Ryazan, Przyjaciele dzieci, 1925.12 s. muł Nakład ok. 10 tys. Zastrzyk. rodzaj litograficznej podszewki. 29x24 cm.

Agniwcew, Mikoła Jakowicz(8 (20) kwiecień 1888 Moskwa - 29 października 1932 w tym samym miejscu) - rosyjski śpiewa średni kapitał i dramaturg. More vidomy jaka jest autorem wielu książek dla dzieci. Pierwotnie od szlachty. W związku z częstymi podróżami ojca - prawnika, który ukończył w 1886 roku Uniwersytet Moskiewski - obecnie w szkołach - w Humaniu, Władywostoci, Moskwie. Po ukończeniu szkoły w Błagowszczeńskiej w 1906 wstąpił na wydział historii i filologii Uniwersytetu Petersburskiego, którego nie ukończył. Zadebiutował w presі vіrshem "Rіdniy Kray" w 1908 rotsі ("Wiosna", nr 9). V działalność literacka Widać trzy okresy: przedrewolucyjny, emigracyjny oraz okres jego przekształcenia w ZSRR (1923). W pierwszym okresie głównymi motywami poezji są egzotyka, erotyka i opis wyidealizowanego arystokratycznego światła. Drukuvavsya w „Gazecie petersburskiej”, „Birzhovyh Vidomosty”, „Voice of the Earth”, magazynach „P'yatak”, „Sonce Rossiya”, „Satyricon” i „New Satyrikon”, „Stolice and Sadibs”. Po wejściu do teatrów kabaretowych i restauracji literacko-artystycznej „Viden”. W 1917 wraz z dyrektorem K.A. Mardzhanov i aktor F.N. Kurikhin otworzył teatr-kabaret „Bi-ba-bo” w Piotrogrodzie, rok „Kriviy Jimmy”. Po przebywaniu na emigracji w latach 1921-1923 rock. Na emigracji z sumą zrecenzował przedrewolucyjne światło i opublikował zbiór „Blisky St. Petersburg” (Berlin, 1923 rik) – jego Kurczę książkę eleganckie wojny o przedrewolucyjny świat arystokratyczny i artystyczny, stolicę Imperium. Książka została przypisana aktorce Oleksandrze Peregonets, która grała w teatrze „Kriviy Jimmy”. Pislya zwrócił się do Radianska Russia spivpratsyuvav w czasopismach satyrycznych, pisząc kuplety do powieści i cyrku, składając książki dla dzieci. Pozostały okres przesiąknięcia motywami kapryśnymi, często pisząc w pismach satyrycznych, pisząc wiersze dla szkoły i cyrku, obejrzawszy ponad dwadzieścia książek dla dzieci, wydając księgę wierszy z lat 1916-1926 rock „Z prochu do 1926”. Agniwcew zmarł na gruźlicę gardła w czterdziestu skałach chotiroh. Gwiazdy "Psy walc" Mikoli Agniwcewa:

Dovzhina, jaka mest, chorna, jaka vaksa,

Yde, porwanie, jamnik...

Za nią idź, zmarszcz brwi i suvoriy,

Legalny cholovik її to buldog!

Oś Ale, piercing w klatce piersiowej, z nalota,

Linia psa Erot,

Raptom zapalił się, koks nemov,

Od uzależnienia po taksówki, mądry lis!

Mam skandal! (Ach, szlachta winna vi -

Buldogi diyavolski zazdrosne!)

Pierwszy ruszający się pudel zwierzęcy: „Więc proszę pana!

Nie pozwól odejść rodzinnemu jamnikowi! "

Ja, zacierając plamy w sercu,

Lis więc zapomniał o jamniku qiu,

Idź do taksówki

Nie zdziw się od razu!

Kuprejanow, Mikoła Mikołajowicz(1894-1933) - grafik Radiansky. Є pra-pra-prawnuk Pawly Matviyivnya Lermontov i wnuczek M.Yu. Lermontow. MM. Kupreianie są także wnukiem-bratankiem wizytującego socjologa i wydawcy XIX-wiecznego Mykoły Konstantynowicza Michajłowskiego (1842-1904) oraz bratanka poety Świętej Stolicy Michaiła Oleksjowicza Kuźmina. W 1912 ukończył Szkołę Tenishevsky'ego i studiował w Akademii Sztuk pod kierunkiem A.P. Ostroumowa-Lebeda (1912-1917), D.M. Kardowski (1912-1914), K.S. Petrova-Wódkina (1915-1916). Ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1912-1916). Zwiedzanie Włoch, Nimechchin. Od 1922 mieszka w Moskwie. Wołodia sadiboy Selyshche w Kostromie, w szalonym buv jeden z centra kultury Rosyjscy intelektualiści. Od 1931 do 1933 mieszka w Moskwie, Maliy Znamenskiy provulok, 7/10 boudinok, apt. 14. Pratsyuvav na głównej Rozhdestvenka 11, m. 10. Dyrektorzy Ostroumova-Lebed zadzwonili do Kuprejanowa z "Światem Pani"; Ale poważna infuzja na kreatywność jogi już dawno była niewielka. Vivchayuchi starożytne ryciny i lubok, widząc moc i artystyczną moc drzeworytów. Pierwsze ryciny Kuprejanowa - „Bogomatir”, „Car Dawid” (obrażony - 1915) widziały możliwość składania wizji artysty. Win, jak i wielu yogo, poczętych w naparze filozofii religijnej. Od arkusza do AA Kupreyanov napisał do Bloka: „Nie wiem, co do doświadczenia religijnego i naturalnego, a żeby zostać zbudowanym, nie spodziewaj się zobaczyć jednego w jednym”. Forma indywidualności artystycznej Kuprejanowa była bardzo szybka. Ryciny Yogo, nienaruszone brakiem technicznym, uniezależniły się od 1916 do 1916 roku. Teraz u podstaw swojej pracy opiera się na pejzażach rodzimej wsi (Kostromy), przed miejscem, przeniesionym z takiej sensowności, która pozwala myśleć o jego życzliwej symbolice. Koncept i dramat stworzeń reprezentują myśli artysty, w których nie można było nie liczyć doświadczenia, związanego z żartami z jego drogi życiowej, przed poczuciem życia zmiany. W drzeworytach „Pejzaż z Młynem i krową” (1916), „Bityug” (1916) mistrz fizycznej natury przyrody, migające obrazy wielkiej siły i aktywności. Ostre kontrasty światła i tonów, niespokojny rytm plaż tworzą niespokojny nastrój. W latach 1930-31 artysta prowadził cykl „Putina”. Piszę z przebłyskiem, płynne akwarele, otulone azerbejdżańskimi kobietami owiniętymi w poskręcane tkaniny z dziećmi na rękach, brudnymi, rogowatymi wstążkami. Graficzny uczeń Kuprejanowa z podróży do wrogów kaukaskiej natury, pokonam cię. W wizjach buv w 1937 roku w książkach viglyadі już pośmiertnie. Mikołaj Mikołajowicz utonął we wsi Moskwa w 1933 r. Kult w Moskwie, skarbiec Nowodziczycki.

Portret V.K.V. 1916.

W robotach w 1916 r. Szacunek rook Yogo był zooseredzhena na żarty o różnicy głowy, szczegóły zostały utracone w polu widzenia. W wizji artystycznej deyak był postrzegany jako sprytny, zapożyczający geometrię, co tłumaczyło brak nowej techniki grawerowania.

Naybilsh plidni dla grawera bouly 1917-1919 rocky. Jednak siła emocjonalna i integralność wczesnych robotów, którymi trzeba się zająć, pomagają uniknąć wciągnięcia w ekspresję. Zmist of Creation stał się szeroki i bogaty. Artysta jest pragmatyczny wobec większej konkretności obrazu.

Misto ze słońcem. Grawerowanie drewna. 1919.

Plakat Radiansky: 1919 r N. Kupreyanov

Martwa natura. 1920.

Krążownik Aurora, drzeworyt, 1922 r

Na początku lat 20. XX wieku Kupreyanov Viklad w Instytucie Fotografii i Fototechniki Vishoi w Piotrogrodzie.

Od 1922 mieszka w Moskwie. Artysta już bezkompromisowo odwiedził swoją słynną rycinę „Cruiser” Aurora” („Aurora” nad Newą 25 października 1917)” (1922), a później dołączył do robota rysownika w czasopismach „Crocodile” i „Bezobodil”. „ ”, przekształcone w małe rysunki sztalugowe w seriach„ Zakład ”i„ Transport ”(1925-1927),„ Zaliznichny shlyakhi ”(1925-1927),„ Flota bałtycka ”(1932). W 1924 roku, osiągnąwszy znaczące wyniki w drzeworytach, Kuprejanowowie szybko przecięli się technikami grawerowania i zostali z natury zwierzęcy na małe.

Oryginalność moskiewskiego okresu twórczości Kuprejanowa - w rozwoju nowego od razu ze szpiegiem i tak zwanymi domowymi. Tse kule niewzruszonych natur uproszczeń z nakolishny: codzienność przy rodzinnym stole, gospodarstwa domowe, jak czytanie przy lampie, dzieci, codzienność na wsi w prowincjonalnym miejscu, figurki są jak krajobraz w okolicy

Krewni Chervona. 1924. Papir, tusz, akwarela chervona, hrabia. oliwki.

Vira Inber. Synovi, co jest głupie. M.; L.: Stan techniki, 1927. W kolorze projektu wizualnego robotów artysty N. Kupreyanova.

Wraz z moskiewskimi Kuprejanami kontynuował swoją działalność wikkładacką w moskiewskim Wchutemas – Whutein (1922-1930) i Moskiewskim Instytucie Poligraficznym (1930 1933). Profesor. Autorka książki: Artyści artysty. M.-L., 1937.

N. N. Kupreyanov. Stado. 1929 RUR

Kobieta i dziecko.

Małe z serią płatków kaspijskich.

Małe z serią płatków kaspijskich.

Turkeni.

) - rzeźbiarz moskiewski, członek Związku Artystów ZSRR (1959), artysta honorowy Federacja Rosyjska (1999).

biografia

Рід. w 1932 urodził się w Moskwie w rodzinie grafika N. N. Kupreyanova (1894-1933). Matka artysty - nauczycielka i tancerka Vira Yakivna Kagan-Shabshai (1905-1988), córka profesora Jakowa Fabianowicza Kagan-Shabshai. Wielki siostrzeniec znanego rosyjskiego socjologa i publicysty Mykoly Konstantinowicza Michajłowskiego (1842-1904). Diti sin Pavlo Yakovich Kupreyanov, ur. 1976 rok. Urodziła się córka Tetyana Yakivna Kupreyanova. 1981 roci, wizażystka.
W 1952 ukończył Moskiewską Szkołę Artystyczną na pamiątkę rocka z 1905 roku. Podejmowanie z B. D. Korolowem. W 1958 ukończył danie główne D.P. Schwartza i N.V. Tomsky'ego. Przeczuwając los braci na Wistawkach. Pratsyuvav w hallu sztalugi i monumentalnej rzeźby.
Nazwisko rzeźbiarza Jakowa Mikołajowicza Kuprejanowa kojarzy się z robotami w dziedzinie monumentalnych tworzyw sztucznych. Ce і tablice pamiątkowe (w Moskwie, Khotkovo, w Khromtau, Kazachstanie, Shakhrisabz i Yakkabag Uzbekistanі), kompozycja rzeźbiarska „Rewolucja” została zainstalowana w regionie Penza, w Moskwie, fasada Aleksandra Sponsorowana do świątyni Chrystusa I, na Leningradsky Prospekt y (1992), przydziały do ​​Poleglim w Great Vіtchiznyanіy vіynі- niewypowiedziany sukces rzeźbiarza.
Kupreyanov Ya.N Poważne oszukiwanie tematów historycznych - Stepan Razin, Petro Pershy. Roboty Yogo są przesiąknięte ekspresem wewnętrznym; pokryta dynamiczną figurą z tworzywa sztucznego. Uczestnik bagatokh vistavok. Piękne roboty rzeźbiarz będzie w Galerii Trietiakowskiej i innych muzeach regionalnych Rosji i prywatnych zibrannyakh. W 1981 roku w Kostromie odbył się pokaz prac grafików i rzeźb dwóch radiańskich artystów dawnego pokolenia. Vona była hołdem dla povaga aż do pamięci N.N. Członek wystaw ogólnounijnych, republikańskich, moskiewskich i zagranicznych (Ugorszczina, Czechosłowacja). Zmarł 25 marca 2006 r.

biografia

Vidatny Radianskiy grafik, pedagog; akwarela, drzeworyt, litograf. Autorka wspaniałych serii graficznych sztalugowych, okładek książek i ilustracji.

Mikola Mykolajovich Kupreyanov urodził się we Włocławku (nini Włocławek, Polska). Syn gubernatora Mikołaja Mikołajowicza Kuprejanowa i Marii Gennadiyivny Myagkov. Prawnuk P. M. Lermontowa, wnuczek M. J. Lermontowa i publicysta N. K. Michajłowski. Siostrzeniec poety stolicy Sribny Michaiła Kuźmina.

Ukończył Szkołę Tenishevsky'ego (1912) i Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1916). Przez godzinę studiowałem w Akademii Misteriów u A.P. Ostroumowej-Lebiedowej (1912-1917), D.N. Kardowskiego (1912-1914), K.S. Pietrowa-Wodkina (1915-1916). Zwiedzanie Włoch, Nimechchin. Od 1922 żyje w Moskwie. Volodya Sadiboy Selyshche w Kostromie, w którym znajduje się jedno z centrów kulturalnych rosyjskich intelektualistów.

Dyrektorzy Ostroumowej-Łebeda odnotowali związek Mikoli Kuprejanowa ze „Światłem Pani”, którego cnota odegrała wielką rolę w formułowanym upodobaniu artystycznym młodego artysty na wczesnym etapie twórczości. Ale bolsh poważne wlewając się do nowego celebrowanego dawno temu. Starożytne ryciny i druki Vivchayuchi, które odczuwają moc i artystyczną moc drzeworytów.

Samo grawerowanie robotów Kupreyanov uvіyshov pod koniec lat 1910 - ucho lat dwudziestych w sztuce. Cała technika została utrwalona nie tylko jako jedna z form graficznych, ale raczej jako spi-brzmiąca godzina, silny i potężny artysta. Kupreyanov aktywnie vikoristovuvav w swoich rycinach naturalną zmienność czarnego koloru. Їх shilna, vagoma czarna, widziana z oszczędnie ostrymi pociągnięciami, stojąca w zaokrąglonym plastikowym kształcie.

Kształtowanie się indywidualności artystycznej Kuprejanowa nastąpiło bardzo szybko. Ryciny Yogo, nienaruszone brakiem technicznym, uniezależniły się od 1916 do 1916 roku. Teraz u podstaw swojej pracy opiera się na wcześniejszych niż miejsce pejzażach rodzimej wsi (Kostromy), przeniesionych z takiej sensowności, która pozwala myśleć o jej życzliwej symbolice. Koncept i dramat stworzeń reprezentują myśli artysty, w których nie można było nie liczyć przeżyć związanych z dowcipami z jego drogi życiowej, przed sentymentem życia wojny. W drzeworytach „Pejzaż z Młynem i krową” (1916), „Bityug” (1916) mistrz fizycznej natury przyrody, migające obrazy o wielkiej sile i aktywności. Ostre kontrasty światła i tonów, niespokojny rytm plaż tworzą niespokojny nastrój. Maister visikє nezagbnі aspekt "bronovik" (1918) їkh ważne, sojusznik ostre pęknięcie nosorożca, duża wolaє uzagalnі formy na portretach.

Naybilsh plidni dla bulwy grawera 1917-1919 rock. W robotach z ostatniego okresu siła i integralność wczesnych robotów jest zachowana, a pozory ekspresji chroni je. Zm_st stworzeń stał się szeroki i bogaty. Artysta jest pragmatyczny wobec większej konkretności obrazu ("Martwa natura" 1920, "Ladies' Perukar" 1920-22).

Do połowy lat dwudziestych twórczość Kupriyanova miała wielki punkt zwrotny, nienaruszony wielkością ryciny, a głowa jego twórczości stała się żywym, lekkim, drżącym, majzemowym małym dziecięcym długopisem lub penzem. Artysta zamienił się w złośliwą, impertynencko dokładną małą z natury, z oliwki i atramentu, a potem – w ukochane czarne akwarele.

Wraz z A. Brunim, P. Miturichem i P. Lwowem przesiedlili się w 1924 r. z Leningradu, a także Moskali - M. Rodionowa i S. Gerasimova Kuprejanowa, stając się jednym z najważniejszych i najczystszych mistrzów realizmu w Moskwie . Romantyczny, codzienny, często celowo ekspresyjny język drzeworytów.

W 1928 r., w tym samym czasie od Y. Pimenova do Nimechiny i przeszłości, nie tylko ci młodzi ludzie byli zaangażowani w życie młodych ludzi, przebłyski, poważne liście, ludzie z przeszłości i przeszłości spowodowało utonięcie. Najpotężniejszą rangę uznano w serii litografii „Silska” i „Ribał” z 1928 roku.

Własnym lirycznym towarzyszem artysty wydaje się być świetna seria takich maluchów, którzy byli vikonuvalis w Selishche - małym ogrodnikiem pod Kostromą. Obracanie się stada, wylewanie mnóstwa ognia na falujące relikty ziemi ("Stada", lata 20. XX w.), jak zawirować z ciemną i jasną salą wieczorową, oświetloną lampą gaszącą ("Wieczory na wsi" , 1920), takie ... Wszystko, aby zobaczyć w zastępcach artysty "niegodziwych" maluchów (seria "Zaliznichny shlyakhi", 1925) triumf nie jest techniką, ale poetyckim doświadczeniem ruiny i przestronności. Z tego rodzaju viraznіstu, pięknych postaw wypracowaliśmy ich iluzje do powieści „Na prawicy Artamonowa”, „Mati” M. Gorkiego (1931), „Rozgrom” A. A. Fadova (1932) i Inshi.

W latach 1910-1920 wikony Mikołaja Kuprejanowa miały szereg agitacyjnych plakatów: „Książki umierają, ludzie opiekują się biblioteką”, „Gromadianie, dbaj o pomniki mistrza” (przestępstwo - 1919), „O życiorys-poz. członek artystyczne ob'єdnan OST i "Chotiri mystestva". Spivpratsyuvav w czasopismach „Bez Boga”, „Krokodyl”, „Pioner”. Viklada w Instytucie Fotografii i Fototechniki Wiszczij (ucho lat 20.), w moskiewskim Wkhutemas - Whutein (1922-1930) i Moskiewskim Instytucie Poligraficznym (1930-1933, profesor).

Od 1931 do 1933 mieszkał w Moskwie, pracując w głównym domu przy ulicy Rozhdestvenka. W latach 1930-1931 był artystą otwierającym cykl „Putina”. Łatwo jest pisać, dostrzegając akwarele, otulone azerbejdżańskimi kobietami owiniętymi w tkaniny z dziećmi na rękach, wstążkami z róży. Graficzny uczeń Kupreyanova podróży do wroga kaukaskiej natury, pokonam cię. W wizjach buv w 1937 rotsі w książkach viglyadі już pośmiertnie.

W 1933 r. rotsi Mykoły Kuprejanowa w roskvitі siły twórcze tragicznie zaginu – tonący w podmiejskich bogactwach Uche. Pohovany w Moskwie, skarbiec Nowodziczy. Tse bulo jest ważnym odpadem dla Tajemnica Radianskiego... „To była śmierć jednego z naszych najlepszych twórców – być może najbardziej utalentowanego” – mówił A. Efros. Reszta maluchów artysty "Macierzyństwo" buv vikonaniy w nowym domu w Małym Znam'yansky na kilka dni przed śmiercią. Ale ci, którzy osiągnęli 39. rockowego niesamowitego artysty, stali się prawdziwymi klasykami grafiki Radiansk, ponieważ nie utracili artystycznego uroku aż do naszych czasów.

Nieważne dla krótkiego życia, Kupreyanov naciskał na artystów z bagatochu w znacznym napływie, przyćmił wielki upadek graficzny, poruszył naukowców z bagatochu, wszyscy stali się vidomimy radianskie wykresy. Sered yogo uczeni - E. S. Abramova, S. S. Boim, A. N. Borovska, V. N. Goryaev, O. K. Deineko, I. V. Evstignєєv, A. M. Kanivsky, M. V. Kupriyanov, A. M. Laptєv, F. V. Semenov-Amursky, L. V. Soifertis, N. A. Sokolov, Ya. V. Titov, D. A. Shmarinov.

Udział w wystawach zbiorowych: pokaz małych grup artystów: A. Bruni, N. Kupreyanov, V. Lebedov, P. Lwów, P. Mituricha, V. Tatlin, N. Tirsi (Moskwa, Galeria Cwietkowski, 1925); wystawa międzynarodowa nowe malarstwo dekoracyjne i przemysłowe, Paryż, 1925), spis rycin i mały majestat Warmii, Białorusi, Gruzji, Rosji, Ukrainy (Kijów, 1928), IV spis obrazów odnoszących sukcesy artystów rosyjskich (1928) trochę psot Radio Rosja (USA, Nowy Jork, 1929), pokaz grafiki rosyjskiej (Ryga, 1929), „Artyści Federacji Rosyjskiej na lata XV” (1917-1932 s.) (Moskwa, Muzeum Puszkina, 1933); pokaz szczęśliwych artystów rosyjskich (USA, San Francisco, Filadelfia, Chicago, 1933); pokaz hrabiego Radiansky Union (Tallinn, 1934); znak książkowy vistavka (Kursk, 1940); pokaz prac artystów: Bruni, Kupreyanovej, Mituricha (moskiewskie biuro artystyczne, 1958); osobiste: przedstawienie „Mikoła Mikołajowicz Kuprejanow” (Kazań, Centralne Muzeum CSR, 1926-1927), pośmiertne przedstawienie „Mikoła Mikołajowicz Kuprejanow (1894-1933)” (Moskwa, 1933-1934), wystawa NN Kuprejanowa do lat 90. dzień ludu w Muzeum Puszkina im. A. Puszkina (1984), pokaz N.N. Kuprejanowa do 100. rocznicy Dnia Ludu w Galeria Tretiakowska na Krimsky Val (1996).

Prace graficzne N. N. Kuprejanowa znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (Państwowej Galerii Trietiakowskiej), Państwowym Muzeum Rosyjskim (SRM), Galerii Obrazów Wołogdy, Państwowym Muzeum Literackim, Instytucie Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Literatury wyobrażeniowa tajemnica imeni A.S. Puszkin (Muzeum Puszkina), lokalne muzeum-rezerwat historii, architektury i sztuki, Muzeum Pochodzenia w Moskwie, Rosyjska Biblioteka Państwowa (RDB), Prywatne Muzeum Sztuki w Jarosławiu.

Adresy e-mail zostały skradzione z botów spamowych. Jesteś winny włączenia JavaScript do wyszukiwania.

W historii grafiki Radyansky jest szczególna wielka mysz pożyczania, twórczość Mikołaja MikołajowiczaKuprejanow (1894-1933). Yaskraviy oryginalny talent, specjalność licencjatasvitu, otrzymujesz fajny graficzny sposób gry w buleyak yakes nathnennya, ale był wynikiem schludnego i wszystkiegoglina to roboty. І jaka voskim buv tsei shlyakh,Nawierzchnie były bardzo mocne i poważne.

Mikoła Mikołajowicz Kuprejanow urodził się na 4 lipach w 1894 roku.W 1912 ukończył szkołę Tenishevsky w Petersburgu,a w 1916 ROCI - Wydział Prawa Uniwersytetu Petersburskiegowersja. Jedna godzina w vіdvіduvav w 1912-1914 rockakh maD.N. Kardovsky, później w skale 1915-1916sterskaya K. S. Petrova-Vodkina. U 1916 rotsi vin zatsikavlenikhgrawerowanie vavsya na drewnie i ziemi vivchiv її, zaniznemagayuchi w A.P. Ostroumova-Lebedova. Od 1918 do rocka M. M. Kupreyanovzwrócić się do okrutnych dyyalnosti w Petromiasto artystyczne miejstery, a w latach 1920-1922 rockvin - nadzieja Kolegium Artystycznego Obrazuzitelno mystetsv w Komisariacie Ludowym w Kostromie. U 1922 rN.N. Kupreyanov przeniósł się do Moskwy, stając się de nezabarProfesor Vkhutemas. Życie artysty przerwały tragedieale - 29 lip 1933 tonie, kąpiel w rіchtsі.

taka krótki życiorys maystri, jak przełączyćo ostatnim dniu i łatwym sposobiesztuk, które są tak rozpoznawalne w sztuce i wvikladatskoy dyyalnosti.

N. N. Kupreyanov pratsyuvav w różnych gatunkach - vin buvgrawer, ilustrator, mistrz satyrycznego dziennikaNalny chłopczyk, sztalugowa grafika stała się główną sferą manifestacji jego talentu. Tutaj najważniejszy jest vin dosyagje i oryginalne wyniki.

1915 przez los pierwszych uczniówdrzeworyty uszu majesta, a wszystkie trzy lata późniejKupreyanov svoryuє tsіliy wiele rycin już znaczące zo lojalność wobec metody.

"Bronoviki" - okładka magazynu "Moskwa" (1918 rik).Umysł artysty, pierwsze przebłyski rewolucji niczym burzenieinwazyjny ruch zaangażował się w rezerwacjęgurkіtlivіy na samochodach brukіvtsі, visvіvіvіs pniachStrochan kulemetiv. Poślizgowe ostrza reflektorów przebijają czasnuta szalonego miejsca. Jak-maszyna niczym duchowość to śmiertelne tornado pędzące ulicami dalejstrzeżone martwe miejsce. Tse wrogi dla siły i koncentracji widzenia suvorian focusrewolucja. Bez wcześniejszego powiadomienia o godzinie przekazanej wgroźne plamy koloru, przy mocy vibukhov_nazwa środkowego progu arkusza.

Nastilki ze szczególnym patosem penetracji i „Martwa natura zlampa "1920 rock. Dzień przed nami nie ma Naturymort i inter'єr. To ważne, bo tematem twórczości artysty jest teraz ten sam środek, co sfera duchówżycie ludzi. Na vidminu z „Bronovika” światło „NatureMort „zamknięcia, koncentracja w aureoli zimnej bieliświatło lampy stojącej na stołach desek. Osyaga Kupreyanovmetaforyczny sens czarno-białego mov i ryciny, nadilayuchiliczba słów, które mamy. Bіle - światło i życie,chorne - ciemność i nebuttya. formalna akceptacja trzodaznaczące i znaczące. Wydaje się, że chornemoje tekstury, linie, plaże, dynamiczne splatanie się, rozbłyskujące w całym widoku samodzielności, zanedbanoy, nieuporządkowane życie, stracił, czy to, styl życia,grożąc samą śmiercią. W ogóle є jako oszustwoi funkcjonalność, jak upewnić się, że myśli, referencjemyśli samego xy o składanym, asocjacyjnym ruchudognik. Drzewa z bramki ułożone są z lekkością papierkowej roboty.Obsipatsya vіyalo tarіlok nie wydaje się wspierać. Bila łuk światła, rowy pererizana paliturkoy, renderowaneJesteśmy zhakhlivim za wielkością twarzy miesiąca, spójrzw chłodni. Lampa nie jest stylowainter'єr, z siedzeniem z ich bezsilnym światłem iZagrożę ciemności, jestem gotów cię zabićduszenie się szklanką gruszki.

W 1924 rotsi, osiągając znaczące wyniki w ksylogurafia, Kupreyanov jest bardzo ostry z techniką grawerowania, obrazidąc do malucha z natury. Jaki jest powód? Artysta narysował dla siebie możliwości grawerowania. Ustawię nastrójduchowa atmosfera, kolbowa wizja natury, np.przyswojone przez artystę jako podstawowe cechy szczególnestan umysłu, by pojawić się w zmazaniudovay, scho vimagaє uzagalnennya i vidboru moje grawerowanieGłową Kuprejanowa jest autentyczność bezprecedensowego oderwania od natury.

Dwie serie „Stada. Osada "i" Wieczór w Osadzie ", datarów 1923-1929 rock, stanowią ucho nowej scenyw pracy artysty. Z zmarszczonymi brwiami, poza kontrastami i wewnętrznymi sprężynami, nastrój rozjaśni się nutą elegancji gorzki niepokój.

Malinki z reguły czarne akwarele vikonany abo tucho, róża i suchy penzel. Niewinniesti, viconani kolorova akwarele. Cały smród ruinyWycieczki w Selishche w pobliżu Kostromy, od czasu do czasu przez artystężyje w domu swego krewnego. bezl_ch arkuszySą dwa główne motywy: wypas stada lub wieczórstoisko nya іnter'єri selіshchenskogo.

"Wieczór. Za robotem”, „Królewski”, „Muzyka”. Beethoven "- inSkin Robots є Poczuj się dobrze przy większych wrażeniachnosti. Artysta kochający obrazy lyudina w jednym punkcie od drugiegobej, pochowany w lekturze, zamyślony, muzykuє abozooseredzheny na zvichny zajęty. wielka inteligencjado toalety svitovidchuttya Kupreyanovskręcanie racjonalistycznego schematu nogo. wioska YogoInter'єri z salą pivmorok to zwycięska atmosfera czystości, duchowa, przypominająca ludzi buttya.

W serii „Stado” – „Stado owiec”, „Kozy w Khlivi”,„Stado” - w przelewie rozgrzewek czarnych akwareli vinikayutfiguri wander tvarin, siri dakhi budinkiv lub enterdali mi bardzo dużo. I tak wszystko łączy proces zagęszczaniamitoji pośrodku, jak podnosi przedmioty w rowie,tvarin, budinki, stogi siana - jedno światło życia, uduchowieniesposterіgaє, kochające i przenikliwe oko i chuvprzez artystę.

Koloryzm, kolorystykę czarno-białego arkuszi widać z koloru dużej kondygnacji na rycinach Kuprejanowa. jedenwcześniej u najmłodszych metaforyczność czerni i bieli jest jednoznacznaprzyspieszyć i wypełnić ciemniejszą wizję atmosfery,wow, mrugające światło. miejsce do spaniaartysta jaka materialne sredovishche, jakas niejednolity dimgadająca plazma, jaka podważam każdy występtemat i przestrzeń, nieskończone i niedokończone, koncepcjejako przejaw pojedynczej materialności wobec światła. biznescała forma nie jest skończona. Tse dokładniej vidchuttyaniespójność procesu odczuwania natury, poczucie twórczościjak proces można rozpoznać i przekazać na ten sam poziom?Arkusze Sel_shchenskie artysty.

Kupriyanov to szalony i jasny kolorysta. ładnieobraz niuansów, gradacji kolorów i tonów, ekstraktKaєm їm z chornoi farbi i bіlogo arkusha papier, dajrazyuche bogactwo bachennya svitu. Yogo przejście do coliżadnych akwareli, które pojawiały się przesądnieorganiczne i dające oryginalne rezultaty.

Seria „Putina. Caspiy „godzina pid artysty vikonanavidryadzhen na żebrach Morza Kaspijskiego w1930-1931 skała. „Ribi” - wesoły amorficzny kupoy . tilazapovnyat mayzhe cały obszar wielkiego liścia. Pięknowszechstronność form naturalnych, ich pomysłowość i pisarstwoReda przez artystę z impresjonistyczną dokładnością igatstvo bachennya, z wirtualną bliską litewskiego i fiks szczotka ręczna.

Nie mniej szczegółowe obrazy kobiet tureckich kobietto zh serії. Artysta pisze їkh maizhe zazd dla robota -do formowania ribi, w atmosferze pratsi, yaka Marvelorganiczne piękno majestatu i otwartość w nowej specjalnościBóg pokaż swoje życie. Wyraźnie widoczne w krajuobraz został przekazany przez artystę nie w egzotyce jogi, ale czasaminowy wizerunek ekstrawagancji. Prozorі kolor lіgkilkoma świetnymi pociągnięciami pędzla możesz go używać w klasycznymzgodnie z dokładną pozycją kobiet.

N.N.Kupreyanov nie skłania się do numeru artysty,deklarowali i utrzymywali swoją kreatywność w słowach.Specyfika tej specjalności walczyła z Pershami o wszystko na wielką skalęgennost, izolacja mayzhe. Znajdź najlepszeprzyjaciele mogli dotknąć wszystkich swoich robotów i dokonać pełnej oceny kąpiel i rejestracja burmistrza dopiero po jego śmierciwidok. Todi vіdkrivsya artysta divovizhniy - zavzhdirіzniy, zavzhdi prostując się do początku.

Podobne statystyki