Wieczne obrazy
Wieczne obrazy
Postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które żywo wyrażały treści moralne i światopoglądowe istotne dla całej ludzkości i były wielokrotnie wcielane w literaturę różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Kichot itp. ). Każda epoka i każdy pisarz nadawał swoje znaczenie interpretacji tego lub innego odwiecznego obrazu, co wynika z ich wielokolorowości i polisemii, bogactwa związanych z nimi możliwości (na przykład Kain był interpretowany zarówno jako zazdrosny bratobójca, jak i jako dzielny wojownik przeciwko Bogu; Faust - jako mag i cudotwórca, miłośnik przyjemności, naukowiec z obsesją na punkcie wiedzy, poszukiwacz sensu życia ludzkiego; Don Kichot jako postać komiczna i tragiczna itp.). Często w literaturze tworzone są postacie - odmiany wiecznych obrazów, które są przekazywane innym nat. cechy, lub są umieszczane w innym czasie (z reguły bliżej autora nowej pracy) i / lub w niecodziennej sytuacji („Hamlet z rejonu Szczigrowskiego” I.S. Turgieniew ”, Antygona "J. Anuya), czasem - ironicznie zredukowana lub sparodiowana (satyryczna opowieść N. Elina i V. Kashaeva" Błąd Mefistofelesa ", 1981). Blisko odwiecznych obrazów i postaci, których imiona stały się powszechnie znane na świecie i na świecie. literatura: Tartuffe i Jourdain („Tartuffe” i „Bourgeois in the nobility” J. B. Moliere), Carmen (opowiadanie o tym samym tytule autorstwa P. Merimee), Molchalin („Woe from Wit” A.S ... Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin („Generalny inspektor” i „Dead Souls” N.V. ... Gogol) itd.
w odróżnieniu archetyp, odzwierciedlając przede wszystkim „genetyczne”, początkowe cechy ludzkiej psychiki, odwieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas powstania, a zatem odzwierciedlają nie tylko specyfikę ogólnego ludzkiego postrzegania świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe, utrwalone w artystycznym obrazie.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. A.P. Gorkina 2006 .
Zobacz, jakie „wieczne obrazy” znajdują się w innych słownikach:
- (obrazy światowe, „uniwersalne”, „odwieczne”) oznaczają obrazy sztuki, które w percepcji kolejnego czytelnika lub widza utraciły swoje pierwotnie nieodłączne znaczenie codzienne lub historyczne iz…… Wikipedii
Postacie literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne i głębia duchowa nadają uniwersalne, wszechczasowe znaczenie (Prometeusz, Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Duży słownik encyklopedyczny
Wieczne obrazy - WIECZNE OBRAZY, postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadaje uniwersalne, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Don ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadają uniwersalne znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Faust, Mefistofeles, ... ... Słownik encyklopedyczny
wieczne obrazy - postaci literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne i głębia duchowa nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie. Rubryki: wizerunek artystyczny Przykład: Hamlet, Prometeusz, Don Juan, Faust, Don Kichot, Khlestakov Wieczne obrazy ... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej
wieczne obrazy - obrazy artystyczne, które powstając w określonych warunkach historycznych, nabierają tak oczywistego znaczenia pozahistorycznego, że później, przekształcając się w osobliwe symbole, tzw. supertypy, pojawiają się wciąż na nowo w ... ... Słownik terminów literackich
Albo, jak nazwała je idealistyczna krytyka, obrazy światowe, „uniwersalne”, „wieczne”. Chodzi o obrazy sztuki, które w percepcji kolejnego czytelnika lub widza utraciły swoją pierwotnie przyrodzoną codzienność lub historię ... Encyklopedia literacka
Wybitny radziecki krytyk i krytyk literacki. Pręt. w mieście Czernikow, obwód wołyński. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 roku życia uczestniczył w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 w „Bundie”. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie studiował ... ... Duża encyklopedia biograficzna
Izaak Markowicz (1889) był wybitnym sowieckim krytykiem i krytykiem literackim. R. w mieście Czernikow, obwód wołyński. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 lat uczestniczył w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 r. W Bundie. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie ... ... Encyklopedia literacka
FORMULARZ - artystyczna, kategoria estetyki charakteryzująca szczególny, tkwiący jedynie w sztuce, sposób opanowania i przekształcania rzeczywistości. O. nazywany jest również każdym zjawiskiem twórczo odtworzonym w dziele sztuki (szczególnie często - ... ... Literacki słownik encyklopedyczny
Książki
- Sztuka. Odwieczne obrazy sztuki. Mitologia. Ocena 5. Podręcznik. Pionowy. FGOS, Danilova Galina Ivanovna. Podręcznik otwiera autorską linię GI Danilova o sztuce. Poznaje najcenniejsze dziedzictwo ludzkości - dzieła starożytnej i starożytnej mitologii słowiańskiej. Zawiera duży ...
- Sztuka. 6 klasa. Odwieczne obrazy sztuki. Biblia. Podręcznik do edukacji ogólnej. instytucje. Federalny Standard Edukacyjny, Danilova Galina Ivanovna. Podręcznik przybliża najcenniejsze dziedzictwo ludzkości - dzieła sztuki o tematyce biblijnej. Zawiera obszerny materiał ilustracyjny, który zapewnia wizualną ...
Goethe i Schiller pisali o Don Kichocie, a niemieccy romantycy jako pierwsi zdefiniowali go jako produkt głębokiego i wszechogarniającego filozoficznego postrzegania świata.
Don Kichot to jeden z najbardziej znanych „wiecznych obrazów”. Ma długą historię interpretacji i przemyślenia.
Odwieczne obrazy to postacie literackie, które wielokrotnie były wcielane w sztukę różnych krajów, różnych epok i stały się „znakami” kultury: Prometeusz, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itd. Tradycyjnie postacie mitologiczne, biblijne i legendarne są uważane za obrazy wieczne. (Napoleon, Jeanne Darc), jeśli te obrazy zostały użyte w dziełach literackich. Często do „wiecznych obrazów” przypisuje się także postacie, których imiona przekształciły się w uogólniające nazwy pewnych zjawisk, typy ludzkie: Plyushkin, Manilov, Kain.
Podstawowe pojęcia: romans rycerski, obowiązek moralny, humanista, renesans, ideały.
Opowieścią tą kierował G. Gogol, pracując nad „Dead Souls”. F. Dostojewski nazwał go książką, która „… jest przekazywana ludzkości pojedynczo w ciągu kilkuset lat”.
Cervantes był wielkim humanistą, był bliski wzniosłym ideałom renesansu, ale żył i tworzył w czasie, gdy topniały się iluzje o odrodzeniu się „złotych porów”. W Hiszpanii ten proces był być może bardziej bolesny. Ponadto powieść o Don Kichocie jest także rodzajem przewartościowania wartości renesansowych, które czasami nie wytrzymywały próby. Szlachetni marzyciele nie zdołali zmienić świata. Proza życia zwyciężyła nad pięknymi ideałami. W Anglii William Shakespeare pokazał to jako tragedię, w Hiszpanii Cervantes przedstawił to w zabawnej i smutnej powieści Don Kichot. Cervantes nie śmieje się z chęci działania swojego bohatera, pokazuje jedynie, że izolacja od życia może zniweczyć wszelkie wysiłki „idealistki i entuzjasty”. Pod koniec powieści zwycięża zdrowy rozsądek: Don Kichot odrzuca rycerskie romanse i jego przedsięwzięcia. Ale w pamięci czytelników na zawsze pozostaje bohater, który stara się „każdemu czynić dobro i nikomu nie czynić zła”.
Odwieczne obrazy to artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz, opierając się na materiale życiowym swoich czasów, zdołał stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają zdrowego rozsądku i zachowują swoje artystyczne znaczenie do naszych czasów. Są to także postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, żywo wyrażające moralne i ideologiczne treści istotne dla całej ludzkości, które wielokrotnie wcielały się w literaturę różnych narodów i epok. Każda epoka i każdy pisarz nadaje swoje znaczenie w interpretacji każdej postaci, w zależności od tego, co chce przekazać otaczającemu światu przez ten wieczny obraz.
Archetyp to pierwotny obraz, oryginał; powszechne symbole ludzkie, które są podstawą mitów, folkloru i samej kultury jako całości i przekazywane z pokolenia na pokolenie (głupi król, zła macocha, wierna służąca).
W przeciwieństwie do archetypu, który odzwierciedla przede wszystkim „genetyczne”, początkowe cechy ludzkiej psychiki, odwieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas powstania, a zatem odzwierciedlają nie tylko ogólne ludzkie postrzeganie świata, ale także pewne historyczne i historyczne. doświadczenie kulturowe zawarte w artystycznym obrazie. Uniwersalny charakter odwiecznych obrazów nadaje „pokrewieństwo i wspólnota problemów, przed którymi stoi ludzkość, jedność psychofizjologicznych właściwości człowieka.
Jednak przedstawiciele różnych warstw społecznych w różnym czasie wkładają własne, często niepowtarzalne, treści w „wieczne obrazy”, to znaczy, że wieczne obrazy nie są absolutnie stabilne i niezmienne. Każdy wieczny obraz ma specjalny motyw centralny, który nadaje mu odpowiednie znaczenie kulturowe i bez którego traci znaczenie.
Nie można nie zgodzić się, że dla ludzi z określonej epoki o wiele bardziej interesujące jest porównywanie obrazu ze sobą, gdy sami znajdują się w takich samych sytuacjach życiowych. Z drugiej strony, jeśli odwieczny obraz traci na znaczeniu dla większości grupy społecznej, nie oznacza to, że znika on na zawsze z tej kultury.
Każdy odwieczny obraz może doświadczyć jedynie zewnętrznych zmian, ponieważ centralnym motywem z nim związanym jest istota, która na zawsze nadaje mu szczególną cechę, np. Dla Hamleta „los” bycia mścicielem filozoficznym, Romeo i Julia - wieczna miłość, Prometeusz - humanizm. Inna sprawa, że \u200b\u200bstosunek do samej istoty bohatera może być inny w każdej kulturze.
Mefistofeles jest jednym z „wiecznych obrazów” światowej literatury. Jest bohaterem tragedii JV Goethego „Faust”.
Motywem zawarcia sojuszu demona - ducha zła i człowieka był często folklor i fikcja różnych krajów i narodów. Czasami poetów pociągała opowieść o „upadku”, „wygnaniu z raju” biblijnego Szatana, czasami - jego buncie przeciwko Bogu. Istniały również farsy, bliskie źródłom folklorystycznym, w których diabeł otrzymał miejsce złośliwego człowieka, wesołego oszusta, który często wpadał w bałagan. Nazwa „Mefistofeles” stała się synonimem kłującego, złego szydercy. Stąd powstały wyrażenia: „śmiech Mefistofelesa, uśmiech” - żrąco zły; „Wyraz twarzy Mefistofelesa” - sarkastyczny i szyderczy.
Mefistofeles to upadły anioł, który prowadzi wieczny spór z Bogiem o dobro i zło. Uważa, że \u200b\u200bczłowiek jest tak zepsuty, że ulegając nawet niewielkiej pokusie, może z łatwością oddać mu swoją duszę. Jest również przekonany, że ludzkości nie warto ratować. W całej pracy Mefistofeles pokazuje, że w człowieku nie ma nic wzniosłego. Musi udowodnić na przykładzie Fausta, że \u200b\u200bczłowiek jest zły. Bardzo często w rozmowach z Faustem Mefistofeles zachowuje się jak prawdziwy filozof, który z wielkim zainteresowaniem śledzi ludzkie życie i jego postęp. Ale to nie jedyny jego obraz. W komunikacji z innymi bohaterami dzieła ukazuje się z zupełnie innej strony. Nigdy nie pozostanie w tyle za rozmówcą i będzie mógł prowadzić rozmowę na dowolny temat. Sam Mefistofeles kilkakrotnie mówi, że nie ma absolutnej siły. Główna decyzja zawsze zależy od osoby, a on może użyć tylko złego wyboru. Ale nie zmuszał ludzi do handlu duszami, do grzechu, pozostawił każdemu prawo wyboru. Każdy ma możliwość wyboru dokładnie tego, na co pozwoli mu sumienie i godność. wieczny archetyp artystyczny obrazu
Wydaje mi się, że obraz Mefistofelesa będzie zawsze aktualny, ponieważ zawsze będzie coś, co będzie kusić ludzkość.
W literaturze jest znacznie więcej przykładów wiecznych obrazów. Ale łączy je jedno: wszystkie ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje, próbują rozwiązać odwieczne problemy, które dręczą ludzi każdego pokolenia.
„Wieczne obrazy” - artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz, opierając się na materiale życiowym swoich czasów, potrafił stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają zdrowego rozsądku i zachowują swoje artystyczne znaczenie do naszych czasów.
Tak więc u Prometeusza uogólniono cechy osoby, która jest gotowa oddać swoje życie za dobro ludu; w Antaea ucieleśnia się niewyczerpana moc, która daje człowiekowi nierozerwalny związek z jego ojczyzną, z jego ludem; w Faust - niezłomne dążenie człowieka do poznania świata. Decyduje o tym znaczenie wizerunków Prometeusza, Anteusza i Fausta oraz apel do nich przez czołowych przedstawicieli myśli społecznej. Na przykład obraz Prometeusza był niezwykle ceniony przez K. Marksa.
Wizerunek Don Kichota, stworzony przez słynnego hiszpańskiego pisarza Miguela Cervantesa (XVI-XVII w.), Uosabia marzącego, szlachetnego, ale pozbawionego witalności; Hamlet, bohater tragedii Szekspira (XVI - początek XVII w.), To pospolity rzeczownikowy obraz człowieka podzielonego, rozdartego sprzecznościami. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan i podobne obrazy żyją przez wiele lat w umysłach wielu pokoleń ludzkich, ponieważ uogólniają typowe wady osoby z przeszłości, trwałe cechy charakteru ludzkiego wychowane przez społeczeństwo feudalne i kapitalistyczne.
„Odwieczne obrazy” powstają w pewnym historycznym kontekście i tylko w połączeniu z nim można je w pełni zrozumieć. Są „wieczne”, to znaczy mają zastosowanie do innych epok, o ile uogólnione cechy charakteru ludzkiego są stabilne na tych obrazach. W pracach klasyków marksizmu-leninizmu często pojawiają się odniesienia do takich obrazów w celu ich zastosowania w nowym kontekście historycznym (na przykład obrazy Prometeusza, Don Kichota itp.).
Historia literatury zna wiele przypadków, kiedy twórczość pisarza cieszyła się za życia bardzo popularną, ale czas mijał i zapomniano o nich prawie na zawsze. Są inne przykłady: pisarz nie został uznany przez współczesnych, a następne pokolenie odkryło prawdziwą wartość jego dzieł.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie da się przecenić, ponieważ powstają w nich obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują artystów z różnych czasów do poszukiwań twórczych. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne dla człowieka.
Miguel Cervantes de Saavedra przeżył swój wiek w biedzie i samotności, chociaż za życia był znany jako autor utalentowanej, błyskotliwej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najpopularniejszymi Hiszpanami, a ich rodacy postawią im pomnik. Że wyjdą z powieści i będą żyć własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś wyliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem obrazów Don Kichota i Sancho Pansy: zwracali się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i wyśmiewania się z powieści rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale plan pisarza rozszerzył się i na kartach książki odrodziła się jego współczesna Hiszpania, zmienił się sam bohater: z parodystycznego rycerza wyrasta na zabawną i tragiczną postać. Konflikt powieści jest specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesną Hiszpanię) i uniwersalny (ponieważ istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nie idealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota stał się także wieczny ze względu na swoją uniwersalność: zawsze i wszędzie są szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią tak naprawdę ocenić rzeczywistości. Pojawiło się nawet pojęcie „kiksotyzmu”. Łączy humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony i naiwność, ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzne wychowanie Don Kichota łączy się z komizmem jej zewnętrznych przejawów (potrafi zakochać się w prostej wieśniaczce, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną damę).
Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemisty Sancho Panza. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, ale bohaterowie są nierozerwalnie związani, wyglądają podobnie w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes pokazuje ze swoimi bohaterami, że rzeczywistość jest niemożliwa bez ideałów, ale muszą one być oparte na rzeczywistości.
Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira „Hamlet”. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co się wokół niego dzieje, zdecydowanie stoi po stronie dobra i zła. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną, otwartą. Jego wahanie jest wynikiem głębokiej refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do zabicia zabójcy swojego ojca. Waha się, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet gdy zabity zostanie złoczyńca. Obraz Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu między dobrem a złem, która stoi po stronie dobra, ale jej wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają na podjęcie zdecydowanych działań. Nie jest przypadkiem, że ten obraz nabrał szczególnego rezonansu w XX wieku - czasie społecznego przewrotu, kiedy każdy człowiek sam rozwiązał odwieczne „pytanie Hamleta”.
Przykładów „wiecznych” obrazów jest jeszcze kilka: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się z tych pretensji, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
„KSIĄŻĘ DUŃSKI”: HAMLET JAKO WIECZNY OBRAZ
Odwieczne obrazy to termin krytyki literackiej, historii sztuki i historii kultury, który obejmuje obrazy artystyczne przechodzące od dzieła do dzieła - niezmienny arsenał dyskursu literackiego. Można wyróżnić szereg właściwości wiecznych obrazów (zwykle występujących razem):
- pojemność treści, niewyczerpalność znaczeń;
wysoka wartość artystyczna i duchowa;
umiejętność pokonywania granic epok i kultur narodowych, ogólne zrozumienie, trwałe znaczenie;
poliwalencja - zwiększona zdolność łączenia się z innymi systemami obrazu, uczestniczenia w różnych wątkach, dopasowania się do zmieniającego się otoczenia bez utraty tożsamości;
przekładalność na języki innych sztuk, a także języki filozofii, nauki itp .;
powszechne stosowanie.
Osoby historyczne (Aleksander Wielki, Juliusz Cezar, Kleopatra, Karol Wielki, Joanna d'Arc, Szekspir, Napoleon itp.), Postacie biblijne (Adam, Ewa, Wąż, Noe, Mojżesz, Jezus Chrystus, Apostołowie, Poncjusz Piłat itp.), Starożytne mity (Zeus - Jowisz, Apollo, muzy, Prometeusz, Elena Piękna, Odyseusz, Medea, Fedra, Edyp, Narcyz itp.), Legendy innych ludów (Ozyrys, Budda, żeglarz Sinbad, Hodja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Jaga, Ilya-Muromets i inni), opowieści literackie (Perrot: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli), powieści (Cervantes: Don Kichot, Sancho Panza, Dulcinea Toboska; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Guliwer; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), opowiadania (Merimee: Carmen), wiersze i wiersze (Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Goethe: Faust, Mefistofeles, Margarita; Byron: Dzieła Childe Harolda) (Szekspir: Romeo i Julia, Hamlet, Otello, Król Lear, Makbet, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Przykłady wykorzystania wiecznych obrazów różnych autorów przenikają całą światową literaturę i inne sztuki: Prometeusz (Ajschylos, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov, itp., W malarstwie Tycjana, Rubensa itp.) Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Mérimée, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin i wielu innych, opera Mozarta), Don Kichota (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esej Turgieniewa, balet Minkusa, film Kozintseva itp.).
Często wieczne obrazy pojawiają się jako sparowane (Adam i Ewa, Kain i Abel, Orestes i Pilades, Beatrice i Dante, Romeo i Julia, Otello i Desdemona lub Otello i Iago, Leila i Majnun, Don Kichot i Sancho Panza, Faust i Mefistofeles itp.) itp.) lub pociągają za sobą fragmenty fabuły (ukrzyżowanie Jezusa, walka Don Kichota z wiatrakami, przemiana Kopciuszka).
Obrazy wieczne nabierają szczególnego znaczenia w kontekście szybkiego rozwoju postmodernistycznej intertekstualności, która rozszerzyła użycie tekstów i postaci pisarzy minionych epok we współczesnej literaturze. Istnieje wiele znaczących prac poświęconych wiecznym obrazom kultury światowej, ale ich teoria nie została rozwinięta. Nowe osiągnięcia w dziedzinie wiedzy humanitarnej (podejście tezaurusowe, socjologia literatury) stwarzają perspektywy rozwiązania problemów teorii wiecznych obrazów, z którymi zbiegają się równie słabo rozwinięte obszary odwiecznych tematów, idei, wątków i gatunków w literaturze. Zagadnienia te są interesujące nie tylko dla wąskich specjalistów z zakresu filologii, ale także dla czytelnika ogólnego, który stanowi podstawę tworzenia prac popularnonaukowych.
Źródłem fabuły „Hamleta” Szekspira były „Tragiczne historie” Francuza Belforta i najwyraźniej sztuka, która do nas nie dotarła (być może Kida), która z kolei sięga do tekstu duńskiego kronikarza Gramatyka saksońska (ok. 1200). Główną cechą kunsztu Hamleta jest syntetyka (syntetyczne połączenie szeregu wątków fabularnych - losów bohaterów, synteza tragizmu i komizmu, wzniosłości i podstaw, ogółu i prywatności, filozofii i konkretu, mistyczne i codzienne, sceniczne akcje i słowa, syntetyczne połączenie z wczesnym i późnym dzieła Szekspira).
Hamlet to jedna z najbardziej tajemniczych postaci światowej literatury. Od kilku stuleci pisarze, krytycy, naukowcy próbują rozwiązać zagadkę tego obrazu, aby odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Hamlet, poznawszy na początku tragedii prawdę o zamordowaniu swojego ojca, odkłada zemstę na później, a pod koniec sztuki prawie przypadkowo zabija króla Klaudiusza. JV Goethe widział przyczynę tego paradoksu w sile intelektu i słabości woli Hamleta. Wręcz przeciwnie, reżyser G. Kozintsev podkreślił aktywną zasadę w Hamlecie, widział w nim nieustannie działającego bohatera. Jeden z najbardziej oryginalnych poglądów wyraził wybitny psycholog L. S. Wygotski w Psychologii sztuki (1925). Po zrozumieniu w nowy sposób krytyki Szekspira w artykule Lwa Tołstoja „O Szekspirze i o dramacie” Wygotski zasugerował, że Hamletowi nie nadano charakteru, ale był on funkcją akcji tragedii. Tym samym psycholog podkreślił, że Szekspir jest przedstawicielem literatury dawnej, która nie znała jeszcze charakteru jako sposobu przedstawiania człowieka w sztuce werbalnej. Obraz Hamleta LE Pinsky połączył nie z rozwojem fabuły w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale z głównym wątkiem „wielkich tragedii” - odkryciem przez bohatera prawdziwego oblicza świata, w którym zło jest potężniejsze, niż się to wydawało humanistom.
To właśnie ta umiejętność poznania prawdziwego oblicza świata tworzy tragicznych bohaterów Hamleta, Otella, Króla Leara, Makbeta. To tytani, którzy przewyższają zwykłego widza inteligencją, wolą i odwagą. Ale Hamlet różni się od pozostałych trzech bohaterów tragedii Szekspira. Kiedy Othello dusi Desdemonę, król Lear postanawia podzielić stan między swoje trzy córki, a następnie oddaje część wiernej Cordelii leżącemu Gonerilowi \u200b\u200bi Reganowi, Makbet zabija Duncana, kierując się przepowiedniami czarownic, potem się mylą, ale publiczność się nie myli, bo akcja jest tak zbudowana, że \u200b\u200boni mógł poznać prawdziwy stan rzeczy. To stawia przeciętnego widza ponad tytanicznymi postaciami: widzowie wiedzą, czego nie wiedzą. Wręcz przeciwnie, Hamlet zna mniej widzów tylko w pierwszych scenach tragedii. Od momentu jego rozmowy z Duchem, którą poza uczestnikami słyszy tylko publiczność, nie ma nic znaczącego, czego Hamlet nie wie, ale jest coś, czego publiczność nie wie. Hamlet kończy swój słynny monolog "Być albo nie być?" bezsensowne sformułowanie „Ale wystarczy”, pozostawiając widzów bez odpowiedzi na najważniejsze pytanie. W finale, prosząc Horatio, by „opowiedział wszystko” ocalałym, Hamlet wypowiada tajemniczą frazę: „Dalej - cisza”. Zabiera ze sobą sekret, którego widz nie może znać. Tak więc zagadka Hamleta nie może zostać rozwiązana. Szekspir znalazł szczególny sposób na zbudowanie roli bohatera: przy takiej konstrukcji widz nigdy nie może poczuć się lepszy od bohatera.
Fabuła łączy Hamleta z tradycją angielskiej tragedii zemsty. Geniusz dramaturga przejawia się w nowatorskiej interpretacji problemu zemsty, jednego z ważnych motywów tragedii.
Hamlet dokonuje tragicznego odkrycia: po dowiedzeniu się o śmierci ojca, pośpiesznym małżeństwie matki, wysłuchaniu opowieści o Upioru, odkrywa niedoskonałość świata (to początek tragedii, po której akcja rozwija się błyskawicznie, Hamlet dorasta na naszych oczach, zamieniając się w kilka miesięcy fabuły z młodego studenta w 30 -letni mężczyzna). Jego kolejne odkrycie: „czas jest przemieszczony”, zło, zbrodnie, oszustwo, zdrada - normalny stan świata („Dania to więzienie”), dlatego np. Król Klaudiusz nie musi być osobą silną spierającą się z czasem (jak Ryszard III w kronice ), wręcz przeciwnie, czas jest po jego stronie. I jeszcze jedna konsekwencja pierwszego odkrycia: aby naprawić świat, pokonać zło, sam Hamlet jest zmuszony wejść na ścieżkę zła. Z dalszego rozwoju fabuły wynika, że \u200b\u200bjest on bezpośrednio lub pośrednio winny śmierci króla Poloniusza, Ofelii, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, choć tylko ten ostatni jest podyktowany żądaniem zemsty.
Zemsta, jako forma przywrócenia sprawiedliwości, była tylko za dawnych dobrych czasów, a teraz, gdy rozprzestrzeniło się zło, niczego nie rozwiązuje. Na potwierdzenie tego pomysłu Szekspir stawia problem zemsty za śmierć ojca trzech postaci: Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Laertes działa bezrozumnie, zmiatając „dobro i zło”, Fortinbras wręcz przeciwnie, odmawia zemsty, a Hamlet stawia rozwiązanie tego problemu w zależności od ogólnej idei świata i jego praw. Podejście, które znalazło się w rozwinięciu przez Szekspira motywu zemsty (personifikacja, czyli przywiązanie motywu do postaci, zmienność) jest realizowane w innych motywach.
Tak więc motyw zła uosabia króla Klaudię i jest przedstawiany w odmianach mimowolnego zła (Hamlet, Gertruda, Ofelia), zła wynikającego z mściwych uczuć (Laertes), zła ze służalczości (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itd. Motyw miłości jest personifikowany. w postaciach kobiecych: Ofelii i Gertrudy. Motyw przyjaźni reprezentują Horatio (lojalna przyjaźń) oraz Guildenstern i Rosencrantz (zdrada przyjaciół). Motyw sztuki, teatru światowego, kojarzy się zarówno z występującymi w trasie aktorami, jak iz szalonym Hamletem, Klaudiuszem grającym rolę dobrego wujka Hamleta itp. Motyw śmierci jest ucieleśniony w grabarzach, na podobieństwo Yoricka. Te i inne motywy zrastają się w cały system, co jest ważnym czynnikiem w rozwoju fabuły tragedii.
L. S. Wygotski widział w podwójnym zabójstwie króla (mieczem i trucizną) zakończenie dwóch różnych wątków, rozwijających się poprzez wizerunek Hamleta (ta funkcja fabuły). Ale można znaleźć inne wyjaśnienie. Hamlet jawi się jako los, który każdy sobie przygotował, przygotowując swoją śmierć. Bohaterowie tragedii giną, jak na ironię: Laertes - od miecza, który posmarował trucizną, aby zabić Hamleta pod pozorem uczciwego i bezpiecznego pojedynku; król - z tego samego miecza (zgodnie z jego sugestią powinien być prawdziwy, w przeciwieństwie do miecza Hamleta) oraz z trucizny, którą król przygotował na wypadek, gdyby Laertes nie mógł zadać śmiertelnego ciosu Hamletowi. Królowa Gertruda przez pomyłkę pije truciznę, ponieważ błędnie ufała królowi, który dopuścił się zła w tajemnicy, podczas gdy Hamlet wszystko ukrywa. Fortinbras, który odmówił zemsty za śmierć ojca, Hamlet przekazał koronę.
Hamlet ma filozoficzny sposób myślenia: od konkretnego przypadku zawsze przechodzi do ogólnych praw wszechświata. Traktuje rodzinny dramat zabójstwa swojego ojca jako portret świata, w którym kwitnie zło. Frywolność matki, która tak szybko zapomniała o swoim ojcu i poślubiła Klaudiusza, prowadzi go do uogólnienia: „O kobiety, wasze imię to zdrada”. Widok czaszki Yoricka przywodzi na myśl śmiertelność tego, co ziemskie. Cała rola Hamleta opiera się na wyjaśnianiu tajemnicy. Ale używając specjalnych środków kompozycyjnych, Szekspir zadbał o to, aby sam Hamlet pozostał wieczną tajemnicą dla widzów i badaczy.
Cóż, waham się i bez końca powtarzam
O potrzebie zemsty, jeśli na temat
Czy jest wola, siła, słuszność i pretekst?
W ogóle, dlaczego Laertes był w stanie podburzyć lud przeciw królowi, wracającemu z Francji po wieści o śmierci ojca, podczas gdy Hamlet, którego kochali ludzie z Elsinore, nie poszedł na to, chociaż zrobiłby to samo przy najmniejszym wysiłku? Można tylko przypuszczać, że taki upadek albo po prostu mu się nie podobał, albo obawiał się, że nie będzie miał wystarczających dowodów winy swojego wuja.
Ponadto, według Bradleya, Hamlet nie planował „Morderstwa Gonzago” z wielką nadzieją, że Klaudiusz swoją reakcją i zachowaniem zdradzi swoją winę przed dworzanami. Tym szkicem chciał się przekonać głównie, że Upiór mówi prawdę, o czym informuje Horatio:
Nawet z samym komentarzem twojej duszy
Obserwuj mojego wujka. Jeśli jego okultystyczna wina
Nie otwieraj się w jednym przemówieniu,
To przeklęty duch, którego widzieliśmy,
A moja wyobraźnia jest wstrętna
Jako mocny Vulkan. (III, II, 81–86)
Spójrz na swojego wujka bez mrugnięcia okiem.
Albo się zdradzi
Na widok tej sceny albo ten duch
Był demon zła, ale w moich myślach
Te same opary, co w kuźni Vulcan.
Ale król wybiegł z pokoju - a książę nie mógł nawet marzyć o tak wymownej reakcji. Triumfuje, ale zgodnie z trafnymi uwagami Bradleya jest całkiem zrozumiałe, że większość dworzan postrzegała (lub udawała, że \u200b\u200bpostrzegała) Zabójstwo Gonzago jako bezczelność młodego dziedzica wobec króla, a nie jako oskarżenie go o morderstwo. Ponadto Bradley jest skłonny wierzyć, że książę dba o to, jak pomścić swojego ojca, nie poświęcając życia i wolności: nie chce, aby jego imię zostało zhańbione i skazane na zapomnienie. Dowodem na to mogą być jego umierające słowa.
Duński książę nie mógł być usatysfakcjonowany faktem, że trzeba było pomścić ojca. Oczywiście rozumie, że jest do tego zobowiązany, chociaż ma wątpliwości. Bradley nazwał to założenie „teorią sumienia”, wierząc, że Hamlet jest pewien, że trzeba rozmawiać z Duchem, ale podświadomie jego moralność jest przeciwko temu aktowi. Chociaż on sam może nie być tego świadomy. Wracając do odcinka, w którym Hamlet nie zabija Klaudiusza podczas modlitwy, Bradley zauważa: Hamlet rozumie, że gdyby zabił złoczyńcę w tym momencie, dusza jego wroga poszłaby do nieba, kiedy marzy o wysłaniu go do piekła:
Czy teraz mogę to zrobić, teraz się modli,
A teraz to zrobię. I tak idzie do nieba,
I tak się mszczę. To zostanie zeskanowane. (III, III, 73-75)
Modli się. Co za wygodny moment!
Cios mieczem i poleci w niebo
A oto zemsta. Czyż nie? Przeanalizujmy.
Można to również wytłumaczyć faktem, że Hamlet jest człowiekiem o wysokiej moralności i uważa, że \u200b\u200bstracenie wroga, gdy nie może się bronić, jest poniżej jego godności. Bradley uważa, że \u200b\u200bmoment, w którym bohater oszczędził króla, jest punktem zwrotnym w przebiegu całego dramatu. Trudno jednak zgodzić się z jego opinią, że tą decyzją Hamlet „poświęca” wiele żyć później. Nie jest do końca jasne, co krytyk miał na myśli w tych słowach: jasne jest, że tak się stało, ale naszym zdaniem krytykowanie księcia za akt tak moralnego wzrostu było dziwne. W istocie jest oczywiste, że ani Hamlet, ani nikt inny nie mógł przewidzieć takiego krwawego rozwiązania.
Tak więc Hamlet postanawia odłożyć akt zemsty, łaskawie oszczędzając króla. Ale jak wytłumaczyć fakt, że Hamlet bez wahania przeszywa Poloniusza, chowając się za arrasami w pokoju Królowej Matki? Wszystko jest dużo bardziej skomplikowane. Jego dusza jest w ciągłym ruchu. Chociaż król byłby tak samo bezbronny za zasłonami, jak w chwili modlitwy, Hamlet jest tak podekscytowany, że szansa przychodzi mu tak nieoczekiwanie, że nie ma czasu, aby to przemyśleć.
itp.................
Podobne artykuły
