W literaturze rosyjskiej XX wieku można wyróżnić kilka okresów. Pierwsze dwie dekady nazwano „srebrnym wiekiem”: to era szybkiego rozwoju trendów literackich, powstania całej galaktyki genialnych Mistrzów Słowa. Literatura tego okresu ujawniła głębokie sprzeczności, które powstały w ówczesnym społeczeństwie. Pisarze przestali być zadowoleni z klasycznych kanonów i rozpoczęto poszukiwania nowych form i nowych pomysłów. Na pierwszy plan wysuwają się ogólne, ludzkie, filozoficzne wątki dotyczące sensu życia, moralności, duchowości. Zaczęło pojawiać się coraz więcej wątków religijnych.

Wyraźnie zidentyfikowano trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i rosyjska awangarda. Odradzają się również zasady romantyzmu, co jest szczególnie wyraźnie widoczne w pracach V. Korolenko i A. Greena.

Lata 30. przyniosły „wielki przełom”: tysiące przedstawicieli inteligencji zostało poddanych represjom, a istnienie najostrzejszej cenzury spowolniło rozwój procesów literackich.

Wraz z wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze rosyjskiej pojawił się nowy kierunek - militarny. Początkowo popularne były gatunki bliskie dziennikarstwu - eseje, eseje, reportaże. Później pojawiły się monumentalne płótna, przedstawiające wszystkie okropności wojny i walki z faszyzmem. Są to prace L. Andreeva, F. Abramova, V. Astafieva, Yu. Bondareva, V. Bykova.

Druga połowa XX wieku charakteryzuje się różnorodnością i sprzecznościami. Wynika to w dużej mierze z faktu, że rozwój literatury był w dużej mierze zdeterminowany przez struktury rządzące. Dlatego są takie nierówności: teraz dominacja ideologiczna, teraz pełna emancypacja, teraz okrzyk dowództwa cenzury, teraz odpust.

Rosyjscy pisarze XX wieku

M. Gorky - jeden z najważniejszych pisarzy i myślicieli początku wieku. Uznawany za twórcę takiego ruchu literackiego jak socrealizm. Jego prace stały się „szkołą umiejętności” dla pisarzy nowej ery. A praca Gorkiego miała ogromny wpływ na rozwój światowej kultury. Jego powieści i opowiadania zostały przetłumaczone na wiele języków i stały się pomostem łączącym rosyjską rewolucję i światową kulturę.

Wybrane prace:

L.N. Andreev. Dzieło tego pisarza jest jedną z pierwszych „jaskółek” rosyjskiej literatury emigracyjnej. Praca Andreeva harmonijnie wpisuje się w koncepcję realizmu krytycznego, która obnażyła tragedię niesprawiedliwości społecznej. Ale dołączając do szeregów białej emigracji, Andreev został zapomniany na długi czas. Chociaż znaczenie jego twórczości miało ogromny wpływ na rozwój koncepcji sztuki realistycznej.

Ulubiony utwór:

A.I. Kuprin. Nazwisko tego największego pisarza jest niezasłużenie niższe niż nazwiska L. Tołstoja czy M. Gorkiego. Jednocześnie twórczość Kuprina jest żywym przykładem oryginalnej sztuki, prawdziwie rosyjskiej, inteligentnej sztuki. Główne tematy w jego twórczości: miłość, cechy rosyjskiego kapitalizmu, problemy armii rosyjskiej. A. Kuprin, idąc za Puszkinem i Dostojewskim, przywiązuje dużą wagę do tematu „małego człowieka”. Pisarz napisał również wiele opowiadań specjalnie dla dzieci.

Wybrane prace:

K.G. Paustovsky - niesamowity pisarz, któremu udało się pozostać oryginalnym, pozostać wiernym sobie. W jego pracach nie ma rewolucyjnego patosu, głośnych haseł czy socjalistycznych idei. Główną zaletą Paustovsky'ego jest to, że wszystkie jego opowiadania i powieści są przedstawiane jako standardy pejzażu, lirycznej prozy.

Wybrane prace:

MAMA. Szołochow - wielki rosyjski pisarz, którego wkładu w rozwój literatury światowej trudno przecenić. Szołochow, podążając za L.Tołstojem, tworzy niesamowite monumentalne płótna z życia Rosji w najbardziej przełomowych momentach historii. Szołochow wszedł także do historii literatury rosyjskiej jako śpiewak swojej ojczyzny - na przykładzie życia ziemi dońskiej pisarz był w stanie pokazać pełną głębię procesów historycznych.

Biografia:

Wybrane prace:

W. Twardowski - najjaśniejszy przedstawiciel literatury epoki radzieckiej, literatury socrealizmu. W jego twórczości poruszane były najpilniejsze problemy: kolektywizacja, represje, ekscesy idei socjalizmu. Jako redaktor naczelny magazynu „Nowy Świat” A. Twardowski otworzył przed światem nazwiska wielu „zakazanych” pisarzy. To w jego lekkiej dłoni zaczęto drukować A. Sołżenicyn.

Sam A. Twardowski pozostał w historii literatury i jako autor najbardziej lirycznego dramatu o wojnie - wiersza „Wasilij Tyorkin”.

Ulubiony utwór:

B.L. Pasternak Jest jednym z nielicznych rosyjskich pisarzy, którzy otrzymali literacką Nagrodę Nobla za powieść Doktor Żywago. Znany jest również jako poeta i tłumacz.

Ulubiony utwór:

MAMA. Bułhakow... Być może w światowej literaturze nie ma pisarza bardziej dyskutowanego niż M. A. Bułhakow. Znakomity prozaik i dramaturg pozostawił wiele tajemnic dla przyszłych pokoleń. W jego twórczości harmonijnie przeplatają się idee humanizmu i religii, bezwzględna satyra i współczucie dla człowieka, tragedia rosyjskiej inteligencji i niepohamowany patriotyzm.

Wybrane prace:

V.P. Astafiev - rosyjski pisarz, w twórczości którego głównym tematem były dwa: wojna i rosyjska wieś. Co więcej, wszystkie jego historie i powieści są realistyczne w najbardziej uderzającej postaci.

Ulubiony utwór:

- jedna z największych postaci rosyjskiej literatury radzieckiej i być może najsłynniejszy pisarz mówiący po turecku. Jego prace przedstawiają najróżniejsze okresy historii ZSRR. Ale główną zaletą Ajtmatowa jest to, że jak nikt inny był w stanie kolorowo i żywo uosabiać piękno swojej ojczyzny na stronach.

Ulubiony utwór:

Wraz z upadkiem ZSRR literatura rosyjska weszła w zupełnie nowy etap rozwoju. Ostra cenzura i orientacja ideologiczna należą już do przeszłości. Odzyskana wolność słowa stała się punktem wyjścia do powstania całej galaktyki pisarzy nowego pokolenia i nowych kierunków: postmodernizmu, realizmu magicznego, awangardy i innych.

Losy pisarzy rosyjskich XX wieku są dramatyczne, bo to właśnie wtedy literatura w naszym kraju stała się po raz pierwszy naprawdę wpływową siłą, którą w zależności od sytuacji politycznej można było kierować w taki czy inny sposób. I ta okoliczność w pewnym stopniu wpłynęła na życie i drogę twórczą każdego z rosyjskich pisarzy, w tym najbardziej czcigodnych i pozornie faworyzowanych przez władze, takich jak Maksym Gorki, Władimir Majakowski, Michaił Szołochow. Rosyjscy pisarze XX wieku nieuchronnie stanęli przed problemem wyboru moralnego w sytuacji, gdy musieli albo poświęcić honor, albo pozostać „za burtą”.

Era, w której pracowali, była naznaczona najbardziej złożonymi i sprzecznymi wydarzeniami. Kraj przeszedł trzy rewolucje, jedną cywilną i dwie wojny światowe, narodowe tragedie na bezprecedensową skalę - kolektywizację i „czerwony terror”. Niektórzy pisarze zostali wciągnięci dobrowolnie lub niechętnie w wir tych wydarzeń. Inni natomiast oddalali się, unikali udziału w walce społecznej. Ale oboje są dziećmi swoich czasów, które ze swoją ojczyzną przeżyły bolesny duchowy dramat. W tych niewyobrażalnych warunkach pisarze zostali wezwani do wypełnienia swojej głównej misji - postawienia czytelnikowi „odwiecznych” pytań o życie i śmierć, o ludzkie przeznaczenie, o to, czym jest prawda i sprawiedliwość, pamięć i obowiązek.

Dzieło najlepszych pisarzy rosyjskich XX wieku jest więc bolesnym cierpieniem dla losów Ojczyzny i rodzimej kultury, której naturalny rozwój został siłą przerwany i zniekształcony.

Kultura, która w furii nowego nihilizmu, w diabelstwie Berlioza, Szwondera i typu kulowego, który przedarł się do władzy, była w śmiertelnym niebezpieczeństwie, była wielką wartością dna Michaiła Bułhakowa. Był głęboko świadomy tragedii duchowej nieświadomości, przekonanego o własnej nieomylności pragnienia ulepszenia ludzkiej natury zgodnie z własnym zrozumieniem i kaprysem.

Duchowość, zakłopotanie sensem życia, „przeklęte pytania” bytu - to cechy charakterystyczne stworzonych przez niego pozytywnych postaci, wśród których pierwszego, oczywiście, należy nazwać mistrzem, bohaterem nieśmiertelnej powieści Bułhakowa. Jego los odzwierciedla gorzki i godny najwyższego szacunku los samego Bułhakowa.

Bezdomni, bezdomni bohaterowie powieści „Mistrz i Małgorzata” stają się przedmiotem nękania, donosów, aresztowań i zdrady. Ich losy są typowe i niestety naturalne w opisywanym społeczeństwie. Żyją w sprzeczności z otaczającym ich światem, mimo to, zgodnie z własną wewnętrzną logiką. Mistrz i Bułhakow znają swój biznes, dostrzegają sens i cel swojej kreatywności i rozpoznają siebie jako wykonawców specjalnej misji społecznej. Dlatego nie ma dla nich miejsca w kraju „zwycięskiego socjalizmu” - ani jako pisarze, ani jako myśliciele, ani jako jednostki.

Michaił Bułhakow podzielił los wielu pisarzy rosyjskich, którzy zmarli nieznani, ale pod koniec stulecia stali się sławni i czytali, publikując swoje dzieła, otrzymali drugie narodziny. Andrey Platonov, Michaił Bułhakow, Osip Mandelstam ... Ciekawie są przede wszystkim nie ze względu na przynależność do warsztatu literackiego - są to przede wszystkim osobowości wolne duchowo, wewnętrznie niezależne. W tworzeniu pomogło im przekonanie, że „rękopisy się nie palą”. Pisarze ci tworzyli swoje dzieła wyłącznie zgodnie z własnym sumieniem i uniwersalnymi ludzkimi poglądami na temat moralności.

Tworzyli bez „wchodzenia w gardło własnej piosenki”, dlatego ich losy budzą w nas nieskończony szacunek.

„Ze wszystkich pisarzy lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku Michaił Bułhakow jest prawdopodobnie najbardziej zachowanym w rosyjskiej świadomości społecznej. Zachował go nie tyle biografia, z której zwykle wspominają jego listy do Stalina i jedyną rozmowę telefoniczną z tyranem, jak jego genialne prace, z których głównym jest „Mistrz i Małgorzata”. Powieść otwiera się nowymi aspektami dla każdego kolejnego pokolenia czytelników. Bułhakow znakomicie to udowodnił ”- tak w kilku słowach Borys Sokołow, znany badacz twórczości Bułhakowa, mógł pokazać, jaki wkład pisarz wniósł do literatury rosyjskiej i światowej. Wybitne twórcze umysły uznają powieść „Mistrz i Małgorzata” za jedną z największych kreacji XX wieku.

Nie każdy jest w stanie pojąć „Mistrza i Małgorzatę” w zaproponowanym przez autora duchu ideologiczno-filozoficznym. Oczywiście, aby zagłębić się, zrozumieć wszystkie szczegóły powieści, człowiek musi mieć wysokie przygotowanie kulturowe i świadomość historyczną w wielu kwestiach, ale fenomen percepcji dzieła polega na tym, że „Mistrz i Małgorzata” jest ponownie czytana przez młodych ludzi. Faktem jest, że prawdopodobnie młodych ludzi pociąga fantastyczny charakter pracy z elementem baśni, a nawet jeśli nastolatek nie jest w stanie zrozumieć skomplikowanych prawd i głębokiego sensu dzieła, dostrzega, co może sprawić, że wyobraźnia i fantazja zadziałają. Bułhakow, przewidując swoją śmierć, uznał "Mistrza i Małgorzatę" za "ostatni romans zachodzącego słońca", jako testament, jako swoje przesłanie dla ludzkości (co najbardziej zaskakujące, napisał to dzieło "na stole" dla siebie, wcale nie będąc pewnym perspektywy wydania arcydzieła ). W tej pracy autorka zastanawia się nad takimi światowymi tematami, jak dobro i zło, życie i śmierć, Bóg i diabeł, miłość i przyjaźń, czym jest prawda, kim jest Człowiek, jak moc działa na niego i na wielu innych. Główną ideą powieści jest walka dobra ze złem, koncepcje nierozłączności i wieczności. Kompozycja powieści jest równie oryginalna jak gatunek - powieść w powieści.

Jedna - o losach Mistrza, druga o Poncjuszu Piłatu. Z jednej strony są sobie przeciwstawne, z drugiej wydają się stanowić jedną całość. Ta powieść w powieści zbiera globalne problemy i sprzeczności. Mistrzowie zajmują się tymi samymi problemami, co Poncjusz Piłat.

Pod koniec powieści można zobaczyć, jak Moskwa łączy się z Jeruszalaimem, to znaczy, że jedna powieść łączy się z drugą i zamienia w jedną historię. Czytając to dzieło, znajdujemy się jednocześnie w dwóch wymiarach: lata 30. XX wieku i lata 30. I wieku naszej ery. Widzimy, że wydarzenia miały miejsce w tym samym miesiącu i kilka dni przed Wielkanocą, tylko w odstępie 1900 lat, co świadczy o głębokim związku między głowami Moskwy i Jeruszalaima. Akcja powieści, które dzieli od siebie prawie dwa tysiące lat, współgrają ze sobą, a ich walka ze złem, poszukiwanie prawdy, wiąże się z twórczością. A jednak głównym bohaterem powieści jest miłość. Miłość fascynuje czytelnika.

Ogólnie rzecz biorąc, temat miłości jest dla pisarza najbardziej ulubionym. Według autora całe szczęście, jakie człowiek ma w życiu, pochodzi z jego miłości. Miłość wznosi człowieka ponad świat, obejmuje duchowość. Wydaje mi się, że pojęcia takie jak „Bóg” i „Miłość” są w życiu ściśle powiązane, ponieważ Bóg zaczyna się od Miłości, a Miłość jest boską mocą. W twórczości Bułhakowa temat miłości ukazuje się z nowej perspektywy.

Jest nierozerwalnie związane z cierpieniem. Pisarz w pełni pokazuje nam, że nie ma barier dla bezinteresownej, wiernej, świętej miłości. Wszelkie intrygi zostaną przezwyciężone. Margarita w uścisku najsilniejszych uczuć sprzedaje swoją duszę Diabłu w imię ocalenia ukochanej osoby.

Być może to Cię zainteresuje:

1. Ładowanie ... Uważa się, że w tym bohaterze Bułhakow pokazał wiele informacji autobiograficznych. Przed wszystkimi wydarzeniami opisanymi w powieści M. był z wykształcenia historykiem i pracował w muzeum ...


2. Ładowanie ... Na początku lat dwudziestych Bułhakow wymyślił powieść „Inżynier z kopytem”, ale od 1937 roku nadano jej inną nazwę - „Mistrz i Małgorzata” ...


3. Ładowanie ... Michaił Bułhakow jest pisarzem o niezwykłym przeznaczeniu: większość jego prac stała się znana światu zaledwie ćwierć wieku po śmierci artysty. A główna praca ...


4. Ładowanie ... Prawdziwi kochankowie, nie myśląc do ostatniego tchu o swoich osobistych, prowadzą walkę o duszę ukochanej - o jej wzniesienie się. I wygrywają tę bitwę, ponieważ kochają.


5. Ładowanie ... W swoim krótkim życiu M. A. Bułhakow napisał wiele wspaniałych dzieł, takich jak „Fatalne jajka”, „Serce psa”, „Przygody Cziczikowa”. Największym z nich jest ...

„Uważam, że literatura„ uczy życia ”, bo każde dzieło literackie ma znaczenie moralne. Literatura pomaga mi rozwijać się duchowo. W klasykach literatury dobro zawsze zwycięża, a kłamstwa i podłość zawsze się ujawniają. W dużej mierze dzięki literaturze nauczyłem się postępować moralnie. Literatura zawsze uczy szlachetności i duchowości. Moim ulubionym pisarzem jest Michaił Afanasjewicz Bułhakow. Ostatnio przeczytałem jego książkę Heart of a Dog. Przede wszystkim w tej pracy polubiłam humor i satyrę pisarza. W tej chwili czytam jego dzieło „Mistrz i Małgorzata”. Kiedy to czytam, nie mogę oderwać się od książki. Bardzo podoba mi się sposób, w jaki Michaił Afanasjewicz Bułhakow pisał swoje dzieła ”(Anastasia P.).

„Wydaje mi się, że w naszych czasach nie można żyć bez literatury. W końcu uczymy się z książek. Bez nich jest nudno. Czytamy z nich dużo zabawy, ciekawych, pouczających i pożytecznych dla nas. Każda książka ma swoje życie. Książki pomagają nam żyć. Jest nawet wiersz D. Kugultinova, który pokazuje znaczenie literatury w życiu autora. Znaczenie wiersza jest mi bliskie i jasne:

W mojej szafie jest pełno tego

A każdy tom na półce jest jak dom ...

Wszedłeś i już jesteś gościem.

Jak boczna uliczka - każdy rząd książek.

A cała moja szafa to wspaniałe Miasto Książek.

Kiedy wejdziesz do tego miasta -

Przejdziesz od przeszłości do przyszłości ...

V.G. Bieliński pisał: „Studiować poetę to nie tylko poznawać, poprzez intensywną i powtarzaną lekturę, jego utwory, ale także czuć, doświadczać ich ... Przetrwać twórczość poety, to znaczy przekazać, poczuć w duszy bogactwo, całą głębię ich treści, wyleczyć się z ich chorób, cierpieć. ich smutki, radowanie się ich radością, triumfem, nadzieją. Nie da się zrozumieć poety, nie będąc przez jakiś czas pod jego wyłącznym wpływem, nie zakochując się w widzeniu go jego oczami, słuchaniu go uchem, mówieniu w jego języku ”. Tak krytyk mówił o Puszkinie. TAK JAK. Puszkin jest wielkim poetą. Ma wspaniałe wiersze, bardzo je lubię, w nich „był w stanie poruszyć tak wiele rzeczy, napomknąć o tylu rzeczach, które należą wyłącznie do świata rosyjskiej natury, do świata rosyjskiego społeczeństwa”. Puszkin to mój ulubiony poeta ”(Daria T.)

„Najbardziej lubię Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Interesują mnie prace Dostojewskiego. Przede wszystkim pociąga mnie powieść „Zbrodnia i kara”, obejrzałem wiele sztuk i filmów opartych na jego twórczości. Każde dzieło sztuki jest cenne przede wszystkim ze względu na swoją aktualność, sposób, w jaki odpowiada na najważniejsze pytania naszych czasów. Dla rozumienia człowieka przez Dostojewskiego cechy mowy bohaterów odgrywają bardzo ważną rolę. Dostojewski to subtelny psycholog, badacz ludzkiej duszy, odkrywca nowych dróg ludzkiego ducha. Z takimi pojęciami najczęściej utożsamiam się nazwisko wielkiego pisarza ”(Lilia I.).

W ten sposób uczniowie w swoich wypowiedziach odkrywają dość dojrzałe wyobrażenia o znaczeniu sztuki w życiu człowieka, zdają sobie sprawę z moralnego znaczenia dzieł literackich. To satysfakcjonujące, że faceci kochają i doceniają klasykę, rozumieją jej trwałe znaczenie i znaczenie dla dzisiejszych czytelników. Kwestionariusze te pozwalają ocenić poziom zainteresowań czytelniczych dzieci, specyfikę ich odbioru dzieł literackich. Wykonywanie takich kwestionariuszy jest techniką, która umożliwia aktywizację samoanalizy, samooceny uczniów, a także daje dzieciom możliwość refleksji nad rolą literatury w ich życiu. Jak wiecie, aktywacja form samooceny, introspekcji, samokształcenia jest najważniejszym elementem mechanizmu kształtowania orientacji wartościowych uczniów na lekcji literatury.

Proces kształtowania orientacji wartości uczniów liceum może zakończyć się sukcesem, gdy nauczyciel stworzy system celowych wpływów. A pierwszym krokiem jest naszym zdaniem rozwój zainteresowania książką, poznanie jej sensu ideologicznego i artystycznego. Eksperymentalnie badanie potwierdza, że \u200b\u200bstrukturalnie na proces kształtowania się orientacji wartości uczniów szkół średnich składają się: motywacja, treść i aktywność. Włączenie licealistów do działań twórczych, pobudzanie ich i ćwiczenie w działaniach moralnych, przyczynia się również do głębokiego zrozumienia systemu artystyczno-figuratywnego dzieł, oceny ich treści etycznej i estetycznej.

Znaczenie studiowania literatury w pracy pozaszkolnej polega na pogłębianiu wizji świata, poszerzaniu wachlarza problemów człowieka, kultywowaniu osobistego zaangażowania we wszystko, uczeniu włączania dzieła, obrazu, szczegółu w szerokim kontekście literatury, kultury, historii i robienia tego poprzez dialog. Nauczyciele mogą skorzystać z takiej formy pracy jak wykład-konwersatorium, zwłaszcza przy uogólnianiu studiowanego materiału.

Na przykład podczas studiowania pracy V. Rasputina „Żyj i pamiętaj” powstaje dialog, uczniowie rozumieją wartości moralne rosyjskiej kultury humanitarnej. Licealiści rysują analogię między Nastyą, kobietą XX wieku, a bohaterką Dostojewskiego, Sonyą Marmeladową. Uczniowie pamiętają bohaterki Niekrasowa z jego wiersza „Rosjanki”, okrzyki Jarosławnej z „Ukrycia gospodarza Igora”, wierszy K. Simonowa „Czekajcie na mnie…”. W ten sposób dokonuje się pojmowanie rosyjskiej kobiecej postaci narodowej w powiązaniach czasu i rozwoju procesu literackiego. Licealiści rozwijają ideę etycznej i estetycznej jedności literatury rosyjskiej, idealnych postaci stworzonych przez klasykę. W trakcie takich zajęć studenci formułują ideę sztuki jako siły zmieniającej świat, zdolnej do moralnej zmiany człowieka na dobro.

Organizacja kół literackich, klubów i innych form pracy w celu wychowania uczniów, rozwijania ich cech moralnych i kształtowania orientacji na wartości jest we współczesnej szkole konieczna. Ważne miejsce zajmuje organizacja wydarzeń w szkole poświęconych datom literackim i historycznym oraz rocznicom (na przykład rocznica A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontova, F.I. Tyutcheva, A.P. Czechowa, M.A. Szołochowa i itp.).

Duże znaczenie edukacyjne mają też kompozycje literackie poświęcone rocznicom pisarzy - laureatów Nagrody Nobla (IA Bunin, mgr Szołochow, BL Pasternak, AI Sołżenicyn, IA Brodsky).

Organizacja zajęć pozalekcyjnych studentów w celu poznania twórczości rodaków jest ważną formą edukacji literackiej i wychowania uczniów. Maksymalne wykorzystanie przez nauczyciela form, metod i technik, które przyczyniłyby się do ukształtowania orientacji wartości, stabilnej pozycji światopoglądowej uczniów szkół średnich na lekcjach literatury, otwiera możliwości aktywizacji funkcji edukacyjnych całej szkoły.

Jest mało prawdopodobne, aby nauczyciel uwzględnił wszystkie zmiany w rzeczywistej sytuacji czytelnika w planowaniu długoterminowym, dlatego system pozalekcyjnych lekcji czytania powinien być otwarty na wszystko, co nowe i interesujące pojawia się w literaturze. Na lekcjach pozaszkolnego czytania można zastosować metody czytania lub studiowania pracy przyjęte na prostych lekcjach studiowania pracy.

Podobne artykuły