Literatura i sztuka na końcu XIX - początek XX cc.

1. Literatura . Różnorodność prądy , są pospolite i konkretne cechy krajowy literatury

Druga połowa XIX - początek XX wieku to okres umacniania się cywilizacji przemysłowej. Był to czas nie tylko na szybki rozwój nauki i produkcji, ale także na redystrybucję ról społecznych, kształtowanie się nowych wartości i norm etycznych. Jednak, tym razem stał się punktem zwrotnym w rozwoju kultury artystycznej. W w sztuce intensywnie poszukuje się innych form artystycznych, metod, technik, zdolnych uchwycić nowy obraz świata z najwyższą kompletnością i wyrazistością.

Wraz ze zmianami w społeczeństwie zanikają humanistyczne idee Oświecenia, romantyczne uczucia schodzą na dalszy plan, a romantyzm ustępuje krytyczny realizm.

Realizm krytyczny - nurt w literaturze i sztuce, którego głównym celem było prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości z krytycznego punktu widzenia.

Miarą godności osoby w coraz większym stopniu staje się jej pozycja finansowa i zdolność do odniesienia sukcesu w życiu. Cywilizacja przemysłowa spowodowała odrzucenie romantyków, i Realiści starali się zrozumieć swoje współczesne społeczeństwo, ujawnić przyczyny brzydoty życia, odzwierciedlić otoczenie w całej brzydocie i nasileniu konfliktów.

W warunkach zaostrzania się sprzeczności społecznych i rozwoju ruchu demokratycznego realiści postrzegają swoich bohaterów jako produkt społeczeństwa. Człowiek poza środowiskiem społecznym jest nie do pomyślenia, nawet jeśli go nienawidzi, walczy z nim. W utworach fabularnych coraz częściej słychać motywy oskarżające, cały system społeczny znajduje się pod ostrzałem krytyki realistów.

Znaczące miejsce w nowych kierunkach rozwoju kultury artystycznej zajmuje naturalizm, która porusza tematy, które wcześniej były uważane za nieprzyzwoite i zakazane: brzydkie, a czasem niemoralne aspekty życia, życie „ludzi na dole”.

Naturalizm - reżyseria w europejskiej i amerykańskiej literaturze i sztuce ostatniej tercji XIX wieku, odzwierciedlając odpychające aspekty życia i przejaw całej natury ludzkiej.

Zwracając uwagę na drobiazgi codziennego życia, nieistotne fakty, szczegóły otaczające bohaterów, przyrodnicy odsłaniają brzydką, mroczną stronę życia, aby wszyscy mogli je zobaczyć.

Jednak pomimo całej różnorodności kierunków i stylów, najlepsze dzieła światowej kultury przesiąknięte są humanizmem, wiarą w nieograniczone możliwości człowieka.

Wybitny francuski pisarz Emile Zola (1840-1902) stał się szeroko znany w swoim kraju i za granicą. Podobnie jak Balzac, Zola marzył o namalowaniu całościowej panoramy historii Francji. Pod koniec 1868 roku pisarz rozpoczął pracę nad serią powieści o Drugim Cesarstwie. W serialu „Rougon-Makkara. Historia naturalna i społeczna jednej rodziny w dobie Drugiego Cesarstwa ”(1871-1893) obejmowała 20 powieści, zjednoczonych ideą ujawnienia dynamiki rozwoju jednostki, rodziny, grup społecznych w społeczeństwie i samego społeczeństwa w historii. Zola pokazuje życie przedstawicieli wszystkich warstw społecznych: najwyższego duchowieństwa imperium, wielkich spekulantów finansowych, sklepikarzy, rzemieślników, robotników. Przyjmując „metodę naturalistyczną”, autor wznosi się na wyżyny analizy artystycznej epoki we wszystkich jej sprzecznościach i złożoności.

Emil Zola zawsze zajmował aktywną pozycję życiową. W 1898 roku, podczas afery Dreyfusa, pisarz obywatelski zabrał głos w obronie demokracji, potępiając reakcje duchowieństwa i wojska. List E. Zoli do Prezydenta RP "JA Oskarżam ”to jeden z najważniejszych aktów w obronie praw człowieka. Twórczość pisarzy z różnych krajów rozwijała się pod bezpośrednim wpływem E. Zoli. „Według powieści Emila Zoli” - powiedział Gorky - „można studiować całą epokę”.

Guy de Maupassant (pełna nazwa - Henri Rene Albert Chłopak) urodził się w 1850 roku w pobliżu Tourville-sur-Ark. Jego ojciec pochodził z zubożałej szlachty, matka z rodziny intelektualistów. Po ukończeniu liceum w Rouen, Maupassant brał udział w wojnie francusko-pruskiej, a następnie pełnił funkcję urzędnika w różnych ministerstwach. Umiejętności literackie opanował pod kierunkiem G. Flauberta. Maupassant wszedł do literatury w 1880 roku z tomikiem poezji i opowiadaniem „Pyshka”, które wyróżniało się ostrą orientacją społeczną, która stała się charakterystyczna dla dalszej twórczości pisarza.

Maupassant to jeden z ostatnich wielkich francuskich realistów XIX wieku. U podstaw jego twórczości leży trzeźwe, pozbawione złudzeń zrozumienie istoty relacji społecznych, fałszu i politowania epoki III RP, ohyda militaryzmu i kolonialnej przygody. Wyczuwając dotkliwie nędzę, wulgarność, egoizm współczesnych, pisarz starał się przeciwstawić tej moralności bliskością natury, prawdą o naturalnych uczuciach człowieka. Bardzo znane są powieści Maupassanta Życie (1883), Dear Friend (1885), Mont-Oriol (1886) i inne. W 1893 r. Życie pisarza zostało tragicznie przerwane przez nagłą chorobę.

Znany angielski dramaturg George Bernard Shaw (1856-1950) Irlandczyk z urodzenia. Wczesne lata spędził w Dublinie, po ukończeniu studiów pełnił funkcję urzędnika. W 1876 przeniósł się do Londynu, gdzie studiował literaturę i dziennikarstwo. Powieści „Nierozsądne małżeństwo”, „Miłość artysty”, „Socjalista kłótni” zostały odrzucone
ciecierzyca przez oficjalne wydawnictwa i były drukowane w lewicowych gazetach. B. Shaw lubił idee socjalistyczne, publikował specjalne traktaty, broszury, książki.

Angielski pisarz Oscar Wilde (1854- 1900) , wielki mistrz słów, przedkładał formę dzieła sztuki nad treść. Celem sztuki według Wilde'a jest dostarczanie ludziom estetycznej przyjemności. Ale pisarz nie mógł odizolować się od realiów życia. Jego najlepsze prace - „Portret Doriana Graya”, fantastyczne baśnie (kolekcje „Szczęśliwy książę”, „Dom granatu” i inne) są przesiąknięte humanizmem, potępieniem okrucieństwa i arogancji. Wilde uznał filantropię, bezinteresowność i współczucie za najwyższe wartości moralne. Przeciwstawiał piękno zewnętrzne pięknu czynnej dobroci. Znaczna część ubogich zaniepokoiła pisarza, przez pewien czas dał się nawet ponieść ideom socjalistycznym. Wilde napisał także kilka komedii, w których dowcipnie wyśmiał zepsucie arystokracji („Kobieta niewarta uwagi”, „Idealny mąż”). Ostatnim dziełem Wilde'a jest The Ballad of Reading Prison (1898). To tragiczny i mroczny wiersz, który opowiada o przeżyciach więźniów skazanych na bolesne cierpienia okrutnym angielskim prawem.

Norweski dramaturg wniósł znaczący wkład w rozwój dramatu Henryk Ibsen (1828-1906) . Urodził się w rodzinie zamożnego biznesmena. W 1850 r. W Christianii wystawiono pierwszą sztukę G. Ibsena „Bohaterski Kurgan”. W latach 1852-1857. Ibsen wyreżyserował pierwszy norweski Teatr Narodowy. W swoich pracach dramaturg zwrócił się ku satyrze i grotesce, nałogom współczesnego społeczeństwa, przeciwstawiał się światu patriarchalnego życia chłopskiego, heroicznej przeszłości swego kraju. W dramacie „Walka o tron”, poemacie dramatycznym „Brand”, uwaga skupiona jest na całej osobie, która nie poprzestaje na żadnych wyrzeczeniach, by osiągnąć swój ideał. Od lat 80. imię Ibsena służy na całym świecie jako sztandar walki o sztukę realistyczną, o integralność i wewnętrzną wolność człowieka, o odnowę życia duchowego. Na początku XX wieku Ibsen stał się jednym z władców myśli inteligencji; jego sztuki wystawiano w wielu teatrach na całym świecie. Na współczesnej scenie najczęściej wystawiane są „Dom dla lalek”, „Duchy”, a na koncertach „Peer Gynt” z muzyką E. Griega.

Wraz z boomem gospodarczym literatura amerykańska powstała cała szkoła, która uważała, że \u200b\u200bprawdziwe życie nie jest godne spojrzenia prawdziwego artysty. Jej przedstawiciele woleli świat snów i fikcji. Na tym tle głos młodego pisarza zabrzmiał szczególnie szorstko. Marka Para (1835-1910).

Większość prac Marka Twaina jest związana z tradycjami amerykańskiego humoru ludowego, co nadaje jego licznym opowieściom szczególnego uroku, jaskrawego narodowego koloru. W najbardziej nieistotnych zjawiskach Twain zauważa zabawne i opowiada o najzwyklejszych rzeczach w pomysłowy i dowcipny sposób. Pokazuje najemnego ducha burżuazji, pragnienie zysku i brak skrupułów w politykowaniu.

znak Para (prawdziwe imię - Samuel Lenghorn Clemens) był bardzo spostrzegawczym pisarzem, znakomitym znawcą psychologii i życia zwykłych ludzi w Ameryce. W swoim życiu spotykał się z ludźmi z różnych zawodów. Syn sędziego wojewódzkiego rozpoczął pracę w wieku 12 lat: jako praktykant w drukarni, zecer, pilot na parowcu, wreszcie dziennikarz. Ze wspomnień parowca, którym przepłynął przez Missisipi, zrodził się pseudonim pisarza: „Mark Twain” - określenie, którym określa się głębokość rzeki.

Wspomnienia z lat dzieciństwa posłużyły za materiał do dwóch światowej sławy książek - „Przygody Toma Sawyera” (1876) i „Przygody Huckleberry Finna” (1884). Tomek i jego przyjaciele szukają romantycznej przygody i wolności z dala od burżuazyjnego porządku, od nudy religijnych szkółek niedzielnych, od nudnej zachęty nauczycieli szkolnych. Z charakterystyczną obserwacją Twaina i subtelnym humorem zarysowują się obyczaje amerykańskiej prowincji pierwszej połowy XIX wieku. Twain to nie tylko przezabawny humorysta, ale także genialny satyryk. Jego książka „Jankesi na dworze króla Artura” (1889) odsłania ślady feudalno-monarchistyczne, które wciąż przetrwały w niektórych krajach europejskich. Jednym z ulubionych dzieł nastolatków na całym świecie był Książę i żebrak Marka Twaina (1882). Dopiero niedawno ujrzały światło dzienne listy i pamiętniki pisarza, jego niedokończona autobiografia i broszury. Opowiadają o tym, jak uczciwy artysta, który z pasją kochał swój naród, przeżył bolesne rozczarowanie, gdy zobaczył, jak w jego kraju deptane są demokratyczne ideały.

Wspaniały początkujący pisarz wieku jack london (jego prawdziwe imię John Griffith) pisał o losach zwykłych ludzi w swoim kraju. Miłość pisarza do ludzi pracy, pragnienie sprawiedliwości społecznej, nienawiść do egoizmu, chciwość są bliskie i zrozumiałe dla czytelników na całym świecie.

Urodzony w rodzinie zubożałego rolnika Londyn od dzieciństwa zaczął pracować jako sprzedawca gazet, robotnik konserwowy i przemierzał wiele dróg w poszukiwaniu zarobku. W 1897 roku Jack London udał się na Alaskę, gdzie krótko wcześniej odkryto złoto. Nie udało mu się wzbogacić, ale wrażenia, jakie odniósł na Alasce, posłużyły za materiał do pierwszych fascynujących opowieści o zmaganiach człowieka z surową północną przyrodą („Miłość życia”, „Biała cisza” itp.). Pisarz ma na swoim koncie wiele dzieł („Biały Kieł”, „ Call of the Wild ”,„ Mikey, Brother Jerry ”), gdzie przedstawia zwierzęta z głęboką wiedzą i ciepłem.

Jedna z najgłębszych powieści Jacka Londona, Martin Eden (1909), jest poświęcona losom pisarza w społeczeństwie. Bohaterem dzieła, Martin Eden, jest człowiek ludu. Kosztem wielkiego wysiłku i poświęcenia udało mu się spełnić swoje marzenie i zostać sławnym pisarzem. Ale sława przyniosła mu tylko uczucie głębokiego rozczarowania i duchowej pustki. Eden widział, jak samolubni i nieistotni ludzie, którzy wydawali mu się nosicielami kultury. Na całym świecie doceniają twórczość wielkiego amerykańskiego pisarza, która ujawnia jego umiłowanie wolności, szacunek dla twórczej energii, odwagę, ludzką siłę, w której widać namiętną miłość do majestatycznego i niewyczerpanego piękna przyrody.

Literatura rosyjska rozwijała się w atmosferze ożywienia społecznego i intensywnej walki ideologicznej. Światowej sławy pisarze realistyczni stworzyli niespotykaną dotąd liczbę wybitnych dzieł sztuki: „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”. Tołstoj, "Zbrodnia i kara"

Dostojewski, „Ojcowie i synowie” Turgieniew, „Kto dobrze żyje w Rosji” Niekrasowa, "Burza" Ostrovsky, „Przeszłość i myśli” Herzen, „Historia jednego miasta” i „Lord Golovlevs” Saltykov-Shchedrin. Dzieła te, w pełnym znaczeniu słowa „klasyka”, najdobitniej ucieleśniały charakterystyczne cechy literatury rosyjskiej: wysokie uczucia obywatelskie, szeroki obraz życia, głębokie ujawnienie głównych sprzeczności.

W latach 60. i 70. do literatury wkroczyła nowa grupa utalentowanych pisarzy realistów: N.S. Leskov (1831-1895), N.G. Pomyalovsky (1835-1863), G.I. Uspensky (1843-1902). W tych latach utalentowani poeci romantyczni występowali także: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, ale byli zwolennikami „czystej sztuki”, a ich prace przyciągały mniej uwagi opinii publicznej.

Rosyjski realizm utrzymał dominującą pozycję w Rosji w latach 80. i 90. XX wieku - trudnej epoce przejściowej, kiedy pod naciskiem rozwoju stosunków rynkowych załamały się podwaliny feudalnej Rosji. W tym czasie kontynuowano działalność literacką L.N. Tołstoj, który stworzył jedno ze swoich największych dzieł - powieść „Niedziela”, G.I.Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku pojawiły się nowe, błyskotliwe talenty: V.M. Garshin, V.G. Korolenko i ponad wszystko A.P. Czechowa. Artystom tym udało się zobaczyć i pokazać, że niezadowolenie z życia stało się w Rosji powszechne, że protest wisi nawet w duszach „małych”, uprzednio upokarzanych, uciskanych ludzi. A poczucie, że „nie da się już tak żyć” (Czechow) wzbudziło u pisarzy lat 80-90 wzniosłe, romantyczne przeczucia lepszej przyszłości.

Szczególne miejsce wśród rosyjskich pisarzy tego okresu zajmuje L.N. Tołstoj i F.M.Dostoevsky, który wychodząc od codzienności zdołał podnieść się do „odwiecznych pytań” o Boga, duszę, sens życia.

Zjawiska kryzysowe w społeczeństwie wyraźnie przejawiają się w literaturze rosyjskiej. Mistrzowie realistycznego kierunku - I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev - tworzą dzieła o wspaniałej formie, w których jednak nie odczuwa się afirmującego życie patosu klasyków - ich fabuły stają się coraz bardziej ponure i niepokojące, ideały, którymi się inspirują - coraz bardziej niejasne. Te cechy były nieodłączne dla wielu prac A.M. Gorkiego, który z niesamowitą mocą pokazał ciemne strony rosyjskiego życia.

Pod koniec XIX wieku. w literaturze rosyjskiej są trendy modernistyczne, zasadniczo różni się od realizmu - symbolizm, aceizm Poeci i prozaicy tych kierunków starali się albo stworzyć w swoich pracach uogólnione symbole ludzkich uczuć i zjawisk życiowych, oderwanych od próżnej codzienności, albo urzec czytelnika egzotyką odległych krajów lub dawno minionych epok, zabrać go w głąb podświadomości lub w świat supergwiazd, zadziwić go niespotykanym dotąd pasja itp. W tym wersecie V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, N.S. Gumilyov zdumieni ich dźwięcznością, wyrafinowanymi rymami. Najjaśniejsi i najgłębsi przedstawiciele tych prądów A.A. Blok i Andrey Bely (B.N. Bugaev) - niemniej jednak na swój sposób odpowiadali na problemy rosyjskiego życia, tworząc w swoich pracach niepowtarzalną atmosferę emocjonalnego niepokoju, rozczarowania i nieuchronnego upadku starego, znajomego świata.

2. Sztuki piękne

Tradycje sztuki realistycznej najpełniej rozwinęły się w okresie Francja. Początek realistycznego kierunku wytyczyło malarstwo pejzażowe artystów tzw „Szkoła Barbizon”. Malowali wiejskie krajobrazy. „Zwykła natura była niewyczerpanym materiałem dla sztuki” - powiedział dyrektor szkoły Barbizon, Theodore Rousseau. Realizm stał się metodą definiującą kreatywność Jules Dupre, Diaz de la Peñy, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Lider realistycznego nurtu we francuskim malarstwie środka XIX w. był Gusshav Courbet. Demokratyczna sztuka Courbeta wywołała wiele ataków ze strony kręgów oficjalnych aż do tego, że kiedyś Napoleon III omal nie uderzył batem w jeden z obrazów artysty. Światową sławę artysty zdobyły najlepsze obrazy Courbeta „Murarzowie”, „Pogrzeb w Orleanie”.

W Niemczech najbardziej znaczącym malarzem realistą był Adolf Menzel. W obrazie „Walcownia żelaza” jako jeden z pierwszych podjął temat pracy robotników przemysłowych. Jego twórczość wyróżniała się ekspresją obrazów, żywym poczuciem nowoczesności.

Wśród malarzy drugiej połowy XIX wieku wyróżnia się błyskotliwym talentem Edward Manet. Był prawdziwym śpiewakiem światła, jego wyrafinowanych i niepowtarzalnych kombinacji i odcieni. Manet był pierwszym francuskim malarzem, który oddał bogactwo światła słonecznego na obrazie. Przyjaciele nazywali Maneta „słonecznym artystą” i mówili, że jego obrazy to prawdziwa uczta dla oczu. Artysta przez całe życie walczył z atakami oficjalnej krytyki, która uparcie nie chciała zaakceptować jego nowatorskiej sztuki.

Wokół Maneta jednoczy się grupa młodych artystów poszukujących nowych ścieżek w sztuce. Wiosną 1874 r. Mało znani malarze, nazywający siebie „niezależnymi”, prezentowali swoje prace publiczności. Ale ich malowanie witał tylko szyderczy śmiech zwiedzających, aw gazetach pojawiały się nagłówki: „Wystawa komiksów”, „Kpina”, „Maznya”. Artystom imię nadane szyderczo przez sprytnego dziennikarza - impresjoniści. Powodem był tytuł obrazu C. Moneta „Impresja. Sunrise ”(impresja po francusku - impresja).

Impresjonizm - kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie i bezstronnie uchwycić świat rzeczywisty w jego ruchliwości i zmienności, przekazać ulotne wrażenia.

Impresjoniści uczynili z ostrości wrażenia wizualnego główne kryterium swojej sztuki. Zauważyli, że jeden i ten sam krajobraz wygląda zupełnie inaczej w różnych warunkach oświetleniowych - w słoneczny dzień i przy pochmurnej pogodzie, w świetle porannym i wieczornym, i postawili sobie za zadanie zachowanie świeżości bezpośredniego wrażenia na zdjęciu. Dlatego impresjoniści malowali swoje prace w plenerze, a nie w pracowni, jak „Barbizon”. Badając wpływ światła na krajobraz, odkryli, że czarne i matowe odcienie występują w naturze tylko wtedy, gdy przedmioty nie są dostatecznie oświetlone, i usunęli czarną farbę ze swojej palety. Starając się oddać drżący ruch powietrza w krajobrazie, impresjoniści malowali obrazy niewielkim, ruchomym pociągnięciem.

Impresjoniści, podobnie jak „Barbizończycy”, wychwalali rodzimą naturę, ale dostrzegając rosnącą rolę dużych miast, jako pierwsi przedstawili sceny z tętniącego życiem i dynamicznego życia miejskiego. Koncentrując całą swoją uwagę na obrazowym zapisie wrażeń, przedstawiciele impresjonizmu nieuchronnie doszli do pewnego ograniczenia i jednostronności swojej sztuki. Niemniej sztuka impresjonistów zawsze zachowywała wysoką poezję i afirmację życia obrazów, a dorobek zawodowy tych artystów był na tyle znaczący, że ich twórcze dziedzictwo mocno trafiło do skarbca światowej sztuki.

Cała ścieżka rozwoju impresjonizmu wiąże się z pracą pejzażysty Claude Monet (1840-1926). Nikt przed nim i poza jego najbliższymi współpracownikami Renoir, Sisley, Pizarro Nie widziałem w naturze tak promiennej przezroczystości i dźwięczności koloru, tak subtelnej interakcji barwnych tonów, nie udało mi się tak żywo przekazać

uczucie światła i powietrza. Monet często malował ten sam gatunek o różnych porach dnia. Takie są jego serie „Stogi siana” i „Katedra w Rouen”. Płynnymi, jakby nieostrożnymi pociągnięciami Monet stworzył wrażenie kołyszącego się od wiatru pola lub pełnego ruchu ulicami Paryża. Mógł uchwycić parną mgiełkę letniego dnia i mokry śnieg podczas łagodnej francuskiej zimy.

Radosne i jasne postrzeganie świata, nieodłączne dla całego impresjonizmu, przejawiło się wyraźnie w twórczości jednego z głównych mistrzów tego ruchu Auguste Renoir (1841-1919), który był nazywany „piosenkarzem szczęścia”. Jego sztuka jest radosna i promienna. Renoir nie interesował się malarstwem pejzażowym; w centrum uwagi malarza znajdował się człowiek. Artysta pozostawił nam wiele portretów, głównie kobiet. Nie ma w nich psychologicznej głębi, ale zewnętrzne podobieństwo jest zawsze subtelnie uchwycone. W jednym ze swoich najlepszych dzieł „Bal w ogrodzie Moulin de la Galette” Renoir dał szeroką panoramę poruszającej się, zatłoczonej masy, oświetlonej nierównym blaskiem światła, co dodatkowo potęguje wrażenie nieustannego ruchu ludzi. Sceny rodzajowe stworzone przez Renoira, martwe natury przedstawiające kwiaty zostały naznaczone z dużą wprawą

Wizerunek osoby przyciągał uwagę Edgard Degas (1834-1917). Był także częścią grupy impresjonistów. Ale w przeciwieństwie do bohaterów Renoira ludzie na płótnach Degasa są zaznajomieni z ciężkością wyczerpującej pracy, znają niszczycielską prozę życia w mieście. Degas wybiera ruch jako główny sposób charakteryzowania swoich postaci. Znakomity rysownik, dokładnie oddaje profesjonalny gest prasownicy lub praczki, pozę baletnicy, lądowanie dżokeja na wyścigach. Jego prace wydają się być przypadkowo wyrwanymi z życia obrazami, ale ich kompozycje są zawsze ściśle przemyślane. Degas był subtelnym kolorystą, doskonale opanował zarówno malarstwo olejne, jak i technikę delikatnych pasteli.

Jeden z najlepszych obrazów wybitnego przedstawiciela impresjonizmu Kaszel Pizarro (1830-1903) - „Boulevard Montmartre w Paryżu”. To oddaje jedną z centralnych części Grands Boulevards francuskiej stolicy - Boulevard Montmartre. Wiadomo, że pejzaż ten namalował artysta z górnych okien hotelu Russia znajdującego się na rogu Rue Drouot. Widz widzi tak charakterystyczną dla Paryża długą ulicę wczesną wiosną. Drzewa wciąż są bez liści, właśnie padał deszcz. Artysta w niezwykły sposób oddaje wrażenie wilgotnego powietrza. Słońce schowane jest za chmurami iw pierwszej chwili wszystko wydaje się srebrzystoszare. Przyglądając się dokładniej, można dostrzec wiele kolorowych odcieni i subtelnych przejść kolorystycznych. Dzięki swobodnym i szybkim pociągnięciom artystce udało się zachować wierność obserwacji wizualnej: oddać żywe wrażenie ulicy wypełnionej pieszymi i potokiem toczących się powozów - i to było decydującym czynnikiem w twórczych aspiracjach Pizarro i innych impresjonistów.

Bardziej złożone i sprzeczne od impresjonistów były twórcze poszukiwania w sztuce tak znanych artystów końca XIX wieki jak Wang Gog, Gauguin i Cezanne. Czasami są nazywani postimpresjoniści. Ale ten termin jest warunkowy, ponieważ ci artyści nie pracowali później, ale równolegle z impresjonistami. W przeciwieństwie do impresjonistów nie stanowili jednej grupy i każdy z nich poszedł własną drogą.

Vincent Wang Gog (1853-1890) - Holendrzy z narodowości, nierozerwalnie związani z francuską szkołą malarstwa. Obserwując otaczającą rzeczywistość, pełną sprzeczności, artysta w swoich obrazach wyraził głęboką tragedię, z jaką postrzegał życie. Jego prace były pełne poruszenia, niepokojących obrazów. Każdy portret, pejzaż czy martwa natura Van Gogha jest pełna ukrytej dramatycznej mocy. Uczucie przygnębienia i niepokoju wyraża się w ostrym brzmieniu kolorów, w dynamice i drżeniu uderzeń.

Paul Gauguin (1848-1903), tak samo rozczarowany nową cywilizacją, jak Ivan Gogh opuszcza Europę i spędza wiele lat dalej

Wyspy Polinezyjskie. Natura i życie rdzennych plemion, które wydawały mu się pełne nieskazitelnej czystości, stały się źródłem jego twórczej inspiracji. Uogólniony rysunek konturowy, konwencjonalna prostota obrazu i jasna dźwięczność poszczególnych kolorowych plam są nieodłączne dla jego twórczego sposobu.

Paul Cezanne (1839-1906), który rozpoczął karierę w latach 60., zbliżył się do impresjonistów i często wystawiał z nimi swoje prace. Wyciągnąwszy lekcje z impresjonizmu, Cezanne zaczął z nim walczyć. Zamiast odwiecznej zmienności przypadkowych wrażeń impresjonistów, Cézanne starał się pokazać w swoich pracach niezmienne podstawy widzialnego świata. Znalazł je w wolumetrycznych formach obiektów. Cezanne chciał wrócić do sztuki określoności form utraconych przez impresjonistów, surowej przemyślenia kompozycyjnej konstrukcji obrazu.

Dla malarstwo rosyjskie rozkwit drugiej połowy XIX wieku. Głównym wydarzeniem w jej historii była organizacja w 1870 „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych” skupiając artystów realistów, którzy starali się udostępnić sztukę jak najszerszym Dążenie to wyrażało się zarówno w twórczej manierze „Wędrowców”, w tematyce ich obrazów, jak iw stałej organizacji ich wystaw w różnych miastach Rosji. Wielu „wędrowców” martwiło się o aktualne tematy ( V.E. Makovsky - „Skazaniec”, „Więzień”, „Partia”; N.A. Yaroshenko - „Kursistka”, „Student”; G.G. Myasoedov - „Zemstvo je obiad” itp.); przyciągały obrazy ludzi pracy - chłopów i robotników (Myasoedov - „Kosiarki”, Yaroshenko - „Strażak”, V.M. Maksimov - „Na moim własnym pasku”). Nie stronili od tematów „wiecznych”, w tym tematów ewangelicznych. (I. N. Kramskoy - „Chrystus na pustyni” N.N. Ge - "Co jest prawdą" V.D. Polenov - „Chrystus i grzesznik”). Byli wśród nich wybitni mistrzowie malarstwa historycznego (V.I. Surikov - „Poranek egzekucji Streltsy”), wspaniali mistrzowie krajobrazu (A.K. Savrasov - "Przybyły wieże", I.I. Shishkin - „Wilderness”, „Rye”, „Oak Grove”, A.I. Kuindzhi - "Ukraińska noc"), wybitnych portrecistów (Perov, Kramskoy, Yaroshenko). Wyróżniał się nawet w tym niezwykle utalentowanym środowisku I.E. Repin, z taką samą błyskotliwością, jaką stworzył we wszystkich gatunkach („Wozownicy barek na Wołdze”, „Księżniczka Sophia”, „Nie spodziewali się” itp.).

Od końca XIX wieku wpływ modernizmu wyraźnie przejawia się w malarstwie rosyjskim - na płótnach impresjonistycznych V. A. Serova i K. A. Korovin, w symbolicznych obrazach M.A. Vrubel („Demon”, „Pan” itp.). Ruch „wędrowców” przeżywał w tym czasie głęboki kryzys i było całkiem naturalne, że się w nim pojawił 1898 g. nowe stowarzyszenie artystyczne „Świat sztuki”, których członkowie stanowczo odrzucali ideologiczne i estetyczne zasady swoich poprzedników. „Świat artystów”, nie chcąc odtworzyć realistycznej rzeczywistości, domagał się „czystego piękna” - doskonałości formy, wdzięcznych konwencji, ponadczasowych ideałów. Później część „świata sztuki” opuściła organizację i po zjednoczeniu z dawnymi „Wędrowcami” założyła 1901 sol. „Związek Artystów Rosyjskich” (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), w którym nastąpiło organiczne połączenie tradycyjnych i innowacyjnych trendów w malarstwie rosyjskim.

3. Modernizm w architektura , muzyka , obraz

Szerzenie się mistycyzmu, okultyzmu, popularność religii egzotycznych, w tym orientalnych, wiązało się z mglistą świadomością przejściowego charakteru nadchodzącej epoki, niespokojnym oczekiwaniem na zmiany.

Takie postawy znajdują odzwierciedlenie w pracach wielu postaci sztuki i literatury, w poszukiwaniu nowych dróg w sztuce, w poszukiwaniach ideologicznych. Tak więc na przełomie XIX i XX wieku. był kierunek neoromantyzm, który miał na celu syntezę i przemyślenie przeszłości kultury europejskiej i światowej.

W dobie neoromantyzmu, którego zwiastunem był kompozytor R. Wagner, rozwinęła się symbolika literacka. Urodzony we Francji w latach 60. i 70. XIX wieku (S. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé i itp.), symbolika uchwycił inne rodzaje sztuki - teatr, malarstwo, muzykę. Symbol uznano za główny środek wiedzy artystycznej. Połączenie tego, co rzeczywiste z tajemniczym, społecznym i indywidualnym, odwołanie się do mitów, poszukiwanie mistycznego objawienia i nowości, alegoria determinowało estetykę symboliki.

W sztukach wizualnych symbolizm ucieleśniały plastyczne środki stylu nowoczesny (nowy, nowoczesny). Najwyraźniej przejawiała się chęć tworzenia doskonałych modeli syntetycznych architektura. Kreatywny architekt działał jako generalista. Swoją pracę tworzył od początku do końca - od opracowania projektu po dekorację architektoniczną i aranżację elementów wyposażenia wnętrz. Osiągnęło to jedność stylu. Przykładem takiej syntetycznej pracy jest dwór Ryabushinsky w Moskwie, stworzony przez architekta F.O. Shekhtel.

W prym wiodła kultura muzyczna neoromantyzmu R. Wagner. Później zajmował się poszukiwaniami w dziedzinie sztuki syntetycznej A. N. Skryabin (eksperymenty ze światłem i muzyką, marzenia o stworzeniu Tajemnicy - nowej formy syntezy sztuk).

Na przełomie wieków zaczęły się rozprzestrzeniać nowe trendy artystyczne, których przedstawiciele porzucili prostą reprodukcję widzialnej powierzchni realnych przedmiotów, starali się wniknąć w istotę zjawisk, wyrazić wewnętrzny świat, charakter człowieka. Ponieważ przedstawiciele tych ruchów ogłosili się zwolennikami nowej, awangardowej sztuki, otrzymali jednoczącą nazwę - awangarda.

Duży wpływ na rozwój malarstwa awangardowego kubizm. Za twórców tego nurtu uważani są francuscy artyści. P. Picasso i J. Braque. Odrzucając charakterystyczną dla impresjonizmu transmisję koloru i światła, kubiści stworzyli nowe formy wielowymiarowej perspektywy: rozkładając obiekt na formy geometryczne, artyści przedstawiali go z różnych kątów, także tych zazwyczaj niewidocznych.

Powstał dalszy rozwój kubizmu K. Malevich suprematyzm (z łaciny - najwyższy). Świat jego obrazów wykracza poza wymiar ziemski. Na białym tle - symbolu czystego światła - zdają się wznosić figury geometryczne, pozbawione jakichkolwiek znaczących elementów i odlatujące w bezkresną przestrzeń.

Abstrakcjonizm i nieobiektywność - oto ostatnie, szczytowe osiągnięcie awangardy tego okresu.

Lista referencji

1. Ya.M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky „World History” 2001, s. 111-128.

2. S. L. Bramin "Historia Europy". 1998 S. 100-109

3.L.A. Livanov „Historia świata” - podręcznik do nauki. 2002 S. 150-164.

4. Zagladin NV Historia świata. Historia Rosji i świata od czasów starożytnych do końca XIX wieku: podręcznik dla klasy 10. Ї 6th ed. Ї M.: OOO „TID” rosyjskie słowo Ї RS ”, 2006 (§ 41).

Literatura i sztuki piękne Bochkareva TN, nauczyciel historii, MAOU "Liceum Nr 62" Plan lekcji. 1. literatura. 2. malowanie. 3. Rzeźba. 4. Architektura. Zadanie lekcyjne. Jak wytłumaczyć rozwój kultury rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku? Literatura (rt.1) V. Perov. Portret F.M. Dostojewskiego. W drugiej połowie XIX wieku. Literatura rosyjska zachowała wiodącą pozycję. Głównym kierunkiem artystycznym stał się realizm krytyczny. Szczególnie mocno uwidoczniło się to w pracach M.E. Saltykowa-Szczedrina. W jego pracach wszystkie ludzkie wady zostają doprowadzone do granic możliwości, w pracach Fiodora Dostojewskiego ukazane jest upokorzenie, bezsilność i tragedia „małej osobowości”. Literatura 1. Czym jest realizm krytyczny - style artystyczne łączące ostrość stawiania fundamentalnych problemów społecznych, rozległość ujęć historycznych z malowniczym przedstawieniem konkretnych zjawisk życiowych. 2. Pisarze byli zaabsorbowani historycznym dramatem rozgrywającym się na ich oczach, spowodowanym zmianą jednego stylu życia na inny. Literatura. Pisarz, wykorzystując analizę psychologiczną, pokazuje, jak tłumienie osobowości prowadzi do zbrodni, ale jego sympatie są po stronie nieskończenie życzliwych ludzi, a nie buntowników. W pracach Lwa Tołstoja zostaje przekazany bezlitosny werdykt dotyczący moralności, wartości i podstaw istniejącego społeczeństwa, ujawniają się najbardziej złożone psychologiczne niuanse ludzkiej duszy. A.P. Czechow rozwinął tę linię w swoich sztukach. I. Repin. Lew Tołstoj na wakacjach w lesie. Literatura (rt.1) I.S. Turgieniew. Rysunek ołówkiem autorstwa Pauline Viardot. W powieściach IS Turgieniewa próbuje się pokazać uogólniony portret „bohatera naszych czasów”. Autor sympatyzując z rewolucjonistami, obawia się, że zniszczenie starego społeczeństwa stanie się dla nich celem samym w sobie. Ten sam temat ze szczególną ostrością ujawnił się w powieści F. Dostojewskiego „Demony”. N.A. Niekrasow, który stał się jednym z duchowych przywódców młodzieży, ujawnił w swojej pracy temat życia ludowego. Obraz. V. Perov. Picie herbaty w Mytishchi. Głównym kierunkiem malarstwa rosyjskiego jest drugie piętro. Stał się XIX-wieczny realizm krytyczny. Płótna V.G. Perowa pokazują brzydkie aspekty rosyjskiej rzeczywistości - degradację duchowieństwa, arogancję i pustkę klas wyższych, ignorancję mas ludzi, którzy są uciskani potrzebami. W 1863 r. Grupa absolwentów Akademii Sztuk Pięknych odmówiła malowania obrazów na tematy epopei skandynawskiej, stwierdzając, że w rosyjskiej rzeczywistości są bardziej wartościowe tematy. W 1870 r. Utworzyli Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych. Obraz. I. Kramskoy Nieznany. W Kramskoj został teoretykiem „Wędrowców”, który stworzył całą galerię portretów postaci kultury rosyjskiej. W partnerstwie znaleźli się N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, bracia Makovsky, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov i in. Szczyt realizmu był dziełem I. Repina i W. Surikowa. Ich prace są przesiąknięte społecznym protestem i tworzą uogólniony obraz narodu rosyjskiego. Na zdjęciach o tematyce historycznej autorzy wybrali punkty zwrotne rosyjskiej historii i najbardziej uderzające osobistości. Malowanie 1. Kim są Wędrowcy? Kto tam był? (262-263) 2. Kto był przywódcą i teoretykiem Wędrowców? (rt.4). 3. Czyja praca jest uważana za szczyt realizmu w malarstwie rosyjskim? (rt.3) 4. Którzy artyści Wanderers pracowali w gatunku historycznym? 5. Którzy artyści Wanderers zajmowali się pejzażem? Podaj przykłady ich kreatywności. Obraz. I. Shishkin. Poranek w sosnowym lesie. V. Vasnetsov zwrócił się ku gatunkowi rosyjskiego folkloru. Jego obrazy przepojone są duchem ludowych podań, poszukiwań religijnych i filozoficznych refleksji nad historycznymi losami narodu rosyjskiego. W pracach I. Szyszkina, A. Kuindzhiego, A. Savrasowa, I. Lewitana, rosyjski krajobraz, piękno i potęga rodzimej przyrody stają się przedmiotem uwagi. Rzeźba. W połowie XIX wieku powstały jasne pomniki rzeźbiarskie. M. Antokolsky, który był blisko wędrowców, wykazywał duże zainteresowanie historią Rosji. Ozdobą jego twórczości stały się rzeźbiarskie portrety I. Groznego, Piotra I, Jarosława Mądrego, Jermaka. M. Mikeshin stworzył w Nowogrodzie majestatyczny pomnik - „Tysiąclecie Rosji”. M. Mikeshin. Tysiąclecie Rosji. Rzeźba. A. Opekushin. Pomnik A.S. Puszkina. Powstał za publiczne pieniądze i został otwarty w 1862 roku. Doświadczenie zapisania się na budowę pomników uznano za udane, aw 1880 roku pomnik A.S. Puszkina, odlany według projektu słynnego rzeźbiarza A. Ope Kushina. Rzeźba? 1. Jakie są imiona najsłynniejszych rzeźbiarzy 2/2 XIX wieku? 2. Jakie prace rzeźbiarskie stworzyli? Architektura. A. Semenov, V. Sherwood. Budynek Muzeum Historycznego. W architekturze klasycyzm został zastąpiony eklektyzmem. Architekci poszukiwali nowych form w połączeniu elementów stylu gotyckiego, renesansowego, barokowego i innych. Tak zwany „styl neorosyjski” jest szeroko rozpowszechniony - budynki zdobią namioty, bashenki, „ozdoby” itp. Architektura. A. Pomerantsev. Górny pasaż handlowy (budynek GUM). W tym stylu zostały zbudowane budynki Muzeum Historycznego (Semenov, Sherwood), Dumy Miejskiej (Chichagov) i Górnych Rzędów Handlowych. Nowe materiały budowlane wysunęły na pierwszy plan idee racjonalnej architektury - techniczną i funkcjonalną wykonalność. Architektura. 1. Jakie 2 nowe style zastąpiły klasycyzm w architekturze 2/2 XIX wieku? 1) eklektyzm (po francusku „eclegaine” - do wyboru, do wyboru), łączący elementy stylu barokowego, gotyckiego, renesansowego i innych. 2) Styl rosyjsko-bizantyjski („neorosyjski” lub „pseudorosyjski”). 2. Jakie są cechy charakterystyczne tzw. Stylu pseudorosyjskiego? (rt. 2) 1) małe okna na 3 piętrze 2) dachy wieżyczek, zdobiony kalenica przypominająca bojarskie dwory, „ceglany haft, marmurowe ręczniki”, Górne Rzędy Handlowe (GUM) - A.N. Pomerantsev, Budynek Moskiewskiej Dumy Miejskiej (D.N. Chichagov), budynek Muzeum Historycznego w Moskwie (Siemionow, Sherwood)

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Temat: Literatura i sztuki piękne Rosji w drugiej połowie XIX wieku Gavrikova Karina Aleksandrovna Nauczyciel historii i nauk społecznych Gimnazjum nr 44 MOBU nr 44 w Soczi

Plan lekcji 1. Literatura. 2. Malowanie. 3. Architektura, rzeźba.

„Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku.”: Nazwisko pisarza Praca Jakie problemy ujawnia Zadanie: Wypełnij tabelę, korzystając z tekstu paragrafu §42

Słownictwo lekcji Realizm krytyczny to trend w literaturze XIX wieku, w którym dominował krytyczny stosunek do przedstawianej rzeczywistości. Peredvizhniki to twórcze stowarzyszenie rosyjskich artystów, którzy byli częścią rosyjskiego stowarzyszenia artystycznego - Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych (1870). Zwrócili się do przedstawienia życia codziennego i historii narodów Rosji.

Perov V. G. „Troika”

Perov V. G. „Wiejska procesja na Wielkanoc”

Surikov V.I. "Nieznany"

Surikov V. I. „Poranek egzekucji Strelets”

Repin I. Ye. „Barge Haulers on the Volga”

Perov V. G. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”

Vasnetsov V.M. „Bogatyrs”

Mikeshin M. O. „Tysiąclecie Rosji”

Zadanie domowe § 42, wypełnienie pytań i zadań strona 277

Na temacie: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Film edukacyjny „Dzięki uprzejmości w literaturze i sztuce połowy XV wieku”.

Przypis do filmu - http://www.youtube.com/watch?v\u003dd_SQjKOlNRI&list\u003dUUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index\u003d1&feature\u003dplcp Arcydzieło René (Le Livre du cœur d "Amour épris) zostało napisane w 1457 roku ...

Sztuki plastyczne drugiej połowy XIX wieku

Lekcja łączona z wykorzystaniem multimediów. Aby zmniejszyć wagę prezentacji, konieczne było usunięcie wykładów audio i akompaniamentu muzycznego, a także zmniejszenie liczby prezentowanych filmów. To...

Lekcja zintegrowana (historia Kazachstanu i literatury kazachskiej) z wykorzystaniem technologii rozwoju edukacji ...

Podobne artykuły