Vona Bula to najpiękniejsza z baletnic Teatru Maryinskiego. Wspólnie śpiewając przypisywali pierwsze wersety, artyści malowali portrety. Vona Bula, zarówno samoświetlna, jak i bardzo dobra.
Tamara Karsavina urodziła się na 25 (9 brzozy) skale 1885 roku. Batko Platon Karsavin został nauczycielem i widzimy go jako tancerza w Teatrze Maryińskim; Vin zakończył swój występ taneczny w 1891 roku i odniósł teatralną korzyść dla Tamary dzięki niezapomnianej waśni.
Członek rodziny jest intelektualistą: Tamara jest wnuczką pisarza i filozofa A. Chomiakova. Її matka - vypusknitsya Іnstitute dziewcząt szlacheckich - bardzo często przychodziła do dzieci vikhovannya. Dziewczynka wcześnie zaczęła czytać, a książki stały się uzależnieniem. Sama matka myślała o tym, jak córka została baletnicą, wiążąc swoje nadzieje z dobrobytem materialnym, ale ojciec zapomniał: zna dobrą nowinę o zacofanych intrygach. Sam Alevin dał moim córkom pierwsze lekcje tańca i został surowym nauczycielem. Odkąd przyjąłem dziewięć rakiet, moi ojcowie widzieli go w szkole teatralnej.
Pierwszy rik w szkole nie ma być znaczący dzięki specjalnym sukcesom. Ale nezbarom її zabrał klasę do własnego P. Gerdta, wspaniałego nauczyciela, który poruszał bagatochem wszelkiego rodzaju baletnic, w tym łobuzem i niezaangażowaną Ganna Pavlova. Gerdt buv chrzciny tata Karsavinoi. Dіvchinka stała się bardziej artystyczna, stała się bardziej artystyczna. Gerdt stał się drugą wiodącą rolą w przedstawieniach akademickich. Ballerina zgodom zgaduvala: żółć i smutny w mieście na sukces - „dwie szczęśliwe chwile” w życiu . wisi na tkaninie uczeń bulo brązowy kolor; Nad ranem płacąc w szkole teatralnej został uhonorowany swojskość, a ponadto pełnił funkcję miasta.
Vona z powodzeniem zaprezentowała swoją muzykę vip, zdobyła pierwsze miejsce w mieście - iz ręką rocka weszła do korpusu baletowego Teatru Maryjskiego, za co została przeniesiona do rangi innej tancerki. Krytycy śledzili ich i oceniali w rozsądny sposób. „Taniec, nedbala, tańczący abiyak… Taniec, ważny i masywny… Taniec jest nieistotny, podstępny i nie da się doprowadzić rzeczy do właściwej postawy…” To jest szczególne, geniusz plastiku Karsavinoya, na jaka, który otarł się o szacunek dla podziwu Chekettiego, jest rodzajem naturalnej niekompletności, wypływającej z kłaków. Tse często przystaje do spojrzenia, ale nie może zmienić się w surowe sztuczki tańca klasycznego. Brak umiejętności technicznych rekompensował z nawiązką kunszt i urok tancerzy.
Karsavina nie przypominała ideału premiera baletu, z wyjątkiem Matyldy Kszesińskiej o tej godzinie. Vona nie jest mała jak na tak żywiołową atmosferę, dla ułatwienia. Moc tyrana w ryżu - harmonia, pokój, niska łaska. Parter w rozumieniu świata memoriałów szanuwalników Kszesińskiej nie jest kochający. W dniu skóry miłość dorastała do jej bogatej studenckiej młodzieży.
Debiut Karsaviny w roli głównej pokazano w 1904 roku w jednoaktowym balecie Petipy „Przebudzenie Flori”. Wygrana nie przyniosła sukcesu. Partia Cara-Dіvitsiego w „Koniki-garbatym”, przeprowadzona za pomocą dwóch rakiet, doprowadziła do zajęcia publiki, chociaż krytyka powieści została oceniona niejednoznacznie. Jeździli do Karsavin w niespokojnych przedstawieniach, tańczyli z straszliwym strachem i wywyższali niecierpliwość. Indywidualność Karsaviny nie otworzyła się jeszcze i nie znała drogi swojego słodkiego zaangażowania.
Zminiv Petipa na lądowaniu choreografa trupa N. Legat zawołał do młodego solisty. Vona odrzuciła główne role w baletach Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Quichot. Postupovo Karsavina stała się ulubieńcem trupa, władz, znacznej części publikacji. Teatralny sezon 1909 rozkręcił się na dwóch prowincjonalnych imprezach – w Jeziorze łabędzim iw Le Corsaire. Ay proteguvala Kshesinskaya. „Chciałabym podrapać się w palec palcem”, powiedziała, „chodź prosto do mnie. Nie dam ci obrazu ”.
Ale tylko spіvpratsya z Fokіnim przyniósł szczęście Karsavіynoi.
Będąc jednym z prowincjonalnych tancerzy Teatru Maryinskiego, Fokin zaczął próbować siebie w roli choreografa. Yogo został opracowany przez bandyness i staromodność tańca klasycznego, nazywając kostiumy balerinek „parasolkami”, ale biorąc za podstawę klasykę i wzbogacając ją o nowe elementy i rukhs, tak aby styl wypełniania poległych było dawane co godzinę. Innowacje Fokina wyrzeźbiły przeciwną część trupa. Ale młodzi ludzie wyrosli na nowy i najróżniejszy sposób kształcenia młodego choreografa. Z aktywnym autostopowiczem Buli i Karsavina - jedną z aktorek nie-straszyków, która potrafiła postąpić słusznie, podchwyciła pomysły Fokina i wreszcie - organizatorami sezonów Diagilewa.
Fokin nie jest od razu proszona w Karsavino jako idealna aktorka do swojego baletu. Próbowałem Karsaviny na innych imprezach w moich pierwszych petersburskich produkcjach. Її vistup w Fokinie „Chopiniana” w brzozie z 1907 roku, widziałem krytyków zaślepionych tańcem błyskotliwej Annie Pavlova, ale sam Fokin był tak świadomy їparty w „Chopienian”: Vvazhayu, ten taniec „Sylphida” szczególnie nadaje się do talentu. Vona nie jest małym ani artystycznym chłopcem, ani lekkością Pavlovo, ale w bulwarze Sylphic Karsavina ten romantyzm, który mi rzadko trafiał w zasięg petentów wikonautów ”.
Sama baletnica tak opisała swoją pierwszą wrogość wobec choreografa: „Nietolerancja Fokina dręczyła mnie przez chwilę i szokowała; Mocno wierzyłem w nowy i po raz pierwszy się do tego podniosłem ”.
Zrzuca 1909 na skałę wszystkich artystów teatrów cesarskich w bule z rozmowami o trasie trupów, którzy zwerbowali Sergiym Dyagilovim na pierwszy „sezon rosyjski”. Tamara Karsavina odebrała prośbę, by zostać zabranym w nowy los. Pierwszy wieczór baletu rosyjskiego w Paryżu, w tym „Pawilon Armida”, „Tańce Połowieckiego”, divertissement „Benquet”. Karsavina viconuvala pas de trois w Pawilonie Armida z Vaclavem i Bronislavem Nizhinskoy, pas de deux Princess Florin oraz Blaky Birds ze Splyachoi Krasuni.
Vona Nikoli nie wahała się, nie powiesiła vimoga, nie pozwoliła jej energicznie zainteresować się usługami społecznymi. Przybywszy do zwłok Dyagiłowa, pierwszy solista Teatru Maryinskiego, pojawił się w repertuarze wielu prowincjonalnych partii i zajął pozycję innej baletnicy. Już w ofensywnym sezonie paryskim, odkąd Anna Pavlova opuściła zwłoki, Karsavina stała się gościem wszystkich ról.
Sukcesy sezonów Diagilewa w rosyjskim balecie w Paryżu przekształciły całą oczikuwannię. Niektórzy z francuskich dubów kulturowych nazwali je „w nowym świetle”.
W Karsavinie Fokin poznaj idealne viconavitsu. Och, cudownie organiczne ciosy z Wacławem Niżyńskim, stając się kolorem wszystkich programów rosyjskich sezonów. Bohaterowie Karsavino w baletach Fokin są tyranami riznymi. Tse Armida to rzeczniczka, która przeszła od XVIII-wiecznych gobelinów do Pawilonu Armidy. Pusta, urocza Colombina z "Karnawału". Romantyczna mriinitsya zasnęła na balu iw mriyah Valsuyuch z kawalerem („Duch Trojandiego”). Antyczna nimfa Echo, odciążona przez własny donos ("Narcis"). Balerina Lyalka z rosyjskiego stoiska ("Pietruszka"). Deva-bird z baletu „Ognisty ptak”. Wszystkie te różne obrazy łączył jeden motyw - motyw piękna, fatalnego piękna, zębów.
Balet na temat rosyjski: „Ognisty ptak” i „Pietruszka” odniósł w Paryżu sensacyjny sukces. Zniewaga śmierdzącego łobuza dotyczy zwłaszcza Karsavina i Niżyńskiego. W nadchodzącym dniu pisania premiery „Ognistych ptaków” francuskie gazety pochowały recenzje, w których pod artykułem widniały nazwiska naczelnych wikonautów bule: „La Karsavina”, „Le Niżyński”, co oznaczało zwłaszcza pogrzeb kupy.
Fokin vikoristovuvava wysoki grzyb Karsavinoi - Ognisty Ptak rozerwał scenę jak bliskavka i, po słowach Benoita, przypominał „ognistego fenixa”. A jeśli ptak został owinięty cudem, w plastyczności pojawił się znemog, a porów jak bi tanuv w vigins tila, w ramionach dłoni. Podobnie jak „Umierający łabędź” Annie Pavlovej, „Ognisty ptak” Tamari Karsavin stał się jednym z symboli godziny. Bula Karsavina iw "Pietruszki" jest piękna. Fokin vvazhav її krashsya, nie obalony przez viconavice partii Lyalka-ballerina.
W sezonie 1910 Karsavina stała się gwiazdą. Ale życie zostało poprawione przez wole w związku z wizytą w Petersburgu i Teatrze Maryinskim, a Diagiłow nie chciał rzucić okiem na jego zwłoki, zwłaszcza jeśli chodziło o wejście Annie Pavlova. Ale w 1910 roku w Teatrze Maryinskim T. Karsavinoy otrzymał tytuł primabaleriny, a repertuar został szeroko rozszerzony: film „Przebudzenie Flori”, „Korsarz”, „Jezioro łabędzie” , „Bajadera”, „Plucie Krasunia”.
Uhonorowany przez skałę Svitova vіyna 1914. Karsavina prodovzhuvala pratsyuvati w Teatrze Maryinsky, de w її repertuarze partie w baletach: „Pakhita”, „Don Quichot”, „ Ochrona Marny"," Sylwia ". Poza tym Karsavina Bula główny bohater trzy balety Fokina, wystawione specjalnie dla niej: „Islam”, „Preludia”, „Sen”.
W 1915 Karsavin został wprowadzony do tańca tancerzy baletowych Fokina, w wyniku stworzenia pierwszej „czystej” klasyki tańca. Aleksey spіvpratsі z Fokіnim nie przeszło bez śladu: pierwszy krok w stylizacji powstał w robotyce Karsaviny nad repertuarem akademickim. Viyna uwolniła możliwości zwiedzania w trasie, a Karsavina tańczyła w Teatrze Maryińskim do 1918 roku, by rockować. Nikiya w „Bajaderze” stała się ostatnią rolą na scenie teatru.
Vona natychmiast opuścił Rosję z cholovik - angielskim dyplomatą Henry Bruce i małym niebieskim. Czuję smród na Franzia. Tam Diagil'ev, myśląc o przekształceniu się w jego zwłoki, nie sprawił mu żadnej radości. Nowe produkcje choreografa Leonida Myasina, z ich modernistycznymi żartami, jak się odważyła, „nie odpowiadały duchowi sztuki baletowej”. Vona podsumowała po klasyce, według pięknej kochanki, a nawet podsumowała po ojczyźnie.
W 1929 roku rodzina Karsaviny przeniosła się do Londynu z siedmiu. Zatańczyła dwie rakiety na scenie teatru Bali Rambert, a potem w końcu opuściła scenę. Vona została protegowaną nad nowinkami baletów Fokiny „Duch Troyandi”, „Karnawał”, zagrała rolę Ognistego Ptaka ze wspaniałą angielską baletnicą Margot Fontaine. Karsavina Bula jest bezvidmovną, zawsze przychodziła pomóc wszystkim, którzy tego wymagali. Choreografowie Bagato zostali uhonorowani її konsultacjami i radością z remontu balety klasyczne... Ponadto na ucho dwudziestu Rockies baletnica pojawiła się w epizodycznych rolach w decylu niektórych filmów Nimechiny i Wielkiej Brytanii – m.in. w obrazie „Szlach do siły i piękna” (1925) z udziałem Leny Rashtalii.
Z R. Nurievim i Margot Fontaine
Karsavina Bula została wybrana przez wiceprezesa Brytyjskiej Królewskiej Akademii Tańca i przez 15 lat zajmowała dużo czasu.
Potrafię napisać kilka książek o balecie, w tym pomoc o tańcu klasycznym. Wraz z nią nowa metoda nagrywania tańców. Vaughn przetłumaczone na język angielski Książkę J. Novera "Leaves About Dance" i napisał książkę spogadiv "Teatralna Vulytsya". W 1965 roku w Londynie szeroko wspominano 80. wspaniałą aktorkę. Wszyscy obecni na całej uroczystości mówili o boskim uroku i sile ducha całej kobiety.
Tamara Platonivna Karsavina żyła długo. Zmarła w Londynie 25 maja 1978 r., by rock.
D. Truskinowskaja
Tamara Platonivna Karsavina jest rosyjską baletnicą w domu. Pieśń rewolucji żyła i była chwalona w Wielkiej Brytanii.
Urodziła się Tamara Karsavina 9 brzoza (25 zaciekłych w starym stylu) 1885 rock w Petersburgu, w ojczyźnie baletnika Płatona Kostianinowicza Karsawina. Mati - Ganna Yosipivna. Її brat Lew Płatonowicz Karsawin będzie postrzegany jako filozof religijny. Spędziłem trochę czasu ucząc się z ojcem, potem w petersburskiej szkole teatralnej z Pawłem Andrijowiczem Gerdtem, Ołeksandrem Oleksjowiczem Gorskim, K. Jogansonem i zastanawiałem się nad Enriko Chekettim i K. Berettą w Mediolanie. Od 1902 do 1918 tańczyła w rocku w Teatrze Maryińskim, od 1909 była primabaleriną teatru. Robotowi w Petersburgu Tamara bawiła się wzrokiem w paryskich „Rosyjskich sezonach” iw „Rosyjskim balecie” Siergieja Pawłowicza Dyagiłowa i wystrzeliła wiele rakiet w wiklinę prowincjonalnej partii.
Karsavin Bula jest piękna, kobieca i doskonale rozświetlona muzą choreografa Michaiła Michajłowicza Fokina. Dla niej wystawił piękne role w swoich baletach - Colombin w Carnaval, Firebird w tym samym balecie (obrażony w 1910), Dyvchin w Bachennya Troyandi, Ballerina w Pietruszkach, de partner Bouvatslav Fomich. Karsavina i Nizhynskiy - „wczesna para„ paryskich sezonów ”. W repertuarze baletnic Buli znajdują się również Fokinsky Armida w Pawilonie Armida, Echo w Narcyzie (1911), Szemakhanska Carica w Złotym Piwniku (1914), partie solowe w Rusłanie i Ludmile.
Tamara Płatoniwna z takim samym sukcesem jaka pojawiła się w baletach, stworzonych z potrzeby indywidualności, a także w dziełach klasycznego upadku - w Giselle, Raymonda, Splyacha Krasunya, Bayadere, Marno. Dla Karsavino, po założeniu pierwszego choreografa Diagilewa Przedsiębiorczości Leonida Fiodorowicza Myasina, zagrano dla niej półpostaciową część Małego Tricorne (1919). Vaughn tańczył i jedna z dziewczyn w „Igrah” Sam Dyagilov jest bardzo ceniony i utalentowany - zdobył bliskiego przyjaciela i samotną kobietę w "radiu artystycznym" swojego przedsiębiorstwa.
W 1918 roku baletnica opuściła Rosję i wyjechała do Anglii, gdzie spędziła dużą część swojego życia. Nagle z Bulą zaprzyjaźnił się angielski dyplomata Henry J. Bruce, od którego się urodziła. Ostatni raz wystąpiła na scenie w 1931 roku, wystąpiła również na scenie w 1931 roku „Marno Preservation”, gdyż w 1961 roku wystawił własną wersję starego baletu. T.P. Karsavina jest autorką wspomnień Tsikavi, nowicjusze Tańczę do techniki klasycznej. Bula jest wiceprzewodniczącą Królewskiej Akademii Tańca Wielkiej Brytanii. Na początku lat 20-tych baletnica pojawiła się w epizodycznych rolach w filmach kalkomanii nimi Nimechiny i Wielkiej Brytanii - m.in. w obrazie "Hooters to Strength and Beauty" (1925) z udziałem Leny Rifenstahl.
za pomocą Notatki Dzikiego PanaJeśli kobiety oddawały gazetowe zdjęcia społeczeństwa w ręce choloviks, z dala od baletu i nie patrzyły, same nie robiły zdjęć, zdjęcia były widziane, były widziane na ścianie i były ładne, o ile tak jak papiry się nie radowały. Napływ oczu Karsavina z wierzby, mabut, jest silniejszy, mniej magnetyzmu i tańców. I od razu wzięty przez Karsavinoya, kobiety i baleriny, i pobili mnie do nigdzie.
Zakon Karsaviny Ida Rubinstein jest kandydatką na pierwsze miejsce na liście najpiękniejszych rosyjskich tancerek. Konfederaci połączyli kobiecy magnetyzm i przypomnieli sobie serce, oczarowane urokami.
Ale jeśli byłem piekielny, albo byłem „zraniony przez lwa”, albo zaostrzony brzytwą, Tamara Karsavina przyjęła insim: zastanawiała się nad liryczno-poetyckim erotyzmem. Urok Karsavina jest silniejszy, ale chwała niedostępnej specjalnej, schilo i wulgarnej tancerki amurskiej jest niewielka.
Do końca dnia Rubinstein stała się wielkim amatorem, jakby trafiła na majestatyczny obóz, który pozwolił mu być producentem i sponsorem. Karsavina jest jedną z najlepszych profesjonalnych tancerek baletowych, prima Petersburskiego Teatru Maryjskiego XX wieku, spektaklu rosyjskich pór roku Sergija Diagiłowa, który rozsławił nasz balet na całym świecie.
Debiut w Teatrze Maryińskim
Batko Platon Karsavin został tancerzem w Teatrze Maryjskim, ale nie chciał, ale moja córka kontynuowała dynastię - „Tatochka urodziła się zbyt delikatna dla profesjonalnej baletnicy”. Matka, wnuczka filozofa-słowa-filozofa Oleksii Chomiakowa, chciała wyhodować córkę tancerki. Intelektualna żyła w ojczyźnie przeszła na recesję: brat Tamari, Lew Karsawin, był historykiem-mediwistą i samozwańczym skąpcem, po czasach z najmądrzejszymi ludźmi w 1922 roku Rosjanie wysłali słynnego „filozofa” do słynnego filozofa Znęcający się brat i siostra są przyjaciółmi, Leo klika Tamarę „słynną dobroduszną siostrę” i wygrywa yogo – „młody mędrzec”.
Debiutując w Teatrze Maryińskim Karsavina Shvidko zyskała sobie i potężnego przyjaciela (Matilda Kshesinska) i złośliwego wroga (Anna Pavlova).
Sama Matylda Kshesinskaya zaproponowała swojego wstawiennika („jak formować, powiedz mi”) i nadepnęła na wroga, nie nazwanego z imienia, opisanego przez Karsavinę w swoim pamiętniku „Teatralny demokrata”. kostium w "nieskromności".
Ballerina Karsavina nie tryska szlachetnym szykiem, jak Kshesinskaya, żadnych płynów „wołających do ducha”, jak Spesivtseva, nie ma tragicznego wrzasku, jak Pavlova. Tamar tyranizuje zagraniczne yaskrav lokalne farbi, pełne niuansów, miękkich przejść jednego plastikowego obozu w środku.
Paryż w її ніг
W opisach występów Karsawińskich jest cudowny talent, do słów „niepostrzeżona łaska” przyzwyczaja się, chwalą piękne stopy, sznurki nóg i wysoką formę natury striboków. Paryski recenzent napisał, że na scenie „Karsavina jest podobna do tańczącej połówki, w świetle i tonach worka jest ważna błogość… najlepszy toni i maluchy z pasteli”.
Tamara Karsavina była przyjaciółką ojca „Rosyjskich Pór Roku”, pierwszego choreografa Michaiła Fokina i pierwszych dzieci Diagilewa, z których większość została stworzona przez Światowych Artystów. „Tatochka stała się jednym z nami” – napisał Oleksandr Benois. O tej godzinie, Jak Kshesinskaya, zakochali się w Diagiliewie, włożyli szprychy w koła, a Pavlova, tańcząc w tym samym Diagil'ev w najwcześniejszych czasach, coraz bardziej uświadamiał sobie dzieci, którym się udało zima.
Vikonavshi Armida w „Pavilioni Armida”, Colombina w „Carnaval”, dziewczyna z epoki romantyzmu w „Bachennya Trojandi” i Firebird w jednym balecie, wyobraźnia. Tańcząc Lyalkę w „Pietruszki” (a także wiele ról - w parze z Niżyńskim), mrugnęła do życia pamiętnika poety, autora choreografii - Fokina: Zapytałem moje jedzenie: „Dlaczego nie umiesz tańczyć jak Karsavina? To takie proste. Ale ... nie poszło ”.
Franzia її uwielbiała, a za Paryżem zakochała się w całej Europie. Vistavi z Karsavi widział Rodina, Saint-Saensa, Cocteau i głównych bohaterów kroniki. Marcel Proust, wyrywając bohaterów swojego eposu od wielkich gospodarzy rosyjskich sezonów, często zabierał baletnicę do hotelu samochodem. Yak nie wstał na gwizdek w Londynie, żeby krzyknąć „Karsavina!”
W Batkiwszczynie
W 1913 Karsavin zagrał europejską trasę koncertową z Dyagilavimem i stał się bardziej występem w Teatrze Maryinsky. Tutaj kopnęła głowę w klasyczny repertuar, tańcząc „Giselle”, „Jezioro łabędzie”, „Raymonda”, „Luskunchik” i „I Spyachi Krasunya”.
Recenzenci z reguły byli nią przytłoczeni, ale nie czekajcie: godzina po godzinie pisali o awarii technicznej i o deyak scenicznej paplaniny, nie zapomnieli jednak o artyzmie. W Batkiwszczynie egzotyczna osoba może również „kochać książąt i śpiewaków” – Karsavinę zwaną Bakst, Dobuzhinsky, Surov, Sudeikin i Serebryakovoi. Urodzili wiersze Michaiła Kuzmina („Wee Colombina, Solomia, skóra nie jest taka sama ...”) i Anny Achmatowej („Piszę, jak założyć lekki taniec ...”) .
Śpiewając, podobnie jak Karsavina, dużo skalistych, widzieli kabaret „Bezpański pies”, Iva, Mayakovsky i Meyerhold.
Wyjątkowe życie
Dla Karsaviny, po obejrzeniu uroczystości Piotra Don Juana Karla Mannerheima (to bardzo dostojne dziecko Finlandii, pozostając w linii Mannerheima, na ucho stolicy był oficerem armii carskiej). Wraz z nią doktor życia dworu Siergiej Botkin, zapomniawszy o drużynie, córka właściciela galerii Pawła Michajłowicza Tretiakowa, straciła serce dla Tamari. Choreograf Fokin swoją propozycją uderzył trzy razy, rozpoznając vidmovu.
Z boku, świadkowie, inteligencja i czytanie Tamari, mgławicy dla baletnic i kobiet spokojnego rocka, okresowo widzieli potencjalnych shanuvalników. W rezultacie Karsavin poszedł zastąpić niezbyt bogatego szlachcica Vasila Mukhina, który urzekł go swoją dobrocią, znajomością muzyki i pasją do baletu.
Shlyub trivav do cichej uczty, pozostawiona w 1913 roku baletnica rotsi nie przybyła na przyjęcie do ambasady brytyjskiej. Tam poznałem Henry'ego Bruce'a, szefa biura ambasady w Petersburgu. Bruce stał się bardzo uduchowiony, widząc Tamarę z rodziny, urodziła syna youmu Mikitę, aw 1915 roku została oddziałem brytyjskiego dyplomaty. Śmierdzi żyły od ponad trzydziestu rockowych czasów naraz. Z tego samego powodu Bruce, który w swoim pamiętniku napisał książkę „Thirty Dozen Moons” Tini Tamari”.
Na emigracji
Czy 33 skalista Karsavina w ostatni raz tańczył w Teatrze Maryjskim, wyszedł na scenę w „La Bayadere”. Wraz z cholovik i mały błękit w 1918 roku prima baletu cesarskiego została pozbawiona Batkiwszczyny, pisała o tym: „Rosja to dzika kraina wielkiej kultury i wrogiego zaniedbania”.
Vona również żyła w skalistym życiu, jakby to było prawdą dla astrologów, co było zupełnie naturalne dla kobiety, ponieważ urodziła się w brzozowej skale z 1885 roku (horoskop Karsavinoy wskazuje na „chłód planet w Ribi, żywioły wody” i znak radości). Drugą połowę życia Tamara spędziła w Londynie, okresowo podróżując na kontynent – albo przed Diagiłowem, z którym odnawiała aktywne kontakty twórcze, albo nadzorując osobę na wyjazdach dyplomatycznych.
Występowała w teatrze La Scala przez 39 lat, dwie rockowe tancerki w zwłokach brytyjskich „Bali Rambert” iz głębi duszy zakochałam się w Anglii, chcę, nie bez ironii, ze względu na specjalność ostrej psychologii. O Brytyjczykach powiedziała: w duszach duszy smród zawsze budzi się, jeśli są obcy, mogą używać noży i pił, jak smród ciebie.
Pozostałe skaliste życie
Na emigracji z Karsaviny przejęła balety Fokiny, przejęła przyjęcie baletu angielskiego Margot Fontaine w tańcu Ognistego Ptaka;ochrona”. (Wersja Ashtona od razu na scenie Teatru Wielkiego.)
Karsavina napisał pamiętnik, w którym zapiski z wykładów o godności, które odbyły się w Cesarskiej Szkole Baletowej na ulicach Rosji, o Teatrze Maryjskim i o pierwszych skałach z Dyagilovim. Pierwsza wizja książki „Theatrical Vulytsya” pojawiła się w Anglii w 1930 roku, pisząc do redakcji sławny pisarz James Barry (autor Petera Pen). Є Rosyjskie tłumaczenie z 1971 r. o losach ludu, w nowej, oczywiście, pomocy o rewolucji, jeśli Karsavina opisuje przybysza na emigrację.
Jakaś rodzina udała się na Pivnich, do Murmańska, na angielskie promy, po kilku hilinach stanęła na nabrzeżu przed zjazdem brytyjskiego krążownika Vivysbruk i wszystkich tych, którzy znajdowali się po złej stronie drogi Dla pierwszych dostarcza paszport dyplomatyczny cholovik, dla innych - podróż, podpisana przez komisarza ludowego Cziczerina.
Słynna baletnica zmarła w 1978 roku, gdy przeżyła brata, jej życie zakończyło się tragicznie. Lew Karsawin nadal mieszka na Litwie jako profesor na uniwersytecie. Ruch państw bałtyckich do SRR był „ideałem religijnym”, ale w 1949 r. zostali aresztowani za problemy antystalinowskie i zmarli na gruźlicę w obozie.
Akhmatova mriyala, chob na „Jedz bez bohatera” z inscenizacją baletową. Tamara Karsavina, przyjaciółka młodzieży, melodyjnie bula środkowa, która poślubia Ganna Andriyivna w roli głównego bohatera.
Baletnica Teatru Maryjskiego, przedstawienie „Rosyjskich Pór Roku” Siergieja Diagiłowa, pierwszego wikona spektakli Michaiła Fokina, który wyemigrował z rewolucji do Wielkiej Brytanii, wiceprezesa Brytyjskiej Akademii Tańca Króla
Tamara Karsavina urodziła się 9 brzozy 1885 roku w Petersburgu, w ojczyźnie tancerza i cesarskiego zwłok Platona Karsavina i pierwszego oddziału Anni Yosipivny, Urodżenoja Chomiakowa. Vona zajęła pierwsze miejsce na liście najpiękniejszych rosyjskich baletnic. Urok jest silniejszy, ale chwała niedostępnego specjału jest niewielka. Brat Tamari, Lew Karsawin, był mediatorem historii i filozofem, w 1922 urodził się jako przedstawiciel życia intelektualnego i twórczego, wysłanych z Rosji do słynnej pary „filozoficznej”. Znęcający się brat i siostra są przyjaciółmi, Leo klika Tamarę „słynną dobroduszną siostrę” i wygrywa yogo – „młody mędrzec”.
W 1902 Tamara Karsavina ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną i została przyjęta do zwłok Teatru Maryinskiego; Baletnica wyczuła z umysłów innych, że nie będzie oczarowana temperamentem, ale niuansami, miękkimi przejściami jednego plastikowego obozu w Insha. Ale tylko spіvpratsya z Mykhailo Fokіn przyniósł artyście wielki sukces. Będąc jednym z prowincjonalnych tancerzy Teatru Maryinskiego, próbowałem spróbować siebie w roli choreografa. Po raz pierwszy wystawiony przez Michaiła Michajłowicza bouv balet „Winorośl” do muzyki A. Rubinsteina. Anna Pavlova, zwycięska głowa w całości iw najwcześniejszych przedstawieniach Buli. Tamara Karsavin i Vin pożyczyły smycz na imprezy solowe. W proteście osiągnęła status primabaleriny i viconuval partii prowincjonalnych w baletach klasycznego repertuaru: „Giselle”, „Plucie Krasunya”, „Luskunchik”, „Jezioro łabędzie”, „Karnawał”.
Jeśli ogłoszono pomysł rozpoczęcia sezonów Diagilewa, koledzy z drużyny Sergija Diagiłowa, Michaiła Fokina, Ołeksandra Benois, Leona Baksta przedstawili Tamarę Karsavinoy jako „kuźnię taunnich”, de Kuvalasya nową tajemnicę.
„Temperówka stała się jednym z nas. Vona Bula dowiedziała się od naszych prowincjonalnych artystów, a wszystkie i ile razy pokazywały nasze roboty.”
Ołeksandr Benois
W 1909 roku baletnica zwiedziła Rosję i Europę na prośbę Siergieja Dyagiłowa, a następnie udała się do zwłok rosyjskiego baletu S. Dyagiłowa. Paryski recenzent napisał, że na scenie „Karsavina jest podobna do tańczącego półksiężyca, w światłach i tonach worka jest ważna błogość… taniec jest ceną najpiękniejszych dźwięków i dzieci dobre pastele”.
Widziałem wiele baletnic, dużo czytałem i widziałem godny pozazdroszczenia intelekt. Opiekowali się Tamarą Karsavin, Karlem Mannerheimem (najpotężniejsze dziecko Finlandii, które pozostało w linii Mannerheima) i naczelnym lekarzem dworu Siergiejem Botkinem, który jednak zaprzyjaźnił się z córką założyciel galerii Paweł Michajłowicz. Choreograf Mihaylo Fokin tą propozycją uderzył trzy razy.
Ale wszystkie smród, jak wielu z nich, pozbyły się Vidmovej. Vona poszła za niezbyt bogatego szlachcica Vasila Mukhina, który urzekł go życzliwością, znajomością muzyki i pasją do baletu.
Balet Diagilewa odniósł sukces w Europie, występy z udziałem baletnicy wykonali Rodin, Saint-Saens, Cocteau. Marcel Proust, wyrywając bohaterów swojego eposu od wielkich gospodarzy rosyjskich sezonów, często zabierał baletnicę do hotelu samochodem. Vona zadzwonił do Leona Baksta, Mścisława Dobużyńskiego, Walentyna Surowa, Sergija Sudeikina i Zinaida Serebriakovej. Zrodziły wiersze Michaiła Kuźmina i Anny Achmatowej. W 1914 roku pojawiła się wizja „Bukiet dla Karsaviny”, która obejmowała tworzenie vіdomykh poetsіv i artystów, którzy zostali uhonorowani.
Fotograf Nevidomii. Portret Tamari Karsavin w kostiumie z baletu „Ogień księcia”. 1910. Zdjęcie: museum.ru
Tamara Karsavina w balecie „Kobiety Primhiego”. 1920. Zdjęcie: spb.aif.ru
T.P. Karsavina - Zobeidi w balecie „Szeherezada” do muzyki N.A. Rimski-Korsakow. Switlina. 1911-1912. DVK 15237/4. Z 205675 r. Zdjęcia: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php
W 1913 artysta odbył z Sergiyamem Diagilevimem europejskie tournée i stał się bardziej występem w Teatrze Maryińskim, tańcząc w klasycznym repertuarze: „Giselle”, „Jezioro łabędzie”, „Raymond”, „Luskunlyachik”. Po przybyciu do zwłok S. Dyagilova jako pierwszy solista Teatru Maryinsky zdobył pozycję innej baletnicy - Anny Pawłowej jako pierwszej baletnicy. Już w ofensywnym sezonie paryskim, odkąd Anna Pavlova opuściła zwłoki, Tamara Karsavina stała się gościem wszystkich ról. Och, cudownie organiczne ciosy z Wacławem Niżyńskim, stając się kolorem wszystkich programów „sezonów rosyjskich”. Sukces Neimovirny w paryskim balecie mali na temat rosyjski: „Ognisty ptak” i „Pietruszka”.
Przed pierwszym Wielkim Tygodniem Tamara Karsavina poznała brytyjskiego dyplomatę Henry'ego Bruce'a, szefa biura Ambasady Brytyjskiej w Petersburgu. Po utracie głowy w miłości dyplomata urodziła z rodziny Tamarę Płatonivnę, a ona urodziła syna youmu Mikitę. Śmierdzi żyły od ponad trzydziestu rockowych czasów naraz. Po raz ostatni tańczyła w Teatrze Maryjskim mając 33 zwycięstwa i wystąpiła na scenie w La Bayadere. Wraz z cholovik i mały błękit w 1918 roku prima baletu cesarskiego została pozbawiona Batkiwszczyny, pisała o tym: „Rosja to dzika kraina wielkiej kultury i wrogiego zaniedbania”. Na początku lat 20-tych baletnica pojawiła się w epizodycznych rolach w decylu nimi filmach Nimechiny i Wielkiej Brytanii, m.in. w obrazie "Szlach do siły i piękna" (1925) z udziałem Leny Rifenstahl. Na emigracji występowała w La Scali, tańczyła w brytyjskim zwłokach „Bali Rambert”, okresowo wykonywała balety Michaiła Fokina, od 1930 do 1950 była wiceprezesem Królewskiej Akademii Tańca, stworzyła nową metodę nagrywania .
Karsavina pisała pamiętniki, w których zapiski z wykładów o godności, które odbyły się w Cesarskiej Szkole Baletowej na ulicach Rosji, o Teatrze Maryjskim io pierwszych skałach Sergiyem Diagilovim. Pierwsze pojawienie się książki „Theatrical Vulytsya” ukazało się w Anglii w 1930 roku, kiedy autor „Peter Pena” napisał tytuł Jamesa Barry'ego.
Batko skrytykował za "niesamowitą" postać, krytycy nazwali ich w lenistwie i niezrozumieniu, a żaden z nich nie pomyślał o tych, którzy są przed nimi - burmistrz Maybutu Marszu Teatru Rosyjskiego i zimowego sezonu paryskiego ! Baleriny Tamara Karsavina stał się jednym z najpopularniejszych rosyjskich tancerzy za kordonem i honorowym wiceprzewodniczącym Brytyjskiej Królewskiej Akademii Tańca.
Miłość do baletu miała we krwi - Batko, Platon Karsavin, został tancerzem Teatru Maryinskiego, a następnie - wikady Szkoły Teatralnej. Nie chciałam, ale córeczka poszła w jej ślady – wiem o teatralnych intrygach za kulisami, nie zorientuję się, że słodki charakter mojej córki i jej współczucie nie pozwalały jej tańczyć w baletowym świetle. A cały tata staje się pierwszym mentorem i dodatkową pomocą wykształconą przed wstąpieniem do Szkoły Teatralnej.
W szkole Tamara była chwalona za pracowitość, kunszt i wdzięk, nie pracowała w tańcu współczesnym. Nauczyciel P. Gerdt odegrał wielką rolę w sformułowaniu gry, ponieważ grając całą plejadę jasnych baletnic, średnich byków i Anny Pawłowej, nie od razu zakochała się w młodej supernitce. Po ukończeniu szkoły Karsavina została przydzielona do korpusu baletowego w Teatrze Maryjskim i została odrzucona jako solistka.
Tamara Karsavina zdobyła tytułową rolę w baletach „Giselle”, „Jezioro łabędzie”, „Don Quichot” oraz techniczną niekompletność tańca. Znaczący był dla niej występ choreografa M. Fokina, którego nowatorski remont i prototyp akademii bulwaru w pobliżu.
Do Paryża przyjechały „Rosyjskie sezony” Aleksandra Dyagiłowa w Paryżu. Podbił twórczy związek Dyagiłowa, Fokina, Benoita i Baksta i zastanawiał się, jak stać się jego własnym w tsiy „oswojonej kuźni” nowej sztuki. Będąc pierwszą solistką Teatru Maryjskiego, Karsavina pozostała na stanowisku innej baletnicy, zamiast pozwolić, by Anni Pavlova wygrała, aby zobaczyć wszystkie główne role.
Sezony Dyagilovska baletu rosyjskiego w Paryżu zostały nazwane „na nowe światło”. W zalanych widzów dmuchają Tamari Karsawin i Wacław Niżyński, baletnica została nazwana najpiękniejszą tancerką Teatru Maryinskiego. Premiera baletów „Ognisty ptak” i „Pietruszka”, stworzonych specjalnie dla Karsavina i Niżyńskiego, francuska prasa otrzymała recenzje, w których nazwiska tancerzy Bully zostały napisane z artykułem „La Kars bulo virazom special povagi.
Karsawin stał się „ognistym ptakiem rosyjskiego baletu”. Francuska recenzentka napisała, że "wygląda jak tańcząca połówka, w świetle iw worku jest ważna błogość... a taniec to cena najlepszego toni i maluchów pasteli". Na wycieczkę do Francji baletnica była wkurzona prośbami z Anglii, Włoch, Ameryki, Australii. Vona wróciła do Londynu, de zaliczyła tak fenomenalny sukces.
W 1913 roku Karsavina zwróciła się do Rosji, do Teatru Maryinskiego, i natychmiast dali wszystkie główne role w baletach klasycznego repertuaru. Jednocześnie krytycy jednostronnego pocisku wysoko ocenili majestat techniczny. Do wierszy przypisali je M. Kuzmin i A. Achmatow, a portrety namalowali V. Surow i L. Bakst. Karsavina miała wielu szanuwalników i zrobiło się zimno. Choreograf Fokin trichi robiv ze swoją propozycją schorazu vidmovu. Vaughn, niestety, zastąpił niezbyt bogatego szlachcica V. Mukhina, który nie wyrósł wystarczająco dobrze.
Kiedyś na przyjęciu w ambasadzie brytyjskiej Karsavin poznał dyplomatę Henry'ego Bruce'a. Zaradnogo wygrał wyszedł z rodziny, aw 1915 r. Poszedł na nowy zamіzh. Od razu smród żył ponad 30 lat. Wraz z cholovik w 1918 Karsavina wyjechał do Rosji. W Londynie Vona kontynuowała swój występ na scenie, jednocześnie podejmując konsultacje w zakresie produkcji baletów klasycznych. Karsavina Bula została wybrana na honorowego wiceprezesa Brytyjskiej Królewskiej Akademii Tańca i trwała ponad 15 lat. Balerina przeżyła swoje życie i zmarła w Londynie w 1978 roku w wieku 93 lat.
stały się epickim duchem w lekkim balecie i sprawiły, że cała Europa zaczęła mówić o naszych wirtualnych tancerzach.
Podobne statystyki
