Obrazy mitochinowe. Rosyjscy artyści

Biografia

Dmitrij Izydorowicz Mitrochin (1883-1973) - rosyjski grafik, ilustrator, twórca książek, krytyk sztuki.

Urodzona w rodzinie małego pracownika i córki kupca kozackiego. Jako dziecko, spędzając dużo czasu w drukarni dziadka, zapoznał się ze sztuką drukarską i zainteresował się czytaniem. Po ukończeniu prawdziwej szkoły w Yeisk wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, aw 1903 roku po raz pierwszy wziął udział w wystawie tej szkoły. Rok później przeniósł się do Szkoły Stroganowa, uczył się w klasach rysunku Akademii Wielkiego Shomierskiego (Académie de la Grande Chaumiére)poświęcając dużo czasu na studiowanie zarówno nowoczesnej grafiki, jak i rysunków dawnych mistrzów, klasycznego grawerowania europejskiego i japońskiego.

Dmitrij Mitrochin od 1908 r. Współpracuje z kilkoma wydawnictwami, biorąc udział w wystawie Świat Sztuki. Przez całe życie był członkiem wielu stowarzyszeń i stowarzyszeń twórczych. Od 1908 roku systematycznie zajmuje się grafiką książkową, rysunkiem dla wielu czołowych wydawnictw książkowych - „I. N. Knebel ”,„ Golike and Vilborg ”,„ Oświecenie ”,„ Pechatnik ”,„ M. i S. Sabashnikovs ”i inni. Dużo pracował nad ilustracjami do książek dla dzieci; W swojej pracy kierował się jedną zasadą dla wszystkich elementów książki - wszystko, od okładki z wyklejkami po czcionki z dekoracją, było podporządkowane stylistycznej wspólnocie.

W czasach radzieckich kontynuował swoją pracę, łącząc ją z grawerowaniem, akwafortą, litografią; od 1918 r. kierował Działem Ryciny i Rysunku Muzeum Rosyjskiego, był profesorem w Instytucie Fotografii i Inżynierii Fotograficznej na Wydziale Drukarstwa Akademii Sztuk Pięknych. W sumie zaprojektował i zilustrował ogromną liczbę książek, opracował kilkadziesiąt marek wydawniczych, emblematów handlowych i etykiet, wykonał blisko pięćdziesiąt ekslibrisów.

Najczęściej rysuję ołówkiem (ołówkiem). Potem lubię malować swój rysunek akwarelami. Wydaje się, że ta metoda pracy jest wynikiem długotrwałego grawerowania. Ołówek często układa się jak równiarka lub igła do grawerowania. Czasami używam kolorowych ołówków. Ale nie jestem malarzem, kolor odgrywa w moich pracach rolę drugorzędną. Podstawą projektu jest rysunek. Rozmiary rysunków (najwyraźniej w wyniku wieloletniej pracy nad książką) nie przekraczają rozmiarów stron książki. Wszystko, co chcę powiedzieć, mieści się na małej kartce papieru. Mówię cicho i zwięźle.

Nie mogę powiedzieć nic nowego o rysunku. Nic poza prostymi zasadami przedstawionymi w jakimkolwiek podręczniku. To jest metoda, którą podążam przez całe życie: rysuję, maluję, maluję. Rysować każdego dnia, kiedy żyjesz, kiedy istniejesz, ponieważ rysowanie jest tym, co oznacza życie, aby zapoznać się ze wszystkimi żywymi istotami. Rysowanie jest podstawą wszystkich sztuk pięknych, wszystkich ich rodzajów.

Czerpanie z natury to badanie otaczającej nas rzeczywistości, całego ogromnego życia: ludzi, krajobrazu, mieszkań, chmur, światła, cienia, rzeczy żyjących w pobliżu.

Nie lubię słowa „martwa natura”. Lepszy inny termin: „Still-Leben”. Spokojne, ukryte życie, które artysta może i powinien zobaczyć.

Przez całe moje długie życie zajmowałem się głównie ilustrowaniem książek. Wykonano także wiele kompozycji, rycin, litografii. Tak więc podstawą całej mojej pracy były zawsze rysunki i szkice z natury.

Przed rysowaniem musisz zobaczyć: im więcej rysunków jest wykonanych z natury, tym łatwiej będzie przedstawić to, co zostało wymyślone, przeczytane lub usłyszane.

Rysuj codziennie, myśl o tym, co będziesz rysować następnym razem, obserwuj, szukaj, zawsze szukaj nowych sposobów rysowania. Szukaj, zawsze pozostań sobą, nigdy nie spocznij na tym, co zrobiłeś. Rzeczywistość zawsze się zmienia. Każdego dnia w oknie pojawia się nowy krajobraz, rzeczy są grupowane w nowy sposób, zmienia się światło i przestrzeń, powstają nowe, tajemnicze relacje. Kwiaty pojawiają się i opadają. Ktoś przynosi niespodziewane owoce z odległych krajów. Ludzie przechodzą przez okno, wieszają ubrania na podwórku, czyścą dywany, grają w siatkówkę. Jeździec podąża ze stajni na hipodrom, ptaki gromadzą się na pożywienie, pędzą samochody, coś skrzydlatego opada na stronę. Przechodnie zatrzymali się, rozmawiając (tak się teraz ubierają!). Obserwuj, maluj, zawsze ucz się nowych rzeczy.

W ostatnich latach mało grawerowałem, tylko rysowałem. Rysunek to przecież odrębna, niezależna dziedzina sztuk pięknych. Chciałbym tworzyć rysunki skończone, jak kryształy, a co najważniejsze - żywe. Ale to, co się robi, bardzo rzadko się podoba. Najczęściej rysuję ołówkiem (ołówkiem). Następnie lubię malować swój rysunek akwarelami. Wydaje się, że ta metoda pracy jest wynikiem długotrwałego grawerowania. Ołówek często układa się jak równiarka lub igła do grawerowania. Czasami używam kolorowych ołówków. Ale nie jestem malarzem, kolor odgrywa w moich pracach rolę drugorzędną. Podstawą projektu jest rysunek. Rozmiary rycin (najwyraźniej w wyniku wieloletniej pracy nad książką) nie przekraczają rozmiarów stron książki. Wszystko, co chcę powiedzieć, mieści się na małej kartce papieru. Mówię cicho i zwięźle.

Moje rysunki są zgrupowane w serie. Seria łączy w sobie albo fabułę - kwiaty, ryby, pejzaże, wnętrza - albo materiał, którego używam w danym okresie: kredki lub akwarele, torchon lub papier Whatman. Uważam, że konieczna jest zmiana materiałów, a także narzędzi, których używam od czasu do czasu. Jest to tak samo konieczne, jak nowa fabuła, nowa natura. Staram się wszelkimi sposobami to osiągnąć, szukać nowego, żywego i wyraźnego języka obrazkowego.

Moje słabe zdrowie od najmłodszych lat, mój wiek uniemożliwiają rysowanie ludzi - portrety, zbliżenia grup ludzi. Na moich rysunkach ludzie są najczęściej małymi postaciami biegającymi w oddali. Widzę je jak przez odwróconą lornetkę. Dlatego nieistotne przedmioty, zwane nieożywionymi, często pojawiają się na moich rysunkach jako fabuła, temat (na przykład szkło apteczne, krzesła).

Ludzie mają skłonność do postrzegania, które ogranicza się do pewnych ram. Rama może być szersza lub węższa, ale jest też głębia. Pracując, obserwując, staram się wydobywać i ujawniać nie tylko kształt, wagę, relacje przestrzenne (przy okazji arkusz, powierzchnia papieru ustanawia nowe relacje przestrzenne), ale także uczę się nimi zarządzać, różnicować. Staram się znaleźć i przekazać widzowi poetycką i filozoficzną istotę tego, co jest przedstawiane. Prawie zawsze znajduję w rzeczach jakąś życzliwość, życzliwość. I chcę o tym porozmawiać.

Pamiętam niesamowite rysunki Vrubela, idolizowane przez jednego z moich przyjaciół-nauczycieli - V. D. Zamirailo, S. V. Noakovsky'ego, S. P. Yaremicha, K. S. Petrov-Vodkina. Kaligrafia Zamirailo i jego podziw dla rysunków Vrubela, doskonałe rysunki kredowe na tablicy Noakowskiego, petersburskie rysunki Jaremicha i jego najbogatszy zbiór rysunków i grafik dawnych mistrzów, niezwykła świadomość P. D. Ettingera w dziełach mistrzów rosyjskich i zagranicznych, rozmawia z Pietrowem-Wodkinem o sztuce (interesowały go moje ryciny z metalowym dłutem) - wszystko to niewątpliwie wpłynęło na moją twórczość artystyczną.

Kiedy patrzę na swoje rysunki, te odnoszące największe sukcesy wydają mi się obce, ale niedociągnięcia odczuwam jak własne. Będzie to łatwe, gdy będziesz pracować sto razy. Nieustannie pamiętam nieśmiertelnego Hokusai, niezrównanego „Mangwę”. Kiedy ludzie pytają mnie, które z moich prac cenię najbardziej, zwykle odpowiadam: te, które zostaną wykonane jutro. Ponieważ praca całego życia to przygotowanie się na to, co będziesz robić jutro ”.

(c) „Losuj codziennie”
Magazyn „Kreatywność”, 1971, nr 4

„Po osiągnięciu wieku dziewięćdziesięciu lat, w którym tylko nieliczni są w stanie pracować prawdziwie twórczo, Mitrochin pracował niestrudzenie aż do ostatniego dnia, ponieważ sens jego istnienia koncentrował się dla niego na rysunku. Ale chyba najbardziej niezwykłą rzeczą jest to, że Mitrochin nie tylko działał, ale stale rozwijał się jako artysta. Z roku na rok, z dnia na dzień, szukał „nowego, żywego i klarownego - jak sam powiedział - języka obrazkowego”. I odnalazł nowe sposoby, środki, formy wyrazu obserwacji, osiągając w rysunku coraz pełniejsze i głębsze ujawnianie nieustannie zmieniającej się, nigdy nie powtarzającej się rzeczywistości ”

c) Yu.A. Rusakow.

„W twórczym życiu Dmitrija Izydorowicza nie jest trudno wyodrębnić pewne okresy, ale żaden z nich nie jest zamkniętym cyklem, wszystkie są kamieniami milowymi jednej, długiej ścieżki, ciągłego ruchu w kierunku wysokiego celu. Na ostatnim etapie tej drogi artysta osiągnął niezwykłą doskonałość, możliwą w rzadkich przypadkach. Znalazł całkowitą jedność projektu i środków wyrazu. W drodze do tej doskonałości artysta pokonał takie życiowe trudy, z którymi sobie poradzi niewielu. Choroba zmusiła go do zamknięcia się w małym mieszkaniu na ponad dziesięć lat, aby odmówić powszechnej komunikacji z ludźmi. Artysta otworzył życie pełne wydarzeń na własnym pulpicie, w każdym rogu pokoju. Potrafił poczuć współczesny świat poprzez otaczające go przedmioty i opowiedzieć o swoim afirmującym życie, optymistycznym nastawieniu do niego ”

Mitrokhin Dmitry Isidorovich (1883 - 1973 ) - ilustratorka, projektantka książek. Mistrz drzeworytu sztalugowego, litografii, rytowania dłutem i suchą igłą, rysunku sztalugowego, akwareli. Studiował w Moskwie w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1902 - 1904) pod kierunkiem A.M. Vasnetsova, A.S. Stepanova; Stroganov Central School of Industrial Art at S.V. Noakovsky, S.I. Yaguzhinsky; Paris Academie de la Grande Chaumiere pod przewodnictwem T. Steilina, E. Grasse (1905 - 1906). Pracował w pracowni artystów „Murava” (1904 - 1905, 1907 - 1908) w Moskwie. Mieszkał w Petersburgu (od 1908), Moskwie (od 1944). Członek stowarzyszenia World of Art (od 1916). Kurator wydziału rysunku i grawerowania w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1918 - 1923). Wykładał w Leningradzie w Wyższym Instytucie Fotografii i Techniki Fotograficznej (1919 - 1923), w VKHUTEIN (1924 - 1930). Czczony Artysta RFSRR.




1965 Akwarela, tusz, gwasz, papier


1965 Akwarela, ołówek grafitowy, papier


Na Malaya Nevka. 1939. Rycina dłuta, akwarela


papier / akwaforta 1925


Papier krajobrazowy / akwaforta 1947


Most. 1927. Grawerowanie dłutem

Transport pod moim oknem 1948-1949. Nóż

Wystawa w Państwowym Muzeum Literatury.

Wystawa w galerii Galeev.

„Rysuj codziennie, myśl o tym, co będziesz rysować następnym razem, obserwuj, szukaj, zawsze szukaj nowych sposobów przedstawiania. Rzeczywistość nigdy się nie powtarza. Szukaj zawsze, pozostając sobą, nigdy nie spoczywając na tym, co zostało zrobione”.

Dmitrij Mitrochin

Po okazjonalnym zakupie drukarni przeszedł na emeryturę i poświęcił się nowemu hobby. N.S. Chaga wywarł bardzo duży wpływ na artystę, w jego pracowni D.I. Mitrokhin poznał sztukę poligraficzną we wczesnym dzieciństwie, co zaowocowało pasją do książek i czytelnictwa, co w naturalny sposób wpłynęło na jego wielką erudycję. Okazje do łatwego nawiązania komunikacji, bez napięcia, by prowadzić rozmowę na niemal każdy temat, z łatwością wchodząc do bardzo wymagającego społeczeństwa kulturalnego obu stolic, Dmitrij Mitrokhin zawdzięcza oczywiście Naumowi Chadze, swojemu warsztatowi, dostępności różnej literatury - jego bardzo zaraźliwej pasji do wreszcie drukowanie we wszystkich formach.

Zarówno mama, jak i ojciec uwielbiali czytać, w domu od dzieciństwa pamiętam wiele książek i czasopism do „domowego czytania”, z dużą ilością ilustracji. Duże zainteresowanie prasą drukarską. Z zecerami i drukarzami - przyjaźń. Czytanie i rysowanie pociągały mnie od najmłodszych lat. ... Od dzieciństwa widziałem uważnych czytelników. W domu jego dziadka, który pochodził z kaukaskiej linii Fanagoria i żył na skromnej pensji emerytowanego ratownika medycznego, znajdowały się na różowym papierze czasopisma i książki z lat 60. XIX wieku - „Syn Ojczyzny”, „Waza”, magazyn o modzie „Ogonyok” Hermana Hoppe'a. Wśród książek - Martyn Zadeka („głowa mędrców chaldejskich, wróżbita, interpretator snów”, wielotomowy „Przygody z morza życia” Veltmana. ... Jeden z dalekich krewnych prenumerował czasopisma Figaro Illustré, Ilustracja, Le Monde moderne. Od niego jestem pierwszy Słyszałem nazwisko Steinlen (Théophile Steinlen). Pokazał mi małą książeczkę Aristide Bruant Dans la rue z przysłowiowym początkiem: „T” es dans la rue - va, te "s chez toi" („Wyrzucony na ulicę, więc bądź jak w domu ”) z rysunkami Steinlena, zawierającymi wiele szkiców wibrujących życiem typów ulic: bezdomnych, biesiadników, śpiewaków ulicznych, robotników.

W MUŻWZ nauczycielami D. I. Mitrokhina byli A. M. Vasnetsov ("klasa krajobrazowa") i A. S. Stepanov (rysowanie zwierząt), których klasy - obok rysunku i akwareli - znajdowały się w bibliotece szkoły. pociągała go bardziej niż klasa. Ale „musiał zostać dla siebie grafikiem: nie było takich w Rosji, nie było„ wydziałów książki ””. Artysta z wdzięcznością wspomina kustosza Muzeum Rumiancewa, S. P. Szczurowa, „małomównych i ponurych, ale chętnie otwieranych teczek z rycinami dawnych artystów włoskich i niemieckich”. Dużo i ciągle pracuje z natury.

Wraz z przeniesieniem D.I. Mitrokhina do szkoły Stroganowa zaczął uczyć się pod kierunkiem S. I. Yaguzhinsky (akwarela) i S. V. Noakovsky (rysunek). Znajomość z V.D. Zamirailo ostatecznie skłania go do konieczności wyboru ścieżki harmonogramu.

kreacja

D.I. Mitrokhin. W starym Petersburgu. 1910. Akwarela

Dmitrij Izydorowicz Mitrochin, który prowadził wspaniałe życie twórcze, miał szczęście studiować, współpracować, pozostawać w bliskich związkach, przebywać w stowarzyszeniach i towarzystwach z wieloma artystami, w tym z tymi, których ślad w sztuce XX wieku porównywalny jest z wpływem na przebieg historii najważniejszych odkryć epoki. ... W pierwszych wierszach notatek autobiograficznych artysty znajdują się nazwiska M.F. Łarionowa, N. S. Goncharovej i A. V. Fonvizina, którzy studiowali obok niego i byli z nim przyjaciółmi - S. T. Konenkov i S. V. Malyutin, z którymi pracował w ceramice "Murava".

W Paryżu Dmitrij Mitrochin, mimo trudnych warunków i stałego zatrudnienia w pracy („nie dla mnie życie na wysokim poziomie”), komunikuje się całkiem sporo. Niemal siedemdziesiąt lat później wspominał swoje wizyty w salonie E. Kruglikovej, który podobnie jak jej paryski warsztat zamienił się w swego rodzaju rosyjskie centrum kulturalne, w którym gromadziło się „wyższe społeczeństwo”, „ale dla wszystkich obecnych najważniejsza była sztuka” - o. wizyty u Maksymiliana Wołoszina, w którego domu, zdaniem artysty, czuł się „swobodniej”, do którego wpadło też wielu rodaków latających po Lutetii, i gdzie miał on kiedyś okazję spotkać się z Konstantinem Balmontem (z którym 1904), „który przywiózł swoją córkę, dziewczynkę w czerwonym płaszczu” - oto ona w pamięci 90-letniej artystki! A wspomnienia te są wypełnione żywą treścią, widocznymi obrazami szkiców, gdy mówi o bezpośrednim celu swego pobytu w ówczesnej stolicy sztuki.

Fascynowało mnie życie uliczne Paryża. Byłem całkowicie szczęśliwy w tym złotym świetle, z moim małym notatnikiem w dłoni. Malowałem stojąc na środku ulicy i nie ryzykując przygniecenia przez fiakrę. Artyści byli tam szanowani, nie uważano ich za próżniaków. Zima była łagodna, jak na południu, nic nie przeszkadzało mi w „wędrówce”. Można było kupić worek smażonych ziemniaków, ogrzać się przy piecyku i jednocześnie porozmawiać ze sprzedawczynią. Jeszcze lepsze były kasztany, więc ładnie rozgrzewały dłonie. Od czasu do czasu pozwalałem sobie na pójście do kawiarni: po poproszeniu o filiżankę kawy rysowałem godzinami, obserwując to wesołe, kolorowe, zubożałe życie.

D. Mitrokhin. Alice Bruschetti. 1909. Atrament

Mówiąc o swoich paryskich czasach, nie przypadkiem i nie bez cienia dumy zauważa, że \u200b\u200bplakaty Toulouse-Lautreca wciąż wisiały na ulicach francuskiej stolicy - twierdzi sam D.I. Mitrokhin, który miał na niego silny wpływ - jak zresztą , a także Paula Klee, którego wpływ przez pewien czas był dziwnie połączony w linii twórczości artysty, który był świadomy - a także wpływ, na niektórych etapach, jego wielkiego zainteresowania sztuką Henri Matisse'a i Paula Cézanne'a, Constantina Guesa.

W różnych okresach pojmowania ścieżek ekspresji i umiejętności zainteresowanie to koncentrowało się na ich różnych przejawach, z różną miarą ich wpływu na światopogląd artysty, czasem efemerycznego i niemal oportunistycznego, a więc łatwo i bezboleśnie przezwyciężonego, jak np. Salon, Beardsley, nowoczesny tendencje wymagające dłuższej „neutralizacji” czysto dekoracyjnych, stylistycznych ornamentalnych, popularnych druków i drukowanych motywów; lub wręcz przeciwnie, w postaci głębokiego, merytorycznego zrozumienia, które urzeczywistniło się w systemie poglądów artysty - zachodnioeuropejskim i japońskim - na fundamentalnych zasadach, które nie ograniczały się do rozumienia technologii - grawerowanie w ogóle, w szczególności sucha igła, światłocień, litografia. „Ale po przejściu przez te hobby”, piszczy MV Alpatov, „wrócił do takich wartości sztuki, które wykraczają poza granice czasu i przestrzeni i istnieją wszędzie”.

Znamienne jest to, że artysta już w pierwszych słowach o początkach swojej praktyki wspomina bibliotekę szkolną, „ogromne i ekscytujące szczęście”, jakie dała „kolekcja rycin z Muzeum Rumiancewa”.

W każdym razie w nie mniejszym stopniu - na posiadaniu środków wyrażania siebie pod względem technicznym, niż kontakt z produktem poligrafii - książką (w zakresie rozwoju intelektualnego - znajomość grafiki), znajomość przez artystę procesu druku, w tym instrukcji, którą Doskonale wiedziałem z warsztatów mojego dziadka z dzieciństwa - „Moi znajomi byli zecerami. Słowa skład, fornir, przestrzeń, litera, rozmiar, frazes, korekta są znane od dzieciństwa. "

Grafika książkowa

Pierwsze eksperymenty z grafiką książkową Dmitrij Mitrochin zawdzięcza nauczycielowi akwareli Stroganovki, SI Jagużyńskiemu, który w 1904 r. Zaproponował mu „drobną pracę w wydawnictwach” i docenił to Walerijowi Bryusowowi, ówczesnemu redaktorowi naczelnemu Scorpiona. Po powrocie w 1908 roku z Paryża, gdzie bardzo dobrze poznał S.P. Yaremicha, który z kolei zapoznał artystę z mieszkającą od wielu lat we Francji E.S. Kruglikovą - ze słynnym polskim rzeźbiarzem Eduardem Wittigiem w pracowni którego Dmitrij Mitrokhin żył w trudnych czasach, przeniósł się do Petersburga i zaczął regularnie pracować jako ilustrator książek, co szybko przyniosło mu sławę, a sprzyjała mu znajomość z artystami świata sztuki. Na początkowym etapie pomyślnego rozwoju twórczości DI Mitrochina jako artysty książki, ilustratora czasopism, oczywiście, wpłynęła też pomoc EE Lancery, która wysłała do niego wydawców („Rysowałem z nim modele. Zaprosił ich do malowania w holu biblioteki Akademii Sztuk… Pierwsze lata mojego życia w Petersburgu bardzo rozjaśniła uwaga Jewgienija Jewgiejewicza Lanceraja. ”- D. Mitrokhin. Notatki autobiograficzne (1973)). W tym samym czasie zaczął grawerować na linoleum (u V. D. Falileeva), - „Rytował kompozycje kolorystyczne, drukował nie farbami olejnymi, ale akwarelami - po japońsku”. Współpracuje z wieloma wydawcami książek: „I. N. Knebel ”,„ Golike and Vilborg ”,„ Oświecenie ”,„ Pechatnik ”,„ M. i S. Sabashnikovs ”(dla nich D. I. Mitrokhin opracował markę wydawniczą),„ Apollo ”,„ M. V. Popov ”i wielu innych. inni Kontynuuje badanie zbiorów rycin w bibliotece Akademii Sztuki i Ermitażu. Dużo pracuje nad ilustracjami do książek dla dzieci, wygaszaczami czasopism, krótkimi tytułami, wyklejkami itp. Rzadki w pięknie i dźwięcznej ekspresji, goniony performance - „Uyezdnoje” E. Zamiatina (1916; wydawnictwo M. V. Popov), „Rosyjskie baśnie dziadka Peter ”Arthura Ransoma (1916; Londyn i Edynburg) i wielu innych. dr.

Fakt, że przede wszystkim mówi o tym, kim jest Dmitrij Mitrochin jako artysta książki, jest niezwykle ważny, podczas gdy ona była, choć duża, ale daleko od głównej sceny w jego twórczości - zawsze pracowała nad projektem tej lub innej publikacji, ze wszystkimi różnorodność technik graficznych, do jakich zwrócił się artysta, kierował się jedną zasadą dla wszystkich elementów książki - począwszy od okładki, wyklejki, a skończywszy na czcionce, dekorze - wszystkie podlegają wspólności stylistycznej.

Zaczęliśmy od nienawiści do tego, co dzieje się w grafice wokół nas. Ale sama nienawiść nie wystarczy. Potrzebna jest wiedza. Zwróciliśmy się do historii druków i książek. Tam znaleźli wymówkę dla swojej nienawiści i potwierdzenie słuszności swojej drogi. Dawni mistrzowie drukarzy weneckich, Bazylei i Lyonu oraz rytownicy z Norymbergi okazali się doskonałymi nauczycielami i konsultantami, którzy nie odmawiali cennych instrukcji, a teraz wszystkim, którzy tego potrzebują. - D. Mitrokhin. Notatki autobiograficzne (1973)
  • - ilustruje książki dla dzieci wydawnictwa I. Knebela (dawniej).
  • - pracuje nad okładkami serii dla wydawnictwa M. i S. Sabashnikovs.
  • - współpraca w czasopismach „Satyricon” (do 1914) i „New Satyricon” (wcześniej); - okładka „Pucharu” V. A. Żukowskiego (wydawnictwo I. N. Knebel, Moskwa); - w marcu na zaproszenie drezdeńskiego Towarzystwa „Kunstverein” uczestniczy z G. Yakulovem w wystawie akwareli.
  • 1914 - ozdobne obramowania czasopisma Lukomorye (do 1917).
  • - - stworzył wiele okładek książek.
  • - przyjęty do „Świata Sztuki”; - przygotowuje grafikę do książki Arthura Ransome'a \u200b\u200b„Russian Tales of Grandfather of Peter” (A. Ransome „Old Peter's Russian Tales” - Londyn); - pod koniec roku podjął pracę w dziale rycin i rysunków Muzeum Rosyjskiego (w wykazie dalsze prace do druku).
  • 1917 - mobilizacja do wojska i oddelegowanie do Komisji Trofeów; - we wrześniu, w związku ze śmiercią swojego ojca, jedzie do Yeisk, gdzie zostanie do końca przyszłego roku - „Dużo czasu poświęciłem pisaniu z natury, dużo pracowałem ołówkiem i akwarelami, malowałem pejzaże, wnętrza, martwe natury i portrety”.

W czasach radzieckich artysta z powodzeniem rozwija tę pracę, która go pochłonęła i jest wykonywana przez niego z miłością, entuzjastycznie i bardzo skutecznie łącząc ją z grawerowaniem, akwafortą i litografią. Zaprojektował i zilustrował ogromną liczbę książek i czasopism w różnych wydawnictwach - „Światła”, „Petropolis”, „Piotrogród”, „Myśli”. „Surf” i wiele innych. inne, w najlepszym z nich - Academia (z którą współpracował przez około sześć lat): „Siedem portretów miłosnych” A. de Rainiera (1920, 1921; Piotrogród), bajkowy wiersz Mariny Cwietajewej „Carska dziewczyna” (1922); - jędrne rysunki piórem wykonane w sposób już tradycyjny dla artysty przy projektach The Golden Beetle Edgara Poe (1922), Epsin Bena Johnsona (1920, 1921; Petropolis), ilustracje Victora Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, Komedie Arystofanesa (1930), Etiopia Heliodora (1932) i wiele innych. inni - autor różnorodnych elementów dekoracyjnych wielu publikacji.

  • 1918 - powrót do Piotrogrodu pod koniec roku; - Mianowany Kierownik Działu Grafiki i Rysunku Muzeum Rosyjskiego.
  • 1919 - profesor w Wyższym Instytucie Fotografii i Techniki Fotograficznej (do 1923); - pracuje nad okładkami dla „Biblioteki Ludowej” Wydawnictwa Państwowego; - okładki serii (do 1926 r.).
  • 1921 - książka Vs. Voinov "Znaki książkowe DI Mitrochina" (inne publikacje o DI Mitrochinie są na liście).
  • 1924 - profesor na Wydziale Drukarstwa Akademii Sztuk Pięknych (kurs grafiki książkowej - do 1934).

W latach dwudziestych DI Mitrochin ponownie zetknął się z literaturą dziecięcą, zilustrował i zaprojektował kilka książek, wśród których wspomniany już „Złoty żuk” Edgara Poe (1921–1922) oraz „Podróż do kraju kina” V. Szkłowskiego. (1926), „October Alphabet” (1927). Praca nad najnowszą edycją po raz kolejny potwierdza błyskotliwe mistrzostwo artysty w sztuce czcionek. Pojawienie się dwutomowej powieści satyrycznej Karla Immermana „Munchausena” (1930–1932) sugeruje, że artysta bardzo pomysłowo podszedł do rozwiązania całej konstrukcji tej publikacji: bohaterowie pracy są ostro karykaturalni, co przerodziło się w swego rodzaju zabawny komentarz do książki, układ stron tytułowych jest dowcipny; oprawa, flyleaf, obwoluta - wszystko w harmonii. Od jesieni 1939 roku DI Mitrokhin pracował nad projektem baśni H. K. Andersena na zlecenie wydawnictwa niemieckiego. Jak wynika z listów artysty, kontynuował on tworzenie ciekawych ilustracji, sądząc po nielicznych zachowanych egzemplarzach, już w połowie czerwca 1941 r. - to wydanie nie miało ujrzeć światła dziennego ...

D. Mitrokhin. Ekslibris autorstwa A.P. Ostroumova-Lebedeva. 1924

Opracował kilkadziesiąt marek wydawniczych, logo handlowe i etykiety. W dziedzinie „małych form”, którą opanował DI Mitrochin jeszcze w latach 1910-tych XX wieku, znak książki zajmuje szczególne miejsce. Doskonały mistrz kompozycji, dobrze zorientowany zarówno w elementach dekoracyjnych, jak i graficznych książki, subtelnie wyczuwający jej naturę, wykonał prawie pięćdziesiąt ekslibrisów (większość z nich pochodzi z lat 1919-1923) - prace te słusznie należą do najlepszych powstałych w tym gatunku w Rosja.

Jednak w okresie od końca lat 20. do połowy lat 30. artysta odchodził od grafiki książkowej, tylko okresowo i bez wcześniejszego zainteresowania wracał do niej. Po wojnie rzadko zajmuje się publikacjami. Wyjątek można uznać za zilustrowane i zaprojektowane przez D. I. Mitrokhina w 1959 r. "Baśnie francuskie" (M. GIHL), a jedną z ostatnich - zaprojektowaną przez niego w tym samym roku księgę wspomnień M. V. Niestierowa (M. "Art").

Twórczość D.I. Mitrokhina ulegała przemianom na przestrzeni prawie pół wieku jego energicznej działalności na tym polu, jakby antycypując odwołanie artysty do jedynej możliwej dla niego, ale też najbardziej plastycznej, niepowtarzalnej formy wykorzystania jego talentu - rysunku, który od pewnego momentu ma stać się uniwersalny. ekspresyjne środki jego światopoglądu. Odnosi się wrażenie, że tę samą funkcję „przygotowawczą” spełniały inne rodzaje grafiki sztalugowej, jakby pomagając artyście odnaleźć ten lapidarny, zrozumiały, ale daleki od monosylabowego języka prac, podstawowego pod względem treści i możliwości samodzielnego, całkowicie samodzielnego graficznego pisma ręcznego.

Drzeworyt. Nóż. Litografia

D. Mitrokhin. Sprzedawca szczotek. 1926. Drzeworyt

D. Mitrokhin. Piłkarz. 1926. Drzeworyt

Mając możliwość retrospektywnego spojrzenia na to doświadczenie twórcze, można zaobserwować w jego rozwoju właśnie taką tendencję: od połowy lat trzydziestych grafika książkowa nie ma już pierwszorzędnego znaczenia w twórczości artysty, zaczyna ustępować miejsca drzeworytom, metalorytnictwu, rysunkom i akwarelom. Praca z naturą nigdy nie była wykluczona z liczby regularnych zajęć, z kręgu zainteresowań D.I. należał do „szkoły natury” - do wyrażonej niezależnej wartości oryginalnej sztalugi.

  • 1923 - początek systematycznej wycinki drzew (do 1934).
  • 1925 - pierwsza wystawa osobista (Kazań - 250 arkuszy).
  • 1927 - zaczyna grawerować dłutem i suchą igłą na metalu (do 1951).
  • 1928 - zaczął zajmować się litografią (do 1934).
  • 1935-1941 - prace nad cyklem rycin z cyklu "Krajobrazy leningradzkie" (od strony Piotrogradzkiej, Centralny Park Kultury i Wypoczynku).
  • 1941 - w pierwszych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zgłosił się na ochotnika do milicji ludowej; - 58-letni artysta pracuje dla wydawnictwa Sztabu Generalnego, dla Instytutu Transfuzji Krwi ("Historia Transfuzji Krwi" (1941-1942)) - stworzył ok. 100 rysunków ołówkiem i akwarelą, w tym poświęconych życiu oblężonego miasta.
  • 1942 - rankiem 1 stycznia zmarła żona artysty Alisa Yakovlevna Bruschetti; - latem pracuje z życia na ulicach oblężonego miasta i wystawia swoje rysunki; - Pod koniec roku DI Mitrochin po pobycie w szpitalu, w stanie skrajnego wyczerpania, został ewakuowany do Ałma-Aty.
  • 1943 - Członek Zarządu Związku Artystów Artystów Kazachstanu i przewodniczący sekcji grafiki, eksponatów, zajmuje się głównie akwarelą.

D. Mitrokhin. Blokada. 1941

DI Mitrochin rozpoczął grawerowanie na drewnie „prawie z ciekawości”, pod wpływem Wsiewołoda Władimirowicza Wojnowa - jednego z inicjatorów i propagandystów odrodzenia drzeworytów jako samodzielnej (niereprodukcyjnej) techniki sztalugowej, którą Dmitrij Izydorowicz znał dobrze ze „Świata Sztuki” , - i prac muzealnych; w 1941 r. razem wstąpili do milicji, przeżyli blokadę i byli razem w Ałma-Acie. W. Voinov wprowadził w drzeworytnictwo BM Kustodiewa, który z powodu choroby w ostatnich latach nie był całkowicie odizolowany od twórczości jedynie dzięki grawerowaniu.

D. Mitrokhin. Domy na Karpovce. 1929. Drzeworyt

D. Mitrokhin. Typy ulic. 1928. Drzeworyt

D. Mitrokhin. Burza. 1932. Drzeworyt

DI Mitrochin wykonał nieco ponad 70 rycin, ale nawet ta stosunkowo niewielka liczba prac w tej dziedzinie pozwala na zaliczenie go do najlepszych rosyjskich mistrzów drzeworytu. Począwszy od technik zbliżonych do „czarnej maniery”, kiedy artysta preferował białą, lekko szorstką kreskę, później dochodzi do „srebrzystej skali bogatej w półtony i różne elementy fakturalne”; obcy jest mu jakikolwiek „wirtuozerski polot” - początkowo w drzeworycie pociąga go malarska ekspresja, w tym celu czasem iluminuje grafiki akwarelami - czasem ledwo zauważalne, czasem - korpuskularne i soczyste. I tutaj widać integralność sztuki Mitrochina, o czym świadczy dobrze wyśledzone połączenie jego drzeworytu i rysunku.

W pracach z tego okresu (lata 20. - późne 30. XX wieku) przeważają cykle pejzażowe - jest wiele drzeworytów i rycin (artysta celowo nie sięgał po akwaforty, doceniając czystą żywą linię suchej igły i noża), litografie poświęcone ówczesnym przedmieściom Leningradu - pustkowiom Piotrogrodzkiej boki, kwadraty wysp. „Mitrochin bez końca przywiązywał się do wyjątkowego krajobrazu tej części miasta w tamtych latach. To tutaj, dzięki szybkiemu rozwojowi początku wieku, przerwanemu I wojną światową i rewolucją, powstał rodzaj zdezorganizowanego architektonicznie konglomeratu wielkich apartamentowców z pustymi ścianami ogniowymi, nieużytkami z potężnymi starodrzewiem, niekończącymi się płotami i ocalałymi drewnianymi domami. Krajobraz, którego nie można było zobaczyć w innych częściach dawnej stolicy, urzekał Mitrochina dokuczliwym kontrastem miasta, które nagle zatrzymało się w swojej ofensywie, i wysepek przyrody, które bohatersko mu się opierały.

Począwszy od paryskich szkiców, temat gatunkowy jest niezmiennie obecny w twórczości Dmitrija Mitrochina. Ma swoje korzenie w stabilnej i bogatej tradycji sięgającej starożytności, - kontynuowana jest w średniowiecznej grafice książkowej, w orientalnych miniaturach, w rysunkach dawnych mistrzów, w rycinach renesansowych, w ludowych typach Dürera, wśród małych Holendrów, w rosyjskiej drukiem popularnym wreszcie - w japońskim druku ukiyo-e. Największą przenikliwość społeczną w XVIII wieku zyskuje w słynnych cyklach francuskich i angielskich druków „Krzyki Paryża” i „Krzyki Londynu”; Tradycję tę rozwijają rysunki, litografie i porcelanowe figurki petersburskich typów ludowych z początku XIX wieku.

D. Mitrokhin. Kwiaty w szklance. 1934. Cutter. Ruletka. Kolorowy nadruk

A jeśli sceny uliczne, drobne postacie przechodniów, jako swego rodzaju „sztafaż”, ożywiają niemal wszystkie pejzaże D. I. Mitrokhina, to w jego miejskiej suicie drzeworytów z połowy lat dwudziestych - początku trzydziestych XX wieku postać „człowieka z ulicy” Centralna lokalizacja. Dzieła tych łagodnie ironicznych, niemal już groteskowych cykli, wraz z serią litografii i rycin o większych formatach, są jak najbardziej zgodne z podaną tradycją („Typy uliczne”, „Lodziarz” „Piłkarz” „Sprzedawca kwiatów” „Poloter” „Petrorayrabcoop " itd.) .

Jednocześnie w latach trzydziestych XX wieku w serii rycin końcowych D. I. Mitrochina poświęconych życiu regionu Azowskiego romantyczne motywy podyktowane są zainteresowaniem artysty „fabułą w jej specyficznych formach, troską o integralność dekoracyjną i wyrazistość drzeworytu”. arkusz ".

Biegłość w technikach drzeworytu, do której doszedł D.I. Mitrokhin w połowie lat trzydziestych XX wieku, w naturalny sposób skłania artystę do zmiany zainteresowań na grawerowanie dłutem, co już wtedy go pociągało. Podczas gdy grawerowanie końcowe i litografia przeżywały odrodzenie od lat dwudziestych XX wieku, grawerowanie dłutem w Rosji utraciło już cechy sztuki wysokiej, mające jedynie znaczenie użytkowe; również w Europie Zachodniej dopiero w latach 10-20 XX wieku niektórzy mistrzowie zaczynają rozumieć jej niezależną wartość dla grafiki, która również od dawna istnieje wśród tylko rękodzieła, reprodukcji. Artysta mając ogólne pojęcie o technice grawerowania siecznego nie miał wokół siebie żywych przykładów i właśnie zrozumienie jego możliwości rozwiązywania samodzielnych zadań graficznych już od pierwszych eksperymentów odciąga mistrza od technik reprodukcyjnych - „rysuje” rylcem. Przy tej okazji Yu. A. Rusakow słusznie zauważył: „Nie byłoby przesadą stwierdzenie, że było to nowe odkrycie grawerowania dłutem”. Wzbogacając możliwości tonalne, mistrz pracuje również suchą igłą, której swobodniejsza dyscyplina linii zbliża ją również w uzyskiwanych efektach do pełnowymiarowego rysunku, rysowania piórem, co było jednym z zadań autora - aby zachować ich żywotność i ciepło. Ale nie naśladuje rysunku, a jedynie stara się, dzięki takiemu wykorzystaniu możliwości grawerowania na metalu, nadać nadrukowi świeże wrażenie, emocjonalny charakter.

D. Mitrokhin. Burza. 1932. Sucha igła

D. Mitrokhin. Latarnia (fragment). 1928. Litografia

W latach dwudziestych zwrócił się ku temu samemu tematowi: pejzaże Piotrogrodu, martwa natura, Yeisk, jednak zyskuje rozwinięcie fabularne - prace nabierają dużej dynamiki, w niektórych przypadkach - jakości malarstwa. W połowie lat 30. stworzył cykl druków wielkoformatowych poświęconych Centralnemu Parkowi Kultury i Wypoczynku - kilka panoramicznych pejzaży na podstawie szkiców okiennych. Niewielka grupa prac hotelowych składała się z martwych natur grawerowanych przez DI Mitrokhina na przełomie lat 30. i 40. XX wieku, co początkowo przez autora oznaczało lekkie malowanie akwarelami; ogólny stan tych dzieł jest bliski wizji, do której doszedł znacznie później.

Metalowy ryt D. I Mitrokhina jest unikalnym zjawiskiem w sztuce radzieckiej okresu przedwojennego. Prawdziwy kunszt, z jakim mistrz potrafił uosabiać delikatną strukturę emocjonalną i liryzm swej artystycznej natury, nie znalazł odpowiedzi na poparcie tego nowego przedsięwzięcia, a realny obszar jego twórczości naprawdę sam zajmuje miejsce wśród „największych zjawisk europejskiego metalorytnictwa XX wieku” - zauważa. artysta, krytyk sztuki Yu. A. Rusakov. VM Zvontsov, uznany ekspert i ekspert w dziedzinie trawienia, zgadza się z nim: „Był jedynym, który rozwinął sztukę grawerowania siecznego do dnia dzisiejszego. taką ideę Mitrokhina wzmocniły opowieści o nim starszego pokolenia artystów, moich nauczycieli (V. N. Levitsky, L. F. Ovsyannikov, G. S. Vereisky i inni. "

Do drugiej połowy lat dwudziestych XX wieku tylko dwukrotnie zajmował się obróbką kamienia. Połowa litografii stworzonej przez D.I. Mitrokhina należy do 1928 roku - pierwszego roku jego pełnoprawnych studiów nad tą techniką druku.

Aby zachować żywy kontakt miękkiego ołówka litograficznego z powierzchnią roboczą, zaniedbuje kopiarkę do kukurydzy, która pozwala na przeniesienie wcześniej wykonanego rysunku - artysta pracuje bezpośrednio na kamieniu. I tutaj wykorzystuje całe bogactwo technik: rysuje szerokim lekkim pociągnięciem, używa pióra, rozjaśnia ton, zarysowuje długie równoległe pociągnięcia (co jest możliwe tylko przy pracy bezpośrednio na płaszczyźnie drukowania). Przede wszystkim wykonywał litografie sztalugowe do odbitek monochromatycznych - na jednym kamieniu, ale kilka litografii drukowano z 2, a nawet 3 kamieni (1929-1931).

W jego litografiach dominuje ten sam temat, co w końcowym rycinie - ulica Leningradskaya, Rybatsky Yeisk. Najlepsza seria to Sześć litografii namalowanych przez autora (1928). I tu uwaga artysty skupia się na barwnych typach ulic, prace te przywołują wygląd miasta, zapach minionej epoki ...

Krótka fascynacja tą techniką zaowocowała u DI Mitrokhina doświadczeniem jej wykorzystania w grafice książkowej - powstały „Prace wybrane” NS Leskowa (1931). Ostatnią litografię artysta wykonał w 1934 r. - taki jest krajobraz Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku, nigdy więcej się do niego nie zwrócił.

D. Mitrokhin. Transport pod moim oknem. 1948-1949. Nóż

  • 1944 - w lipcu przenosi się do Moskwy; od tego czasu zaczął systematycznie studiować akwarele i rysunek; okresowo powraca do grafiki książkowej (do lat 60. XX wieku).
  • 1946 - wznowienie grawerowania na metalu (do 1951).
  • 1959 - rozpoczyna pracę z kolorowymi kredkami.
  • 1967-1969 - wykonał kilka odbitek suchościeralnych.
  • 1969 - otrzymuje tytuł Honorowego Artysty RFSRR.
  • 1971 - ostatni artykuł D. I. Mitrokhina „Rysować na co dzień” („Kreatywność” nr 4)
  • 1973 - wystawy w Małej Galerii wydawnictwa „Sztuka” (Drezno) oraz „Na 90 i 70-lecie twórczości” Związku Artystów ZSRR w Moskwie (ponad 800 arkuszy). Artysta zmarł 7 listopada.

W moskiewskim okresie twórczości D.I. Mitrokhin dwukrotnie powrócił do grawerowania metalu - 20 druków z drugiej połowy lat czterdziestych - początku pięćdziesiątych i kilka prac pod koniec lat sześćdziesiątych. Wśród tych prac jest kilka pierwszorzędnych, z których należałoby nazwać „Ram” (1948) - bardzo wyrazisty, dynamiczny grawerunek - „Jabłko i orzechy” (1969), który nawet bez domniemanej kolorystyki sprawia wrażenie całkowicie skończonego.

Rysunek

D.I. Mitrokhin. Krzesła. 1968. Ołówek

Przy wszystkich sukcesach DI Mitrochina w grafice książkowej i osiągnięciach w grawerowaniu, najbardziej znaczącą częścią twórczości jest rysunek sztalugowy. Koncepcja ta łączy zarówno samą pracę ołówkiem, jak i akwarele oraz prace wykonane w technice mieszanej - główne zajęcia ostatnich trzydziestu lat jego życia. Setki małych kartek sztalugowych (przeważnie wielkości kartki pocztowej, zeszytu) zawiera najbardziej żywy i imponujący wyraz światopoglądu artysty; w nich zasady graficzne i obrazkowe połączyły się bardzo organicznie; te zestawy, tworzone przez lata, to wypełnione życiem strony pamiętnika.

Większość z tych, którzy badali spuściznę Dmitrija Izydorowicza Mitrochina, dochodzi do wniosku, że ostatnie trzydzieści lat jego twórczości wydaje się pod wieloma względami najciekawsze. Jest to metoda, która w pełni zadowoliła artystę, nie krępowała go, nie zmuszała do podporządkowania się nakazowi, jest to uniwersalna forma wyrażania siebie, którą znalazł, do której świadomie i nieświadomie poszedł przez kilka lat, jest to synteza wszystkiego, co rozumiał i cierpiał , co zaowocowało odurzającą, wyważoną narracją, złożoną z prostych, naturalnych słów jasnego i harmonijnego języka setek utworów. W takiej ocenie ostatniego okresu, nie zaprzeczając znaczeniu wszystkiego, co zrobił wcześniej, solidarni są wszyscy, którzy znali i cenili jego pracę: M.V. Alpatov, Yu.A. Rusakov i E.A. Kibrik, N.I. Khardzhiev, V. M. Zvontsov, A. Ransom i I. V. Golitsyn, wreszcie - rzeźbiarz L. V. Chaga, który bardzo subtelnie i empatycznie zrozumiał to dzieło, stał się wrażliwym i nieobojętnym świadkiem triumfu prawdziwie wolnej sztuki.

D.I. Mitrokhin. Jabłka i orzechy. 1969. Frez, suchy punkt. Kolorowy nadruk

Wasilij Michajłowicz Zvontsov, który stał na czele redakcji wydawnictwa Aurora (1973-1977) - najlepszego Rosjanina tamtych czasów i który przygotowywał do publikacji książkę o D.I. Mitochinie, został zmuszony do przebudowy monografii po tym, jak zobaczył w całości, co artysta zrobił w ostatnich dziesięcioleciach. ... Mówi o „nieoczekiwanym i przytłaczającym” wrażeniu, jakie wywarły na nim te zeszyty: „Na ostatnim etapie tej drogi artysta osiągnął niezwykłą doskonałość, możliwą w rzadkich przypadkach. Znalazł całkowitą jedność projektu i środków wyrazu ”.

Rzeczywiście, w „trzecim” okresie swojej twórczości DI Mitrochin obalił ugruntowaną opinię, że artysta nie mógł mieć „świeżego spojrzenia”, „młodej percepcji” na starość. Rysując swoimi rysunkami, odpowiadając na opinię K. Hamsuna, że \u200b\u200b„nie można oczekiwać, że po pięćdziesięciu latach nikt (...) nie będzie pisał tak dobrze, jak pisał wcześniej” - mistrz z przekonaniem, hojnością i rzetelnością swoich prac deklaruje, że wiele zależy od wewnętrznego świata tej osoby i dyscypliny, którą podąża - artysta nie jest już w stanie narysować prostej linii, ale jego prace szokują pewność linii, dźwięczność obrazów aż do ostatniego dnia.

D.I. Mitrokhin. Wnętrze. 1964. Ołówek

Tym, którzy przyszli do niego z zamiarem oddania hołdu „żyjącej relikwii”, „ostatniemu światowi sztuki”, Dmitrij Izydorowicz oświadczył, że „że Mitrochin już dawno nie ma”, że „Mitrochin Knebela” w ogóle go nie interesuje. „Chwalili jego książkową grafikę… podziwiali ekslibrisy. Wśród tych gości byli nie tylko „skrybowie”, „kolekcjonerzy”, ale także artyści. Żaden z nich nie pamiętał ani rycin Mitrokhina, ani jego rysunków. Dmitrij Izydorowicz był bardzo zirytowany takimi gośćmi, zarumienił się ze złości i powiedział, że „jeszcze nie umarł”… Szerokimi, ciężkimi krokami przechodzi przez pokoje. Ubranie jest zbyt luźne na jego wychudzonym ciele. Przypomniałem sobie rzeźby Giacomettiego. Ale oczy wyglądają ostro i młodo. A ręce, niezwykle wyraziste, zachowały swój wdzięk i siłę do końca. "

I w zależności od gotowości poszukiwań, jaka doszła do percepcji, niepokojącej wówczas artystę i D. I. Mitrochin był spostrzegawczy - zawsze „bardzo dobrze widział rozmówcę”, układał przed sobą ostatnie prace: zaskakująco różnorodne krajobrazy obserwowane z tego samego okna, bardzo wymowne przedstawienia - dwa, trzy obiekty, różne wnętrza widziane w tym samym pomieszczeniu ...

To także opowieść bez literalizmu, w której „bohaterowie” żyją własnym życiem, mają wyrazisty charakter, temperament, interakcję i teatr - prawdziwy dramat dosłownie zmusza widza do poszukiwania, uchwycenia nastrojów, intonacji „aktorów”. Może to jedyna pozytywna alternatywa dla żydowskiej teatralizacji? Nawiasem mówiąc, DI Mitrochin dobrze znał N.N. Evreinova, zarówno jako autora, dramaturga, jak i osoby (nawet w jednym wydaniu „zgodzili się” - tylko na tytuł „Dramatu prymitywnego Niemców”) że znak wydawniczy "Gwiazdy Polarnej" stworzony przez grafikę) - bo zresztą znał wielu aktorów i pisarzy. On sam pisał wiersze w młodości - w 1908 r. W Charkowie N. Poyarkov wydał almanach „Kryształ” z okładką, która nie wyczerpuje udziału w wydawnictwie D. I. Mitrokhina - oto dwa wiersze z jego cyklu „Na południe”: „ Rybacy ”i„ Upał ”, które są inspirowane wspomnieniami o Yeisk i Morzu Azowskim. W almanachu uczestniczyli Andrey Bely, Konstantin Balmont, Alexander (Alexander Bryusov), I. Novikov, S. Krechetov i inni.

Still-Leben

D. Mitrokhin. Orzech. 1969. Ołówek, akwarela

Początkowo DI Mitrochin z woli losu trafił do obozu tych, którzy byli najbliżej salonu, ale potem w Rosji była to nieunikniona droga estetyki, przeciwstawiona dominacji wulgarności, która bezceremonialnie wtargnęła do sztuki; doświadczył innych wpływów, pokonał je krok po kroku dwie trzecie swojej drogi, pozostając zresztą mistrzem pierwszej klasy.

„Droga powrotna”, ale droga do „nowych przestrzeni” też była trudna, aż bolesny był czas, kiedy „przebił się nowy głos”. „Zamówienia od wydawców są wstrzymywane. Klienci są zawiedzeni - dawny mistrz wirtuoz nie istnieje. ”

Zdaniem L. Chaga artysta musiał zacząć od studiów, nieśmiałych rysunków, „błota” studenckich martwych natur, czarnych cieni. Ten mądry artysta przywraca „obiektywność” przedstawionemu - z jedną tylko różnicą: teraz uduchowione są „składniki narracji”, nadaje im nowe znaczenie udziału, bez potrzeby sentymentalno-dekoracyjnego, superrealistycznego czy zbytnio uogólniającego - nie są one obojętne dla widza, poprzez własne roszczenie sobie prawa do poufnego, szczerego dialogu między artystą a nim ... Autor jest przedstawicielem tych właśnie „głównych sił” (pewien polski artysta zapytał kiedyś o czas ich przybycia), które nie ogłaszały swojej nowości, nie zadeklarowały się w terminologii wojskowej jako „jednostki awangardy” (które przestały być pojawiać się, gdy tylko zostały wzięte w ramiona przez kulturę masową i wszędzie ogłoszone), spokojnie i konsekwentnie, bez reklam i afektacji, zaczął dobrze wykonywać swoje ulubione dzieło, nadając nowe znaczenie i przestrzeń - nie ma potrzeby wielkich formatów do wyrażania wielkich myśli.

Nawiasem mówiąc, kwiaty tutaj to nie tylko piękne rośliny lub ich odmiany, mają nie tylko cechy żywych istot, ale także zdolność oddania odcieni nastroju ich „drugiego” twórcy - sumiennego, cierpliwego i uważnego ucznia „pierwszego”. Dzięki opiece autora fiolki apteczne bardzo aktywnie przekraczają swoją użyteczność. Owoce są szczęśliwe, orzechy schowane, muszelki zaraz walczą, tu krzesła są przedłużeniem ich właścicieli, a nie odwrotnie.

„Były też przedmioty„ Andersona ”- igła i szpilka, motek sznurka. Zabawki rękodzieła - gwizdki, konie, koguty, drewniane, malowane jajka - pojawiały się na rysunkach w najbardziej nieoczekiwanych wcieleniach i interpretacjach: zmieniały kolory, proporcje, przenoszone były w wyimaginowaną przestrzeń, rozgrywane były sceny, „małe tragedie”.

Suche gałęzie starego drzewa są obficie usiane kwiatami.

Tylko wśród wielkich mistrzów tego gatunku w XVII wieku lub w naszych czasach z J.Morandim rzeczy, przedmioty i owoce żyją tak pełnym i głębokim i indywidualnym życiem, jak na rysunkach D.I. Mitrokhina. Kiedyś AP Czechow, wskazując na popielniczkę, powiedział: „Jeśli chcesz, napiszę o tym historię”. To są „historie”, które artysta napisał ołówkiem i akwarelą. Ale najmniej z całej literatury. Te rośliny, owoce i przedmioty artysta widzi z niezwykłą głębią i wnikliwością, w każdym z nich czuje się jak człowiek zamknięty w formie, ubrany w kolor, ale opowiadający mu o tajemnicy stworzenia ... - E. Levitin.
Nie lubię słowa „martwa natura”. Lepiej inny termin „Still-Leben”. Spokojne, ukryte życie, które artysta może i powinien zobaczyć ... Niemal zawsze znajduję w rzeczach jakąś życzliwość, życzliwość. I chcę o tym porozmawiać. ... Kiedy patrzę na swoje rysunki, te odnoszące największe sukcesy wydają mi się obce, ale niedociągnięcia odczuwam jak własne ... Na pytanie, które z moich prac cenię najbardziej, zwykle odpowiadam: te, które zostaną wykonane jutro. Ponieważ praca życia jest przygotowaniem do tego, co będziesz robić jutro. - D.I. Mitrokhin. O zdjęciu.

Galeria

Artykuły autorstwa D.I. Mitrokhina

  • „Wystawy sztuki w Moskwie” - „Poranek”. Charków, 1907, 25 stycznia
  • "Śmiertelna wystawa malarstwa B. E. Borisowa-Musatowa" - "Poranek". Charków, 1907, 27 lutego
  • Czechy - rano. Charków, 1907, 4 listopada
  • K. Gies. - "Młodzież", 1907, nr 2-3, s. 13, 14
  • Manga Hokusai. - "Russian plotka", 1912, 22 grudnia. Anonimowy, bez tytułu. - Pierwszy artykuł o wielkim japońskim artyście, napisany przez rosyjskiego autora. Autorstwo D.I. Mitrokhina odnotowano w raporcie P.I. Neradovsky'ego (1919).
  • 1870 we francuskiej kreskówce. - „Głos życia”, 1915, nr 7, s. szesnaście
  • Katastrofy wojny Jacquesa Callota. - „Głos życia” (Piotrogród), 1915, nr 10, s. 14, 16
  • Rysunki V.D. Zamirailo. - „Nowe pismo dla wszystkich” (Piotrogród), 1915, nr 5, s. 54, 55
  • O Narbut (o wystawie w Muzeum Rosyjskim) - w książce „Argonauci” (Piotrogród), 1923, s. 19-21
  • Ku pamięci Narbuta. - Wśród kolekcjonerów, 1922, nr 9, s. 5-9
  • O rysunkach M. Dobuzhinskyego dla głupiego artysty N. Leskowa i W. Konashevicha do wierszy A. Feta. - Wśród kolekcjonerów, 1922, nr 7-8, s. 71, 72
  • Wytrawianie notatek. - w książce P. A. Shilingovsky'ego "Rosyjscy rytownicy". Kazań 1926
  • V. M. Konashevich. - w książce „V. M. Konashevich o sobie i swojej działalności ”. M. 1968 S. 115-119
  • O zdjęciu. - Journal of Creativity, 1971, nr 4, s. 6-8

Stowarzyszenia artystyczne, których członkiem był D.I. Mitrokhin

Książki i artykuły o D.I. Mitrokhin

  • Zamirailo V. D.I. Mitrokhin. - "Lustro". 1911. Nr 20
  • Mantel A. D. Mitrokhin. Przedmowa N. Roericha. Kazań. 1912
  • Levinson A. Publikacje artystyczne. - „Dzień” (dodatek „Literatura, sztuka i nauka”). 1913, 16 grudnia.
  • Fiłosofow D. Piękne książki. - „Mowa”. 1915, 19 stycznia.
  • Lisenkov E. Dwie książki z rysunkami Mitrokhina. - „Dom Sztuki”. 1921, nr 2, s. 108, 109
  • Voinov Vsevolod... Znaki książkowe D.I. Mitrokhin. Petersburgu. 1921
  • M. Kuzmin , Voinov Vsevolod ... D.I. Mitrokhin. Moskwa. 1922
  • Kuzmin M. Voinov V. D. I. Mitrochin. Moskwa-Piotrogród. 1922
  • Kusmin M. Woinov W. D. I. Mitrochin. Moscau-Petrograd. 1922
  • Kuzmine M. Voïnov V. D. I. Mitrokhine. Moscou-Pétrograd. 1922
  • Ettinger P. D.I. Mitrokhin. M.: Literatura dziecięca. 1940
  • Rusakov Yu. Nowe prace D. Mitrokhina. Moskwa: Art. 1961
  • Alpatov M. Rysunki artysty Mitrokhina. Czasopismo „Sztuka Dekoracyjna ZSRR” nr 5. 1962. Str. 32, 33
  • Koivtun Y. Metalowe ryciny Dmitrija Mitrochina. Literatura radziecka. Moskwa. 1964. I. PP. 167, 169
  • Rusakov Yu. Dmitrij Izydorowicz Mitrochin. L.-M. 1966
  • Alexandrova N. D.I. Mitrokhin. - Sztuka książek. V. 5. M. 1968 S. 146-153
  • Zvontsov V. Spuścizna Dmitrija Izydorowicza Mitrochina (1883-1973) - magazyn artystyczny. Nr 8. 1974. S. 33-38
  • Suris B. Dmitrij Mitrochin. - Grafika radziecka "73. M. 1974. S. 78-84
  • Alpatov M. Rysunki Mitrokhina z ostatnich lat. - Zagadnienia radzieckiej sztuki plastycznej. M. 1975 S. 238-251

Uwagi

Źródła

  • Dmitrij Mitrochin. L .: Aurora. 1977.
  • Książka o Mitrochinie. Artykuły, listy, wspomnienia. Opracował L. V. Chaga. Przygotowanie tekstu i notatek: I. Ya. Vasilyeva. - M.: Artysta RFSRR. 1986
  • D.I. Mitrokhin. Prace ostatnich lat. Zestaw pocztówek (dwujęzyczny). - Leningrad.: Aurora. 1973
    • w Wikimedia Commons
    • Mała udręka na stronie Runivers z ilustracjami autorstwa D. Mitrokhina
    • Życie Almansora na stronie Runivers z ilustracjami D. Mitrokhina

1 stycznia 2016 roku rozpoczęłam swój osobisty projekt twórczy „100 dni kreatywności”, w którym codziennie rysuję kilka małych prac lub szkiców. Dzisiaj jest 19 dzień mojego rysowania, a mam już około 40 rysunków na A3 i szkiców w albumie.

Jednym z celów jest zanurzenie się w moich ulubionych mistrzach-artystach, którzy, podobnie jak moje ulubione książki, dają dużo wartości. Ale w przeciwieństwie do książek, z których wchłaniamy myśli, artyści mogą wchłonąć ich doświadczenie, odczucia, wizję rzeczywistości, radość życia, wyrażoną w energii twórczości.

Do moich zadań na te 100 dni należy rysowanie przez wielu mistrzów, którzy odpowiadają, aby pokazać i wyjaśnić swój wybór w sztuce, aby inni poczuli energię i radość, która z nich płynie.

Co więcej, lepiej to robić (wchłaniać) nie tylko oczami, kontemplując obraz, ale także ręką - czyli ciałem i działaniem. W tym momencie stajesz się nie tylko obserwatorem, stajesz się bezpośrednim, zaangażowanym uczestnikiem procesu, który „żyjąc” wraz z doświadczeniem artysty czyni go częścią siebie. Daje to nieporównywalnie więcej niż jakiekolwiek wykłady o sztuce czy próby nauki abstrakcyjnego „prawidłowego” rysunku.

Dzisiejsza klasa mistrzowska poświęcona jest Dmitrijowi Mitrochinowi - spróbujmy przedstawić jabłko narysowane na jednym z jego dzieł. Narysowałem tego mistrza w 3, 4, 5 i 6 dniu mojego maratonu, możesz go znaleźć w moim profilu na fb.

Mitrokhin (1883-1973, Moskwa) - rosyjski grafik, ilustrator, mistrz akwaforty i litografii. Jego prace są żywe, rozedrgane, niemal realistyczne, ale jednocześnie bardzo lekkie i szkicowe, bez prób tworzenia iluzji rzeczywistości.

Na początek radziłbym znaleźć inne prace tego mistrza w Internecie, aby uzyskać pełniejsze jego zrozumienie.

A potem wykonaj to proste ćwiczenie. Zadaniem jest wykonanie kopii, nie jest konieczne, aby wyglądał na idealny wydruk komputerowy z oryginału, najważniejsze jest, aby poczuć wizję, zasady i techniki mistrza.

Podczas rysowania ważne są:

1. Przybliżone proporcje i rozmieszczenie elementów.

2. Charakter linii - jest niespieszny, powolny i uważny.

3. Charakter cieniowania - tutaj jest to aktywnie rozwijane pociągnięcie, które reaguje na kształt.

4. Kolor i układ pociągnięć akwareli.

Czego potrzebujesz: to zestaw akwareli (dowolna), para średniej wielkości pędzli wiewiórkowych i miękki ołówek (mam wosk węglowy).

Oryginalny obraz wygląda następująco:

Narysujemy lewe dolne jabłko))

Zaczynamy więc od zaznaczenia przybliżonych granic i konturów rysunku.

Pokazujemy zarys, szczegóły i granice cienia.

Najjaśniejszym tonem pokrywamy całe jabłko, pozostawiając akcent. Tak samo jest z tłem.


Dodaj ciemniejsze i zimniejsze pociągnięcia cienia, koncentrując się na kolorze na zdjęciu.
Pociągnięcia można wykonywać dość swobodnie, nie ma absolutnie potrzeby wygładzania i rozmywania konturów. Ślady pędzla to piękna niezależna materia, której nie trzeba w ogóle ukrywać, próbując naśladować rzeczywistość. W tym przypadku nie ma takiego zadania)))

Narysuj trochę szczegóły, ustaw kierunek pociągnięcia.

Cieniowanie całego obrazu i tła.


Jeśli chcesz, po tym ćwiczeniu możesz skopiować cały obraz jako całość.
Następnym krokiem jest wybranie owocu lub warzywa i narysowanie ich w danym duchu.

Biografia

Wybitny rosyjski i radziecki grafik, ilustrator, mistrz sztalugowania, akwaforty i litografii; autor wielu ilustracji książkowych. Krytyk sztuki. Kierował sekcją graficzną leningradzkiego oddziału Związku Artystów ZSRR (Leningradzki Związek Artystów, 1932-1939). Czczony Artysta RFSRR (1969).

Dmitry Isidorovich Mitrokhin urodził się w mieście Yeisk w regionie Krasnodar. Po ukończeniu Yeisk Real School (1902) wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUŻWZ). W MUŻWZ nauczycielami D.I. Mitrokhina byli A.M. Wasnetsov i A.S. Stepanov. W 1904 roku przeniósł się do szkoły Stroganowa. Jego ceramika bierze udział w XII Wystawie Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów (1905); w listopadzie jedzie do Paryża przez St. Petersburg i Kolonię. W 1906 r. Uczył się w klasach rysunku Académie de la Grande Chaumiére u E. Grasse i T. Steinlena.

Artysta pracuje dla kilku wydawnictw w Petersburgu (1908). Na zaproszenie A. Benoisa i K. Somova Mitrokhin bierze udział w wystawie „Świat sztuki”. Udział w "Salonie" S. Makovsky'ego i VI wystawie Związku Artystów Rosyjskich.

Dmitrij Mitrochin jest członkiem wielu stowarzyszeń artystycznych: "Murawa" (Artel Artystów-Garnców, 1904-1908), Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów (1905-1924), Towarzystwa Leonarda da Vinci (1906-1911), Koła Społeczno-Pedagogicznego Tweru (1909-1913) ), Związek Artystów Rosyjskich (Związek Artystów Rosyjskich, 1910-1923), „Ring” (1911-1914), „Salon Moskiewski” (1911-1921), „Mieszkanie nr 5” (1915-1917), „Świat sztuki” (1916-19 1924), „Dom Sztuki” (1919–1922), Stowarzyszenie Artystów Rusi Rewolucyjnej (1922–1932), „Szesnastka” (1923–1928), „Heat-Colour” (1923–1929), Sekcja Grafików (OPKh, 1928-19 1929), Towarzystwo Malarzy (1928-1930). Członek założyciel Towarzystwa Grafików (1928-1932).

Pracuje jako kierownik Działu Ryciny i Rysunku Muzeum Rosyjskiego (1918) Profesor Wyższego Instytutu Fotografii i Techniki Fotograficznej (1919-1926). Profesor Wydziału Drukarstwa Wyższego Instytutu Sztuki i Techniki (1924-1930) w Leningradzie.

Opracował kilkadziesiąt marek wydawniczych, logo handlowe i etykiety. W dziedzinie „małych form”, którą opanował DI Mitrochin jeszcze w latach 1910-tych XX wieku, znak książki zajmuje szczególne miejsce. Doskonały mistrz kompozycji, dobrze zorientowany zarówno w elementach dekoracyjnych, jak i graficznych książki, subtelnie wyczuwający jej charakter, wykonał prawie pięćdziesiąt ekslibrisów (większość z nich pochodzi z lat 1919-1923).

W czasach radzieckich artysta z powodzeniem zajmował się grafiką sztalugową, projektuje i ilustruje książki; jest autorem ogromnego cyklu miniatur z gatunku martwej natury kameralnej. To dzieło ilustratora, które wykonywał z miłością, entuzjastycznie iz dużym powodzeniem połączył je z grawerowaniem, akwafortą i litografią. Zaprojektował i zilustrował znaczną liczbę książek i czasopism w różnych wydawnictwach - „Ogni”, „Petropolis”, „Piotrogród”, „Myśli”. „Surf” i wiele innych, w tym najlepszy z nich - Akademia (z którą współpracował przez około sześć lat): „Siedem portretów miłosnych” A. de Rainiera (1920, 1921; Piotrogród), bajkowy wiersz Mariny Cwietajewej „Carska Panna” (1922); - żwawe rysunki piórem wykonane w sposób już tradycyjny dla artysty przy projekcie The Golden Beetle Edgara Poe (1922), Epsin Bena Johnsona (1920, 1921; Petropolis), ilustracje Victora Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, komedie Arystofanesa (1930), Etiopia Heliodorus (1932).

W latach dwudziestych DI Mitrochin ponownie zetknął się z literaturą dziecięcą, zilustrował i zaprojektował kilka książek, wśród których wspomniany już „Złoty żuk” Edgara Poe (1921–1922) oraz „Podróż do kraju kina” V. Szkłowskiego. (1926), „October Alphabet” (1927). Praca nad najnowszą edycją po raz kolejny potwierdza błyskotliwe mistrzostwo artysty w sztuce czcionek. Pojawienie się dwutomowej powieści satyrycznej K. Immermana „Munchausena” (1930–1932) sugeruje, że artysta bardzo pomysłowo podszedł do rozwiązania całej konstrukcji tej publikacji: bohaterowie dzieła są ostro karykaturalni, co przerodziło się w osobliwe, zabawne komentarze do książki, dowcipny układ stron tytułowych; oprawa, flyleaf, obwoluta - wszystko w harmonii. Od jesieni 1939 r. DI Mitrochin pracował nad projektem baśni H. K. Andersena na zlecenie wydawnictwa niemieckiego. Jak wynika z listów artysty, kontynuował tworzenie ciekawych ilustracji, sądząc po nielicznych zachowanych egzemplarzach, już w połowie czerwca 1941 r. - to wydanie nie miało ujrzeć światła dziennego.

Od połowy lat trzydziestych XX wieku dla D.I. Mitrokhina grafika książkowa nie ma już pierwszorzędnego znaczenia w jego twórczości, zaczyna ustępować miejsca drzeworytom, grawerowaniu na metalu, rysunku i akwarelom. Praca z naturą nigdy nie była wykluczona z szeregu regularnych zajęć, z kręgu zainteresowań artysty, który nieustannie szukał i doskonalił się w tej dziedzinie. Dmitrij Mitrochin wykonał nieco ponad 70 rycin, ale nawet ta stosunkowo niewielka liczba prac w tej dziedzinie pozwala mu zaliczać się do najlepszych rosyjskich mistrzów drzeworytu. Zaczynając od technik zbliżonych do „czarnej maniery”, kiedy artysta preferował białą, lekko szorstką kreskę, później dochodzi do „srebrzystej gamy bogatej w półtony i różnorodne elementy teksturowane”.

Mitrochin rozpoczął grawerowanie na drewnie „prawie z ciekawości”, pod wpływem W.V. Voinova, jednego z inicjatorów i propagandystów odrodzenia drzeworytów jako samodzielnej (niereprodukcyjnej) techniki sztalugowej, którą Dmitrij Izydorowicz dobrze znał ze „Świata Sztuki” - i pracy muzealnej; w 1941 r. razem wstąpili do milicji, przeżyli blokadę i byli razem w Ałma-Acie. Mitrochin pracował w wydawnictwie Sztabu Generalnego, od 1941 do 1942 w Instytucie Transfuzji Krwi. Stworzył około 100 rysunków ołówkiem i akwarelami, w tym poświęconymi życiu oblężonego miasta.

Grawerowanie na metalu autorstwa D. I Mitrokhina jest unikalnym zjawiskiem w sztuce radzieckiej okresu przedwojennego. Prawdziwy kunszt, z jakim mistrz był w stanie uosabiać delikatną strukturę emocjonalną i liryzm swej artystycznej natury, nie znalazł odpowiedzi na poparcie tego nowego przedsięwzięcia, a realny obszar jego twórczości naprawdę sam zajmuje miejsce wśród „największych zjawisk europejskiego metalorytnictwa XX wieku” - zauważa. artysta, krytyk sztuki Yu. A. Rusakov.

Do drugiej połowy lat dwudziestych XX wieku tylko dwukrotnie zajmował się obróbką kamienia. Połowa litografii stworzonej przez D.I. Mitrokhina należy do 1928 roku - pierwszego roku jego pełnoprawnych studiów nad tą techniką druku. Aby miękki ołówek litograficzny pozostawał w żywym kontakcie z powierzchnią roboczą, pomija cornopier, który umożliwia przeniesienie wcześniej wykonanego rysunku - artysta pracuje bezpośrednio na kamieniu. I tutaj wykorzystuje całe bogactwo technik: rysuje szerokim lekkim pociągnięciem, używa pióra, rozjaśnia ton, drapiąc długie równoległe pociągnięcia. Przede wszystkim wykonywał litografie sztalugowe do druków monochromatycznych - na jednym kamieniu, ale kilka litografii drukowano z 2, a nawet 3 kamieni (1929-1931).

W jego litografiach dominuje ten sam temat, co w końcowym rycinie - ulica Leningradskaya, Rybatsky Yeisk. Najlepsza seria to Sześć litografii namalowanych przez autora (1928). I tu uwaga artysty skupia się na barwnych typach ulic, te prace przekazują nam obraz miasta, zapach minionej epoki.

Krótka fascynacja tą techniką zaowocowała u DI Mitrokhina doświadczeniem jej wykorzystania w grafice książkowej - powstały „Prace wybrane” NS Leskowa (1931). Ostatnią litografię artysta wykonał w 1934 roku - taki jest pejzaż Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku, nigdy więcej się do niego nie zwrócił.

Przy wszystkich sukcesach DI Mitrochina w grafice książkowej i osiągnięciach w grawerowaniu, najbardziej znaczącą częścią twórczości jest rysunek sztalugowy. W koncepcji tej łączy się zarówno praca ołówkiem, jak i akwarele, a także prace wykonane w technice mieszanej - główne zajęcia ostatnich trzydziestu lat jego życia. Setki małych kartek sztalugowych (przeważnie wielkości kartki pocztowej, zeszytu) zawiera najbardziej żywy i imponujący wyraz światopoglądu artysty; w nich zasady graficzne i obrazkowe połączyły się bardzo organicznie; te zestawy, tworzone przez lata, to wypełnione życiem strony pamiętnika. Twórczość D.I. Mitrokhina ulegała zmianom na przestrzeni prawie pół wieku jego energicznej działalności na tym polu, jakby antycypując odwołanie artysty do jedynej możliwej dla niego, ale też najbardziej plastycznej, niepowtarzalnej formy wykorzystania jego talentu - rysunku, który od pewnego momentu ma stać się uniwersalny. ekspresyjne środki jego światopoglądu. Odnosi się wrażenie, że tę samą funkcję „przygotowawczą” spełniały inne rodzaje grafiki sztalugowej, jakby pomagając artyście odnaleźć ten lapidarny, zrozumiały, ale daleki od monosylabowego języka prac, podstawowego pod względem treści i możliwości samodzielnego, całkowicie samodzielnego graficznego pisma ręcznego.

Dmitrij Izydorowicz Mitrochin, który prowadził wspaniałe życie twórcze, miał szczęście studiować, współpracować, przyjaźnić się, przebywać w stowarzyszeniach i towarzystwach z wieloma artystami, także tymi, których ślad w sztuce XX wieku porównywalny jest z wpływem na przebieg historii najważniejszych odkryć epoki. W pierwszych liniach notatek autobiograficznych artysty znajdują się nazwiska M.F. Łarionowa, N. S. Goncharovej i A. V. Fonvizina, którzy studiowali obok siebie i byli z nim przyjaciółmi - S. T. Konenkov i S. V. Malyutin.

W różnych okresach pojmowania ścieżek wyrazistości i umiejętności zainteresowanie artystki koncentrowało się na ich różnych przejawach, z różną miarą ich wpływu na światopogląd artysty, niekiedy efemeryczny i niemal oportunistyczny, a więc łatwo i bezboleśnie przezwyciężony, jak np. Salon, Beardsley, nowoczesny tendencje wymagające dłuższej „neutralizacji” czysto dekoracyjnych, stylistycznych ozdobnych, popularnych druków i drukowanych motywów; lub wręcz przeciwnie, w postaci głębokiego, merytorycznego zrozumienia, które zostało zrealizowane w systemie poglądów artysty, - grawerowanie zachodnioeuropejskie i japońskie. „Ale po przejściu przez te hobby” - pisze MV Alpatov - „wrócił do takich wartości sztuki, które przekraczają granice czasu i przestrzeni i istnieją wszędzie”.

Twórczość artysty D.I. Mitrokhina jest prezentowana w Muzeum Rosyjskim (RM), Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Rosyjskim Archiwum Literatury i Sztuki (RGALI), Rosyjskiej Bibliotece Narodowej (Sankt Petersburg), Muzeum Sztuk Pięknych w Karelii, Galerii Narodowej Republiki Komi, Muzeum Sztuk Pięknych w Udmurcie , Muzeum Sztuki Czuwaski, Muzeum Ługańska, wiele prywatnych kolekcji i galerii.

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript.

Podobne artykuły