Pavel Kuznetsov. Kuznetsov Pavel Varfolomeevich Artysta Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

"Znam go od dawna, jako bardzo utalentowanej osoby. Jest niesamowitym kolorystą, ma dużo energii i uwielbia pracować jak prawdziwy artysta." V.E. Borisov - Musatov.

Ścieżka P.V. Kuznetsova w sztuce była energiczna i organiczna, jak wzrost potężnej rośliny z sekretnego życia nasienia do swobodnie rozprzestrzeniającej się korony. Zwoje tego kiełka wydają się być łańcuchem wzajemnych refleksji - wspomnień z dzieciństwa, niejasnych mistycznych przeczuć go „Fontanny” i harmonijna harmonia światła, które rozświetliło przestrzeń na malowidłach stepowych. Na świecie Kuznetsova W jakiś sposób oddycha się wyjątkowo swobodnie, czuje się ogrom przepływu czasu i przestrzeni. Są jak żywe źródło, które oczyszcza zmęczoną duszę.

Kuzniecow jako jeden z pierwszych podążył ścieżką odważnych innowacji w sztuce rosyjskiej na początku XX wieku. i, co rzadko się zdarza, niemal natychmiast otrzymał entuzjastyczne uznanie i wsparcie od swoich nauczycieli: Serova, Korovina, Borisova - Musatova. Kuzniecow należy do galaktyki Wołgi zwolenników Borysowa-Musatowa. Młodzi artyści, przyszli wystawcy "Niebieska róża" 1907: M. Saryan, S. Sudeikin, N. Sapunov, P. Utkin, jednogłośnie uznali go za swojego przywódcę.

Urodzony w Saratowie, w rodzinie malarza ikon - rzemieślnika, wolał nazywać się rodem z rodziny ogrodnika. Jego dziadek Illarion, który mądrze opiekował się przyszłym artystą, był ogrodnikiem i subtelnym miłośnikiem przyrody. Krępy i entuzjastyczny Kuzniecow, w gronie przyjaciół - studentów Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, otrzymał przydomek Panza, w porównaniu ze swoim melancholijnym rodakiem Piotrem Utkinem (Don - Kichot). Wydawałoby się, że nic w tym błyszczącym temperamencie nie zapowiadało mistycznej symbolistycznej młodzieży "Niebieska róża", ale okazał się najpoważniejszy i najbardziej konsekwentny w tym kierunku. „Kuzniecow był marzycielem, jego przyjaciele byli figlarni. Widział, komponowali ... Dziwność Kuzniecowa była„ twarzą ”, dziwnością innych„ masek ”. Nigdy nie zmieniły go podstawowe cechy jego natury: dziecinna czystość i mądrość”.

i "Narodziny" z okresu Goluborozowa 1907 roku przypominają poranne sny, sny, będące echem obrazów poetyckiej symboliki: „Jestem jak sen przed tobą, jak niebieski sen drzemiący na niebieskim kwiatku”.

W „Fontanny” upiorne stworzenia jeszcze się nie narodziły, nie oddzieliły się od porannej opalizującej mgły, ale są już zaangażowane w nieuchwytny cykl wody i liści, ponownie rozpuszczają się, jak krople, plamy, mając tylko czas na odbicie odległego blasku.

Wczesne obrazy Kuzniecowa fascynują wskazówkami i sugestiami.

Kuzniecow tak poważnie próbuje zrozumieć najbardziej bolesną i piękną tajemnicę natury - narodziny i macierzyństwo, że od jakiegoś czasu pracuje jako położnik w szpitalu położniczym. Ale zamiast rozwikłać zagadkę, dotknięcie sekretu spaliło artystę rozczarowaniem. Pod koniec XX wieku narastało poczucie bolesnego załamania w pracy, w baśniowych ogrodach migotały twarze zniekształcone cierpieniem, pojawiają się „poronienia i dziwactwa”. Te uczucia znalazły odzwierciedlenie w "Autoportret" artysta z 1906 roku.

Kuznetsov staje się duszny w świecie mistycznych wizji. Współczesnym wydaje się już, że jego sztuka zanika, ale po bolesnym kryzysie artysta odradza się w zupełnie nieoczekiwanej, nowej jakości ...

Ucieczka Kuzniecow z duszącego życia miejskiego na stepy kirgiskie przypomina lot P.Gauguina na Tahiti, ale jeśli dla Gauguina był to zerwanie z kulturą europejską, to dla Kuzniecowa, mimo całego zaskoczenia, był to długo upragniony powrót do świata dziecięcych marzeń. W końcu step zaczął się w pobliżu Saratowa.

Prawdziwy artysta, który wolał wyrażać swoje myśli pędzlem i farbami, P. Kuznetsov niemniej jednak odkrył w sobie entuzjastyczną inspirację do opisania świata stepów, które się przed nim otworzyły.

Na początku 1910 roku. pojawiają się najważniejsze obrazy cyklu stepowego P. Kuzniecowa: 1911; "Miraż", 1912; „Na stepie. W pracy”, 1913; 1912

W bezkresnych kirgiskich stepach wszystko łączy się w jedną ogólną jedność: drzewa, zwierzęta, ludzie z domami, wdzięczne mirażowe wizje i zarysy wzgórz. Tworzą integralny wzorzec, oddane są prawom mądrego porządku świata: symetrii i istniejącemu cyklowi. Obrazy wydają się przenosić w świat harmonii ludzi i bezkresnej przestrzeni w mitologicznym złotym wieku. Przestrzeń wypełniają opalizujące odcienie świetlistego powietrza, plamy ludzi i zwierząt rozbłyskują dźwięcznymi kolorowymi akordami - wszystko jest rozłączone w nieskończoność, a jednocześnie spływa w jedność. Nie ma granicy między niebem a ziemią, człowiekiem a wszechświatem.

Martwa natura. Trzy bukiety. 1945. Olej na płótnie.

1910 roku. Olej na płótnie.

1930. Olej na płótnie.

W twórczości z 1910 roku. artysta dochodzi do dojrzałości talentu, do swego rodzaju monumentalizmu w malarstwie, łączy tradycje sztuki orientalnej i starożytnych rosyjskich fresków. Jasna oryginalność jego daru przejawia się w wyjątkowym kunszcie malarskim, który można nazwać muzyką ruchu pędzla. Kuznetsov podkreślił, że: „Dotyk pędzla do płótna to dotyk duszy i oka… wylewa się tak samo, jak u pianisty, dotyk palców przy klawiszach wywołuje muzyczne obrazy”.

Od połowy lat 10. Kuzniecow lubi malarskie eksperymenty, wrażliwie reagując na otaczające go poszukiwania artystyczne, prace w teatrze, w grafice. Pojawiają się wspaniałe portrety i martwe natury: 1916, 1918

Na szczególną uwagę zasługuje ta ostatnia, ponieważ jest to portret żony artysty Eleny Michajłowej z domu Bebutowej, oryginalnej artystki zajmującej się teatrem i sztuką użytkową. Rodzina Bebutowów uosabiała wzajemne wzbogacanie się tradycji kultury ormiańskiej i rosyjskiej. Jasny i wyrafinowany orientalny wygląd Eleny Michajłowna był ucieleśnieniem estetycznego ideału jej męża, artysty. 1918 był rokiem ich ślubu. W tym roku nastąpił również rozkwit portretu Kuzniecowa. Stworzył kilka portretów swojej żony, z których każdy jest prawdziwym arcydziełem i ujawnia wdzięk i duchowe bogactwo modela.

W większości obrazów z cyklu wschodniego twarze zamieniane są w maski, jakby podkreślały rodzajową jedność ludzi. W portrecie Bebutovej piękna orientalna twarz - maska \u200b\u200brozświetlona jest wewnętrzną energią i światłem czającym się pod opadającymi powiekami, co oddaje wyjątkowość jasnej indywidualności.

W roku swoich 40. urodzin Kuzniecow wkroczył w drugą część swojego życia, które zajęło pół wieku, z wrażliwą żoną i inspiracją.
W pierwszych latach po rewolucji, jak wielu artystów, Kuznetsov przeżywa twórczy wzrost. Sangwiniczny z temperamentu, zawsze znajduje się w samym środku wydarzeń artystycznych. Jego twórczość zyskuje ogólnoeuropejskie uznanie na wystawie w Paryżu, dokąd razem z Bebutovą pojechali w 1923 roku.

W różnorodnych trzyletnich grupach artystycznych Kuzniecow, podobnie jak w młodszych latach, niestrudzenie zjednoczył wokół siebie wszystkie siły twórcze związane z wysoką kulturą artystyczną. W 1924 r. Został stałym liderem Towarzystwa Artystów „Cztery sztuki”, który obejmował mistrzów tego pierwszego „Świat sztuki” i "Niebieska róża"... Wystawa retrospektywna „Błękitna róża” odbyła się w salach Galerii Trestov równolegle z pierwszą wystawą „Cztery sztuki” w 1925 roku. Już sama nazwa stowarzyszenia wyraża ideę wspólnoty czterech sztuk przestrzennych: architektury, malarstwa, grafiki, rzeźby. Kuzniecow w swojej praktyce pedagogicznej urzeczywistniał ideę wysokiej sztuki monumentalnej.

Jako prawdziwy artysta, będąc osobą z gruntu apolityczną, w latach bolszewickiego terroru na polu kultury wybrał swoistą formę protestu niezmiennością wysokich duchowych i kulturowych zasad swojej twórczości. Tak więc, dzięki niezwykłej monumentalności swoich obrazów, oparł się gigantomanii i trzeszczącym kłamstwom oficjalnego socrealizmu. Dlatego w czasach sowieckich Kuzniecow nie był w stanie zrealizować swoich monumentalnych projektów.

Ale to nie znaczy, że Kuzniecow nie zareagował na zmiany w rytmie życia wokół niego. Uderzającym tego przykładem jest rodzaj tryptyku o tematyce sportowej, z których jednym jest kompozycja z Galerii Tretiakowskiej z 1931 roku. Prosta gra sportowa została zmieniona przez Kuznetsova w coś w rodzaju wspaniałej kosmicznej akcji. Wydaje się, że w rękach graczy jest ogromna płonąca planeta. Krytyk sztuki N. Punin, podkreślając tę \u200b\u200bkompozycję Kuzniecowa wśród podobnych dzieł innych artystów, zauważył, że zamiast zwykłych ludzi, którzy znaleźli się w absurdalnych kątach, Kuzniecowowi udało się przekazać prawdziwy ruch, „łącząc w jednej formie kilka różnych pragnień tej formy”.

Prawie sto lat życia w sztuce to dla artysty sprawdzian. Kuzniecow prawdopodobnie posiadał sekret ciągłej odnowy. Wielkie uznanie należy się jego wiecznej towarzyszce i inspiratorce Elenie Michajłowej. Ale w bolesnej atmosferze tamtych lat nie uniknął zaniku swojego talentu.

W połowie lat trzydziestych Kuzniecowowie kupili dom pod Moskwą, w Kratowie, który wkrótce zarósł kwitnącym ogrodem i ogrodem warzywnym. Artysta przywołuje przykazania swojego dziadka, ogrodnika. Owoce jego miłości do ogrodnictwa stają się bohaterami martwych natur i pejzaży. To widziany świat przyrody, w który artysta wychodzi, jeden ze sposobów konfrontacji z otaczającą rzeczywistością.

(1878-11-17 ) Miejsce urodzenia: Data zgonu: Obywatelstwo: Pracuje w Wikimedia Commons

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (5 listopada (17), Saratów - 21 lutego, Moskwa), malarz rosyjski.

Biografia

W 1902 roku Kuzniecow wraz z K.S. Petrov-Vodkinem i P. S. Utkinem rozpoczął malowanie saratowskiego kościoła Matki Bożej Kazańskiej. Będąc w czołówce ówczesnej myśli artystycznej (uczestnicząc w działaniach „Świata Sztuki”), utalentowana młodzież w kościele próbowała swobodnie posługiwać się kanonami, co wywołało eksplozję publicznego oburzenia i zniszczenie ich obrazów.

W 1904 r. Kuzniecow był jednym z organizatorów wystawy Szkarłatnej Róży, a także brał czynny udział w tworzeniu stowarzyszenia artystycznego Niebieska Róża, które ostatecznie zostało określone po wystawie o tej samej nazwie w 1907 r.

Dzieła teatralne

Pracował w dziedzinie dekoracji teatralnych. Dał się poznać jako wybitny artysta teatralny ("Sakuntala" Kalidasy w Teatrze Kameralnym, 1914, reż. A. Ya. Tairov).

Wystawy

Paryż (1906)
Niebieska róża (1907)
Paryż (1923)

Galeria

Niebieska fontanna (Tempera, 1905, Galeria Trietiakowska).
Poranek (tempera, 1905, Galeria Tretiakowska).
Narodziny (1906)
Spanie w owcy (1911)
Miraż w stepie (Tempera, 1912, Galeria Trietiakowska)
Wieczór na stepie (Tempera, 1912, Galeria Trietiakowska)
Strzyżenie owiec (1912)
Deszcz na stepie (1912)
Herbaciarnia (1912)
Martwa natura z japońskimi nadrukami (1912)
Wróżenie (1912)
Ptasi Targ (1913)
W świątyni buddyjskiej (1913)
Zbieranie owoców, Bazar Azjatycki (szkice do malowania dworca kolejowego w Kazaniu, 1913-1914, zbędne)
U źródła (1919-1920)
Uzbecka kobieta (1920)
Ptaszarnia (początek lat 20. XX wieku),
Mountain Buchara (seria autolitografów, 1923)
Turkestan (seria autolitografii, 1923)
Paryscy komicy (1924-1925)
Reszta pasterzy (secco, 1927, Muzeum Rosyjskie)
Winobranie (panel, 1928)
Kołchoz krymski (panel, 1928)
Portret rzeźbiarza A.T. Matveeva (1928)
Most na rzece Zangu (1930)
Matka (secco, 1930, Galeria Trietiakowska)
Sortowanie bawełny (1931, Galeria Tretiakowska)
Przetwarzanie tufu artystycznego (1929, Galeria Trietiakowska)
Pushball (1931; Galeria Tretiakowska)
Strzyżące barany (77,5 x 81,5, pastel, tempera, płótno, Muzeum Rosyjskie)

Spadkobiercy

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov jest jednym z najbardziej harmonijnych rosyjskich artystów w swoim światopoglądzie. Podróże po stepach nadwołżańskich i Azji Środkowej, które odbył w dziesiątych latach XX wieku, stały się szczęśliwym momentem w jego karierze.

Tutaj otworzył nowy świat - stepy, pustynie, z ich nieskończoną przestrzenią, prostymi liniami horyzontu i wysoką kopułą nieba, zwykłymi ludźmi, którzy zamieszkiwali tę nagą ziemię od niepamiętnych czasów, z cichymi stadami owiec, wielbłądów, z niskimi jurtami, które tak organicznie pasują do tego spokoju. sceneria.

Posługując się zasadą „podwójnej transformacji” Paweł Kuzniecow wyrzucił ze swoich prac elementy przypadku nie tylko z doboru obiektów, ale także z systemu obrazkowej i plastycznej interpretacji.

Rytmy pochylonych głów i zakrzywionych postaci jednoczą ludzi w krajobrazie, który jest prawie nieświadomy ostrych, kontrastowych eksplozji. Jednolitość kolorystyczna postaci ludzi i zwierząt, ziemi i nieba, drzew i ziół - uniwersalna harmonia kolorystyczna świata równie konsekwentnie ujawnia jednolitość wszystkich jego elementów.

Ta harmonia w obrazach Pawła Kuzniecowa urzeczywistnia się w oczyszczonej i idealnej formie, a zatem musi dotyczyć nie tyle konkretnego zjawiska życiowego, które pojawiło się na oczach artysty, ale ogólnie obrazu świata.

Takie poczucie uniwersalności towarzyszy artyście niemal na całej jego drodze twórczej, dopiero na samym końcu, raczej z woli okoliczności zewnętrznych, ustępując miejsca poezji tego, co prywatne.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov urodził się 5 (17) 1878 r. W Saratowie w rodzinie VF Kuznetsova, „mistrza malarstwa i malarstwa ikonowego”, od którego uzyskał pierwsze umiejętności artystyczne.

Studiował w Szkole Rysunkowej przy Saratowskim Towarzystwie Miłośników Sztuk Pięknych (1891-1896) w Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Rzeźby i architektura (1897-1904) A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina, L.O. Pasternaka oraz w warsztacie V.A. Serova i K.A. Korovina. Za szkice i rysunki otrzymał dwa małe srebrne medale.

Duży wpływ na niego wywarła praca W.E. Borisowa-Musatowa. Wraz z przyjaciółmi zorganizował przy szkole środowisko artystyczne, które później nazwano „Błękitną Różą”.

Współpracował z magazynami „Sztuka”, „Złote Runo”, podróżował po Rosji i Europie Zachodniej, wykonał szereg obrazów dekoracyjnych. Członek stowarzyszeń artystycznych „Świat Sztuki” (od 1910), „Wolna estetyka” (1907-1917), „Salon Jesienny” (od 1906).

W latach 1908-1912 podróżował na stepy kirgiskie, w 1912 odwiedził Bucharę, w 1913 - Taszkent, Samarkandę. Wrażenia z tych podróży ukształtowały styl i twórcze poglądy artysty. W latach 1913-1914 pracował nad szkicami do panelu dla dworca kolejowego w Kazaniu. W latach 1914-1915 współpracował z A.Ya. Tairovem w Moskiewskim Teatrze Kameralnym.

Po rewolucji był członkiem Kolegium i Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Edukacji (1918-1924), zajmował się nauczaniem, odbywał wiele podróży po kraju. Członek założyciel i prezes stowarzyszenia „4 sztuki”, honorowy pracownik artystyczny RFSRR (1929).

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

wystawa artystów impresjonistów kowali

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov urodził się 18 (5) 1878 roku w Saratowie w rodzinie rzemieślniczego malarza ikon Bartłomieja Fiodorowicza Kuzniecow, którego warsztat wykonywał zamówienia duchowe i świeckie. Jego żona Evdokia Illarionovna kochała muzykę i malarstwo. Dzieci od urodzenia chłonęły atmosferę miłości do sztuki panującą w rodzinie. Starszy brat Pawła, Michaił, został malarzem, młodszy Wiktor - muzykiem. Ale najwybitniejszą umiejętnością był niewątpliwie Paweł.

Pod koniec XIX wieku Saratów był największym ośrodkiem handlowym i przemysłowym Rosji. Życie kulturalne miasta było bogate i zróżnicowane; otwarto oranżerię i szkołę muzyczną, koncertowały najlepsze zespoły operowe i teatralne, szeroko rozwinęła się popularna działalność edukacyjna.

Wszystko to miało korzystny wpływ na kształtowanie się osobowości młodego Pawła Kuzniecow. Ale najważniejsze było utworzenie jednego z najbogatszych muzeów sztuki w kraju, założonego w 1885 roku. Wkrótce pod wpływem tego wydarzenia zorganizowano w Saratowie Towarzystwo Miłośników Sztuk Pięknych, pod nim otwarto pracownię rysunku, przekształconą następnie w poważną szkołę zawodową, do której Paweł Kuzniecow uczęszczał w latach 1891 - 1896. Studiował z wybitnymi nauczycielami, którzy kierowali dwoma głównymi wydziałami szkoły. Rysunku uczył V.V. Konovalov, absolwent Imperial Academy of Arts, uczeń P.P. Chistyakova. Malarstwo - G.P. Salvini-Baracchi, włoski artysta, który przez wiele lat mieszkał w Saratowie i wychował całą galaktykę znanych mistrzów malarstwa. Człowiek z romantycznym entuzjazmem, kunsztem i żywą energią, Barakki nie tylko położył podwaliny pod technikę malarską, ale także udzielił Kuzniecowowi pierwszych lekcji plenery podczas wypraw na szkice w okolice Saratowa i Wołgi.

Lata nauki w szkole przygotowały Kuzniecowa i jego towarzyszy do rozwoju nowych trendów w sztuce światowej, a przede wszystkim stylistyki impresjonistycznej. Ale decydującą granicą we wprowadzeniu do odkryć francuskich innowatorów było spotkanie z V.E. Borisov-Musatov - pochodzący z Saratowa wybitny malarz, wystawca wystaw zagranicznych, który do tego czasu zyskał szerokie uznanie. Jego własne poszukiwania należały do \u200b\u200bnurtu impresjonizmu i neoromantyzmu. W miesiącach letnich w swoim rodzinnym mieście Musatov zapraszał początkujących artystów i obok nich pisał szkice życia w ogrodzie swojego domu przy ulicy Volskaya. W trakcie tej wspólnej pracy mistrz opowiedział młodym ludziom o twórczości Moneta, Renoira, Puvisa de Chavannesa i innych znanych europejskich artystów.

Efektem lekcji w Saratowie było genialne przyjęcie Pawła Kuzniecowa do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury we wrześniu 1897 roku. Z woli losu w tym roku w samej Szkole zaszły istotne zmiany, które przyczyniły się do odnowienia metod nauczania i generalnej odnowy poglądów estetycznych. Peredvizhnik K.A. Savitsky opuścił miejsce szefa pełnowymiarowej klasy. V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan zostali profesorami Szkoły.

W klasach podstawowych Szkoły, w których nauczał L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, nauczanie nadal miało charakter akademicki. Dobrze przygotowany na lekcjach V.V. Konovalova, Kuzniecowowi się to udało. Już w latach 1900-1901 otrzymał mały srebrny medal za szkice; w latach 1901-1902 - do rysunków. Od 1899 roku stale brał udział w wystawach uczniów Szkoły. Jednak Kuzniecow osiągnął prawdziwą wolność obrazkową pracując pod przewodnictwem Serowa i Korovina, których zawsze uważał za swoich głównych nauczycieli. Entuzjazm dla kolorystyki Korovina, mistrzostwo pędzla, plastyczność pociągnięcia, dynamizm kompozycji na chwilę odsunęły nawet na bok wpływy Musatowa. Ale obrazkowy intuicjonizm, organiczny dla Korovina, nie stał się głównym kierunkiem wczesnych poszukiwań Kuzniecowa. Praca w warsztacie Sierowa pomogła mu połączyć zadania tworzenia wspaniałego stylu, ścisłej dyscypliny wewnętrznej oraz monumentalnego i ozdobnego pisma.

Rola nauczycieli nie ograniczała się do zajęć z uczniami na warsztatach. W 1899 roku Korovin przedstawił Kuzniecowowi i jego rodakowi rzeźbiarza A.T. Matveeva z Savvą Iwanowiczem Mamontowem. W swoim moskiewskim warsztacie garncarskim za placówką Butyrskaya Kuzniecow spotkał się z Polenowem, Wasniecowem, Wrubelem, Czaliapinem i innymi niezwykłymi ludźmi tamtej epoki.

Jednym z najbardziej znanych znaków tamtych czasów była aktywna praca czołowych rosyjskich artystów w teatrze. Dzieła sztuki teatralnej stworzyli Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, krąg mistrzów skupiony wokół magazynu „World of Art”. W 1901 roku Kuzniecow wraz ze swoim kolegą ze szkoły NN Sapunov po raz pierwszy miał okazję wykorzystać swój talent w tej dziedzinie. Młodzi artyści malowali scenografię i kostiumy na podstawie szkiców Korovina do opery Wagnera Walkirie, której premiera odbyła się na początku 1902 roku w Teatrze Bolszoj.

Wystawy malarstwa organizowane przez magazyn „Świat Sztuki” na początku XX wieku uznawane były za niezwykle prestiżowe. W 1902 roku z inicjatywy Serowa Paweł Kuzniecow otrzymał zaproszenie do udziału w takiej wystawie, na której pokazał dziewięć pejzaży. Praca „Nad Wołgą” została reprodukowana na łamach magazynu.

W 1902 roku w życiu Kuzniecowa wydarzyło się kilka ważniejszych wydarzeń. Udał się na północ, na wybrzeże Morza Białego i Oceanu Arktycznego, skąd przywiózł serię lirycznych pejzaży. Przybywając do Saratowa latem, wraz z P.S. Utkinem i K.S. Petrov-Vodkinem, brał udział w malowaniu granicy kościoła Matki Bożej Kazańskiej. Te obrazy nie zostały zachowane: nadmierna swoboda interpretacji tematów kanonicznych wzbudziła oburzenie duchowieństwa i wkrótce obraz został zniszczony.

W kwietniu 1904 roku Pavel Kuznetsov ukończył szkołę moskiewską. W tym czasie wykształcił się nowy system jego malarskiego języka, w którym dominowała płaskość i dekoracyjność, powściągliwa paleta pastelowych kolorów i matowa „gobelinowa” faktura. Malowane w tym duchu obrazy panelowe zostały pokazane podczas „Wieczoru Nowej Sztuki” w Saratowie w styczniu 1904 roku. Ten wieczór poprzedziła wystawa „Scarlet Rose”, którą otwarto w Saratowie 27 kwietnia 1904 roku. Zorganizował je Paweł Kuzniecow i jego najbliższy przyjaciel Piotr Utkin. Wystawa stała się pierwszą manifestacją młodego pokolenia malarzy rosyjskich symbolistów, których jednym z liderów był Kuzniecow.

18 marca 1907 r. W Moskwie przy ulicy Myasnitskaya otwarto drugą wystawę środowiska artystów z okolic Kuzniecowa i Utkina. Otrzymała imię „Niebieska Róża”. Do historii przeszła jako centralne wydarzenie rosyjskiej symboliki obrazkowej. W okresie między wystawami iw latach po „Błękitnej Róży” Kuzniecow stworzył serię prac bezpośrednio związanych z tematem symbolistycznym. To są płótna "Ranek", "Narodziny", „Noc Konsumpcyjnych”, „Niebieska Fontanna” i ich opcje.

W latach 1907-1908 Kuzniecow odbył pierwsze podróże na stepy nadwołżańskie. Jednak jego zainteresowanie życiem codziennym i obrazami Wschodu nie zostało od razu zrealizowane w malarstwie. Było to poprzedzone doświadczeniem ważnego dla artysty monumentalnego malowania willi kolekcjonera i filantropa Ya.E. Żukowskiego w Nowym Kuczuku-Koju na południowym wybrzeżu Krymu.

W drugiej połowie XX wieku - na początku 1910 roku Kuzniecow stał się stałym wystawcą na wielu ważnych wystawach. Są to Salony magazynu Złote Runo, wystawy Związku Artystów Rosyjskich, Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, ekspozycja sztuki rosyjskiej na Salonie Jesiennym w Paryżu, zorganizowana przez S.P.Djagilewa w 1906 r., Wianek i inne.

W 1911 roku na wystawie World of Art Kuznetsov zaprezentował prace, które zapoczątkowały nowy okres w jego twórczości. To płótna z „Suity kirgiskiej” - najliczniejszego cyklu twórczości artysty. Najlepsze z nich to „Na stepie. Pracujący", "Strzyżenie", „Deszcz na stepie” „Miraż na stepie», „Wieczór na stepie” „Sleeping in a koshara”, "Wróżbiarstwo" - należą do pierwszej połowy lat 1910-tych. W nich artysta dopracował swój wizerunek i styl, ostatecznie sformułował zasady swojego artystycznego języka. Do głównych cech orientalizmu Kuzniecowa należy kontemplacyjne postrzeganie świata, interpretacja życia jako ponadczasowej istoty, wzniosła konwencja i bezosobowość bohaterów obrazów, bajeczno-epickie poczucie natury. W plastycznym rozwiązaniu utworów dominuje rytmiczny spokój, kompozycyjna harmonia i lokalna kolorystyka.

W latach 1912-1913 Kuzniecow odwiedził Bucharę, Taszkent i Samarkandę. Wrażenia z podróży do Azji Centralnej znalazły odzwierciedlenie w kilku cyklach obrazów i dwóch albumach autolitografii „Góra Buchara” i „Turkiestan”, wykonanych w latach 1922-1923. Pojawia się w nich bardziej tradycyjny wygląd Wschodu. Charakteryzuje się otwartą dekoracyjnością i pewną różnorodnością kolorów, chęcią przekazania korzennego aromatu azjatyckiego świata. Echa orientalnych motywów obecne są również w wielkoformatowych martwych naturach Kuzniecowa z lat 10.

Efektem pokazywania na wystawach prac cykli stepowych i azjatyckich było zaproszenie do udziału w malowaniu budowanego dworca kolejowego w Kazaniu, które Kuzniecow otrzymał od architekta A.V. Szczusiewa. W szkicach ściennych "Zbieranie owoców" i „Bazar azjatycki»Opanowanie technik malarstwa monumentalnego, organiczna interpretacja kultury Wschodu, renesansowy majestat ludzkich obrazów są syntetyzowane.

Słynny reżyser teatralny A.Ya. Tairov również docenił zdolność Kuzniecow do przekazania szczególnego ducha Wschodu. Zaprosił artystę do zaprojektowania sztuki Kalidasy „Sakuntala” wystawionej w Teatrze Kameralnym w 1914 roku.

W latach 1915-1917 Kuzniecow służył w wojsku, studiował w Szkole Chorąży. Po rewolucji lutowej 1917 r. Brał udział w wydawaniu pisma literacko-artystycznego „Droga wyzwolenia”. W 1918 roku został wybrany kierownikiem pracowni malarstwa w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w której wykładał do 1930 roku. Z biegiem lat szkoła została przekształcona najpierw w Państwowe Warsztaty Wolnej Sztuki, a następnie w Vkhutemas i Vhutein.

Pod koniec lat 1910 - 1920 Kuzniecow, podobnie jak wielu innych artystów, aktywnie uczestniczył w procesach aktualizacji polityki kulturalnej państwa. Od 1918 do 1924 pracował w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Edukacji; był członkiem Komisji Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności Moskwy i Regionu Moskiewskiego. Od 1919 r. Pracował w Kolegium Sztuk Pięknych im. Saratowa, nadzorował warsztaty przygotowawcze na tym wydziale.

W 1918 roku żona Pawła Kuzniecow została artysta E.M. Bebutova... Jej uroczyste, intymne, teatralne portrety z różnych lat stały się najbardziej udanymi dziełami tego gatunku w jego twórczości. W 1923 r. W paryskiej galerii „Barbazange” była wystawiana „Wystawa Pawła Kuzniecow i Eleny Bebutowej”.

W 1924 roku Kuzniecow i Bebutowa weszli do stowarzyszenia „4 sztuki”, w skład którego wchodzili artyści różnych kierunków, którzy pozostawali na stanowiskach tematycznej kreatywności sztalugowej i estetycznych kryteriów mistrzostwa. Kuzniecow został wybrany na przewodniczącego towarzystwa.

W 1929 roku Pavel Kuznetsov otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR. Jego osobista wystawa odbyła się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

W 1930 roku artysta odwiedził Armenię, aw 1931 - Azerbejdżan. Takie twórcze podróże były powszechną praktyką w ówczesnym życiu artystycznym. Wyprawy zaowocowały serią obrazów przedstawiających budowę nowych kwater w Erewaniu i pól naftowych w Baku. Cykl ormiański był prezentowany na wystawie w Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie w 1931 roku.

W latach trzydziestych artysta odbył kilka bardziej twórczych podróży po kraju. Jednym z twórczych sukcesów był panel „Życie kołchozu” wykonany na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku. Otrzymał Srebrny Medal wystawy. Artysta zebrał dla niego materiały podczas podróży do Michurińska.

W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Kuzniecow zajmował się pracą pedagogiczną, preferował pejzaż i martwą naturę w malarstwie, stworzył szereg obrazów tematycznych.

W latach 1956-1957 w Moskwie i Leningradzie odbyła się osobista wystawa artysty, aw 1964 - w Moskwie.

W ostatnich latach swojego życia mistrz pracował głównie nad krajobrazami Majori, Dzintari, Połągi, spędzając dużo czasu w domach kreatywności w krajach bałtyckich.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov zmarł tuż przed swoimi 90. urodzinami, 21 lutego 1968 r. W Moskwie, został pochowany na niemieckim cmentarzu.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Kuznetsov

(1878-1968)

Natura obdarzyła P. V. Kuznetsova wspaniałym obrazowym darem i niewyczerpaną energią duszy. Poczucie zachwytu przed życiem nie opuszczało artysty aż do dojrzałej starości. Sztuka była dla niego formą istnienia.

Kuzniecow mógł zaznajomić się z rzemiosłem jako dziecko, w pracowni swojego ojca, malarza ikon. Kiedy artystyczne skłonności chłopca zostały już jasno określone, wstąpił do Pracowni Malarstwa i Rysunku przy Towarzystwie Miłośników Sztuk Pięknych w Saratowie, gdzie przez kilka lat (1891-96) uczył się pod kierunkiem V.V. Konovalova i G.P. Salvi-ni-Barakka.

Niezwykle ważnym wydarzeniem w jego życiu było spotkanie z W.E. Borisowem-Musatowem, który wywarł silny i dobroczynny wpływ na młodzież artystyczną w Saratowie.

W 1897 roku Kuzniecow znakomicie zdał egzaminy w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Studiował dobrze, wyróżniając się nie tylko blaskiem swojego talentu, ale także prawdziwą pasją do pracy. W tych latach Kuzniecow był pod urokiem malowniczego artyzmu KA Korovina; nie mniej głęboki był dyscyplinujący wpływ W. A. \u200b\u200bSerowa.

W tym samym czasie wokół Kuzniecowa zebrała się grupa studentów, którzy później zostali członkami słynnej społeczności twórczej „Niebieska Róża”. Od impresjonizmu do symbolizmu - to główna tendencja, która zadecydowała o poszukiwaniu Kuzniecowa we wczesnym okresie twórczości. Młody artysta, oddając hołd malarstwu plenerowemu, dążył do znalezienia języka, który odzwierciedlałby nie tyle wrażenia z widzialnego świata, ile stan umysłu.

Malarstwo na tej drodze zbliżyło się do poezji i muzyki, jakby testowało granice możliwości malarskich. Do ważnych okoliczności towarzyszących należy udział Kuznetsova i jego przyjaciół w projektowaniu przedstawień Symbolist, współpraca z magazynami Symbolist.

W 1902 roku Kuzniecow wraz z dwoma towarzyszami - KS Petrov-Vodkin i PS Utkin - podjęli się malowania w kościele Matki Boskiej Kazańskiej w Saratowie. Młodzi artyści nie wahali się trzymać kanonów, dając upust swojej wyobraźni. Ryzykowny eksperyment wywołał burzę publicznego oburzenia, oskarżeń o bluźnierstwo - obrazy zostały zniszczone, ale dla samych artystów doświadczenie to stało się ważnym krokiem w poszukiwaniu nowej ekspresji malarskiej.

Zanim ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1904), orientacja Kuzniecowa na symbolizm została w pełni zdefiniowana. Szczególne znaczenie miały malownicze odkrycia Borysowa-Musatowa. Jednak równowaga abstrakcji i konkretu, wyznaczająca najlepsze dzieła Musa-tov, nie jest charakterystyczna dla symboliki Kuzniecowa. Ciało widzialnego świata topi się na jego obrazach, jego malownicze wizje są niemal surrealistyczne, utkane z obrazów cieni, które oznaczają subtelne ruchy duszy. Ulubionym motywem Kuzniecowa jest fontanna; artystę zafascynował w dzieciństwie spektakl cyklu wodnego, a teraz wspomnienia o nim wskrzeszane są na płótnach, zmieniając temat odwiecznego cyklu życia.

Podobnie jak Musatov, Kuzniecow preferuje temperę, ale w bardzo specyficzny sposób wykorzystuje jej dekoracyjne możliwości, jakby z naciskiem na techniki impresjonizmu. Wydaje się, że wybielone odcienie kolorów starają się połączyć w jedną całość: ledwo kolorowe światło - a obraz wydaje się spowity kolorową mgłą (Poranek, Niebieska fontanna, oba 1905; Narodziny, 1906 itd.).

Kuznetsov wcześnie zasłynął. Artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, kiedy jego prace znalazły się na słynnej wystawie sztuki rosyjskiej zorganizowanej przez S.P.Djagilewa w Paryżu (1906). Oczywisty sukces doprowadził do wyboru Kuzniecowa na członka Salonu Jesiennego (niewielu rosyjskich artystów otrzymało taki zaszczyt).

Jednym z najważniejszych wydarzeń w rosyjskim życiu artystycznym początku stulecia była otwarta wiosną 1907 roku w Moskwie wystawa „Błękitna Róża”. Jako jeden z inicjatorów tej akcji pełnił funkcję przywódcy artystycznego całego ruchu, odtąd nazywanego „Goluborozowski”. Pod koniec XX wieku. artysta przeszedł twórczy kryzys. Dziwność jego pracy stawała się czasami bolesna; wydawało się, że był wyczerpany i nie był w stanie uzasadnić pokładanych w nim nadziei. Tym bardziej imponujące było odrodzenie Kuzniecowa, który zwrócił się na Wschód.

Decydującą rolę odegrały wędrówki artysty po stepach Wołgi, wyprawy do Buchary, Samarkandy i Taszkentu. Na samym początku 1910 roku. Kuzniecow wystąpił ze zdjęciami „Suity kirgiskiej”, która oznacza największy rozkwit jego talentu („Spanie w owcy”, 1911; „Strzyżenie owiec”, „Deszcz na stepie”, „Miraż”, „Wieczór na stepie”, cały rok 1912 itd. ). Było tak, jakby zasłona opadła z oczu artysty: jego kolor, nie tracąc na wyrafinowanym niuansie, wypełniała siła kontrastów, rytmiczny układ kompozycji nabrał najbardziej wyrazistej prostoty.

Kontemplacja charakterystyczna dla Kuzniecowa ze względu na jego talent nadaje obrazom cyklu stepowego czysto poetycki dźwięk, lirycznie uduchowiony i epicko-uroczysty. Cykl Buchara (Chaikhana, 1912; The Bird Market, In the Temple of Buddhists, oba 1913 itd.), Sąsiadujący z czasem z tymi dziełami, wykazuje wzrost walorów dekoracyjnych, budząc skojarzenia teatralne.

W tych samych latach Kuzniecow namalował wiele martwych natur, wśród nich znakomitą Martwą naturę z japońskim grawerem (1912). Rosnąca popularność Kuzniecow przyczyniła się do rozszerzenia jego twórczości. Artysta został zaproszony do udziału w malowaniu Dworca Kazańskiego w Moskwie, wykonał szkice („Zbieranie owoców”, „Bazar azjatycki”, 1913-14), ale pozostały one niezrealizowane. W 1914 roku Kuzniecow współpracował z A. Ya Tairovem przy pierwszej inscenizacji Teatru Kameralnego - sztuce „Sakuntala” Kalidasy, która odniosła wielki sukces. Rozwijając bogaty potencjał Kuzniecowa jako dekoratora, eksperymenty te niewątpliwie wpłynęły na jego malarstwo sztalugowe, które coraz bardziej skłaniało się w stronę stylu sztuki monumentalnej (Wróżenie, 1912; Wieczór na stepie, 1915; U źródła, 1919-20; „Uzbek”, 1920; „Ptaszarnia”, początek lat 20. itd.)

W latach rewolucji Kuzniecow pracował z wielkim entuzjazmem. Brał udział w projektowaniu rewolucyjnych festiwali, w wydawaniu pisma „Droga wyzwolenia”, prowadził prace pedagogiczne, zajmował się wieloma problemami artystycznymi i organizacyjnymi. Jego energia wystarczyła na wszystko. W tym okresie tworzy nowe wariacje na temat motywów orientalnych, naznaczonych wpływem malarstwa antycznego; do jego najlepszych prac należą wspaniałe portrety E. M. Bebutovej (1921-22); w tym samym czasie wydał serie litograficzne „Turkiestan” i „Góra Buchara” (1922-23). Przywiązanie do wybranej tematyki nie wykluczało żywej reakcji artysty na aktualną rzeczywistość.

Pod wrażeniem podróży do Paryża, gdzie w 1923 r. Zorganizowano jego wystawę (razem z Bebutową), Kuzniecow napisał „Paryskich komików” (1924-25); w tej pracy jego nieodłączny dekoracyjny lakonizm stylu przekształcił się w nieoczekiwanie ostry wyraz. Nowe odkrycia przyniosły artystce podróże na Krym i Kaukaz (1925-29). Przesycona światłem i energicznym ruchem przestrzeń jego kompozycji nabrała głębi; takie są dobrze znane panele „Winobranie” i „Krymski kołchoz” (oba 1928). W tych latach Kuzniecow wytrwale starał się poszerzyć swój repertuar fabularny, poruszając tematy pracy i sportu.

Pobyt w Armenii (1930) zapoczątkował cykl obrazów, które uosabiały, według samego malarza, „zbiorowy patos monumentalnej konstrukcji, w której ludzie, maszyny, zwierzęta i przyroda łączą się w jeden potężny akord”.

Przy całej szczerości swego pragnienia odpowiedzi na porządek społeczny, Kuzniecow nie mógł w pełni zadowolić ortodoksów nowej ideologii, którzy często poddawali go ostrej krytyce za „estetyzm”, „formalizm” itd. Te same zarzuty kierowano pod adresem innych mistrzów stowarzyszenia Cztery Sztuki (1924- 31), której Kuzniecow był członkiem założycielem i przewodniczącym. Dzieła powstałe na przełomie lat 20. i 30. XX wieku (w tym „Portret rzeźbiarza AT Matwiejewa”, 1928; „Matka”, „Most nad rzeką Zan-gu”, oba 1930; „Sortowanie bawełny”, „Pushball”, oba 1931), - ostatni wysoki wzrost kreatywności Kuznetsova. Mistrzowi było przeznaczone wiele przeżyć swoich rówieśników, ale nawet w podeszłym wieku nie stracił pasji do kreatywności.

W późniejszych latach Kuzniecow zajmował się głównie krajobrazem i martwą naturą. I choć prace ostatnich lat ustępują wcześniejszym, twórczej długowieczności Kuzniecowa nie można nie uznać za zjawisko wyjątkowe.

_______________________

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov urodził się 18 (5) 1878 r. W Saratowie w rodzinie rzemieślniczego malarza ikon Bartłomieja Fiodorowicza Kuzniecowa, którego warsztat wykonywał zamówienia duchowe i świeckie. Jego żona Evdokia Illarionovna kochała muzykę i malarstwo. Dzieci od urodzenia chłonęły atmosferę miłości do sztuki panującą w rodzinie. Starszy brat Pawła Michaił został malarzem, młodszy Wiktor muzykiem. Ale najwybitniejszą umiejętnością był niewątpliwie Paweł.

Lata nauki w szkole przygotowały Kuzniecowa i jego towarzyszy do rozwoju nowych trendów w sztuce światowej, a przede wszystkim stylistyki impresjonistycznej. Jednak decydującą granicą we wprowadzeniu do odkryć francuskich innowatorów było spotkanie w połowie lat 90. XIX wieku z mieszkającym w Saratowie mieszkającym w Saratowie W.E. Borisowem-Musatowem, wybitnym malarzem, wystawcą wystaw zagranicznych, który zyskał wówczas szerokie uznanie. Jego własne poszukiwania należały do \u200b\u200bnurtu impresjonizmu i neoromantyzmu. Odwiedzając swoje rodzinne miasto w miesiącach letnich, Musatov zaprosił początkujących artystów i malował razem z nimi szkice życia w ogrodzie swojego domu przy ulicy Volskaya. W trakcie tej wspólnej pracy mistrz opowiedział młodym ludziom o twórczości Moneta, Renoira, Puvisa de Chavannesa i innych znanych europejskich artystów.

Rola nauczycieli nie ograniczała się do zajęć z uczniami na warsztatach. W 1899 roku Korovin przedstawił Kuzniecowowi i jego rodakowi rzeźbiarza A.T. Matwiejewa Savwie Iwanowiczowi Mamontowowi. W swoim moskiewskim warsztacie garncarskim za placówką Butyrskaya Kuzniecow spotkał się z Polenowem, Wasniecowem, Wrubelem, Czaliapinem i innymi niezwykłymi ludźmi tamtej epoki.

W kwietniu 1904 r. Pavel Kuznetsov ukończył szkołę moskiewską z tytułem artysty bezklasowego. W tym czasie wykształcił się nowy system jego malarskiego języka, w którym dominowała płaskość i dekoracyjność, powściągliwa paleta pastelowych kolorów i matowa „gobelinowa” faktura. Malowane w tym duchu obrazy panelowe zostały pokazane na „Wieczorze Nowej Sztuki” w Saratowie w styczniu 1904 roku. Ten wieczór poprzedziła wystawa „Scarlet Rose”, którą otwarto w Saratowie 27 kwietnia 1904 roku. Zorganizował je Paweł Kuzniecow i jego najbliższy przyjaciel Piotr Utkin. Wystawa była pierwszą manifestacją młodego pokolenia malarzy rosyjskich symbolistów, których jednym z liderów był Kuzniecow.

18 marca 1907 r. W Moskwie przy ulicy Myasnitskaya otwarto drugą wystawę środowiska artystów z okolic Kuzniecowa i Utkina. Otrzymała imię „Niebieska Róża”. Do historii przeszła jako centralne wydarzenie rosyjskiej symboliki obrazkowej. W okresie między wystawami oraz w latach po „Błękitnej Róży” Kuzniecow stworzył serię prac bezpośrednio związanych z tematem symbolicznym. Są to obrazy „Poranek”, „Narodziny”, „Noc konsumpcji”, „Niebieska fontanna” i ich warianty.

W 1911 roku na wystawie World of Art Kuznetsov zaprezentował prace, które zapoczątkowały nowy okres w jego twórczości. To płótna z „Suity kirgiskiej” - najliczniejszego cyklu twórczości artysty. Najlepsze z nich to „Na stepie. W pracy ”,„ Strzyżenie owiec ”,„ Deszcz na stepie ”,„ Miraż na stepie ”,„ Wieczór na stepie ”,„ Spanie w owcy ”,„ Wróżenie ”- odnoszą się do pierwszej połowy lat dwudziestych XX wieku. W nich artysta dopracował swój wizerunek i styl, wreszcie sformułował zasady swojego artystycznego języka. Do głównych cech orientalizmu Kuzniecowa należy kontemplacyjna percepcja świata, interpretacja życia jako ponadczasowej istoty, wzniosła konwencja i bezosobowość postaci na obrazach, bajeczno-epickie odczucie natury. W plastycznym rozwiązaniu utworów dominuje rytmiczny spokój, harmonia kompozycyjna i lokalna kolorystyka.

Efektem pokazywania na wystawach prac cykli stepowych i azjatyckich było zaproszenie do udziału w malowaniu budowanego dworca kolejowego w Kazaniu, które Kuzniecow otrzymał od architekta A.V. Szczusiewa. Szkice do obrazu „Zbieranie owoców” i „Bazar azjatycki” syntetyzowały mistrzostwo technik malarstwa monumentalnego, organiczną interpretację kultury Wschodu, renesansowy majestat ludzkich obrazów.

W 1918 roku artysta E.M. Bebutova została żoną Pawła Kuzniecow. Jej uroczyste, intymne, teatralne portrety z różnych lat stały się najbardziej udanymi dziełami tego gatunku w jego twórczości. W 1923 r. W galerii „Barbazange” w Paryżu była wystawiana „Wystawa Pawła Kuzniecow i Eleny Bebutowej”.

W 1929 roku Pavel Kuznetsov otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR. Jego osobista wystawa odbyła się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Kuzniecow zajmował się pracą pedagogiczną, preferował pejzaż i martwą naturę w malarstwie, stworzył szereg obrazów tematycznych.

W latach 1956-1957 w Moskwie i Leningradzie odbyła się osobista wystawa artysty, aw 1964 - w Moskwie.

W ostatnich latach swojego życia mistrz pracował głównie nad krajobrazami Majori, Dzintari, Połągi, spędzając dużo czasu w domach kreatywności w krajach bałtyckich.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov zmarł tuż przed swoimi 90. urodzinami, 21 lutego 1968 r. W Moskwie, został pochowany na niemieckim cmentarzu.