Okres ten (w związku z oczywistymi zmianami historycznymi) charakteryzuje się zmianą głównego nurtu sztuki oficjalnej w stosunku do poprzedniego etapu rozwoju sztuki rosyjskiej. Na pierwszy plan wysuwają się treści ideologiczne.
Sztuka należy do ludzi. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w bardzo gęstych masach pracujących; musi być zrozumiany przez te masy i być przez nie kochany. Powinien wyrażać uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinien budzić w nich artystów i ich rozwijać.
Główne „zadania” sztuki radzieckiej: „służenie ludziom, obrona wspólnej sprawy walki o socjalizm i komunizm, niesienie prawdy, wzbudzanie w nich kreatywności”.
Ponadto ważnymi pojęciami były narodowość i wielonarodowość.
Periodyzacja 1917-1990:
1 1917-1922 - sztuka okresu rewolucji i wojny domowej
2 1922-1932 - Teoria Marksa przestaje działać, teoria Nepa
3 1932-1941 - sztuka lat 30., partyjne zasady, socrealizm
4 1941-1945 - sztuka II wojny światowej, cała sztuka na front, za zwycięstwo, grafika, radziecki plakat polityczny, w malarstwie, pejzaż historyczny.
5 1945-1960-sztuka lat powojennych
6 1960-1980 - era stagnacji Breżniewa
Historia radzieckiej sztuki podzieliła mistrzów malarstwa radzieckiego tego okresu na dwie grupy:
Artyści, którzy starali się uchwycić fabułę w znanym obrazowym języku przedstawiania faktów
Artyści, którzy posługiwali się bardziej złożonym, pomysłowym spojrzeniem na nowoczesność. Tworzyli obrazy symboli, w których starali się wyrazić „poetyckie, inspirowane” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.
2 Malarstwo okresu rewolucji i wojny domowej 1917-1922.Sztuka okresu rewolucji i wojny domowej Już w pierwszych miesiącach po dojściu do władzy rząd radziecki przyjął szereg ważnych dla rozwoju kultury dekretów:
W listopadzie 1917 r. W ramach Ludowego Komisariatu Edukacji utworzono Radę ds. Muzeów i Ochrony Zabytków Sztuki i Zabytków.
„O rejestracji, rejestracji i przechowywaniu zabytków sztuki i starożytności” (5 października 1918 r.) W sprawie powszechnej rejestracji dzieł i pomników sztuki i starożytności. Dokonał tego departament muzealny Ludowego Komisariatu Edukacji.
„O uznaniu dzieł naukowych, literackich, muzycznych i artystycznych stanowiących własność państwową” (26 listopada 1918)
Kwestia muzeów stała się ważnym aspektem polityki artystycznej rządu. We wczesnych latach rząd radziecki znacjonalizował muzea sztuki, kolekcje prywatne i kolekcje. Za badanie i usystematyzowanie wartości artystycznych państwo fundusz muzealny, w którym skoncentrowano wartości muzealne. Po rozliczeniu, usystematyzowaniu i badaniach rozpoczął się etap pozyskiwania muzeów - wartości były w przybliżeniu równomiernie rozłożone między różne muzea w kraju. Równolegle rozpoczęto budowę muzeum na dużą skalę. ObrazW pierwszych latach rewolucji nadal rozwijały się tradycyjne formy sztalugowe. Wielu radzieckich artystów starszego pokolenia pierwszych lat władzy radzieckiej powstało oczywiście nawet w latach przedrewolucyjnych i naturalnie „kontakt z nowym życiem był dla nich obarczony znacznymi trudnościami, które wiązały się z załamaniem się jednostek twórczych już ukształtowanych przez okres rewolucji”. Historia radzieckiej sztuki podzielona mistrzowie malarstwa radzieckiego tego okresu na dwie grupy:
Artyści, którzy starali się uchwycić fabułę w znanym wizualnym języku przedstawiania faktów
Artyści, którzy posługiwali się bardziej złożonym, pomysłowym spojrzeniem na nowoczesność. Tworzyli obrazy-symbole, w których starali się wyrazić „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.
Formy sztuki zdolne do „życia” na ulicach w pierwszych latach po rewolucji odegrały ważną rolę w „kształtowaniu społecznej i estetycznej świadomości rewolucyjnego ludu”. Dlatego, obok monumentalnej rzeźby, najbardziej aktywny rozwój uzyskał plakat polityczny. Okazała się najbardziej mobilną i operacyjną formą sztuki.
W czasie wojny secesyjnej gatunek ten charakteryzował się następującymi cechami:
„Ostrość prezentacji materiału,
Błyskawiczna reakcja na szybko zmieniające się wydarzenia,
Orientacja propagandowa, dzięki której ukształtowały się główne cechy plastycznego języka plakatu.
Okazały się lakonizmem, konwencjonalnością obrazu, wyrazistością sylwetki i gestem. " Plakaty były niezwykle powszechne, drukowane w dużych nakładach i umieszczane wszędzie.
Przed rewolucją plakaty polityczne (jako utrwalony rodzaj grafiki) nie istniały - były tylko plakaty reklamowe lub teatralne. Radziecki plakat polityczny odziedziczył tradycje grafiki rosyjskiej, przede wszystkim satyrę polityczną w czasopismach. Wielu mistrzów plakatu rozwinęło się właśnie w magazynach. Świąteczna dekoracja miast
Dekoracja uroczystości to kolejne nowe, pozbawione tradycji, zjawisko sztuki radzieckiej. Święta obejmowały rocznice rewolucji październikowej, 1 maja, 8 marca i inne święta radzieckie.
Stworzyło to nową nietradycyjną formę sztuki, dzięki której malarstwo zyskało nową przestrzeń i funkcję.
Na święta powstały monumentalne plansze, które cechował ogromny monumentalny patos propagandowy. Artyści stworzyli szkice do dekoracji placów i ulic. Pierwsza porewolucyjna okres pięciu lat (1917-1922) upłynął pod znakiem różnorodności i kruchości platform artystycznych, działalności artystów lewicowych, którzy w nowych warunkach upatrywali się w możliwości realizacji najodważniejszych nowatorskich pomysłów.
Większość artystów przedrewolucyjnych zaczęła współpracować z rządem sowieckim, wśród których byli Wędrowcy i rosyjscy impresjoniści (Rylov, Yuon), Miriskusniks (Lancere, Dobuzhinsky) oraz „Niebieskie Róże” (Kuzniecow, Saryan) i „Diamenty” (Konczałowski, Maszkow , Lentulov).
Początkowo abstrakcjoniści V. Kandinsky i K. Malevich zajmowali poczesne miejsce na Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Edukacji. Idee rewolucji dały początek nowym kierunkom. Wśród nich nowa rosyjska awangarda rewolucyjna „Unovis” („Utwardzacze nowej sztuki”, 1919-1920. Malewicz, Chagall, Lissitzky) ogłosiła walkę o „czystą” sztukę i zaczęła rozwijać formy agitacji. "NÓŻ" (Nowe Stowarzyszenie Malarzy) był blisko Diamentów.
„Proletkult” podjął próbę stworzenia organizacji nowej kultury proletariackiej „na gruzach przeszłości”, odrzucając dziedzictwo klasyczne, ale nie trwało to długo, bez wsparcia zarówno artystów, jak i widzów.
Artyści ze stowarzyszeń Cztery Sztuki (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) i Makovets (Chekrygin, o. Pavel Florensky) wypowiedzieli się przeciwko awangardyzmowi za filozoficzną głębię sztuki i tradycyjny monumentalizm form.
Romantyzm pierwszych lat porewolucyjnych w formie symbolicznej i alegorycznej przekazał P. Filonov w serii obrazów „Wkraczając w rozkwit świata” (1919); K. Yuon „Nowa planeta”, B. Kustodiev „Bolszewik”. Na początku XX wieku K. Pietrow-Wodkin (1878-1939) w swoim obrazie Kąpiąc się z rudym koniem (1912, Galeria Tretiakowska) wyraził przeczucie co do przyszłych zmian w Rosji. Zagrożenie spokojnego życia zwykłych ludzi w czasie wojny domowej przedstawił w filmie „1919. Lęk ”(1934, RM).
Typ nowego bohatera - człowieka pracy, sportowca i działacza społecznego - kreuje w gatunku portretowym A.N. Samokhvalov "Dziewczyna w koszulce". w latach wojny domowej do głosu dochodzi masowa sztuka propagandowa: dekorowanie świąt i wieców, malowanie pociągów propagandowych itp. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); plakat polityczny (A. Apsit „Pierś w obronie Piotrogrodu”, D. Moor „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc!”. Okna ROST (1919–1921, Majakowski i Czeremnyk).
W 1922 roku utworzono AHRR (Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji), które istniało do 1932 roku. Jego organizatorami byli: A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malutin i inni zmarli Wędrowcy. Propaganda jej „nowego kursu” przyciągnęła artystów o odmiennych poglądach na sztukę - dawnych Lokatorów Diamentów, artystów Towarzystwa „NÓŻ”, „4 Sztuki” itp.
Kultura okresu radzieckiego i poradzieckiego to jasny zwrot na wielką skalę rosyjskiego dziedzictwa. Wydarzenia 1917 roku stały się punktem odniesienia w rozwoju nowego stylu życia, formowaniu się nowego myślenia. Nastroje społeczne końca XIX i początku XX wieku zaowocowała Rewolucją Październikową, punktem zwrotnym w historii kraju. Teraz czekała ją nowa przyszłość z własnymi ideałami i celami. Sztuka, która w pewnym sensie jest zwierciadłem epoki, stała się także narzędziem realizacji dogmatów nowego reżimu. W przeciwieństwie do innych rodzajów twórczości artystycznej, malarstwo, które kształtuje i kształtuje myśl ludzką, najdokładniej i bezpośrednio przenikało umysły ludzi. Z drugiej strony sztuka malarska była w najmniejszym stopniu podporządkowana funkcji propagandowej i odzwierciedlała uczucia ludzi, ich marzenia, a przede wszystkim ducha czasu.
Rosyjska awangarda
Nowa sztuka nie uniknęła całkowicie starych tradycji. Malarstwo w pierwszych latach postrewolucyjnych wchłonęło wpływy futurystów i w ogóle awangardy. Awangarda, z pogardą dla tradycji przeszłości, która była tak bliska destrukcyjnym ideom rewolucji, znalazła zwolenników w osobie młodych artystów. Równolegle z tymi trendami rozwijały się realistyczne tendencje w sztukach wizualnych, które ożywiał krytyczny realizm XIX wieku. Ta dwubiegunowość, która dojrzewała w dobie zmiany epok, uczyniła życie ówczesnego artysty szczególnie intensywnym. Dwie ścieżki, które wytyczyły się w malarstwie porewolucyjnym, choć były przeciwieństwami, to jednak możemy zaobserwować wpływ awangardy na twórczość artystów o kierunku realistycznym. Sam realizm w tamtych latach był zróżnicowany. Dzieła tego stylu mają symboliczny, propagandowy, a nawet romantyczny wygląd. Dzieło B.M. dość trafnie oddaje w symbolicznej formie imponującą zmianę w życiu kraju. Kustodieva - „Bolszewik” i przepełniony żałosną tragedią i niepohamowaną radością „Nowa planeta” K.F. Yuona.
P.N. Filonov swoją specjalną metodą twórczą - „analitycznym realizmem” - jest połączeniem dwóch przeciwstawnych sobie nurtów artystycznych, które możemy dostrzec w cyklu o agitacyjnej nazwie i znaczeniu „Wkraczanie w kwitnący świat”.
P.N. Filonov Statki z cyklu Wejście do świata rozkwit. 1919 Państwowa Galeria Trietiakowska
Niekwestionowany charakter uniwersalnych wartości ludzkich, niezachwianych nawet w tak niespokojnych czasach, wyraża obraz pięknej „Madonny Piotrogrodzkiej” (oficjalna nazwa to „1918 w Piotrogrodzie”) K.S. Petrova-Vodkina.
Pozytywne nastawienie do rewolucyjnych wydarzeń zaraża światło i wypełnia słoneczną, przewiewną atmosferą kreatywność pejzażysty A.A. Rylova. Krajobraz „Zachód słońca”, w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, który wybuchnie z rosnącego płomienia ognia sądu nad minioną epoką, jest jednym z inspirujących symboli tego czasu.
Wraz z symbolicznymi obrazami, które organizowały powstanie ducha ludu i porywały go niczym obsesja, był też nurt w malarstwie realistycznym, z pragnieniem konkretnego przeniesienia rzeczywistości.
Dzieła tego okresu do dziś niosą ze sobą iskrę buntu, która może zaistnieć w każdym z nas. Wiele dzieł, które nie były obdarzone takimi cechami lub im zaprzeczały, zostało zniszczonych lub zapomnianych i nigdy nie zostaną nam pokazane.
Awangarda na zawsze pozostawi swoje piętno na malarstwie realistycznym, ale zaczyna się okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.
Czas skojarzeń artystycznych
Lata 20. XX wieku - czas powstania nowego świata na gruzach po wojnie secesyjnej. Dla sztuki jest to okres, w którym różne stowarzyszenia twórcze rozwinęły swoją działalność z pełną mocą. Ich zasady zostały częściowo ukształtowane przez wczesne grupy artystyczne. Stowarzyszenie Artystów Rewolucji (1922 - AHRR, 1928 - AHR) osobiście wykonywało polecenia państwa. Pod hasłem „heroicznego realizmu” artyści, którzy w nim uczestniczyli, dokumentowali w swoich pracach życie i życie codzienne człowieka, będącego pomysłem rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Głównymi przedstawicielami AHRR byli I.I. Brodsky, który wchłonął realistyczne wpływy I.E. Repin, który pracował w gatunku historyczno-rewolucyjnym i stworzył całą serię prac przedstawiających V.I. Lenin, E.M. Cheptsov to mistrz gatunku gatunku M.B. Grekow, który malował sceny bitewne w dość impresjonistycznym szaleństwie. Wszyscy ci mistrzowie byli twórcami gatunków, w których wykonywali większość swojej pracy. Wśród nich wyróżnia się płótno „Lenin w Smolnym”, na którym I.I. Brodski przekazał wizerunek lidera w najbardziej bezpośredniej i szczerej formie.
Na obrazie „Spotkanie komórki członkowskiej” E.I. Cheptsov bardzo autentycznie, bez naciągania, przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludzi.
Wspaniały radosny, hałaśliwy obraz, pełen burzliwego ruchu i celebracji zwycięstwa, tworzy M. B. Grecy w utworze „Trębacze I Armii Kawalerii”.
Ideę nowej osoby, nowego obrazu osoby wyrażają trendy pojawiające się w gatunku portretowym, których najjaśniejszymi mistrzami byli S.V. Malyutin i G.G. Ryazhsky. Na portrecie pisarza-żołnierza Dmitrija Furmanova S.V. Malutin pokazuje człowieka ze starego świata, któremu udało się dopasować do nowego świata. Nowa tendencja, która wywodzi się z prac N.A. Kasatkina i rozwinięta w najwyższym stopniu w kobiecych wizerunkach G.G. Ryazhsky - „Delegat”, „Przewodnicząca”, w której wymazana zostaje zasada osobowości i ustala się typ osoby stworzonej przez nowy świat.
Absolutnie dokładne wrażenie o rozwoju gatunku pejzażowego powstaje na widok twórczości czołowego malarza pejzażu B.N. Jakowlewa - „Transport jest coraz lepszy”.
B.N. Jakowlew Transport jest coraz lepszy. 1923
Ten gatunek przedstawia odnawiający się kraj, normalizację wszystkich sfer życia. W tych latach na pierwszy plan wysuwa się krajobraz industrialny, którego obrazy stają się symbolami stworzenia.
Kolejnym stowarzyszeniem artystycznym w tym okresie było Towarzystwo Malarzy Sztalugowych (1925). Artysta starał się tu oddać ducha nowoczesności, typ nowej osoby, uciekając się do bardziej oderwanego przekazu obrazów ze względu na minimalną liczbę środków wyrazu. W pracach „Ostowcewa” często pojawia się temat sportu. Ich malarstwo jest przepełnione dynamiką i ekspresją, co widać w pracach A.A. Deineki „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenov "Football" i inni.
Członkowie innego znanego stowarzyszenia „Cztery Sztuki” jako podstawę swojej twórczości wybrali wyrazistość obrazu, ze względu na lakoniczną i konstruktywną formę, a także szczególne podejście do nasycenia kolorów. Najbardziej pamiętnym przedstawicielem stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jedno z jego najwybitniejszych dzieł tego okresu - „Śmierć komisarza”, które poprzez specjalny język obrazkowy odsłania głęboki symboliczny obraz, symbol walki o lepsze życie.
Ze składu „Four Arts” P.V. Kuznetsov, dzieła poświęcone Wschodowi.
Ostatnim znaczącym stowarzyszeniem artystycznym tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskiewskich (1928), różniące się od innych energicznym rzeźbieniem tomów, dbałością o światłocień i plastyczną ekspresją formy. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami „Wolty Diamentów” - zwolenników futuryzmu - co bardzo wpłynęło na ich pracę. Prace P.P. Konchalovsky, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.V. Konchalovskaya przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa całego stowarzyszenia.
Dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” z 23 kwietnia 1932 r. Rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne i utworzono Związek Artystów Plastyków ZSRR. Kreatywność wpadła w złowrogie okowy sztywnej ideologizacji. Naruszona została wolność słowa artysty, podstawa procesu twórczego. Mimo takiego załamania artyści zrzeszeni wcześniej w społecznościach kontynuowali swoją działalność, ale nowe postacie przejęły wiodącą rolę w obrazowym środowisku.
B.V. Ioganson był pod wpływem I.E. Repin i V.I. Surikowa w jego płótnach widać poszukiwania kompozycyjne i ciekawe możliwości w rozwiązaniach kolorystycznych, ale obrazy autora odznaczają się przesadną postawą satyryczną, niestosowną na tyle naturalistycznie, że przykład obrazu „W starej fabryce Uralu”.
AA Deineka nie stroni od „oficjalnej” linii sztuki. Nadal jest wierny swoim artystycznym założeniom. Obecnie nadal zajmuje się tematami gatunkowymi, a także maluje portrety i pejzaże. Obraz „Future Pilots” dobrze oddaje jego malarstwo z tego okresu: romantyczne, lekkie.
Artysta tworzy wiele prac o tematyce sportowej. Z tego okresu zachowały się jego akwarele namalowane po 1935 roku.
Malarstwo z lat 30. przedstawia fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Artyście najłatwiej było pozostać szczerym w gatunku pejzażu. Rozwija się gatunek martwej natury.
Portret podlega również intensywnemu rozwojowi. P.P. Konchalovsky pisze szereg postaci kulturowych („V. Sofronitsky przy fortepianie”). Prace M.V. Niestierow, który wchłonął wpływ V.A. Serov, pokaż osobę jako twórcę, którego istotą jest twórcze poszukiwanie. Tak widzimy portrety rzeźbiarza I.D. Shadr i chirurg S.S. Yudin.
P.D. Corinne kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, ale jego styl malarski polega na oddaniu sztywności formy, ostrzejszej, bardziej wyrazistej sylwetki i surowej kolorystyce. Ogólnie rzecz biorąc, w portrecie dużą rolę odgrywa temat inteligencji twórczej.
Artysta na wojnie
Wraz z nadejściem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści zaczęli brać czynny udział w działaniach wojennych. Dzięki bezpośredniej jedności z wydarzeniami w pierwszych latach pojawiają się prace, których istotą jest utrwalenie tego, co się dzieje, „malowniczy szkic”. Często takim obrazom brakowało głębi, ale ich przekaz wyrażał całkowicie szczerą postawę artysty, szczyt moralnego patosu. Gatunek portretowy przeżywa względny rozkwit. Artyści, widząc i doświadczając niszczycielskiego wpływu wojny, podziwiają jej bohaterów - ludzi z ludu, wytrwałego i szlachetnego ducha, którzy przejawiali najwyższe walory humanistyczne. Z takich tendencji powstały uroczyste portrety: „Portret marszałka G.K. Zhukov ”autorstwa P.D. Korina, wesołe twarze z P.P. Konchalovsky. Portrety inteligencji M.S. Saryan, stworzony w czasie wojny, jest obrazem akademika „I.A. Orbeli ”, pisarz„ M.S. Shahinyan ”i inni.
W latach 1940-1945 rozwijał się także krajobraz i gatunek gatunkowy, które w swojej twórczości połączył A.A. Warstwy. „Lot faszystowski” oddaje tragedię życia tego okresu.
Psychologizm tutejszego pejzażu jeszcze bardziej wypełnia dzieło smutkiem i ciszą ludzkiej duszy, jedynie wycie oddanego przyjaciela przecina wiatr zagubienia. Ostatecznie znaczenie krajobrazu zostaje przemyślane i zaczyna uosabiać surowy obraz czasu wojny.
Zdjęcia tematyczne wyróżniają się osobno, na przykład „Mother of the Partyisan” S.V. Gerasimova, który charakteryzuje się odmową gloryfikacji obrazu.
Malarstwo historyczne w odpowiednim czasie tworzy obrazy narodowych bohaterów przeszłości. Jednym z takich niewzruszonych i pewnych obrazów jest „Aleksander Newski” P.D. Corina, uosabiająca niepokonanego dumnego ducha ludu. W tym gatunku pod koniec wojny pojawia się tendencja do symulowanego dramatu.
Motyw wojenny w malarstwie
W malarstwie okresu powojennego ser. 1940 - koniec. W latach pięćdziesiątych wiodącą pozycję w malarstwie zajmuje wojna, jako próba moralna i fizyczna, z której naród radziecki wyszedł zwycięsko. Rozwijają się gatunki historyczno-rewolucyjne, historyczne. Motywem przewodnim gatunku codziennego jest spokojna praca, o której marzyło się podczas długiej wojny. Płótna tego gatunku przepojone są radością i szczęściem. Artystyczny język codziennego gatunku staje się narracją i wydaje się być realistyczny. W ostatnich latach tego okresu zmieniał się również krajobraz. Odradza się w nim życie regionu, na nowo wzmacnia się więź człowieka z naturą, pojawia się atmosfera wyciszenia. W martwej naturze chwalona jest także miłość do natury. Portret interesująco rozwija się w twórczości różnych artystów, co charakteryzuje transfer jednostki. Do wybitnych dzieł tego okresu należą: „List z frontu” A.I. Laktionova, dzieło jak okno na promienny świat;
kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Yu.M. Neprintsev osiąga taką samą żywotność obrazu, jak A.I. Laktionov;
dzieło A.A. Mylnikova „On Peaceful Fields”, radośnie radująca się z zakończenia wojny i ponownego zjednoczenia człowieka i siły roboczej;
oryginalny obraz krajobrazu G.G. Nyssa - „Over the Snows” i inne.
Surowy styl, który zastąpi socrealizm
Sztuka lat 60.-80 to nowy etap. Powstaje nowy „surowy styl”, którego zadaniem było odtworzenie rzeczywistości bez wszystkiego, co pozbawia dzieło głębi i wyrazistości oraz szkodzi przejawom twórczym. Charakteryzował go lakonizm i uogólnienie obrazu artystycznego. Artyści tego stylu gloryfikowali heroiczny początek trudnych dni pracy, który stworzyła szczególna emocjonalna struktura obrazu. „Ostry styl” był zdecydowanym krokiem w kierunku demokratyzacji społeczeństwa. Głównym gatunkiem, dla którego pracowali zwolennicy stylu, był portret; rozwinął się także portret zbiorowy, gatunek gatunkowy, gatunek historyczny i historyczno-rewolucyjny. V.Ye. stali się wybitnymi przedstawicielami tego okresu w kontekście rozwoju „stylu surowego”. Popkow, który namalował wiele autoportretów, V.I. Iwanow jest zwolennikiem portretu zbiorowego G.M. Korzhev, który tworzył obrazy historyczne. Ujawnienie istoty „stylu surowego” widać na obrazie „Geolodzy” P.F. Nikonov, „Polar Explorer” A.A. i P.A. Smolinins, „Płaszcz ojca” V.E. Popkow. W gatunku krajobrazowym pojawia się zainteresowanie przyrodą północną.
Symbolika stagnacji
W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. powstaje nowe pokolenie artystów, których sztuka w pewnym stopniu wpłynęła na sztukę współczesną. Charakteryzuje je symboliczny język, teatralna rozrywka. Ich malarstwo jest dość artystyczne i wirtuozowskie. Głównymi przedstawicielami tego pokolenia są T.G. Nazarenko („Pugaczow”),
ulubionym motywem przewodnim były święta i maskarada, A.G. Sitnikov, który używa metafory i przypowieści jako formy plastycznego języka, N.I. Nesterova, twórczyni kontrowersyjnych obrazów („Ostatnia wieczerza”), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Ostatnia Wieczerza. N.I. Nesterova. 1989
Tym samym czas ten jawi się w swej różnorodności i wszechstronności jako ostateczne, formacyjne ogniwo dzisiejszych sztuk pięknych.
Ogromne bogactwo malowniczego dziedzictwa poprzednich pokoleń zostało odkryte w naszej epoce. Współczesny artysta praktycznie nie jest ograniczony żadnymi ramami, które definiowały, a niekiedy wręcz przeciwstawiały rozwojowi sztuk pięknych. Niektórzy współcześni artyści próbują trzymać się zasad radzieckiej szkoły realistycznej, ktoś znajduje się w innych stylach i kierunkach. Popularne są tendencje w sztuce konceptualnej, które są niejednoznacznie postrzegane przez społeczeństwo. Szeroki zakres środków artystycznych i ekspresyjnych oraz ideałów, które dostarczyła nam przeszłość, musi zostać przemyślany i służyć jako podstawa nowych twórczych dróg i tworzenia nowego obrazu.
Nasze warsztaty z historii sztuki
Nasza Galeria Sztuki Współczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i malarstwa poradzieckiego, ale także prowadzi regularne wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.
Możesz zapisać się na kurs mistrzowski, zostawić życzenia na kurs mistrzowski, w którym chciałbyś uczestniczyć, wypełniając poniższy formularz. Z pewnością przeczytamy dla Ciebie ciekawy wykład na wybrany przez Ciebie temat.
Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!
Plakat (od łacińskiego „placardum” - świadectwo) jest najbardziej rozpowszechnionym rodzajem grafiki, która spełnia zadania wizualnej agitacji politycznej lub służy jako środek informacji, reklamy, pouczenia.
Oryginały plakatów są tworzone przez artystów dla branży poligraficznej. W niektórych przypadkach plakat jest drukowany z autorskiej formy drukarskiej (linoryt, litografia).
Ściśle określone funkcje plakatu dyktują dobór środków obrazowych, metod pracy, określają szczególny język obrazkowy plakatu i jego wymiary. Plakat, drukowany w ogromnych nakładach, przeznaczony jest dla jak najszerszych rzesz widzów i jest zwykle wyświetlany na ulicach oraz w miejscach publicznych. Plakat powinien bardzo szybko reagować na wszystkie pilne zadania społeczne i polityczne, wezwać do działania. Plakaty zmieniają się szybko i przy stosunkowo krótkim czasie naświetlania powinny wyróżniać się ostrym i klarownym językiem. Plakat powinien przyciągać uwagę widza z daleka. Widz, który zatrzymuje się przed plakatem, powinien w jak najkrótszym czasie zdać sobie sprawę z tego, do czego plakat się odwołuje, jaki jest jego cel; plakat powinien być natychmiast zauważony. To właśnie te zadania narzucają stosunkowo duże (w przypadku grafiki) rozmiary plakatów. W imię zwięzłości, klarowności i wyrazistości stosuje się w plakacie szczególnie ostrą typizację obrazów i szeroko stosuje się takie konwencjonalne techniki zdobnicze, jak uogólnienie obrazu, uproszczenie relacji kolorystycznych, odrzucenie drugorzędnych detali, oznaczenia symboliczne, łączenie różnych skal. Tekst, który jest obowiązkowym elementem plakatu, powinien być niezwykle krótki i zrozumiały już od pierwszego czytania (jedynymi wyjątkami są plakaty instruktażowo-edukacyjne). Tekst nie powinien być mechanicznie dołączany do obrazu, ale zawarty w nim organicznie. Charakter czcionki powinien odpowiadać treści plakatu i być czytelny. Napis jest elementem kompozycji plakatu dla artysty. Oczywiście, myśląc o spełnieniu wszystkich tych wymagań, artysta dąży do zachowania integralności, opanowania plakatu w kartce papieru.
Rodzaje plakatów są zróżnicowane i podzielone według przeznaczenia na kilka grup.
Plakat polityczny to główny, najważniejszy rodzaj plakatu. To on jest jedną z najskuteczniejszych form agitacji politycznej, uosabia polityczne zadania i hasła za pomocą środków obrazkowych. Tematyka plakatów politycznych jest niezwykle szeroka: w naszych warunkach są one poświęcone walce o realizację zadań budowania komunizmu, walce o pokój, nawołują do wzmocnienia obozu socjalistycznego, mają na celu demaskowanie wrogów. Wiele plakatów powstaje z okazji rewolucyjnych świąt, wydarzeń międzynarodowych itp. Duże znaczenie zyskały plakaty satyryczne. Plakat satyryczny prawie zawsze kojarzy się z tekstem literackim. Szczególna popularność tych bitewnych i ostrych plakatów dała początek skojarzeniom plakacistów-satyryków („Okna satyry ROSTA”, „Windows TASS”, „Ołówek bojowy”, „Agitplakat”).
Plakat informacyjno-reklamowy rozwiązuje problem informowania, powiadamiania o różnych wydarzeniach kulturalno-oświatowych (spektakle, filmy, wykłady, wystawy, itp.) Czy zadań reklamowych - zapoznanie konsumentów z towarami i usługami różnych instytucji i organizacji. Plakat reklamowy w naszych warunkach realizuje zadanie rzetelnej i kulturalnej informacji, pomocy w wyborze produktu oraz edukowania gustów konsumentów. Plakaty teatralne i plakaty filmowe mają szczególne właściwości. Wykonując zadania reklamowe czy filmowe, muszą jednocześnie oddawać właściwy dla tego spektaklu styl, twórcze aspiracje jego twórców.
Plakat edukacyjno-instruktażowy ma na celu upowszechnianie wiedzy naukowej, metod pracy, różnorodnych zasad (bezpieczeństwo, higiena i higiena, ochrona przeciwpożarowa itp.), A także pomaga rozwiązywać problemy edukacyjne. Plakat edukacyjno-instruktażowy, w przeciwieństwie do innych typów plakatów, zawiera znaczną ilość tekstu, całą serię rysunków i jest przeznaczony do dłuższego użytkowania. Plakaty edukacyjne służą jako pomoc wizualna w procesie edukacyjnym.
Plakat w znanej nam formie pojawił się stosunkowo niedawno - na przełomie XIX i XX wieku. Nowoczesny plakat poprzedzały wielkoformatowe druki i rysunki, które były rozprowadzane ręcznie, wklejane na ściany, eksponowane w gablotach i witrynach. W XVI-wiecznych Niemczech nazywano je „latającymi liśćmi”. Takie obrazy propagandowe były szeroko rozpowszechniane podczas rewolucji burżuazyjnych XVII-XVIII wieku w Anglii, Francji i Holandii. Podobną rolę w Rosji odgrywały duże szyny i antynapoleońskie prześcieradła z 1812 roku. Wraz z wynalezieniem nowych metod reprodukcji i rozwojem druku zwiększył się obieg arkuszy propagandowych. Pod koniec XIX wieku pojawiły się plakaty podobne pod względem przeznaczenia i wyglądu do nowoczesnych. Przy tworzeniu różnych plakatów pracowali tacy wielcy mistrzowie jak T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz i inni. Spośród współczesnych plakatów zagranicznych wyróżniają się prace A. Bertranda (Meksyk) i G. Erni (Szwajcaria) poświęcone walce o pokój. Na szczególną uwagę zasługują wspaniałe plakaty artystów Polski socjalistycznej, znaczące i głębokie w treści, wykonane w znakomitym języku plakatowym (plakaty T. Trepkowskiego, T. Grówowskiego, A. Bovbelskiego, Z. Kaja).
Od pierwszych dni władzy radzieckiej plakat w naszym kraju cieszył się najszerszą dystrybucją i uznaniem jako sztuka żywotna, operacyjna i głęboko partyjna. Przywiązując dużą wagę do plakatu jako środka agitacji politycznej, nasza partia bacznie obserwuje jego rozwój, pod każdym względem pomaga doskonalić jego ideologiczną treść i umiejętności. Świadczą o tym decyzje KC partii i ogólnounijne konferencje poświęcone plakatowi politycznemu. Podczas wojny domowej, odbudowy gospodarki narodowej, w pierwszych planach pięcioletnich plakat odegrał znaczącą rolę, a radzieccy plakacicy byli na czele ideologicznych bojowników frontowych. Wysokimi przykładami plakatów są na przykład plakaty Moore'a „Czy zarejestrowałeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc”. Nad plakatem pracowali dużo A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov i inni artyści. Ogromne znaczenie miały satyryczne plakaty „Okna satyry ROSTA”, w tworzeniu których aktywnie uczestniczyli W. Majakowski, S. Malutin, A. Radakow i inni. Mobilizując swoje siły do \u200b\u200bpokonania wroga podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, sowieccy artyści pracowali szczególnie ciężko i skutecznie, aby stworzyć plakaty, które wyróżniały się pasją i wysokim patriotycznym duchem. Na wzór „Okna satyry ROSTA” powstały „Okna TASS”. W zablokowanym Leningradzie powstało stowarzyszenie Combat Pencil. Nad plakatami pracowali nie tylko graficy, ale także wielu malarzy. W pamięci narodu radzieckiego na długo pozostaną plakaty Kukryniksy, Jefimowa, Gołowanowa, Kokorekina, Dolgorukowa, W. Iwanowa, Toidze, Szmarinowa, Sieriebrianów. W okresie powojennym próbowano zamienić plakat w rodzaj kolorowej fotografii z przyklejonym tekstem. Najdłuższe cytaty wydrukowano czcionką na plakatach.
Na plakatach pojawiały się standardowe, „szczęśliwe” schematy ludzi z „obowiązkowym” uśmiechem na twarzy, prawie niezmienione, wędrowały od plakatu do plakatu. Po pomyślnym przezwyciężeniu tych błędów, przywracaniu plakatu do najlepszych walorów bojowych, doświadczeni mistrzowie plakatu i młodzi ludzie aktywnie działają w różnych gatunkach tej sztuki. W Moskwie, Leningradzie i innych miastach bardzo popularne są satyryczne plakaty „Battle Pencil”, „Agitplakat” i inne stowarzyszenia. Widz doskonale zdaje sobie sprawę z plakatów radzieckich artystów V. Iwanowa, Kukryniksy, N. Denisowskiego, M. Gordona, K. Iwanowa, V. Govorkova, V. Briskina, M. Mazrukho, K. Vladimirova, G. Kovenchuka i innych artystów.
Styl popularnych druków miał duży wpływ na to, jak wyglądały pierwsze rosyjskie plakaty polityczne, które pojawiły się dopiero w czasie I wojny światowej (1914-1918) i rewolucyjnych wydarzeń 1917 roku. Vera Panfilova, kierownik działu sztuk pięknych w Państwowym Centralnym Muzeum Historii Współczesnej Rosji, opowiedziała BBC o plakatach z 1917 roku.
sovrhistory.ru
Po lutym 1917 r. Przedstawiciele niemal wszystkich ruchów politycznych, z wyjątkiem bolszewików i mieńszewików-internacjonalistów, deklarowali konieczność kontynuowania wojny aż do zwycięstwa i lojalności wobec sojuszniczych zobowiązań Rosji. Aby kontynuować tę wojnę, rząd potrzebował wkładów pieniężnych od ludności. W 1916 r. Pojawił się tzw. Pożyczka państwowa 5,5%. Po lutym 1917 r. Stał się Pożyczką Wolności. Żołnierz Kustodiewski stał się symbolem: na tle czerwonych sztandarów prosi o pieniądze na kontynuowanie wojny. W przyszłości żołnierz będzie na prawie wszystkich plakatach z 1917 roku - od lutego do października. Materiał autorstwa Alexandra Semyonova, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
Inny styl. Plakat wydarzenia. To rodzaj obrazu z telewizora. Plakat przedstawia plac Voskresenskaya i budynek Moskiewskiej Dumy Miejskiej (później Muzeum Lenina, a obecnie Muzeum Historyczne). Tutaj w marcu 1917 roku wszystko szło pełną parą. To jest zdjęcie z wydarzenia. Napraw wydarzenie, pośpiech. Ponieważ rewolucja była oczekiwana i przyjęta z entuzjazmem. Ludność postrzegała rewolucję jako początek nowej ery w historii kraju. Najszersze msze poparły luty. A wszystko to na tle toczącej się wojny. I stąd popyt i rozwój grafiki.
sovrhistory.ru
To naprawdę nie jest plakat. To jest ilustrowana ulotka. Dlaczego? Ponieważ w Rosji władza jest uosobieniem. Władza idzie według przywódców, według przywódców. Wychodząc od personifikacji i potrzeby spopularyzowania przywódców nowej Rosji, ukazały się takie ilustrowane ulotki. Oto członkowie Rządu Tymczasowego, na czele którego stoi przewodniczący Dumy Michaił Rodzianko. W dolnym rzędzie, trzeci od lewej, jest pierwszy socjalista w rządzie, Aleksander Kiereński. Kiereński został wydrukowany na osobnych arkuszach, był jednym z najpopularniejszych. Ruch lewicowy aktywnie promował własny naród. Jego ocena była bardzo wysoka. Tutaj na plakacie, na ulotce - Pałac Taurydów, flagi, hasła. Z tyłu są wrzaski. Z flagą trąbki. Rewolucyjny samochód. Jest wielu mężczyzn z bronią w rękach. Lewo. I slogany lewicy. I hasła eserowców „Ziemia i wolność” i „W walce zdobędziesz swoje prawo”. Nie ma tu jeszcze bolszewików.
sovrhistory.ru
To jest plakat wydawnictwa Parus, wydawnictwa lewicowego. Było znane jeszcze przed rewolucją. Maxim Gorky stał u początków tego wydawnictwa. Wydawnictwo wydawało nie tylko czasopisma, ale także książki, w tym publikacje Lenina. W przypadku lewicowych plakatów przyciągali tak znanych poetów i artystów, jak Władimir Majakowski i Aleksiej Radakow. Plakat ten to tradycja wieloskładowych popularnych grafik i jednocześnie swego rodzaju prekursor komiksów. To jest historia na obrazku. Po pierwsze, kogo żołnierz bronił wcześniej? Są burżuazyjni. A żołnierz jest zmuszony bronić systemu, który zgnił do końca.
sovrhistory.ru
W marcu 1917 roku Mikołaj zrzekł się tronu i jednocześnie utworzono Rząd Tymczasowy. A na tym plakacie - „Notatka o zwycięstwie ludu”. Oto te same siły rewolucyjne: uzbrojony żołnierz, uzbrojony robotnik. Usunięty płaszcz z gronostaja. Klęczący Mikołaj wręcza koronę. Zdeptane berło i kula. A w tle pałac Tauride, w którym siedzieli deputowani do Dumy Państwowej. A słońce wschodzi nad nim jako symbol wolności. Ten symbol zostanie następnie powtórzony na plakatach. Rewolucja w tym krótkim okresie (do października) była przedstawiana jako coś jasnego, miłego, słonecznego, ale potem, po październiku, wraz z wybuchem wojny domowej, przestała być młodą damą w białych ubraniach.
Sovrhistory.ru
Plakat zaprojektowany przez kolegę Majakowskiego w wydawnictwie Parus, Aleksieja Radakowa. To jest tak zwana piramida społeczna. Działki piramid społecznych są niezwykle popularne od początku XX wieku. Pierwsza piramida społeczna artysty Lokhova została opublikowana w Genewie w 1891 roku. A potem przerysowania i na podstawie - powstało wiele opcji. Tutaj także odwołanie się do tradycji popularnego druku o wyraźnym znaczeniu dla szerokich mas. Ponad wszystko okryte gronostajowym płaszczem. Pamiętacie, co Mikołaj II napisał o swoim zawodzie podczas ogólnorosyjskiego spisu ludności w 1897 roku? Napisał: „Właściciel ziemi rosyjskiej”. Najpopularniejsze historie satyryczne do lata 1917 były antyklerykalne i antymonarchistyczne, skierowane konkretnie do cesarza Mikołaja II i jego żony, cesarzowej Aleksandry Fedorowna.
sovrhistory.ru
Jesienią 1917 r. W Rosji rozpoczęła się pierwsza w historii powszechna kampania wyborcza. Była wściekła i bezkompromisowa. W wyborach wzięło udział kilkadziesiąt partii i stowarzyszeń, zarówno politycznych, jak i narodowych. Wśród tych, którzy wzięli udział w wyborach, najliczniejsza była Partia Socjalistyczno-Rewolucyjna.
sovrhistory.ru
„Anarchię zwycięży demokracja”. To jest Partia Kadetów. Istotnym detalem plakatu jest połączenie animalizmu i mitologicznych obrazów - jaszczurka (anarchia) i rycerz na białym koniu (demokracja). Przeciążenie tekstu zmniejszyło skuteczność oddziaływania na widza, co później w pewnym stopniu wpłynęło na wyniki wyborów.
sovrhistory.ru
Porównaj poprzedni plakat z tym. Socjalistyczni rewolucjoniści. Sprawnie przeprowadziliśmy naszą kampanię wyborczą. Zwycięstwo eserowców było z góry przesądzone przez tak dobrze zorganizowaną agitację. Wszystko jest tak, jak powinno być na plakacie. Skierowany do robotników i chłopów. Jasne i precyzyjne hasła - „Ziemia i wolność”. „Zerwijmy łańcuchy, a cały świat będzie wolny”. Do lokalu wyborczego z pewnością przyjdą dwa strumienie, robotnicy i chłopi, zgodnie z planem autora, jednocząc się.
sovrhistory.ru
Jeśli chodzi o bolszewików, czyli RSDLP, nie uważali oni za konieczne zwracania uwagi na propagandę artystyczną, czyli plakat. Ale wiedzieli, jak wyciągać wnioski z błędów. A kiedy wybuchła wojna domowa, wszystkie siły „czerwonego” zostały wrzucone w polityczną agitację artystyczną. Ten sam Radakow, Majakowski, inni brali udział w tworzeniu słynnych „ROST Windows”, które stały się radziecką „marką” i klasyką światowego plakatu. A White przegrał z punktu widzenia wizualnego poruszenia - wciąż jest wiele niepotrzebnych szczegółów i dużo tekstu. Nikt nie przeczyta dobrze napisanego, wielokolumnowego programu Denikina na plakacie.
Podobne artykuły
