, ale śpiewane - śpiewane z tak wysoką i czystą nutą, że staje się niezrozumiałe dla umysłu, jak zwykłe, szorstkie, niezdarne ręce Rosjanina pisarz-człowiek ... stworzyć taki cud. Co kryje się w głębi ludzkiej duszy, jakie skarby, skoro potrafi śpiewać święte hymny o prostych łopianach, kapuście i rzodkiewce! Wysoki i piękny to pomysł, że dla chłopca z suchej wioski ogródek warzywny<...> był nie tylko miejscem, w którym można było napełnić żołądek, był to jego uniwersytet, jego konserwatorium, akademia sztuk pięknych. Gdyby mógł zobaczyć cały świat na tak małym obszarze, to będzie mógł zrozumieć i Chopina i Szekspira, i cały świat ze wszystkimi jego smutkami i cierpieniami. Och, cóż za cudowna oda dla ciebie! " (Cyt. Za: Yanovsky N. - S. 196).

Tworzony przez ponad dwie dekady „Ostatni łuk” (1958-78) to epokowe płótno o życiu wsi w trudnych latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku oraz wyznaniu pokolenia, którego dzieciństwo przypadło na lata „wielkiego przełomu” i jego młodość - „w ognistych latach czterdziestych”. W odpowiedziach na „Ostatni łuk” krytycy zwracali uwagę, że bez dzieł Astafiewa współczesnej prozie „brakowało cierpkiego ducha mieszkania, grubości barw życia wiejskiego, sierocińca, żołnierskiego i ludowego, żywej ekspresji mowy chłopskiej, a przede wszystkim - twardych, niepokornych postaci ludowych” (Michajłow A. Pożegnanie z dzieciństwem // Komsomolskaja Prawda. 1969. 9 października). Pisane w pierwszej osobie historie o trudnym, głodnym, ale pięknym wiejskim dzieciństwie łączy uczucie głębokiej wdzięczności losowi za możliwość życia, bezpośrednią komunikację z naturą, z ludźmi, którzy umieli żyć „pokojem”, ratując dzieci przed głodem, pielęgnując w nich pracowitość i uczciwość. Poprzez swoją babcię Katerinę Pietrownę, którą na wsi nazywano „generałem”, przez swoich „krewnych” Witię Potylicyna w pracy, w różnych codziennych zmartwieniach, w „ostrych” zabawach, podczas rzadkich uroczystości, rozumiała wspólnotową tradycję rosyjskiej Syberii, normy moralne, prawdę zdrowego rozsądku. O ile początkowe rozdziały „Ostatniego ukłonu” są bardziej liryczne, naznaczone miękkim humorem i lekką ironią, to kolejne zawierają już oskarżycielski patos skierowany przeciwko niszczeniu narodowych podstaw życia, są pełne goryczy i otwartej kpiny. Rozdział „Wiewiórka na krzyżu”, zawarty w „Ostatnim łuku” w 1974 roku, opowiada straszną historię rozpadu rodziny chłopskiej, w rozdziale „Sroka” - historia smutnego losu błyskotliwego i utalentowanego człowieka Wujka Wasi-Soroki, w rozdziale „Bez schronienia” - o gorzkich wędrówkach bohatera po Igarce, o bezdomności jako zjawisku społecznym lat trzydziestych XX wieku.

Bliskie treści „Ostatniego łuku” była historia „Car-ryba” (1976), która nosi podtytuł „Narracja w opowiadaniach”. Fabuła tej pracy związana jest z podróżą autora-gawędziarza do rodzinnych miejscowości na Syberii. Przekrojowy obraz narratora, jego refleksje na temat tego, co zobaczył, wspomnienia, dziennikarskie rozrywki, liryczno-filozoficzne uogólnienia to spajająca siła. Astafyev odtworzył straszny obraz życia ludzi, który został poddany barbarzyńskim wpływom cywilizacji. Wśród ludu panowało pijaństwo, odwaga, kradzież i kłusownictwo, zbezczeszczono miejsca święte, zatracono normy moralne. Na marginesie życia znaleźli się ludzie sumienni, jak to zwykle bywa z Astafiewami, żołnierzami pierwszej linii, którzy przez jakiś czas trzymali w rękach moralne szelki.

Obraz tej jesieni złagodził obraz cudownej syberyjskiej przyrody, jeszcze nie do końca zrujnowanej przez człowieka, obrazy cierpliwych kobiet i myśliwego Akima, którzy wciąż przynoszą światu dobro i współczucie, a co najważniejsze - obraz autora, który nie tyle oceniał, co oszałamiający, nie tyle biczował. jaki był smutny.

Po opublikowaniu „Smutnego detektywa” (1986), „Mali ludzie” (1989), ostatnich rozdziałów „Ostatniego łuku” (1992), pesymizm pisarza się nasilił. Świat ukazał się jego oczom „w złu i cierpieniu”, pełen występku i zbrodni. Wydarzenia teraźniejszości i przeszłości historycznej zaczęły być przez niego postrzegane z pozycji ideału maksymalizmu, najwyższej idei moralnej i oczywiście nie odpowiadały ich wcieleniu. „W miłości i nienawiści nie akceptuję środka” - powiedział pisarz (Prawda. 1989. 30 czerwca). Ten sztywny maksymalizm potęgował ból za zrujnowane życie, dla osoby, która zatraciła się i była obojętna na odrodzenie społeczne. Powieść „Smutny detektyw”, poświęcona trudnym losom policjanta Soshnina, pełna jest gorzkich i brzydkich scen, surowych myśli o przestępcach i ich bezbronnych ofiarach, o początkach tradycyjnego ludowego współczucia dla „więźniów”, o wielostronnej naturze zła i braku „równowagi” między nim a dobrem ... Akcja powieści dzieje się już za kilka dni. Powieść ma 9 rozdziałów, rozdziałów, opowieści o poszczególnych epizodach z życia bohatera. Materiały „rustykalne” i „miejskie” są rozważane w ramach jednego artysty. strumień. Konflikt powieści wyraża się w zderzeniu bohatera z otaczającym go światem, w którym przesunęły się pojęcia moralne, prawa etyczne, „zerwane zostało połączenie czasów”. Powieść wywołała burzliwe kontrowersje w prasie. Kontrowersje dotyczyły pewnego stopnia krytycznego stosunku do życia ludowego. Podczas dyskusji Smutnego detektywa I. Zolotussky zauważył: „Bezwzględność tej rzeczy i jej punkt zwrotny w chwili obecnej polega na tym, że jest ona zwrócona twarzą do ludzi. Jeśli wcześniejsza literatura broniła ludu, teraz pojawiło się pytanie o samych ludzi ”(Literaturnaya gazeta. 1986. 27 sierpnia).

Równolegle z twórczością artystyczną lat 80. Astafiew zajmuje się dziennikarstwem. Dokumentalne opowieści o przyrodzie i łowiectwie, eseje o pisarzach, refleksje nad twórczością, eseje o regionie Wołogdy, gdzie pisarz mieszkał od 1969 do 1979, o Syberii, do której powrócił w 1980 roku, opracował zbiory "Ancient, wieczne ..." (1980), " Kostur pamięci ”(1980),„ Wszystko ma swoją godzinę ”(1985).

Powieść o wojnie „Przeklęci i zabici” (cz. 1 1992; cz. 2 1994) zadziwia nie tylko faktami, o których wcześniej nie mówiono, ale wyróżnia się ostrością, pasją, kategorycznością intonacji autora, zaskakującą nawet Astafiewa.

Pierwsza część powieści („Diabelska jama”) opowiada o rekrutach przechodzących „szkolenie” w pułku szkoleniowym. Życie żołnierza przypomina życie więzienne, determinowane strachem przed głodem, karą, a nawet egzekucją. Pstrokata masa żołnierzy zbliża się ku dwóm biegunom: do żołnierzy - staroobrzędowców - spokojnych, zadowolonych z siebie, dokładnych - i do złodziei - obdartych, złodziejskich, histerycznych. Armia żołnierzy, jak w „Pasterzu i pasterce”, rozkłada się na określone typy, najczęściej powtarzające się ukochane przez pisarza postacie. Jednak miejsce „bystrego” człowieka zajmuje nie romantyczny porucznik dążący do heroicznego życia, ale barwna postać rosyjskiego bohatera-starowierca Kolya Ryndina, który nawet na treningach nie potrafi „ukłuć” warunkowego wroga drewnianą bronią. Bohater jest mocny w wierze, wiedząc, że Bóg ukarze każdego za odstępstwo, za wpuszczenie diabła do duszy po ateistycznych komisarzy. To Ryndin wspomina sticherę staroobrzędowców, w której powiedziano, że „każdy, kto sieje zamęt, wojny i bratobójstwo na ziemi, będzie przeklęty przez Boga i zabity”. Te starożytne słowa zostały zawarte w tytule powieści autora.

W drugiej części powieści („Przyczółek”) odtwarzany jest obraz najtrudniejszych bitew podczas przeprawy przez Dniepr i podczas obrony przyczółka Velikokrinitsky. Przez 7 dni małe siły miały odwrócić uwagę i wyczerpać wroga. Artysta maluje sceny piekła na ziemi, niesamowite w swej autentyczności i naturalizmie. „Czarni robotnicy wojenni”, „więźniowie przyczółka Velikokrinitsky”, wyczerpani, głodni, „owinięci wszami”, ugryzieni przez szczury, opuszczają strefę, „czując się wyzwoleni z opresyjnego oczekiwania śmierci, wyzwolenia z opuszczenia i bezwartościowości”. „Linia partyjna” przeplata się z „linią żołnierską”. Żrąca ironia autora przejawia się nie tylko w przedstawianiu studiów politycznych, wizerunkach pracowników politycznych, kpieniu z postaci na tematy polityczne, opisie przyjęcia nieobecnego do partii na froncie, przenika ona cały autorski tekst narracji. Astafiev całkowicie niszczy kanony obrazu ludzi w wojnie, która rozwinęła się w czasach radzieckich. Ludzie w powieści, podobnie jak w innych dziełach Astafiewa z lat 90., nie są nieśmiertelnym zwycięzcą narodu. Autor twierdzi, że ludzie są śmiertelni i zniszczalni. I to nie dlatego, że wyczerpał tkwiące w nim siły genetyczne lub stracił sens swojego rozwoju, ale dlatego, że doznał miażdżących i nieodwracalnych ran. Nie tylko faszyzmem, ale przede wszystkim naszym własnym - totalitarną machiną, która bez liczenia i sumienia zrujnowała rosyjskiego chłopa lub rzuciła go na kolana w latach rewolucji, kolektywizacji i wojny. Naród nie jest bohaterem, on jest - opuszczony przez Boga, upokorzony cierpiący zmuszony do walki między dwiema strasznymi siłami, złożoną, różnorodną jednością, obdarzoną zarówno dobrymi ludzkimi cechami, jak i podłymi wadami. Ludzie toczą wojnę między widmową nadzieją na Boga, na sprawiedliwość, a prawdziwą wiarą w potęgę ojczyzny, która czasami była jedynym zbawcą żołnierza. Stanowisko Astafiewa, zadeklarowane ostro i kategorycznie, wywołało sprzeczne odpowiedzi krytyków i czytelników; tłumaczy się to zarówno „niekościelnym” talentem Astafiewa (Młodzież. 1994. №4. s. 15), jak i nawrotem „bezdomności deideologizowanej” (okrutne przypomnienie, że Astafiew musiał kiedyś znosić bezdomność) (Jutro. 1995. № 31,17 Sie. .).

W 1995 roku opublikowano opowiadanie Astafiewa „So I Want to Live” o dziwacznym losie i powojennym życiu prostego rosyjskiego żołnierza Kolyasha Khakhalin, a później opowiadania „Oberton” (1996) i „Merry Soldier” (1998). Stworzone w gatunku narracji społecznej i codziennej, a nawet naturalistycznej, rzeczy te jednoczą i równoważą sprzeczne intonacje autora, przywracając pisarzowi stan mądrości i smutku. „Dzięki Wszechmogącemu” Astafiev powiedział w jednym z ostatnich wywiadów, że moja pamięć jest miłosierna, zwyczajne życie wiele ciężkich i strasznych zostaje wymazanych ”(Literacka Rosja. 2000. №4).

Po śmierci Astafiewa czasopismo „Ural” (2004. nr 5) opublikowało jego „Autobiografię” (2000), artykuł „Głuchoniemna”, artykuł „Do widzenia…”, wersję artykułu „Nie, diamenty nie toczą się po drogach” itp. ...

T.M. Vakhitova

Wykorzystane materiały książki: literatura rosyjska XX wieku. Prozaicy, poeci, dramatopisarze. Słownik biobibliograficzny. Tom 1.p. 121-126.

„... Wejdź na stronę kampanii Antypobedy i przejdź do działów„ Polecane książki ”i„ Linki do artykułów innych autorów ”. Tutaj znajdziesz zarówno Cień zwycięstwa Wiktora Suworowa, jak i Podróż Jurija Kolkera do Rosji. To prawda, że \u200b\u200btutaj nie dotarł do Chaadaeva, ale jest Victor Astafiev „Przeklęty i zabity”... Różni się to od natychmiast zalecanych prac samego Y. Nesterenko, po pierwsze tym, że autor nie czytał II wojny światowej w książkach, ale cierpiał krwią, kaszlał, czołgał się, przyciskając klatkę piersiową i żołądek do wypaczonej ziemi, a po drugie: mimo imiennika Kirpiczowa nadal jest jak „carska ryba” - prawdziwa literatura. A o Stalinie, io Żukowie, io Niemcu, o ołowianej obrzydliwości io wszystkim, co było tą wojną, Astafjew \u200b\u200bopowiedział straszną prawdę wszystkim - w tym Jurijowi Nesterenko, chociaż ten ostatni wybrał z tego tylko to, co on. wyszedł i „nie zauważył”, co nie uzasadniało jego koncepcji. Ale to dla niego, nieświadomego jego istnienia, V.Astafiev napisał:

„Czuję, że mało czytałeś i czytałeś, więc był taki książę Raevsky , który przywiózł swoich synów na redutę na Borodino (najmłodszy miał 14 lat!), więc jestem pewien, że książę Raevsky, Bagration i Miloradovich, a nawet zarozumiały kozak Platow nie pochyliłby się, by oczerniać żołnierza ulicznymi przemocami, prawda?! ...

Na twojej liście nie ma pisarzy, których szanuję - Konstantin Vorobyov, mój nieżyjący już przyjaciel Aleksander Twardowski, Wiktor Niekrasow, Wasilij Grossman, Wasil Bykow, Iwan Akulow, Wiktor Kuroczkin, Emmanuil Kazakevich, Swietłana Aleksijewicz - to nie jest pełna lista tych, którzy próbowali i nie tylko próbując powiedzieć prawdę o wojnie i kto został za to doprowadzony do wczesnych grobów ...

I w ogóle czytelnik jest osobą stojącą, dobrze wychowaną, a co więcej - samoukiem, nikogo nie dusi zarozumiałością, a jeśli robi uwagę, to nie zmienia jej w oskarżenie, w sąd… ”.

Wiktor Astafjew \u200b\u200bwywnioskujemy z naszego rzędu, jak orka z nadrodziny ryb, a nie dlatego, że Y. Nesterenko ostemplował swoje „Damned and Killed” z dopiskiem „książka nie jest obiektywna w stosunku do strony niemieckiej, z którą autor jest zaznajomiony, głównie ze względu na stronniczość źródła, ale Sowiet, którego obserwował bezpośrednio, jest pokazany z dokumentalną dokładnością ", ale ponieważ, nieważne jak się do niego odnosisz, a on nie zmienił historii, po prostu w niej żył, pod wieloma względami jest to bolesne, ale tak się urodził" ...

Fragment artykułu „Odrzucenie” autorstwa Jurija Notkina, opublikowanego w gazecie internetowej „Jesteśmy tutaj!”
Adres artykułu http://newswe.com/index.php?go\u003dPages&in\u003dview&id\u003d3687

Czytaj:

Victor Astafiev. Szacunek dla pracy (o pracy Aleksandra Shcherbakova).

Victor Astafiev. Przechodząca gęś. „Gazeta rzymska” nr 7, 2005

Rosyjscy pisarze i poeci (odniesienie biograficzne).

Pracuje:

Coll. cit.: W 6 tomach M., 1991. T. 1-3 (red. kontynuuje).

Przeklęty i zabity. M., 2002.

Literatura:

Victor Petrovich Astafiev: Życie i praca: bibl. indeks dzieł pisarza w języku rosyjskim i zagranicznym. języki: literatura o życiu i pracy / komp. i wyd. T.Ya. Briksman. M., 1999;

Yanovskiy N. Victor Astafiev: Esej o kreatywności. M., 1982;

T.A. Chekunova Świat moralny bohaterów Astafiewa. M., 1983;

Makarov A. W głębi Rosji // Makarov A. Literackie dzieła krytyczne. T.2. M., 1982;

Kurbatov V. Chwila i wieczność. Krasnojarsk, 1983;

Ershov L.F. Trzy portrety: Eseje o twórczości W. Astafiewa, Ju. Bondareva, W. Belova. M., 1985;

Lapchenko A.F. Człowiek i ziemia w rosyjskiej prozie społecznej i filozoficznej lat 70 .: V. Rasputin. V. Astafiev. S. Zalygin. L., 1985;

„Smutny detektyw” V. Astafiev: Opinia czytelników i odpowiedzi krytyków // Voprosy literatury. 1986. Nr 11;

Vakhitova T.M. Narracja w opowiadaniach W. Astafiewa „Car-ryba”. M., 1988;

Dedkov I. O powieści „Przeklęty i zabity”: Oświadczenie winy i cel egzekucji // Przyjaźń narodów. 1993. Nr 10;

Shtokman I. Czarne lustro // Moskwa. 1993. Nr 4;

Vakhitova T.M. Ludzie na wojnie // literatura rosyjska. 1995. Nr 3;

Davydov B. O książce „Przeklęty i zabity” // Neva. 1995. Nr 5;

Perevalova S.V. Kreatywność V.P. Astafieva. Volgograd, 1997;

Ermolin E. Depozyt sumienia. Notatki o Viktorze Astafievie. // Kontynent. 1999. Nr 100;

Tradycje literackie w opowiadaniu "Wesoły żołnierz" V. Astafiewa // Wojna w losach i twórczości pisarzy Ussuriisk, 2000;

Leiderman N.M. Krzyk serca. Kreatywny wizerunek Viktora Astafiewa. Jekaterynburg, 2001;

Kunyaev S. I światło i ciemność (do 80. rocznicy V. Astafieva) // Nasz współczesny. 2004. Nr 5.

Główny bohater dramaturga Aleksandra Wampiłowa otrzymał od autora nazwisko ZILOV. Bohater opowieści Viktora Astafiewa, Tolya MAZOV, pochodzi z wywłaszczonych chłopów, których rodzina ginie na północy. Pradziadek Toli, Jakow, zginął jako ostatni, znikając pod kołami kolektywizacji, pozostawiając prawnuka woli losu. Sceny z życia „stadnego” sierocińca zostały odtworzone przez Astafiewa ze współczuciem i okrucieństwem, przedstawiając wielkoduszną różnorodność dziecięcych postaci zerwanych przez czas, odruchowo popadających w kłótnie, histerię, kpiny ze słabych, a potem niespodziewanie jednocząc się we współczuciu i dobroci. O tego „narodishko” zaczyna walczyć Tolya MAZOV, czując poparcie dyrektora Repnina, byłego oficera Białej Gwardii, który całe życie płaci za swoją przeszłość. Porównując postacie bohaterów, mimowolnie dochodzisz do wniosku, że MAZ będzie tutaj na pewno silniejszy niż ZIL.