31 serpnia 1892 dla rockowego mecenasa Pawła Michajłowicza Tretiakowa, proponując moskiewską Radę Miejską, przekazał darowiznę na galerię sztuki. Galeria Trietiakowska stała się główną postacią kulturalną Moskwy, a bezartystyczne obrazy Galerii Trietiakowskiej są związane z bezlichowymi tamnitami. Opowiemy Ci o kilku z nich.

Cudowna ikona

W Galerii Trietiakowskiej przechowywano 60 ikon, protestem nocy od nich jest Ikona Matki Bożej Włodzimierza.

Pisarze twierdzą, że ikona uwolniła Moskwę dla Chana Machmeta Gireja. 21 maja 1521 r. Tatarzy wykopali Okę z drugiej strony Oka „nezlіchenni vіyska rossіyskі” Chan nie pojawił się i wysłał śledczych. Wysłani wykopali mnie bez bicia i powiedzieli: „Królu, co ty robisz? Pobizimo shvidshe, na nas jest bezradna vіyska z Moskwy ”. Zhorstoky, może wszedł Mahmet-Girey.

W Veresna 1999 jeden z czołowych prawosławnych świętych Rosji został przekazany do cerkwi św Galeria Tretiakowska... Tam możesz skorzystać z odpornego na chłodniejsze zbocza i specjalnie dostosować się do specjalnej temperatury i warunków powietrza.

Tsiy іkonі jest już na 9. stole, a kula lakieru na іkonі stała się świadoma liczby i zmian strukturalnych, gdy tylko pojawią się podroby. Mimo to wymagał wizyty konserwatorskiej. W ostatnim okresie wykonywania wszelkiego rodzaju renowacji na ikonie dwie misje stały się zupełnie bezbronne - cały obraz Matki Bożej i szarość.

Prawda z balem niewolnika

Jednym z najbardziej znanych dzieł Galerii Trietiakowskiej jest obraz Mikoli Ge „Co to jest?” Na płótnie obrazów jest słaby, wiszący, szkarłatny Chrystus, do którego Pontiy Pilat zamienia się w bestię. Obraz nie był godny cesarza Oleksandra III. „Cóż, jaki rodzaj Chrystusa? Dolegliwości Tse na Miklukho-Maclay ”, - komentuje car.

Jednak obraz nie wydawał się tak prosty, jak czczenie autokraty, który inshi miłośników sztuki. Przed restauracją obrazu przeprowadzono oględziny, yaka wykazało, że chłopięca kula obrazu była kulą robota - „Miłosierdzie”. Obraz „Miłosierna” Bula został namalowany w 1879 roku na los ofensywnych losów i został wystawiony na 8. edycji Stowarzyszenia Zamorskiego Pokaz artystyczny... Krytyka została poddana "Miłosierdziu" negatywnie, a po 10 latach, w 1890 r., rotsi artysta vicoristav płótna dla robotów nad nowym obrazem - "Co jest prawdą?". Nawiasem mówiąc, górna kula farby stała się wyraźna, a pomiędzy głowami Piłata i Chrystusa stała się pokłonem zapisanym wcześniej niż obraz.

Kolejna niespodzianka przyniosła robotowi projekt starej kuli barvy. Z górnej kuli farbi były również wczesne wersje obrazu „Rozp'yattya”.

Rehabilitacja Venetsianov

Do 1986 roku, aż do wielkiego remontu galerii, obraz Oleksiya Venetsianova „Piotr Wielki. Pidstava z Petersburga „wisnął na uroczystych zgromadzeniach. Wszystkie oznaczały divę obrazu: niebo było jak „nevenetsian”, a Grim-stone jest podstawą „ Góra Midnogo„- patrzenie na dno mniej niż rzeczywistość.

W 1986 roku obraz przekazano do depozytu, a w 2005 roku, w związku z przygotowywaniem galerii do obchodów 150-lecia, „Petra…” została przystosowana do planowanej renowacji. Zdjęcie rentgenowskie wykonane przed renowacją wykazało, że zdjęcie jest jak inna piłka!

Kamień na drugiej kuli jest większy, ale w oczach Piotra jest „venezianivski”. Ze swojej strony przyjdzie potępić króla. Jak został założony przez ekspertów, na zdjęciu był cięcie płótna, a konserwator, który zajmował się maluchami, w rezultacie „spisał” całego Witwira z Venetsianova. Sportowcy wywiercili dolną piłkę i przywrócili ją. Wynik stał się uczciwym obrazem.

Chotiri vedmedia i dwóch autorów

Bagato rosiyan nazywa obraz Ivana Shishkina i Konstantina Savitsky'ego „Rany at lis sosnowy bardziej prozaiczny - "Trzy Vedmed" - nie mają wpływu ci, którzy nie są trzema na zdjęciu, ale chotiri. Tse związany z Timem, scho in radianskі chasi sprzedano tsukerki „Vedmedik Klishonogy” z reprodukcją obrazu na opakowaniu - i były trzy Vedmedie.

Jednak główną cechą obrazu nie jest nazwa, ale podpis. Nieistotne na tych, które zostały namalowane przez dwóch artystów (Savitsky pisał cicho o małżonkach, a Shishkin - garny lis i światło, jak może się przebić krawędź drzewa), na dole znajdują się znaki imienia Shishkina.

Po prawej, jeśli Tretiakow dodał zdjęcie, znałem podpisy Sawickiego, na zdjęciu były pewne refleksje: „Naprawię to i skończę, porozmawiam o stylu malowania, o metodzie twórczej, zasilaniu samego Szyszkina. ”

Świadek, Savitsky nie poprawił definicji i zaznaczył, że dobrowolnie przyjął prawo autorskie.

Obraz zmienił się, aby stać się

40 lat temu Portret bezdomnego Fiodora Rokotowa w Tricut Man Fiodora Rokotowa przeciwstawił się miłośnikom sztuki. Z'yasuvalosya, ale portret przedstawia nie mężczyznę, ale kobietę: broszka i dekolt pojawiły się pod górną kulą farbi. Eksperci poznali historię obrazu: kiedyś bliski przyjaciel zastąpił Rokotowa portretem oddziału Cohana. Ale oddział zginął, a vin nagle zaprzyjaźniła się. Przyjaciel Todiego poprosił artystę, aby „wstępnie sprzymierzył się” z portretem zmarłego, aby nie mógł patrzeć na drugą drużynę. Todi to artysta, który stał się postacią obrazu i stał się bohaterem z nowej „bezdomnej” osoby.

Mistrzem Galerii Trietiakowskiej jest rosyjski kupiec i filantrop Pawło Michajłowicz Tretiakow, który był wielkim mistrzem malarstwa, nie dbał o tych, którzy sami nie malowali żadnych obrazów. Wśród młodzieży zwycięzcy często słyną z targu Suchariew w Moskwie, a ryciny i książki zostały skopiowane.

A podczas 20-dniowej wizyty, młody stażysta, po spędzeniu czasu w Ermіtazhі, podróż do Petersburga zajmuje godzinę. Oś współczesności w nowym i pomysł na zabranie kolekcji malarstwa. Biografie Tretiakowa vvazhayut, pierwszymi obrazami w jego zborze były „Spokus” artysty M. Schildera i „A Nutty with fiński przemytnik” V. Khudyakov. Płótna zostały dodane 22 maja 1856 r. do skały, jeśli Paweł Michajłowicz był dwudziestoma ćwiartkami skały. Ta sama data i godzina zasypiania po południu w galerii obrazów. A gdy kryterium zostało znalezione, smycz przyszła po 11 latach - 4 serca w 1867 roku. O tej godzinie Zbori zebrał już ponad tysiąc zdjęć.

W wieku dwudziestu ośmiu lat Pawło Tretiakow napisał pierwsze słowo z życia. I nie temu, który bał się śmierci, po prostu naruszył podróż przez granicę, a w środku obietnic była ta sama zasada - każe schylać się na drodze. Sam w całym dokumencie Tretiakow po raz pierwszy oficjalnie deklaruje, że może przekazać kolekcję jako prezent dla ukochanego miejsca - Moskwy.

Galeria Bula została przeniesiona do Moskwy w 1892 roku na Skałę. Sam Tretyakov, a nie los braci bazhayuchi w ceremonii i liczba przyjaciół vislukhovuvati, jechał przez godzinę poza kordon. Tsikavo, odbieramy zdjęcia rosyjskiego cesarza Ołeksandra III, który również planował podarować temu miejscu kolekcję. Dowiedziawszy się o wchinokach Tretiakowa, monarcha powiedział: „Kupiec moskiewski wyprzedza suwerena!”

Na znak znaku za tak hojny dar imperator podarował mu szlachtę. Shchepravda, sam Tretiakow pomyślał, mówiąc: „Urodziłem się kupcem, kupcem i umrę”. Tsikavo, przykazanie Tretiakowa miało tylko jeden cel – wejście bez gówna do galerii.

Po śmierci Ołeksandra III śmierć Ołeksandra Mykoły Innego i Tretiakowa poczuli „bitwę” o obraz V.I. Surikova „Pidkorennya Sibiru Urmakom”. Młody cesarz upamiętnił na płótnie ojca ojca i nie stał za cenę, nazywając cenę 40 000 rubli, która była wielka jak na tę godzinę. Tretiakow nie zapłacił więcej pieniędzy. Shchepravda, artysta, jako moralne zadośćuczynienie, dając mu po jednym z każdego obrazu do całego obrazu.

16 czerwca 1913 r. 29-letni Abram Bałaszow, synonim wielkiego promisłowcy-staroobrzędowca, rzucił się z nożem do obrazu I. Rupina „Iwan Groźny ta yogo grzech Iwan”. Bałaszow wykonał trzy uderzenia w płótno. Wandal był znany jako chory psychicznie, a obraz został odrestaurowany w ciągu kilku miesięcy. I galeria okhoronetów Є. Chrusłow położył ręce na sobie, pędząc do podróży.

Kolejna huśtawka w "Ivan the Terrible" była niedawno przytwierdzona do skały. P'yaniy vіdvіduvach rozbił złomowany stok, zszywszy płótno na kilka kawałków. Svіy vchinok tak i nie wyjaśniać.

Świetna godzina Vіtchiznyanoї vіyni galeria przez następną godzinę była zajęta stolicą. W 1941 r. skała, ponieważ faszystowska vijska szybko zbliżała się do Moskwy, z obrazów przeszukano 17 samochodów i wysłano do Nowosybirska. Zbori został umieszczony w pobliżu opery. 17 maja 1945 Rock Galeria Trietiakowska Bula będzie ponownie widziana pod Moskwą.

Inteligencja sztuki nie jest tak gładka, jak można ją zbudować. Dla tych, którzy nie obov'yazkovo uchwycili trochę rocka na mistrzu. Odpowiednio dojrzała z know-how, by opowiedzieć o słynnych płótnach, by w muzeum można je było wylać z niedokończonej strony.

Wykładowca projektu iluminacji Level One, dyplomów i historii sztuki Natalia Ignatova otworzyła pracownię pięciu najśmieszniejszych obrazów Galerii Trietiakowskiej.

Novini ta fakt opublikuj wspaniały materiał dla swojego czytelnika.

„Bogatir”, Wiktor Wasnacow, 1898 rik

Zdjęcia trzech bohaterów bilina i kazoka Wiktora Wasniecowa przydzielającego znaczną część swojego życia. Płótno jest jednym z rekordzistów Galerii Trietiakowskiej pod względem liczby rakiet, zeszklonych na końcu. Pierwszy maleńki artysta zginął w 1871 roku, a swoje dzieło ukończył w 1898 roku.

Oprócz poszerzenia Dumy, o bogaci w polu po prostu chodzą i rozglądają się po obrzeżach, smród gotowej osi pędzą do bitwy. Droga stoi w oddali, za moimi plecami, patrząc, o jego obecności, by być świadkiem pomruków, jak gęstnieć, domokrążców, jak wyczuwają vidbutts, ale smut - wiszący miecz Dobriny Mikitowicz i cebula gotowa do bycia zbudowany w rękach Aloshi Popovych.

Prototypem Illy Muromtsya stał się cesarz Ołeksandr III, Dobrin Mikitovich napisał od siebie, a oś prototypu Alosha Popovich zdecydowanie nie jest domem, był tylko zwykłym ludem - Vasnetsov w procesie robotów, który namalował wiele portretów mieszkańców wioski, którzy zastraszają chimo, są podobni do słynnych postaci Kazaków.

„Niewłaściwy Shlyub”, Vasil Pukirєv, 1862 rіk

Fabułę obrazu opowiedział przyjaciel Wasilowa Pukirowa, artysta Petro Szmelkow. Takim dobrym imieniem jest imię biednych i zalanych ludzi, które złapiemy z rossrakhunka bui budennistyu. Pukirєv zobaczył swojego przyjaciela z powodu swojego pomysłu, który przedstawił swoją prawą rękę za swoim imieniem. Obecność na obrazie i sam artysta: namalował się profilem drużby o imieniu ochrzczonymi rękami. Artysta nie planował patrzeć na siebie na płótnie: drugiego dnia miał przyjaciela, którego kohan był postrzegany jako substytut ostatniego. Co więcej, przyjaciel Pukіrєvy, za pośrednictwem rodziny mebli, będzie obecny na tym niedopuszczalnym dla siebie, wygrywa bardzo jaka drużba.

Po latach przyjaciel poprosił artystę o uporządkowanie płócien, aby jego bliscy nie odgadli historii. Todi Pukirєv i piszący sobie zastępstwo. Jeśli płótno jest wizualnie podzielone po przekątnej od prawego górnego cięcia do lewego dolnego, to w prawej części jest dwóch przyjaciół. Jeśli krewni i przyjaciele wymienionej osoby są poza kontaktem, nie są przedstawiani przez osoby nie do przyjęcia. W takiej randze płótno rozciąga się na dwie części znaczeniowe, z których obie ucieleśniają nikczemnie dobro i zło. Co więcej, kapłan polega na szefie zła. Tsei priyom informują o zrozumieniu przez artystę zasad realizmu;

„Rana w pobliżu lasu sosnowego”, Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki, 1889 r. rik

Nie wszyscy miłośnicy słodu wiedzą, że słynne płótno, rozłożone wówczas na opakowaniach cukierków czekoladowych, zostało namalowane przez dwóch artystów. Shishkin odpowiedział za las, a Savitsky - za media. Co więcej, fabuła obrazu jest widoczna w samej Savitsky. Mamy garstkę dwóch, ale, trochę bardziej dojrzałych. Kollektsioner Pavlo Tretyakov dodał zdjęcie za 4 tysiące karbowańców.

Protest, ale kolektsionerov nie jest godny robota Sawickiego. Za legendą Tretiakow powiedział: Co za straszna rzecz! Pierwszy pseudonim Savitsky'ego na płótnie jest zamazany: dla jednej wersji nieskazitelny Trietiakov, a dla jednego - sam artysta, który powstał bez znoszenia krytyki ze strony właściciela galerii. Główny bohater Szyszkina wiruje wokół oświetlonego lasu: na wierzchołkach sosen widnieją majestatycznie wypisane pierwsze deptaki snu, bo spojrzenia nie przeszkadzają, widuje się je na słupach świadków.

„Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Ołeksandr Iwanow, 1857 Rіk

Perszu mam na myśli zdjęcie Ołeksandr Iwanow napisał na spisku biblijnym w 1834 rotsi. Tse bulo „Pojawienie się zmartwychwstałego Chrystusa Marii Magdalenie”. A trzy razy później, w 1837 roku, zaczął stawiać sobie życie – epickie płótno „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Artysta zamalował obraz uprodovzh 20 skał we Włoszech. W trakcie otwierania płótna wina przeszły serię 500 etiud i eskiziv. Wszyscy, którzy cenią malarstwo Rosji, wiedzieli o tych, którzy Iwanow pracyu nad monumentalnym płótnem. W 1858 artysta virishiv wysłał obraz do Petersburga. Według legendy cena statku wzrośnie podczas silnego sztormu. Artysta, zawijając płótno w komin i przechodząc nad głową, nie pochyla się nad swoim dziełem, lecz utonie, gdy statek zanurzy się w wodzie.

Jednak płótno powędrowało jednak do Petersburga, de bulo wystawiono w jednej z sal Akademii Sztuk Pięknych. Publikacja obrazu przebiegła chłodno - łobuz i figurka Chrystusa, a przed wodą obraz nie był akademicki, ale błyskotliwymi pociągnięciami. Tsikavo, Iwanow ma więcej sensu przed godziną, bardziej niż w podobny sposób wrażenia pratsyuvatimut. Poza tym płótno jest niedokończone. W lewej części widać starca w przepasce żółciowej na udach, który pojawia się nad wodą jako czerwona kula. Na eskizah bandaż jest prawdziwy, a artysta zazhayuchi na wszystkim, po prostu zapominając o overfarbuvati. Przez miesiąc prezentacji robota Iwanow zmarł, a przez kilka lat po jego śmierci cesarz Oleksandr II dodał zdjęcie za 15 000 rubli. Nieważne dla tych, którzy mają dużo pieniędzy, artysta, który przywłaszczył sobie połowę swojego życia robotom, zapłacił większą opłatę za pieniądze, ale niestety szkoda, że ​​nie doszedł do ceny ani grosza.

„Dwór moskiewski”, Vasil Polenov, 1878 rіk

Obraz wędrownego Wasila Polunowa jest ściśle związany z tym samym robotem pod nazwą „Ogród Babuszyna”. Oba płótna przedstawiają ten sam dom w rejonie Arbat, tylko z małych stron. Polenow, po napisaniu swojego najsłynniejszego programu telewizyjnego, przeniósł się z Petersburga do Moskwy i zamieszkał w jednym z mieszkań budkę na skrzyżowaniu prowincji Durnowskiego i Trubnikowskiego do cerkwi Zbawiciela na Piskim.

Obrazy na zdjęciu są widoczne z okna. Co więcej, korzeń arcydzieła był znany Polenovowi od dawna: na pewno do nauki, do pisania z natury. Naprzód w historii malarstwa rosyjskiego mitety łączyły dwa gatunki - by-butovy ten pejzaż. Publikacja, ponieważ zmęczyły mnie marszczące brwi i depresyjne obrazy Wędrowców, zabrała jeńcom zmieniający życie senny obraz. Nikt nie był w stanie znaleźć smitnika, obrazów w lewym dolnym worku włoka, ponieważ jest wiele lodowców vvazhayut dla studni.

Galeria Tretiakowska jest jednym z najpopularniejszych muzeów sztuki w Rosji. Zdobycie księgi projektów, w tym prywatnych innowacji i począwszy od małej kolekcji, jak przez ostatnie setki lat, rozrosło się tysiąc razy. Jakie są fakty dotyczące historii i życia Galerii Trietiakowskiej, widzimy?

1. Galeria Tretiakowska nosi imię właściciela - kupca Pawła Michajłowicza Tretiakowa (1832-1898).
2. Losy ludzi z galerii vvazhayut 1856, od czasu kule Tretyakov pierwszych robotów rosyjskich artystów, stały się kolekcją kolekcji.
3. Є Aby znaleźć dokładną datę - 22 maja 1856 r. Do rocka, jeśli została napisana notatka o triku Tretiakowa na obrazie Wasyla Chudiakowa „Trochę fińskich przemytników” (ur. 1853).
4. W 1867 r. istniało muzeum informacyjne rosi tse bouv, publikacja publikacji wprowadzającej.
5. Kolekcje i eksponaty Galerii Trietiakowskiej poświęcone są rosyjskiej tajemnicy sztuki i tym artystom, którzy wnieśli wielki wkład w nową. Tsia Idea należała do właściciela muzeum i odbierała dosi.
6. Brat Pawła Michajłowicza, Siergiej, również może zbierać obrazy i przyglądać się zachodnioeuropejskim artystom. Kolekcja Yogo, podarowana miejscu śmierci, była dystrybuowana za pośrednictwem Ermitażu i Muzeum. wyobrażeniowa tajemnica Imen Puszkina
7. Kupiec zabrał kolekcję wszystkich eksponatów na swoim stoisku w Ławruszińskim Provulok, a jeśli smród tam ustanie, w 1872 roku, jak się obudzę, obudzę się w rezydencji.
8. W pobliżu muzeum można jeść z domu lub z wejścia dla zwiedzających, absolutnie bez koshtovaya.
9. Naipersha kradіzhka stała się skałą w 1891 roku, ponieważ muzeum wyprodukowało 4 obrazy. Znaliśmy dwoje z nich naraz, a Pawło Tretiakow przeszedł przez galerię kilkoma pasażami.

10. Na przeniesienie galerii do miasta 1892 r. Tretiakow zainteresował się nim jednak jako psychoanalitykiem i sam wybrał zdjęcia, aby odnowić fundusze przed śmiercią w 1898 r. na skałę.

11. Spustoszenia po śmierci, władcy szałasów, wyciągając najlepsze dwie skały, również odtworzono do muzeum.

12. Fasada w stylu rosyjskim została zbudowana w latach 1902-1904. architekt Baszkirow dla najmłodszych artysty Wasniecowa.

Galeria Tretiakowska - fakty tsikavi

Dzięki nim kolekcja muzeum systematycznie się powiększała, nawet w połowie XX wieku odbywał się posiłek o przeniesieniu dnia do nowego przebudzenia i powrocie do starego bulo, budynku, bez względu na wszystko.

14. Jaka opcja proponuvalosya przenosi całą kolekcję do nowej przebudzenia na Krimskiy Val, aby poznać wszystkie nowe przebudzenie i zbudować ją na wielu dużych miejscach.

15. W rezultacie, przebudzeni historyczni, nadal ratowali życie, przeprowadzając rekonstrukcję na dużą skalę, tak jak kołysali się w latach 80-tych. wzięła 15 kamieni.

16. Pod_ya historyczna - otwarcie nowej galerii dla widzów 9. przerwy, która została opublikowana 5 kwietnia 1995 r.

17. Podobno rozbudowa terenu muzeum, jak to było wcześniej, zobacz, w 2014 r. nie było daleko, na nabrzeżu Kadaszewskiego, ale przyszłość nowego budynku, jak się wydaje, zakończy się w 2018 r.

18. W 1941 r. uratowano Ewakuację Galerii Trietiakowskiej - wszystkie eksponaty przywieziono przed Nowosybirsk i Perm, a przed Moskwą zawróciły z 1945 r.

19. Liczba eksponatów, które muzeum powinno mieć, przekroczyła już 180 000, niektóre z nich, które można zobaczyć przed okresem rewolucyjnym, są wystawione na Krimsky Val.

20. Galeria Tretiakowska ma jedną z najpopularniejszych bibliotek artystycznych w Rosji, oprócz kulturalnej - centralne centrum nauki.

Kto wie, kto mógł zasłynąć naszym partnerom: „Rana przy lisicy”, „Bohaterowie”, „Przybyli gawrony”, „Objawienie się Chrystusa ludowi”, „Dziewczynka z brzoskwiniami”, „Iwan” grzech straszny i yogo Iwan 16 upadek liści 1581 „Jakie są arcydzieła, które stały się nie tylko klasyką, ale legendami, których nie naprawił Paweł Michajłowicz Tretyakow?” Krym jego głównych robotów - vyrobnitstva i handel, w vіrіshiv, aby poświęcić swoje życie korzeniowi „magazynu pomysłowych mistrzów, jeśli przyniesiesz cynamon z bagatem, będziemy zadowoleni”. Tak więc naprawa jednego narodu stała się jedną z najważniejszych zmian w historii kultury rosyjskiej.

HOLOVNA / Muzea / Obrazy w muzeach svitu

Obrazy Malewicza w muzeach svitu

ZJEDNOCZONE KRÓLESTWO

Londyn. Galeria brytyjska Tate (Tate Britain)

Galeria Tate posiada bogatą wystawę widoków trochę myląca... Twórczość K. Malewicza w nich reprezentuje tylko jeden obraz - „Dynamiczny suprematyzm”.

Taumnitsi Galerii Trietiakowskiej

Płótno malowane jest olejem na płótnie.

Abstrakcyjne roboty Malewicza przetrwały do ​​okresu intensywnych tajemniczych eksperymentów. W związku z ustanowieniem konkretnych obrazów był winny tego, co w 1915 r. nazwał suprematyzmem.

Galeria Tate Nabula płótna „Dynamiczny suprematyzm” w 1978 rotsi.

Możesz odwiedzić London Tate Gallery w Millbank, London SW1P 4RG0. Recepcja czynna jest od 10 do 18 lat.

Wejście do galerii bez ramy (wstęp - ekspozycje specjalne).

Strona internetowa: tate.org.uk

USA

Nowe niebo. Galeria mistyków Uniwersytetu Ulskiego

W galerii sztuki Uniwersytetu Ulskiego prezentowany jest tylko jeden z robotów Malewicza – „Sharpener”. Namalowałem obraz olієyi na lnianej skale z 1912 roku. „Sharpener” – dopełnienie tviru autora, wynik banalnej robotyki.

Galeria dzieł sztuki Uniwersytetu Ulsky znajduje się pod adresem: 1111 Chapel Street (przy York Street), New Haven, Connecticut.

Strona internetowa: artgallery.yale.edu

Nowy Jork. Muzeum Fantazyjnej Kochanki

W nowojorskim Museum of Fancy Art twórczość Malewicza reprezentuje pięć robotów. W muzeum można pokazać następujące zdjęcia maistera: Czarny kwadrat i czerwony kwadrat, Czarna przestrzeń, Kobieta, Sportowiec, Diabeł.

„Czarny kwadrat i czerwony kwadrat”, 1915 rіk

Muzeum pokręconej tajemnicy brandingu pod adresem ul. Zachidna 53-ta, 11.

Rok pracy: w piątki od 10:30 do 20:00, w dni powszednie od 10:30 do 17:30.

Wejście do muzeum kosztuje 20 USD, dla emerytów - 16 USD, dla naukowców i studentów - 12 USD. W piątek od 16:00 do 20:00 jest super wejście dla wszystkich, którzy tego potrzebują.

Strona internetowa: moma.org

FRANCJA

Paryż. Narodowe Muzeum Szalonej Sztuki

Twórczość Malewicza w paryskim Narodowym Muzeum sztuki tętniącej życiem reprezentują trzy obrazy: „Chotiri figuri z sierpem i młotem”, „Kto chce żyć”, „Studium portretu chłopa”.

„Ten, który ma żyć lyudin”, 1934 rik

Narodowe Muzeum Szalonego Rzemiosła w Centre Pompidou (Beaubourg), place Georges Pompidou, 75004 Paryż.

Roboty Godini do muzeum: od 11:00 do 22:00, w czwartki - do 23:00.

Strona internetowa Centrum Georges Pompidou w Muzeum Yaku Razorstovaniye: centrepompidou.fr

Holandia

Amsterdam. Państwowe Muzeum

W Suwerennym Muzeum Amsterdamu zostało zrobione świetna kolekcja Stanowisko robota Malewicza w CPCP. Przed nimi: " Instrument muzyczny(Lampa) "," Wieśniak z filmami i dzieckiem "," Wieśniacy w kościele "," Operator kukurydzy na leniwych "," Podłogi "," Cholovik z małym "," Porządkowanie zhity "," Suprematyzm (z prostymi ludźmi) ”, „Suprematyzm z niebieskiego trójkołowca i czarnego trykotu”, „Suprematyzm (projekt XVIII)”, „Suprematyzm”, „Malovnichy realizm piłkarza”, „Farbovy masi w czwartym wimiri”, "Anglієts u Moskvі", "Suprematyzm" "," Postacha, stoisko scho "," Malarstwo suprematystyczne "," Kostium kąpielowy "," Na bulwarach "," Suprematyzm: autoportret u dwóch vimirów "," Straż "," Dama na przystanku plakatowym "," Suprematyzm (Czarny owal) "," Dama na tramwaju "," Lisorub ".

„Szef wsi wiejskiej”, 1913 rik

Adresy muzeum: Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam.

roboty Godini do muzeum: wtorek, środa - 11:00-17:00; czwartek - 11:00-23:00; Piątek – tydzień - 10:00-18:00.

Strona internetowa: stedelijk.nl/en

NIMECHINY

Koln. Muzeum Ludwiga

W Muzeum Ludwiga w Kolonii można zobaczyć następujące zdjęcia: „Dynamiczny suprematyzm nr 57”, „Cholovik. Alogic figuri cholovika i kobiety”, „Praczka”, „Pejzaż zimowy”, „Kwadrat, kola i strila”.

"Kwadrat, Cola i Strila", 1915 rіk

Muzeum Ludwiga znajduje się za adresem: Museum Ludwig Bischofsgartenstr. 1 Koln.

Dni robotów są w muzeum: wtorek - tydzień - od 10:00 do 18:00, skóra pierwszy piątek miesiąca - od 10:00 do 22:00.

Bilet przychodzący - do 7,5 €.

Informacje korespondujące Przez pierwsze cztery miesiące skóry od 17:00 do 22:00 można zwiedzać muzeum z 50% zniżką.

Lista na stronach muzeów w Kolonii: museenkoeln.de/museum-ludwig/

RUSII

Moskwa. Galeria Tretiakowska - Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Galeria Tretiakowska ma 11 szat Malewicza. Przed nimi autoportret, napisany w 1910 roku na skale. Qi robota jest dla nas nadal cenne, ponieważ autor rzadko sięgał po taki gatunek. Obraz „Siostry”, napisany w 1930 roku, jest darem autora Galerii Trietiakowskiej. Muzeum prezentuje również, mabut, samą siebie widok robota maistra - „Czarny kwadrat”, napisany w 1915 r. roci.

Galeria znajduje się za adresem: Moskwa, Lavrushinsky provulok, 10.

Tryb robota: od 10.00 do 19.30, dzień weekendowy - poniedziałek.

Strona: tretyakovgallery.ru

Petersburg. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Suwerenne Muzeum Rosyjskie zaprezentowało 140 szat Malewicza - 40 graficznych i 100 męskich.

Wybór muzeum pozwoli polować na większą część pracy mistrza. Kolekcję robotów reprezentuje mistrz najmłodszej skały – od wczesnej do ostatniej.

2000 gości Suwerennego Muzeum Rosyjskiego zapoznało się z wystawą „Kazimir Malewicz w Muzeum Rosyjskim”. Muzeum przygotowało przed pokazem katalog artykułów o życiu i twórczości Malewicza, album z ilustracjami, suplementy, nad którymi czuwają badacze artysty zajmujący się tym wykazem.

„Krajobraz”, 1906 rіk

„Pejzaż z zhovtym budinkom (Pejzaż zimowy)”, 1906 rіk

Możesz odwiedzić Suwerenne Muzeum Rosyjskie pod adresem: metro St. Petersburg, ul. Milionne, 5/1.

Roboty Godini do muzeum: od 10:00 do 18:00, w poniedziałek - od 10:00 do 17:00. Weekend - wtorek.

Saratów. Państwowe Muzeum Kochanek

U Saratowskiego suwerenne muzeum wyświetlane są dwa zdjęcia: „Miasto” i „Chotiri kvadrati”.

„Chotiri kvadrati”, 1915 rіk

Muzeum Kochanek znajduje się pod adresem: M. Saratov, ul. Radishcheva, 39 lat; ul. Pierszotrawniewa, 75 lat.

Tryb robotyki dla muzeum: od 10:00 do 18:00, w poniedziałek, ostatni dzień roboczy miesiąca skóry. Czwartek Czwartek - od 12:00 do 20:00.

Dziesięć nieznanych faktów o Galerii Trietiakowskiej

Najmłodszy Booknik pisał już nie raz, jak rozmowa z dziećmi o tajemnicy. Jeśli Twoje dziecko jest nadal za małe, aby stanąć przed obrazem, jest więcej niż dwie hiliny, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o malarstwie, lepiej wybierz się na wycieczkę objazdową do Galerii Trietiakowskiej. Ten w Lavrushinsky Provulok.

Portret P.M. Tretyakova, robota artysty I.N. Kramskiego, budki Vigadlivy w stylu neorosyjskim będzie godny, szaleńczo, być małym. Nie dam się już zwieść w drodze do przebudzenia, że ​​całą kolekcję muzeum wygrał Paweł Michajłowicz Tretiakow. To wielu artystów, robotów, którym udało się dostać do muzeum i mają przyjaciół.

Vlasne, ze zdjęć przyjaciół i potrzeba podzielenia się wiedzą z Tretiakowa. Beztinni, ale descho te same stare rosyjskie ikoni i galeria zmanierowanych kobiet w pudrowanych piórach z XVIII wieku raczej nie są godne dzieci.

W przypadku pierwszej sceny z obrazami najpiękniejsze są płótna rosyjskich artystów. połowa XIX rozstanie. Aha plus – inteligencja z pogranicza, świetny format, oczywiste „śmieci” i „dobrzy” bohaterowie. Nie bez powodu znany jest Iwan Mykołajowicz Kramski: ruszam się, jestem artystą, może nie gorzej, ale w moich płótnach jest kilka dobrych i ogólnych pomysłów!

Bądź jednak na dobrej drodze: nie będzie łatwo dostać się do arcydzieł świata. Galeria Tretiakowska - cena anfiladi zaliv, kryz jaka będzie miała okazję wypróbować dowcipy z wymaganej ekspozycji. Jasne, proszę, jeśli pójdziesz i pójdziesz, pozwolisz zobaczyć ścieżki. To muzeum, ale nie IKEA, nie znasz wykładowców i papierowych planów (innymi słowy, w moskiewskich muzeach). Wzmocnij drogę od domysłów!

Dzień dobry, jeśli chcesz się poddać, aby wyciągnąć rękę do dziecka w niezbędnej części przebudzenia. A jak to jest, że od Ciebie zależy pęd do „nieplanowanego” robota? Przed wyjazdem do Galerii Trietiakowskiej nie da się odświeżyć pamięci o głównych tematach biblijnych - nawet najczęściej malowanych przez rosyjskich artystów akademickich. W moich oczach mały chłopiec, nie bestialsko szanuje na majestatycznych efektownych płótnach, zawisł nad obrazem o rozmiarze od dołu - po drugiej stronie obrazu został pokazany wizerunek Josipa i jego braci. Cóż, nic w nim nie ma, skóra ma prawo to połknąć, tak samo powinno być.

Ale oś, nareshti, podolavshis ważna droga, znaleźliśmy się w wymaganych halach. Dlaczego się tutaj zastanawiasz?

Nasampered - roboty Wiktora Vasnetsova. W otaczającej sali wiszą „Trzy bogacze”, „Olenka”, „Trzy królestwa podziemnego królestwa” i wszelkiego rodzaju płótna. W centrum bardzo znany jest słynny „Bogatir”. Zdumiewać się z szacunkiem w przebraniu - dekhto vvazhaє, który Dobrinya Mikitovich upodobnił się do samego Wasnotsowa. Shchepravda, mistrz woli pisania zwykłych wieśniaków. Na przykład dla Ilyi Muromtsya nazwał chłopa włodzimierskiego, a dla swojej Oleńki, za własną pomocą artysty, wygrywa w Okhtirtsi.

Wiszące obrazy Vasila Vereshchagin: „Apoteoza Vіyni”, „Drzwi Timura”. Zastanów się późno, dlaczego trzeba ich bić, dlaczego nie rozgniewać smrodu dziecka. Sam artysta stopniowo nazwał górę ludzkich czaszek martwą naturą: „jeśli nie szanujesz wron, martwa natura na poprzeczce od Francuzów - natura umarła ...”

Teraz, jeśli malyuk walnął w zvichny światło Kazki, art O Odwróci się kilka razy i zlituje się nad rzeczywistością. Kravidi Savrasov, Levitan, Vasilyev i Kuindzhi można oglądać bez końca: zgadnij o czasie losu i dobi, mów o tych, którzy widzą podobne krajobrazy w twoim wiejskim domu. Obov'yazkovo brutalizuje dziecko szacunek dla palety bagatu: jeśli malujesz złoty asin weź darmową wersję Zhovtoy Farbi, jeśli tylko - kilka tonów zieleni itp.

Od razu poznacie ulubionego „tsukerkowa” obraz „Rany u lisa sosnowego”, jak pogoń za Iwanem Iwanowiczem Szyszkinem. Vlasne, fabuła obrazu to vygadav іnshy artysta, Kostyantin Savitsky, który zabawny, sztampowy maluch namalyuvav tezh vіn. I Shishkin, pisząc o pozbawieniu Yalinki. Ponieważ jednak legendy były prawdziwe, Tretiakow wymazał z obrazu podpis Sawickiego, który trafił również do Iwana Iwanowicza.

Nie zapomnij o gatunkach robotów.

Zestaw namiotów Galerii Trietiakowskiej

Dyskutować o tym, co rzucić imię „swata” Fedotowa, być brutalnym w stosunku do kotka, jak wpasować się na pierwszy plan. Zobacz, jak bohater zostanie zaczarowany w sztuce „Sny arystokraty” z książki i śmiej się z wysmarowanej szaty „Svizhy Cavalier”.

Rozbiti „Myslivtsi na postoju” i uduchowione płótna „Triyka”, „Herbata w Mitischi”, „Wizyta guwernantki w stoisko kupca„Vasilya Petrova, równie dobrze mogłabyś być dla ciebie przytłaczająco nowa;

Shvidshe za wszystko, w tej chwili twoje dziecko jest gotowe, aby się do tego przyzwyczaić. Pchanie yogo dal w muzeum nie jest rozsądne - poza tym po prostu nie chodzisz do dziecinnej svidomosty. Ale mimo wszystko spójrz na tył sali z robotami Vrubela: „Tsarivna-swan”, „Demon” i „Pan”, mieni się farbami, zamień dziecko w atmosferę kazki i posłuchaj najlepszych informacji o Muzeum.

Kartę pamięci można kupić w kiosku artystycznym; Będziesz mógł rozłożyć budki z dzieckiem, będziesz mógł zwiedzać muzeum przed kolejnymi wędrówkami.

1. Tretiakow zaczął od zakupu malarstwa zachodnioeuropejskiego.

Kupiec i patron Pawło Tretiakow rozciąganie życia, malowanie, ale on sam nie malował żadnych obrazów. W młodości zaczął wybierać książki z ilustracjami i rycinami. Dokonał pierwszych zakupów wina na targu Suchariew, do tego stopnia, że ​​pokochał pracę tygodniowych spacerów. Na samej kolbie pierścienia kolekcjonera Pavlo Michajłowicza, nie myśląc o tym, co to będzie, okaże się, że tworzą go rosyjscy artyści. Jak i wszystkie kilofy i kolby, zwycięzcy triku. Tak więc w latach 1854-1855 Tretiakow kupił jedenaście arkusz graficznych i dziewięć obrazów dawnych holenderskich mistrzów.

Wędrowny Ilja Ostrouchow Po zostaniu jedną z książek Galerii Trietiakowskiej, po śmierci Tretiakowa, kolejny krok: „Pierwsze dwa lub trzy ułaskawienia w takim prawie grobowym, w wyniku nawiązania do dawnych obrazów, zostały przywrócone starym ludziom. Po latach opuścił kazav: „Dla mnie obraz to ten, który został specjalnie kupiony od artysty”. Obecna kolekcja błogiego piękna zdrowia jest właśnie argumentem do zaakceptowania.

2. Pavlo Tretyakov o planie muzeum malarstwa rosyjskiego po raz pierwszy napisz w książce.

W dwudziestu wszystkich Skalistych Pavlo Trietiakov napisał swoje pierwsze przykazanie – Będę walczyć o kordon Vivchati, będę mógł tkać len w fabrykach pod Europą Zachodnią. Zgodnie z obowiązującymi w tej godzinie zasadami, należy powiadomić gospodynię i partnerów. Młody kupiec tsikavo rozpodilyaє wszystkich, którzy są winni odebrania ojcu i którzy sami zarobili do dwudziestu ośmiu rakiet: „Mam średnio sto pięćdziesiąt tysięcy rubli, dowodzę muzeum sztuki w moskiewskim muzeum sztuki ogromnej galerii obrazów ... yake przynieś trochę cynamonu z bagatem, wszyscy są zadowoleni. ”

3. Datą snu galerii stał się dzień bankietu obrazu Chudjakowa „Orzech z fińskimi przemytnikami”.

Przyjęta z szacunkiem historia Galerii Trietiakowskiej została sprzedana 22 maja 1856 r. do rocka (dla nowego stylu). Pawło Tretiakow przez cały dzień kupił obraz Chudiakowa i otrzymał pismo z potwierdzeniem odbioru. Naprawiając w ciągu godziny, Tretiakow buduje dziesiątki robotów, nie zawraca sobie głowy poruszaniem się przed wielkimi witratami. On sam był kolekcjonerem swoich pierwszych rosyjskich księży, podziwiając obraz „Spokus” malarza gatunkowego Schildera i pisał o nim na liście przed krytykiem Stasowem (zapewne po trzydziestu rakietach jego pierwszych zakupów) w 1893 r. , wysłany w prezencie do galerii moskiewskiej.

Wasil Chudiakow
„Esencja fińskich przemytników”
1853

4. Galeria Tretiakowska opiera się na kolekcji dwóch Tretiakowów - braci Pawła i Siergieja, którzy przejęli starożytny obraz.

Najmłodszy z rodziny Tretiakowa, Siergiej, zajęty był zbieraniem pieniędzy dla brata. Na początku lat 70. XIX wieku krok po kroku podniósł szczęśliwe starożytne malowidło przed Francuzami, jak przed przemówieniem, i które tyle samo kosztowało Rosjanina. Kolekcja Sergii Bul jest niewielka (obejmowała Dobiny, Koro, Mil) i została przeniesiona do rezydencji przy bulwarze Prechistensky. Panowie, pokazawszy pozbawionych gości, jak się wydaje, „za polecenie”. Vin kupuvav malarstwo dla siebie i inodi dla radości Pawła. Deyakі yogo podbannya vistavlyali u starszego brata. Pieśń o gwałcicielskiej śmierci Siergieja Tretiakowa została wysłana do miasta w prezencie od początku opowieści ( część tego przekazała sumę 500 tysięcy rubli). Wola jego brata sprawiła, że ​​Paweł natychmiast przeniósł swoje muzeum z moskiewskiego dworu. Tak więc w 1892 roku wzrosła liczba próśb do Mis'koy dumi. Duma nadała nazwę „Moskwa Miejska Galeria Mężczyzn Braci Pawła i Siergieja Tretiakowa”, a obrazy ze starej kolekcji Siergieja zostały wystawione właśnie tam na Promenadzie Ławruszyńskiego. Ponad te, 1910, na polecenie kolekcjonera Michaiła Morozowa, tajemnicę w Galerii Tretiakowskiej zastąpiły roboty Renoira, Pissarro, Maneta, Moneta i Degasa.

Pawło i Siergiej Tretiakow
Zdjęcie: serwis prasowy Galerii Tretiackiej

5. Kolekcja rosyjskich artystów Tretiakowa była nadprzyrodzona od cesarza Oleksandra III.

Tretiakow, w przypadku przybyszów, jest nie mniej wytrzymały i niezbyt przyjemny pod względem komercyjnym. Bądź ostrożny, ratuj się, ale cesarz Oleksandr III i jego brat, wielki książę Wołodymyr Ołeksandrowicz (wygrywają, przed przemówieniem, zostając prezydentem Cesarskiej Akademii Sztuk, co stało się powodem wizyty Surowa i Połynowa , mieszkał w Akademii) bule są niewątpliwe jako moc Tretiakowa. Wszystko to polega na tym, że chcieć mieć płótna w głównej części bez środka od artystów, dopóki wystawa nie zostanie otwarta. Wskazania poczyniono po śmierci Ołeksandra III. Na pamiątkę nowego Yogo Sin Mykoła II wiem, że mój tata chciał nawet przerobić obraz Surikova „Podkorennya Sibiru Urmakom” ruble, yaku Tretiakow nie pozwól im odejść.

6. Emblemat Galerii Trietiakowskiej stał się fasadą małego Wasntsowa.

Galeria przechodziła obok stoiska, kupionego przez Tretiakowów w 1851 roku. W miarę jak droga stawała się coraz szersza, nowy dojazd do części mieszkalnej dworu rozszerzył się – dla zabezpieczenia i zademonstrowania tworzenia sztuki. W latach 1902-1904 na skale, nawet po śmierci Pawła Tretiakowa, na małym Wasnotowie pojawiła się fasada robota architekta Baszkirowa w stylu rosyjskim z kokosznikiem i płaskorzeźbą Jerzego Zwycięstwa (patrona Moskwy, rodzaj wizerunków na herbie).

Malunok wydany przez służbę prasową Galerii Trietiakowskiej

7. Obraz Rupina „Iwan Groźny i Jogo grzeszy Iwan 16 spadających liści 1581 los” został zaatakowany przez wandala.

Szesnastego dnia 1913 r. Skała w Galerii Trietiakowskiej stała się straszniejsza - nieunikniony wandal wysłał śmiertelny cios nożem w obraz Ilji Rupina „Iwan Groźny i niebieski Iwan 16 liści opada skała 1581”. Tsіkavo te, scho tse płótno w swojej godzinie strasznie nie pasowało do cesarza Oleksandra III tego otochennu. Swoim dekretem był chroniony przed pokazem, a sam obraz stał się takim porządkiem pierwszego obrazu, który został ocenzurowany w Imperium Rosyjskie... Piznish na ogrodzeniu brzęczało. Jednak od razu nastąpił nowy atak ze strony 29. staroobrzędowca i niebieskiego magnata meblowego Abrama Bałaszowa. Zdjęcie ludzi, którzy nim zarządzali, doprowadziło Rupina do punktu, w którym faktycznie ponownie ujawnił swoich bohaterów. Todishniy opiekun Galerii Tretiakowskiej Ygor Moiseyovich Chruslov, dowiedziawszy się o malowaniu obrazu, rzucił się na łyk.

8. Obrazy Raztashuvannya chronologia viv artysta Igor Grabar.

Na kolbie w 1913 r. Moskiewska Duma Miejska zamieniła Grabara w pikluwalnika Galerii Trietiakowskiej i stał się winiarzem w całej osadzie aż do 1925 r. Grabar powraca do ekspozycji w ramach praktyki muzealnej. W ten sposób roboty jednego artysty zostały teraz wystawione w jednej sali, a same kule zostały ułożone w porządku chronologicznym.

9. Część Galerii Trietiakowskiej є Muzeum-Świątynia św. Mikołaja w Tolmachi.

W 1929 kościół św. Mikołaja pod Tolmachi został zamknięty w związku z potęgą postaw antyreligijnych w 1929 roku. Galeria Trietiakowska została przekazana do magazynów na kilka gór skalnych. Znajduje się tam budynek z dwuspadowym budynkiem, na szczycie którego znajdują się specjalne oznaczenia na wystawę obrazu Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Świątynia Bożego Narodzenia ma status kościoła domowego przy galerii. Tutaj pozyskuje się wyjątkowych świętych, w tym Włodzimierza Ikonę Matki Bożej, a ikona Andrija Rublowa „Trycia” zostaje przywieziona do Trójcy Świętej z sal Galerii Trietiakowskiej przed kościołem.

10. Galeria Tretiakowska została zestrzelona z powodu szesnastu rakiet (dwie rakiety dla Tretiakowa, na godzinę BBB i dziesięć na odbudowę).

Naprzód galeria zakryla się na dwóch skałach poprzez kradzież. 1891 do skały w Lavrushinskoe provulok vikrali z galerii płótna chotiri. Dla Tretiakowa podya okazała się prawdziwą tragedią i nakazano zamknąć galerię na dwa sposoby. Znane były więcej niż dwa płótna. U podnóża Wielkiego Dnia Zwycięstwa kolekcja Buła została ewakuowana przed Nowosybirskiem i obrócona w ten sam sposób w 1945 roku. Od 1986 do 1995 roku, poprzez rekonstrukcję stolicy Tretiakiwki, była zamknięta dla kierowców. Pojedynczy obszar ekspozycyjny Todi muzeum pod koniec dziesięciu lat stał się budivlya na Krimskiy Val. Vono, przed przemówieniem nie było mowy o samej Galerii Trietiakowskiej przed renowacją z 1985 roku. Za skalistą historię Galerii Trietiakowskiej wygrali pięćdziesiąt razy.

Być jak

Podobne statystyki