1 z 45
Prezentacja na ten temat: Claude Monet
Slajd nr 1
Opis slajdu:
Slajd nr 2
Opis slajdu:
Francuski pejzażysta, jeden z twórców impresjonizmu. Metoda twórcza Moneta powstała w procesie samodzielnej pracy w plenerze. Claude Monet (1840-1926) Monet wynalazł własny system malarski, którego charakterystyczną cechą jest brak wyraźnych konturów obiektów i stopniowego przechodzenia od światła do cienia; cały obraz, zarówno postaci, jak i pejzaż, to połączenie kolorowych plam. Claude Oscar Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu w rodzinie sklepu spożywczego. Oscar spędził wczesne lata w Le Havre. Młody Monet rozpoczął swoją twórczość od rysowania kreskówek, które były eksponowane w gablocie obrzeża Le Havre, a pierwsze lekcje malarstwa pobierał od pejzażysty E. Boudina, wędrując z nim wzdłuż wybrzeża i ucząc się technik pracy w plenerze. W 1859 roku, otrzymawszy od ojca niezbędne fundusze, Monet wyjechał do Paryża na studia malarskie. W 1860 roku Monet uczęszczał do Suisse Academy, gdzie poznał Camille Pissarro. W 1861 roku Claude został powołany do wojska i wyjechał do Algierii, ale w 1862 roku z powodu choroby wrócił do Francji. Ojciec ponownie pozwala mu wyjechać do Paryża, gdzie artysta wchodzi do pracowni popularnego wówczas Charlesa Gleyre'a, w którym pracuje do 1864 roku. Formowanie jego metody twórczej nie odbywa się jednak w pracowni, ale w procesie wspólnej pracy w plenerze z bliskimi mu duchem. Renoir, F. Basil i A. Sisley. W 1865 i 1866 roku. Monet wystawia w Salonie, a jego obrazy odnoszą skromny sukces. Najważniejsze z wczesnych prac artysty to Śniadanie na trawie (1866, Muzeum Puszkina), napisane na podstawie obrazu E. Maneta o tym samym tytule, Taras u Sainte-Adresse, Kobiety w ogrodzie (1867, Musée d'Orsay, Paryż). Ten czas był bardzo trudny dla Moneta, niezwykle ograniczonego do funduszy, nieustannie ściganego przez wierzycieli, a nawet próbującego popełnić samobójstwo. Artysta cały czas musi przemieszczać się z miejsca na miejsce, potem do Le Havre, potem do Sevres, potem do Saint-Adresse, a potem do Paryża, gdzie maluje miejskie pejzaże. W 1868 roku Monet, który wystawił pięć obrazów na Międzynarodowej Wystawie Pejzaży Morskich w Le Havre, otrzymał srebrny medal, ale obrazy zostały potraktowane jako dług przez wierzycieli. W 1869 roku Monet mieszka w wiosce Saint-Michel, kilka kilometrów od Paryża. O. Renoir często tu przyjeżdża, a artyści pracują razem. Pobliska malownicza restauracja z basenem była motywem do cyklu pejzaży Moneta („Żaby”). Tymczasem jury Salonu nadal uparcie odrzuca prace Moneta: w latach 1867-70. przyjęto tylko jeden obraz artysty. W 1870 roku Monet poślubił Camille Donsier; posag otrzymany dla panny młodej przez pewien czas uchronił go przed problemami finansowymi. Młoda para spędziła miesiąc miodowy w Trouville, gdzie Monet namalował kilka pejzaży. Tragiczne wydarzenia lat 1870-71 zmusić artystę do wyjazdu do Londynu. W Londynie poznaje Daubigny'ego i Pissarro, z którymi pracuje nad widokami Tamizy i mgłami Hyde Parku. Daubigny przedstawia Moneta francuskiemu marszandowi Durand-Ruelowi, który miał galerię na Bond Street. Później Durand-Ruel zapewnił nieocenioną pomoc impresjonistom w organizowaniu wystaw i sprzedaży obrazów. W 1871 roku Monet dowiaduje się o śmierci swojego ojca, a kilka miesięcy później wyjeżdża do Francji. Po drodze odwiedza Holandię, gdzie zachwycony przepychem krajobrazów zatrzymuje się na chwilę i maluje kilka obrazów. Po powrocie do Paryża Monet osiadł w Argenteuil. Artysta trafia do domu z ogrodem, w którym może uprawiać kwiaty, co z czasem przerodziło się w jego prawdziwą pasję. W latach 1872-75. Monet tworzy jedne ze swoich najlepszych obrazów („Dama z parasolem” („Madame Monet z synem”), „Boulevard des Capuchins”, „Impresja. Wschodzące słońce”). Monet z entuzjazmem maluje Sekwanę. Wyposażony w studio łodzi, pływa po Sekwanie, utrwalając w szkicach krajobrazy rzeki („Regaty w Argenteuil”). W 1874 roku Anonimowe Stowarzyszenie Malarzy, Malarzy i Rycerów, zorganizowane przez Moneta i jego przyjaciół impresjonistów, zorganizowało wystawę, na której w szczególności pokazano obraz Moneta Impresja. Wschodzące słońce". Właściwie, zgodnie z nazwą tego zdjęcia, organizatorzy otrzymali nazwę „impresjoniści” (od francuskiej impresji - impresja). Wystawa została skrytykowana w prasie, a publiczność zareagowała negatywnie. Druga wystawa grupy, zorganizowana w pracowni Duranda-Ruela w 1876 roku, również nie spotkała się z krytyką. Monet następnie wystawił osiemnaście swoich prac. Po niepowodzeniu wystawy sprzedaż obrazów stała się niezwykle trudna, ceny spadły, a dla Moneta znów zaczął się okres trudności finansowych. Monet miał kilku bogatych mecenasów, którzy uratowali go przed wierzycielami, kupili i zamówili dla niego obrazy. Najważniejszym z nich był finansista Ernest Hoschede, którego Monet poznał w 1876 roku. Wkrótce po spotkaniu z Hoschede zamówił on serię dekoracyjnych obrazów do swojej rezydencji w Montgeron. Późną jesienią 1876 roku Monet przybył do Paryża z zamiarem przedstawienia widoków zimowego miasta przez zasłonę mgły; postanawia uczynić ze stacji Saint-Lazare swój obiekt. Za zgodą dyrektora kolei przebywa na stacji i pracuje przez cały dzień, czego efektem jest kilkanaście obrazów przedstawiających największy węzeł kolejowy we Francji („Gare Saint-Lazare. Przyjazd pociągu”). Siedem z nich w tym samym roku było wystawionych na trzeciej wystawie impresjonistów. Już w tych latach artysta wykazywał zainteresowanie przedstawieniem tego samego motywu z różnych perspektyw. W 1877 roku odbyła się trzecia wystawa impresjonistów, w 1879 - czwarta. Opinia publiczna nadal jest wrogo nastawiona do tego kierunku, a sytuacja finansowa Moneta, ponownie obleganego przez wierzycieli, wydaje się beznadziejna. W rezultacie przenosi rodzinę z Argenteuil do Vétheuil, gdzie mieszka z parą Hoschede i maluje kilka wspaniałych krajobrazów z widokiem na okolicę („Ogród Artysty w Vetheuil”). W 1879 roku Camilla umiera po długiej chorobie. Monet zostaje sam z dwójką dzieci. W 1880 roku w holu magazynu Vie Modern, należącego do wydawcy i kolekcjonera Georgesa Charpentiera, otwarto wystawę osiemnastu obrazów Moneta. Przynosi artystce długo oczekiwany sukces. Sprzedaż obrazów z tej wystawy pozwala Monet poprawić jej sytuację finansową. W latach osiemdziesiątych XIX wieku. Monet często podróżuje do Normandii, gdzie przyciąga go przyroda, morze i szczególna atmosfera tej krainy. Tam pracuje, mieszkając teraz w Dieppe, teraz w Purville, teraz w Étretat, teraz w Belle-Ile i tworzy wiele wspaniałych krajobrazów („Brama Mannpore w Étretat”). W 1883 roku, wraz z rodziną Hoschedé, Monet przeniósł się do Giverny (miejscowości 80 km na północ od Paryża). W przyszłym roku artysta wyjeżdża do Włoch, do Bordighery („Bordighera. Włochy”). W 1888 roku Monet pracował w Antibes. W 1889 roku Monet wreszcie osiągnął prawdziwy i trwały sukces: w galerii marszanda Georgesa Petita, równolegle z wystawą prac rzeźbiarza O. Rodina, zorganizowano retrospektywną wystawę Moneta, na której wystawiono sto czterdzieści pięć jego prac, od 1864 do 1889 roku. Monet staje się znanym i szanowanym malarzem. Monet mieszkał w Giverny przez 43 lata, aż do śmierci. Artysta wynajął dom od pewnego normandzkiego ziemianina, kupił sąsiednią działkę ze stawem i założył dwa ogrody: jeden w tradycyjnym francuskim stylu, drugi egzotyczny, tzw. „Ogród na wodzie”. Ogród stał się ulubionym dzieckiem Moneta; duże miejsce w twórczości artysty zajmują motywy „ogrodu w Giverny” („Ogród irysów w Giverny”, „Ścieżka w ogrodzie Giverny”, „Staw z liliami wodnymi”, „Most japoński”). W 1892 roku Monet poślubił Alice Hosheda, w której był zakochany od wielu lat. W 1888 roku Monet rozpoczyna cykl „Stogi siana” („Stóg siana”) - pierwszy duży cykl obrazów, w których artysta stara się uchwycić niuanse oświetlenia zmieniającego się w zależności od pory dnia i pogody. Pracuje na wielu płótnach jednocześnie, przechodząc od jednego do drugiego, gdy zmieniają się efekty świetlne. Ta seria okazała się wielkim sukcesem. Monet powraca do doświadczenia „Stogowa” w nowej serii - „Topole” („Topole na Epte”). Ta seria, wystawiona w galerii Durand-Ruel w 1892 roku, również odniosła wielki sukces, ale duży cykl Katedra w Rouen (Katedra w Rouen. Symfonia w kolorze szarym i czerwonym), nad którym Monet pracował w 1892 roku, był jeszcze bardziej entuzjastyczny. i 1893 Artysta konsekwentnie pokazując zmianę oświetlenia od świtu do zmierzchu, namalował pięćdziesiąt widoków majestatycznej gotyckiej fasady. (Więcej szczegółów na temat tej serii można znaleźć w „artykule”). W 1902 roku w Giverny Monet rozpoczyna cykl „Lilie wodne” („Lilie wodne. Chmury”), nad którym będzie pracował aż do śmierci. Początek nowego wieku zastaje Moneta w Londynie; artysta ponownie maluje budynek londyńskiego parlamentu („Budynek Parlamentu. Zachód słońca”) oraz całą serię obrazów połączonych jednym motywem - mgłą. Od 1899 do 1901 roku Monet trzykrotnie podróżuje do Wielkiej Brytanii, aw 1904 roku wystawia trzydzieści siedem widoków Londynu w galerii Durand-Ruel ("Most Waterloo. Zachód słońca"). Latem wraca do lilii wodnych, aw lutym następnego roku bierze udział w dużej wystawie impresjonistów zorganizowanej przez Durand-Ruel w Londynie, prezentując 55 swoich prac. W 1908 roku Monet wyrusza w przedostatnią podróż: wyjeżdża z żoną do Wenecji. Artysta spędził dwa miesiące w Wenecji. Po powrocie do Francji kontynuował pracę nad weneckimi krajobrazami, które wystawiał dopiero w 1912 roku. Pod koniec życia Monet poniósł ciężkie straty: w 1911 roku zmarła jego żona Alice, trzy lata później jego najstarszy syn Jean. Od 1908 roku Monet miał poważne problemy ze wzrokiem. Jednak pisał dalej aż do ostatnich dni. Monet zmarł 5 grudnia 1926 roku. Obrazy
Slajd nr 3
Opis slajdu:
Monet malował głównie pejzaże. W poszukiwaniu nowych wrażeń artysta wyposażył łódkę studyjną, na której pływał wzdłuż Sekwany. W późniejszym okresie swojej twórczości, zyskując uznanie i otrzymując niezbędne fundusze, wynajął posiadłość na wsi, założył wspaniałe ogrody, w których malował z natury. Starając się uchwycić przejściowe stany natury, stworzył cykl malarskich wariacji na jeden tematyczny motyw. Monet dużo podróżował we Francji, a także za granicą: podróżował do Anglii, Włoch, Holandii, Szwajcarii, Norwegii. Claude Monet (1840-1926) Claude Oscar Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu w rodzinie sklepu spożywczego. Oscar spędził wczesne lata w Le Havre. Młody Monet rozpoczął swoją twórczość od rysowania kreskówek, które były eksponowane w gablocie obrzeża Le Havre, a pierwsze lekcje malarstwa pobierał od pejzażysty E. Boudina, wędrując z nim wzdłuż wybrzeża i ucząc się technik pracy w plenerze. W 1859 roku, otrzymawszy od ojca niezbędne fundusze, Monet wyjechał do Paryża na studia malarskie. W 1860 roku Monet odwiedził Suisse Academy, gdzie poznał Camille Pissarro. W 1861 roku Claude został powołany do wojska i wyjechał do Algierii, ale w 1862 roku z powodu choroby wrócił do Francji. Ojciec ponownie pozwala mu wyjechać do Paryża, gdzie artysta trafia do pracowni popularnego wówczas Charlesa Gleyre'a, w którym pracuje do 1864 roku. Formowanie jego metody twórczej nie odbywa się jednak w pracowni, ale w procesie wspólnej pracy w plenerze z bliskimi mu duchem. Renoir, F. Basil i A. Sisley. W 1865 i 1866 roku. Monet wystawia w Salonie, a jego obrazy odnoszą skromny sukces. Najważniejsze z wczesnych prac artysty to Śniadanie na trawie (1866, Muzeum Puszkina), napisane na podstawie obrazu E. Maneta o tym samym tytule, Taras u Sainte-Adresse, Kobiety w ogrodzie (1867, Musée d'Orsay, Paryż). Ten czas był bardzo trudny dla Moneta, niezwykle ograniczonego do funduszy, nieustannie ściganego przez wierzycieli, a nawet próbującego popełnić samobójstwo. Artysta cały czas musi przemieszczać się z miejsca na miejsce, potem do Le Havre, potem do Sevres, potem do Saint-Adresse, a potem do Paryża, gdzie maluje miejskie pejzaże. W 1868 roku Monet, który wystawił pięć obrazów na Międzynarodowej Wystawie Malarzy Morskich w Le Havre, otrzymał srebrny medal, ale obrazy zostały przejęte przez wierzycieli z tytułu długu. W 1869 roku Monet mieszka w wiosce Saint-Michel, kilka kilometrów od Paryża. O. Renoir często tu przyjeżdża, a artyści pracują razem. Pobliska malownicza restauracja z basenem była motywem do cyklu pejzaży Moneta („Żaby”). Tymczasem jury Salonu nadal uparcie odrzuca prace Moneta: w latach 1867-70. przyjęto tylko jeden obraz artysty. W 1870 roku Monet poślubił Camille Donsier; posag otrzymany dla panny młodej przez pewien czas uchronił go przed problemami finansowymi. Młoda para spędziła miesiąc miodowy w Trouville, gdzie Monet namalował kilka pejzaży. Tragiczne wydarzenia lat 1870-71 zmusić artystę do wyjazdu do Londynu. W Londynie poznaje Daubigny'ego i Pissarro, z którymi pracuje nad widokami Tamizy i mgłami Hyde Parku. Daubigny przedstawia Moneta francuskiemu marszandowi Durand-Ruelowi, który miał galerię na Bond Street. Później Durand-Ruel zapewnił nieocenioną pomoc impresjonistom w organizowaniu wystaw i sprzedaży obrazów. W 1871 roku Monet dowiaduje się o śmierci swojego ojca, a kilka miesięcy później wyjeżdża do Francji. Po drodze odwiedza Holandię, gdzie zachwycony przepychem krajobrazów zatrzymuje się na chwilę i maluje kilka obrazów. Po powrocie do Paryża Monet osiadł w Argenteuil. Artysta trafia do domu z ogrodem, w którym może uprawiać kwiaty, co z czasem przerodziło się w jego prawdziwą pasję. W latach 1872-75. Monet tworzy jedne ze swoich najlepszych obrazów („Dama z parasolem” („Madame Monet z synem”), „Boulevard des Capuchins”, „Impresja. Wschodzące słońce”). Monet z entuzjazmem maluje Sekwanę. Wyposażony w studio łodzi, pływa po Sekwanie, utrwalając w szkicach krajobrazy rzeki („Regaty w Argenteuil”). W 1874 roku Anonimowe Stowarzyszenie Malarzy, Malarzy i Rycerów, zorganizowane przez Moneta i jego przyjaciół impresjonistów, zorganizowało wystawę, na której w szczególności pokazano obraz Moneta Impresja. Wschodzące słońce". Właściwie, zgodnie z nazwą tego zdjęcia, organizatorzy otrzymali nazwę „impresjoniści” (od francuskiej impresji - impresja). Wystawa została skrytykowana w prasie, a publiczność zareagowała negatywnie. Druga wystawa grupy, zorganizowana w pracowni Duranda-Ruela w 1876 roku, również nie spotkała się z krytyką. Monet następnie wystawił osiemnaście swoich prac. Po niepowodzeniu wystawy sprzedaż obrazów stała się niezwykle trudna, ceny spadły, a dla Moneta znów zaczął się okres trudności finansowych. Monet miał kilku bogatych mecenasów, którzy uratowali go przed wierzycielami, kupili i zamówili dla niego obrazy. Najważniejszym z nich był finansista Ernest Hoschede, którego Monet poznał w 1876 roku. Wkrótce po spotkaniu z Hoschede zamówił on serię dekoracyjnych obrazów do swojej rezydencji w Montgeron. Późną jesienią 1876 roku Monet przybył do Paryża z zamiarem przedstawienia widoków zimowego miasta przez zasłonę mgły; postanawia uczynić ze stacji Saint-Lazare swój obiekt. Za zgodą dyrektora kolei przebywa na stacji i pracuje przez cały dzień, czego efektem jest kilkanaście obrazów przedstawiających największy węzeł kolejowy we Francji („Gare Saint-Lazare. Przyjazd pociągu”). Siedem z nich w tym samym roku było wystawionych na trzeciej wystawie impresjonistów. Już w tych latach artysta wykazywał zainteresowanie przedstawieniem tego samego motywu z różnych perspektyw. W 1877 roku odbyła się trzecia wystawa impresjonistów, w 1879 - czwarta. Opinia publiczna nadal jest wrogo nastawiona do tego kierunku, a sytuacja finansowa Moneta, ponownie obleganego przez wierzycieli, wydaje się beznadziejna. W rezultacie przenosi rodzinę z Argenteuil do Vétheuil, gdzie mieszka z parą Hoschede i maluje kilka wspaniałych krajobrazów z widokiem na okolicę („Ogród Artysty w Vetheuil”). W 1879 roku Camilla umiera po długiej chorobie. Monet zostaje sam z dwójką dzieci. W 1880 roku w holu magazynu Vie Modern, należącego do wydawcy i kolekcjonera Georgesa Charpentiera, otwarto wystawę osiemnastu obrazów Moneta. Przynosi artystce długo oczekiwany sukces. Sprzedaż obrazów z tej wystawy pozwala Monet poprawić jej sytuację finansową. W latach osiemdziesiątych XIX wieku. Monet często podróżuje do Normandii, gdzie przyciąga go przyroda, morze i szczególna atmosfera tej krainy. Tam pracuje, mieszkając teraz w Dieppe, teraz w Purville, teraz w Étretat, teraz w Belle-Ile i tworzy wiele wspaniałych krajobrazów („Brama Mannpore w Étretat”). W 1883 roku, wraz z rodziną Hoschedé, Monet przeniósł się do Giverny (miejscowości 80 km na północ od Paryża). W przyszłym roku artysta wyjeżdża do Włoch, do Bordighery („Bordighera. Włochy”). W 1888 roku Monet pracował w Antibes. W 1889 roku Monet wreszcie osiągnął prawdziwy i trwały sukces: w galerii marszanda Georgesa Petita, równolegle z wystawą prac rzeźbiarza O. Rodina, zorganizowano retrospektywną wystawę Moneta, na której wystawiono sto czterdzieści pięć jego prac, od 1864 do 1889 roku. Monet staje się znanym i szanowanym malarzem. Monet mieszkał w Giverny przez 43 lata, aż do śmierci. Artysta wynajął dom od pewnego normandzkiego ziemianina, kupił sąsiednią działkę ze stawem i założył dwa ogrody: jeden w tradycyjnym francuskim stylu, drugi egzotyczny, tzw. „Ogród na wodzie”. Ogród stał się ulubionym dzieckiem Moneta; duże miejsce w twórczości artysty zajmują motywy „ogrodu w Giverny” („Ogród irysów w Giverny”, „Ścieżka w ogrodzie Giverny”, „Staw z liliami wodnymi”, „Most japoński”). W 1892 roku Monet poślubił Alice Hosheda, w której był zakochany od wielu lat. W 1888 roku Monet rozpoczyna cykl „Stogi siana” („Stóg siana”) - pierwszy duży cykl obrazów, w których artysta stara się uchwycić niuanse oświetlenia zmieniającego się w zależności od pory dnia i pogody. Pracuje na wielu płótnach jednocześnie, przechodząc od jednego do drugiego, gdy zmieniają się efekty świetlne. Ta seria okazała się wielkim sukcesem. Monet powraca do doświadczenia „Stogowa” w nowej serii - „Topole” („Topole na Epte”). Ta seria, wystawiona w galerii Durand-Ruel w 1892 roku, również odniosła wielki sukces, ale duży cykl Katedra w Rouen (Katedra w Rouen. Symfonia w kolorze szarym i czerwonym), nad którym Monet pracował w 1892 roku, był jeszcze bardziej entuzjastyczny. i 1893 Artysta konsekwentnie pokazując zmianę oświetlenia od świtu do zmierzchu, namalował pięćdziesiąt widoków majestatycznej gotyckiej fasady. (Więcej szczegółów na temat tej serii można znaleźć w „artykule”). W 1902 roku w Giverny Monet rozpoczyna cykl „Lilie wodne” („Lilie wodne. Chmury”), nad którym będzie pracował aż do śmierci. Początek nowego wieku zastaje Moneta w Londynie; artysta ponownie maluje budynek londyńskiego parlamentu („Budynek Parlamentu. Zachód słońca”) oraz całą serię obrazów połączonych jednym motywem - mgłą. Od 1899 do 1901 roku Monet trzykrotnie podróżuje do Wielkiej Brytanii, aw 1904 roku wystawia trzydzieści siedem widoków Londynu w galerii Durand-Ruel ("Most Waterloo. Zachód słońca"). Latem wraca do lilii wodnych, aw lutym następnego roku bierze udział w dużej wystawie impresjonistów zorganizowanej przez Durand-Ruel w Londynie, prezentując 55 swoich prac. W 1908 roku Monet wyrusza w przedostatnią podróż: wyjeżdża z żoną do Wenecji. Artysta spędził dwa miesiące w Wenecji. Po powrocie do Francji kontynuował pracę nad weneckimi krajobrazami, które wystawiał dopiero w 1912 roku. Pod koniec życia Monet poniósł ciężkie straty: w 1911 roku zmarła jego żona Alice, trzy lata później jego najstarszy syn Jean. Od 1908 roku Monet miał poważne problemy ze wzrokiem. Jednak pisał dalej aż do ostatnich dni. Monet zmarł 5 grudnia 1926 roku. Obrazy
Slajd nr 4
Opis slajdu:
W 1874 r. Anonimowe Stowarzyszenie Malarzy, Malarzy i Rycerów, zorganizowane przez Moneta i jego przyjaciół impresjonistów, zorganizowało wystawę, na której w szczególności pokazano obraz Moneta Impresja. Wschodzące słońce". Właściwie zgodnie z nazwą tego obrazu organizatorzy otrzymali nazwę „impresjoniści” (od francuskiej impresji - impresja). Claude Monet (1840-1926)
Slajd nr 5
Opis slajdu:
Wystawa była krytykowana w prasie: „śmiałe wyzwanie dla piękna”, „obraza publicznego gustu”, „nic wspólnego z pięknem prawdziwej natury” - tak współcześni krytycy scharakteryzowali dzieło Moneta. Artysta naprawdę nie dąży do mechanicznego odtwarzania przyrody. Dzięki złożonej mozaice pociągnięć pędzla i kolorowych plamek tworzy jej żywy, zmienny obraz, nasycony jego subiektywną wizją. Claude Monet (1840-1926)
Slajd nr 6
Opis slajdu:
Slajd nr 7
Opis slajdu:
Taras pod adresem Sainte-Adresse. 1867 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Saint-Adresse to wioska w Normandii u ujścia Sekwany, cztery kilometry od Hawru. W latach 1866-68. Monet mieszkał tu przez długi czas ze swoją ciotką Madame Lecadre, pracując na świeżym powietrzu. Tutaj napisał „Plażę w Sainte-Adresse” i słynny „Taras w Sainte-Adresse”. W liście do Bazylego z 25 czerwca 1867 r. Artysta napisał: „Sporo pracy przygotowałem dla siebie, założyłem około 20 płócien, kilka wspaniałych pejzaży morskich, kilka postaci i widoków ogrodu. Poza tym wśród marin piszę regaty żeglarskie w Le Havre, z dużą ilością ludzi na brzegu i redą wypełnioną małymi żaglami ... Jestem tu już 15 dni, jestem szczęśliwy i w doskonałym nastroju. Wszyscy tutaj są dla mnie mili i podziwiają każde pociągnięcie mojego pędzla ”. Oczywiście wśród wielbicieli talentu Moneta były twarze, które przedstawił na zdjęciu: ojciec artysty, Adolph, siedzi na krześle po prawej stronie na pierwszym planie. Nieco na lewo, tyłem do widza, siedziała pod parasolem ciotka Moneta, Madame Lecadre. Przy balustradzie, w towarzystwie młodego mężczyzny, znajduje się daleka krewna artystki Zhanna Margarita. W tej pracy Monetowi udało się połączyć krajobraz morski i scenę z życia towarzyskiego.
Slajd nr 8
Opis slajdu:
Brodzik dla dzieci. 1869. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork The Frog Café, pływająca kawiarnia na Sekwanie, położona w pobliżu Bougival, obok basenu i wypożyczalni łodzi. To zabawne miejsce, dobrze znane paryskiej bohemy i skandaliczna karczma, było ulubionym tematem żółtej prasy. Artyści uwielbiali przyjeżdżać tu po szkice, bo nie brakowało tematów i modeli. „Żaba” - pływająca kawiarnia nad Sekwaną, położona niedaleko Bougival, obok której znajdowało się kąpielisko i wypożyczalnia łodzi. To fajne miejsce, dobrze znane paryskiej bohemy i skandaliczna karczma, która była ulubionym tematem żółtej prasy. Artyści uwielbiali przyjeżdżać tu po szkice, bo nie brakowało tematów i modeli. Latem 1869 roku Claude Monet i Auguste Renoir pracowali razem na świeżym powietrzu w Bougival. Pewnego słonecznego dnia obaj napisali ten sam motyw: jasny słoneczny dzień, radosne refleksy na wodzie, bezczynne postacie chwiejne w tę iz powrotem po długim drewnianym pokładzie łączącym pływającą platformę z brzegiem, drewniane łodzie na pierwszym planie, kołyszące się na falach światła stworzone przez kąpielisko. Obraz został zaprezentowany jury Salonu 1870, co, biorąc pod uwagę skandaliczny charakter przedstawianej instytucji, zostało odebrane jako szokujące. Nie sposób nie zauważyć nowatorstwa malarskiego stylu artysty: zastosowania szerokich, szybkich kresek, a także mniejszych kresek w postaci kropek i przecinków, oddających skrzącą się atmosferę i ruch wody. To, co naukowcy przyjęli jako „zaniedbanie, niekompletność”, było nową metodą twórczą, której fundamenty zostały właśnie wtedy zrozumiane.
Slajd nr 9
Opis slajdu:
Monet stale aktualizował swoją technikę malarską. Na początku swojej kariery, pracując nad morskim krajobrazem na plaży w Hawrze, używał szpatułki, później wielokrotnie stosował tę technikę. W latach 60. XIX wieku, przedstawiając kanały holenderskie, artysta nauczył się przekazywać refleksy barwne i odbicia światła na tafli wody. Wykazał się dużą swobodą stylistyczną, motyw zawsze był dla niego tylko pretekstem do oddania ulotnego wrażenia. Monet zastosował jasne, nasycone odcienie kontrastujących kolorów: niebieskiego, zielonego, pomarańczowego - w bardzo nietypowych zestawieniach kolorystycznych, zanurzając swoje kompozycje w rozproszonym, otaczającym świetle.
Slajd nr 10
Opis slajdu:
Artysta rozłożył złożone tony na czyste kolory, które nakładał na płótno oddzielnymi pociągnięciami, czasem szerokimi i zamaszystymi, czasami małymi i szybkimi; w siatkówce widza nastąpiło ich optyczne zmieszanie i obraz został wyostrzony - obrazy zdawały się ożywać. Tak więc, wyraźnie rozróżniając każdy szczegół, jednocześnie odbieramy wszystko jako całość, rejestrując ogólne wrażenie. W obrazie Regaty w Argenteuil Monet demonstruje genialną technikę malarską: jego oddzielne, precyzyjne pociągnięcia oddają wibrację refleksów koloru na trzęsącej się tafli wody.
Slajd nr 11
Opis slajdu:
Slajd nr 12
Opis slajdu:
W kwietniu 1874 r. Odbyła się pierwsza wystawa „Anonimowego Stowarzyszenia Artystów, Malarzy, Rzeźbiarzy, Rycerów itp.”, Skupiająca artystów, którzy jakiś czas później nazwali się impresjonistami. Claude Monet zaprezentował na jej temat dziewięć prac. Jeden z nich, Bulwar Kapucynów, został namalowany z okna tego samego domu (pracownia fotografa Nadara, Boulevard Capuchinok, 35), gdzie faktycznie odbywała się wystawa.
Slajd nr 13
Opis slajdu:
Artystce udało się oddać klimat tętniącego życiem paryskiego bulwaru. Małe pociągnięcia ciemnej farby łatwo wskazują postacie ludzi, jakby roiło się poniżej. Dziennikarz Ernest Chenot tak pisał o tym zdjęciu: „Na ulicy nigdy nie było ożywienia, tego mrowiska ludzi na asfalcie, wagonów na drodze, szeleszczących drzew pełnych kurzu i światła; Nigdy wcześniej nieuchwytność, przemijalność, natychmiastowość ruchu nie została tak wiernie oddana, jak w niezwykłym obrazie Boulevard des Capucines.
Slajd nr 14
Opis slajdu:
Slajd nr 15
Opis slajdu:
Dama z parasolem (Madame Monet z synem). 1875. National Gallery of Art, Waszyngton W 1865 roku Monet poznał Camille Donsier, która na następne czternaście lat stała się jego ulubioną modelką, aw 1870 - jego pierwszą żoną. Urodziła artyście dwóch synów - Jeana (1867) i Michela (1878), których Monet również często przedstawiał na swoich płótnach.
Slajd nr 16
Opis slajdu:
Stacja kolejowa Saint-Lazare. Przyjazd pociągu. 1877. Fogg Art Museum, Harvard Monet namalował ponad dziesięć obrazów opartych na stacji Saint-Lazare, z których siedem, w tym ten, zostało wystawionych na 3. Wystawie Impresjonistów w 1877 roku. W styczniu 1877 Monet otrzymał pozwolenie na pracę na terenie stacji Saint-Lazare. Dzięki pomocy finansowej swojego przyjaciela Gustave'a Caillebotte'a, artysty i kolekcjonera, Monet wynajął malutkie mieszkanie przy Rue Moncy, niedaleko dworca. Artysta uzyskał pełną swobodę działania. Ruch pociągów został chwilowo wstrzymany, a on wyraźnie widział perony, piece dymiących lokomotyw parowych, które były wypełnione węglem - tak, że para wylewała się z rur z mocą i głównym. Monet pewnie „usadowił się” na dworcu, pasażerowie obserwowali go z czcią i podziwem. W czasach Moneta kolej była symbolem współczesnego życia, podobnie jak wycieczki statkiem, wycieczki do Paryża, ruchliwe bulwary metropolitalne, flagi powiewające na ulicach w święta państwowe. Dla Moneta Saint-Lazare to nie tylko stacja - pociągi przyjeżdżały tu z Normandii, na której jednym z nich przyjechał do Paryża z Le Havre, stąd odjeżdżały pociągi do Bougival, Louvecienne, Vétheuil - ulubionych miejsc twórczości impresjonistów. Ponieważ wygląd stacji ciągle się zmieniał, Monet wykonywał jedynie szkice o „naturze”, a na nich w pracowni sam pisał. Na torze widzimy duży dworzec kolejowy, przykryty baldachimem, osadzony na żelaznych słupach. Po lewej i prawej stronie znajdują się perony, jeden tor dla pociągów podmiejskich, a drugi dla pociągów dalekobieżnych. Kontrast między słabym oświetleniem wewnątrz stacji a jasnym, oślepiającym światłem ulicznym zapewnia wyjątkową atmosferę. Podmuchy dymu i pary rozrzucone po płótnie równoważą kontrastujące smugi światła. Wszędzie sączy się dym, lśniące chmury wirujące na tle subtelnych sylwetek budynków. Gęsta para zdaje się nadawać kształt masywnym wieżom, przykrywając je lekkim welonem, jak najwspanialsza pajęczyna. Obraz malowany jest w delikatnych, stonowanych barwach z subtelnymi gradacjami odcieni. Szybkie, precyzyjne pociągnięcia w postaci przecinków, charakterystyczne dla tamtych czasów, postrzegane są jako mozaika, widz ma wrażenie, że para jest rozpraszana, a następnie zagęszczana.
Slajd nr 17
Opis slajdu:
Monet namalował ponad dziesięć obrazów opartych na stacji Saint-Lazare, z których siedem, w tym ten, było wystawionych na 3. wystawie impresjonistów w 1877 roku. W styczniu 1877 Monet otrzymał pozwolenie na pracę na stacji Saint-Lazare. Dzięki pomocy finansowej swojego przyjaciela Gustave'a Caillebotte'a, artysty i kolekcjonera, Monet wynajął malutkie mieszkanie przy Rue Moncy, niedaleko dworca. Artysta uzyskał pełną swobodę działania. Ruch pociągów został chwilowo wstrzymany, a on wyraźnie widział perony, piece dymiących lokomotyw parowych, które były wypełnione węglem - tak, że para wylewała się z rur z mocą i głównym. Monet pewnie „usadowił się” na dworcu, pasażerowie obserwowali go z czcią i podziwem.
Slajd nr 18
Opis slajdu:
W czasach Moneta kolej była symbolem współczesnego życia, podobnie jak wycieczki statkiem, wycieczki do Paryża, ruchliwe bulwary metropolitalne, flagi powiewające na ulicach w święta państwowe. Dla Moneta Saint-Lazare to nie tylko stacja - pociągi przyjeżdżały tu z Normandii, na której jednym z nich przyjechał do Paryża z Le Havre, stąd odjeżdżały pociągi do Bougival, Louvecienne, Vétheuil - ulubionych miejsc twórczości impresjonistów.
Slajd nr 19
Opis slajdu:
Ogród artysty w Vetheuil. 1880. National Gallery of Art, Washington Vetueuil, wspaniałe miejsce nad brzegiem Sekwany, stało się tematem wielu obrazów Moneta. Rodzina artysty przeniosła się tutaj wraz z rodziną Hoschedé w 1878 roku z Argenteuil. Monet mieszkał w Veteuil do 1881 roku.
Slajd nr 20
Opis slajdu:
W latach osiemdziesiątych XIX wieku. Monet często podróżuje do Normandii, gdzie przyciąga go przyroda, morze i szczególna atmosfera tej krainy. Tam pracuje, mieszkając w Dieppe, Pourville, Etretat, Belle-Ile i tworzy wiele wspaniałych krajobrazów. Kompozycja obrazu jest nienaganna. Nad horyzontem wznosi się majestatyczna, masywna skała z łukiem. Wielokierunkowe małe, różnorodne pociągnięcia wydają się podgrzewać kamień i pokolorować cienie, tworząc opalizujące refleksy na niestabilnej powierzchni wody u podnóża klifu
Slajd nr 21
Opis slajdu:
Slajd nr 22
Opis slajdu:
Monet spędził pierwsze miesiące 1884 roku w Bordigherze (Włochy). Uderzony żywymi, nasyconymi kolorami wybrzeża Ligurii, artysta przedstawił drzewa pomarańczowe i cytrynowe na tle błękitnego morza. W tym szczęśliwym okresie powstały jego najbardziej kolorowe prace.
Slajd nr 23
Opis slajdu:
Slajd nr 24
Opis slajdu:
W 1888 roku Monet rozpoczął pracę nad cyklem Haystacks, pierwszą dużą serią obrazów, w których artysta stara się uchwycić niuanse oświetlenia zmieniające się wraz z porą dnia i pogodą. Istota jego nowej metody jest następująca: artysta zaczął malować jeden widok jednocześnie na kilku płótnach, a na każdym starał się przekazać stan natury w ściśle określonym, raczej krótkim czasie, niekiedy pracując na jednym płótnie nie dłużej niż pół godziny. W następnych dniach kontynuował metodyczne pisanie w tej samej kolejności, aż wszystkie płótna zostały ukończone.
Slajd nr 25
Opis slajdu:
Sterta siana. Zachód słońca. 1891. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie W 1888 roku Monet rozpoczyna pracę nad cyklem Haystacks, pierwszą dużą serią obrazów, w których artysta próbuje uchwycić niuanse oświetlenia zmieniające się wraz z porą dnia i pogodą. Istota jego nowej metody jest następująca: artysta zaczął malować jeden widok jednocześnie na kilku płótnach, a na każdym starał się przekazać stan przyrody w ściśle określonym, raczej krótkim czasie, pracując niekiedy na jednym płótnie nie dłużej niż pół godziny. W następnych dniach kontynuował metodyczne pisanie w tej samej kolejności, aż wszystkie płótna zostały ukończone. „Ciężko pracuję nad serią stogów siana przy różnym oświetleniu”, pisze od Giverny'ego do Gustave'a Geffroya. - ale o tej porze roku słońce zachodzi tak szybko, że nie mogę za nim nadążyć. Zacząłem pracować tak wolno, że po prostu wpadłem w rozpacz, ale im dalej, tym wyraźniej widzę, ile pracy trzeba włożyć, aby przekazać to, co chcę uchwycić: „natychmiastowość” i, co najważniejsze, atmosferę i wlewane do niej światło. Teraz coraz bardziej mam dość wszystkiego, co robi się zbyt łatwo i pospiesznie. A potrzeba przekazania tego, co czuję, staje się coraz bardziej natarczywa. Modlę się do Boga, abym jak najdłużej zachował zdolność do pracy, bo wydaje mi się, że nadal osiągnę sukces ”. Jesienią 1890 roku Monet zaaranżował, że stogi siana w pobliżu jego domu zostaną pozostawione na zimę. W ciągu następnych kilku miesięcy pisał je co najmniej trzydzieści razy - jesienią, zimą, wiosną. Zaczynając pracę w plenerze, Monet wykańczał każde płótno w swojej pracowni, osiągając harmonię kolorów, co nadaje obrazowi kompletności. Seria Haystacks, na którą składało się dwadzieścia pięć obrazów, odniosła ogromny sukces. W 1891 roku Monet wystawił piętnaście obrazów z tej serii w galerii Durand-Ruel. Wszystkie obrazy zostały sprzedane w ciągu trzech dni. Camille Pissarro w liście do swojego syna Luciena z marca 1891 roku napisał: „Kupują tylko prace Moneta, wydaje się, że to za mało. Najgorsze jest to, że każdy chce mieć stogi siana w Sunset ... Wszystko, co robi, kosztuje od czterech do pięciu lub sześciu tysięcy franków.
Slajd nr 26
Opis slajdu:
Topole na Epte. 1891. National Gallery of Scotland, Edynburg Od końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Monet zaczyna malować całą serię obrazów na ten sam motyw, próbując uchwycić niuanse oświetlenia, które zmienia się w zależności od pory dnia i pogody. Istota jego metody jest następująca: artysta zaczął malować jeden widok jednocześnie na kilku płótnach, a na każdym starał się przekazać stan natury w ściśle określonym, raczej krótkim czasie, pracując niekiedy na jednym płótnie nie dłużej niż pół godziny. W następnych dniach pisał metodycznie w tej samej kolejności, aż wszystkie płótna zostały ukończone. Pierwszą serią obrazów namalowanych według nowej metody Moneta były „Stogi siana” („Stóg siana”), które odniosły ogromny sukces wśród publiczności. Latem i jesienią 1891 roku Monet pracował nad kolejnym cyklem dwudziestu płócien. Tym razem uwagę artysty zwróciły topole rosnące wzdłuż lewego brzegu rzeki Epte, która płynęła obok jego posiadłości, na skraju bagna. Dla wygody obserwacji artysta nabył małą wysepkę zwaną Pokrzywa, położoną naprzeciwko brzegu z topolami i spędził tu cały swój czas. Zainspirowany sukcesem Stogowa, Durand-Ruel wkrótce zaprezentował publiczności piętnaście obrazów z serii Topola. Siedem z nich kupił sobie po 4000 franków każdy. „Jestem bardzo zadowolony z wiadomości z wystawy” - pisze Monet w liście do Durand-Ruel. Istnieją jednak opinie z różnych stron, że obrazy miały wpływ ”.
Slajd nr 29
Opis slajdu:
Budynki Parlamentu. Zachód słońca. 1904? Kunsiehaus, Zurych Na przełomie XIX i XX wieku Monet, artysta o międzynarodowej renomie, odbył trzy wyjazdy do Londynu: jesienią 1899 r., W lutym 1900 r. Oraz w lutym-kwietniu 1901 r. Wyprawy te zaowocowały ponad setką obrazów. Artystę przyciągnął przede wszystkim efekt mgły nad Tamizą („niesamowita mgła”, jak pisze w jednym ze swoich listów). Ten motyw dominuje na większości jego obrazów, tworząc na nich atmosferę mistycznej tajemnicy. Na przełomie XIX i XX wieku Monet, już artysta o międzynarodowej renomie, odbył trzy podróże do Londynu: jesienią 1899 r., W lutym 1900 r. Oraz w lutym-kwietniu 1901 r. Efektem tych podróży było ponad sto obrazów. Artystę przyciągnął przede wszystkim efekt mgły nad Tamizą („niesamowita mgła”, jak pisze w jednym ze swoich listów). Ten motyw dominuje na większości jego płócien, tworząc na nich atmosferę mistycznej tajemnicy. „Każdego dnia coraz bardziej lubię pisać do Londynu” - informuje swoją synową Blanche w 1900 roku z Anglii. Nawet podczas swojej pierwszej wizyty w Londynie w latach 1870-71. Monet namalował kilka płócien przedstawiających Tamizę i Izby Parlamentu. W późniejszych latach motyw ten stał się jednym z najbardziej poetyckich seriali. Cykl był wystawiany w Galerii Durand-Ruel w 1904 roku.
Opis slajdu:
25 maja 1900 roku Clemenceau, krytyk sztuki i bliski przyjaciel Moneta, nazwał wspaniały ogród artysty „jednym z dzieł mistrza”. Pisał: „Artysta światła z niesamowitą subtelnością przerobił naturę w taki sposób, by pomagała mu w pracy. Kontynuacją warsztatów był ogród. Ze wszystkich stron otacza Cię feeria kolorów, co jest dobrą gimnastyką dla oczu. Wzrok przeskakuje z jednego do drugiego, a nerw wzrokowy coraz bardziej ekscytuje się nieustannie zmieniającymi się odcieniami i nic nie może uspokoić tej radości ”.
Slajd nr 34
Opis slajdu:
Ścieżka w ogrodzie Giverny. 1902. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu Monet mieszkał w Giverny przez 43 lata, aż do śmierci. Artysta wynajął dom od pewnego normandzkiego ziemianina, kupił sąsiednią działkę ze stawem i założył dwa ogrody: jeden w tradycyjnym francuskim stylu, drugi egzotyczny, tzw. „Ogród na wodzie”. Ogród stał się ulubionym dzieckiem Moneta; duże miejsce w twórczości artysty zajmują motywy „ogrodu w Giverny”.
Slajd nr 35
Opis slajdu:
Staw z liliami wodnymi. 1899. National Gallery w Londynie „The Water Garden” stał się niekończącym się źródłem inspiracji dla artysty. Podczas jego tworzenia wyraźnie przejawiały się motywy japońskie, które zostały zauważone i zauważone przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu do kwiatów na grafikach Hokusai” - napisał Monet do Maurice'a Joayana w 1896 roku. „Nie powiedziałeś nic o makach, co jest bardzo ważne, ponieważ mam już irysy, chryzantemy, piwonie i powój”. Przerzucony nad stawem zakrzywiony most w stylu japońskim nadał „wodnemu ogrodowi” szczególnego uroku. Stał się tematem kilku serii obrazów, z których pierwszy powstał w 1899 roku. Przez lata na lekkich, przewiewnych balustradach mostu pojawiły się ulubione kwiaty Moneta - glicynia, pojawiająca się na płótnach z lat 20. XX wieku. („Most japoński”).
Opis slajdu:
Zróżnicowana gra świateł na powierzchni stawu z liliami wodnymi stała się tematem niekończącej się serii obrazów, do których Monet wciąż powraca. „Jestem zajęty pracą”, pisze w 1908 roku do Gustave'a Geffroya. - Te krajobrazy z wodą i refleksami stały się swego rodzaju obsesją. To przytłaczająca praca dla starego człowieka, a mimo to chcę przekazać to, co czuję. Ilu z nich zniszczyłem ... I znowu je uruchamiam ... Nadal mam nadzieję, że coś osiągnę. "
Slajd nr 38
Opis slajdu:
Japoński most. 1918-24. Art Institute, Minneapolis Water Garden stał się niekończącym się źródłem inspiracji dla artysty. Podczas jego tworzenia wyraźnie przejawiały się motywy japońskie, które zostały zauważone i zauważone przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin zostało sprowadzonych z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu do kwiatów na grafikach Hokusai” - napisał Monet do Maurice'a Joayana w 1896 roku. „Nie powiedziałeś nic o makach, co jest bardzo ważne, ponieważ mam już irysy, chryzantemy, piwonie i powój”. Przerzucony nad stawem zakrzywiony „most w stylu japońskim” nadał „wodnemu ogrodowi” szczególnego uroku. Stał się tematem kilku serii obrazów, z których pierwszy namalowano w 1899 roku. Przez lata lekkie balustrady mostu porastały ulubione kwiaty Moneta - glicynia, jak pojawia się na płótnach z lat 20. XX wieku.
Opis slajdu:
Slajd nr 45
Opis slajdu:
Slajd 1
CLAUDE MONET (1840-1926), francuski artysta związany z pojawieniem się impresjonizmu (z francuskiej impresji - impresja). Nazwę tego nurtu nadał jeden z jego obrazów - Impresja. Wschód słońca.
Slajd 2
Slajd 3
W 1832 roku Argenteuil zbudował most na Sekwanie, a wraz z budową kolei miasto stało się modnym miejscem odpoczynku paryżan. Malarze impresjonistyczni rozsławili Argenteuil na całym świecie. Jeden z najwcześniejszych obrazów wielkiego Claude'a Moneta „Most kolejowy w Argenteuil” został namalowany w czasie, gdy malarz dopiero praktykował tworzenie własnego stylu malarskiego.
Slajd 4
Obraz „Stóg siana pod Givernym” uderza swoją codziennością, a nawet pewną przypadkowością wybranego przez malarza motywu. Gorąca mgiełka gorącego letniego słońca i cień chmur biegnących po niebie zmieniają zwykłe kolory obiektów, sprawiając, że stóg siana wydaje się fioletowy, a liście drzew niebieskie.
Slajd 5
„Dama w ogrodzie św. Andresa” nawiązuje do wczesnych dzieł Moneta, w których uwielbiał portretować ludzi na tle letniego pejzażu. Artysta dążył do tego, aby postać ludzka była częścią natury, otaczała ją światłem i powietrzem. Malarz doskonale oddał uczucie jasnego, słonecznego dnia, płatki kwitnących kwiatów płoną pod jego pędzelkiem, biały strój kobiety lśni, zielona trawa mieni się i kołysze.
Slajd 6
„Brzeg Sekwany. Veteuil ”. Płótno przedstawia letnie popołudnie. Chmury i drzewa biegnące po niebie odbijają się w szybko płynącej rzece. Rozrzucone małe kwiaty na brzegu żółkną. Oddzielne pociągnięcia czystych kolorów, optycznie łączone w oczach widza, oddają natychmiastowość uchwyconego stanu natury, czyniąc ten obraz typowym dziełem impresjonistycznym.
Slajd 8
Lilie wodne. W tej pracy Monet celowo zniekształca przyjęte zasady perspektywy, porzucił linię horyzontu, a liliami wodnymi czerpie jedynie wodę. Unoszące się na wodzie lilie wodne są odcięte granicami płótna, wydaje się, że prawdziwy staw to coś więcej niż to, co pokazano na zdjęciu. ...
Slajd 2
Biografia Claude'a Moneta
Monet Claude Oscar, francuski pejzażysta, jeden z twórców impresjonizmu. 14.10.1840 - 12.05.1926
Miejsce urodzenia: Paryż, Francja
Slajd 3
Wykształcenie artystyczne odebrał w Paryżu (od 1859 r.), Studiował w pracowni Suisse, a przez pewien czas uczęszczał do pracowni artysty o orientacji akademickiej S. Gleyre'a. W Salonie uważnie przyjrzałem się obrazom K. Corota, T. Rousseau, C. Daubigny'ego. Ogromne znaczenie miała znajomość młodych malarzy poszukujących nowych dróg w sztuce: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. W ich kręgu narodziło się jądro nowego ruchu malarskiego, który później otrzymał nazwę „impresjonizm” od tytułu obrazu Moneta „Impresja”. Sunrise ”(1872, Muzeum Marmottana, Paryż; impresja francuska - impresja), który został wystawiony w pracowni fotografa Nadara w 1874 roku na pierwszej wystawie impresjonistów. Claude Monet bardzo dużo pracuje nad naturą, ważne jest dla niego nie tylko uchwycenie krajobrazu, codziennej sceny, ale oddanie świeżości bezpośredniego wrażenia kontemplacji natury, gdzie w każdej chwili coś się dzieje, gdzie kolor przedmiotów zmienia się nieustannie w zależności od oświetlenia, stanu atmosfery, pogody, z sąsiedztwa z innymi obiektami, które rzucają kolorowe refleksy - refleksy. Aby odtworzyć życie w jego nieustannych przemianach, artysta pracuje w plenerze, wykonując w plenerze nie tylko szkice, ale także maluje. W obrazie „Damy w ogrodzie” (ok. 1865 r., Ermitaż, St. Petersburg), zalany promiennym światłem, biały kolor sukienki jakby pochłaniał całą wielobarwność natury - pojawiają się niebieskie refleksy, zielonkawe, ochrowe, różowawe; zielony kolor liści i trawy jest równie subtelnie rozwinięty.
Slajd 4
Pani w ogrodzie. Założona 1867
Slajd 5
Monet zaczyna pracować od reliefowego pociągnięcia pędzla, przekazując drżenie liści, migotliwy blask słońca na wodzie, cienie chmur przesuwających się po niebie: „Skały w Etretat” (1886, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa); "Łąki pod Givernym" (1888), "Pole maków" (1880, obie - Ermitaż, St. Petersburg). Artysta świadomie buduje kompozycję w taki sposób, aby obraz sprawiał wrażenie przypadkowo wyrwanego fragmentu z nurtu życia („Boulevard des Capucines”, 1873, Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie) Monet tworzy cykl, który w różnych porach dnia utrwala ten sam motyw: „Rouen katedra w południe ”(1894); Katedra w Rouen wieczorem (1894, oba Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie); kontury obiektów, objętości zaczynają się rozpuszczać w środowisku o lekkim powietrzu.
Slajd 6
Maki. Założona 1873
Slajd 7
Bulwar Kapucynów. Założona 1873
Slajd 8
Dążąc do czystości i dźwięczności koloru, Monet unika mieszania kolorów na palecie; aby oddać potrzebny mu ton zielonego listowia, artysta kładzie obok siebie kreski żółtego i niebieskiego, w pewnej odległości łączą się, „mieszają” w oku widza, a liście wydają się zielone i jakby trzepoczące na wietrze („Haystack”, ok. 1886 r., Muzeum Moskwa). Wszystkie te innowacje spowodowały odrzucenie opinii publicznej i krytyków. Obrazy impresjonistów nie były akceptowane w Salonie, kupowano je za grosze lub w ogóle nie kupowano. Monet długo żył w takiej potrzebie, że nie było pieniędzy ani na chleb, ani na farbę, a czasem nie mógł dokończyć zapoczątkowanego płótna. Jego ostatnie prace - 14 dużych paneli dekoracyjnych „Nimfy” („Lilie wodne” lub „Lilie wodne”), na których Monet pracował od 1918 roku - przekazał w darze państwu: krajobrazy z mieniącymi się wodami, liliami, srebrzystymi wierzbami i ich falującymi odbicia wypełniają przestrzeń dwóch owalnych sal Orangerie Luwru (Paryż).
Slajd 1
Slajd 2
Slajd 3
Slajd 4
Slajd 5
Slajd 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
Slajd 11
Prezentację na temat „Claude Monet” można pobrać całkowicie bezpłatnie z naszej strony internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub publiczność. Aby zobaczyć zawartość, użyj odtwarzacza, lub jeśli chcesz pobrać raport - kliknij na odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 11 slajdów (y).
Slajdy prezentacji
Slajd 1
Claude Monet
„Claude Monet czyta gazetę” Renoir. 1872
Slajd 2
Biografia Claude'a Moneta
Monet Claude Oscar, francuski pejzażysta, jeden z twórców impresjonizmu. 14.10.1840 - 05.12.1926 Miejsce urodzenia: Paryż, Francja
Slajd 3
Wykształcenie artystyczne odebrał w Paryżu (od 1859 r.), Studiował w pracowni Suisse, a przez pewien czas uczęszczał do pracowni artysty o orientacji akademickiej S. Gleyre'a. W Salonie uważnie przyjrzałem się obrazom K. Corota, T. Rousseau, C. Daubigny'ego. Ogromne znaczenie miała znajomość młodych malarzy poszukujących nowych dróg w sztuce: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. W ich kręgu narodziło się jądro nowego ruchu malarskiego, który później otrzymał nazwę „impresjonizm” od tytułu obrazu Moneta „Impresja”. Sunrise ”(1872, Muzeum Marmottana, Paryż; impresja francuska - impresja), który został wystawiony w pracowni fotografa Nadara w 1874 roku na pierwszej wystawie impresjonistów. Claude Monet bardzo dużo pracuje nad naturą, ważne jest dla niego nie tylko uchwycenie krajobrazu, codziennej sceny, ale oddanie świeżości bezpośredniego wrażenia kontemplacji natury, gdzie w każdej chwili coś się dzieje, gdzie kolor przedmiotów zmienia się nieustannie w zależności od oświetlenia, stanu atmosfery, pogody, z sąsiedztwa z innymi obiektami, które rzucają kolorowe refleksy - refleksy. Aby odtworzyć życie w jego nieustannych przemianach, artysta pracuje w plenerze, wykonując w plenerze nie tylko szkice, ale także maluje. W obrazie „Damy w ogrodzie” (ok. 1865 r., Ermitaż, St. Petersburg), zalany promiennym światłem, biały kolor sukienki jakby pochłaniał całą wielobarwność natury - pojawiają się niebieskie refleksy, zielonkawe, ochrowe, różowawe; zielony kolor liści i trawy jest równie subtelnie rozwinięty.
Slajd 4
Slajd 5
Monet zaczyna pracować od reliefowego pociągnięcia pędzla, przekazując drżenie liści, migotliwy blask słońca na wodzie, cienie chmur przesuwających się po niebie: „Skały w Etretat” (1886, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa); "Łąki pod Givernym" (1888), "Pole maków" (1880, obie - Ermitaż, St. Petersburg). Artysta świadomie buduje kompozycję w taki sposób, aby obraz sprawiał wrażenie przypadkowo wyrwanego fragmentu z nurtu życia („Boulevard des Capucines”, 1873, Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie) Monet tworzy cykl, który w różnych porach dnia utrwala ten sam motyw: „Rouen katedra w południe ”(1894); Katedra w Rouen wieczorem (1894, oba Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie); kontury obiektów, objętości zaczynają się rozpuszczać w środowisku o lekkim powietrzu.
Slajd 6
Slajd 7
Slajd 8
Dążąc do czystości i dźwięczności koloru, Monet unika mieszania kolorów na palecie; aby oddać potrzebny mu ton zielonego listowia, artysta kładzie obok siebie kreski żółtego i niebieskiego, w pewnej odległości łączą się, „mieszają” w oku widza, a liście wydają się zielone i jakby trzepoczące na wietrze („Haystack”, ok. 1886 r., Muzeum Moskwa). Wszystkie te innowacje spowodowały odrzucenie opinii publicznej i krytyków. Obrazy impresjonistów nie były akceptowane w Salonie, kupowano je za grosze lub w ogóle nie kupowano. Monet długo żył w takiej potrzebie, że nie było pieniędzy ani na chleb, ani na farbę, a czasem nie mógł dokończyć zapoczątkowanego płótna. Jego ostatnie prace - 14 dużych paneli dekoracyjnych „Nimfy” („Lilie wodne” lub „Lilie wodne”), na których Monet pracował od 1918 roku - przekazał w darze państwu: krajobrazy z mieniącymi się wodami, liliami, srebrzystymi wierzbami i ich falującymi odbicia wypełniają przestrzeń dwóch owalnych sal Orangerie Luwru (Paryż).
Slajd 9
Nimfy (lilie wodne). Rok powstania 1920-26
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Oscar Claude Monet
Claude Oscar Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Kiedy chłopiec miał pięć lat, rodzina przeniosła się do Normandii. Jego ojciec chciał, aby Claude został sklepikarzem i kontynuował rodzinny biznes. W wieku piętnastu lat Monet był znany w całym Le Havre jako rysownik. Swoją reputację ugruntował na tyle, że ze wszystkich stron oblegano go próśb o wykonanie karykaturalnych portretów. Zdobywszy w ten sposób sławę, Monet szybko stał się „ważną osobą” w mieście. Jego karykatury były dumnie wyświetlane w witrynie jedynego sklepu z materiałami artystycznymi. Biografia.
Ogromne znaczenie miała znajomość młodych malarzy poszukujących nowych dróg w sztuce: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. W ich kręgu narodziło się jądro nowego ruchu malarskiego, który później otrzymał nazwę „impresjonizm” od tytułu obrazu Moneta „Impresja”. Wschód słońca »Pierre Augus Renoir Alfred Sisley
Claude Monet dużo pracuje nad naturą, ważne jest dla niego nie tylko uchwycenie pejzażu, codziennej sceny, ale oddanie świeżości bezpośredniego wrażenia kontemplacji natury, gdzie w każdej chwili coś się dzieje, gdzie kolor przedmiotów zmienia się nieustannie w zależności od oświetlenia, stanu atmosfery, pogody, z sąsiedztwa z innymi obiektami, które rzucają kolorowe refleksy - refleksy. Aby odtworzyć życie w jego nieustannych przemianach, artysta pracuje w plenerze, wykonując w plenerze nie tylko szkice, ale także maluje. Na obrazie „Damy w ogrodzie”, zalanym promiennym światłem biały kolor sukienki zdaje się wchłaniać całą wielobarwność natury - pojawiają się niebieskie refleksy, zielonkawe, ochry, różowawe; zielony kolor liści i trawy jest równie subtelnie rozwinięty.
„Pani w ogrodzie”
Monet zaczyna działać od reliefu, przekazując drżenie liści, migotanie blasku słońca na wodzie, cienie chmur przesuwających się po niebie: „Klify w Etretat”. Artysta świadomie buduje kompozycję w taki sposób, aby obraz sprawiał wrażenie przypadkowo wyrwanego fragmentu z nurtu życia (Boulevard des Capucines, 1873, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa) Monet tworzy cykle, w których o różnych porach dnia uchwyci ten sam motyw: Rouen katedra w południe ”(1894); Katedra w Rouen wieczorem (1894, oba Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie); kontury obiektów, objętości zaczynają się rozpuszczać w środowisku o lekkim powietrzu.
Dążąc do czystości i dźwięczności koloru, Monet unika mieszania kolorów na palecie; aby oddać potrzebny mu ton zielonego listowia, artysta kładzie obok siebie kreski żółtego i niebieskiego, w pewnej odległości łączą się, „mieszają” w oku widza, a liście wydają się zielone i jakby trzepoczące na wietrze. „Stóg siana”. Wszystkie te innowacje spowodowały odrzucenie opinii publicznej i krytyków.
Obrazy impresjonistów nie były akceptowane w Salonie, kupowano je za grosze lub w ogóle nie kupowano. Monet długo żył w takiej potrzebie, że nie było pieniędzy ani na chleb, ani na farbę, a czasem nie mógł dokończyć zapoczątkowanego płótna. „Plaża w Purvila”
Podobne artykuły
