Wkrótce w klubie „Durov” odbędzie się koncert Kwintetu Trębacza Vadim Eilenkrig - najwybitniejszy rosyjski jazzman, czołowy artysta wytwórni Butman Music „Russian Chris Botti”. Co więcej, słowo „zauważalny” jest tutaj używane w różnych znaczeniach - muzyk gra jasną i różnorodną muzykę oraz ma godną pozazdroszczenia, potężną sylwetkę.

W nagraniu poprzedniej płyty Eilenkrieg "Cień twojego uśmiechu" napisał muzykę, w tym Nikolay Levinovsky, a wśród muzyków byli członkowie słynnego zespołu Bracia Brecker - gitarzysta Hiram Bullock, basista Will Lee, perkusista Chris Parker, trębacz, a na płycie - wokalista Randy Brecker i klawiszowiec David Garfield.

Powodem i tematem rozmowy z Eilenkriegiem był jego nowy, właśnie wydany album, nazwany bardzo prosto: „Eilenrkig” - jego prezentacja odbędzie się podczas koncertu. W nagraniu płyty ponownie uczestniczyła konstelacja wirtuozów. Są wśród nich amerykańscy muzycy - perkusista Virgil Donnati, basista Doug Shreve, wokalista Allan Harris, gitarzysta Mitch Stein, oraz rosyjscy muzycy - pianista Anton Baronin i saksofonista tenorowy Dmitry Mospan.

DźwiękiDlaczego zdecydowałeś się osobiście wyprodukować swój nowy album? Czy było coś, co nie pasowało do Ciebie przy produkcji Igora Butmana, który był odpowiedzialny za Twój debiutancki krążek?
Vadim Eilenkrig: Bardzo podoba mi się mój pierwszy album Igor Butman: lubi solówki, kompozycje, które wybrał osobiście. Naprawdę chciałem nagrać album, który byłby większy ode mnie. Jestem osobą wątpiącą, perfekcjonistką we wszystkim. Ale podczas nagrywania płyty Eilenkrieg Nagle napotkałem problem: pisałem solówkę, przepisywałem w nieskończoność i nie było w pobliżu osoby, która mogłaby mi powiedzieć, że mogę przestać, że wystarczy, wystarczy. Dlatego pokazałem Igorowi partie i solówki i dużo z nim konsultowałem.

Dźwięki: Wasz album jest wykonany w stylu "pop jazz". Czy to główny kierunek rozwoju stylu?
Vadim Eilenkrig: Oczywiście nie. Po prostu dzisiaj mnie to interesuje. Już nie.

Dźwięki: Doceń rolę Butmana w świecie rosyjskiego jazzu. Jest często chwalony - czy to prawda?
Vadim Eilenkrig: To właściwe pytanie. Ale jest nie tylko chwalony, ale także skarcony przez wielu. Osobiście uważam, że jest genialnym, wybitnym muzykiem, prawdziwą gwiazdą pod każdym względem, od profesjonalizmu po media i charyzmę. Najważniejsze jest to, co zrobił dla rosyjskiego jazzu. Podniósł prestiż muzyka jazzowego, prestiż samego zawodu. Przed nim muzycy jazzowi grali w restauracjach na 40 minut przed głównym programem.

Dźwięki: Wasz koncert odbył się w Svetlanov Hall Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki. Czy ma dla Ciebie znaczenie, w której sali będziesz grać?

Vadim Eilenkrig: Każda sala ma swoją energię. Ale w większym stopniu wszystko zależy od publiczności. Niezależnie od tego, czy jest to mały klub, czy duża sala koncertowa - uważam, że jakość muzyki powinna być taka sama.

Dźwięki: Czy jesteś krytykowany za tatuaże? Czy zawsze będą z Tobą, czy to hołd dla mody?
Vadim Eilenkrig: Tak, robią. I dość często. Ale większość ludzi je lubi. Głównym krytykiem w tej sprawie jest moja mama. W każdym razie moje tatuaże zostaną ze mną na zawsze. Choćby dlatego, że nie da się zredukować tatuażu tej wielkości. Zrobiłem to, bo chciałem tego od dawna. I jeszcze przed ich zrobieniem mieszkałem z nimi, wiedziałem, że będę je mieć. To są moje wewnętrzne uczucia, wiele dla mnie znaczą. Dzięki temu postawiłem sobie poprzeczkę: jeśli zrezygnujesz z treningu, osoba z takimi tatuażami będzie wyglądać komicznie. Przypominają mi o ciągłej pracy nad sobą. Dotyczy to zarówno ciała, jak i muzyki. I to nie jest hołd dla mody. W końcu swój pierwszy tatuaż zrobiłem w wieku, kiedy wielu już je robi - w wieku 40 lat.

Dźwięki: Czy Twój wygląd wzbudza zainteresowanie drugiej płci?
Vadim Eilenkrig: Moja publiczność jest inteligentna. Przy wejściu w nocy nikt nie dyżuruje, nie dzieje się nic kryminalnego, nie ma z tym problemów.

Dźwięki: Dlaczego zdecydowałeś się napisać album jako międzynarodowa „brygada”?
Vadim Eilenkrig: Nie trzeba wiele sprytu, aby nagrać dobrą płytę z amerykańskimi muzykami. Dlatego zaprosiłem najlepszych i najlepszych rosyjskich muzyków.

Dźwięki: Jak wybierasz, z kim będziesz pracować?
Vadim Eilenkrig: Ostatnio zapytano mnie, dlaczego nie chodzę na koncerty moich kolegów. Niestety, kilku trębaczy gra recitale. Jeśli chodzi o innych muzyków, jeśli kogoś lubię, zapraszam go do wspólnego grania, bo większą przyjemność sprawia mi słuchanie go ze sceny niż słuchanie z publiczności, obcowanie z nim.

Dźwięki: Kompozycja, którą napisałeś „Nie ma miejsca na dom” kończy się w stylu techno. Jak wykonasz to na żywo? Może perspektywa rozwoju jazzu w połączeniu z elektroniką?
Vadim Eilenkrig: Jeszcze nie zdecydowałem, jak będziemy grać. Możesz zrobić imitację techno, nie musisz używać DJ-a. Aktywnie współpracują ze sobą jazz i muzyka elektroniczna. Jeśli nie chcemy, aby jazz był martwym językiem, musimy się rozwijać.

Dźwięki: Opowiedz nam o swoich doświadczeniach z symbiozą jazzu i elektroniki.
Vadim Eilenkrig: Muzyka elektroniczna pod względem głębi nie jest tak poważna jak jazz. Ale to nie znaczy, że jest to proste. Aby stworzyć utwór, który spodoba się publiczności, potrzebny jest talent i profesjonalizm, niezależnie od stylu. Jeśli znajdę kogoś chętnego do produkcji mojego albumu, znającego trendy w muzyce elektronicznej, chętnie z nim współpracuję.

Dźwięki: Jazz stracił w ostatnich dziesięcioleciach swoją seksualność, a co za tym idzie - atrakcyjność dla młodych ludzi. A ty jesteś nazywany symbolem seksu rosyjskiego jazzu. Co robić w tym kierunku?
Vadim Eilenkrig: Jazz nie stracił swojej seksualności. Wszystko zależy od charyzmy wykonawcy. W jazzie emocje są żywe, przechodzą od wykonawcy do publiczności, podczas gdy w klasykach są ramy, jak w muzyce pop. Prawdopodobnie rock też niesie emocje, ale jest bardziej istotny. Jazz jest głębszy. W wieku 40 lat odkryłam, że seks jest nie tylko dla 20-latków. Mam nadzieję, że za 20 lat dokonam dla siebie podobnego odkrycia (żartuję). Aby jazz był popularny wśród młodych ludzi, potrzeba jak największej liczby młodych, charyzmatycznych wykonawców.

Dźwięki: Kogo byś wyróżnił z nowego pokolenia rosyjskich muzyków jazzowych?
Vadim Eilenkrig: To i pianista, który ze mną pracował Anton Baronin i saksofonista Dmitry Mospan... Również perkusista Dmitrij Sewastjanow, wszyscy muzycy Orkiestra Igora Butmana, saksofonista altowy Kostya Safyanov, puzonista Pavel Ovchinnikov, perkusista Eduard Zizak, mój kolega jest trębaczem Vladimir Galaktionov i wiele innych.

Dźwięki: Jak perkusista Virgil Donati, znany jako wykonawca dość trudnej i „głośnej” muzyki, wpasował się w twój koncept?
Vadim Eilenkrig: Pasował idealnie. Nadał sztywność dźwięku. Nie ma żadnych wad. Oszałamiający technicznie, energetyczny, kompetentny. Dźwięki: Czy muzyka Artemyeva („W domu wśród nieznajomych, obcy wśród przyjaciół”) i Rimskiego-Korsakowa („Lot trzmiela”) na albumie jest przypadkowym wyborem, czy są to dla Ciebie specjalni, ważni kompozytorzy?
Vadim Eilenkrig: Artemiew napisał najpiękniejszą melodię na trąbkę w Rosji, jaką znam. A Rimskiego-Korsakowa zagraliśmy przypadkiem na festiwalu Crossover jazz. Trzeba było coś zagrać na skrzyżowaniu jazzu i muzyki klasycznej, aranżację wykonał Dima Mospan, wyszło dobrze, postanowiłem to też zagrać na płycie.

Dźwięki: Sformułuj swoje polityczne credo.
Vadim Eilenkrig: Jestem tolerancyjny nie tylko dla ludzi, którzy podzielają poglądy demokratyczne, ale szanuję ludzi, którzy mają poglądy większości politycznej. Moim zdaniem demokrata to osoba, która szanuje wybór innego.

Vadim Eilenkrig to rosyjski muzyk jazzowy, który po mistrzowsku posiada najważniejszą dla niego trąbkę. Współpracuje z najbardziej znanymi orkiestrami i big bandami.

Vadim Eilenkrig: biografia

Muzyk urodził się 4 maja 1971 roku w Moskwie. Ojciec - Simon Lvovich Eilenkrig, matka - Alina Yakovlevna Eilenkrig, nauczyciel muzyki.

Vadim ukończył szkołę muzyczną dla dzieci w klasie fortepianu, następnie wstąpił do Musical College of the October Revolution (obecnie jest to Moskiewska Szkoła im. Schnittkego). Do dalszego treningu wybrał trąbkę, chociaż jego rodzice nalegali na saksofon. Jako student Vadim Eilenkrig został laureatem konkursu trąbkowego w Moskwie w 1984 roku. To był pierwszy wymierny sukces aspirującego jazzmana.

Wyższe wykształcenie muzyczne

W 1990 roku Eilenkrieg wstąpił na Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury na wydziale instrumentów dętych, a po pewnym czasie przeniósł się na wydział jazzu. W czasie studiów został solistą w uniwersyteckim big bandzie. W 1995 roku kolektyw został zaproszony do niemieckiego miasta Torgau, gdzie odbywał się Międzynarodowy Festiwal Jazzowy. Po ukończeniu instytutu Vadim Eilenkrig rozpoczął pracę w najlepszych moskiewskich orkiestrach. To był big band, na którego czele stał Anatoly Kroll, orkiestra jazzowa Gnesins Institute.

kreacja

W 1996 roku Vadim Eilenkrig stworzył swój pierwszy solowy projekt o nazwie XL. W tym samym czasie trębacz zaczął eksperymentować z muzyką elektroniczną w jazzie. W 1997 roku Eilenkrieg ukończył studia podyplomowe w Akademii Maimonides. W 1999 roku został solistą big bandu Igora Butmana.

W 2000 roku został zaproszony na stanowisko adiunkta w katedrze jazzu na wydziale kultury muzycznej Akademii Majmonidesa. W 2006 roku wziął udział w międzynarodowym koncercie „Jazz and Classics”, który odbył się w Pink Hall w Nowym Jorku.

Dwa lata później Vadim Eilenkrig został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Chimkencie, aw 2009 roku trębacz stworzył (wraz ze słynnym showmanem Timurem Rodriguezem) muzyczny projekt „Jazz Hooligans”. W tym samym roku muzyk wydał swój pierwszy album zatytułowany „The Shadow of Your Smile”, melodia ta jest lepiej znana w wykonaniu Engelberta Humperdincka. W tworzeniu albumu brali udział światowej klasy muzycy jazzowi, tacy jak David Garfield, Will Lee, Chris Parker, Hirom Bullock, Randy Brecker.

Żądanie

Trębacz Eilenkrieg ma wielu partnerów za granicą, zarówno w USA, jak iw Europie. Jednak stale współpracuje i jest z Nim zapraszany do akompaniowania orkiestrom, na jednorazowe koncerty i spektakle. Jeśli trębacz ma czas, nigdy nie odmawia. Z jego usług korzysta Dima Malikov, Mazaev Sergey i wielu innych artystów. Muzyk przez długi czas współpracował z grupą „Lube”.

W 2012 roku Vadim wydał swój drugi album, który nazwał „Eilenkrieg”. W tworzeniu kolekcji brali udział Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin. W sali jazzowej na Chistye Prudy odbyło się kilka koncertów prezentacyjnych. Dwa koncerty odbyły się w Svetlanov Hall Międzynarodowego Moskiewskiego Domu Muzyki na nabrzeżu Kosmodamianskaya stolicy Rosji.

Życie osobiste

Najsłynniejszy rosyjski trębacz jazzowy nie wzbudza zainteresowania dziennikarzy tabloidów. Vadim Eilenkrig, którego życie osobiste jeszcze się nie zaczęło (jeśli mamy na myśli stworzenie rodziny), nazywa swoją żonę fajką wykonaną w USA na specjalne zamówienie z czystej miedzi. A ponieważ muzyk, oprócz głównego, ma kilka innych piszczałek, według niego są tylko kochankami.

Całe życie osobiste muzyka toczy się w wielu salach koncertowych rozsianych po całym świecie.

Rosyjski muzyk Vadim Eilenkrig podzielił się z męskim magazynem „Reputation in Life”, ile noży ma w swojej kolekcji, jak utrzymać związek i ile lat ma jego ukochany niedźwiedź.

- Kiedyś na swoim blogu napisałeś, że masz dużą kolekcję noży - około 60 sztuk. Czy nadal to robisz?

- (pokazuje składany nóż, który leżał na stole) Tak, są noże. Mam je wszędzie. Ale przestał zbierać. Po pierwsze, jest ich dużo. Składany nóż z kolekcji nie jest koniecznością. Po drugie, kupiłem wszystko, na co mnie jeszcze było stać. A potem zaczynają się absolutnie kosmiczne ceny. Noże składane mają bardzo złożoną konstrukcję. W związku z tym cena różni się od konwencjonalnego noża ze stałym ostrzem. Na szczęście moje kolekcjonowanie nie stało się fanatyczne. Ale chcę zrobić małą półkę ekspozycyjną, na której będę umieszczać moje ulubione przedmioty. Mam noże, które z czasem zyskują na wartości tylko u kolekcjonerów.

- Czy lubisz Japonię z jej kulturą zimnej stali?

Pewnie! Mam nawet mieszkanie w takim pseudojapońskim minimalizmie: drzwi do sypialni są rozsuwane (wstaje, podchodzi do drzwi i popycha je)... Widać, że mieszkanie jest mocno zeuropejskie, ale myśląc o wnętrzu, zależało mi na orientalnych nutach. Są dwie katany, choć nie japońskie: jedna kambodżańska jest bardzo dobra. Ci rzemieślnicy są dumni z tego, że do produkcji nietradycyjnych narzędzi używa się tylko imadła. Pewnego razu głupio wyciąłem brzozę tą kataną. Nadal tego żałuję: piękna brzoza wyrosła dla siebie, ale głupio ją ścinam. Ale szanował miecz, ponieważ nawet nieprzygotowanej osobie, takiej jak ja, udało się wyciąć brzozę jednym ciosem.

- Jest Pan kierownikiem wydziału muzyki jazzowej i improwizacji w Państwowej Akademii Klasycznej im. Majmonidesa. Opowiedz nam o dzisiejszych studentach.

Albo wkroczyłem już w wiek, w którym zaczynasz mówić „ale w naszych czasach”, albo coś innego. Mogę się mylić, ale są technicznie zaawansowani zarówno pod względem wydajności, jak i życia. Ci ludzie wychowali się nie na komunikacji na żywo, ale na komunikacji za pomocą gadżetów. Ponadto najlepszy przyjaciel to gadżet. Mam dziwne wrażenie, że to pokolenie traci swój emocjonalny składnik. Wyjaśniam to prostymi codziennymi sytuacjami.

Wcześniej - zadzwonił do dziewczyny, czekając na nią pod pomnikiem im. Puszkina. Ma tylko telefon domowy, nie ma komórki ani pagera. Wstajesz i denerwujesz się, jeśli się spóźni: przyjdzie, czy nie. A teraz po prostu piszą: „Jestem spóźniony”. Nie ma tych głębokich uczuć, jakiegoś właściwego, dobrego strachu. Nie ma obaw o ludzi. Nie wiem, czy to dobrze, czy źle. Nie należę do osób, które mówią: „Zabierzmy iPada dziecku”. Ale wejdziemy do społeczeństwa mniej emocjonalnych ludzi. Jednocześnie łatwiej będzie im się komunikować, negocjować przy pomocy gadżetów.

- W takim razie kontynuuję temat ubóstwa emocjonalnego. Miałeś program z Danielem Kramerem „Dwóch Żydów: bogaci i biedni”. Czy współczesne społeczeństwo można nazwać duchowo ubogim?

Właściwie nazwa koncertu była moim żartem. Kiedy występujesz w dowolnej sali akademickiej z tradycjami, nie możesz po prostu pisać do Daniela Kramera i Vadima Eilenkriga. Zawsze musisz napisać: „Z programem…”, a potem wymyślić cokolwiek. Potem żartowałem, że nie da się tego rozegrać z Igorem Butmanem - od razu wiadomo, kto jest bogaty, a kto biedny. (śmiech).

Nie powiedziałbym, że ludzie są duchowo biedniejsi. Odsetek ludzi, którzy myślą, jest zawsze mniej więcej taki sam. Publiczność, z którą komunikujemy się na koncertach, te dzieci, które widzimy na kursach mistrzowskich - to zupełnie inne twarze. Myślą i czują inaczej, są wykształceni, czytają, oglądają kanał telewizyjny „Kultura”.

Niedawno zostałem zaproszony do udziału w programie „Dobranoc dzieciaki”. Jestem niesamowicie szczęśliwy, bo uważam, że to najmilszy program, jaki może być. Dorastaliśmy w tym programie, czekaliśmy od samego rana. Dowiedziałem się, że nie ma jej już na kanałach centralnych - jest na „Kultury”. To trochę smutne, prawdopodobnie tak, jak powinno.

- Wróćmy do nauczania. Czy współcześni studenci lubią pracować?

Znowu zależy to od konkretnego przypadku. Większość trębaczy, których uczę pługa od rana do wieczora. Wszystkich od razu ostrzegam, że inaczej nie będzie. Oczywiście są też tacy, którzy wszystko robią do minimum.

- Czy twoi rodzice zmusili cię do nauki muzyki?

Oczywiście, że tak. Kto po ukończeniu kształcenia ogólnego będzie dobrowolnie uczył się w szkole muzycznej? Ale wydaje mi się, że rodzicielstwo i miłość to bycie wystarczająco twardym, aby robić to, co uważają za właściwe dla swojego dziecka.

- Nawet jeśli rodzice się mylą?

Tutaj musisz zrozumieć, że edukacja to odpowiedzialny biznes. Ale danie dziecku prawa wyboru jest śmieszne. Wątpienie w coś przychodzi z wiekiem. Jako osoba o nieskomplikowanych poglądach, pozbawiona filozoficznego nastawienia, zaproponuj dokonanie wyboru. Myślę, że to najbardziej obrzydliwa rzecz w pedagogice.

- Często udzielasz wywiadów. Jaka jest różnica między pytaniami dla kobiet i mężczyzn?

Jakoś nie rozróżniłem publikacji według płci. Kobiety są bardziej zainteresowane abstrakcyjnym męskim spojrzeniem na relacje między płciami. Publikacje męskie nigdy nie zadawały mi tego pytania, chociaż wydaje mi się, że mógłbym udzielić dobrej rady. Interesuje ich objętość bicepsa, ile wyciskam na ławce.

- W takim razie proponuję odejście od stereotypów - czy mógłbyś doradzić mężczyznom, jak utrzymać związek?

Możesz napisać o tej książce. Nie ma jednego sposobu. Jedyne, o czym poleciłbym mężczyznom, aby nie zapomnieli podczas spotkania z kobietą, to ona uważa nas za ideał. Nic dziwnego, związek na samym początku jest bardzo dobry, jasny. Teraz powiem jedną rzecz, z którą powierzchowne kobiety się nie zgodzą, mam nadzieję, że rozumieją mnie ci, którzy myślą.

Przede wszystkim mężczyzna musi reprezentować siebie. Co więcej, nie zależy od ilości pieniędzy ani od wyglądu. Osobowość to mądrość, to siła charakteru. Od takich kobiet nie odchodź. Gdy tylko mężczyzna zacznie zachowywać się nie „jak mężczyzna” - to koniec związku. Tylko raz w oczach kobiety można stać się „nie mężczyzną”. Bez względu na to, ile kobiet mówi, że mężczyźni są od nich gorsi we wszystkim, wszystko kończy się łzami. Możemy im coś przyznać, jak dziecko: kupić zielone lub czerwone buty. Ale para musi być liderem i naśladowcą. Jeśli przynajmniej raz mężczyzna przyzna kobiecie rolę przywódcy, to już jest jej wyznawcą na zawsze. Bez względu na to, jak mówi, że jest dobrze zrobiony, jest nowoczesny i skłonny do kompromisów, najprawdopodobniej nie będzie go szanować. To subtelny moment w związku, wymaga mądrości. Jeśli jesteś tylko tyranem, popychającym kobietę, nic z tego nie wyjdzie.

Najgorsze, co mężczyzna może zrobić, to wdać się w kłótnię z kobietą, gdy zaczynają się krzyki i obelgi. Kobieta na tym polu zawsze wygrywa. Jeśli również zaczniesz krzyczeć i obrażać - nie jesteś mężczyzną. Jeśli, nie daj Boże, uderzyłeś, nie jesteś mężczyzną. Niestety kobieta powinna bać się tylko jednego - odejścia mężczyzny ze swojego życia. Ale i tutaj nie można posunąć się za daleko. Regularne groźby „Zostawię cię, jeśli ...” również prowadzą do kategorii „nie mężczyźni”. Relacje są trudne.

- Powiedziałeś, że twoi ulubieni autorzy Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Dlaczego czytasz książki o utraconym pokoleniu?

Nie myślałem o tym, ale teraz je rozumiem. Osoba, która dorastała w latach 90. w Rosji, nie może przejść obojętnie obok twórczości Remarque. Kiedy czytam Łuk Triumfalny, rozumiem, że chodzi o mnie. Całkowicie zgadzam się z tym, jak czuje się główny bohater, Ravik. I jak buduje niesamowity związek z Joan Madu, zdając sobie sprawę, że to do niczego nie doprowadzi.

Wraz z wiekiem zaczynasz zwracać coraz większą uwagę na politykę. Przeczytanie Orwella stało się interesujące. Ale preferencje nie ograniczają się tylko do fikcji. Teraz lubię czytać prace Richarda von Kraft-Ebinga, psychiatry z końca XIX wieku.

- W jednym z wywiadów powiedziałeś, że gdybyś nie był muzykiem, zostałbyś psychiatrą. Czy te zainteresowania pochodzą z twojego nieudanego zawodu?

Tak, myślę, że zostałbym bardzo dobrym psychiatrą. Mój bliski przyjaciel jest psychiatrą. Ale rozumiem, że żyje w piekle, bo rzadko ktoś wariuje i widzi słońce z kwiatami. To są szczęśliwi ludzie, ale jest ich bardzo niewielu. W zasadzie ktoś goni swoich pacjentów, ściany się poruszają, mają lęk, jakieś fobie. On jest w tym stale. To bardzo trudny zawód. Nie wiem, jak długo taka pozytywna osoba mogłabym tam wytrzymać. Ale byłbym zainteresowany.

- Jakieś sześć, siedem lat temu na swoim blogu napisałeś: „Pomyśl tylko: większość ludzi wokół nas to niechciane dzieci. To jest cały problem. " Skąd te myśli?

W tym poście niektórzy nawet mnie przeklęli. Ale to prawda. Rzadko kiedy spotykają się dwie osoby, kochają się i celowo mają dzieci. Teraz nie mówię o tych dzieciach, które pojawiły się w wyniku przypadkowej znajomości. Chciałem powiedzieć, ile dzieci pochodzi z niechcianych mężczyzn, kobiet lub związków. Kiedy kobieta wychodzi za mąż, aby poprawić swoje warunki życia, w tym przypadku również niechciane dzieci.

Mechanizm jest prosty: spotykają się dwoje ludzi, rozpala się pasja i natura mówi: „Tu będą najsilniejsze dzieci”. A kiedy nie ma takiej pasji ... Widać, że te dzieci będą kochane, można się ich spodziewać, ale są niechciane. Jeśli wyobrazimy sobie liczbę ludzi wokół nas, których po prostu nie powinno być, którzy pojawili się przypadkowo, to się boję.

A potem patrzę na moich przyjaciół. Te dzieci, które pojawiły się zakochane i świadomie są inne: zdrowsze, piękniejsze, bardziej rozwinięte. O dziwo, to prawda.

- Wróćmy do pozytywów. Mówiłeś, że podoba ci się historia „Niezłomny ołowiany żołnierz”. Skąd się to wzięło?

Jestem bardzo wdzięczny mamie, że główne opowieści, które mi przeczytała, dotyczyły Andersena. Nie zawsze kończą się pozytywnie. I to dobrze, bo w życiu też nie zawsze wszystko przebiega gładko. Z drugiej strony, jakie jest pozytywne zakończenie? Żołnierz kochał baletnicę, ona też go kochała. Mała syrenka umarła, ale miała silne uczucia.

Moim zdaniem jest to podejście absolutnie orientalne, kiedy to nie cel jest o wiele ważniejszy, jak dla Europejczyka, ale droga. Zapewne moim zdaniem bliżej mi do Azji, bo dla mnie ścieżka ma dużo większą wartość niż wynik. Gdyby zaproponowano mi zdobycie wszystkiego od razu „na rozkaz szczupaka”, nie miałoby to żadnej wartości. Najważniejsze jest to, co zyskujesz w procesie osiągania. Charakter, spojrzenie na życie, silna wola i cechy moralne zmieniają się. Bez ścieżki to by się nie stało. Osoba, która łatwo wszystko dostaje, nie docenia tego.

Ulubione rzeczy Vadima Eilenkriga.

• Jedzenie. Mięso. Dużo mięsa. Staram się nie jeść wieprzowiny, nie ze względów religijnych - jest po prostu „ciężka”. Byłem w Szargorodzie, odwiedzałem matkę Siergieja Badyuka. Było tam tyle jedzenia (chwyta go za głowę)że stoły miały właściwie trzy piętra! A Badyuk straszył mnie, że będę się źle czuł. Ale wszystko było takie pyszne!

• Drink. Mam dwa z nich. Jeśli rano, to cappuccino. A po południu, ale nie późno w nocy, wtedy pu-erh to chińska czarna herbata. Staram się pić do szóstej wieczorem. W przeciwnym razie bardzo trudno jest zasnąć. Kiedy piję cappuccino, czuję się jak Europejczyk: śniadanie, kawa, smartfon z gazetą. Czuję się jak Azjatka przy filiżance puerh.

• Zabawka dla dzieci. Oprócz ogromnej ilości dziecięcej broni, którą miałem, moim najbliższym przyjacielem był pluszowy miś Junior. Co więcej, nadałem mu imię nie według wieku czy wzrostu - był młodszym porucznikiem. Byłem takim militarystycznym dzieckiem. Bardzo chciałem służyć w wojsku, oglądałem tylko filmy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Najciekawsze jest to, że nie tak dawno przyszedłem do rodziców, wszedłem na antresolę i zastałem tam Młodszego. Teraz znowu mieszka ze mną. Niedźwiedź ma 45 lat.

• Przedmiot w szkole. Zainteresowanie zależało od osobowości nauczyciela. Historia - mieliśmy niesamowitego nauczyciela historii. Nauczył mnie myśleć o przyczynowości. Następna to anatomia, bo był też niesamowity nauczyciel z brodą - naszym zdaniem hipster.

• Hobby.Nie mogę traktować siłowni jako hobby - to jakaś filozofia. Chociaż mój przyjaciel psychiatra uważa to za rodzaj zaburzenia i zapobiegania lękowi. Bardzo lubię programy telewizyjne - brak efektów specjalnych często daje dobrą grę. Lubię też gotować i zbierać noże.

• Osoba. Dużo ich. Nie mogę wybrać jednego z nich. Największe szczęście jest wtedy, gdy doszedłeś do pewnego momentu i sam zdefiniowałeś swój krąg społeczny. Komunikujesz się z ludźmi, których kochasz, i jest to dla nich interesujące.

• Pora dnia. Nie mam żadnych ulubionych dat ani pór roku. Ulubiony czas to życie.

• Zwierzę. Zawsze marzyłem o psie. Ale jeśli mówimy o zwierzętach, których nie można dostać, strasznie fascynują mnie małpy. Mogę godzinami oglądać programy o nich, przesiadywać na wybiegu w zoo. Ostatnio byłem w Armenii w prywatnym zoo, gdzie przeważają małpy. Istnieje ogromna klatka na świeżym powietrzu z prawdziwą naturą i bez komórek. Uważam, że małpy to czasem więcej ludzi niż niektóre postacie.

• Ulubiona seria. „Californication”, „Game of Thrones”.

• Sport. Jedyne, co oglądam, to mieszane sztuki walki UFC ze słynnymi zawodnikami. Wiem, że Fedor Emelianenko podpisał kontrakt na 3 walki. Oczywiście będę go obserwować, bo jest legendą. Ponadto mój przyjaciel wagi ciężkiej Sasha Volkov podpisał kontrakt i wygrał pierwszą walkę. Patrzę na niego i kibicuję mu.

• Utwór muzyczny. Nie jest. Jestem strasznie zakochany w grupie Queen, The Beatles, Michaela Jacksona i lirycznych radzieckich piosenkach: „To moje serce jest tak niespokojne”. Pomysłowe dzieło „Jeden nasz wśród obcych, obcy wśród nas”. Cieszę się, że poznałem Eduarda Artemiewa i miałem zaszczyt grać z nim na tej samej scenie. Jestem podwójnie zadowolony, że później napisał do mnie list, w którym zdałem sobie sprawę, że robię wszystko dobrze.

Korespondent „Glavnye novosti Ulyanovsk” rozmawiał z jazzmanem na krótko przed jego występem w Uljanowsku.

- Vadimie, opowiedz nam proszę o swoim dzieciństwie - co to było: muzyczne czy zwyczajne, jak większość dzieci?

- Jak większość muzycznych dzieci, nie miałem dzieciństwa. Od czwartego roku życia uczył się muzyki. Przez lata spędzał przy fortepianie cztery godziny dziennie.

- Czy tworzyłeś muzykę dzięki wpływowi swojego taty?

- Tak, zgadza się, bo dziecko nie może dokonać wyboru w tak młodym wieku. Tata często mówił mi, że tworząc muzykę będę szczęśliwą osobą. Nie wierzyłem mu wtedy. A teraz rozumiem, że miał absolutną rację. Myślę, że prawdziwa miłość rodzicielska nie polega na oddawaniu się słabościom dzieci i rozpieszczaniu ich. I w zrozumieniu dziecka, wychowaniu, nawet w surowej formie, prowadzeniu.

- W jakim wieku zdałeś sobie sprawę, że twój tata miał rację i podziękował ci za twój muzyczny wybór?

- zdałem sobie sprawę, prawdopodobnie w wieku 25-30 lat. Ale co do słów wdzięczności, teraz rozumiem, że jeszcze ich nie wypowiedziałem. Zaraz po rozmowie zadzwonię do niego i powiem, że miał rację.

- Sam już wybrałeś trąbkę - dlaczego akurat ten instrument muzyczny?

- W tamtym czasie nie było siły moralnej na naukę gry na fortepianie, byłem już po prostu „walony” na jego widok. Pomyślałem, że trąbka jest prosta i łatwo będzie mi się na niej nauczyć. Nawet palcami. Wtedy nie miałem absolutnie pojęcia, że \u200b\u200bgra na nim jest najtrudniejszym fizycznie instrumentem.

- Co to za trudność - cecha pracy z oddychaniem?

- Na rurze wydechowej 0,2 atmosfery - największy opór wydechu wśród instrumentów dętych. To jest jak kamera do piłki nożnej. I pompuję ten aparat przez cały koncert. Jeśli zwykły człowiek, nawet wysportowany, wyobraża sobie, że musi coś takiego zrobić w ciągu dwóch godzin, myślę, że straci przytomność w trzeciej minucie. Dodatkowo na trąbce zakres dźwięków zmienia się ze względu na to, że trzeba kontrolować usta, a na saksofonie po prostu uczymy się palcowania. Dlatego, aby trębacz zagrać w skali trzech oktaw, potrzebuje pięciu lat, a saksofonisty - dwóch tygodni. Ale trąbka ma ogromny plus - saksofonistów jest wielu, a trębaczy tylko kilku.

- Czy po zrealizowaniu wszystkich „rozkoszy” gry na trąbce miałeś ochotę zmienić instrument?

- Jest wybór, który nie jest przypadkowy. I jest coś takiego jak los, w co jednak nie wierzę. Trąbka jest moim instrumentem absolutnie zarówno pod względem wyglądu, brzmienia, jak i ogólnie muzyki. Historycznie wojska atakujące zostały podniesione właśnie przy dźwiękach trąbki ... Trąbka to głęboko liryczny instrument muzyczny, którego dźwięk jest najbliższy głosowi. A pod saksofonem dobrze jest tylko skakać (śmiech)

- W Twojej twórczej biografii jest ciekawy fakt - jako pierwszy w Moskwie grałeś z didżejami.

- To pomysł czysto komercyjny. Realizowano go w czasie, gdy muzykom w Moskwie trudno było zarabiać. Popularność zyskiwała muzyka klubowa. I ten nasz pomysł doczekał się świetnej kontynuacji - teraz jest już sporo muzyków, którzy tak grają. Ludzi zawsze interesuje wykonanie na żywo dobrej muzyki w dowolnej formie.

- Czy nadal to robisz teraz, czy już odszedłeś od tego?

- Tylko w ramach projektów komercyjnych lub „po prostu dla zabawy” (dosłownie: „tylko dla zabawy, rozrywki” - autor). A dziś to tylko niewielka część tego, co robię.

- W 2009 roku razem z Timurem Rodriguezem stworzyłeś jazzowy projekt „TheJazzHooligans”. Czy on nadal istnieje?

- Nawiązaliśmy prawdziwie przyjazne stosunki. Timur to osoba otwarta, miła i towarzyska. Ale ten projekt niestety nie miał kontynuacji. Prawdopodobnie wpłynęło to na nieprawidłowe ustawienie. Chociaż jest całkiem możliwe, że projekt mógłby zostać wznowiony. To doświadczenie było naprawdę bardzo interesujące.

- Zostałeś gospodarzem projektu Big Jazz TV na kanale Culture. Jak wspominasz swój udział w nim?

- Kiedy dostałem telefon od telewizji Kultura z propozycją, od razu się zgodziłem. Szczerze mówiąc, od dawna byłem gotów poprowadzić jakiś projekt telewizyjny. Był bardzo duży casting, o którym nawet nie wiedziałem - osoby medialne, muzycy jazzowi i rockowi, artyści teatralni. W roli gospodarza czułem się organicznie, ale jednocześnie czułem, że to bardzo trudny rodzaj działalności, szczególnie na takim kanale telewizyjnym jak „Kultura”. Jeśli pojawią się od nich nowe propozycje, przyjmuję je bez wahania. Ale jeśli kiedykolwiek zaproponowano mi zmianę zawodu na prezentera telewizyjnego, odmówię.

- Czy wśród zawodników byli tacy, których pamiętasz najbardziej i zaczęli współpracować?

- Większość uczestników znałem już przed telewizyjnym projektem. Z zawodniczką, która niestety odeszła z projektu na samym początku, Aset Samrailova, w niesamowity sposób powstał twórczy związek. Stworzyliśmy kilka programów i zagraliśmy koncerty. Choć była najmniej jazzową osobą na „Big Jazz”, przekonała swoją szczerością, głosem, wdziękiem i profesjonalizmem.

- Jakie są twoje relacje z Igorem Butmanem, w którego zespole jazzowym grałeś wcześniej?

- Pomimo tego, że nie pracowałem z nim w orkiestrze od pięciu lat, nadal się komunikujemy, jest moim bliskim przyjacielem i pod wieloma względami idolem. Igor zaprasza mnie do występu jako gościa specjalnego. Nagrywam swoje albumy w wytwórni „Butman Music”.

- Czy kiedykolwiek występowałeś ze swoim tatą?

- Niestety nie. Zacząłem grać po tym, jak przestał występować. Chociaż pracowaliśmy na tym samym etapie - ja jako muzyk lub prezenter, a tato - jako prezenter.

- Czy miłośnicy jazzu mogą liczyć na kontynuację rodzinnej dynastii?

- Dobre pytanie ... Jeśli mam syna, na pewno dam mu trąbkę. Nie wiem, czy chce się bawić. Ale chciałbym, żeby przynajmniej spróbował. A jeśli jest córka, to jestem przeciwko niej grając na trąbce. Chociaż mam kilku uczniów, całkiem obiecujących ...

- Jakie miejsce zajmuje w Twoim życiu sport?

- Od dawna uprawiam sport. Dla mnie jest to równie ważna część życia jak muzyka. Jestem absolutnym fanem i promotorem zdrowego stylu życia. Jeśli chodzi o sport, który uprawiam, jest to „żelazny”. Dokładniej, nawet to nie jest sport, ale estetyka i filozofia. Uważam, że sport zawodowy jest bardziej rozrywką dla społeczeństwa niż korzyścią dla tych, którzy go uprawiają.

- Jak spędzasz swój wolny czas?

- Mam w życiu tyle dynamiki, że lubię spędzać wolny czas w luźnej atmosferze: z przyjaciółmi lub na kanapie, oglądając dobry serial w towarzystwie dobrej herbaty lub kawy.

- Życzenia dla publiczności w przeddzień koncertu w naszym mieście.

- Życzenie jest bardzo proste - posłuchać więcej dobrej muzyki jazzowej. Muzyka jest moim zdaniem najbardziej abstrakcyjną sztuką, podczas gdy malarstwo, balet, poezja są bardziej konkretne. A jazz to jedyny styl muzyczny, w którym występuje improwizacja i można zrozumieć, jak dana osoba myśli i czuje.

Sergey GOROKHOV

Zdjęcie z archiwum Filharmonii

VD rozmawiał z jednym z naszych najbardziej rozchwytywanych muzyków jazzowych o swojej ukochanej: trąbkach, salach koncertowych, fanach i kobietach.

Jakie miejsca lubisz najbardziej - w Rosji i za granicą?
Wśród rosyjskich niewątpliwie jest Dom Muzyki, zarówno pretensjonalna Sala Swietłanowa, jak i przytulny Teatr. Podoba mi się ten drugi, ponieważ daje poczucie niesamowitej, niemal fizycznej bliskości z publicznością. A z zagranicy - Rose Hall i Carnegie Hall w Nowym Jorku, bo w tych dwóch miejscach podobały mi się moje solówki i zawsze wątpię w to, co robię.

Jaka jest tajemnica udanego koncertu?
Grasz codziennie 4-5 godzin. Jeśli przygotujesz się mniej, to w dniu spektaklu nie będziesz myślał o muzyce, ale o tym, jak się wyczerpać fizycznie do końca imprezy. Przygotowanie to 10 dni piekła, a sam koncert to szczęście. Jazz nie angażuje dużej liczby fanów, ale z reguły są to osoby dorosłe, wykształcone, z rozwiniętym poczuciem piękna, z którymi się dobrze komunikuje. Chociaż oczywiście nie bez wyjątków. Na przykład jeden z fanów napisał kiedyś do mnie: „Bycie zabitym rękami to sen”. A są tacy ludzie.

Czy ma znaczenie, na jakiej trąbce gra muzyk?
Moi koledzy popełniają kolosalny błąd, kiedy zmieniają samochód, ale nie zmieniają rury. Jest to dla mnie niezrozumiałe, bo maszyna jest, cokolwiek by się rzec, kawałkiem żelaza, a rura to narzędzie, które umożliwia komunikację ze światem. Miałem w życiu wiele instrumentów, ale szczególną rolę odgrywa trąbka wykonana przez Dave'a Moneta, biorąc pod uwagę moją wagę, wzrost, budowę, a nawet wizję tego, jak powinienem grać. To jak miłość twojego życia. Wszystkie poprzednie fajki to moja historia, są ze mną, ale nie wracam do nich. Rury trzeba z czasem wymieniać, ale naprawdę mam nadzieję, że wyremontuję moją ukochaną, ale jej nie zmienię.

Czy wiek jest ważny dla wykonawcy jazzu?
W popie dziewczyna jest cudowna w wieku 20 lat, traci popularność w wieku 30 lat i staje się zabawna w wieku 40 lat. Ale w jazzie jest inaczej: powiedzmy, okazuje się, że Cesaria Evora lub Natalie Cole, które mają już ponad 60 lat i ufasz im jak nikt inny, bo przeżyli swoje życie.

Który z aktywnych obecnie jazzmanów wydaje Ci się najciekawszy?
Jeśli chodzi o moich kolegów trębaczy, to są dwie absolutnie niesamowite osoby: Ryan Kizor i Sean Jones. Fascynują sposobem, w jaki wyrażają swoje myśli poprzez muzykę. Gorąco ich polecam.

Czy są młodzi rosyjscy muzycy, którzy Twoim zdaniem zasługują na szczególną uwagę?
Saksofonista Dmitry Mospan jest zwycięzcą projektu Big Jazz TV. Polina Zizak to młoda piosenkarka, uczestniczka programu „Voice”. Jako muzycy już zaistniały, ale czas pokaże, czy zdobędą medialną sławę.

Dużo pracowałeś z zagranicznymi wykonawcami. Czym się różnią od naszych?
Wydajność i dyscyplina. Pamiętam, jak nagraliśmy pierwszą płytę w Nowym Jorku z udziałem światowych gwiazd jazzu. Spotkanie w studio zaplanowano na 10 rano. Igor Butman i ja wyszliśmy z przyzwyczajenia o godzinie 10:15 i byliśmy zaskoczeni, gdy okazało się, że wszyscy muzycy już na nas czekali, grali i podłączali cały niezbędny sprzęt. Dyscypliny brakuje nie tylko rosyjskim muzykom, ale w ogóle Rosjanom.

Sprawiasz wrażenie bardzo aktywnej osoby: współpracujesz z różnymi muzykami, od „Lube” po „Umaturman”, od Dmitrija Malikova po Igora Butmana. Jak powstają pomysły na projekty?
Oferty współpracy często przychodzą same. Na przykład tak się stało z projektem Big Jazz TV: zadzwonili do mnie i odbył się casting. Mimo pozornej aktywności jestem bardzo leniwym człowiekiem: lubię parzyć herbatę i „przykleić ją” przed telewizorem. I coś przychodzi samo z siebie - bo podobno to właściwa herbata, właściwa sofa, odpowiedni serial. Jeśli skierujesz przez siebie pozytywne energie, sytuacja rozwinie się w taki sposób, że prędzej czy później otrzymasz dokładnie to, czego potrzebujesz. Jeśli jeszcze ci tego nie zaoferowano, to jeszcze nie nadszedł czas.

Oznacza to, że jeśli chcesz odnieść sukces, wystarczy poczekać na pogodę nad morzem ...
Widzisz, żeby tak siedzieć, pić pu-erh i przewodzić przez siebie właściwe energie, trzeba było chodzić do szkoły muzycznej od 4 roku życia, nie mieć dzieciństwa, cały czas uczyć się jak cholera. W wieku 15 lat w moim życiu pojawiła się siłownia, prawie codziennie musiałem podnosić 5-7 ton, dobrze się odżywiać, wysypiać. Całe moje życie jest wynikiem ciągłej pracy nad sobą.

Nie boisz się starości?
Oczywiście obawiam się. Ale nie siwe włosy i zmarszczki, ale fizyczne osłabienie. Jeśli chodzi o siebie, nie akceptuję słabości. Zdecydowanie: albo będę silny, albo umrę. Dlatego nieustannie pracuję nad sobą.

Nie czujesz się zmęczony?
Chodzę na siłownię od 25 lat i wykonuję 4-5 tych samych ćwiczeń, które kocham i nie zamierzam zmieniać. Jeśli straciłeś zainteresowanie jakimkolwiek zawodem, oznacza to, że nie podobał Ci się. Ludzie są generalnie podzieleni na dwie kategorie: tych, którzy potrafią kochać i tych, którzy nie potrafią.

Tak dużo mówisz o miłości ...
Pewnie! W końcu głównym przesłaniem nie tylko jazzu, ale wszystkiego, co nas otacza, jest miłość. Wchodzisz na scenę - a co powinieneś nosić, jeśli nie miłość? Chcesz zadowolić opinię publiczną, zarobić pieniądze? Wszystko to jest powierzchowne.

Czy jesteś zadowolony ze wszystkiego w swoim życiu?
Z wyjątkiem jednego. Mam nadzieję, że kiedyś w moim życiu wydarzy się cud i spotkam kobietę, która zostanie mamą moich dzieci. Jestem na tym bardzo skupiona. Niedawno przyszło straszne zrozumienie, że takich kobiet jest wiele, naprawdę dobrych. Myślałem, że ich nie ma, ale teraz widzę, że jest ich dużo. Więc problem tkwi we mnie, więc pracuję nad tym. To tak, jakbyś przychodził do klubu Anonimowych Alkoholików: „Cześć, nazywam się Vadim i jestem alkoholikiem”. Jak tylko się do tego przyznasz, zrozumiesz, że problem tkwi w tobie, zaczynasz „na ścieżce naprawy”. Myślę, że rozwiążę ten problem w najbliższej przyszłości. Rozpoznaję moją kobietę po dwóch cechach: powinienem być zafascynowany jej wyglądem i sposobem, w jaki wyraża swoje myśli. Nic więcej nie jest potrzebne.

Podobne artykuły