Ruch jazzowy w muzyce, który powstał w USA w stanie Nowy Orlean, następnie stopniowo rozprzestrzenił się na cały świat. Muzyka ta cieszyła się największą popularnością w latach 30., w tym czasie nastąpił rozkwit tego gatunku łączącego kulturę europejską i afrykańską. Teraz można usłyszeć wiele podgatunków jazzu, takich jak: bebop, awangardowy jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klasyczny jazz i wiele innych.

Jazz łączył kilka kultur muzycznych i oczywiście przyjechał do nas z krajów afrykańskich, można to zrozumieć po złożonym rytmie i stylu wykonania, ale ten styl bardziej przypominał ragtime, w efekcie łącząc ragtime i blues, muzycy otrzymali nowe brzmienie, które nazwali - jazzem. Dzięki połączeniu afrykańskiego rytmu i europejskiej melodii możemy teraz cieszyć się jazzem, a wirtuozowskie wykonanie i improwizacja sprawiają, że ten styl jest wyjątkowy i nieśmiertelny, ponieważ ciągle wprowadzane są nowe schematy rytmiczne, wymyślany jest nowy styl wykonawczy.

Jazz zawsze cieszył się popularnością wśród wszystkich grup ludności, narodowości i nadal jest przedmiotem zainteresowania muzyków i słuchaczy na całym świecie. Ale Art Ensemble of Chicago był pionierem w fuzji bluesa i afrykańskiego rytmu, to właśnie ci faceci dodali jazzowe formy do afrykańskich motywów, co wywołało niezwykły sukces i zainteresowanie publiczności.

W ZSRR Jazz Tour zaczyna pojawiać się w latach 20. (podobnie jak w USA), a pierwszym twórcą orkiestry jazzowej w Moskwie jest poeta i postać teatralna Valentin Parnakh, koncert tej grupy odbył się 1 października 1922 r., Który uważany jest za urodziny jazzu w ZSRR. Oczywiście stosunek rządu radzieckiego do jazzu był dwustronny, z jednej strony nie wydawali się oni zabraniać tego gatunku muzycznego, ale z drugiej strony jazz poddawano ostrej krytyce, wszak ten styl zaadoptowaliśmy z Zachodu, a wszystko to zawsze nowe i obce został ostro skrytykowany przez władze. Dziś w Moskwie corocznie odbywają się festiwale muzyki jazzowej, są kluby, w których zapraszane są światowej sławy zespoły jazzowe, bluesowe, soulowe, czyli dla wielbicieli tego kierunku muzyki zawsze będzie czas i miejsce, by cieszyć się żywym i niepowtarzalnym dźwiękiem jazz.

Oczywiście zmienia się współczesny świat, zmienia się też muzyka, zmieniają się gusta, style i technika wykonania. Możemy jednak śmiało stwierdzić, że jazz jest klasykiem gatunku, tak, wpływ nowoczesnych dźwięków też nie oszczędził jazzu, ale mimo to nigdy nie pomylisz tych nut z żadnymi innymi, bo to jazz, rytm, który nie ma odpowiedników, rytm, który ma swoje tradycje i stał się muzyką świata (World Music).

Jazz - rodzaj sztuki muzycznej, która pojawiła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku zmieszania afrykańskiej kultury muzycznej czarnych niewolników z europejską. Od pierwszej kultury ten rodzaj muzyki zapożyczał improwizację, rytm, wielokrotne powtarzanie głównego motywu, a od drugiej - harmonię, brzmiącą w moll i dur. Warto zwrócić uwagę, że takie elementy folkloru afrykańskich niewolników sprowadzonych do Ameryki, jak tańce rytualne, pieśni robotnicze i kościelne, blues, znajdują odzwierciedlenie także w melodiach jazzowych.

Wciąż trwają spory o miejsce pochodzenia jazzu. Wiadomo, że rozprzestrzeniła się na cały świat z USA, a jej klasyczny kierunek wywodzi się z Nowego Orleanu, gdzie 26 lutego 1917 roku „Original Dixieland Jazz Band” nagrał pierwszą jazzową płytę gramofonową.

W pierwszej dekadzie XX wieku zespoły muzyczne wykonujące autorskie improwizacje na tematy bluesa, ragtime'u i pieśni europejskich zaczęły cieszyć się szczególną popularnością w południowych stanach Stanów Zjednoczonych. Nazywano ich „zespołem jazzowym”, stąd też wzięło się słowo „jazz”. W skład tych grup wchodzili muzycy grający na różnych instrumentach, w tym: trąbce, klarnecie, puzonie, banjo, tubie, kontrabasie, perkusji i fortepianie.

Jazz ma kilka charakterystycznych cech, które odróżniają go od innych gatunków muzycznych:

• rytm;
• huśtawka;
• instrumenty naśladujące ludzką mowę;
• rodzaj „dialogu” między instrumentami;
• specyficzne wokale, intonacyjnie przypominające rozmowę.

Jazz stał się integralną częścią przemysłu muzycznego, rozprzestrzeniając się na całym świecie. Popularność melodii jazzowych doprowadziła do powstania ogromnej liczby zespołów je wykonujących, a także do powstania nowych kierunków tego gatunku muzyki. Dziś znanych jest ponad 30 takich kierunków, wśród których najpopularniejsze to blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, jazz symfoniczny.

Dla pragnących opanować podstawy tego typu sztuki muzycznej decyzja o zakupie klarnetu, trąbka, banjo, puzon czy jakikolwiek inny instrument jazzowy będzie świetnym początkiem na drodze do opanowania tego gatunku. Później saksofon został włączony do składu orkiestr i zespołów jazzowych, które dziś można kupić nawet w sklepie internetowym. Oprócz wymienionych, grupa jazzowa może obejmować etniczne instrumenty muzyczne.

Uważa się, że ta muzyka jest drogąnie wszyscy rozumieją— ktoś uważa to za nudne i ktoś bezskutecznie próbuje to zrozumieć, ale boi się wniknąć głębiej niż najpopularniejsze kompozycje.

Czy zawsze tak było? Jak narodził się jazz i jak zmieniał się stosunek do niego w XX wieku? Przeanalizujmy historię tego niesamowitego kierunku muzycznego i porozmawiajmy o jego najbardziej charakterystycznych cechach.

Nie sposób nie rozpoznać tej muzyki, bez względu na to, w jakim kierunku, czasie i kraju się dyskutuje. Co sprawia, że \u200b\u200bjazz jest tak rozpoznawalny i wyjątkowy? Jakie są cechy tej muzyki?

• Złożony rytm synkopowany.
• Improwizacja - zwłaszcza na instrumentach dętych i perkusyjnych.
• Swing to specjalny rytm, który sprawia, że \u200b\u200bmelodia pulsuje jak bicie serca. W przyszłości swing znajdzie w muzyce własny kierunek.

Szczególną uwagę w tym stylu muzycznym przywiązuje się do instrumentów blaszanych i perkusyjnych, a także do kontrabasu (aw wielu przypadkach do fortepianu). To oni wprowadzają ten bardzo „korporacyjny” nastrój i dają muzykom pełną swobodę improwizacji.

Historia pochodzenia

Jazz narodził się z muzyki afrykańskiej przeplatanej bluesem, ragtime'em i europejską tradycją muzyczną. Mówiąc o tym kierunku, wiele osób ma na myśli jazz nowoorleański - muzykę początku XX wieku (1900-1917). W tym samym czasie pojawiły się pierwsze zespoły jazzowe:

• Bolden Band;
• Creole Jazz Band;
• Original Dixieland Jazz Band (ich singiel „Livery Stable Blues” z 1917 r. Był pierwszą na świecie opublikowaną płytą jazzową).

To jazz nowoorleański dał impuls temu kierunkowi w muzyce, przekształcając go z dziwacznego stylu perietnicznego w popularny i wieloaspektowy gatunek.

Historia rozwoju

W 1917 roku muzycy z Nowego Orleanu przywieźli nowy styl do Chicago. Ta wizyta była początkiem nowego kierunku i nowej stolicy jazzu. Styl chicagowski prowadzony przez takich muzyków jakBix Beiberdeck, Carroll Dickerson i Louis Armstrongistniał dokładnie do początku Wielkiego Kryzysu (1928). Opuścił go również tradycyjny jazz nowoorleański.

W latach 30. w Nowym Jorku pojawiły się pierwsze duże zespoły, a wraz z nimi swing, nowy kierunek oparty na tradycji Chicago i Nowego Orleanu. Od tego czasu muzyka jazzowa zaczęła aktywnie rozwijać się i przeobrażać pod wpływem mody, innych dziedzin sztuki i nowej fali utalentowanych muzyków. Przyjrzyjmy się kilku kluczowym obszarom.

• Huśtawka. Gatunek wywodzący się z elementu jazzowego o tej samej nazwie. Rozkwitł w latach 30-40. Po zakończeniu II wojny światowej swing kojarzył się z ciężkimi czasami wśród ludności, dlatego swingujące big bandy zaczęły stopniowo zanikać. Odrodzenie swingu nastąpiło pod koniec lat 50. Przedstawiciele stylu: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop.Charakterystyczne cechy bebopu to dynamiczne tempo, rozbudowana improwizacja i gra z harmonią. We wczesnych latach czterdziestych, kiedy bebop był w powijakach, uważano go za muzykę bardziej dla samych muzyków niż dla słuchaczy. Jej założyciele: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clark, Thelonious Monk, Max Roach.

• Fajny jazz. Spokojny „zimny” kierunek, który pojawił się w latach czterdziestych na zachodnim wybrzeżu i charakteryzuje się powściągliwym dźwiękiem, przeciwieństwem gorącego jazzu. Pochodzenie nazwy jest związane z albumem Milesa Davisa „Birth of the Cool”. Przedstawiciele: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Główny nurt. Swobodny styl, który wyłonił się z dżemów lat 50. i stał się powszechny w latach 70. i 80. Główny nurt wchłonął charakterystyczne cechy bebopu i cool jazzu.

• Dusza. Symbioza jazzowej improwizacji i gospel, która pojawiła się w latach 50. Przedstawiciele: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazzowy funk. Symbioza jazzu, funku, soulu, rhythm and bluesa i disco. Pokrewne style to soul, fusion i free jazz. Najbardziej znani przedstawiciele: Jamiroquai, The Crusaders.

• Kwas. Styl łączący jazz, funk, soul, disco i hip-hop. Powstał w latach 80-tych dzięki didżejom, którzy aktywnie korzystali z sampli z lat 70-tych jazz-funk.

Styl muzyczny w ZSRR i Rosji

Władze radzieckie były wyjątkowo wrogo nastawione do jazzu. Po artykule Maksyma Gorkiego z 1928 roku kierunek zaczęto nazywać „muzyką grubasa”. Muzyka ta była postrzegana wyłącznie jako przejaw kultury burżuazyjnej obcej narodowi radzieckiemu i wypaczającej osobowość. Jednak w latach 30. piosenkarkaLeonid Utesov i muzyk Jakow Skomorowskitworzą pierwszy radziecki zespół jazzowy. Nie miał prawie nic wspólnego z zachodnim brzmieniem i to właśnie pozwoliło Utyosovowi zdobyć miłość publiczności bez wchodzenia w konflikt z władzami.

Ale historia powstania i rozwoju jazzu w ZSRR na tym się nie kończy. W sowieckiej przestrzeni byli prawdziwi muzycy swingowi: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Nowoczesny styl

Istnieją dwa wiodące trendy jazzowe w muzyce współczesnej, które są popularne zarówno wśród muzyków, jak i publiczności.

• Nowy jazz (jazztronics) - styl łączący melodie jazzowe z muzyką elektroniczną i innymi stylami. Można go porównać do acid jazzu, ale w przeciwieństwie do drugiego jazztronic skłania się bardziej w stronę house i improwizacji i prawie nie zwraca się w stronę hip-hopu i późnego r'n'b. Typowi nowi przedstawiciele jazzu:Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Dark jazz (jazz noir). To mroczny styl filmowy, który jest niezwykle popularny wśród młodych widzów - przede wszystkim ze względu na filmy i gry w odpowiednim stylu. Kultowymi instrumentami tego stylu są gitara basowa, saksofon barytonowy, perkusja. Wybitni przedstawiciele kierunku -Morfina, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Jeśli od dawna marzyłeś o lepszym poznaniu jazzu, skorzystaj z naszego przewodnika i znajdź kierunek, który podbije Twoje serce. Ale kiedy uczysz się nowych stylów, pamiętaj o powrocie do tradycji.

Jazz jako forma sztuki muzycznej pojawił się w USA na przełomie XIX i XX wieku, łącząc muzyczne tradycje europejskich osadników i melodyjne wzorce afrykańskiego folkloru.

Charakterystyczna improwizacja, melodyjna polirytmia i ekspresyjność wykonania stały się cechami charakterystycznymi pierwszych nowoorleańskich zespołów jazzowych (jazz-bandów) w pierwszych dekadach ubiegłego wieku.

Z biegiem czasu jazz przeszedł przez okresy swojego rozwoju i formowania, zmieniając rytmiczny schemat i orientację stylistyczną: od improwizacyjnego ragtime'u, poprzez taneczno-orkiestrowy swing (swing) i spokojny blues (blues).

Okres od wczesnych lat dwudziestych do czterdziestych XX wieku związany jest z rozkwitem orkiestr jazzowych (big bandów), które składały się z kilku sekcji orkiestrowych saksofonów, puzonów, trąbek i sekcji rytmicznej. Szczyt popularności big-bandów przypadł na połowę lat 30. ubiegłego wieku. Muzyka wykonywana przez zespoły jazzowe Duke Ellingtona, Count Basie, Benny Goodman zabrzmiała na parkietach iw radiu.

Bogate brzmienie orkiestrowe, jasne intonacje i improwizacja wielkich solistów Colemana Hawkinsa, Teddy Wilsona, Benny'ego Cartera i innych stworzyły rozpoznawalne i niepowtarzalne brzmienie big bandu, które jest klasykiem muzyki jazzowej.

W latach 40-50. ostatni wiek nadszedł czas na nowoczesny jazz; taki style jazzowejak furious bebop, lirical cool jazz, soft west coast jazz, rhythmic hard bop, soulful soul jazz podbił serca miłośników muzyki jazzowej.

W połowie lat 60. pojawił się nowy kierunek jazzu - jazz-rock, rodzaj połączenia energii nieodłącznej muzyki rockowej i jazzowej improwizacji. Założyciele styl jazzowy - za kamień uważa się Milesa Davisa (Miles Davis), Larry'ego Coryella, Billy'ego Cobhama. W latach 70-tych jazz-rock stał się niezwykle popularny. Wykorzystanie rytmicznego wzoru i harmonii muzyki rockowej, odcieni tradycyjnej melodii orientalnej i harmonii bluesa, wykorzystanie instrumentów elektrycznych i syntezatorów, doprowadziło ostatecznie do powstania terminu jazz fusion, który swoją nazwą podkreśla połączenie kilku tradycji muzycznych i wpływów.

W latach 70. i 80. muzyka jazzowa, zachowując nacisk na melodię i improwizację, nabrała cech popu, funku, rytmu i bluesa (R&B) oraz crossover jazzu, znacznie poszerzając publiczność i odnosząc sukces komercyjny.

Współczesna muzyka jazzowa, która kładzie nacisk na klarowność, melodię i piękno dźwięku, jest zwykle opisywana jako smooth jazz lub współczesny jazz. Rytmiczne i melodyjne linie gitary i gitary basowej, saksofonu i trąbki, instrumentów klawiszowych, w ramce dźwiękowej syntezatorów i samplerów tworzą luksusowe, łatwo rozpoznawalne, kolorowe, smooth jazzowe brzmienie.

Pomimo tego, że smooth jazz i jazz współczesny mają podobny styl muzyczny, nadal są różne style jazzowe... Z reguły twierdzi się, że smooth jazz jest muzyką „w tle”, podczas gdy współczesny jazz jest bardziej indywidualny styl jazzowy i wymaga szczególnej uwagi słuchacza. Dalszy rozwój smooth jazzu doprowadził do pojawienia się liryki kierunki współczesnego jazzu - współczesny dorosły i bardziej rytmiczny jazz miejski z odcieniami R&B, funk, hip-hop.

Ponadto pojawiający się trend łączenia smooth jazzu i brzmienia elektronicznego doprowadził do powstania tak popularnych dziedzin muzyki współczesnej jak nu jazz, a także lounge, chill i lo-fi.

Jazz to szczególny rodzaj muzyki, który łączy muzykę amerykańską z poprzednich stuleci, rytmy afrykańskie, pieśni świeckie, utworowe i rytualne. Miłośnicy tego rodzaju kierunku muzycznego mogą pobrać swoje ulubione utwory za pośrednictwem strony http://vkdj.org/.

Cechy jazzu

Jazz ma pewne cechy:

• rytm;
• improwizacja;
• polirytmia.

Otrzymał harmonię w wyniku wpływów europejskich. Jazz oparty jest na specjalnym rytmie pochodzenia afrykańskiego. Ten styl obejmuje kierunki instrumentalne i wokalne. Jazz istnieje dzięki wykorzystaniu instrumentów muzycznych, które w zwykłej muzyce mają drugorzędne znaczenie. Muzycy jazzowi muszą mieć umiejętność improwizacji solo i orkiestry.

Charakterystyczne cechy muzyki jazzowej

Główną cechą jazzu jest swoboda rytmu, która budzi w wykonawcach poczucie lekkości, odprężenia, swobody i ciągłego ruchu do przodu. Zarówno utwory klasyczne, jak i ten rodzaj muzyki mają swój własny timing, rytm, który nazywamy swingiem. W tym kierunku bardzo ważna jest stała pulsacja.

Jazz ma swój charakterystyczny repertuar i niezwykłe formy. Najważniejsze z nich to blues i ballady, na których powstają wszelkiego rodzaju muzyczne wersje.

Ten kierunek muzyki to twórczość tych, którzy ją wykonują. Podstawą jest specyfika i oryginalność muzyka. Nie można się tego nauczyć tylko z notatek. Gatunek ten całkowicie zależy od kreatywności i inspiracji wykonawcy w momencie gry, który wkłada w dzieło swoje emocje i duszę.

Główne cechy tej muzyki to:

• harmonia;
• melodyjność;
• rytm.

Dzięki improwizacji za każdym razem powstaje nowy utwór. Nigdy w życiu dwa utwory w wykonaniu różnych muzyków nie będą brzmiały tak samo. W przeciwnym razie orkiestry będą się nawzajem kopiować.

Ten nowoczesny styl ma wiele cech muzyki afrykańskiej. Jednym z nich jest to, że każdy instrument może działać jako instrument perkusyjny. Podczas wykonywania kompozycji jazzowych używane są dobrze znane tony potoczne. Inną zapożyczoną cechą jest to, że gra na instrumentach naśladuje rozmowę. Ten rodzaj profesjonalnej sztuki muzycznej, bardzo zmieniającej się w czasie, nie ma ścisłych granic. Jest całkowicie otwarty na wpływy performerów.

Podobne artykuły