Inna pożądana jest królową rosyjskiego folk-rocka. Inna pożądała

Sztuka ludowa jest niewyczerpanym źródłem inspiracji nie tylko dla tradycyjnych wykonawców, ale także dla nowatorów muzycznych. Dziś zapraszamy Was do zanurzenia się w fascynującym świecie „progresywnego folkloru” razem z naszym gościem, niesamowitą piosenkarką Inną Zhelannaya.

- Inna, opowiedz nam, jak zaczęła się Twoja kariera muzyczna, dlaczego dokonałeś takiego wyboru?

- To nieuniknione, moja mama jest nauczycielką w szkole muzycznej. Ponieważ do ukończenia szkoły nie rozumiałem, czego chcę, w czym tkwiło moje serce, musiałem zadowolić moją matkę i wejść do Ippolitovka (Państwowy Instytut Pedagogiczny im. M.M. Ippolitova-Iwanowa - około. wyd.). Potem była znajomość z najlepszymi muzykami w Moskwie, było to nieocenione doświadczenie i nie było absolutnie żadnej szansy na zrobienie czegoś innego.

- Jesteś dość znaną piosenkarką. Jaka jest dla ciebie sława?

- Pusty dźwięk. I na pewno przeszkoda w życiu i kreatywności. Ale nie mogę powiedzieć na pewno, nie jestem sławny. Madonna, Michael Jackson są sławni.

- A jeśli nie mówimy o tobie, ale o zjawisku w zasadzie: co dzieje się z osobą, gdy zyskuje sławę? Gdzie ona pomaga, a gdzie przeszkadza?

- Nie wiem, co się dzieje z każdym z osobna, to jest bardzo indywidualne. Niektórzy są próżni, inni są nieśmiali, podczas gdy inni, ogólnie rzecz biorąc, nadmierna uwaga powoduje prawie fizyczny dyskomfort. Na tej podstawie wielu zbłądziło. Na serio.

Ciężko mi to przymierzyć, spokojnie jeżdżę komunikacją miejską, chodzę do zwykłych sklepów, nic i nikt mi nie przeszkadza.

Nie musisz być sławny, aby wierzyć we własną ekskluzywność. Wiele nieznanych osób grzeszy z wysoką samooceną. Ale wiesz, na czym polega paradoks… Słyszałeś kiedyś o Florence Foster Jenkins? Była taka amerykańska diva operowa. Zasłynęła dzięki temu, że nie miała absolutnie żadnego słuchu, poczucia rytmu, żadnego głosu. Śpiewała w zupełnie nieludzki sposób, kilka arii można znaleźć w jej wykonaniu na YouTube. Ma bardzo interesującą historię twórczą, ale pokrótce na ten temat: mimo całej bezzasadności jej opinii była tak pewna swojego talentu wokalnego, tak poważnie uważała się za nieodpartą, że miała nawet sporą armię fanów. Była chyba pierwszym dziwakiem na scenie muzycznej ...

Jeśli więc jesteś kompletną przeciętnością, ale za wszelką cenę musisz stać się sławny, ważne jest, aby móc wszystkich dookoła przekonać, że jesteś geniuszem.

- Jakich słuchaczy spodziewasz się na koncercie?

- Czekamy na jakichkolwiek słuchaczy. Zawsze mnie zastanawia to pytanie. Nie wybieramy odbiorców, po prostu robimy to, na czym znamy się najlepiej. A ludzie, dla których jest to bliskie i zrozumiałe, jakoś przyciągają siebie. Ostatnio na koncertach jest dużo młodych ludzi - to szczególnie cieszy.

Fotograf Andrey Morozov

- W prasie często nazywany jest pan „czołowym rosyjskim wykonawcą folkloru”. Co sądzisz o tym tytule? Czy czujesz się „posłańcem rosyjskiej kultury na świecie”?

- Nie rozumiem, szczerze mówiąc, dlaczego takie pytania są do mnie kierowane. Nie jestem jedyną osobą w Rosji iz pewnością nie pierwszą, która studiuje (w takim czy innym stopniu) folklor. Przede wszystkim nie jestem wykonawcą czysto folkowym, to natychmiast wyśle \u200b\u200bczytelników w złym kierunku. Jeśli ludzie przypadkowo przyjdą na nasz koncert posłuchać ludowych piosenek - w ogólnie przyjętym tego słowa znaczeniu - to czeka ich pewien szok. Nie jestem autentycznym wykonawcą.

Po drugie, gramy na skrzyżowaniu progresywnego i psychodelicznego, używamy dużo elektroniki, opanowujemy różne nowe technologie muzyczne. Jedyne, co przynajmniej w jakiś sposób klasyfikuje nas jako ruch ludowy, to wykonanie materiału pieśni ludowej. W naszej muzyce układającej te piosenki nie ma szyny, folku, praktycznie nie ma nawet śladu folku.

Posłaniec - nie, nie czuję tego. Zawsze unikałem misyjnego patosu. Broń Boże. Ogólnie brzmi to zabawnie - „posłaniec kultury rosyjskiej”. Kultura odeszła, ale posłańcy zostali? 🙂

- Jak dobieracie materiał do swoich albumów?

- Materiał powinien być przede wszystkim blisko mnie, dotykać mnie „na życie”. Niektóre „struny mojej duszy” muszą odpowiedzieć. Tylko w takim przypadku będę w stanie przekazać to tak efektywnie, jak to możliwe i głęboko wpłynąć na odbiorcę.

Ja sam od dawna nie pisałem, muzyka ludowa całkowicie mnie porwała. Nie piszę i nie chcę. Tak, jako autor właściwie nie mam nic do powiedzenia. Skupiłem się na występie. Teraz jestem tym zainteresowany.

- Czy są jakieś elementy folkloru (określone piosenki, tematy), których nigdy nie wykorzystasz?

- Chastooshki to chyba najbardziej niezbadana, niezbadana i w pewnym sensie obca przestrzeń dla mnie. Generalnie zabawa nie jest moim tematem. Jestem bardziej specjalistą od samooceny, cierpienia, snów, filozofowania, kontemplacji i tym podobnych egocentrycznych rzeczy. Na szczęście ta dobroć w rosyjskim pisaniu piosenek to ogromne morze. Ale tutaj jest wyrzeczenie się tego, że nie, mówią, nigdy nie zaśpiewam ditties - ledwo.

Fotograf Andrey Morozov

- Czy na tym etapie ścieżki scenicznej jesteś gotowy na śmiałe eksperymenty muzyczne? Duetowi, którego się od Ciebie nie oczekuje?

- Tak, cały czas robimy jakieś duety. Z Marie Boyne, Trey Gunn, Lev Slepner, Pelageya, Sergei Starostin, Masha Makarova, Arkady Shilkloper i ogólnie z ogromną liczbą naszych wspaniałych muzyków. Są projekty rosyjsko-norweskie, w których wielokrotnie brałem udział w Norwegii, aw kwietniu będziemy mieli koncerty w Rosji z jednym wykonawcą. A im dalej, tym bardziej chcesz tych eksperymentów, tym bardziej i bardziej. W swoim projekcie jestem bardzo w stagnacji, brakuje mi ruchu, trochę nowej krwi, nowych pomysłów, nowych wpływów. Nie da się cały czas dusić „we własnym soku”, w ogóle tracisz smak do muzyki, izolujesz się, monotonne.

Na przykład teraz przyłapałeś mnie na pracy nad coverem piosenki Grebenshchikova „I am a snake”. Robimy to razem z Dimą Zilpertem, gitarzystą Tinavie and Sorge oraz Mityą Goltsmanem, inżynierem elektronikiem Sorge. W eksperymencie weźmie również udział Gena Lavrentiev, genialna skrzypaczka i tablistka. Może basista Denis Petukhov z grupy „Masha and the Bears”, może ktoś inny, nie wiem, praca idzie powoli, wszystko jak zwykle, wszystko przyjemne. Co może być ważniejsze niż przyjemność z tego procesu? Nawet wynik nie jest taki ważny.

Przygotowuję się do nagrywania z Maszą, ona teraz pisze album i ma bardzo piękną piosenkę na dwa głosy, zatytułowaną „Egg”. Często wykonujemy go na koncertach Maszy.

13 kwietnia w Sali Teatralnej Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki odbędzie się koncert, w którym wezmą udział również nasi przyjaciele-muzycy i dziewczyny-śpiewaczki. Przyjdźcie, posłuchajcie, jak będziemy śpiewać ludowe pieśni w żeńskim chórze, tak naprawdę po folku. Co więcej, dziewczyny nigdy nie śpiewały piosenek ludowych, więc dla nich jest to również zupełnie nieoczekiwany eksperyment.

- Wcześniej występowałeś jako solista zespołu, teraz jesteś twarzą i nazwą zespołu. W jakiej roli czujesz się bardziej komfortowo?

- W każdym razie. Wszystko zależy od zadań twórczych. Możesz być wykonawcą, możesz być liderem. Obie są interesujące. Najważniejsze, żeby nie mylić ról.

- Jak budowane są relacje między członkami grupy? Czy możesz być kategoryczny, surowy, autorytarny, jeśli sytuacja tego wymaga?

- W kwestii kreatywności wszyscy jesteśmy w grupie absolutnie równi, także realizator dźwięku. Każdy zajmuje się swoim bezpośrednim biznesem, każdy wymyśla imprezę, ale też każdy może ingerować w proces twórczy innego, coś doradzić, coś polecić. Ostatnie słowo pozostaje we mnie, jeśli jestem pewien, że to słowo jest poprawne.

Czasami staram się być kategoryczny, ale najwyraźniej nie wiem jak. Można mnie łatwo przekonać, przekonać, przewrócić. Brakuje mi mądrości, by delikatnie zarządzać tak silnymi, utalentowanymi i samowystarczalnymi twórczymi jednostkami, a nawet mężczyznami. A ciśnienie nie zawsze działa.

Poza pracą niewiele się komunikujemy. Każdy ma swoje sprawy, rodziny, dzieci, każdy ma jeszcze kilka innych zajęć - inne grupy, wycieczki, studenci, kursy mistrzowskie itp. Chociaż niektóre święta, na przykład Nowy Rok, często obchodzone są razem. Ale powiedzieć, że jesteśmy świetnymi przyjaciółmi - nie wiem, nie powiedziałbym tego.

- Jak się czujesz w roli matki? Kim jesteś dla swojego syna - przyjacielem, mentorem, autorytetem?

- Teraz prawie tego nie czuję. Syn jest dorosłym młodym mężczyzną z brodą, więc teraz nasz związek nabrał bardziej przyjaznego formatu. I szczerze mówiąc, już chcę żyć sam. Zaczynam męczyć się ciągłą inwazją młodych ludzi do naszego domu. I mamy prawdziwą inwazję. Od rana do wieczora, jak syn jest w domu, ktoś do niego podchodzi, słucha jego perkusji, komponuje, od razu nagrywa, „nie hałasujmy naczyniami - my nagrywamy!”, A gdyby nie przestronne mieszkanie tam, gdzie zawsze jest miejsce do ukrycia, nie wiem, jak bym to wszystko zniósł przez tyle lat. Dorosłe dzieci powinny żyć samodzielnie, to jest moje mocne przekonanie. Ale on jest ze mną dobrze, wygodnie, jestem matką świata, jak to mówią. I jeszcze się nie ożeni. 🙂

- Jak twoja rodzina myśli o twojej pracy? Czy chodzisz na koncerty?

- Tak, mój syn i jego przyjaciele często bywają na naszych koncertach, są zainteresowani. Bardzo szanuje naszą pracę, moich muzyków. Jeśli w grupie pojawi się nowa osoba, Wania na pewno przyjdzie ocenić. Niedawno ukończył kurs inżynierii dźwięku i jeśli mamy jakąś pracę w studiu, z zainteresowaniem będzie uczestniczył w sesjach nagraniowych. Ale generalnie taka muzyka nie jest mu bardzo bliska, jest fanem drum and bass, jeździ na rave'owe festiwale, słucha hip-hopu, jest dobrze zorientowany we wszystkich tych młodzieżowych stylach, grupach, często sam gra dyskoteki w klubach. A jednak wszystko ma swój czas. Nasza muzyka wymaga pewnego zaplecza kulturowego, bagażu wiedzy, pewnego zanurzenia, uwagi i zrozumienia, co może przyjść tylko z doświadczeniem.

- Jak ważna jest opinia Twoich bliskich o tym, co dla Ciebie robisz?

- Opinia nikogo nie jest dla mnie ważna. Ile osób, tyle opinii. Musisz ufać tylko własnemu gustowi, musisz wyznaczać własne standardy i je realizować, wyznaczać nowe - i do nich dążyć. Kto może być dla mnie surowszym krytykiem niż ja?

Inna Żhelannaya to jedna z nielicznych rosyjskich śpiewaczek znanych daleko poza granicami Rosji, założycielka grupy „Farlanders” (1994-2004), która swoją muzyką podbiła setki tysięcy ludzi na najbardziej prestiżowych festiwalach muzyki etnicznej, jazzowej, popowej i rockowej w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francja, Hiszpania, Belgia, Holandia, Dania, Finlandia, Szwajcaria, Austria, Serbia, Słowenia, Polska, Czechy, Singapur, Szkocja, USA.
Albumy Inny Zhelannaya ukazały się w Niemczech i Ameryce i zdobyły miejsca na międzynarodowych listach przebojów, jej koncerty były transmitowane przez znane europejskie stacje radiowe i telewizyjne - BBC (Wielka Brytania), ZDF, NDR, WDR (Niemcy), Radio France International (Francja), Radio Netherlands (Holandia) ). Entuzjastyczne artykuły i recenzje ukazały się w następujących publikacjach: Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice (USA), Scotsman, Herald (Wielka Brytania), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Algemeine Zeitung (Niemcy), nie wspominając o wielu magazynach muzycznych z różnych krajów świat.
Z szacunkiem mówią o jej twórczości Peter Gabriel, Robert Fripp, Ian Anderson, Joe Boyd (jeden z pierwszych producentów Pink Floyd i najbardziej autorytatywny producent muzyki etnicznej). W swojej twórczej biografii Pożądana współpraca z takimi muzykami jak basista Trey Gunn ("King Crimson"), norweska wokalistka Mari Boine, multiinstrumentalista i wokalista Sergei Starostin, waltornista Arkady Shilkloper.

W lutym 2007 Zhelannaya ogłasza rozpoczęcie nowego projektu muzycznego i tak naprawdę rozpoczyna historię od zera, mając na celu przybliżenie swojej muzyki rosyjskiemu słuchaczowi. Wokół niej, jak poprzednio, skupiają się bez przesady najlepsi muzyczni mistrzowie. Obecna kompozycja - Kalachev, Marteau, Maryakhin - to nic innego jak bezcenny, genialny szlif oryginalnego ziarna. Album koncertowy „Winter” (CD / DVD), nagrany i sfilmowany w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego i wydany w 2008 roku, stał się kolejnym punktem odniesienia w twórczości Zhelannaya i ponownie stawia ją na zbyt wysokim poziomie. Zhelannaya nadal pracuje z materiałem ludowym z różnych regionów Rosji, ale nawet profesjonaliści nie podejmują się już określenia kierunku stylistycznego tej muzyki. To niesamowita mieszanka elektroniki, progressive, trance, psychedelic.

14 listopada 2009 ukaże się solowy album Inny Zhelannaya „Kokon”, ponownie oparty na rosyjskich pieśniach ludowych. Wykonany z najlepszym gustem i szacunkiem dla materiału folklorystycznego medytacyjny „Kokon” został już uznany za jedno z najlepszych dzieł Zhelannaya.

Bardziej szczegółową historię można przeczytać na oficjalnej stronie http://inasound.ru/

"Kokon":
Album został nagrany przez:
Gennady Lavrentiev (skrzypce, tabla)
Trey Gunn (gitara Warr)
Oleg Maryakhin (saksofon)
Arkady Marto (hałas)
Pavel Lapygin (harfa żydowska, śpiew gardłowy)
Margarita Tagunova (czyta spisek)
Sergey Grebstel Kalachev - mastering
Anna Lukyanova - zdjęcia
Ilya Gimmelfarb - projekt
Album wykorzystuje rosyjskie pieśni ludowe z Tweru, Archangielska, Smoleńska, Biełgorodu i innych regionów Rosji.
Album został wydany w limitowanej edycji i opublikowany online na oficjalnej stronie http://inasound.ru/ oraz w zasobie http://inasound.kroogi.com/

Inna Zhelannaya urodziła się 20 lutego 1965 roku. Dzieciństwo spędziła w mieście Zelenograd, gdzie uczyła się w szkole muzycznej i śpiewała w chórze kierowanym przez matkę Inny Alla Iosifovna.

Po ukończeniu szkoły Zhelannaya wstąpiła do szkoły muzycznej Elista, po czym kontynuowała naukę w Moskwie. Równolegle ze studiami na wydziale wokalnym piosenkarka zaczęła poznawać muzykę rockową, która zainspirowała ją do tworzenia własnych piosenek.

W 1985 roku wraz z Eduardem Vokhmyaninem zorganizowała zespół „Focus” i po serii udanych koncertów postanowiła założyć własny zespół. Tak więc w 87. był zespół "M-Depot".

W 89 roku piosenkarka zaczęła występować w grupie Alliance. Jednocześnie Siergiej Starostyn wprowadza Żhelanaję w bogatą kulturę folkloru.

W efekcie muzyka „Alliance” została wzbogacona o motywy etniczne, a repertuar kolektywu został uzupełniony kilkoma udanymi utworami, w tym dwoma bezwarunkowymi przebojami „Dalej, dalej” i „Do nieba”. Album „Made in White”, na którym znalazły się te utwory, okazał się wielkim sukcesem - francuskie radio („Radio France International”) w 94. roku uznało ją za najlepszą na Wschodzie, a sami muzycy zostali zaproszeni do Paryża na koncert laureatów.

Ale Zhelannaya nie wzięła udziału w tym wydarzeniu, ponieważ opuściła grupę dwa lata wcześniej z powodu narodzin dziecka. Wkrótce jednak Sojusz przestał istnieć, a następnie część jego byłych członków (Kalaczew, Żurawlew, Kistieniew, Starostyn) zjednoczyła się wokół Inny. Rozpoczęły się przygotowania do nagrania nowego albumu, który później otrzymał nazwę „Algae”. Ta płyta została wydana w 1995 roku przez General Records. Po tym, jak piosenka „Only With You” znalazła się na amerykańskiej kompilacji world music „One World”, grupa wyruszyła w trasę po Stanach Zjednoczonych, po czym wystąpiła na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Atlancie.

Latem 1997 roku zespół dał koncert w ramach festiwalu odbywającego się w belgijskiej Gandawie, po czym muzycy przenieśli się do Holandii i w studiu Milan Chirich rozpoczęli nagrywanie nowego materiału. Prace nad płytą „Inozemets” balu zostały już zakończone w Moskwie. Album został następnie wydany w Stanach Zjednoczonych. Na okładkach płyt Shanachie widniał napis „Inna And The Farlanders”. Posunięcie to zostało zaprojektowane dla anglojęzycznej publiczności i z góry określiło dalszą nazwę grupy.

W październiku 1999 roku „Farlanders” (w składzie: Żhelannaya, Starostin, Kalachev, Klevensky, Timofeev) wystąpili w jednym z klubów w Bremie, aw 2000 roku firma GreenWave wydała album „Moments”, który w całości składał się z piosenek z tego koncert klubowy. Na poparcie albumu muzycy poprowadzili dużą europejską trasę koncertową. Jednak pomimo napiętego harmonogramu zagranicznych tras koncertowych znajdują czas na uczestnictwo w muzycznym życiu Moskwy.

Blues c-moll. Z łatwością. (słowa I. Zhelannaya - muzyka S.Kalachev) 2002

Pszenica 2007 (moja jest zielona). Festiwal Etnosfery

2010 Obrzydliwy. K-rt w Jekaterynburgu.

***
Kreatywne przeznaczenie piosenkarki Inny Zhelannaya rozwija się w niesamowity sposób. W naszym kraju wie o tym bardzo niewiele osób, podczas gdy w Europie i Ameryce jest to powszechnie znane. Inna Zhelannaya od wielu lat jest posłańcem rosyjskiej kultury na Zachodzie, podróżowała niemal po całym świecie, występowała z wybitnymi muzykami na festiwalach i koncertach. Jej nazwisko można znaleźć we wszystkich słynnych encyklopediach rockowych i podręcznikach dotyczących muzyki pop i jazz. Ale w naszym kraju jest nadal praktycznie nieznany.

***
Inna urodziła się 20 lutego 1965 roku w Moskwie w rodzinie Jurija Michajłowicza i Alli Iosifovny Zhelannykh. W 1967 roku rodzina przeniosła się do Zelenogradu. Inna uczyła się gry na fortepianie przez 4 lata w szkole muzycznej, porzuciła szkołę muzyczną, ale śpiewała z matką w chórze, z którym występowała na regionalnych konkursach twórczości dzieci. W 1982 roku ukończyła szkołę średnią, wstąpiła na wydział przygotowawczy Instytutu Poligrafii przygotowując się do zawodu dziennikarki. Ale w następnym roku wyjechała do miasta Elista i wstąpiła do szkoły muzycznej. W wolnych chwilach pasła owce, jeździła konno. Następnie w 1984 roku przeniosła się do Moskwy, do Ippolitov-Ivanov Music College, w klasie śpiewu, gdzie studiowała do 1988 roku.

Od 1984 występowała w zespole „FOCUS”, od 1987 - „M-DEPO”, w 1989 - „Alliance”; koncertował w ZSRR, Szwecji, Francji. W 1991 roku ukazał się album „Made in White”, na którym znalazły się cztery piosenki napisane przez Zhelannaya (w 1994 roku Grand Prix na międzynarodowym konkursie „Radio France Internacional”).

W 1992 roku "ALLIANCE" się rozpadł, niektórzy z jego muzyków zostali, by pracować z Zhelannaya; jej piosenki zostały wykonane w filmie Siergieja Liwniewa „Kiks”. Wkrótce rozpoczęła się współpraca z amerykańskim muzykiem Johnem Humboldtem Gatesem w ramach rosyjsko-amerykańskiego projektu „Time Zone” (płyta „Last Nations”, 1992, „Moonstone Records”).

Od 1992 do 1994 roku Inna chwilowo porzuciła swoje twórcze życie. Było to spowodowane narodzinami i wychowaniem jego syna Iwana.

***
W 1994 roku Inna Zhelannaya wraz z członkiem Alliance, basistą Siergiejem Kalaczowem, tworzy własny zespół. Dołączyli do nich Siergiej Klewenski (klarnet) i Siergiej Starostin.

W 1995 roku ukazała się jej pierwsza płyta „Seaweed”. W tym samym roku jeden z utworów na albumie - „Only with you” znalazł się w kolekcji płyt „One World” amerykańskiej firmy „Putumayo World Music”, w której występują tacy muzycy jak Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley, Johnny Clegg, Youssou'N'Dour, Angelique Kidjo i inni.

Na poparcie wydania tego albumu grupa występuje w Stanach Zjednoczonych, na festiwalu One World w Waszyngtonie, a także w Nowym Jorku i południowych stanach wschodniego wybrzeża USA. Wycieczka po Ameryce kończy się występem w Atlancie na otwarciu Igrzysk Olimpijskich.

W październiku 1998 roku moskiewska GreenWave Records wydała płytę Inozemets, nagraną w Holandii. Album był następnie licencjonowany w USA (przez Shanachie pod nazwą Inna And The Farlanders: „The Dream Of Endless Nights”) i Niemczech (przez Jaro pod nazwą Farlanders: „The Farlander”). Grupa zaczyna nazywać siebie FARLANDERS i pod tą nazwą koncertuje za granicą przez następne 6 lat.

Pod koniec 1998 roku grupa wystąpiła na największym na świecie forum muzyki etnicznej Worldwide Music Expo (WOMEX) w Sztokholmie, po czym otrzymała wiele zaproszeń z różnych krajów. W 1999 roku zespół po raz drugi odwiedził USA w ramach nowej trasy koncertowej (Waszyngton, Nowy Jork, Boston, Los Angeles, San Francisco).

Grupa FARLANDERS od 1998 roku bierze udział w wielu festiwalach muzyki etnicznej, jazzowej, popowej i rockowej, występuje w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Danii, Finlandii, Szwajcarii, Austrii, Serbii, Słowenii, Polsce (m.in. koncert na słynnym Sopot Festival), Czechy, Singapur, daje 20 koncertów na Edinburgh Festival w Szkocji. O grupie kręcone są programy telewizyjne i filmy dokumentalne, jej koncerty transmitują europejskie stacje radiowe i telewizyjne - BBC (Wielka Brytania), ZDF, NDR, WDR, Radio Bremen (Niemcy), Radio France International (Francja), Radio Netherlands (Holandia), telewizja polska i czeska ... Artykuły i recenzje są publikowane przez Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice (USA), Scotsman, Herald (Wielka Brytania), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Allgemeine Zeitung (Niemcy).

Album „Inozemets” znajduje się na liście najlepszych wydawnictw muzyki światowej z 1998 i 1999 roku - World Music Charts Europe (według ankiety przeprowadzonej przez European Broadcasting Union). Koncert zespołu w Wuppertalu (Niemcy) w październiku 1999 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce koncertów 1999 roku niemieckiego magazynu muzycznego Folk World.
W 1995 roku ukazał się debiutancki album „Algae”, w lutym 1996 roku piosenkarka wzięła udział w telewizyjnym konkursie Eurowizji, w lipcu - w trasie promocyjnej kolekcji płyt „One World”, w 1997 roku koncertowała w Rosji, Belgii i Holandii. Wraz z wydaniem drugiego albumu „Inozemets” grupa Zhelannaya zaczęła nazywać się FARLANDERS.

Zhelannaya i jej zespoły brały udział w wielu festiwalach, w tym w Worldwide Music Expo (Sztokholm, 1998). W 1999 roku grupa FARLANDERS odwiedziła z koncertami Niemcy, Holandię, Belgię, Polskę, Szkocję i USA. W 2000 roku ukazał się album koncertowy „Moments”, Inna Zhelannaya i FARLANDERS odbyli tournee po Niemczech, Czechach i Szwajcarii.

Skład FARLANDERS: Inna Zhelannaya - wokal, gitara akustyczna; Sergey Kalachev (Grebstel) - sześciostrunowy bas bezprogowy; Sergey Starostin - kalyuki, zhaleiki, birbine, wisl, klarnet, wokal; Sergei Klevensky - okaryna, kalyuki, zhaleiki, birbine, visl, lovistle, chińskie organy, klarnet; Pavel Timofeev - perkusja; Alexander Cheparukhin - perkusja.

Dyskografia FARLANDERS:
Algi (1995)
Outlander (1998)
Sen niekończących się nocy (1999)
Farlander (1999)
Rock Power 2000. Pierwsze spotkanie (2000)
Chwile (2000)

W 2000 roku GreenWave wydał swój pierwszy album na żywo - Moments, nagrany podczas występu w klubie Moments w Bremie jesienią 1999 roku.) Ta sama płyta (z nieco innym zestawem utworów) została jednocześnie wydana w Niemczech (JARO). Producentem dźwięku albumu jest Ilya XMZ, założyciel zespołu MALERIA. Od 1998 roku rozpoczął pracę na stałe jako inżynier dźwięku przy występach koncertowych zespołu, co znacząco zmienia brzmienie zespołu.

W 2001 roku JARO ponownie wydał płytę, nagraną na początku lat 90. przez grupę Alliance wraz z norweską piosenkarką, gwiazdą world music Marie Boine. W wersji JARO płyta nosi tytuł „Winter In Moscow” (Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergey Starostin).

W 2002 roku ukazała się płyta akustyczna „Dances of Shadows” (Inna Zhelannaya - Sergei Kalachev), zawierająca piosenki Kalacheva do wierszy Zhelannaya.

Pod koniec 2003 roku został nagrany nowy album studyjny zespołu - „Vymysly”, w całości złożony z adaptacji rosyjskiego folkloru. Album został wydany przez Green Wave w styczniu 2004 roku.

Pod koniec 2004 roku Zhelannaya przygotowuje uroczysty koncert poświęcony 10-leciu zespołu. W jubileuszu uczestniczyli muzycy Alexey Aigi (skrzypce), Arkady Shilkloper (waltornia, flugelhorn, róg alpejski), Arkady Marto (elektronika, klawisze), Ivan Smirnov (gitara akustyczna), Andrey Misin (wokal, gitara akustyczna), Lev Slepner (marimba) ) inny. Koncert został sfilmowany, następnie zmontowany przez I. Zhelannaya, aw 2006 roku pod tytułem „Inna Zhelannaya and Farlanders. 10 lat ”został wydany w formacie DVD.

Zaraz po koncercie rocznicowym Zhelannaya zwalnia swój zespół. Później spotkali się tylko raz - był to koncert na Festiwalu Teatralnym ZŁOTA MASKA z Treyem Gunnem („King Crimson”) 2 kwietnia 2005 roku.

Latem 2005 roku zakończono prace nad wspólnym albumem DESIRED / MALERIA „77RUS”. Album składa się w całości z rosyjskich piosenek z regionu Tweru, oryginalny materiał dostarczył Siergiej Starostin z własnego archiwum.

Jesienią 2006 roku Inna Zhelannaya i inżynier dźwięku Vladimir Gubatov rozpoczynają poszukiwania muzyków do nowej grupy. A już 24 lutego 2007 roku w moskiewskim klubie Orange odbyła się prezentacja nowego projektu i nowego programu I. Żhelannaya. W skład zespołu weszli:

Sergey Kalachev aka Grebstel - bas Andrey Romanika - perkusja Arkady Marto - elektronika Artem Yakushenko - skrzypce Vladimir Gubatov - dźwięk Po prezentacji gazety napisali: „Ze sceny wylała się niesamowita mieszanka folkloru i transu, mocno okraszona elektroniką ... brali udział w stworzonym przez siebie transie… ”„ Trudno mi opisać styl naszej muzyki ”- mówi Zhelannaya. - Warunkowo można go nazwać etno-psychodelicznym-progresywnym. Wygląda na to, że taki styl oficjalnie nie istnieje, więc znowu jesteśmy pierwsi ”.

W lutym 2008 roku ukazał się nowy koncertowy album Inny Zhelannaya „ZIMA”. „Zima” to spektakl Inny Żhelannaya w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im Gorky na wspólnym koncercie z Pelageyą. Zespół tworzą basista Siergiej "Grebstel" Kalachev i perkusista Andrei Romanika - fantastycznie silni, dojrzali, delikatni muzycy. Wirtuozowskie pasaże skrzypka Artema Yakushenko i elektroniczne rozkosze Arkadego Marto zostały uwiecznione w Zima. Każdy z muzyków jest niekwestionowanym liderem, a każdy z nich wniósł swój własny, unikalny podpis na narodziny tych piosenek. Wideo zostało zmontowane przez samą Innę, za produkcję dźwięku, miksowanie i mastering odpowiedzialny jest Sergey „Grebstel” Kalachev, projekt okładki został wymyślony i wdrożony przez artystę Ilyę Gimmelfarb. Fotograf - Vladimir Myshkin.

A od 2008 roku zamiast nieżyjącego już Artema Jakuszenki do grupy dołączył znany miłośnikom muzyki etno-jazzowej z grupy Safety Magic saksofonista Oleg Maryakhin. Ilya XMZ („Malerija”, projektant dźwięku „Farlanders”) czasami współpracuje z grupą.

Wkrótce zespół opuścił Arkady Marto. Następnie inżynier dźwięku Vladimir Gubatov. Perkusista Andrey Romanika na długi czas odpadł z zespołu. Mniej więcej w tym samym czasie Siergiej Kalaczow został skradziony ze swojego unikalnego instrumentu wykonanego przez moskiewskiego mistrza Valery Gulyaev. To był trudny okres, kiedy grupa praktycznie nie występowała.

Ale zmarłych zastąpił saksofonista Oleg Maryakhin, znany fanom muzyki etno-jazzowej z grupy Safety Magic oraz perkusista Dmitrij Frolov i Choi Nine, którzy tworzyli koncertu wideo. Skład nagrał dwa albumy Cocoon (2010) i Izvorot (2014).

Dyskografia kolektywu Inna Zhelannaya od 2001 do 2014 roku:
2001 „Zima w Moskwie” Jaro Medien GmbH Inna Zhelannaya, Sergei Starostin, Marie Boyne
2002 „Dancing Shadows” Green Wave Inna Zhelannaya, Sergey Kalachev
2004 „Fikcje” Zielona fala Inna Zhelannaya i Farlanders
2006 „77RUS”
2007 „W nastroju do miłości”
2008 „Winter” Inasound Records nagranie koncertu w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorky, 03.06.2007
2010 „Cocoon” Inasound Records
2014 „Twist” Inasound Records

***
W tym roku mija 20. rocznica zjednoczenia twórczego Inny Zhelannaya i gitarzysty basowego Siergieja Kalacheva-Grebstela. Siergiej przez te wszystkie lata zawsze był z Inną, aranżował i wykazywał wielką kreatywną wyobraźnię w pracy z dźwiękiem.

Siergiej od 1994 roku gra na instrumentach utalentowanego mistrza gitary Valery Olegovich Gulyaev. V. Gulyaev tworzył instrumenty dla bardzo znanych rosyjskich muzyków, ale szczególnie twórczo pokazał się we współtworzeniu z gitarzystami Aleksiejem Kuzniecowem, Konstantinem Serowem oraz basistami Andriejem Rostockim i Siergiejem Kalaczowem. Instrumenty V. Gulyaeva to prawdziwie dzieła sztuki. Poważnym ciosem dla grupy było porwanie słynnego brązowego basa Siergieja w 2008 roku. Dopóki nie pojawił się kolejny wyjątkowy bas Gulyayev, nazywany „Shark”, kolektyw nie mógł koncertować i wyruszać w trasę.

Muzycy wybaczają Valerze Gulyaevowi to, że jest niepotrzebny i nadmiernie pracowity, ponieważ na końcu dostają arcydzieła. Potrafi wykonać instrument przez 3-5 lat. Inna Zhelannaya, od ponad dziesięciu lat tworzy bardzo przebiegłą dziewięciostrunową gitarę. Styl pracy Valery Olegovich polega na tym, że narzędzia wykonuje dobrze i szybko tylko wtedy, gdy klient siedzi obok niego. Wtedy jest niejako karmiony swoimi pomysłami i jest zasadniczo wspólnym procesem twórczym. Ale muzycy cały czas jeżdżą w trasy i koncertują, więc praca nad instrumentami ciągnie się latami. Ponadto V.Gulyaev ma dużą rodzinę z wieloma dziećmi, co również często odwraca jego uwagę od procesu tworzenia narzędzi. Może teraz, kiedy przeprowadził się z Moskwy do Dubnej, będzie lepiej, bo Valery wynajął tam do pracy duży warsztat i teraz czuje się dużo swobodniej.

***
Mówiąc o stylu, w jakim pracuje Inna Zhelannaya, krytycy nie mają zdania. Sama Inna nazywa swój styl warunkowo i do pewnego stopnia ironicznie - etno-psychedelic-nature-trance.

Wielu fanów jej talentu wciąż tęskni za latami 80-90, kiedy Inna Yuryevna występowała głównie z własnymi piosenkami, będąc autorką muzyki i wierszy. Ostatnie takie przeżycie pojawiło się na płycie „Dances of Shadows” w 2002 roku, na której Siergiej Kalachev napisał muzykę do zwrotek Inny Zhelannaya. Blues w c-moll, który później nagrał zarówno Agutin, jak i Presnyakov Jr., cieszył się szczególną popularnością z tego albumu, ale były to tylko żałosne próby dotarcia do wykonania zajazdu.

Od 2002 roku Inna Zhelannaya zajmuje się głównie przetwarzaniem rosyjskiego folkloru i aranżacjami starych rosyjskich pieśni.

Obserwując Innę Yurievną przez wiele lat, można się tylko dziwić, że przez lata swojej kariery praktycznie nie zmieniła się na zewnątrz. Wydaje się, że czas nie ma nad nią żadnej władzy. A mając prawie pięćdziesiąt lat, nadal wygląda świetnie.

Choć może się to wydawać dziwne, mimo braku zainteresowania mediów w naszym kraju, Inna już zaistniała jako gwiazda. I do dziś jest w randze królowej rosyjskiego rocka ludowego.

Materiały wideo z pracy Inny Zhelannaya:
Grupa FARLANDERS. Transfer Anthropology. Grudzień 1999.

Oddzielne ścieżki wideo,
ułożone w porządku chronologicznym.

1990 Aż do nieba (słowa i muzyka I. Zhelannaya). Program telewizyjny 50/50

Inna Yuryevna Pożądany urodził się 20 lutego 1965 roku w Moskwie. Dzieciństwo spędziła w mieście Zelenograd, gdzie uczyła się w szkole muzycznej i śpiewała w chórze kierowanym przez matkę Inny Alla Iosifovna.

Po ukończeniu szkoły Pożądany wstąpiła do szkoły muzycznej Elista, po czym kontynuowała naukę w Moskwie. Równolegle ze studiami na wydziale wokalnym piosenkarka zaczęła poznawać muzykę rockową, która zainspirowała ją do tworzenia własnych piosenek.

W 1985 roku wraz z Eduardem Vokhmyaninem zorganizowała zespół „Focus” i po serii udanych koncertów postanowiła założyć własny zespół. Tak więc w 87. był zespół "M-Depot".

W 1989r Inna rozpoczęła współpracę z grupą rockową „Alliance”. W tym samym czasie zainteresowała się pieśniami i melodiami ludowymi, które przedstawił jej wokalista i multiinstrumentalista Siergiej Starostin. Wkrótce do grupy Alliance dołączył również Starostin, wnosząc do muzyki grupy silny element etniczny. W 1991 roku ukazał się album grupy „Made in White”, na którym nagrano trzy piosenki Zhelannaya: „Only with you”, „Further” i „Sister”. W 1994 roku album „Made in White” otrzymał Grand Prix Radio France International w nominacji „Najlepsza muzyka pop i rock na wschodzie”, a na zaproszenie francuskiego radia Inna Pożądany a grupa Alliance wystąpią na dużym koncercie laureatów w Paryżu.

W 1994r Inna Pożądany tworzy własny zespół razem z członkiem basisty „Alliance” Siergiejem Kalaczowem. Dołączyli do nich Siergiej Klewenski (klarnet) i Siergiej Starostin.

W 1995 roku ukazała się jej pierwsza płyta „Seaweed”. W tym samym roku jedna z piosenek na płycie - „Only with you” znalazła się w kolekcji płyt „One World” amerykańskiej firmy „Putumayo World Music”, w której występują tacy muzycy jak Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley, Johnny Clegg, Youssou "N" Dour, Angelique Kidjo i inni.

W październiku 1998 roku moskiewska GreenWave Records wydała płytę Inozemets, nagraną w Holandii. Album był następnie licencjonowany w USA (przez Shanachie pod nazwą Inna And The Farlanders: „The Dream Of Endless Nights”) i Niemczech (przez Jaro pod nazwą Farlanders: „The Farlander”). Grupa zaczęła nazywać siebie FARLANDERS i pod tą nazwą przez następne 6 lat koncertowała za granicą.

Album „Inozemets” znajduje się na liście najlepszych wydawnictw muzyki świata 1998 i 1999 - World Music Charts Europe (według sondażu European Broadcasting Union). Koncert zespołu w Wuppertalu (Niemcy) w październiku 1999 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce koncertów 1999 roku niemieckiego magazynu muzycznego Folk World.

W 2000 roku GreenWave wydał swój pierwszy album koncertowy - „Moments”, nagrany podczas występu w klubie „Moments” w Bremie jesienią 1999 roku. Ta sama płyta (z nieco innym zestawem utworów) została jednocześnie wydana w Niemczech (firma JARO). Producentem dźwięku albumu jest Ilya XMZ, założyciel zespołu MALERIA. W 1998 roku rozpoczął pracę na stałe jako inżynier dźwięku przy występach koncertowych zespołu, co znacząco zmieniło brzmienie zespołu.

W 2001 roku JARO ponownie wydało płytę nagraną na początku lat 90. przez grupę Alliance wraz z norweską piosenkarką, gwiazdą world music Mari Boine. W wersji JARO płyta nosi tytuł „Winter In Moscow” (Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergey Starostin).

W 2002 roku płyta akustyczna „Dancing Shadows” ( Inna Pożądany - Siergiej Kalaczow), składający się z piosenek Kalaczowa do wierszy Żelannaji.

Pod koniec 2003 roku został nagrany nowy album studyjny grupy - „Vymysly”, w całości złożony z adaptacji rosyjskiego folkloru. Album został wydany przez GreenWave w styczniu 2004 roku.

Koniec 2004 roku Pożądany przygotowuje uroczysty koncert z okazji 10-lecia zespołu. W jubileuszu wzięli udział muzycy Aleksey Aigi (skrzypce), Arkady Shilkloper (waltornia, flugelhorn, róg alpejski), Arkady Marto (elektronika, instrumenty klawiszowe), Ivan Smirnov (gitara akustyczna), Andrey Misin (wokal, gitara akustyczna), Lev Slepner (marimba) ) inny. Koncert został sfilmowany, później zmontowany przez I. Zhelannaya, aw 2006 roku pod tytułem „ Inna Pożądany i Farlanders. 10 lat ”został wydany w formacie DVD.

Zaraz po koncercie rocznicowym Pożądany rozwiązuje swój zespół. Później spotkali się tylko raz - był to koncert na Festiwalu Teatralnym GOLDENMASK z udziałem Treya Gunna („King Crimson”) 2 kwietnia 2005 roku.

Latem 2005 roku zakończono prace nad wspólnym albumem POŻĄDANY/ MALERIA „77RUS”. Album składa się w całości z rosyjskich piosenek z regionu Tweru, oryginalny materiał dostarczył Siergiej Starostin z własnego archiwum.

W lutym 2007r Pożądany ogłasza rozpoczęcie nowego projektu muzycznego. Skład zmienia się i jest zróżnicowany. Dziś pracują: Sergey "Grebstel" Kalachev - bas, elektronika; Oleg Maryakhin - saksofony, kalimba, elektronika; Alexey Tyazhelukhin - perkusja; Vladimir "Gubalance" Gubatov - dźwięk. W 2008 roku grupa wydaje album koncertowy „Winter” (CD / DVD), nagrany i nakręcony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Gorky. A 14 listopada 2009 roku ukazał się solowy album Inny Zhelannaya „Kokon”, którego podstawą były ponownie rosyjskie pieśni ludowe. W nagraniu płyty wzięli udział: Gennady Lavrentiev (skrzypce, tabla); Trey Gunn (gitara warr); Oleg Maryakhin (saksofon); Arkady Marto (hałas); Pavel Lapygin (harfa żydowska, śpiew gardłowy); Margarita Tagunova (czytająca spisek).
[edytuj] Skład grupy

Dziś zespół Inna Zhelannaya wygląda tak:

* Sergey Kalachev aka Grebstel - bas
* Vadim Shubin - perkusja
* Oleg Maryakhin - saksofony
* Arkady Marto - elektronika, instrumenty klawiszowe, sample, kalimba.
* Andrey Kochnev - dźwięk