TYPE IN MISTETSTV - sposób otwierania się w artystycznych obrazach podwórka, naturalny w życiu człowieka i zawieszeniu, w psychologicznych przeżyciach ludzi i ich osobowości poprzez obraz niepowtarzalności i indywidualności; Sukupnistka sztuki publicznej i indywidualizacji.
W procesie pisania artysta widzi i ogląda najbardziej charakterystyczne klasy ryżu, majsterkowania i vchinki, specjalności psychologiczne, zawołania, smaki, cyny, znaki, specjalności ruchu. Sednem procesu reżyserskiego jest pojawienie się niektórych cech, które są widoczne, z drugiej strony oczy artysty, które są naturalnie postawione na punkt widzenia. W tej samej godzinie artysta, jako dodatkowy typ, pokazuje, że fantazje, vikoristovuyu, vikoristovuyuyu w wyobrażeniowo-różnych możliwościach i konkretnych materiałach,
Dopiero w wyniku pomyślnej realizacji dwudniowego procesu typizacji można ustalić prawdę, szczytne idee stojące za wężem i gruntownie za artystyczną formą malarstwa. Niewiedza, czy pochodzi z magazynowych części typizacji, nieuchronnie doprowadzi do powstania niegodziwości stworzenia, do osłabienia i przywołania zrujnowanej formy artystycznej, obniżenia poziomu artystycznego majestatu.
Spіvvіdnoshennya zagalnennya i іndivіdualizatsії do ustalenia zgodnie z metodą art. W realistycznej misterium dzień przejawień objawia się, jak się okazuje, poprzez eksponowanie betonu, indywidualne nosy tych przejawień, obrażające strony i typizację wzajemnych powiązań, przenikających się jedno w jedno. Na podstawie zestawu klasyczne obrazy- typi lekkiej sztuki realistycznej - Hamlet i Don-Quichot, Chatsky i Oblomiv, bohaterowie obrazów Rembrandta i V.I. Surikov, filmy Ch. Chaplina i SM Eisensteina. Wśród modernistycznej modernistycznej tajemnicy burżuazji (abstrakcjonizm, kubizm, ekspresywizm, surrealizm, tachizm, naturalizm też) socjalizacja i indywidualizacja, nawigacja, przedefiniowanie

RODZAJ SZTUKI (jak greckie literówki - vidbitok, zrazok) - obraz artystyczny, w indywidualnej wolności ryżu, typowy dla przedstawicieli tego rodzaju podejrzanej grupy, ryżu, ludzi historyczny dobi chi navit to niskie epoki. Tak więc na przykład w portrecie papieża Innocentego X robota hiszpańskiego artysty D. Velasqueza portret przyciąga postać portretu, jako przebiegłość, podłość, przerażenie, ale nie tylko rysunek tego ludu: psychologiczny moc portretu jest tego samego rodzaju, cały obóz duchowieństwa, to znaczy ustanowienia śpiewającego typu społecznego.
Typowe specjalności, w viglyadach, manekinach i gałązkach, czyli najnowszych, nieprzejrzystych, skoncentrowanych rotacjach ryżu, utkwionych w całej coli ludzi szaleńczo, są w życiu. V.I. Lenin kilka razy używał w swoich robotach znaczenia „typy grupowe i klasowe”. Uczciwy artysta-realista jest dobry w tym, że może pomóc ci zobaczyć twoje życie i vikoristovuvati do publiczności sztuki. Ale najczęściej typ artystyczny nie.
Znaczenie typów stworzonych przez artystę polega na podejrzanym znaczeniu spokojnego ryżu, który jest zawarty w typowym obrazie, czyli etapie artystycznej jakości środowiska w tworzeniu. Artysta jest wykorzystywany przez ten szczególny typ życia do swojego charakteru życia: dorasta, już rozszerzył się i zakorzenił w zawieszeniu i dorasta, widzi swoją wizję. Obrazy, które określają, czy pochodzą z jakiejś grupy zjawisk, mogą z równym prawem udawać, że są typizowane. Tak więc obraz Chatsky'ego z komedii A.S. Chatsky.
Typ artystyczny stojący za zmistem jest historycznie konkretny. Istnieje „zwierciadło” twórczości artystycznej, przy którym przypomina się epokę, w której pokoleniu budować swój portret i portrety swoich poprzedników. Jednak nie można powiedzieć, aby typowy obraz obejmował porządek iz ryżem, rządzący ludźmi śpiewającymi towarzyską piłkę, że śpiewający dobi, ryż, napędzający ludzi zagaln, zalnoludski ryż. Romeo i Julia W. Szekspir, Don Quichot M. Cervantes i Faust I. V. Goethe, Gogolivsky Khlestakov i Gonchary Oblomov, Sikstinska Madonna Raphael i David Mikelangelo, liryczny bohater bohaterów A. A. Bloka, ale „Małych Ludzi” - wszyscy i wszyscy mistycy. Jego epoka beztroskiego i dziwnego, dziwacznego ryżu .

Rozwój podstawy ideowo-tematycznej, przełożenie podstawy centralnej w postaci tej formy, może być pozbawione wirusowej roli w całym procesie, który w poznaniu literackim nazywa się „typizacją” i „indywidualizacją”. W tej kategorii jest słusznie przedstawiane jako najważniejsze prawa celu na obrazach. Typizacja i indywidualizacja powinny poprzedzać proces artystycznej syntezy, wypracowanie pomostu w sferze literatury za dodaniem abstrakcyjnego projektu. Wynik wpisywania i indywidualizacji obrazu jest typi.

Istota typizacji i indywidualizacji. p align = "justify"> Znaczące wartości liczby kategorii angażują się w znużone osądy dotyczące natury sztuki zagalnennya: istnieje większe prawdopodobieństwo znalezienia funduszu podobnych rzeczywistości. Fakt typizacji nadaje twórcy estetyczną dokładność, a fragmenty jednego zjawiska dość wiarygodnie przedstawiają wiele obrazów życia, które się powtarzają.

Specyficzne ulepszenie indywidualnych i typowych przedstawień natury metody zdobienia skóry. Jedna z ważniejszych dziedzin, powoli wyrastająca w myślach, związana z romantyzmem i realizmem. Zasady komunikacji artystycznej stają się kluczami, za pomocą których można uciec od sztuki sztuki. Jeśli zaczyna się natura pamięci typowej i zindywidualizowanej, to z natury manekinów pisanych, z tego zadania ideologicznego, bo obrazowi nadawany jest konkretny obraz, wywodzi się sposób i sposób artystycznego przekazu.

Weźmy dla przykładu epizody bitew z „Wiyni na świat”. Bitwa skórna ma swoją wewnętrzną logikę, szczególny rodzaj cichych wydarzeń i procesów, które powstają i zaczynają się od zmiany rozwoju bitwy. Pierwsze wibracje pisarza padają na epickie obrazy bitwy wojsk przez pryzmat najdrobniejszych szczegółów. Możesz grać w bitwy Borodinsky i Shengrabensky i możesz zobaczyć z nich bardzo jasną zasadę. Dowód jest promowany w tym, że jest brutalizowany przez szacunek artysty iw przypadku artysty. Po bokach powieści jest bitwa pobutov, tutaj przedstawiony jest sposób życia zwykłej masy pod Shengrabenem. Żołnierze są chciwi, by podziwiać kuchnię. Їх chicaval slunks. Jeśli pojawi się Borodino, to nie ma bitew, nie ma armii, jest wielu ludzi: „Chcemy gromadzić się z ludźmi”. Wysiłki żołnierzy zostały odebrane z palnika postawionego przed bitwą, jednocześnie uogólniając historię. Tak więc detal i uogólnienie odgrywają swoją prawdziwą rolę w typizacji i indywidualizacji. Dzięki nosom możesz scharakteryzować szczegóły, które są dla Ciebie dobre. To nie tylko zdjęcia, które trzeba analizować, ale raczej bogactwo znalezionych szczegółów. Gdyby Mova Yde o jednym bohaterze, potem myślenie o jednym i roli pierwszego. Światło typowo i indywidualnie tworzone dla praw piękna.

Obraz ma zemścić się na obrazie, obrazie, jedności rozgłosu (typizacja) i konkretyzacji (indywidualizacji). Tak więc obraz postaci jest oczywiście deyak odrębności i niepowtarzalności wyjątkowości w całej konkretności, w całej tylko mocy w szczególności. Jeśli spojrzysz na obrazy Gobska, Daddy Grande, Plyushkina, Puzira, Glita, Kor Ishkamba, wszystkie zapachy pójdą same - tragiczny typ skąpca, ponieważ mówią, że są „gadatliwe” - żywe; kvaplivo kovtaє Іshkamba – szlunok). Skóra ze wszystkich zdjęć, które dostarczam na moje wyjątkowe obrazy: szczególne cechy jakości, znaki specjalne, charakter magazynowy. Nie ma dwóch absolutnie identycznych ludzi, więc nie ma dwóch absolutnie podobnych, w tym samym stopniu obrazów. Na przykład francuskie powieści z XIX wieku mają obrazy o „magazynu napoleońskim”, smród jest jeszcze bardziej podobny, w ten sam sposób zemsta na własnych ludziach. Przed prezenterem postu, typ godziny pokoju Napoleona, gdyby miał znak milionera, Rothschilda. Niemniej jednak, a bohaterowie są inni, smród wywołuje swój własny brak widoczności. Indywidualizacja twórczości artystycznej jest jak najbliżej działania, życia. W nauce realna funkcja bycia pozbawionym czystego rozgłosu, abstrakcji i salw.

Również wizualizacja obrazu sprowadza się do: obrazu, który ma moc rozgłosu i typizacji, z drugiej strony specyfika (konkretyzacja) pojedynczego, indywidualnego faktu. Bez pojedynczej konkretyzacji (individualizatsii) ta reklama (typizacja) samego obrazu nie staje się dniem twórczości artystycznej, manifestacją tajemniczości. Jednostronne pisanie nazywa się schematyzmem, u Pani jest to absolutnie nierozważne, rujnujące; a więc sama w sobie jest niedopuszczalna, konkretyzacja jest postrzępiona. Jeśli wiedza literacka tkwi w nieistotnej indywidualizacji, a nawet słabym zagalnym visnovie, niezrozumiałym dla rzeczywistej strony obrazu, smród nazywa się ceną faktografii. Tutaj zokrema może wydawać się zbyt deklaratywna. Realistyczne pomysły, impulsy z działania, doprowadzają autora do artystycznej porażki. Zgadaimo povchannya classic: Podziwiam parkan - piszę parkan, bach on parkan crow - piszę parkan crow.

Studia literackie w takich vipadach mówią nie tylko o schematyzmie tworzenia obrazów, ale o vada, rzutującym na stronę faktografii. Wydaje mi się, że to powierzchowna wada, rodzaj deformacji obrazu i artyzmu. Artysta ma jednostronne podejście i konkretyzację. Charakterystyczne momenty winy są przenoszone z rivnovazi z konkretnymi, faktycznymi aspektami, tylko że sam obraz jest ustalony, sam obraz artystyczny.

Zasilanie 30. Formularz kategorii stylu jaka. Spіvvіdnoshennya, aby zrozumieć „metodę” i „styl”. Przy sprytnej analizie formy i inteligencji, pierwszym planem jest przejście do kategorii, w której bierze się pod uwagę spójność, - stylu. Ze względu na styl wiedza literacka ma naturalne poczucie jedności wszystkich elementów formy artystycznej, a także oryginalności i rotacji w sensie zmiany. Najważniejszy styl to estetyka, ale i szacowana kategoria. O ile mówimy, to prawda w stylu, jest dobra w uvaz, w nowej formie artysty jest do tej samej estetycznej perfekcji, jest dużo budowania, estetycznie przyjemnie to zobaczyć. W pewnym sensie styl przeciwstawiający się z jednej strony brakowi stylu (w obecności jakiegokolwiek naturalnego znaczenia, naturalne nieodchylenie formy artystycznej), z drugiej - stylizacja epigońska (znaczenie negatywne, proste powtórzenie wiedza)

Estetyczna akcja kreacji artysty dla czytelnika otulona jest bardzo wyrazistym stylem. Jakby było to zjawisko istotne pod względem estetycznym, styl może być zaciekłą polemiką estetyczną; prościej wydaje się, że styl można dopasować lub nie. Cały proces ma być oglądany na podstawie oryginalnego przekazu lekturowego. Naturalnie ocena naturalna opiera się zarówno na obiektywnych autorytetach samego stylu, jak i na osobliwościach posesji, a zarazem na boku własnego domu, łączonych przez różne czynniki: psychologiczne i prerogatywy biologiczne itp. W wyniku wielkiej siły władzy styl czytania jest albo pozytywny, albo negatywny w naturalnych emocjach: ktoś jest podobny do stylu harmonijnego, a nie do kogoś takiego jak dysharmonia, ktoś jest podobny do kogoś, kto jest dobry w byciu i wprowadza zamęt . Takie naturalne oceny są mniej niż naturalne i uzasadnione, aczkolwiek pozbawione stylu. Wymagaj vrahovuvati, cóż, czy to styl, tylko dlatego, że pasuje do nas chi ni, mam aktywne znaczenie estetyczne. Naukowe zrozumienie stylu i poklikany przed tsyu znaczenie krytyki, viyaviti; pokazać niepowtarzalne piękno różnych stylów. Naturalnym świadectwem bycia postrzeganym przed nimi jako nieskruszony jest rozwinienna, dzięki czemu doceniamy piękno i piękno wielu naturalnych występów (cóż, to sarkastycznie, nie zawiera jednoznaczności stylów indywizualnych) . Jednocześnie cała praca robota rozwija się nad stylem literatury wiktoriańskiej: її zavdannya - poszerzanie naturalnego zakresu naukowców, dążenie do naturalnego wigoru i harmonii stylu pistoletu oraz dysharmonii stylu Blok, romans

Styl jest kategorią pary, dialektycznie powiązaną z kategorią „metody twórczej”, bo na tym polega istota zasad ideologicznych i estetycznych, podobnie jak styl zakrętu jest podstawą metody twórczej. Jeśli poprzez styl dostrzega się konstruktywną i symboliczną działalność artysty, to metoda ta jest wykorzystywana do urzeczywistnienia sztuki w sposób wartościowy poznawczo. Obrażone strony są niespokojnie związane. Ideologiczna i estetyczna zasada twórczości może być urzeczywistniona tylko przez system śpiewu, system wyobrażeń, styl, a jednocześnie styl, bo cały system jest inny, nie jest celem samym w sobie, ale raczej dla reszta artysty, artysta jest w stanie robić to, co chce… W orzechach włoskich „metoda” dosłownie znaczy „droga do chogos” – droga do meti, ranga śpiewu jest uporządkowana cnotą . W szczególnych naukach filozoficznych metoda opiera się na uczeniu się, jako sposobie rozwijania się z pominiętego przedmiotu przedmłodocianego. Podstawą wszystkich metod poznania jest ta sama rzeczywistość. W przypadku mistyków mogę to zrobić metodą twórczą. W naszej literaturze przyrodniczej istnieje myśl, która rozumie „metodę” głupiej wielkiej historii, chroni kategorię nowej idei we wczesnych stadiach rozwoju myśli przyrodniczej. Podobnie jak starożytni filozofowie vikorystovyvayut termin „metoda”, Tim shonaymenshe smród aktywnie przeżuwał rewizję problemów metodologicznych. Arystoteles, na przykład, przedstawia ideę nowych sposobów dziedziczenia, np. z innych instytucji; do skóry ludzi umysłu, rozmowa na temat dziedziczenia: myślę, myślę, że to jest jak zapach kreatywności ”. Nieprzyjmowanie artystycznej metody zagal, protistavlyayuyu tajemnicy nauki, Hegel mówi o dwóch sposoby wizerunku artystycznego - sub'aktywne, czyli obiektywne.

Vychіdni danі zbіrnik:

PRZED PROBLEMAMI „TYPOLOGII” TA „TIPIZATSIN” W ROSJI LITERATURI

Vira Pavlivna Bulichova

dział vikladach film angielski dla specjalności gospodarczych Astrachański Uniwersytet stanowy, m. Astrachań

Dla językoznawstwa problem typologii przestał być nowy. Termin " typologia„Spojrzałem na roboty starożytnej retoryki i kolej księdza, poświęcona Wiwczenko typologia, są setki osób, które zostały nazwane typologia Szerokie i kompleksowe planowanie, w ramach nauk przemysłowych, aby myśleć rozsądnie, pracować na krawędzi dzięki składanemu projektowi. Na przykład filozofia typologia(z orzechów włoskich - vidbitok, forma, zrazok і - word, vchennya) - tse „metoda wiedzy naukowej, która opiera się na rozdzieleniu systemów obiektów i grup dla dodatkowego upublicznionego, ideologicznego typu modelu” tse „metoda naukowa , którego podstawą jest rozczłonkowanie systemów obiektów i їkh ugrupovannya dla dodatkowego upublicznionego modelu tego typu; zastępczo stosując metodę vivchennya suttu ich znaków, dźwięków, funkcji, vidnosin, organizacji rivniv obiektów.

Wielkie słownictwo encyklopedyczne Bachima nie zawiera żadnych informacji na temat typologii językowej - tse „ewolucja strukturalnych i funkcjonalnych uprawnień ludzi jest niezależna od charakteru ich atrybucji genetycznych”

Jest to możliwe dzięki składalności rozumienia terminu „typologia” w ciągu dnia w wielu specjalistycznych słownikach terminologicznych. Do tego ważne jest, aby termin typologia znalazł się przed terminem naukowym, a nie literackim.

Najczęściej w literaturoznawstwie pojawia się termin edukacyjny „typizatio”, słowniki terminologiczne z filologii terminów też chcę. Typizatsiya - tse „dystrybucja typowych projektów i procesów technologicznych o niskich wirobach (procesach) o właściwościach technicznych. Jedna z metod standaryzacji ”.

Postacie-obrazy, takie jak inshі vidi figuratywności, є hіba scho są ściśle tymi, którymi pisarz może się miotać wokół siebie. Podobnie pogrubienie sutt w formie typizacji i obraz-postać, który przedstawia prowincjonalny ryż epoki, grupę, sferę społeczną, jest po prostu akceptowany jako typ literacki.

Rozwój typów literackich trzech typów: epickiego, społecznego, zagalnoludskiego.

Typy emocjonalne gęstnieją w sile ludu śpiewającego, historycznego, z każdą godziną. Nevipadkovo іsnu wisi „na godzinę”. Więc, Literatura XIX stolica raportu rozpadła się i pokazała typ zapracowanych ludzi, jaka pojawiła się w takich nowe obrazy: Ongin, Pieczorin, Oblomov - wszystkie smród utrzymuje się przed pokoleniami ludzi, ale są one powszechne w rodzaju niezadowolenia z siebie i swojego życia, nieszczęścia zrealizowania, poznania stagnacji ich zdrowie, ale wydaje się, że wydaje się, że Peczorin ganiatsya na całe życie, Oblomov leżeć na kanapie. Emocjonalne typy nayaskravish skręcają znaki czasu u ludzi.

Typi społeczne koncentrują się na własnym ryżu i jakości ludzi śpiewających podejrzane grupy. Najważniejsze wskaźniki znajdują się pośrodku, w którym typ to winorośl. Tak więc Gogol w „Dead Souls” jest jeszcze bardziej przemyślany, pokazując typ kibiców. Kozhen z nich, według pomysłu autora, charakteryzuje się wyjątkowym, powiększonym ryżowym charakterem: Maniłow to mriynik, Korobochka to głowa pałeczki, Nozdri to historyczny lyudin, Sobakevich to pięść, Plyushkin to dirki dla ludzi. W sumie wszystkie te cechy tworzy obcy rodzaj przepychu.

Typy społeczne pozwalają na tworzenie różnych typów siły ludzi w pierwszej grupie śpiewaków, którzy są tego samego rodzaju wskaźnikami, dla których możemy ocenić standard zawieszenia, jego solidną konstrukcję i konstrukcję.

Zagalnopolyudski typi skupiają władzę ludu w jego władzy ludu. Typ duński jest syntetyczny, niektóre z nich występują w typach epickich i społecznych. Umysł zrozumienia jest bardzo mały, niedaleko od czasochłonnych dzwonków, trzymających w napięciu dźwięków i nosów. Takie cechy, jak np. miłość i nienawiść, hojność i chciwość, charakteryzują ludzi od ich wiedzy o sobie aż do naszych czasów, tak że należą do kategorii wytrwałości, podobnie jak w procesie historycznego zachowania działają swoim własne umysły. Większość kategorii zagalnogo pojawia się indywidualnie, więc Puszkin w chciwej osobie, Gogol w Plyushkin, Molar w Tartuffe przedstawiali typ chciwych ludzi;

Zazwyczaj pisarz jest w stanie przeprowadzić własny proces nad obrazem. Yogo virok może brzmieć w różnych formach, na przykład w formie satyry - prostego gówna, yaku mi chuєmo w imię kazki Saltikowa-Szchedrina. Dzikie pom_schik"; Ironia - kolczaste oszklenie, jeśli prosto zmist vyslovyuvannya supermocarstwo jego wewnętrzny zmysł, na przykład u wojownika Kriłowa "Lis i osioł" lis wydaje się być: "Ucieczka rozsądny majacząca głowa ”. Wiersz pisarza może odwrócić się w postaci patetycznej, jak zakopany obraz pozytywnych przejawów, na przykład ucho poematu Majakowskiego „Dobre”:

jestem ziemski fajny

Nie wszyscy z ob_yshov!

garne życie!

Postać ocena autora leżeć w oczach artysty, aw jakimś rodzaju vypadki można być hibnym, wytwarzać do punktu przychylności u typizatsii, w wyniku czego występują cechy nietypowe. Niektóre z głównych powodów: pisarz nie myślał zbytnio o problemie i kryzysie jednym spojrzeniem, jak wyczyny lantsyugi, przybrane vchinks, peremog. Na przykład w „Czarwonijskich diabłach” Piotra Blyachina jest nietypowy dla tego rodzaju życia powiew vchinki, charakteryzujący się pisarzem pnia i typowym smrodem є. Ważnym urzędnikiem jest pokazanie takich postaci w kryzysowym svitoglyadu. Jeśli pisarz nie dowiaduje się o majestacie artystycznym, zapraszamy do obejrzenia młodych pisarzy-kobów, przede wszystkim dzieł, które giną w kręgu uczonych, np. A.P. Gaidar napisał pierwsze opowiadanie „Dni strajku i zmiany”, w którym wyzbył się powagi redaktora: przelewanie się, nieskrępowane obrazy. Vona nie została potraktowana, ale obraźliwa historia przyniosła autorowi popularność.

Buvag, ale autor nie znał formy, w której artysta miałby zmienić swoje życie we wrogi sposób, na przykład A.I. Kuprin pomyślał, że napisze wielką powieść o życiu Wysków, dla których wziął wspaniały materiał autobiograficzny, ale kiedy był nad nim robotem, zobaczył to, ale w ten sam sposób myślał, że nie zostanie zrealizowany w poczętej forma powieści. Kuprin zwrócił się do Gorkiego, jakby go zachwycił. Wymagany jest kształt pocisku i wygląda na „Podwójny”.

Przez godzinę pisarz po prostu przeoczył punkt nad udoskonalonym obrazem.

We wszystkich obraz jest mniej lub bardziej znaczący, bo to nie te, które autorka chce powiedzieć. Od wspomnianego vipliv, wizerunek typu jest przytłoczony typem ofensywnym: type - zależy od wizerunku, a image - zależy od typu.

Pratsuyuchi ponad rangą, praznuchi, aby zaangażować się w nową suttę w regularności godziny, nasze zawieszenie i wszyscy ludzie, pisarz typowy dla nowej manifestacji nyiriznomantnіshі:

· Mazowsza. Fakt szerokiego poszerzenia tego rodzaju zjawiska świadczy o tym typie dla śpiewającej grupy osób, czy też o zawieszeniu w ogóle, że ten typ literacki jest najczęściej narzucany przez pisarza dla dodatkowego potraktowania mszy, np. typ małych ludzi wśród ludzi;

· Tipizuvatisya może sprawiać wrażenie samotnych. Niezależnie od tego, czy jest to nowe zjawisko w momencie powstania, jest to niezliczone, ale jeśli istnieje perspektywa szerszej ekspansji, to jest to zjawisko takie jak, na przykład, maleńki Yogo, pisarz przewidujący rozwój zawieszenia, napisano go gorzko o przyszłe smród stały się symbolami pod_y, scho zbliża się, jak szeroka huśtawka;

· Można sobie wyobrazić typową postać artysty, wizerunek nowego rodzaju wina, na przykład wizerunek Piotra I A. Tołstoja w tej samej powieści tworzył typy władzy władcy i ludzi, tak jak i wcześniej, ale specjalność Piotra I jest przyczyną winy. Wizerunek Tołstoja jest zgodny z tradycją Puszkina, na którą liczył Petro najpiękniejszy jego własny lud. Obwiniamy go nie za winę, ale za winę i selekcję w tych samych ludziach, że obwiniamy go z powodu zasad. Otzhe, typizacją vinyatkovy jest koncentracja jednego obrazu wielkiej liczby pozytywnych i negatywnych cech, które można z nas zobaczyć. Pod wieloma względami z reguły zdarzają się wydarzenia historyczne, genialni ludzie wśród młodych kobiet nauki ta tajemnica, problemy polityczne;

· Charakteryzować się obrazem tego zjawiska negatywnego porządku, dla którego ludzie opanują rozumienie negatywu. Z niedopałkami możesz być trochę negatywny dla dzieci w wersecie Majakowskiego „Sho take good…”;

· Typowanie osoby pozytywnej, jeśli istnieje bezpośrednia reakcja na ideał i rozwój idealnych cech.

Otzhe, pisanie to prawo sztuki, a typ literacki to taka meta, którą jest pragmatyczny artysta. Niefantazyjny typ literacki nazywa się vishoy formą obrazu.

Gdy robot pracuje nad tekstem, machnij nim obrazy artystyczne pisarze czerpią materiał z życia, ale raczej ucieleśniają go w sposób racjonalny. W istocie w nauce o literaturze istnieją dwa sposoby rozwijania typu literackiego.

1. Zbіrny, jeśli pisarz, jest w stanie scharakteryzować kupujących, bez konieczności pomagania im w kuchni, można ich zobaczyć na zdjęciu (Don Quichot, Peczorin, Sherlock Holmes).

2. Prototyp. Sposób pisania, dla którego pisarka bierze za podstawę inteligentnie klarowni ludzie, w której władza i władza, potężna grupa ludzi, wyłoniła się szczególnie jasno i na podstawie której tworzę własny wizerunek. W takim obrazowaniu Nikolenka Irtemiew, A. Paszkow, Ołeksij Meresiew. Vikoristovuchi bezposrednіy materiał do ustanowienia obrazu, artysta jest nie tylko kopią, ale także, jak i przede wszystkim, obroblyaє, tak że wydaje się, że nie jest to bardzo ważne i zwykle jest ważniejsze. Gdy tylko obraz zbіrnogo przejdzie od zalnego do betonu, a następnie od prototypu - od betonu do zalnego.

Istnieją dwa sposoby, w jakie tsikh ma dwa sposoby, w których drugi jest mniejszy niż vigadu, ale twórcze przetwarzanie żywego materiału jest świetne, a obraz jest bogaty jak na prototyp, tak że pisarz chce przybliżyć obraz Syria w życie.

Kolejność sposobów typowania dla ustanowienia obrazu, artysta pośrednio przyjmuje i typizuje sposób dla ustanowienia obrazu. Główny priyomi 12.

To szaleństwo, cena nie wystarczy, by czerpać z całego bogactwa i wszechstronności poezji tekstu artystycznego. Sprawdź charakterystykę głównych funkcji:

1. charakterystyka portretu- odbiór maszynopisu, który opisuje wołanie ludzi, na przykład "Bagat, Lensky przyozdobiony sobą";

2. Charakterystyka tematu-produktu ubocznego - typowy typ, który jest spolaryzowany w obrazie tej sytuacji, jakby był to mężczyzna, na przykład biuro Ongina;

3. biografia - rodzaj biografii, w której ujawnia się historia życia, її okremі etapi. Z reguły biografia jest wprowadzana przez pisarzy, aby ją pokazać, jako najbardziej sformułowany typ ludzki, na przykład biografia Chichikova w pierwszym tomie „Dead Souls” jest zawarta w książce, a od niej czytelnicy mają obrabuj graffiti, które zostało sformułowane w języku rosyjskim;

4. maniery i charaktery - typografia, za pomocą której ujawniają się stereotypowe formy zachowań ludzi, które zostały sformułowane na podstawie reguł galanterii (manier) i unikalnych osobliwości specjalności (pseudonim), np. Gogol w “ Martwe dusze„Przybrane matki prowincjonalnych kobiet są podobne do kobiet z Petersburga:” Nie mówiąc już o kobiecie, śmierdzi butelka lub tarilka, ale mówią „obrzydliwe jest zachowanie”. Piskliwy tyłek można pokierować odgadywaniem miłości zapracowanego Manilowa do zapalenia kołyski i umieszczenia jej na drzwiach;

5. Zachowanie - pisanie, jak artysta pokazuje vchinka, podії ludzi.

Układanie półki z zagrodą z książkami,

Czytanie-czytanie - i wszystko jest bezużyteczne;

6. obraz doświadczenia emocjonalnego - za pomocą pisania pokazuję ci pisanie, ale w tej chwili myślę i widzę lyudin: „Och, ja, jak brat, wchodzę w burzę z radem buv bi”;

7. Oddanie do natury - typografia, za pomocą której dokonuje się bezpośredniej oceny charakteru człowieka zjawiska przyrodniczego, na przykład:

nie lubię wiosny

rzucić dolegliwości;

8. svitoglyad - recepcja pisania na maszynie, za pomocą której system ludzi patrzących na przyrodę, zawieszenie i siebie, na przykład przedstawiciele młodych perekonanów - nigilista Bazarow i liberał Kirsanow;

Vibachte mnie, tak bardzo kocham

Moja droga ciociu;

10.charakteryzujący prisvische - z pisaniem, jeśli ludzie są przytłoczeni takim oskarżeniem, jak powiedzieć o navazhliv, dominującym specjalności specjalności, mówić do siebie, na przykład Prostakova, Skotinin;

11.Charakterystyka Movna- z maszynopisem, jak zemścić się na swoich leksyko-frazeologicznych, wyobrażeniowych, antropologicznych mocach ludu, na przykład od wojownika Kryłowa mavpy, aby powiedzieć czarownice: „Divisya, matko chrzestna moja, jak tse jest na szaleństwo ” mavpi;

12.Vzaimocharakterystyczny - z typizacją, gdy uczestnicy pracy oceniają jeden do jednego, na przykład Famusov mówi o Liza: "Och, zilla balivnytsya", a Liza o Famusov: "Jak jesteś z Moskwy, twój ojciec jest takim dzieckiem: ranga ”.

Sposoby tworzenia formy lub kompozycji do obrazu. W celu analizy obrazu, autor wkładu w formę śpiewu, wibruje obraz dodatkowymi metodami i akceptuje jego cechy. Oskіlki zmіst w formie, niefortunnie jest widzieć jeden z jednego, a obraz jest główną znaczącą kategorią tekstu artystycznego, wtedy prawo jednego rodzaju zmiany i formy rozciąga się na cały świat.

Lista literatury:

Z POMINIĘCIEM. 2000. [Zasób elektroniczny] - Tryb dostępu. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094, http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
Efimov V.I., Talanov V.M. Wartości Zagalnolyudskі [Zasób elektroniczny] - Tryb dostępu. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (data bestii 30.04.2013).
Nova Encyklopedia Filozoficzna: W 4 tomach. M: Dumka. Pod redakcją V.S. Wkraczać. 2001 [Zasób elektroniczny] - Tryb dostępu. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (data bestii to 30 kwietnia 2013).
Chorna N.I. Realistyczna inteligencja we współczesnej prozie radianskiego. Kijów: Nauk Dumka, 1979 .-- 192 s.

Rodzaj

włączenie typowego w literaturze, rozgłosu, który leży u podstaw ustanowienia wizerunku artystycznego, ustanowienia normy. T. rose jest też jakby syntezą w jednym ludzkim obrazie całej serii typowych ryżów, jak mitez znany z prawdziwych ludzi, jak i krtań, doprowadzonych do kresu cichych możliwości, jak autor utknął w domu. prawdziwi ludzie... W typowych postaciach, w interakcji, w związku z wyposażeniem, zaangażowany jest autorski svitoglyad.

Typizatsion - sposób artystycznego rozgłosu działania, który oddaje niepodzielność, niepowtarzalność i niepowtarzalność tworzonych przez artystę wartości przyrodniczych.

Typizacja - tse:

1. Zobrazhennya zagalny przez jeden, tobto. rozpoznanie cechy i indywidualności w jednym obrazie artystycznym.
2. Często powtarza się charakter sytuacji chi, która jest bardziej powszechna.
3. Literackie wiadomości o historii artystyczne światło gromadzone przez wiele pokoleń autorów

Zrozumienie tematu

Tematem jest cały temat obrazu; Zasadniczo temat jest właściwym punktem korzenia każdego stworzenia. Z reguły istota ma tylko jedną dominację. Są one historycznie powiększone, ponieważ zmiana za godzinę, ale є y „vichni” przez tych, którzy stają się aktualni w każdej godzinie, - ci ojcowie i dzieci, dobro i zło, zdrowie, ktokolwiek i inni.

Tematem jest łańcuch przejawień, które tworzą podstawę stworzenia; obiekt obrazu artystycznego; tych, o autorze, a którzy chcieliby zacieśnić podstawowy szacunek czytelników.

Podstawy oświetlenie wewnętrzne zrób to z motywem. Tse słowo pegukuєtsya to stary grecki motyw - te, które są ułożone w podstawie.

Możesz zobaczyć trzy podstawowe motywy kulturowe. Perche, dzieło artysty to obyazkovo z tymi- Ci, którzy interesują się autorami we wszystkich godzinach: od starożytności do naszych czasów. Można go podzielić na dwie grupy: więzi ontologiczne z buttyam, antropologiczne - z ludźmi. Ontologicznych, takich jak życie i śmierć, ruina i niezdarność, światło i ciemność, chaos i przestrzeń. Te same leżą u podstaw liryzmu filozoficznego Tiutczewa, w którym wyrasta obraz wzajemnej walki. prastare gleby- chaos w przestrzeni, dzień tej nocy, światło, które temryavi.

Centrum poezji filozoficznej Puszkina, navpaki, ma antropologiczne problemy, takie jak miłość i nienawiść, dobro i zło, młodość i starość, grzech i przebaczenie, cel i sens życia.

Kolejnym poziomem tajemniczości jest aspekt kulturowy i historyczny. Zdobycie umysłu, że tworzenie skóry jest przekazem obrazu określonego stanu tamtej epoki. Literatura nie jest niejasno związana z historią: charakter bohatera i konfliktu są bogate w to, dlaczego zaczyna się od tej historycznej sytuacji, tak jak wyobraża ją sobie stwór. Więc F.M. Do powieści „Złośliwość i kara” warto napisać „częściowo prawdziwy sukces” (arkusz do M.N. Katkova), a I.S. Turgieniew to dokładnie data podi, opisana w „Ojcach i dzieciach” (powieść napisana w 1861 r. Do skały, która ma się rozpocząć 20 maja 1859 r. Do skały). W oczach obu autorów nie powinno być nie na miejscu umieszczanie w ich dziełach problemów życia na świecie i kreowanie wizerunku pretendenta - ludu sześciu dekad XIX wieku, rozwoju cały świat,

Trzecia linia tematyczna opatrunków z obrazów życia znaki okremikh... Często (zwłaszcza w liryce, w kreacjach autobiograficznych) są one bez środka związane z życiem autora, z jego oczu, doświadczeń, specjalnych informacji. Tak więc w powieści „Bohater naszej godziny” Pieczorin ma wiele rzeczy do wykonania na swoich własnych teledyskach, przemyśleniach Lermontowa i życiu Lermontowa. Fragmenty nagrań Lermontowa Deyaki są bliskie „Dziennikowi” Pieczorina. Twórczy charakter Mariny Cvєtaєvoi, Volodymyr Mayakovskiy, Sergiy Asenin, Volodymyr Visotskiy ma charakter sporadyczny.

Rodzaj

Typizacja tajemnicy została opanowana z powrotem do realizmu. Sztuka epoki skóry - oparta na naturalnych normach współczesności formy artystyczne- Wyobrażanie sobie cech charakterystycznych, czyli typów, interesujących postaci, mocy dla postaci kreacje artystyczne, W spokojnych umysłach, w niektórych postaciach dnia. W rzeczywistości krytycznej typizacja reprezentuje wizję kroków w kierunku zasady artystycznej percepcji i reprezentacji działania, a nie tych, którzy są przed nimi. Vona pojawiają się w obecności organicznego połączenia typowych postaci i typowego otoczenia. Sered koty realistyczna typizacja Psychologizm nie jest ostatnim miejscem do pożyczania, tobto. stworzenie składanego duchowego światła - światła myśli i uczuć postaci. Ale duchowe światło Bohaterowie realizmu krytycznego są zdeterminowani społecznie. Tse viznachaє wielkie kroki do historii w realizmie krytycznym kontra romantycy. Wszystko to jest charakterystyczne dla malowania przez realistów krytycznych, najmniej podobnych do schematów socjologicznych. Niezbyt szczegółowy opis postaci - portret, kostium, obraz obrazu psychologicznego obrazu twórczego, obraz zindywidualizowany.

Razmіrkovuyuchi o typizatsiyu, Balzak był stverdzhuvav, który zamawiał z głównym ryżem, potężnymi ludźmi, którzy reprezentują tę jedną klasę, tę, która jest chodzeniem społecznym, w manierach, gestach i na widok wewnętrznego, duchowego.

Realia XIX wieku na otwarciu obrazy artystyczne Pokazali bohatera na etapie rozwoju, wyobrażali sobie ewolucyjny charakter, ponieważ zaczynał się od składanej, intermodalnej specjalności tego zawieszenia. Smród smrodu został szybko dostrzeżony przez wychowawców i romantyków. Przede wszystkim kolbą powieści Stendhala "Chervone i Chorne", dynamizmem de glibok do postaci Juliena Sorela - głównego bohatera całego stworzenia - by otworzyć się za krokami jego biografii.

Realizm w literaturze

Na uchu lat 30. rock_v. XIX wiek Realizm krytyczny daje więcej inicjatywy, by zaczerpnąć romantyzm z malarstwa i literatury. Tworzą Merime, Stendhal, Balzac, dla których kształtuje się zasada realistycznego życia. Realizm krytyczny w pracach Dickensa, Thackeraya i innych autorów zaczął ujawniać proces literacki w Anglii w latach 30. XX wieku. W Nimechchina podstawą krytycznego realizmu hipoteki jest twórczość Heinego.

Intensywny rozwój literatury realistycznej w Rosji dał owoce vinyatkovy. Smród stał się tyłek dla literatury i nie zmarnował go wartość artystyczna wciąż ucztować. Tse „Jewgienij Ongin” A. Puszkin, romantyczno-realistyczny „Bohater naszej godziny” M. Lermontow, „ Martwe dusze N. Gogola, powieści L. Tołstoja „Anna Karenina” i „Wiyna i świat”, powieści F. Dostojewskiego „Pech i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazowi”, „Bisi” Czechowa i I.

W malarstwie rosyjskim realizm utrwalił się do połowy XIX wieku. Bardziej niż vivchennya natury, wielkie zainteresowanie przed życiem ludzi, osiedlę się z vicritas z krіposnitskogo. Błyskawiczna galaktyka potężnych realiów ostatniej trzeciej połowy XIX wieku. dołączył do grupy „wędrowców” (V.G. Perov, A.K. , І. I. Levitan i ін).

W sformułowanej literaturze realistycznej w Rosji rola krytyka U.R. Bulinsky'ego z „szkoły naturalistycznej” odegrała wielką rolę w literaturze. Bolinsky chwalił „Martwe dusze” N. V. Gogola za negatywny patos, „vicritta Rosji”, humor. Bolinsky czerpał z poznawczej mocy misterium: misterium „vityagu z efektem dnia”, będącego zwierciadłem działania spojrzenia, zwierciadłem życia. Służąc ogromnym interesom viplivii w naturze sztuki i korzystaniu z wolności artysty: wina to ogromny człowiek; vin - przebłysk życia w jednej osobie. Styl boliński w idei jedności estetycznej i etycznej. Tajemnica Spravzhnє jest moralnie zależna, ale przez nikczemną tajemnicę є " pokarm moralny, estetycznie virіshuvaniy. „Lud jest kontemplacyjnym dziełem cudownego narodu, poprzez całą tajemnicę narodu.

V.G. Chernishevskiy widzi piękno bachowa ponad abstrakcyjnymi ideami, podobną „koncyliarnością” i samym życiem. Życie jest piękniejsze, jak się wydaje, piękno jest piękne, w takim życiu, jakie jest, w naszym rozumieniu. Piękna rzecz, która pojawia się w życiu człowieka, a ja opowiadam nam o życiu. Zrozumiemy piękno Czerniszewskiego w klasie społecznej i historycznie podsumujemy. Dla ludzi pracy ideałem piękna opatrunków dla zdrowia, ludowym ideałem piękna kobiet jest gwiazda. W przypadku osób uświęconych piękno można podkręcić. Historyczna epoka skóry ma swój własny przejaw piękna. Zobacz stworzyć tajemnicę życia w wizji życia (wiedza o życiu w wrażliwej-konkretnej formie poprzez typizację, taką jak użycie sutty dla osoby); wyjaśnione życie; viroku deisnostі i pragnennya buti pіdruchnik life.

D.I. Po przegłosowaniu jakiejś myśli estetyka jest nieodpowiednia dla nauki, niektóre nauki rozwijają się w oparciu o wiedzę i tajemnicę panun svavillya. Obiektywnie piękna nie jest innu, sub-aktywna smakuje іtnіyuvatsya, dopóki nesіnіuvіtі. Historia życia jest od piękna do korystyki: co przynosi historię ludzi, kto staje się bardziej inteligentny i kto wie, jak doprowadzić do czystego piękna. Paradoksalny jest pomysł Pisarєvy „Chobot vishche Pushkіna”, a życie bagatche i vishche jakiejś tajemnicy mrugnęło o swojej godzinie hałaśliwą polemiką.

LN Tołstoj pozhaw od niezgody wobec utylitarnej estetyki rewolucyjno-demokratycznej, choć pizzy, przeżywszy kryzys duchowy, popadając w rodzaj kościelnego nigilizmu. Przy pomocy sztuki lyudin "zarazić się" uczuciami artysty. Ale również „zainfekowane” sentymentami innych ludzi rzadko jest prawdziwe. Ludzie pracy żyją według własnych prawych ideałów. Tołstoj widział Szekspira, Dantego, Beethovena, Rafaela, Michała Anioła, vazhayuchi, tajemnica jest dziko i bez przymykania oka, nie brzmiała dla ludzi. Tołstoj widział własną twórczość, która była dla niego bardzo ważna. ludowy kazachskiże іnshі razpovіdі dla ludzi, główny transfer tych - dostępność, inteligencja. Wiązane estetycznie i etycznie, według Tołstoja, owija się w sposób proporcjonalny: ludinowski zmysł moralny wino staje się szczególnie wrażliwe na estetykę.

Spadek realizmu krytycznego

Jaka realizmu styl artystyczny załatwiłem się nieco słabo. Już na przykład XIX wiek. na arenę wijszowa symbolizm (od ks. symbolika, orzech włoski symbol - znak, symbol), ukazujący krytykę realizmu. Urodzony jak literacki prosto Francja w latach 60. i 70. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarmé), więcej symboliki pojawiło się ponownie w odległym europejskim fenomenie kulturowym, pogrzebawszy teatr, malarstwo, muzykę (pisarze i dramaturdzy M. Maeterlink, G. Hoffmannsthal, O. Wilde, artyści E. Munch, M. Do Chyurlenis, kompozytor A.N. Skriabin i in.). Rosja ma symbolikę w latach 90. XIX wiek (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont i in) oraz na kolbie XX wieku. wygrać po podjęciu rozwoju kreatywności A. Błoka, A. Bilogo, V'yacha. Iwanowa i in. Symbole przeciwstawiały swoją poetykę i estetykę realizmowi i naturalizmowi w tajemnicy. Smród był dualizmem realnego i idealnego, prototypem specjalnego i społecznego. Życie duchowe i moralne ludu, interpretowane przez symbolistów, można odnaleźć we wspólnocie religijnej. Oskilki są intuicyjne, nieświadome szacunku ze strony szefów kreatywność artystyczna często smród szalał na idee romantyków, mity, na Platona i Kanta. Wiele symboliki było nasyconych wewnętrzną wartością tajemnicy, vazhayuchi, co za wspaniałe życie.

Symbolizm Hvilya shvidko upadł, ale symbolizm zrobiv, tim shonaymenshe, znaczący wkład w rozwój sztuki XX wieku, zwłaszcza surrealizmu i ekspresji.

Rosyjski filozof N.A. Berdiajew, który wykazywał szerokie poczucie realizmu, napisał, że cała rosyjska literatura XIX wieku. Jest poza klasycyzmem i romantyzmem, jej fragmenty są realistyczne w znaczeniu tego słowa. Dopóki realizm nie może być pozbawiony klasycyzmu, za jego zasadą stoją niektóre nieludzkie. Tragedia Gretzka - znajdująca się w całym ludzkim stworzeniu, nie ma klasycyzmu, teraz można go doszukiwać się w realizmie.

Suchaśnik Bierdiajew, filozof GG Szpet, wiercił się, protestował, bardzo negatywnie o realizmie. Czterdziesta skała XIX wieku zostać, mabut, pozostać naturalnym stylem, pisać Shpet. Dla filozoficznego stylu zavdannyam godziny tse mav buti zdrowego dla ducha - stylu sztuki, torowania, suvoriy, poważnego, inteligentnego. Ze względu na to nie byli zbyt pochopni w dążeniu do działania i witalności w kulcie: demokracja i kapłaństwo przesłoniły ich duchowość. Realizm duchowy został utracony dla nienaruszalnych ludzi, ponieważ nie była znana symbolika tak realnego. Filozofia historii była wypełniona historią empiryczną. Inteligencja Suvora została zastąpiona obiecaną roztropnością i rozważnym spokojem. Naturalizm jak jaka zatrzymaj słowo, podobnie jak Shpet, czyścimy go estetycznym nіgіlіzm Dla naszej ideologii, naturalizmu - zasady stylu zaprechenya jaka i th prosto. „Bezpośrednio” w naturalizmie naturalizm nie może zastąpić ludzi, moralności, tego, nigilisty, zakazu kreatywności, prawdomówności, poza utylitaryzmem nie można vigadati. Historycznie realizm w Rosji w latach 40. był zły. XIX wiek natychmiast od Gogola. Poryatunok mystestva Shpet z powrotem na pojawienie się symboliki, protista do realizmu.