Kompozytor stawia na bardziej złożone tematy muzyczne. Działa na Creole Rhapsody. W latach 1931-33 popularne stały się jego sztuki „Limehouse Blues” i „It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)” z wokalem Ivy Anderson. Trzy lata przed oficjalnym początkiem ery swingu Duke Ellington położył podwaliny pod nowy styl. Ważnymi kamieniami milowymi na tej drodze były tematy z 1933 roku - „Sophisticated Lady” i „Stormy Weather” Harolda Arlena i Teda Kohlera.

Pierwsze kompozycje orkiestry Duke'a Ellingtona kojarzą się z „stylem dżungli” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), a także z „mood style” (Mood Indigo, Solitude, Sophisticated Lady ). Ellington wykorzystuje w nich indywidualne możliwości muzyków: trębaczy Charlie Ervis, Babber Miley, Tricky Sam Nanton, saksofonista altowy Johnny Hodges, saksofonista barytonowy Harry Carney. Umiejętności tych wykonawców nadają orkiestrze szczególny „dźwięk”.

Wycieczki po Europie (1933) przyniosły wielki sukces. Orkiestra występuje w London Palladium, a Duke spotyka się z księciem Walii, księciem Kentu. Następnie występy w Ameryce Południowej (1933) i tournee po Stanach Zjednoczonych (1934). Repertuar składa się głównie z kompozycji Ellingtona.

W tym momencie w orkiestrze zagrali saksofoniści Johnny Hodges, Otto Hardwicke, Barney Bigard, Harry Carney, trębacze Kuti Williams, Frank Jenkins, Arthur Watsall, puzoniści Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellington został okrzyknięty pierwszym prawdziwie amerykańskim kompozytorem, a jego swingowy standard Caravan, napisany wspólnie z puzonistą Juanem Tisolem, był na całym świecie.

Kompozycja Reminiscing in Tempo, napisana w 1935 roku, w przeciwieństwie do większości pozostałych melodii autora, nie różniła się rytmem tanecznym. Powodem było to, że Ellington napisał tę piosenkę po stracie matki i długiej stagnacji w kreatywności. Jak powiedział później sam kompozytor, pisząc tę \u200b\u200bmelodię, kartki jego notatnika muzycznego były mokre od łez. Reminiscing in Tempo został zagrany przez Duke'a z niewielką lub żadną improwizacją. Według muzyka, jego głównym pragnieniem było pozostawienie wszystkiego w tej piosence tak, jak napisał pierwotnie.

Rok 1938 upłynął pod znakiem wspólnego występu z muzykami Orkiestry Filharmonicznej w hotelu Saint-Regis w Nowym Jorku.

Pod koniec lat trzydziestych do orkiestry dołączyli nowi muzycy - kontrabasista Jimmy Blanton i saksofonista tenorowy Ben Webster. Ich wpływ na "brzmienie" Ellingtona był tak fundamentalny, że ich stosunkowo krótki okres istnienia został nazwany przez fanów jazzu Blanton-Webster Band. W tym składzie Ellington wyrusza w drugą europejską trasę koncertową (z wyłączeniem Wielkiej Brytanii).

Zaktualizowany "dźwięk" orkiestry został nagrany w utworze "Take the" A "Train" z 1941 roku (napisanym przez Billy'ego Strahorna). Wśród dzieł kompozytora tego okresu ważne miejsce zajmują utwory instrumentalne „Diminuendo in Blue” i „Crescendo in Blue”.

Umiejętności kompozytora i muzyka doceniają nie tylko krytycy, ale także tak wybitni akademicy, jak Igor Strawiński i Leopold Stokowsky.

Po zakończeniu wojny, pomimo schyłku ery big-bandów, Ellington kontynuował tournee ze swoim nowym programem koncertowym. Opłaty z tytułu wykonań, które zaczęły stopniowo spadać, uzupełnia tantiemami, które otrzymuje jako kompozytor. To ratuje orkiestrę.

Początek lat pięćdziesiątych to najbardziej dramatyczny okres w życiu zespołu Ellington. Czując spadek zainteresowania jazzem, czołowi muzycy po kolei odchodzą z orkiestry. Od kilku lat Duke Ellington schodzi w cień.

Duke Ellington ponownie staje się poszukiwanym wykonawcą koncertów. Trasy jego tournée się poszerzają, a jesienią 1958 roku artysta ponownie odbył tournée koncertowe po Europie. Duke zostaje przedstawiony królowej Elżbiecie i księżniczce Małgorzacie na Festiwalu Sztuki w Anglii.

W 1961 i 1962 roku Ellington nagrywał z Louisem Armstrongiem, Countem Basiem, Colemanem Hawkinsem, Johnem Coltrane'em i innymi wybitnymi mistrzami jazzu.

W 1963 roku Orkiestra Ellington odbyła nową podróż do Europy, a następnie na Bliski i Daleki Wschód na prośbę Departamentu Stanu USA.

1964 rok. Kolejna europejska trasa i pierwsza wizyta orkiestry w Japonii.

Ostatnie lata (1965-1975)

Od połowy lat 60. kompozytor 11 razy opuszczał ceremonię rozdania nagród Grammy.

W 1965 roku zdobył nagrodę dla najlepszego dużego zespołu jazzowego za album Ellington 66. Utwór In the Beginning, God został uhonorowany tytułem najlepszej kompozycji jazzowej w 1966 roku. Zespół koncertował w Białym Domu, na Wyspach Dziewiczych i ponownie. w Europie Występuje z Boston Symphony Orchestra.

We wrześniu rozpoczyna się cykl koncertów muzyki sakralnej. Artysta będzie regularnie organizował te koncerty w katedrze Grace w San Francisco.

W 1966 i 1967 roku Ellington zagrał z Ellą Fitzgerald dwie serie europejskich koncertów.

Wraz ze swoim zespołem wyrusza w długą podróż po Bliskim i Dalekim Wschodzie. Trasa ta zbiegła się w czasie z wydaniem płyty „Far East Suite”, która przyniosła jej autorowi zwycięstwo w nominacji „Best Big Jazz Ensemble”.

Z tym samym sformułowaniem Ellington porwał Grammy z ceremonii wręczenia albumu And His Mother Called Him Bill w 1968 roku. Kompozytor zadedykował ten album swojemu koledze i bliskim przyjacielowi Billy'emu Strayhornowi, który zmarł w 1967 roku.

Przyjęcie w Białym Domu w 1969 roku z okazji 70. urodzin Duke'a. Prezentacja Orderu Wolności przez prezydenta Richarda Nixona. Nowa trasa po Europie. W Paryżu odbył się bankiet na cześć siedemdziesiątych urodzin Duke'a Ellingtona, na którym powitał go Maurice Chevalier.

Występ na Monterey Jazz Festival (1970) z nowymi kompozycjami „River”, „New Orlean Suite” i „The Afro-Eurasian Eclipse”. Wizyty w Europie, Australii, Nowej Zelandii i na Dalekim Wschodzie.

16 kwietnia 1971 r. W Lincoln Center w Nowym Jorku odbyła się premiera „Suite For Gutela”. Występuje na Newport Jazz Festival. Uczestniczy w koncertach w ZSRR (Moskwa, Leningrad, Mińsk, Kijów, Rostów). W Leningradzie gra przed przyszłym założycielem Państwowej Filharmonii Jazzowej - Davidem Semenovichem Goloschekinem. A potem podróżuje do Europy i odbywa drugą trasę koncertową do Ameryki Południowej i Meksyku.

Wycieczki do ZSRR

Orkiestra, którą Ellington zabrał ze sobą do Związku Radzieckiego w 1971 roku, składała się z sześciu saksofonów: Russella Prokopa, Paula Gonzalvesa, Harolda Ashby'ego, Norrisa Turneya, Harolda Geezila Minerve i Harry'ego Carneya. Trąbki: Kuti Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston i Johnny Coles. Puzony: Malcolm Taylor, Mitchell Bootie Wood i Chuck Connors. Basistą był Joe Benjamin, a na perkusji Rufus Speedy Jones z dwoma wokalistami Nell Brookshire i Tony Watkinsem.

Kiedy samolot z Duke wylądował w Leningradzie, powitała go wielka orkiestra maszerująca po lotnisku i grająca muzykę Dixielandu. Wszędzie, gdzie występował ze swoim zespołem, bilety były całkowicie wyprzedane. Na każdym z trzech koncertów Ellingtona w Kijowie było dziesięć tysięcy ludzi, a na każdym z jego występów w Moskwie ponad dwanaście tysięcy. Podczas swojej wizyty w ZSRR Ellington odwiedził Teatr Bolszoj, Ermitaż i spotkał się z kompozytorem Aramem Chaczaturianem. Ellington dyrygował Moskiewską Radio Jazz Orchestra. Prawda bardzo hojnie pochwalała Ellingtona i jego orkiestrę. Krytyk muzyczny piszący w gazecie był zdumiony „Ich bezcenne poczucie lekkości. Weszli na scenę bez żadnej specjalnej ceremonii, tylko jeden po drugim, tak jak przyjaciele zwykle zbierają się na jam session. " [ ]

Duke Ellington lubił Związek Radziecki, a później wspominał:

„Czy wiesz, że niektóre z naszych koncertów trwały tam cztery godziny? Tak, i nikt nie narzekał - ani publiczność, ani operatorzy sceny, ani nawet członkowie orkiestry. Rosjanie przyszli posłuchać naszej muzyki i to nie z żadnego innego powodu. Wezwali nas do bisu dziesięć do dwunastu razy ”.

1973 rok. Trzeci Koncert Muzyki Sakralnej, którego premiera odbyła się w Westminster Abbey w Londynie. Trasa europejska. Duke Ellington bierze udział w Royal Concert w Palladium. Wizyta w Zambii i Etiopii. Odznaczony „Imperialną Gwiazdą” w Etiopii i Orderem Legii Honorowej we Francji.

Duke Ellington publikuje swoją autobiografię Music is My Beloved.

Śmierć

Do ostatnich miesięcy życia Duke Ellington dużo podróżował i koncertował. Jego występy, przepełnione inspirującymi improwizacjami, przyciągały nie tylko licznych słuchaczy, ale także otrzymywały wysokie oceny od profesjonalistów. [ ]

Na podstawie koncertów w Nowym Orleanie, New Orleans Suite ponownie zdobywa nagrodę Grammy dla najlepszego dużego zespołu jazzowego.

Muzyk jeszcze trzykrotnie był poza konkursem w tej kategorii (dwukrotnie pośmiertnie): w 1972 za płytę "Toga Brava Suite", w 1976 - za "Ellington Suites", w 1979 - za "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" ...

W 1973 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka płuc. Na początku 1974 roku Duke Ellington zachorował na zapalenie płuc. Miesiąc po swoich 75. urodzinach, wczesnym rankiem 24 maja 1974 roku, zmarł.

• „Duke Ellington, mistrz muzyki, największy kompozytor w Ameryce, zmarł w wieku siedemdziesięciu pięciu lat”. [ ]

Jako pianista Duke Ellington przez całe życie unowocześniał swój styl, demonstrując swoją sztukę „fortepianu perkusyjnego” i zachowując cechy pianisty stride (pod wpływem Jamesa P. Johnsona, Williego Lyona Smitha i Fatsa Wallera), ale przechodząc w kierunku bardziej złożonych akordów i harmonii.

Jako aranżer Ellington był kreatywny. Wiele dzieł Ellingtona to małe „koncerty” stworzone specjalnie po to, aby lepiej ujawnić indywidualny talent jednego lub drugiego wykonawcy-improwizatora. Pisał dla muzyków orkiestry, biorąc pod uwagę ich indywidualny styl i wraz z nimi (lub z tymi, którzy ich zastępowali) okresowo powracał do starych utworów, tworząc je właściwie na nowo. Duke nigdy nie pozwolił, by jego utwory brzmiały tak samo, jak wcześniej. Żaden z utworów Ellingtona, nagranych na płycie przez jego orkiestrę, nigdy nie był przez niego uważany za coś ostatecznego i niewymagającego dalszego udoskonalania i rozwijania. Wszystko, co wykonała orkiestra Ellingtona, wyrażało jego indywidualność, jednocześnie wchłaniając indywidualność każdego z członków jego orkiestry.

Jego dziedzictwo jest ogromne. Według M. Robbinsa, pracownika Tempo Music Publishing House, Duke Ellington zarejestrował około tysiąca utworów, z których większość stanowi złoty fundusz jazzu. Trzydzieści osiem głównych utworów do wykonania koncertowego, koncertów sakralnych, muzyki do spektakli teatralnych i filmów Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Paul Gonzales, Juan Tizol, Lawrence Brown, Kuti Williams, Ray Nance, Quentin Jackson. Przez jakiś czas w orkiestrze grali tacy soliści jak Clark Terry, Kat Anderson, saksofonista Willie Smith, perkusiści Louis Bellson i Sam Woodyard. W drugiej połowie lat 60. do orkiestry przybyli muzycy młodego i średniego pokolenia - saksofoniści Norris Turney, Harold Ashby, trębacz Johnny Coles, kontrabasista Joe Benjamin, perkusista Rufus Jones.

Następnie, aby wesprzeć swoją orkiestrę, Duke ponownie przybiera główne formy muzyczne i tworzy musical „Beggar's Holiday” do produkcji na Broadwayu. Po premierze w grudniu 1946 roku dano 108 przedstawień.

W 1950 roku kompozytor po raz pierwszy napisał pełną ścieżkę dźwiękową do filmu fabularnego „Asfaltowa dżungla”.

Ścieżka dźwiękowa do filmu Anatomy of a Murder z 1959 roku, napisanego i zaaranżowanego przez niego, była nominowana do nowo utworzonej nagrody Grammy. Ellington zrezygnował z ceremonii wręczenia nagród, otrzymując trzy nagrody - za najlepszą kompozycję instrumentalną i najlepszą kompozycję muzyczną roku (melodia tytułu filmu) oraz najlepszą ścieżkę dźwiękową.

1960 rok. Napisano muzykę do filmu „Paris Blues” i do dramatu „The Turkish Woman”. Tworzony jest motyw telewizyjny Asphalt Jungle TV.

Kolejną współpracą Duke'a Ellingtona z przemysłem filmowym była muzyka do filmu Paris Blues (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3

Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer. - Lipsk, 1980.

James L. Collier. Duke Ellington. - Moskwa, 1991.

Ellington D. Music is my Queen (rosyjski pamiętnik, 1971) / Prev., I tłum. z angielskiego A.V. Lavrukhin. // USA - ekonomia, polityka, ideologia. - 1992. - nr 12. - str.79-82.

Artykuł przedstawia życiorysy amerykańskiego pianisty, kompozytora, aranżera i lidera orkiestry.

Krótka biografia Duke'a Ellingtona

Edward Kennedy Ellington urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie w USA. Ojciec przyszłego pianisty pracował jako kamerdyner w Białym Domu, jego matka była kobietą religijną i biegle grała na pianinie. To ona zaszczepiła w swoim synu miłość do muzyki.

W wieku 7 lat Duke zaczyna pobierać lekcje muzyki jako nauczyciel, a już w wieku 11 lat chłopiec zaczyna samodzielnie komponować muzykę.

Kiedy Ellington miał 15 lat, w 1914 roku napisał swoją pierwszą kompozycję zatytułowaną „Soda Fountain Rag”. Został napisany w stylu ragtime. Trzy lata później decyduje, że chce zostać profesjonalnym muzykiem. Duke jest nieformalnie szkolony przez lokalnych muzyków w Waszyngtonie. W wieku 23 lat Ellington został zabrany do gry w słynnym kwintecie muzycznym The Washingtonians. Następnie muzyk zaczął prowadzić zespół. Pod jego kierownictwem z małego czteroosobowego zespołu wyrósł na wielką prawdziwą orkiestrę. Jako grupa zaczynają koncertować, najpierw w małych miejscowościach, a po trasie zamieniają się w długie, okazałe koncerty. Ekstrawagancki i niezwykły talent Duke'a doprowadził mieszkańców Waszyngtonu do oszałamiającego sukcesu. Ich popularność przypadła na czas wojny i powojennej. Ale od 1950 roku zainteresowanie ludzi muzyką jazzową zaczęło zanikać. Z tego powodu muzycy powoli zaczynają opuszczać zespół. A sam lider, Ellington, na chwilę przerwał swoją karierę muzyczną. Ale latem 1965 roku wraca triumfalnie.

Muzyka pomaga uciec od zgiełku szarych dni i odnaleźć siłę nawet w najtrudniejszych sytuacjach. Dlatego nie ma nic dziwnego w tym, że kompozytorzy, muzycy i śpiewacy byli czczeni przez cały czas - zarówno w chwilach radości, jak iw chwilach zgiełku.

Można śmiało powiedzieć, że energiczna muzyka rytmiczna, w szczególności jazz, najlepiej radzi sobie z podnoszeniem nastroju. Fakt ten wyjaśnia, dlaczego nazwiska takich muzyków jak Ray Brown, Billie Holiday czy Duke Ellington znane są do dziś.

Dzieciństwo i młodość

Edward Kennedy (tak nazywa się wybitny jazzman) urodził się w stolicy Stanów Zjednoczonych Ameryki. Stało się to 29 kwietnia 1899 roku. Chłopiec miał szczęście urodzić się w rodzinie kamerdynera Białego Domu Jamesa Edwarda Ellingtona i jego żony Daisy Kennedy Ellington. Pozycja ojca chroniła chłopca przed problemami, z którymi musiała się zmierzyć czarna ludność Ameryki w tamtych latach.

Dosłownie od kołyski jego matka zaczęła uczyć Edwarda gry na klawiszach (sama dobrze grała, a czasem nawet występowała na spotkaniach parafialnych). W wieku dziewięciu lat dziecko zostało zatrudnione u bardziej doświadczonego nauczyciela gry na fortepianie.

Chłopiec zaczął pisać własne prace już w 1910 roku. Pierwsza praca, która przetrwała do dziś, nosi nazwę Soda Fontain Rag. Ta kompozycja została napisana w 1914 roku. W Soda Fontain Rag widać zainteresowanie Kennedy'ego muzyką taneczną (w szczególności ragtime), która się pojawiła w tamtym czasie.

Po ukończeniu specjalistycznej szkoły artystycznej Edward podjął pracę jako plakacista. Praca nie jest zakurzona, dochód wystarczający - młodzieńcowi regularnie powierzano zlecenia otrzymane od administracji państwowej, ale ten zawód nie dawał Kennedy'emu tyle przyjemności, co gra na pianinie. W rezultacie Edward zrezygnował ze sztuki, zrezygnował nawet ze stanowiska w Pratt Institute.

Od 1917 roku młody Kennedy zarabia na życie muzyką, jednocześnie ucząc się niuansów mistrzostwa od zawodowych pianistów z metropolii.

Muzyka

Edward stworzył swój pierwszy zespół już w 1919 roku. Oprócz samego Kennedy'ego w skład zespołu wchodzili saksofonista Otto Hardwicke i perkusista Sonny Greer. Nieco później dołączył do nich trębacz Arthur Watsall.

Pewnego dnia ich występ usłyszał właściciel baru w Nowym Jorku, który przyjechał do stolicy w interesach. Zaproponował chłopakom kontrakt, zgodnie z którym musieliby z nim występować przez kilka lat, a właściciel baru gwarantuje muzykom publiczność i dobre wynagrodzenie. Kennedy i zespół zgodzili się i już w 1922 roku zaczęli występować w Barron's Bar w Harlemie jako Washington Quartet.

Zaczęli rozmawiać o chłopakach. Zaczęto zapraszać ich do występów w innych miejscach, na przykład w „Hollywood Club” znajdującym się na Time Square. Tantiemy pozwoliły Edwardowi kontynuować naukę u lokalnych uznanych klawiszowców.

Sukces waszyngtończyków był dla członków kwartetu okazją do poznania lokalnej publiczności, zarówno twórczej, jak i wpływowej. Aby dopasować się do nowojorczyków, Kennedy zaczął ubierać się w jasne i drogie ubrania, za które otrzymał od swoich towarzyszy figlarny przydomek „Duke” (przetłumaczony jako „książę”).

W 1926 roku Edward poznał Irwina Millsa, który później został menadżerem muzyka. To Mills poradził facetowi, aby użył kreatywnego pseudonimu opartego na pseudonimie i nazwisku jego ojca zamiast prawdziwego imienia. Również za radą Irvine'a Duke zmienił nazwę rozległego waszyngtońskiego zespołu jazzowego na Duke Ellington and His Orchestra.

W 1927 roku Ellington i jego zespół przeniósł się do Cotton Club w Nowym Jorku, gdzie wystąpił przed pierwszą trasą koncertową po kraju. W tym czasie powstały takie kompozycje jak Creole Love Call, Black and Tan Fantasy i The Mooche.

W 1929 roku Duke Ellington i jego orkiestra wystąpili w Teatrze Muzycznym Florenz Siegfeld. W tym samym czasie przebój Mood Indigo został nagrany w studiu nagraniowym RCA Records (obecnie część Sony Music Entertainment), a inne kompozycje orkiestry często można było usłyszeć w radiu na żywo.

W 1931 roku odbyła się pierwsza trasa koncertowa zespołu Ellington Jazz Ensemble. Rok później Duke wystąpił z orkiestrą na Uniwersytecie Columbia. Uważa się, że ten okres życia muzyka był wstępem do szczytu jego kariery, skoro to właśnie wtedy napisał swoje legendarne utwory To nic nie znaczy („Wszystko jest bez znaczenia”) i przekreśleni gwiazdami („Nieszczęśliwi kochankowie”).

W rzeczywistości Duke stał się protoplastą gatunku swing, pisząc Stormy weather i Sophisticated Lady w 1933 roku. Umiejętnie radząc sobie z osobistymi cechami muzyków, Ellington osiągnął indywidualny, niezrównany dźwięk. Głównymi muzykami w zespole Duke'a są saksofonista John Hodges, trębacz Frank Jenkins i puzonista Juan Tizol.

W 1933 roku Duke i jego muzycy wyruszyli w pierwszą europejską trasę koncertową, której głównym wydarzeniem był występ w London Palladium Concert Hall. Podczas występu Duke'a Ellingtona i jego orkiestry na sali obecna była rodzina królewska, z którą Duke miał okazję porozmawiać.

Zainspirowani sukcesem europejskiej trasy muzycy wyruszyli w nową - tym razem najpierw w Ameryce Południowej, a następnie w Ameryce Północnej. Pod koniec trasy Ellington pisze nowy hit - piosenkę Caravan („Caravan”). Po jego wydaniu Duke został pierwszym prawdziwie amerykańskim kompozytorem.

Ale utrzymujący się biały pasek został zastąpiony czarnym - w 1935 roku zmarła matka Duke'a. To poważnie dotknęło muzyka - Ellington rozpoczął twórczy kryzys. Jednak Duke zdołał to pokonać, pisząc kompozycję Reminiseing in Tempo, która znacznie różniła się od wszystkiego, co zrobił wcześniej Duke.

W 1936 roku Ellington po raz pierwszy napisał muzykę do filmu - ta taśma była komedią Sama Wooda z braćmi Marx w rolach głównych. W 1938 roku Duke pracował jako dyrygent Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w hotelu Saint-Regis.

Rok później do zespołu Ellingtona dołączyli nowi muzycy w postaci saksofonisty tenorowego Bena Webstera i kontrabasisty Jima Blantona. Obaj zmienili brzmienie orkiestry Duke'a, co zainspirowało go do rozpoczęcia nowej europejskiej trasy koncertowej. Umiejętności muzyka wysoko ocenili angielski dyrygent Leopold Stokowski i rosyjski kompozytor.

W 1942 roku Ellington napisał muzykę do filmu „Cabin in the Clouds”, aw styczniu następnego roku zebrał całą salę Carnegie Hall w Nowym Jorku. Dochód z koncertu został przeznaczony na wsparcie Związku Radzieckiego podczas II wojny światowej.

Po drugiej wojnie światowej zainteresowanie jazzem zaczęło spadać - ludzie pogrążali się w depresji i ciągłym strachu. Duke przez jakiś czas potrafił występować i płacić artystom tantiemy (czasem nawet z własnej kieszeni), ale ostatecznie muzycy rozczarowali się wszystkim, co się rozproszyło. Ellington zaczął zarabiać na życie pisząc muzykę do filmów.

Jednak w 1956 roku Duke udało się spektakularnie wrócić do jazzu, występując na Newport Genre Festival. Wraz z aranżerem Williamem Strayhornem i nowymi wykonawcami Ellington zachwycił słuchaczy kompozycjami takimi jak Lady Mac i Half the Fun, opartymi na tych utworach.

Lata sześćdziesiąte ubiegłego wieku stały się drugim szczytem w karierze muzyka - w tym okresie Duke otrzymał jedenaście nagród Grammy z rzędu. W 1969 roku Ellington otrzymał Order Wolności. Nagrodę Duke wręczył Prezydent Stanów Zjednoczonych. Warto dodać, że trzy lata wcześniej Ellington został osobiście nagrodzony przez innego prezydenta -.

Życie osobiste

Książę ożenił się dość wcześnie - 2 lipca 1918 roku (w tym czasie facet miał dziewiętnaście). Edna Thompson została jego żoną, z którą Ellington mieszkał do końca swoich dni.

Śmierć

Po raz pierwszy Duke poczuł się źle podczas pracy nad muzyką do filmu „Mind Exchange”, ale potem muzyk nie zwrócił na to większej uwagi. W 1973 roku u Ellingtona zdiagnozowano raka płuc. W następnym roku zachorował na zapalenie płuc.

24 maja 1974 roku umarł jazzman. Ellington został pochowany trzy dni później na Woodlon, najstarszym cmentarzu w Nowym Jorku w Bronksie.

Książę został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Pulitzera, aw 1976 r. Przy luterańskim kościele św. Piotra utworzono Centrum, nazwane jego imieniem. Centrum zdobią zdjęcia, na których podkreślono najważniejsze wydarzenia z biografii muzyka.

Dyskografia

• 1940 - Okeh Ellington
• 1944 - czarny, brązowy i beżowy
• 1952 - To jest Duke Ellington i jego orkiestra
• 1957 - W melotonie
• Sesja festiwalowa 1959
• 1964 - The Great London Concerts
• 1964 One O "Clock Jump
• 1968 I matka nazwała go Bill
• 1972 - Apartamenty Ellington

Oczywiście nie byłoby przesadą stwierdzenie, że gdyby Duke Ellington nie był muzykiem jazzowym XX wieku, jego los mógłby potoczyć się zupełnie inaczej. Jego silna wola i niezłomna wiara we własną wyjątkowość były tak silne, że podniosły Ellingtona na sam szczyt, skąd patrzył z góry na pozostałych wykonawców. Posiadając wytrwałość, desperacką determinację i trudny charakter, nie uznawał autorytetów, a to pozwoliło mu wznieść się ponad wszystkich i pozostawić po sobie ogromną warstwę muzyki jazzowej, która jest pożądana i wciąż wykonywana na całym świecie. Niezwykła charyzma Ellingtona i subtelne wyczucie stylu spełniły swoje zadanie - nie ma bardziej szanowanego muzyka jazzowego. I to jest całkiem naturalne, bo o to przez całe życie dążył - aby zostać światową celebrytą, osobą, którą czci cały świat.

krótki życiorys

Co dziwne, „Duke” nie jest rodzimym imieniem muzyka. Rodzina, w której chłopiec urodził się 5 stycznia 1897 roku, nadała mu imię Edward Kennedy Ellington. Pod tym imieniem przeżył całe swoje dzieciństwo i młodość, czując wyższość nad otaczającymi go osobami. Uważając się za wybitną osobowość, mały chłopiec nazywał się szlachetnym księciem (tytuł szlachecki) i ten przydomek przylgnął do niego na całe życie. Tak silne, że faktycznie stało się jego prawdziwym imieniem.

Dzieciństwo Ellingtona upłynęło w atmosferze powszechnej miłości i dobrobytu. Ojciec - James Edward, nie szczędził wysiłków, aby zarobić jak najwięcej pieniędzy, które wydał z naprawdę niesamowitą łatwością. Matka, Daisy Kennedy, nigdy niczego nie potrzebowała, więc jest całkiem naturalne, że dzieciństwo Duke'a Ellingtona było bogatsze niż dzieciństwo wielu „kolorowych” tamtych czasów. To Daisy Kennedy zainspirowała chłopca do zostania światową gwiazdą i to dzięki tej sugestii odniósł sukces.

W wieku siedmiu lat Duke zaczął uczyć się muzyki i gry na fortepianie, czym nie okazał żadnego zainteresowania, ćwicząc tyle, ile prosili. Jednak studia te przyczyniły się do tego, że Ellington mimo wszystko zainteresował się muzyką i wybrał właśnie ten instrument muzyczny.

W wieku 14 lat zaczął naprawdę angażować się w muzykę i odniósł pewien sukces. Nie posiadając wirtuozowskiej techniki i dostatecznego wykształcenia, Duke Ellington stał się jednak częstym bywalcem barów, w których odniósł spore sukcesy jako wykonawca.

Duke nigdy nie wykazywał zainteresowania nauką, więc nie mógł uzyskać normalnej edukacji. Uczęszczając do Technikum Armstronga, Duke porzucił zajęcia i zaczął żyć dla przyjemności.

W wieku 17 lat zaczął odwiedzać Dom Prawdziwych Reformatorów, w którym zebrał się mały zespół. Wkrótce młody człowiek stał się jego stałym uczestnikiem i jednocześnie stopniowo uczył się podstaw teorii. To właśnie z tym zespołem w 1922 roku Ellington wyruszył na podbój Nowego Jorku.

Dzięki klarneciście Willowi Swetmanowi cały zespół już w 1923 roku pracował w najbardziej prestiżowej instytucji w Nowym Jorku - Lafayette Theatre. Niestety nie udało im się zdobyć przyczółka w mieście, więc drużyna musiała z niczym wrócić do rodzinnego Waszyngtonu.

Decydując się na kontynuację tego, co zaczęli, zespół przyjmuje dźwięczną nazwę Washington Black Sox Orchestra i wkrótce udaje im się znaleźć pracę w Atlantic City. Wkrótce, dzięki znajomości z piosenkarką Adą Smith, zespół ponownie przeniósł się do Nowego Jorku, tym razem do „Barrons Exclusive Club” - miejsca skupienia murzyńskiej elity. Po pewnym czasie dostają pracę w Hollywood Inn, a Duke Ellington zostaje szefem zespołu, który zaczyna pracować nad zmianą kompozycji i stylu wykonywanej muzyki. Znajdując wykonawców głównie z Nowego Orleanu, kierował się wpływem tamtych czasów, ponieważ ludzie grający w gorącym stylu byli w modzie. W tym samym czasie próbował komponować muzykę, poznając Joe Trenta, poetę i kompozytora ze świetnymi koneksjami. 22 lutego 1924 roku Ellington został oficjalnym dyrektorem Washingtonians.

Niestety, pod auspicjami gangsterów znajdowały się wówczas wszystkie znane murzyńskie zespoły muzyczne i indywidualni wykonawcy. Więc Ellington musiał się zastanowić, jak wyjść z tej niewoli. Przydało się spotkanie z Irvingiem Millsem, bardzo energicznym wydawcą, który zobaczył w Duke przyszłą gwiazdę. Stał się potężnym patronem Ellingtona i ostatecznie uczynił go gwiazdą znaną na całym świecie. Bez jego pomocy „Waszyngtończycy” byliby zadowoleni z występów w nocnych klubach i okazjonalnej pracy w niepełnym wymiarze godzin. To dzięki Millsowi Ellington zaczął komponować własne kompozycje w znacznie większych ilościach, co odegrało ważną rolę w popularności kolektywu. W 1927 roku kolektyw stał się znany jako „Duke Ellington and His Orchestra” - teraz wszystkie decyzje podejmował tylko Ellington, a uczestnicy nie mieli prawa głosu. Ale żaden z nich nie opuścił orkiestry i sam ten fakt mówi o wielkich umiejętnościach Duke'a jako lidera.

Wkrótce występy orkiestry przeniosły się do Cotton Club, najpopularniejszego klubu nocnego w Harlemie.

W 1929 roku Orkiestra Ellington stała się bardzo znana, jego nazwisko często pojawiało się w gazetach, a poziom muzyczny zespołu jest wysoko oceniany. Od 1931 roku orkiestra koncertowała, podróżowała i koncertowała po całej Europie. Duke zaczyna pisać własne utwory i zyskuje uznanie, m.in. jako kompozytor.

W 1950 roku wydarzyło się coś nieodwracalnego dla Ellingtona - przez to, że jazz stopniowo odchodził w zapomnienie, jego orkiestra okazała się dla nikogo bezużyteczna, a utalentowani muzycy zaczęli ją opuszczać. Ale po 6 latach wszystko się zmieniło - ponowne zainteresowanie jazzem pozwoliło Duke'owi odzyskać dawną świetność. Nowe kontrakty, trasy koncertowe i nagrania na żywo przynoszą Ellingtonowi światową sławę.

Przez wszystkie kolejne lata Elington koncertował ze swoją orkiestrą na całym świecie, koncertując w Japonii, Wielkiej Brytanii, Etiopii, USA, Związku Radzieckim i wielu innych krajach.

Ellingon dożył 75 lat, pozostając wierny muzyce do ostatniej chwili, uważając ją za jedyną godną miłości. Zmarł w 1974 roku na raka płuc, a ta śmierć była tragedią dla całego świata.

Interesujące fakty

• Pierwszym nauczycielem, który uczył muzyki Duke'a była Marietta Clinkscales, która mieszkała w sąsiednim domu (brzęk - brzęczące okulary, waga - skala muzyczna).
• Duke nienawidził formalnej edukacji. Dlatego zawsze odmawiał ofert ukończenia jakiejkolwiek szkoły muzycznej.

• Często dobierał solistów do konkretnych utworów wyłącznie ze względu na ich nieodłączny sposób wykonania.
• Pierwszym muzycznym mentorem Ellingtona był pianista Willie "Lyon" Smith. Od niego Duke przejął niektóre charakterystyczne cechy jego występu.
• Podróżując po całym świecie, uważał Nowy Jork za swój dom - miejsce, w którym po raz pierwszy poczuł się częścią elitarnego społeczeństwa.
• Jego żoną była Edna Thompson, sąsiadka, którą poznał jeszcze w szkole. Pobrawszy się w 1918 roku, rok później świętowali narodziny syna, którego nazwali Mercerem.
• Styl zespołu „Washingtonians” z Ellington ukształtował się w dużej mierze dzięki wpływowi trębaczki Miley Babber - to on stał się dla Duke źródłem nowych pomysłów, wydając świetne muzyczne frazy i zwroty.
• Duke po prostu uwielbiał władzę i swoją pozycję lidera. Współpracujący z nim muzycy zauważyli, że zawsze pozostawał panem sytuacji, bez względu na to, co działo się wokół.

• Freddie Guy - wykonawca banjo - grał z Ellingtonem przez 24 lata. Był jedynym członkiem, którego Duke pozwolił odwiedzić.
• Duke rzadko chwalił swoich muzyków.
• Dzięki klarneciście Sidneyowi Bechetowi zespół Ellington był w stanie opanować styl jazzowy Nowego Orleanu, co przyczyniło się do szybkiego sukcesu tej grupy.
• Ellington dobrze prowadził samochód, ale wolał korzystać z usług kierowcy swojego muzyka - Harry'ego Carneya.
• Impresario Duke'a - Irving Mills - bezwstydnie czerpał zyski z Ellington, otrzymując pieniądze nie tylko na publikacje, ale także na prawa autorskie. Każdy kontrakt, który napisał Duke, należał do Millsa.
• Kiedyś jego menadżerem był Joe Glazer, człowiek o powiązaniach kryminalnych, który pracował z takimi gwiazdami jak Louis Armstrong i Billie Halliday .
• Został zwycięzcą 11 razy i otrzymał nagrodę Grammy za najlepszą muzykę.

• Ellington napisał swoją jedyną książkę, swoją autobiografię Music Is My Beloved. Za nią pośmiertnie otrzymał nagrodę Pulitzera.
• Słynny puzonista i kompozytor Juan Tizol spędził 15 lat w Duke Ellington Orchestra. Mając ogromne doświadczenie muzyczne, często zamiast Duke'a prowadził próby dla orkiestry.
• Wielu muzyków Duke'a pochodziło z biednych rodzin, mówili slangiem, nie stronili od alkoholu i narkotyków. Ale dzięki swoim umiejętnościom wykonawczym i hojności Ellingtona przez wiele lat pracowali w jego orkiestrze.
• W ostatnich dniach Ellington trzymał się tylko dzięki zastrzykom, kontynuując nieprzerwaną pracę nad muzyką.

Najlepsze kompozycje

„Weź pociąg„ A ” - wspaniała melodia z łatwo rozpoznawalną imitacją pociągu na samym początku instrumentów dętych blaszanych od razu pokochała publiczność i stała się jedną z rzeczy, które znajdują się w repertuarze każdej grupy jazzowej.

„Take The„ A ”Train” (posłuchaj)

„Satynowa lalka” - niespieszny temat saksofonów, przerywany wstawkami instrumentów dętych blaszanych, a następnie nagłe „tutti”, pozostawia wrażenie pewnego niedopowiedzenia. Naprawdę niezwykła kompozycja jazzowa.

„Satin Doll” (posłuchaj)

„C-Jam Blues” - już sama nazwa zawiera w sobie istotę utworu - są to bezpretensjonalne śpiewanie i sekwencjonowanie wokół dźwięku „C” w wykonaniu różnych instrumentów.

„C-Jam Blues” (posłuchaj)

"Karawana" - najsłynniejsza kompozycja, napisana w 1936 roku.

„Caravan” (słuchaj)

Jak to często bywa, ludzie, którzy nie byli związani z religią przez całe życie, stają się zagorzałymi wyznawcami wiary w wieku dorosłym. To samo stało się z Duke. Oczywiście jako dziecko często chodził do kościoła, a jego matka uwielbiała rozmawiać z nim o Bogu. Ale do początku 1950 r. Nie było najmniejszej wskazówki, że Ellington interesuje się religią. Choć może się to wydawać dziwne, w połowie lat pięćdziesiątych Duke oświadczył, że jest „boskim posłańcem” i po prostu musi poświęcić swoje pozostałe życie służbie Panu. Według licznych zeznań jego przyjaciół, naprawdę zaczął siedzieć z Biblią do późnych godzin nocnych.

Na ten czas przyjęto szczególne rozumienie wiary w Boga - człowiek musiał być wyrozumiały, życzliwy i nie pamiętać zła wyrządzonego mu przez innych ludzi. Tym właśnie stał się Ellington. W niektórych swoich pracach propagował te idee, na przykład w kompozycji „Black, Brown and Beige”. Ale to nie przyniosło systematycznego porządku, aż do 1965 roku, kiedy zaoferowano mu to, o czym marzył. Otrzymał duże zamówienie na muzykę sakralną od księdza z San Francisco, rektora Katedry Miłosierdzia Pańskiego. Kościół właśnie się otworzył i potrzebował kampanii reklamowej, a koncert takiej gwiazdy jak Duke, nawet ze specjalnie skomponowanymi utworami, miał zrobić plusk.

Podejmując tę \u200b\u200bpracę, skomponował swój Pierwszy Koncert dęty blaszany, wykonany w kościele w 1965 roku. Utwory w nim zawarte są napisane w różnych stylach: jazzu, muzyki chóralnej i arii wokalnych. Pomimo pewnej niezręczności liczb, koncert jako całość okazał się sukcesem i zainspirował Ellingtona do napisania kolejnego cyklu.

W 1968 r. Odbyła się premiera II Koncertu duchowego. Niestety ze względu na ogromną długość (aż 80 minut), nudne, rozciągnięte utwory i prymitywną muzykę koncert się nie powiódł. Poza tym Ellington jako poeta i autor libretta okazał się raczej biednym pisarzem. Wszystkie teksty koncertu są całkowicie banalne i pełne niestosownych dowcipów i dowcipów.

Trzeci koncert blaszany został wykonany w 1973 roku. Ellington został poproszony o zorganizowanie premiery w Westminster Abbey i natychmiast się zgodził. To przemówienie zbiegło się w czasie z Dniem Narodów Zjednoczonych. Wszystkie utwory koncertu przesiąknięte są motywami miłości, a zawarta w nim muzyka stała się znacznie lepszej jakości niż wcześniej.

Filmy z Duke'em Ellingtonem i jego muzyką

Jak każdy szanujący się muzyk jazzowy, Ellington pojawił się w wielu filmach, programach i serialach telewizyjnych. To był warunek wstępny na tamten czas, w przeciwnym razie po prostu nie można było pozostać w zenicie sławy. Ponadto napisał 7 pełnych ścieżek dźwiękowych do filmów, aw 1952 roku spróbował nawet siebie jako jeden z reżyserów serialu telewizyjnego Today.

• Sprawdź i podwójnie sprawdź (1930)
• „Rada dla Lovelorn” (1933)
• Morderstwo w próżności (1934)
• Siły Powietrzne (1943)
• Mysz przychodzi na obiad (1945)
• To może być noc (1957)
• Anatomia morderstwa (1959)
• Paris Blues (1961)
• „Zmiana świadomości” (1969)
• Teresa la ladra (1973)
• Odrodzony (1981)
• Envoyez les violons (1988)
• „Raport mniejszości” (2002)
• Fotografie natury (2016)
• Ciemniejszy niż myślisz (2017)

Pomimo jego oczywistego wkładu w światową sztukę, dziedzictwo Ellingtona jest bardzo kontrowersyjne. Oprócz genialnych rzeczy płynących z głębi duszy odnajduje dzieła bardzo powierzchowne zarówno pod względem muzycznym, jak i tekstowym. A niektóre, jak np. Koncerty duchowe czy suity wielkich autorów, są zazwyczaj wyciszane przez krytyków muzycznych, jakby ich nie było.

Rzecz w tym, że Duke rzadko słuchał czyichś rad. Zawsze robił to, co podpowiadało mu serce - i tworzył niesamowitą muzykę, która uczyniła go mistrzem jazzu pierwszej wielkości. Ale czasami wchodziła w grę inna jego część, która chciała konkurować z uznanymi przez świat muzykami klasycznymi Europy. Potem spod jego pióra wyszły rzeczy, w które sam się nie zainwestował. Nie sposób nazwać ich skopiowanymi, ale wewnętrzny świat Ellingtona też nie jest w nich odczuwalny.

Tam, gdzie umiejętności kompozytora naprawdę się ujawniły, są dziesiątki, jeśli nie setki krótkich utworów jazzowych. Tutaj w pełni ujawnił swój potencjał twórczy i właśnie dla tych kompozycji stał się uznaną muzyczną legendą, człowiekiem, bez którego nowoczesny jazz wyglądałby zupełnie inaczej.

Ellington otrzymał ogromną pomoc od swoich muzyków. W umysłach jego wykonawców zrodziło się wiele pomysłów, melodii, a czasem całych dzieł. A Duke po mistrzowsku stworzył na ich podstawie rzeczy wybitne, pełne jazzowego ognia i wewnętrznej siły. Te same dzieła, za które Go kochamy.

Wideo: słuchanie Duke'a Ellingtona

Amerykański pianista jazzowy i kompozytor Duke Ellington to kultowa postać muzycznego Olympus XX wieku. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na światową kulturę jazzową.

Młody Duke Ellington

Dzieciństwo

Edward Kennedy Ellington urodził się 29 kwietnia 1899 roku w kolorowej dzielnicy. Jego rodzinę wyróżniał na tle sąsiadów dość wysoki dochód. Jego ojciec pracował w przyzwoitych domach i dobrze zarabiał, ponieważ dzieciństwo chłopca było dobrze odżywione i spokojne.

Od dzieciństwa przewidywano, że Duke Ellington będzie muzykiem -

Bliski związek łączył go nie z ojcem, ale z matką. Miała subtelną naturę, bardzo pobożną i pasjonującą się muzyką. Jego matka od najmłodszych lat kształtowała perspektywę chłopca. To ona jako pierwsza zaczęła go uczyć gry na pianinie, a od 7 roku życia zaczął pobierać lekcje u nauczyciela.

W wieku 11 lat mały Edward zaczął komponować pierwsze kompozycje. Chłopiec nie tylko uczył się muzyki, żył z nią od wczesnego dzieciństwa. Często zdarzało się to w klasie, zapominając o zadaniach, wybijając rytmy na biurku, wybierając muzykę.

Ellington zyskał przydomek „The Duke” za swój elegancki styl ubierania się

Ciekawe, że dźwięczny przydomek Duke (tłumaczony z angielskiego jako „duke”) Ellington nie wymyślił sam siebie, jak wielu jazzowych muzyków w tamtych latach. Ten przydomek tkwił w nim od dzieciństwa, jak żartobliwie nazywał go sąsiad-pianista, podkreślając jego schludny wygląd i umiejętność utrzymywania się na szczycie.

Ellington był wówczas innowatorem jazzowym

W 1914 roku chłopiec wstąpił do liceum Armstrong. Wieczorami po zajęciach siedzi godzinami i gra na pianinie. Ale to ciekawe, że pomimo całego talentu i pasji do muzyki, Duke nigdy nie ograniczał się tylko do niej.

Facet odniósł duży sukces w malowaniu i przez długi czas marzył o zostaniu profesjonalnym artystą. W 1917 roku Ellington zapisał się do szkoły artystycznej i wygrał prestiżowy konkurs na plakat. To zwycięstwo wywróciło coś do góry nogami w duszy przyszłego mistrza. Porzuca malarstwo i zaczyna uczyć się tylko muzyki.

Młodzieżowe lata

Piękno muzyki jazzowej polega na tym, że nie powstawała za zamkniętymi drzwiami oranżerii pod ścisłym nadzorem profesjonalnych nauczycieli. Wydawało się, że po ulicach wlewa się jazz i każdy może czerpać z tego morza.

Wybierając między malarstwem a muzyką, Ellington pozostał oddany grze na pianinie

Duke Ellington często odwiedzał apartamenty muzyczne, słuchał płyt i próbował zastosować techniki muzyczne. Ciągła rotacja w kręgu muzyków dała Duke'owi to, czego nie mógł dać najlepszy nauczyciel - nauczył się odczuwać ragtime.

Pierwsze, prawie przypadkowe występy zakochały się w publiczności, a nazwisko Duke'a Ellingtona zaczęło zdobywać popularność w wąskich kręgach. Duke rozpoczął współpracę jako pianista z odnoszącymi sukcesy orkiestrami Sama Woodinga i Doc Perry.

Kariera muzyczna

Pod koniec 1918 roku Duke Ellington i kilku przyjaciół zebrali The Washingtonians. Podczas gdy grają więcej dla siebie, odważnie eksperymentują z muzyką i już zaczynają marzyć o sukcesie. Zespół wyjeżdża do Nowego Jorku, ale pierwsza próba podboju wielkiego miasta kończy się niepowodzeniem i zespół wraca.

Duke Ellington Orchestra

W 1923 roku Ellington podjął drugą próbę podboju Nowego Jorku. Stopniowo Ellington przejmuje rolę lidera i przekształca zespół według własnego gustu. Dodano nowe instrumenty i zastąpiono starych członków.

Wszelkie przemiany służyły wyłącznie zespołowi, a jego sława rosła coraz bardziej. Ellington eksperymentuje z aranżacjami i dźwiękami, aby osiągnąć niesamowity poziom muzyki. W 1930 roku Duke Ellington Orchestra stała się wzorem dla ówczesnych muzyków. Zespół dużo podróżuje po Ameryce i Europie.

Spadek kariery

Ale w życiu jazzisty były nie tylko oszałamiające wzrosty. Wczesne lata pięćdziesiąte XX wieku były trudnym okresem, kiedy osłabło publiczne zainteresowanie muzyką jazzową. Duke przez długi czas utrzymywał grupę na powierzchni tylko dzięki własnym zastrzykom finansowym z dochodu twórczości kompozytora.

Ellington w swojej garderobie w hotelu Ambassador w Los Angeles, 1972

Ludzie zaczynają opuszczać zespół w poszukiwaniu lepszego życia. Od kilku lat Duke Ellington przestaje występować, by powrócić i podbić cały świat swoimi poważnymi dziełami, które stały się znacznie bardziej skomplikowane i interesujące.

Latem 1956 roku na festiwalu jazzowym triumfalnie powrócił na wielką scenę. Jego zdjęcie zdobi okładkę Time'a, zostaje z nim podpisany nowy kontrakt, a album Ellington at Newport staje się największym sukcesem w jego muzycznej karierze.

Dowiedz się, jak Ellington zmienił muzykę Czajkowskiego -

Wizyta księcia Ellingtona w ZSRR

Podczas światowej trasy koncertowej w 1971 roku Ellington wraz ze swoją grupą odwiedza kilka miast w ZSRR. Występy te wywarły ogromne wrażenie zarówno na publiczności, jak i na samym muzyku.

Sam Duke wspominał, że wiele jego koncertów trwało tam kilka godzin. Raz po raz ludzie wzywali muzyków na bis, a pochlebni wykonawcy niestrudzenie powtarzali swoje piękne melodie.

Wizyta Ellingtona w Związku Radzieckim

Życie osobiste

Uroczy i uwodzicielski Duke Ellington zawsze przyciągał wiele kobiet. Nigdy nie zrezygnował z krawatów na jedną noc. Duke nie szukał idealnej dziewczyny, wiele jego dziewczyn nie było pięknościami z konwencjonalnego punktu widzenia.

Genialny Ellington oczarował kobiety tak bardzo, że wiele z nich porzuciło małżonków w nadziei, że zostaną stałym przyjacielem wielkiego muzyka. Ale tylko nielicznym pięknościom udało się na długo urzec serce kapryśnego damskiego mężczyzny.

Edna Thompson jest oficjalną żoną mistrza, którego poślubił w 1918 roku. Para miała syna Mercera. Chociaż stałe powiązania artysty z boku szybko zniszczyły małżeństwo, Edna pozostała oficjalną żoną Duke'a aż do śmierci.

Duke Ellington i jego żona Edna Thompson

Innym poważnym hobby Ellingtona jest Mildred Dixon, z którą mieszkał przez 10 lat.

Mildred została wyparta ze swojego życia przez inną piękność - Beatrice Ellis. Przez prawie 40 lat mieszkała w Nowym Jorku, uważając się za żonę Ellington.

Spodziewała się, że po śmierci Edny otrzyma oficjalną propozycję małżeństwa. Ale nawet śmierć jego żony nie zmieniła jej statusu. Evie spędziła całe życie w związku z Ellingtonem, bombardowana prezentami w oczekiwaniu na rzadkie wizyty ukochanej.

Ellington i Fernanda de Castro Monte

W 1959 roku do życia muzyka wkroczyła kolejna bystra kobieta, Fernanda de Castro Monte. Mieli bardzo żywy romans, ale Duke odmówił jej poślubienia pod pretekstem, że był już żonaty z Evie.

Pomimo dużej liczby kobiet w jego życiu, Duke Ellington powiedział, że jego jedynym kochankiem jest muzyka i tylko ona może grać na pierwszych skrzypcach w jego życiu.

ostatnie lata życia

Prawie aż do śmierci Duke Ellington nie zamierzał przejść na emeryturę. Dużo komponował i koncertował po całym świecie. W 1973 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka płuc.

Wielki muzyk zmarł 24 maja 1974 roku na zapalenie płuc. Tak zmarł słynny muzyk, który wyniósł jazz na nowy poziom brzmienia. Nawet śmierć nie zatrzymała przepływu nagród, które nadal przyznawano mu już pośmiertnie.

W ostatnich latach życia Ellington komponował muzykę do filmów i musicali

Dziedzictwo kulturowe

Znaczenie wkładu Duke'a Ellingtona w jazz jest trudne do przecenienia. Był nie tylko utalentowanym muzykiem, który dobrze grał jazz i przyciągał publiczność.

Był reformatorem starego i odkrywcą nowego stylu dźwięku. Udało mu się połączyć instrumenty muzyczne w taki sposób, aby każdy z nich był jak najbardziej odsłonięty, nie przesłaniając pozostałych.

Duke Ellington, jako kompozytor, napisał wiele tekstów do musicali i filmów. Za swoją pracę wielokrotnie otrzymywał prestiżowe nagrody, takie jak Grammy i Pulitzer Prize.

Duke Ellington - wielokrotny zdobywca nagrody Grammy

Na naszej stronie znajdziesz fragment napisany przez Jamesa L. Colliera.

Podobne artykuły