Historia sztuki współczesnej Sztuka współczesna ukształtowała się na przełomie XIX i XX wieku. Artystyczne poszukiwania tamtych czasów można scharakteryzować jako poszukiwanie alternatywy dla modernizmu. Wyrażało się to w poszukiwaniu nowych obrazów, nowych środków i materiałów wyrazu, aż do dematerializacji obiektu (performansów i happeningów). Wielu artystów podążyło za francuskimi filozofami, którzy ukuli termin „postmodernizm”. Można powiedzieć, że nastąpiło przejście od przedmiotu do procesu.
Performance to forma sztuki współczesnej, w której dzieło składa się z działań artysty lub grupy w określonym miejscu i czasie. Nude przedstawienie na otwarcie Monachium Opera Festival Nude na otwarcie Monachium Opera Festival
Performance może być dowolną sytuacją, która zawiera cztery podstawowe elementy: czas, miejsce, ciało artysty oraz relację między artystą a widzem. Na tym polega różnica między performansem a takimi formami sztuk wizualnych jak malarstwo czy rzeźba, w których dzieło konstytuuje wystawiany obiekt Czas widza sztuk wizualnych malowanie rzeźby Spektakl Josepha Beuysa, 1978 Joseph Beuys 1978
Rodzaje instalacji Instalację można opisać jako wartościową, symboliczną dekorację powstałą w określonym czasie pod określoną nazwą. Ważne jest, aby widz nie kontemplował instalacji z zewnątrz, jak obraz, ale znalazł się w niej. Niektóre instalacje są zbliżone do rzeźby, ale różnią się od tych ostatnich tym, że nie są rzeźbione, lecz złożone z odmiennych materiałów, często pochodzenia przemysłowego.
Las różnokolorowych koronek. Instalacja Pop-Up Paradises Kilogramy i kilometry kolorowych koronek zwisających z sufitu galerii Faena Arts Center w Buenos Aires to oryginalny projekt artystyczny argentyńskiego projektanta Manuela Ameztoya, który w ten sposób przedstawił naturalne krajobrazy i motywy roślinne, które faktycznie istnieją w Prowincja Entre Rios, w której się urodził i spędził dzieciństwo. Instalacja tekstylna nosi nazwę Pop-Up Raje, a nazwa ta wyraźnie pokazuje, jak bardzo autor jest przywiązany do swojej ojczyzny i ceni piękno argentyńskiej przyrody.
Instalacja Watershed Wall w Toronto poświęcona sile wody Instalacja Watershed Wall w Toronto poświęcona sile wody Wiele dużych miast powstaje w pobliżu dużego i stabilnego źródła wody. Niektóre obok kilku na raz. W Toronto nie brakuje więc płynu w kranach i rurach. Jednak wiele źródeł wody, z których korzysta to miasto, jest ukrytych przez długi czas. Oto prawdziwa mapa wodna Toronto i poświęcona jest instalacji Watershed Wall.
Instalacja kwiatów aparatu. Klomby, na których kwitną kamery Instalacja Kwiaty kamery. Klomby, na których kwitną aparaty Marzeniem fotografa jest przyjście do lasu, ogrodu, parku miejskiego, ogrodu warzywnego lub na pole i zebranie tam bogatego zbioru obiektywów, aparatów i lamp błyskowych na każdy gust, kolor i rozmiar. Do pewnego stopnia brazylijski artysta André Feliciano zrealizował ten pomysł w swojej kolorowej instalacji Camera Flowers, zaprezentowanej w szklarni Photoville w Nowym Jorku.
Dom-biblioteka z instalacji Miler Lagos (Miler Lagos). Oczywiście w oryginale igloo jest zbudowane z bloków śniegu lub lodu, cegieł, ale jak mówią, w to jest bogate. Igloo książkowe, starannie wykonane z cegieł w formie powieści, bajek, informatorów, encyklopedii, podręczników i sztuk teatralnych, jest częścią wystawy w Galerii MagnanMetz i nosi nazwę Dom.
Plastikowa ryba - ekologiczna instalacja na szczycie G20 Plastikowa ryba - ekologiczna instalacja na szczycie G20 Nie jest tajemnicą, że ilość śmieci w oceanach naszej planety rośnie w takim tempie, że wzrost ten jest już największym problemem ekologicznym na Ziemi. A artyści z całego świata starają się zwrócić uwagę na to oburzenie. Na przykład Angela Pozzi, która zorganizowała całą wystawę własnych rzeźb z plastiku, które znalazła na brzegu oceanu niedaleko swojego domu.
Sztuka granicząca z magią, rzeczywistość, którą można łatwo pomylić z mirażem, iluzją, oszustwem - taki efekt wywołują na nieprzygotowanym i niedoświadczonym odbiorcy arcydzieła artystki Cornelii Konrads. Jej instalacje zdobią parki miejskie i skwery w Niemczech i za każdym razem zaskakują przechodniów, nie tylko przyjezdnych, ale także mieszkańców.
Trójwymiarowe wiszące kamienne rzeźby Instalacja Trójwymiarowe wiszące kamienne rzeźby Prace Jaehyo Lee odzwierciedlają piękno oryginalnych elementów w nowej, stylizowanej formie. Sprawia, że \u200b\u200bzwykłe kamienie, podniesione na chodniku, unoszą się w powietrzu, zamieniając się w przewiewne, prawie nieważkie kamienne posągi. Koreański autor z pewnością posiada jakąś specjalną magię, która może kontrolować naturę i sprawiać, że materiały organiczne pełnią zupełnie inne role, nie tracąc jednak swojej twarzy. Tak więc w jego pracach kamień zawsze pozostaje kamieniem, drewno - drewno, piasek - piasek ...
Instalacje „Unoszące się” w powietrzu autorstwa Bak Son Chi Figury i obrazy wiszące w powietrzu to szczególny rodzaj nowoczesnej rzeźby, którą krytycy sztuki od czasu do czasu nazywają instalacją, bo nie potrafią określić, jak będzie dobrze.
Kreatywna kolacja wśród drzew i ptaków Instalacja artystyczna - happening. Podczas kolacji VIP, która odbyła się na Art Brussels Art Fair, belgijski projektant Charles Kaisin zaprezentował trzymetrowy dębowy stół „Fantasies of Charles” z drzewami wyrastającymi na jego powierzchni.
Happening to spektakl teatralny z elementami improwizacji, mający na celu zaangażowanie publiczności w samo przedstawienie i cele komercyjne. Głównym zadaniem takiego happeningu jest urozmaicenie codziennych procedur public relations. Prezentacja czy konferencja prasowa nabierają elementów happeningu. Co więcej, mogą zostać całkowicie przekształcone w happening lub też happening może stać się ich częścią. Zastosowanie happeningu jako metody może być niezwykle szerokie, ale cel zawsze będzie ten sam, aby się wyróżnić, tak aby grupa docelowa zapamiętała wydarzenie.
Kolaż to technika w sztukach wizualnych, polegająca na tworzeniu dzieł sztuki poprzez klejenie materiałów różniących się od podłoża kolorem i fakturą do dowolnego podłoża. Kolaż został wprowadzony do sztuki jako formalny eksperyment kubistów, futurystów i dadaistów. Na tym etapie do celów graficznych wykorzystano skrawki gazet, zdjęcia, tapety. Kawałki materiału, wióry drewniane itp. Przyklejali do płótna kubiści, futuryści, dadaiści
Psy zrobione z papierowych śmieci. Oryginalne kolaże autorstwa Petera Clarka Paper Trash Dogs. Oryginalne kolaże autorstwa Petera Clarka Nie szczeka, nie gryzie, nazywa się psem. Nie, to nie jest ten sam znak, który pojawia się w każdym adresie. To niesamowite, oryginalne kolaże papierowe stworzone przez utalentowanego autora Petera Clarka z różnych makulatury znalezionej dosłownie pod stopami.
Kolaże walutowe autorstwa Rodrigo Torresa Kolaże walutowe autorstwa Rodrigo Torresa Różni artyści na różne sposoby naśladują banknoty. Na przykład Hans-Peter Feldmann tworzy z nich tapetę, Scott Campbell wycina je, a Craig Sonnenfeld składa z banknotów figurki origami. Ale Rodrigo Torres zamienia waluty różnych krajów w kolaże. Hans-Peter Feldmann robi z nich tapetę Scott Campbell - wycina je Craig Sonnenfeld składa origami z banknotów
Budzenie. Kawowy obraz Arkadego Kima, prezentowany w Parku Gorkiego Ponieważ kawa już mocno kojarzy się z wieloma ludźmi o poranku i potrzebą wstawania, tak moskiewski artysta Arkady Kim nazwał swój ogromny obraz z ziaren kawy - Przebudzenie - monumentalne dzieło o powierzchni 30 metrów kwadratowych. został zaprezentowany publiczności w Moskwie.
Malarstwo nowoczesne - body art. Od lat sześćdziesiątych malowanie ciała zaczęło się rozwijać również na Zachodzie, jako element zmiany moralności publicznej w kierunku większej wolności. Odrodzone na Zachodzie malowanie ciała jest błędnie uważane za sztukę młodą. Sławni artyści wykorzystują body art na swoich wystawach i przedstawieniach. Stopniowo body art zaczęto wykorzystywać do celów komercyjnych - do promocji, reklamy.
Body art (ang. Body art "body art") to jedna z form sztuki awangardowej, w której głównym przedmiotem twórczości jest ciało awangardowej osoby. Kompozycje body art są rozgrywane na oczach widza lub nagrywane do późniejszego pokazu w salach wystawowych. Ruch powstał na wczesnym etapie awangardy, jednak szczególnie rozpowszechnił się w okresie postmodernistycznym, odwołując się do niego jako elementu instalacji i performansów.
Znane na całym świecie marki tatuaży na ludzkich ciałach Znane na całym świecie marki tatuaży na ludzkich ciałach Czas płynie, a niezauważalnie ukochane marki są tak mocno wpisane w nasze życie, że nie możemy ich już „zmieniać” innymi markami. Świadczy o tym praca agencji reklamowej Saatchi & Saatchi Lovemarks, pokazująca tatuaże słynnych „lovemarks”.
1 slajd
2 slajdy
Ekspresjonizm (z łac. Expressio, „expression”) to trend w sztuce europejskiej, który rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku, charakteryzujący się tendencją do wyrażania emocjonalnych cech obrazu (ów) (zwykle osoby lub grupy osób) lub stanu emocjonalnego samego artysty ... Edvard Munch. Krzyk
3 slajdy
Primitive zm to styl malarski, który zawiera celowe uproszczenie obrazu, czyniąc jego formy prymitywnymi, jak dzieło dziecka czy rysunki z czasów prymitywnych. Niko Pirosmani. Margarita
4 slajdy
Fowizm (z francuskiego fauve - dziki) to trend w malarstwie francuskim. Artystyczny manier Fowów charakteryzował się spontanicznym dynamizmem uderzenia, pragnieniem emocjonalnej siły artystycznej ekspresji, jaskrawym kolorem, przeszywającą czystością i ostrymi kontrastami barw, intensywnością otwartej, lokalnej barwy i ostrością rytmu. Henri Matisse. Martwa natura
5 slajdów
Cubi zm (fr. Cubisme) to nurt w sztukach wizualnych, charakteryzujący się wykorzystaniem zdecydowanie zgeometryzowanych konwencjonalnych form, dążeniem do „rozszczepienia” realnych obiektów na stereometryczne prymitywy. L. Popova. Portret filozofa
6 slajdów
Suprematyzm zm (od łac. Supremus - najwyższy) to kierunek w sztuce, wyrażony kombinacjami wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych zarysach geometrycznych, pozbawionych znaczenia obrazkowego (w geometrycznych kształtach linii prostej, kwadratu, koła i prostokąta). Kazimierz Malewicz. Kompozycja
7 slajdów
Abstrakcja gm (łac. Abstractio - usuwanie, odwrócenie uwagi) to kierunek sztuki, który odszedł od bliskiego rzeczywistości obrazu form w malarstwie i rzeźbie. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest osiągnięcie „harmonizacji”, stworzenie określonych kombinacji kolorów i kształtów geometrycznych, aby wywołać u patrzącego różne skojarzenia. Wassily Kandinsky. Niejasny
8 slajdów
Surreal zm (fr. Surréalisme - superrealizm) to nurt w sztuce, którego charakterystyczną cechą jest obraz irracjonalnego świata, na obrazach są rozpoznawalne przedmioty, ale wyglądają dziwnie lub w nietypowej kompozycji. Salvador Dali. Pokusa św. Antoniego
Sztuka XX - XXI wieku
Malarstwo Podobnie jak sztuka współczesna, malarstwo współczesne w obecnej formie powstało w latach 60-70 XX wieku. Poszukiwano alternatywy dla modernizmu, często wprowadzano przeciwne do niego zasady. Francuscy filozofowie ukuli termin „postmodernizm”, a wielu artystów włączyło się w ten nurt. Najbardziej godnymi uwagi zjawiskami artystycznymi lat 60. i 70. były sztuka konceptualna i minimalizm. W latach 70. i 80. ludzie wydawali się zmęczeni sztuką konceptualną i stopniowo wracali do wizualizacji, koloru i figuratywności. W połowie lat osiemdziesiątych nastąpił wzrost ruchów wykorzystujących obrazy kultury popularnej - kampizm, sztukę East Village i neo-pop. Fotografia kwitnie - coraz więcej artystów zwraca się do niej jako środka wyrazu artystycznego. Rozwój technologii wywarł ogromny wpływ na proces malarski: w latach 60. - wideo i audio, potem - komputery, aw latach 90. - Dzieło internetowe z kolekcji Viktora Bondarenki.
Sztuka współczesna W Rosji w latach 90. istniał termin „sztuka współczesna”, który, choć podobny do terminu „sztuka współczesna”, nie jest z nim tożsamy. Oznaczało to innowacje w sztuce współczesnej w zakresie pomysłów i środków technicznych. Szybko stał się przestarzały, a kwestia jego wejścia w historię sztuki współczesnej XX czy XXI wieku pozostaje otwarta. Pod wieloma względami przypisywano sztuce współczesnej cechy awangardy, czyli innowacyjność, radykalizm, nowe techniki i techniki. Prace z kolekcji Viktora Bondarenko Valery Koshlyakov "Embankment" Dubossarsky-Vinogradov "Earth-Champion"
Abstrakcjonizm Abstrakcjonizm (łac. „Abstractio” - usuwanie, odwrócenie uwagi) to kierunek sztuki niefiguratywnej, która odmawia przedstawiania w malarstwie i rzeźbie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest osiągnięcie „harmonizacji”, stworzenie pewnych kombinacji kolorów i geometrycznych kształtów, aby wywołać u patrzącego różne skojarzenia. Mikhail Larionov „Red Rayonism” Wassily Kandinsky „Zershonesbild” „Malewicz Kazimierz„ Grinder ”
Kubizm (fr. Cubisme) to awangardowy nurt w malarstwie XX wieku, przede wszystkim w malarstwie, który narodził się na początku XX wieku i charakteryzuje się użyciem zdecydowanie zgeometryzowanych form konwencjonalnych, chęcią „rozszczepienia” realnych przedmiotów na stereometryczne prymitywy. Kubizm Picasso "Maidens of Avignon" Juan Gris "Kiście winogron" Fernand Léger "Budowniczowie" Juan Gris "Śniadanie"
Surrealizm Surrealizm (fr. Surréalisme - superrealizm) to nowy kierunek w malarstwie, który ukształtował się na początku lat dwudziestych we Francji. Różni się używaniem aluzji i paradoksalnych połączeń form. Główna koncepcja surrealizmu, surrealność to połączenie snu i rzeczywistości. W tym celu surrealiści zaproponowali absurdalne, sprzeczne połączenie naturalistycznych obrazów poprzez kolaż i technologię „ready made”. Surrealiści inspirowali się radykalnie lewicową ideologią, ale sugerowali rozpoczęcie rewolucji z własnego umysłu. Myśleli o sztuce jako o głównym narzędziu wyzwolenia. Salvador Dali "Kuszenie św. Antoniego" Maxa Ernsta "Anioł ogniska czyli triumf surrealizmu" Rene Magritte "Syn Człowieczy" Wojtek Syudmak "Świat snów i iluzji"
Modern Modern (od francuskiego moderne - modern) lub Art Nouveau (francuska secesja, dosłownie „nowa sztuka”) to artystyczny nurt w sztuce, bardziej popularny w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. Jego charakterystyczne cechy to: odrzucenie prostych linii i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zainteresowanie nowymi technologiami (zwłaszcza w architekturze), rozkwit sztuki użytkowej. Nowoczesność dążyła do połączenia artystycznej i użytkowej funkcji tworzonych dzieł, aby w sferę piękna zaangażować wszystkie sfery działalności człowieka. Alphonse Mucha „Taniec” Mikhail Vrubel „Księżniczka łabędzi„ A. Benois ”Maskarada pod rządami Ludwika XIV„ Michaił Wrubel „Perła”
Sztuka optyczna Op-art - skrócona wersja sztuki optycznej - optycznej) to ruch artystyczny drugiej połowy XX wieku, wykorzystujący różne iluzje wizualne, oparte na osobliwościach percepcji figur płaskich i przestrzennych. Nurt kontynuuje racjonalistyczną linię technikizmu (modernizmu). Sztuka op. dąży do uzyskania optycznej iluzji ruchu nieruchomego obiektu sztuki poprzez psychofizjologiczne oddziaływanie na odbiorcę, jego aktywację. Jacob Agam "Nowy krajobraz" Joseph Albers "Fabryka A" Bridget Riley "Big Blue"
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Sztuka współczesna Główne kierunki Przedstawiciele Praca Nauczyciel GBOU Gimnazjum nr 339 okręgu Newskiego w Sankt Petersburgu Goncharova Marina Nikolaevna
Krótka historia sztuki współczesnej Sztuka współczesna (angielska sztuka współczesna, czasem definicja sztuki współczesnej jest używana jako synonim) to sztuka powstała w niedawnej przeszłości i obecnie. Z biegiem czasu, gdy sztuka współczesna staje się własnością historii. Obecnie za sztukę współczesną uważa się dzieła powstałe w okresie od lat 70. XX wieku do współczesności. W Rosji w latach 90. używano także terminu „sztuka współczesna”, który jest pod wieloma względami podobny, ale nie identyczny w znaczeniu, do terminu „sztuka współczesna”. Przez sztukę współczesną uczestnicy procesu artystycznego w Rosji rozumieli nowatorską sztukę współczesną (pod względem pomysłów i / lub środków technicznych).
Krótka historia sztuki współczesnej Historię rozwoju nowych kierunków sztuki XX wieku można warunkowo podzielić na dwa duże etapy: sztukę nowoczesną - sztukę od epoki impresjonizmu (od około 1880 roku) po lata 60.-70. i sztukę współczesną - od lat 70. x ubiegłego wieku do chwili obecnej. Sztuka współczesna w obecnym kształcie powstała na przełomie lat 60. i 70. XX wieku, kiedy narodziły się pojęcia „postmodernizm” i „postmodernizm”. W tym czasie aktywnie rozwijała się sztuka konceptualna i minimalizm. Głównymi tematami był feminizm, aktywność mniejszości etnicznych i społecznych.
Krótka historia sztuki współczesnej Na początku lat 80. ponownie zaczęło rosnąć zainteresowanie wizualizacją, kolorem i figuratywnością. W połowie stulecia kwitł kampizm, sztuka East Village i neo-pop. W tym okresie nastąpił rozkwit fotografii w sztuce. Pod koniec lat 90. pojawiły się technologie audio i wideo, co również wpłynęło na proces artystyczny. Pojawiły się nowe środki techniczne dla praktyk artystycznych. Wielu artystów XXI wieku wraca do modernizmu, chcąc dostosować go do XXI wieku. Poza granicami epoki modernizmu ruchy artystyczne zatraciły swoje wyraźne granice, coraz trudniej jest sklasyfikować kierunki. To jedna z cech sztuki ostatnich 30 lat. Inną cechą jest orientacja społeczna, znacznie wyraźniejsza niż we wszystkich poprzednich epokach.
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Postmodernizm Postmodernizm to estetyczna rewolucja, która miała miejsce w Europie w latach 60-70. Jego główną cechą charakterystyczną jest eklektyzm (połączenie różnych elementów - kultury wschodniej, zachodniej, afrykańskiej, europejskiej). Postmodernizm opiera się na konkretnym doświadczeniu, zawsze biorąc pod uwagę, że rezultaty osobistego doświadczenia mogą być subiektywne i błędne. ANSELM KIEFER Artist Studio GEORG BAZELITZ Spekulatius
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Hiperrealizm Hiperrealizm to trend w malarstwie i rzeźbie, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych i stał się wydarzeniem w światowej sztuce lat 70. XX wieku. Celem hiperrealistów jest przedstawienie świata nie tylko w sposób wiarygodny, ale także super-podobny, super-realny. Nigel Cox P. Campos
Prądy i trendy w sztuce współczesnej Brzydki realizm Brzydki realizm to kierunek malarstwa, który łączy wyraźne rysowanie i rysowanie z obrazami uważanymi za brzydkie. Te obrazy zostały odtworzone z niesamowitą fotograficzną wyrazistością, aby podkreślić ohydne okrucieństwo i brzydotę współczesnego świata. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Szkoła Yunnan W ciągu ostatnich 10-20 lat współcześni chińscy artyści z południowej prowincji Junnan stali się powszechnie znani, głównie z druku artystycznego. Na ich obrazach eleganckie linie i bogate kolory przeplatają się, tworząc fantastyczne obrazy. Shi yi winter moon hao ping blask księżyca w lesie
Tendencje i trendy w sztuce współczesnej Neokonceptualizm Neokonceptualizm to nurt, który reprezentuje współczesny etap rozwoju konceptualizmu lat 60-70. W konceptualizmie umiejętności artysty tak naprawdę nie mają znaczenia. To jest drugorzędne. Artyści pracują wyłącznie nad swoimi pomysłami i obrazami na potrzeby konkretnego projektu. M. Duchamp LHOOQ R. Prince seria „Canal Zone”
Prądy i trendy w sztuce współczesnej Neoekspresjonizm Neoekspresjonizm to trend w malarstwie współczesnym, który pojawił się pod koniec lat 70. Neoekspresjoniści powrócili do obrazowania, figuratywności, żywej i emocjonalnej maniery, jasnych nasyconych kolorów. David Salle Dziewczyna czytająca Nazwisko F. Clemente
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Złe malowanie Złe malowanie to styl surowego i figuratywnego malarstwa. „Źli” artyści krytykują malarstwo od wewnątrz. Krytykują zarówno kanony tradycjonalizmu, jak i zasady dogmatyczne, a także idee awangardy. Rene Magritte Love Song N. Jenny Friend
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Nowe malarstwo figuratywne. Artyści tego ruchu odbijali przedmioty codziennego użytku w oderwaniu od tła lub otoczenia w uproszczonym stylu obrazowym, często posługując się karykaturalnymi obrazami. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg Bez tytułu (2)
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi koncentruje się na teoretycznych i formalnych elementach zapożyczonych z przeszłości i opiera się na takiej koncepcji, jak „różne powtórzenie” czy też przetwarzanie, które można przeprowadzić na różne sposoby. Enzo Esposito Bez tytułu Luigi Mainolfi Bez tytułu
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Pop Art Pop art to trend w malarstwie, który rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych i Anglii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Charakterystyczne jest wykorzystanie i obróbka obrazów kultury masowej. Oznaczało to odrzucenie abstrakcjonizmu i przejście do koncepcji nowej awangardy. Artyści pokazali nowy zmechanizowany świat, przedstawiając rzeczy jako coś pięknego. Jestem E. Warhol Silver Liz E. Warhol Portret Marilyn Monroe
Prądy i trendy w sztuce współczesnej Superflat Superflat to termin ukuty przez współczesnego japońskiego artystę Takashiego Murakamiego. Termin powstał w celu wyjaśnienia nowego języka wizualnego formy 2D, zbliżonego do płaskiego języka wizualnego współczesnej animacji i komiksów. Jest to obecnie najbardziej zaawansowana forma sztuki. Kadr z filmu anime „Mój sąsiad Totoro” Rzeźba postaci z serialu anime „One piece”
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Graffiti Każdy rodzaj malarstwa ściennego można sklasyfikować jako graffiti: od prostych słów pisanych po znakomite rysunki. Uważa się, że graffiti jest ściśle związane z kulturą hip-hopową. Graffiti jest dziś jedną z najważniejszych form artystycznego wyrazu. Banksy Kup dopóki nie upuścisz Autor nieznany
1.Modernizm ( francuski modernizm, od moderne - najnowszy, nowoczesny) - główny kierunek sztuki zachodniej XIX-XX wieku. W teorii modernizmu odbicie rzeczywistości jest uważane za przestarzałą zasadę , ustępując jego zaprzeczeniu. W praktyce jest to wyrażone w zanik pięknych rysów sztuki zastąpiony przez system znaków możliwie wolny od wizualnych skojarzeń i zdeterminowany przez samego artystę. W poezji słowo traci znaczenie nabierając nowej wartości jako czynnik fizyczny - akustyczny - uderzenie, w muzyce niszczona jest specyfika dźwięku, a także współbrzmienia atonalne i różne odgłosy gospodarstwa domowego przekształcane są takie podstawowe pojęcia estetyki muzycznej, jak melodia, harmonia, barwa, rytm itp.
2. Sztuka abstrakcyjna - reżyseria w sztuce XX wieku, odmawiając przedstawiania prawdziwych przedmiotów oraz zjawiska przejawiające się w malarstwie, rzeźbie i grafice. Samo określenie „abstrakcjonizm” świadczy o wyobcowaniu tej sztuki od rzeczywistości. Sztuka abstrakcyjna sformułowała swoje stanowisko w latach 1910-tych jako anarchistyczne wyzwanie dla gustów publicznych, w późnych latach 40-tych i wczesnych 60-tych nurt ten należał do najbardziej rozpowszechnionych zjawisk kultury zachodniej.
W abstrakcjonizmie są dwa główne obszary: psychologiczny (np uważany za założyciela V. Kandinsky , któremu udało się oddać liryzm i muzykalność swoich intuicyjnych spostrzeżeń w swoich dziełach. Tutaj głównym środkiem wyrazu nie jest forma przedmiotu i cechy przestrzeni, ale kolorystyczny cechy tego ostatniego) i geometryczny (lub intelektualny, logiczny). Jej założycielem jest holenderski artysta P. Mondrian, przedstawiając w swoim malarstwie proporcje płaszczyzn malowanych na różne sposoby.
Wybrane nurty sztuki abstrakcyjnej, idące w tym kierunku ( suprematyzm, neoplastycyzm), nawiązując do poszukiwań w architekturze i przemyśle artystycznym, stworzyli uporządkowane projekty z linii, geometrycznych kształtów i objętości i innych (tachizm) - zgodnie z nurtem psychologicznym - spontaniczność, nieświadomość twórczości starali się wyrazić w dynamice plam czy woluminów. Utalentowani przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej (V.Kandinsky, K.Malevich, P.Mondrian, V.Tatlin) wzbogacił rytmiczną dynamikę malarstwa i wzbogacił jego paletę, jednak rozwiązanie globalnych problemów i problemów egzystencjalnych, z którymi zawsze człowiek boryka się w ramach abstrakcjonizmu, okazało się niemożliwe.
3. Surrealizm. Na początku lat dwudziestych przedwojenny modernizm wyczerpał się jako działalność twórcza. W przeciwieństwie do modernizmu z lat przedwojennych, cierpiącego z powodu wewnętrznego bólu, nowe irracjonalne trendy - surrealizm, dadaizm, ekspresjonizm - same starają się ranić ludzi, wpajając im ideę, że cały świat jest śmiertelnie nieszczęśliwy, niespójny i pozbawiony znaczenia. Irracjonalne tendencje sztuka skoncentrowała się na surrealizmie, który pojawił się jako ruch artystyczny w malarstwie europejskim 1925-26.
Najbardziej typowe obrazy surrealistyczne zostały stworzone przez Belgów R. Magritte i kataloński S. Dali. Te obrazy przedstawiają irracjonalne kombinacje czysto obiektywnych fragmentów rzeczywistości, postrzegane w swojej naturalnej postaci lub paradoksalnie zdeformowane. Poczucie dziwactwa, nieoczekiwanie zjawisk tego świata rodzi w tej sztuce wyobrażenie o jego niepoznawalność, absurdalność bytu , która jawi się artyście w przerażającym koszmarze lub zabawnej fantasmagorycznej postaci. Teoretyczne uzasadnienie nowego ruchu w kulturze artystycznej należy do francuskiego poety i psychiatry André Breton ... Kreatywność miała ogromny wpływ na rozwój surrealizmu Z. Freud i jego koncepcja psychoanalizy gdzie psychika jest interpretowana jako podporządkowana niepoznawalnym, irracjonalnym, wiecznym siłom, które są poza świadomością. Według Freuda staje się głęboki fundament psychiki, wpływający na rzeczywiste, świadome życie człowieka nieprzytomny ... I, jego zdaniem, nieświadomość pojawia się z największą bezpośredniością w snach i sztuce, i to w nich odsłania się prawdziwa ścieżka poznania „naturalnej istoty” człowieka.
Na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Surrealizm w latach 30. przeniknął do malarstwa innych krajów europejskich - Anglii, Szwecji, Czechosłowacji. dotarł do Ameryki Łacińskiej, Australii, Japonii, pokazując się nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie.
4. Sztuka pop-artu.Wprowadzono nazwę pop art (od angielskiej sztuki popularnej - sztuki publicznej) L. Eloway w 1965 roku. Sam prąd powstał w latach 50-tych XX wieku. w USA i Anglii. Początkowo rola pop-artu ograniczała się do zadania zamienniki dla sztuki abstrakcyjnej , i nie akceptowana przez szerokie rzesze ludności, do sztuki zrozumiałej dla szerokich mas. Pop-art ogłosił się nowy realizm ponieważ szeroko używałem prawdziwe artykuły gospodarstwa domowego i ich kopie, fotografie, manekiny ... Pop-art wyidealizował świat rzeczy materialnych, którym poprzez uporządkowanie określonego kontekstu ich percepcji nadano status artystyczny i estetyczny. W pop-artu rzecz jest estetyzowana jako dobra konsumpcyjne i praca staje się zmaterializowany sen konsumenta .
Wśród odmian pop-artu są op-art charakteryzuje się szerokim wykorzystaniem efektów optycznych, plam barwnych, e-art z ruchomymi konstrukcjami i sztuka env z obiektami otaczającymi widza. Jednak odmiany pop-artu nie różnią się od siebie znaczeniem. Ten styl jest podobny do stylu wyświetlanie towarów lub reklamy. Pop Art jest idealny dla zorientowanego na konsumenta „tłumu”, wychowanego w reklamie i mediach.
Temat XI. Kultura w dobie globalizacji
Etapy globalizacji.
Przede wszystkim należy zauważyć, że globalizacja to proces, który bynajmniej nie rozpoczął się w ostatnich dziesięcioleciach, ale rozwijał się co najmniej przez ostatnie stulecie.
· Pierwszy etap globalizacji - przełom XIX-XX wieku.Była to faza aktywnej ekspansji handlu i inwestycji w skali globalnej. Teoretykami pierwszej fali globalizacji byli R. Cobden, J. Bright, N. Angel, którzy uzasadnili pogląd, że główni antagoniści polityki zagranicznej Anglia i Niemcy, które są jednocześnie głównymi partnerami gospodarczymi, nie będą uczestniczyć w konfliktach zbrojnych między sobą. wojna obaliła te przewidywania, a proces globalizacji został przerwany.
· Druga fala globalizacji rozwinął się w latach 70., po dwóch wojnach światowych i Wielkim Kryzysie. Jego głównymi przesłankami była rewolucja w informatyce i telekomunikacji.
· Obecny etap globalizacji. Warunki jej wprowadzenia to:
1. Upadek Związku Radzieckiego i systemu krajów obozu socjalistycznego, który doprowadziło do naruszenia światowego parytetu sił.
2. Wdrażanie rewolucji informacyjneji, co doprowadziło do powstania gospodarek elektronicznych, elektronicznych struktur finansowych, pieniądza elektronicznego, elektronicznych rządów.
3. Wzmocnienie do końca XX wieku roli TNK w gospodarce światowej... Najpotężniejsze z nich kontrolują obecnie ponad 90% bezpośrednich inwestycji zagranicznych w krajach zachodnich i prawie 100% inwestycji w gospodarkę Trzeciego Świata.
4. Promowane są procesy globalizacji działalność szeregu organizacji i instytucji międzynarodowych (w tym MFW, Bank Światowy i WTO), które muszą utrzymać nowy porządek gospodarczy, jaki ukształtował się w okresie powojennym i uniemożliwić redystrybucję zasobów i rynków zbytu między tymi, którzy należą do grupy krajów wiodących, a tymi, którzy chcą uwolnić się od ekonomicznego i politycznego zależności z wykorzystaniem mechanizmów przyspieszonej modernizacji.
5. I wreszcie stało się to oczywiste w latach 90-tych upadek współczesnego projektu i ideologii oświecenia i jego degeneracji podstawowa zasada racjonalizmu w progresywizmie i technologizmie. Prowadzi to dziś do katastrof ekologicznych, niszczenia zarówno przestrzeni przyrody, jak i przestrzeni kultury.
Podobne artykuły
