Balet Siergiej Juriewicz Sudeikin. Sergij Sudeikin

Sudeikin Siergiej Jurijowicz

Siergiej Sudeikin

(1882 - 1946)

S. Yu Sudeikin urodził się w rodzinie pułkownika żandarma. W 1897 r. wstąpił do MUŻSA, w proteście w 1902 r. otrzymał ubezpieczenie za pokazanie w instytucji naukowej robota „obscenicznej niegodziwości”.

już pierwszy niezależne roboty Romantyczny naiwny Sudeikin z macicą perłową wydawał się bliski artystom symbolicznym. Wygrywając dramat M. Meterlinki „Śmierć Tentazhila” (1903), bawiąc się z magazynem „Terezi”, biorąc udział w pokazach „Chervona Trojanda” (1904) i” Blakitna Trojand„(1907),„ Wieniec - Stefanos ”(1908).

W 1909 Sudeikin wstąpił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Przez godzinę artysta miał dużo pracy twórczej z A.N. Benois, a poprzez nową ze „Światem Sztuki”.

W 1911 został członkiem Towarzystwa „Svit Miststva”. To jest przyjaźń związana z Jogo z K. A. Somovimem. Bagato, w którym widywano Somovską „markiz”, Sudeikin w swoich robotach, dzielnie odgrywali też sceny pasterskie epoki. „Pastoralne” (1905), „Ogród Arlekiny”, „Wenecja” (obelgi 1907), „Piwniczny śpiewa” (1909), „Schidna Kazka” (ucho lat 1910) – nazwa obrazów Sudeikina jest charakterystyczna. Romantyczna fabuła nie daje się łatwo odrzucić z nowej naivny, prymitywnej popularnej interpretacji, tajemnicy elementów parodii, groteski, teatralności.

Martwa natura Yogo - "figurki saskie" (1911), "Całe i porcelana" (ucho lat 1910) i ін. - z całą bliskością martwych natur A. Ya Golovina, spektaklu teatralnego, scenicznego majdanu można również sfałszować. Temat teatru niejednokrotnie pojawiał się w malarstwie Yogo. Sudeikin wyobrażający sobie balet i teatr lałkowy, włoska komedia i rosyjska masnichna („Balet pasterski”, „Gullyannya”, ofensywa 1906; „Karuzela”, 1910; „Pietruszka”, 1915; ta in.).

Sama dekoracja teatralna stała się prawą głową artysty. Wygraj spivpratsyuvav z przedstawieniami teatralnymi cicho skalistymi. Najpierw spieprzyć to do rejestracji gwizdków operowych w moskiewskim teatrze „Ermіtazh” S. І. Mamontow. W 1905 roku Sudeikin spilo z NN Sapunowem zaprojektował „Śmierć Tentazhila” w reżyserii V. Ye. Meyerholda dla Teatru Studio na Kucharskim; 1906 - dramat M. Meterlinki "Siostra Beatrice" w Teatrze W.F.Ko-missarzhevskaya w Petersburgu. W 1911 pracował przy spektaklach baletowych Małego Teatru Dramatycznego w Petersburgu i wystawionej tam operze komicznej MA Kuźmina „Zabawa dla panien”; w 1912 r. od razu z A. Ja, Tajrewimem - nad obrazem „Zvorotny bik życia” H. Benavente w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.

U 1913r. Sudeikin brał udział w "Rosyjskich sezonach" w Paryżu, dekorując i kostiumując przed baletami "Maska Czerwona" N. N. Cherepnina i "Tragedia Solomii" F. Szmidta.

W latach 1910, s. Sudeikin pozostaje jedną z centralnych postaci Petersburga mistyczne życie... Vin zaprojektował książki z wierszami swojego przyjaciela poety M. A. Kuzmina - "Kuranti Ljubow" (1910), "Jeziora Osinny" (1912); weź udział w spektaklach „Weż do teatru” na stoisku poety V.I. Iwanowa; w 1910 - 11 s. dodatkowy asystent V. Ye. Meyerholda organizuje Budinok intermedia, w 1911 napisał styl kabaretu „Zabłąkany pies”, w 1915 ozdobne panele dla teatru kabaretowego „Prywatni komicy”.

W 1917 Sudeikin wyjechał do Krimy, a później, w 1919 do Tyflisu, wraz z gruzińskimi artystami namalował karczmę „Khimerioni”.

W 1920 artysta wyjechał do Paryża. Głowne roboty Sudeikina, vikonany za kordonem, a także teatralne mosty. Artysta spivpratsyuv z N. F. Balievem w pierwszym znanym kabarecie na francuskiej ziemi „Latająca Misza”, z „Rosyjską operą” M. N. Kuznotsovo, z teatrem „Apollo”; dla zwłok baletowych A.P. Pavlova, po zaprojektowaniu P.I. Czajkowski w „Wróżka Lajlok” . Bayura

Przeprowadzka do Stanów Zjednoczonych w 1923 roku bez zmiany bezpośredniości interesów Sudeikina. Vin bagato pratsyuvav dla nowojorskiej „Metropolitan Opera”, deformując balet І. F. Strawiński „Pietruszka” (1924), „Słownik” (1925), „Wesila” (1929); opery „Sadko” N. A. Rimskiego-Korsakowa (1929), „Latający Holender” R. Wagnera (1930) i ін. Spіvpratsyuvav również ze zwłokami J. Balan-chin i M.M. Reszta skałyżycie jest ważne, dolegliwości artysty zaopatrywane w potrzebie. Jogo siła twórcza bouli vicherpani.
_______________________________

Ołeksij Tołstoj

Przed obrazami Sudeikina

Przede mną obrazy Sudeikina: oś to cudowne przeżycie podróży, radość i humor, światło dawnych pejzaży, szlachetne ogrody, okrągłe tańce pod zieloną koroną kraju, męscy młodzi ludzie, pochowani w głupi kupcy, w słodkich i beztroskich pierzastych łóżkach babuniu, ciągnący mój łuk. Oś - targi, budki, pietruszka, katannya pid Novinsky, de all p'yanim-p'yano, de w latach trzydziestych rozlewają się kupcy rumu, a ceglany urzędnik, próbując zobaczyć chciwość, podziwia tę usługę. Oś gorąco ogrzewają miejskie svitlitsi, chaty w tawernach, na końcu przedmieścia kościelnego, niewieśniczki, niezadowolone młode kobiety, posągi ze skazańcami i ten sam ceglany urzędnik w urzędzie miejskim. oś - kazkovy światło glina Vyatka igrashok. Oś aktualna względem kręgosłupa i linii - Gruzja, Persja, Wirmenia. Osi, nareshty, portrety naszych szczęśliwców, wykonane jako wyjątkowy, prywatny, motorowy dzień.

Worth, czarująca tsim przez niewzruszonego poetę, prześmiewcę, mistyka, puszkę i zaciekłą kolorystę oraz odżywianie - jaki rodzaj glibinu urósł do tajemnicy?

Dla mnie pojęcie misterium musi być połączone w jedno: misterium (malarstwo, muzyka, poezja itp.)

Kryształy działają przez godzinę; Po bogactwie połowu można ocenić bogactwo stolicy. Ale є y іnsha vіdmіnnіst w cichych połowach vіchnostі: kroki ich zebranego życia, Tim, który w sztuce nazywa się Beauty.

Jeśli chodzi o to, w istocie, i wydaje się, jeśli mówimy o tajemnicy, lub jeśli oceniamy według nowego o szczęśliwym kapitale.

Łowcy będą w swojej formie z płaczu i cennego materiału życia. Forma podsumowująca zm_st: życie jest ciężkie nad kreatywnością. Dіysn®, nie można skrzywić się, aby usiąść na promieniu jasnej rany. Cała tragedia tajemnicy i niestrudzenie zmaganie się z formą, - z życiem współczesności.
Tilki w dobie szczęśliwego i pisanego rozwoju życia jest bardzo szczęśliwy, a po prostu jest ognisty, to jest połów hojnego piękna i piękna.
Ale takі epoki rіdkіsnі. Przywołaj spojrzenie tajemnicy w żartach z formacji dzikusów z powrotem, w głębiny godziny i, bardziej niż ciemność, bardziej przenikliwe spojrzenie w głąb.

Ale tutaj mam świadomość tragedii: przez długi czas przychodziły piękne formy, a zmarłe nie przypominały im wina, ale nie przypominały złotej farmy. A potem cóż, jest ciemno i beznadziejnie.

Najmłodsi przeżyli godzinę w tajemnicy: dziesięć lat przed świętem.

Ogniwo tajemnicy życia - ogniwo w miłości i nienawiści jednocześnie. Łącze zapewnia ognisty miecz Archanioła, blokujący pierwszych ludzi niebiańskich bram. Mriya o niebiańskich bramach to żywotna tajemnica. Jest otulony życiem, jest szkarłatny przed nim, ożywia go świat. Ta tajemnica czeka na proroków.

Wszyscy prorocy nie są mistrzami sztuki, ale nie są najlepszą książką. Jeśli chodzi o ubieranie ptaków, to ze względu na ich dobroć mówimy o wiośnie i jesieni, a więc ubieraniem i przepychem mówimy o dniach, które nadeszły.

Pamiętam, że w 1910 roku sprawdziliśmy światło dzienne: ogon komety Halleya jest winny ugryzienia ziemi i mittuvo trafienia śmiercionośnymi gazami cyjanu.

Tak więc na dziesięć lat przed świętą wojną, przed zakrętem Imperium Rosyjskie Cała rosyjska tajemnica, od góry do dołu, w zaciemnionym przekazie, wypełniona była jednym krzykiem śmiertelnej szczelności.

Obraz ma formę wiszukanistyczną, htywistyczną; w podróży - dama; w romansie - głoszenie samobójstwa; w muzyce, najbardziej jasnowidzącej z mistyków, panuje palący chaos. Poema Vognyu - bezpośrednie odniesienie do maybutn wstrząsnąć światłem.

To nie wystarczy: reszta pokolenia „łapaczy witalności”, pod nieobecność i śmiertelne asy, ucho rozmazuvati do siebie osoby smutne maluchy, wkładają głowy i krzyczą, a całe światło - płonie Twoje stopy.

Wiodący mrok wygasł, okrył Rosję, a imperium, z silną trzystuletnią kulturą, wpadło w lukę.

Stolittya buv wiedzy.

Pierwsza oś e kosztuje wzdłuż tsei bik bezodnі. Minule - kupa zimowych ruin. Dlaczego zostałaś kochanką? Nie przegrałeś? A co, jeśli bary Yogo vtsіlіlі żyją w vіka?

O tajemnicy rosyjskiej suki, w opinii wszystkich, mówi się od razu ważne: została wyrzucona na światło dzienne i dopiero teraz zaczniemy od środka. Wraz z otaczającymi częściami yogo, nad malarstwem i muzyką, można jeszcze zajrzeć do nowego domu, ja zobaczę moc: odtworzenie. Nie przelewa się i obok zaklęcia i upadku. Już teraz wyraźnie widać po jego ostrych krawędziach: rygor, siłę, prostotę, afirmację życia, palący chaos. Powtarzam, jest za wcześnie, by zaczynać taką rosyjską sztukę. Nie wiem, drogą do Rosji, drogą jej kochanki, czy jako zarezerwowaną, jak już widzi się we mgle załamania majowego wiosny, a nie beznadziejnej gasnącej jesieni.

Tak więc pierwsze ptaki poleciały na wybrzeże tsi ciemnymi, gigantycznymi ogniami, wciąż przytłumionymi krzywymi smaganiami, ale rukhs są silne, dach gorącego mężczyzny i gruby głos.

Zwrócę się do Sudeikina. Wizualnie jest poeta-malarz, potem rosyjskie Vatto, potem zioło Suzdal, tak bardzo ważne, że ważne jest, aby widzieć słowa poezji słów: jako jedne z nielicznych nadprzyrodzonych.

W Rosji są takie osoby: surowe, siri, rozkolnickie oczy i śmiejąca się firma, ale nie poruszają dobra. Nie zapomina się o jednostkach, uroku chorych. Przede wszystkim zostanę zbudowany i będę to potępiał – jest przejrzysty, jak lustro, widząc pierwotną i niepokojącą subtelność duszy.

W tsіy, harmonijnie spokojny, zbudzhenoi podіynostі - wszystkie barvy i fantastyczne światło Sudeikin.

Sudeikin wielki sukces - asfaltowa ulica z własną oczywistą logiką, mroczne osobniki do woli, przepiłowana. Przebijam oczy Yogo, jak miraż, zostanę zapomniany przez Pana Boga do progresywnej esencji szczęścia i od tego jak niedostrzegalne znaki, zaciemniają kontury by stworzyć jasne i promienne życie tak samo jak dawniej. Oś trwałości jest taka sama: Sudeikin to przeszłość, ale całe żywe, promienne, prawdziwe. Na nowych manekinach nie ma kropli słodowej melancholii. Jest dużo asfaltu, twardego drewna, ryżu, ryżu i piszę z tego, fajna dziewczyna w kokoszniku i sarafan, i widzę: żyję, jestem w środku, jestem głodna , nie chcę więcej kreatywności w rosy ogród Pana Boga.

Sudeikin to rosyjski artysta. Nowa osoba ma ten specjalny ryż, jak zwykłe oko kpi z siebie: na przykład ludzie widzą obraz całego ich umysłowego chwytania i idą do dziecka, odwracają wzrok, uśmiechają się, widzą wszystko, tse navmisne .. , wszystko, w ruchu, tse dribnichki.

Ryżowa tsya to bzdura, głupota, chytrostwo, a może nawet bez instynktu leży u samych podstaw narodu rosyjskiego. W twoich żyłach płyną dwie krwi: dziura - schronienie na zachód słońca i dimna - schronienie azjatyckie. Jeszcze nie z rosum, z czerwoną krwią, Rosjanie wiedzą więcej, przychodzą niżsi ludzie, a nawet instynktownie aż do pierwszej, aby chronić cenę znajomości krwi. Gwiazdy - przebiegłe, osłaniające w cichych miejscach, de axis-axis - w wieku porażka, gwiazdy świętego głupca Dostojewskiego, gwiazdy - przebiegłe, skośne oczy w zmarszczce obrazu skóry Sudeikina.

Trzy okresy życia Sudeikina, - urodził się w staroświeckim ogrodzie guberni smoleńskiej, młody skalisty provin w Moskwie, wychowany w Petersburgu, - przybliżył trzy główne intrygi swojej twórczości: poezję romantyczną, realizm i wiszukanizm.

Staruszka, sadiba, tchnęła w jego duszę charyzmę: hałaśliwe pola, pokryte hlibami i plażami, spokojnie pasą się chudości; sposób, jak daleko, w zimnej piły, galopujący w brichtsi w kwaterze głównej-rotmіstr, aspіshayuchi odwiedzają; zielone w zmierzchu gai, de boso czerwone w kolorze sarafany prowadzą okrągły taniec, a patelnia z fajką z dębu zachwycają się nimi, czułe, silne, płaszczące się i nie dziwię ...

Moskwa otworzyła dużo zabawy, bardziej we krwi, żyję rzeczywistością. Aż do najbliższej nam skalistej, Moskwa nie czuła kłopotów z asfaltowym ryżem: tramwaje, siedmioczłonowe budki, samochody i inne. Lyshe była zalana krwią. Niyaky zusillami z centrum zabawy w wiosce nie mogą wybuchnąć zniszczeniem przemysłowego, szczytu miasta. Śmiałek z bezkompromisowym zacofaniem wypuszcza złego ogiera prosto z Twierskiego na prowincję, do Żiwoderki, w takim psotach, że mogliby to strawić! jaka dobra dla logiki, jaka dla dobra dla dobra. Kiedyś Sudeikin rozmawiał ze mną o tych, którzy stali za Moskwą-riką, tu, na prowincjach Devkina, na przyjęciu kupieckim — sam Ostrovsky chrząknął z satysfakcją, usłyszał wiadomość. Rock piętnastego tego samego okresu petersburskiego okresu artystycznego, zwroty akcji formuły: „Sztuka dla mistrza”. Formuła qia bula jest przerażająca na zęby dla tych, którzy są z podziemia, dla twórców bez silnego zapasu kreatywności: mają virozhuvalasya w czystej estetyce, w kole. Ale Sudeikin przyjechał do Petersburga z taką kreatywnością, to estetyczna recepta na nowe błogosławieństwo: organizuje jego talent i dodaje mu uroku. Sudeikin natychmiast i viyshov na arenę europejską.

Sudeikin będzie miał dwa różne typy oporu, dwie kultury: Skid i Zakhid. Od dawna nurt o drodze rosyjskiej tajemnicy, tak, w jednostce Sudeikina, silny, przytłaczający czas, hto stverdzhu, co za kulturalna misja Rosji w ostatnich dwóch światłach, jedno, jak dwa początki - cholowicze i zhynoche. Rosja jest bardziej zła. Rosja tego roku nie jest samowitem, krzywe wyroki i dwa były wściekłe, nareshty, svitiv. Rosja maybutnyogo - łaska dobrobytu, kolor ziemi, spokój światła. Rosyjska tajemnica - przyjęcie na bankiecie.

Czasopismo „Ognisty Ptak”, nr 1, 1921 r

http://silverage.ru/aleksej-tolstoj-sudeikin/
____________________________

Trojan Blakitna autorstwa Sergiy Sudeikin

Sergiy Sudeikin (1882-1946) – jeden z prekursorów „Blaky Troyandi”, który zidentyfikował moskiewskich artystów symbolicznych, którzy na początku XX wieku zaczęli pracować nad bezpośrednią syntezą misterium – obrazów, muzyki, tworzyw sztucznych, sztuki. Nastіlki w іznomanіtnі bule i emotsіynі perevagi Sergіya, huh life - niski romans z ludźmi i kobietami, na ostrych zakrętach na godzinę, blues na kochających wózkach.

"Blakytna Trojanda" - cały obraz w Rosji na ucho XXI wieku nie będzie bez wątpienia kojarzony z seksualnością. Ale "blakitny" - rozszerzono nazwę homoseksualistów - oznaczało to w symbolice. "Blakitna Trojanda" zrodziła się z czystej miłości i czystej pasji. W 1907 roku taką nazwą nazwano go w posiadłości fabrykanta Kuznotsova w Moskwie wernisażem. Pidlogi obsadzone są niebieskimi kilimami, ściany obite tkaninami z jęczmienia perłowego, w halach umieszcza się koty z żonkilami i hiacynty. Sergiy Sudeikin i inni artyści są pośrodku nas.
Sergiy Yuriyovich Sudeikin urodził się w 1882 roku w Petersburgu w ojczyźnie pułkownika żandarmerii, który był dręczony przez rekrutów Ochotników Ludowych Degaevim, odkąd Sergiy Ledov urodził się jako ric. W 1897 rotsi vin wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Gwiazdy księgi ubezpieczeniowej dla dzieci erotycznych w 1902 roku. Vikladachi szanował je jako „obsceniczne”.
Sudeikin jest jednym z nieufnych poety Michaiła Kuźmina. Zachowanie 22-letniego Siergieja wywołało u starszego o dziesięć lat Kuźmina wiele niedopuszczalnych chorób. W 1906 sam Sudeikin przedstawił się jako poeta. Chcąc już poklavanie oko na „młodych Anglików”, ale o zblizhennya nie myśląc. Stypendia Buv na tę samą godzinę z pierwszym artystą - Konstantinem Somovem. Imovirnu „piśmienność” Sudeikin za kilka dni przedyskutuje w „Vezhi” z Wiaczesławem Iwanowem. Niech Kuźmin zachęci się do „kochania Konstantyna Andrijowycza”, młody artysta coraz częściej staje się tematem rodzinnych róż. A jesienią liści, przez miesiąc pisania, powieść będzie na miejscu. Powszechnie wiadomo, że wszystkie dźwięki są nie tylko, jakże, przez przyjaciela Michaiła Kuzmina. Ale przez Yogo povіst "Tekturowy Budinochok", de smród vypisanі przez Myatlev (Sudeikin) w Dem'yanov (Kuzmin). Dla Kuzmina ten smród będzie denerwował, przez sekundę ze skórą i skórą bękartów. Z gorliwymi ludźmi przez rozlewiska, z publicznymi twarzami, z intymnymi zabawami rękami i nogami w restauracjach i goleniach - na publiczności.

O godzinie pierwszej Sudeikin zaprojektował produkcję „Sister Beatris” według Maeterlinka, sroblen V. Meirholda. Na próbie Kuźmin miał okazję udać się do swojego mieszkania. Śpiewa w domu, intymna bliskość, Siergiej „dręczy”, potem pogoda. Po spotkaniu w Moskwie Kuźmin nie widział żadnych słów. Wiem, że jestem piosenkarzem. Naivny Kuzmin mriyav o Szczęściu - "tylko b Sergiy Yuriyovych kocha mnie mniej i nie rzuca". Nich na 3 piersiach spędzonych w pieszczotach. W nadchodzący wieczór Sergiy dał Kuzminowi małe wiadro lyalkovy. Zniknąłem w Moskwie. 26. Potrzebowałem krótkiej kartki papieru, opowiem o przyjaźni z Olgą Globovą. Dzień będzie dla Michaiła Oleksandrowicza „ważną śmiercią księcia Jerzego”. I baty do przepuszczania tsunami nad głową poety, w twórczości z cyklu "Kartkovy Budinochka" narodził się cykl "Pereravane povist" (skrzynia opadająca liść 1906 na skałę). Oś i tak dalej, w 1907 r. dobry bilet do „Czarnej Trojandy” w tej samej kopercie, co kartka pamiątkowa. Tak więc stary człowiek jest portretem Kuźmina, ale Sudeikin to nie portret.

Obraz pozostał aż do ucha 1910 rocka. Sudeikin zamieszka w Petersburgu, Kuzmin zostanie stałym gościem Oleńki u Jurijowicza. Reszta z nas wie, jak „rzucać homoseksualistom nahili”. Spróbuj od razu zacząć spacerować po Ogrodzie Tauryjskim - kolekcji miniaturowych "kapcików", uczniów, żołnierzy i marynarzy. Kochali obrazę, ale to prostsze.
W 1912 Sudeikin zaproponuje Kuźminowi „od razu osiedlenie się”. Oleńka nie będzie szczęśliwa, zresztą przez ric zostanie pobłogosławiona brakiem miłości. Natychmiast z Globovoy Kuzmin wróć, aby wibrować mieszkanie. Nieumyślnie skilki b triva tsya pobity na trzy, ponieważ nie jest to sztuczka Olgi Globovoi. Może bootie, nie bez końca. Olga Opanasivna szyła kostiumy do wieczora, Siergiej Jurijowicz powiedział Kuzminowi swoimi przemówieniami o erotycznym dopasowaniu. Ale Vona zobaczył chłopaka Kuzmina iz szacunkiem włożył całe ciepło w drużynę, a potem byłem spragniony gościa widoczności.

Do końca godziny w tych dniach pojawia się jeszcze jeden bohater, śpiewając - śpiewa Wsiewołod Knyazow (1891-1913), pochówki Olgi Globovoy i prowokacyjnie Kuzmin. Impulsywny książę nie popisał się swoim vipem i zastrzelił się.

Przez Pika w 1915 roku Glibova i Sudeikin rozstali się.
Przez całą godzinę Sergiy Sudeikin odnosił sukcesy i sukcesy z publikacją i jej zastępcami. Projektowanie książek, czasopism. Biorąc udział w wielu pokazach, w tym w zgadywaniu „Czarny Troyandi” (1907), łobuz i na następnym „Czerwonym Troyandi” (1905)

W 1911 roku, kiedy został członkiem Towarzystwa „Svit Miststva”, Sudeikin zbliżył się szczególnie do artysty Konstantina Somova. Podobne motywy można znaleźć w robotach їh. Możesz zobaczyć deyak i bliskość.

Schody robota dla teatrów w Petersburgu i Moskwie stały się głównym punktem odniesienia w życiu Sudeikina. Zarówno spektakle dramatyczne, jak i baletowo-muzyczne (operowe i operowe). W 1913 dekorował w Paryżu „Rosyjskie pory roku” Diagiłowa.

W 1911 napisał wnętrza słynnego teatru kabaretowego „Bezpański pies” (do 1915). Stworzył ozdobne panele do sali głównej słynnego kabaretu artystycznego „Prywatni komicy” (1916-1919).

W 1917 Sudeikin przeniósł się do Krimu, później, w 1919, do Tyflisu. W 1920 wyjechał do Paryża, w 1923 wyjechał do Ameryki.

W latach 30. skała była praktykowana w Hollywood, szpiegując zwłoki baletowe, rozszerzyła dekoracje do filmu „Woskresinnia” (1935) do powieści L. Tołstoja.

Pozostałe fatalne życie Sudeikin jest poważnie chory. Zmarł w półksiężycu 1946, by rockować w Nowym Jorku

http://www.gay.ru/art/painting/classics/sudejkin_2010.html

Artysta Sergij Jurijowicz Sudeikin

Artysta Rewolucji Żowtniewskiej żył dwa skaliste życia na Crima, potem Rik w Tyflisie i Baku, a gdy wyemigrował do Francji, przejechał przez Batumi, przez Marsylię, a w 1919 artysta wyjechał do Paryża. Tam został scenografem: spyvpratsyu z teatrami „Letyucha Misha” i „Balaganchik”. Sudeikin jest odpowiedzialny za wszystkie swoje teatry. D.Z.Kogan, który był zaangażowany w preludium do upadku artysty, nawiasem mówiąc, twórcza zasada artysty jest bogata w to, co wlali i rozpoczęli działalność teatru. „Istnieje lekki gatunek z roszczeniami do bogato znaczącej„ inteligencji ”, i stylizacji, i złożenia groteski, i stanu zniszczenia i zniszczenia, i łotra teatru i życia, prawdy i nonsensu i życia Ziemia. Eskizi i programy zaprojektowane їm stały się popularne w środku rosyjskiej emigracji w głównym założeniu „rosyjskiego stylu narodowego”.

W Paryżu dekorował występy baletowe dla zwłok A. Pawłowej (balety Wróżka Lyalok i Plująca piękność). Weź udział w rosyjskiej grupie vistavtsi w paryskiej galerii „Densi”. W emigracji robota w teatrze prodovzhu stał się głównym prawem artysty.
Wraz ze zwłokami Balina Sudeikina zamieszkał w Stanach Zjednoczonych, aw 1922 osiedlił się w Nowym Jorku. Na etapie tsyomu kreatywny sposób Co ważne, udział w rosyjskich wystawach w Brooklyn Museum w Nowym Jorku oraz w Carnegie Institute w Pittsburzu.

U 1920 - 1930 s. artysta pratsyuє szef rangi dla teatrów: Metropolitan Opera: balety І.F. Strawiński, opera H.A. Rimski-Korsakow, R. Wagner, M.P. Musorgski, W. Mozart. Ponadto spyvpratsyu ze zwłokami J. Balanchine'a, M. Mordkina i M. Fokina. Przedstawienia teatralne Yaki Sudeikin wniósł do projektowania w centrum rocka, aby zwizualizować jego obecność w trendach wiodących europejskich trendów i bezpośrednio pokazać, jak osiągnąć nowy priorytet dla własnej godności. Jedną z tych tendencji jest teatr zlittya i nawiedzone życie jeśli „był teatralizowany”, a „teatr był zamieszkany”. W umyśle artysty była w ofensywie: od razu uderzyła w żywą konkretność na granicy aktywizmu i maksymalnej inteligencji teatralnej. Dość dużo robota artysty zajmowała dekoracja dzieł I.F. Strawińskiego. „Pietruszka” jest szczególnie bliska artyście, który stworzył swój własny światowy charakter artystyczny i bałagańską naturę. Przedstawiony spektakl jest „charakterystyczny i pikantny, pełen energii, szykowny, a także jakość farb sądowniczych, które lśnią swoją wyjątkowością i majestatem”.
Zaprojektowany dla Metropolitan Opera dla Metropolitan Opera, życzliwy Kazkovy, fantastyczne światło, połączenie sztuki arystokratycznej i ludowej, liryzmu i ironii. Charakter bogactwa wyobraźni został przeniesiony do własnej stylizacji na nimeckie i francuskie rokoko i barok z motywami starożytnego Egiptu.

Rozciąganie 30-x s. Sudeikin zyskał reputację płodnego artysty teatralnego.
Teatr Krim Serey Sudeikin zajmował się malarstwem sztalugowym, rabował dekoracyjne panele, malował portrety. W jego twórczości płynnie przeplata się zasada „Svitu mystetva”, kubizm i ekspresjonizm. Ogólnie rzecz biorąc, twórczość sztalugowa Sudeikina jest świadoma tych samych procesów i dekoracji teatralnych. Tutaj możesz również spróbować przejść przez wszystkie szprychy szczęśliwe przeinaczenie... Wśród różnych robotów sztalugowych artysty szczególne miejsce zajmują: "Depresja", "Idea Rosyjska", "Panorama Amerykańska". Płótno „Moje życie” (lata 40., prywatnie zibrannya, Nowy Jork) stało się rodzajem worka twórczej drogi artysty. Ostatnia nuta biografii artysty za kordonem, ostatnie dotknięcie obrazu jego życia: mistrz przed sztalugą, teatr jaka życia, współpracownicy w osobie S.P. Diagilova, N.F. Balieva, a także Anna Pavlova w palecie artysty.

daleko ważne kroki W życiu artysty dwa pokazy:
1929 - pokaz osobisty w Instytucie Carnegie;
1933 - wystawa osobista w Bibliotece Publicznej Muzeum Brooklyńskiego.
1934-39 - zorganizowanie serii wystaw osobistych w galeriach w Nowym Jorku i Los Angeles.

W latach 1934-35 artysta Vicon w dekoracji do hollywoodzkiego pokazu „Voskresinnya” L.N. Tołstoj. Sądząc po fotografiach eskizowa, artysta najdalej przeniósł ryż na prowincje rosyjskie, protestując przeciwko vyaznitsy kilku „amerykanizowanych” i niewiarygodnie buduje się architekturę Petersburga. Widoczność właściwej wariacji i poprawnej lektury powieści stała się dziedzictwem trywialnej podróży artysty z dala od Batkiwszczyny, która domagała się pojawienia się widzialności.
Pozostałe fatalne życie Sudeikin jest poważnie chory. W 1946 artysta zmarł.
Wiersze w skarbcu Brooklynu w Nowym Jorku. Jednym z ostatnich bazhanów było przeniesienie całego twórczego upadku do Batkiwszczyny.

Kogan D.Z. Sergij Jurijowicz Sudeikin: 1884-1946. M .: 1974.S 140

Urodził się w rodzinie pułkownika żandarma. Navchavsya w MUZHSA z A.E. Arkhipovem, N.A. Kasatkinem, A.M. Vasnetsovem, L.O. Pasternakiem, V.O.Surovem, K.A.Korovinem (1897-1909). We wczesnych robotach oddawali hołd impresjonizmowi i symbolice. W 1902, w tym samym czasie z MF Larionovem i AV Fonvizinem, dodał prawo do przeniesienia szkoły na ryzyko robotów, takich jak Zgaduv Sudeikin, „nieprzyzwoity wąż”. Autor ilustracji do dramatów Moris Maeterlink „Śmierć Tentazhil” (Moskwa, 1903), dla czasopism „Vagi” (1904), „Złote runo” (1906-1909). W 1904 brał udział w saratowskim show „Chervona Trojanda” („Walc snów”, „Pastoral”, „Pikova Lady”, „Nichny Landscape”, „Zakokhani” i іnshi), zorganizowanym przez P.V. Kuznetsov i PS. ... Uczestnicy pokazu połączyli związki z impresjonizmem i natychmiast zwrócili uwagę na zasady, pragnienie inteligencji, prymitywizmu i symboliki.

Wspólnie z N.N. Sapunovem zaprojektowaliśmy szereg spektakli dla przedsiębiorstwa operowego w teatrze „Ermіtazh” („Kamorra” E.D. Espozito, „Orfeusz” Christophe’a Villibalda Gluka, „Jaś i Małgosia” Engelberta Gumperdіntіnki i „Silymertinka”) ( 1905, Teatr Studio na Kucharskim w Moskiewskim Teatrze Artystycznym). Autorka eskiziwa do scenografii „Siostry Beatrice” Maeterlinka dla Teatru W.F.Komissarzhevskaya (reżyser V.E.Meyerhold. 1906).

S. Yu Sudeikin. Skidna kazka. 1910. Papier na tekturze, gwasz, tempera. 96,5 × 65,5 cm. TCG

Uczestnik wystaw MTX i CPX (1905), Salon Osinny (1906. Paryż), ucząc się od robotów Paula Gauguina, Puvisa de Chavannesa, Morisa Denisa.

Uczestniczka pokazu (1907 Moskwa) i publikacji "Blakitna Trojanda" (ukazywała się do 1910). Wziąwszy udział w wystawie „Vinok-Stefanos” wraz z Larionowem, G.B. Yakulovimem, A.V. Lentulovem, D.D. w V.D. Burlyukamі (1908). Amplituda kolivana między nowymi shukannyas i przenikliwość zasad guru są wyraźnie widoczne w martwych naturach („figurki saskie”. 1911; „Martwa natura”. 1909; 1911. All – Państwowe Muzeum Rosyjskie).

W 1909 r. wstąpił do Akademii Sztuk (główny nurt D.N. Kardowskiego, 1909-1911), od 1911 r. członek „Svitu mystetva” i stały uczestnik wystawy oświatowej. Uzależnienie od walecznego misterium rokoka i sentymentalizmu poszło jednak za Antoine'em Watteau i KA Somovem jako stylistka, rozwijając stylizację, wnosząc nieco ordynarną „obecność tajemnicy pierwotnej"; „Piwnichny śpiewa" 1909. Obelgi - kolekcja prywatna ).

Po zaprojektowaniu p'usi „Cezar i Kleopatra” Bernarda Shawa (wspólnie z Sapunowem i AA Arapovimem. 1909), „Wesnianie z Bozhevilli” Osipa Dimowa (1910. Nowy Teatr Dramatyczny); opera „Fun of the Maidens” MA Kuźmina (1911. Teatr Dramatyczny Maliy) i „Zvorotny Bik of Life” Hasinto Benavente (1912. Rosyjski Teatr Dramatyczny). Autor ilustracji przed książką Kuzmin „Kuranti lyubovі” (Moskwa, 1910). Vicon w dekoracji do "Południowego spotkania fauna" Claude'a Debussy'ego według L.S. »Florent Schmidt (sezon Diagilewa 1913) i іnshі.

Autor spisu steli w kabarecie „Zabłąkany pies” (wraz z V.P.Belkinem i N.I.V.V. Kamenskim, Igorem Severyaninem, A.A. Radakovem (11 okrutny 1915). Sercem wieczoru była idea „słowa rosefarbovanogo”, szaleńczo uhonorowanego szumem poetów-futurystów.

Obrabiarki do godzin robotów - „Partia Maslyane” (1910. Kolekcja prywatna), szary popularny druk „Bohaterowie Masnichny” (połowa lat 1910. Państwowe Muzeum Rosyjskie), „Pietruszka” (1915. Kolekcja prywatna), „ Teatr Lałkowy"," Arlekinada "(obelgi - 1915. GTsTM) - rodzaj superwerbalizmu, narastające pragnienie groteski i "nudności" liryzmu, postawy poetyckiej i prozaicyzmu. Wiele tendencji można było dostrzec w zaprojektowanym przez Sudeikina „Halt of Comedians” (1915) oraz w nowych produkcjach (np. „Szalik Colombiniego” Arthura Schnitzlera w reżyserii Meierholda. 1915 „Fantazja” Korezina. 17).

Za godzinę nastąpi zwrot do natury wrażliwej konkretnie, lubiącej pobudzać do takich i zdobniczych prac („Bukiet”. 1913. Kolekcja prywatna; „Park”. 1915. Państwowe Muzeum Rosyjskie; „Pejzaż Literacki”. 1916. Państwowy Tretiakow Galeria). W gatunku portretowym Lyudina przestaje być „znakiem” lub „alegorią”, stojącą w rzeczywistości własnego łupu. Szybko jednak byśmy vvazati, ale w obecności dwóch twórczych zasad, jedna z nich triumfuje w szczątkowej zmianie. Kompletność i jednoznaczność bule dowodu Sudeikina, zmienność „gr”, zachowanie zmienności, rotacja obrazów nie są nerwem mózgowym czyjejś twórczości.

Artysta z entuzjazmem pokazuje rewolucję Lyutneva (plakatowa szyna "złość się, wilcze ptaki..."). Pod koniec 1917 roku pojawił się w Tyflisie, stając się jednym z organizatorów i dekoratorów kawiarni poetów „Chimerioni”. W 1920 wyemigrował do Paryża, zaczął doskonalić się w malarstwie teatralnym i dekoracyjnym, następnie w 1923 przeniósł się do Stanów Zjednoczonych.

Przedstawienia teatralne cich rakiet wywołują coraz większą łatwość w próbie opanowania nowych trendów w sztuce kubizmu (na przykład zaprojektowana przez Nygolovnishe, opera N.N.) w ekspresjonizm (zaprojektowany dla baletu „Paganini” S. Rachmaninowa. 1939- 1940. Covent Garden). Pratsyuv jako artysta nad hollywoodzkim pokazem „Zmartwychwstania” L.M. Tołstoja (1934-1935). Obrabiarki na godzinę robota: „Depresja” (1930), „Pieśń robota” (koniec lat 20.), „Autoportret z Drużyną” (koniec lat 20.), „Panorama amerykańska” (połowa lat 30.), „Moje życie” (1940-i); wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych.

Sudeikin, Sergiy Yuriyovich (Georgiyovich) (1882, Petersburg - 1946, Nyack, Nowy Jork, USA) - rosyjski malarz, grafik, artysta teatralny.

Urodzony w Petersburgu w ojczyźnie podpułkownika Okremy w korpusie żandarmów Georgy Porfirovich Sudeikin. Nawczawsja w moskiewskiej szkole malarstwa, rzeźby i architektury (1897-1909). Navchavsya w A. Ye. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (protestujący demonstrację niepoważnego węża dzieci na pokazie studenckim, w sposób w nowym programie ”, buv ubezpieczony terminem dla jednorazowo od MF Larionowa i AV Fonvizina).

Od 1903 r. - prodovzhu navchannya w sieciach V. A. Surova i K. A. Korovina.

Ucho Kar’ariego Sergiy Sudeikina, jako artysta teatralny związany z moskiewskim teatrem „Ermіtazh” w Karetnym Riadzie, więc w 1902 roku współpracowaliśmy z „Walkerem” NN V. Glucka i R. Wagnera.

W 1903 rotsі vin (również razem z N. Sapunovem) іlustru dramat M. Maeterlinka "Śmierć Tentazhil".

Nadal Sudeikin projektował spektakle dla Małego Dramatycznego, Rosyjskiego Dramatu i Teatru Komissarzhevsky w Petersburgu. Krym tsyogo, jako artysta, wini spivpratsyu z magazynami „Vagi”, „Apollo”, „Satyricon” i „Novy Satyricon”.

W 1904 r - o losie Vistavtsi "Chervona Trojanda".

1905 - uczestnik wystaw "Moskiewskiego Związku Artystów", "Związku Artystów Rosyjskich" (1905, 1907-1909).

1907 - jeden z twórców Symbolisty mystetskogo ob'єdnannya„Blakitna Trojanda”. Uczestnik wystaw „Vinok-Stefanos” (1907, Moskwa), „Vinok” (1908, Petersburg). zaprzyjaźnij się z aktorem i tancerzem Olzi Globovoi.

W 1909 r. Sergiy Sudeikin był absolwentem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na miano artysty nieklasowego. W tym samym czasie, w 1909 roku, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu na głównym wydziale D. N. Kardowskiego. To znaczy wiedzieć o A.N. Benois i przywódcach całości wiedzieć o innych „worldskusnikach”.

1911 – przystąpienie do wspólnoty „Świat Mystetstwa”. Okres wielkiego napływu na artystę to twórczość KA Somowa. Jeden z organizatorów i dekorator literacko-misteckiego kabaretu „Zabłąkany pies”.

1915 r Panele dekoracyjne Vicon dla teatru kabaretowego „Prywatni komicy”. Pod koniec 1915 roku los został oddzielony od składu Olgi Globovoy-Sudeikinoi. Ogólnie rzecz biorąc, aktorkę Vira Shiling (urodzhenoi Bosse) poznasz w brzozie 1916 r., Losy jego podróży do Petersburga. Niektóre obrazy odrzuciły obraz w pracach poety Michaiła Kuźmina: „Jemy nieznajomego” i pantomim „Diabeł Zakhaniy”. Obrażony przez strażników obrazu S. Sudeikina w obrazie „Życie” 1916 р

W 1917 r. Sudeikin wyjechał do Krim, zamieszkał na przedmieściach Ałuszti, następnie w Mischori, w Jałcie, przejął los wistawów, zorganizowanych przez S.K. Makovsky'ego wraz z N.D. Milioti, S.A.Sorinem i innymi. W 1918 roku zaprzyjaźniła się z Viroyą Shiling i przyjęła przydomek. W 1919 przeniósł się do Tyflisu (1919 r), zaprojektował kawiarnię literacką „Khimerioni” i „Ladya Argonauts”. Na piersi 1919r. przenieś się do Baku, następnie skręć do Tiflis, a następnie do Batum.

W 1920 r. Sergij i Vera Sudeikina emigrują do Francji, drogą kłamania od Batumi przez Marsylię do Paryża. W Paryżu NF Baliev jest scenografem kabaretu „Flying Misha”. U travі 1922r. część z drużyną, Vira Sudeikinoi. W Paryżu ozdobiłem dwa vistavi dla zwłok Annie Pavlova. Ze zwłokami Baliny Sudeikin udaj się w trasę do USA (1922) i przygotuj się do Nowego Jorku.

W okresie od 1924 do 1931 skała aktywnie pracowała nad projektem spektakli scenicznych dla Metropolitan Opera (balety I. Strawińskiego „Pietruszka” (1925), „Słowik” (1926), opera „Sadko” M. Rimskiego-Korsakowa (1930), „Latający Holender” R. Wagnera (1931), ze zwłokami M. M. Fokina, L. F. Myasina, J. Balanchina. Tołstoja.

Roboty artysty znajdują się w różnych muzeach rosyjskich i zagranicznych, m.in.: Derzhavna Galeria Tretiakowska, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuki im. A.N. Radishcheva w Saratowie, Brooklyn Museum w Nowym Jorku i inne.

Sergiy Sudeikin otrzymał tytuł Mikoli Gumilov „do Chin”.

Pozostały fatalny żywot Sergiy Sudeikin jest poważnie chory. Zmarł w półksiężycu 1946, by rock w Nowym Jorku.

Vira Sudeikina

Karuzela. 1910

SERGIJ YURIYOVICH Sudeikina (1882-1946, Sudeikin) - rosyjski malarz, przedstawiciel symboliki, jeden z najważniejszych mistrzów stosu „Czarnej Trojandy”, wybitny artysta teatralny.

Urodzony w Petersburgu 7 (19) brzoza 1882 rodzina żandarma pułkownika G.P. Sudeikina, który został zabity przez rik z woli ludu. Zwiedzanie Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury od razu z P. V. Kuzniecowem, I. P. Krimovim, I. I. Sapunow, MF Larionow - artyści, którzy zamiast niego stali się towarzyszami w ekspozycjach „Blakytna Trojanda” (1907) i „Vinok” (1908), a ja zdobyłem znaczącą rolę w historii rosyjskiego malarstwa „Świata” Sztuka. W moskiewskiej szkole malarstwa, rzeźby i architektury pojawił się Konstantin Korovin. W 1909 wstąpił do Petersburskiej Akademii Kochanek i został uczniem mistrza D.N. Kardowskiego (do 1911). Sudeikin jeden z organizatorów spektaklu „Blakytna Trojanda” (1907), a także jeden z członków patrona odrodzonej „Svitu mystetva” (1910). Sergiy Sudeikin zamieścił grafikę w magazynach „Vagi”, „Apollo”, „Satyricon” i „Novy Satyricon”. Artysta żyje w Petersburgu, często odwiedza Moskwę.

U 1907 rotsi, w Moskwie widziano artysta vistavka Nazywał się „Blakitna Trojanda”. Pokaz został zorganizowany przez patrona magazynu „Gold Fleece”, który wyglądał jak wielki kapitalista N. P. Ryabushinsky i połączył wszystkich głównych przedstawicieli rosyjskiej symboliki. Spektakl „Blakitna Trojanda” nie był jednolity. Gdy tylko jedna grupa uczestników zaangażuje się w symboliczną fantazję, twórcze umysły drugiej grupy zainspiruje puls współczesnego trzymającego w napięciu, żartami nowego systemu obrazowo-plastycznego, nowej figuratywnej harmonii. Do reszty grupy artystów leżących i Sergija Jurijowicza Sudeikina.

Na widok wielkich „ludzi o niebieskich korzeniach” Siergieja Sudeikina (nie bez naparu jego przyjaciela Konstantina Somowa), posługującego się „ironiczną symboliką”, ponownie wyobrażając sobie swoje obrazy w chłopięcych lubkach na tych starych pieśniach ludowych, ludowych birbantka, 1906, Galeria Tretiakowska; Przy parku, 1907; balet, 1910; obrażone roboty - w Muzeum Rosyjskim; szary wazon lubka naftowi bohaterowie, połowa lat 1910). W jego obrazach Sudeikin estetizuvav szlachcice rymarzy pobici godzinami Puszkina, z navmysnaya popularnymi grafikami, a także groteskową gościnnością, wyobrażaniem sobie jarmarków, straganów, scen z życia prowincjonalnych rosyjskich miast. Obrazy sztalugowe Yogo nękają improwizatsiyimi i często są kręcone jako dekoracja teatralna („Gullyannya”, 1906; „Babine Lito”, 1916). U malowniczych i graficznych robotów Sudeikina stylistyka nowoczesności będzie szła w parze z zastępczymi przyjęciami sztuki awangardowej („Karuzela”, 1910, częściowo Zbori, il. Przed księciem MA Kuźminem „Kurant miłości”, 1910 ).

Sudeikin aktywnie działał w teatrze, naprawiając teatr operowy S. I. Mamontowa w moskiewskim „Ermitażu” (koniec lat 90. XIX wieku). Po wydaniu spіlno z N.N. Sapunov śmierć Tentagila M. Meterlinka w inscenizacji Wsiewołoda Jemiłowicza Meyerholda (studio na Kucharskim, 1905). Spіvpratsyuvav również z teatrami: V.F.Komissarzhevskaya, Novim Dramatyczny, Malim i Camernim. W latach 1912-1913 brał udział w „sezonach rosyjskich” S.P. Diagilewa... Jeszcze w uchu lat 1900, pogrążając się w malowniczych i stylizacyjnych pomysłach V.E. Meyerhold stverdzhuvav w tym czasie zasada bycia inteligentnym w teatrze, która jest używana do wszelkiego rodzaju poetyki symbolicznej wczesnych p'es Meterlinka, jaka, jaka vin pidkreslyuvav, „marginesy vimagyut”. Na pierwszym planie w cikhowych przedstawieniach wisiała cała harmonia harmonii malarskiej i dekoracyjnej. Z potoku pomysłów Meyerholda Sudeikina, piszącego scenografię przed występami Maeterlinkowa. „Śmierć Tentazhila” (1905) w Studio na Kucharskim i „Siostra Beatrice” (1906) w Teatrze V. F. Komissarzhevsky'ego. Jednak jako artysta-dekorator Sudeikin mocą swojego talentu pokazał się nieco bardziej od końca lat 1910; krim Meyerhold, który miał okazję pobawić się z reżyserami, a także „czystą teatralność”, stylizację.
Myśląc o miazdze, „wylewaniu”, krwawej kolosalnej dekoracji, władczym pierwszym okresie swojej twórczości, Sudeikin szczycił się krwawym, soczystym obrazem, łaknąc spojrzenia barwnej poezji.

Sudeikin projektował także opery, intermedia, farsi. To łatwe i żywo zaimprowizowane, utalentowany artysta, który z najbardziej transcendentalnych skojarzeń strun potrafi stworzyć salę maskarady, udekorować i ozdobić artystyczny kabaret i ułożyć kostiumy dla swoich gości.

Notatka: Na stronie internetowej Rabotalux (strona internetowa: www.rabotalux.com.ua) prezentowane są oferty pracy w przedsiębiorstwach wojewódzkich na Ukrainie. Propozycje na temat robota Charków znajdują się na obrzeżach kraju. Oto ręcznie shukati do robota w Charkowie.

W 1917 Sudeikin wyjechał na Krym, a następnie przeniósł się do Tyflisu (1919), zaprojektował kawiarnię literacką („Khimerioni” i „Ladya Argonauts”). W 1920 przeniósł się z Batumi do Marsylii. Sudeikin Bouv jako scenograf kabaretu NF Balieva „Flying Misha” w Paryżu. Równolegle z całym trupem, przyjechał na tournee do USA (1922) i vlashtuvav do Nowego Jorku. Biorąc udział jako artysta w Bagatyokh Vistavakh (wystawionym przez Metropolitan Opera Theatre, LF Myasin, MM Fokin, Dzh Balanchin itp.), z przyjemnością rozwija tradycję nowoczesnego „teatru malowniczego”.