W Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się premiera baletu „Marna zachowania”, po raz pierwszy wystawiona przez Olega Winogradowa dokładnie od 30 lat.

Vistava Olega Vinogradova pokazała 40 spektakli dla całego świata. Dla glyadachіv - tse mіtsno zbitiy, wesoły, dynamiczny balet. Dla teatrów - gwarancja środków pieniężnych. Dla artystów - róża ról vidminnyh. Dla fakhivtów - ogólny tyłek wielkich Shisttecostals z tańcem klasycznym. O autentyczności i przywróceniu upadku, nawet o tym nie myśląc. Klasyczny bulo otrzymał „kreatywny rozwój”. Oleg Vinogradov przeżył staromodną pantomimę, która zastąpiła taniec współczesny; ucząc „dwóch” tańców, de heroes tańczą „nie tylko tak”, ale „tam, scho”; Po przerobieniu francuskich wieśniaków na porcelanowym peyzanie i ożywieniu muzyki Louisa Josepha Ferdinanda Herolda, tańczyli na premierze w 1789 roku, by rozbujać.

Winogradiwska „Marna zachowania” tsikavo wprowadziła do praktyki postulaty teoretyczne lat 60-tych. W tych partiach akrobatyzm respektował znajomy postęp techniczny, protest i „żywotność”: partner jeszcze bardziej chciałby wziąć baletnicę w ramiona, ale nie baletmistrz pamięci Stopy „kapłani” były używane jako niepowtarzalny atrybut humoru baletowego, a pragmatyczne „viddantsyuvati” muzycznego clavieru było adekwatną lekturą partytury. W roli oficjalnego reżysera choreograf wstawia w dwuaktową vistavę trzy pas de deux głównych bohaterów. Jeden inspirowany jest synchronicznym tańcem tancerzy (duma baletu przedromantycznego), a rozwój „sukcesu” jest zawarty w klasyce elementów akrobatyki, a trzeci to skrót tancerzy klasycznych, który jest używany przez wszystkich muzyków, aby występować w modzie.

Corpse to the Theatre of Stanisławsky to inscenizacja klasyka Radiansky'ego z powitalną, miażdżącą godziną. Korpus baletowy i luminarze „technologii” - podążanie za schludnością rąk i niga, prawidłowe ciało robota i wkład w muzykę uzwojenia kaskady pa jest napięty. Pragmatyczne i godne pochwały, ale wychodzą z tyłu, by rzucić się w oczy. Soliści powinni otrzymać gras. Szczególnie pilnie krzywi się Katerina Safonova, jaka z powodzeniem powitała techniczne rafy imprezy Lizy. Partner Roman Malenko również ma problemy z organizmami aktora, choć wcześniej nie ma naturalnej żywotności, ostrości i skuteczności czarnucha: do połowy opcji witalności Colin zaczął „grabić” nogami i wychodzić z- pudełko. Od zadowolenia bachiti klasycznego premiera Wołodymyra Kirilłowa na przyjęciu komicznej baba Marcelini, ci czarujący są gotowi wibrować do tej samej osobliwości cudownych nagród. Jestem pozbawiony Antona Domasheva w roli głupiego, uczciwie nazwanego i podobno homerycznie śmiesznego.

Produkcji „Marnoy Preservation” sprzed 30 lat nie widać w reklamie vip. Reanimacja schyłku Radiansky'ego lat 60. i 70. stała się atutem stołecznych teatrów: niedawno Wielka Renowacja „Jeziora łabędziego” Jurija Grigorowicza. Tsim po prawej wyraźnie nie jest nieśmiały: suwerenna moda na patriotyzm i zachowanie dolin znana była baletowi moskiewskiemu ze wszystkich adeptów. Afiszowanie się europejskim kosmopolityzmem lub porażka w tym eksperymencie może zostać pozbawiona sukcesu tylko przez Maryinkę. Moskale postawili na oficjalne ogłoszenie „złotego funduszu” upadku – tanio, że pieśń. Z pomocą funduszu nie czekaj na wizytówkę przez godzinę. Tak więc nieodpowiednia komedia baletowa nie pojawiła się na tyłku życia dla „wiersza filozoficznego”, choreografa Winogradowa - który został wybrany na choreografa Grigorowicza, i wibracji do Teatru Stanisławskiego - dokładniejszego dla tempa Wielkiego.

Godzina MN, 1 robak 2001 do rocka

Leila Guczmazowa

Peisanques po staremu

Przyzwyczaiwszy się do nowych pomysłów w naszym tańcu baletowym, choreografowie pierwszej pleady będą nadal wystawiani przed zmianami i nowinkami. Niezrozumienie, że z powodu skandalu, który przyćmił stanowisko głównego choreografa Teatru Maryinskiego, Oleg Winogradow odnowił stary balet dawnego baletu. Teatr Muzycznyіmenі Stanisławski również skończył. Repertuar repertuaru to „Marna Zachowania” do żniw 1789 r. według wersji Olega Winogradowa.

Choreograf jej nie zabrał, ale zwielokrotnił swoją „Marnę…” miejscami i czterdzieści razy. Oficjalnie po zakupie znaku towarowego Kirow Ballet School i należącym do Nowego Jorku „Leningradsky Grigorovich”, a teraz już kandydatem na „Rosyjskiego Lakotta”, pisze się z własnym bestsellerem. Życie toczy zaciekłą rywalizację o świat przed słońcem, na ekranie – wojownicy i stresy, aw teatrze – najbardziej bezproblemowy balet klasyków. Spośród trzech starych wielorybów, które przetrwały do naszych czasów, „Marna…” jest najstarszą i najnowszą. Vona zdała sobie jednak sprawę, że nie chcę być w baletowych alegoriach i mitach z Górnikami i nadal nie mogę romantycznie rozpuścić świata i rzeczywistości „Sylfidi” i „Giselles”. „Marna…” - bardzo prosta opowieść „o życiu”, tobto o „Źle oszczędzonej córce” (moralizujące imię starej Moskwy, beztroska, nie francuska wersja). Córka kochać ubogich, chwalebnych; Już zaoszczędziło, oś oś wygra, a co za afront z zachwytem! Mała dziewczynka została poczęta w sypialni, nie sama, ale z tym szczęśliwym mężczyzną. Z punktu widzenia wszystkich zapominam o uczcie i to bardzo z duszą. Dovgoochіkuvane zabawa i taniec, aż upadniesz. Jednym słowem nie przytłaczaj klasyki refleksami.

Winogrona w ślad za Frederickiem Ashtonem dały Luyi Gerold świetną wczesną muzykę jako równy ton w vistavi. Peizani i peyzanki dziergają snopki dla prostego „raz-dwa-trzy” - Herold przyjął rozprzestrzenioną zaaranżowaną pierwotną prostotę, dzięki tej muzyce wieśniacy mogli się bawić w pełni. Wszystko jest konieczne, a artysta produkcyjny Vyacheslav Okunyev - w nowym majoliku udaje gzhella, szczeka portretowe jest pięknie viglyadayut na pozłacanej scenie bagietkowej. Wszystko jest lekkie, rzodkiewki, pachnie uprawną przyrodą i gobelinami od pasterzy. Artyści bi zumіti trohi zlukaviti - і, cud, viyshov bi normalny element plakatu. Przepraszam.

Tekst taneczny jest niezgrabny, za winietą solówki Kolina (Roman Malenko) na ostatnim etapie. Od aktorów nie będących w posiadaniu technicznych bestii, pozbawionych trochy rozkoszy i witalności. Jeśli trafisz w Piłę Baletu Artystycznego, z którego wyrosło zwłoki Teatru Muzycznego Stanisławskiego, to lepiej pokazać, że aktorzy są dokładni i inni. A potem sprytny Volodymyr Kirilov mimovolі rozbijający jego matkę Marcelina główny bohater... Żadnych badiora silska młodych, żadnych głów bohaterów (chcę, aby za program partnerski obwiniali superników R. Malenko i O. Domasheva), żadnych szczudlałych bohaterów innego planu nie obwiniali za różne. Pierwsza formuła pozytywnych emocji z vistavi została wstawiona w skrócie - Okunєv plus Kirilіv.

Balet jest staromodny - tse, zychano, zuchano. Dla uproszczenia możesz nazwać to niewytłumaczalnym i zapłacić za pershodelo. Ale starovina to cienka rzecz, możesz iść sprytnie. Możesz szybko zajrzeć do archiwów i zrobićti muzeum novodil (vipadok z „Dancing Beauty” w Maryinsky). Możesz, oddając prawo do wersji przeszłości, aż nieprzerwanej linii wikonautów, która przenosi się do baletu pa z nig u twoich stóp, zacząć swoje oczy smakiem staromodnego (vipadok „Córki faraona ” przez P'ar Lyakott). Winogradow nie dbał o jedzenie, nie chciał zepsuć swojego honoru, a nawet okazji - pozwolenia, po prawej, tej wibrującej reżyserii teatru. Ale, jakbym nie wiedział, co mogę, tkwiąc tutaj, „obrabuj staromodny” lub „zetrzeć staromodny”. A artyści Teatru Stanisławskiego nie wyjaśnili różnic między peyzanami a kolegiatami. Tylko i wszystko.

Izwiestia, 2 Czerwnia 2001 do rocka

Olena Gubaidullina

Kazka Matinka Guski

„Ochrona Marny” w teatrze im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko

Vchora miała premierę vistavi, w choreografii choreografa Olega Vinogradova. Posiadać radianskі chasi Wygranie prawie dwudziestu rockies w balecie Kirovsky (Nini Maryinsky). Choreograf przyjechał do moskiewskiego spektaklu z Waszyngtonu de Keruv Akademii Baletu Kirowa (nazwa została oficjalnie ogłoszona w teatrze petersburskim za 250 tys. dolarów). I w tym miesiącu winogrona „Marnu” zostały dostarczone do Indianapolis. Przy takiej randze liczba teatrów, na przykład baletu, przekroczyła czterdzieści.

Tajemnicę sukcesu spektaklu Olega Winogradowa, który tworzył przez trzydzieści lat dla Opery Leningradzkiej Mały, można łatwo wyjaśnić. Oryginalny i złożony tekst choreograficzny „vichity” na płótnie starego libretta Jeana Dobervala, przywodzący na myśl urocze komiczne sytuacje. Dla vikonavtsіv - stworzenia rozdoll. Є De hohizuvatisya i mistrzostwo aktorskie oraz technika tańca klasycznego. Nie mniej słód i dla oczu - słód estetyczny, pieczenie i jedzenie. Obnadiyuє i moralność do baletu, uwięzione w załączniku „Od szykownego do dobrego - jeden krokodyl” (jedno z pierwszych imion starego „Marnoya”).

Dzięki składanemu choreograficznemu ciałku teatr poradzi sobie łatwo i żartobliwie. To jak przedstawienie dla korpusu baletowego. Cnotliwa witalność i solidność - Katerina Safonova (Liza) i Roman Malenko (Kolin). Chcę, aby zwycięzcy partii młodzieżowej wolności aktorów nie odeszli. W dodatku ta sentymentalna powieść często zmienia się w inną płaszczyznę. A głównym bohaterem baletu zostaje Matus Marcellin.

Ten, który w programie zostanie zirnuti, nie wydaje się być we wspaniałych jedwabiach Wołodymyra Kirilłowa, który niedawno został głównym baletowym księciem teatru IM. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. Yogo Marcelina to szybka i bezbronna samośpiewająca bryła, którą deptana jest majestatycznymi wózkami, a do tego ładna otamanchea i stara z chorym sercem.

„Ochrona Marnu” była kochana przez rodziców. Na przykład balet w Rosji praktycznie nie jest znany z repertuaru. Motywy Dobervala grali Lew Iwanow i Ołeksandr Gorski. Wersja Gorskiego przez długi czas znajdowała się w repertuarze Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. Jean Doberval nazywany był baletem Beaumarchais, ponieważ najsłynniejsze dziecko, gdy urodziło się w XVIII wieku, było czczone jako balet szczęśliwy na tę godzinę. Teraz zmysłowi wieśniacy przekształcili się w przyozdobionych porcelanowych pasterzy i pasterza. І w technicznie pofałdowanym widoku nowej naturalności Olega Winogradowa, kuszonej przez wszystkich „Marnimów” przed nim, nie stało się to zbyt wiele. Choreografia, w szaleństwie, zyskała najpopularniejszy znak godziny Radian, „znak yakosti”, kiedyś dotyczy kosmicznej wydajności i szczęścia. Ochrona „Marny” do Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko sam idzie „zdobyć stare ubrania”.

Gazeta Nezalezhna, 2 chervnya 2001 do rocka

Maja Kryłowa

Portseliana w korivniku

Balet „Marna Opieki” na scenie Teatru Muzycznego

„Ochrona MARNA” została po raz pierwszy wystawiona we Francji, w Bordeaux, przez choreografa Jeana Dobervala. Choć rozpoczęło się to w 1789 roku, produkcja piwa nie została oszczędzona i np. XX wiek został przywrócony. Komedia z dawnych czasów została umieszczona w odważnym balecie, dzięki czemu pomogła rewolucji: w miejsce sterylnych alegorycznych granatów i mitologicznych postaci na scenie baletowej pojawili się niegrzeczni przedstawiciele trzeciego obozu. Zvychayno, tsі przedstawiciele buli są uszlachetniani do pasterskich peizanów. Fabuła jest powiązana z swatką głupiego Aliona, błękitem bogatego małego górnika, z pobitą czerwoną Lizą, córką wieśniaka Marcelini (wcielisz się w rolę choloviks). Liza, naturalnie, kocha małego, alegara Colina, a dla fajnych wszyscy dochodzą do szczęśliwego końca.

Choć nie zajmujemy się tylko duszpastersko-bezpretensjonalną fabułą – widzimy wybór opcji baletowych, w tym niezwykle ważny Vistava English Ashton, widziany przez Teatr Wielki przed inscenizacją nadchodzącego sezonu. Rosyjski choreograf Oleg Winogradow, na koniec dnia jest głównym choreografem teatru Maryinsky (Kirovsky), 30 lat później, po napisaniu „Marnu Preservation”, który został wystawiony przez 40 teatrów świata.

Nina Vinogradov mieszka w Waszyngtonie, szkole baletowej de-ocholyu - Kirovsk Academy (nazwa "Kirovska" została kupiona za 25 tysięcy dolarów od teatru Maryjskiego, która została zaczerpnięta z realiów Radianów). Na 10 dni choreograf przyjeżdżał do Moskwy, by przywieźć do pracy swoją asystentkę Alli Malishevoi. Winogradow, po przejściu przełęczy lekkiej muzyki Francuza Herolda (at kaczan XIX Stolica została ujęta w jedną całość, mieszanka „Marnoi”) była bardziej jak ważniejsza wersja imienia Hertela, który napisał balet oparty na partyturze Herolda. Nauczyciel skrzypiec w orkiestracji Adama (autora muzyki „Giselle”) był znany Winogradowowi w bibliotece teatru Kirowskiego i uzupełniony fragmentami utworów Herolda z baletu „Somnambulista”. Szkoda, że orkiestrze Teatru Muzycznego przypisuje się zasługę Wolfa Gorelika.

Balet jest XVIII wiek- cudowna okazja do zabawy z okazjonalnymi wypowiedziami o "pięknej Francji" przed Rewolucją Francuską. Styl shukaniy „Marnoi” jest podobny do statuetki w stodole: wystawność epoki rokoko ze zdrowym chłopskim śpiewem. Na dekoracjach Wiaczesława Okunowa staromodne beżowo-rogowe-blakitnyh vidtinki - w najmniejszych fałszywych kurczakach i corivach - robią podróbkę o porcelanie sevrskuyu i fajansie Delft. W kostiumach Irini Pres, szczególnie w oddali, na miejscu podrywania, dostaję wymiotów (cuchnie pszenica stygloi) i razem ze strunami jest po prostu płaska, więc nie chce się patrzeć w corps de ballet baby, bogato złożone wino przez Vinogradova z kombinacji trzech.

W wyniku robotycznych tancerzy Vinogradov dał połowę satysfakcji, ogłaszając tylko całą wiadomość na konferencji prasowej. Balerina na partię czołową, którą uhonorowała autorka Natalia Szczelokowa, teatr ogłosił, że pozbawi kolejny magazyn 11 serc. Za krytykę teraźniejszość: przed godziną spektaklu często panowała wrogość, ale słownictwo baletu dano tancerzom jak bi „dla sprist”, dla zrozumienia przyszłości. Roman Malenko (Kolin) nie nazywa mnie rycerzem, ale tańczę przez godzinę. Corps de ballet nie jest głodny, ale nie chce, aby twoje ręce były „potulne”, ale na dole chcę, abyś był nikczemny i pełen szacunku, choć z zimowym sukcesem. Aleksiej viddamo ukochany przez wikonautów, ponieważ występowali ze zwykłą autoprezentacją, - ważny jest taniec „Marnu”. Co więcej, ruchi umieszcza się przesądnie „grubo”; Autor słusznie pisze, że choreografia jest bardzo klasyczna, a choreografia jest zakorzeniona w wszechstronności innych technologii i składanych oryginalnych kombinacjach aż do sportowego charakteru. Chciałabym tu przywołać niemiecką stylizację baletów XVIII wieku, ale rukhove i sens słowa do sali balowej i staromodne tańce ludowe w witalności majestatu aktorskiego. Do tego posypka ryczących scen choreograficznych z trzech kulminacji – boskie pas de deux. Porzekadło o pierwszym dmuchaniu podsycało partnerstwo techniczne, drugie - przy pedtrims, środkowe - Vinogradov. Po trzecie, bardziej energicznie, pas de deux, krok po kroku, zaczynając od elementarnych plecaków baletowych, gdy tancerze przygotowują się do składanego pa, a wcześniej mówi się o nich jako o teatralnej metaforze przygotowania młodych do nowej rodziny życie.

Tancerze są winni przekazania „tanecznej pantomimy” szybkim „przerzuceniem się” na tańcu Vlasne. Зі-de-basque, kiedy spada na pidlog. Arabeska - i gras w "Dolonach". Stopy mrugające z grymasami wszystkich temperamentów. Tak więc Katerina Safonova (Liza) nie zapomniała o rozpryskach sali: z jej tanio suchym sposobem bycia aktora przestrzelenie tłumu wynikało głównie z wiru technologii. A cudowny aktor baletowy Anton Domashev uroczo dmucha scenę Boga z „Giselle”, galopując na małym koniku i łapiąc muchy rękami w roli głupiego głupca Aliona (dla danych poszli z próby generalnej , odrobiłam pracę domową dla innego dziecka.... Wołodymyr Kiriłow na prawykonaniu partii złego matusa wikona w klasycznej premierze teatru colishniy. Z niezauważalnym biustem i majestatycznymi chodakami, z zimnym sabotem, aby odegrać rolę - brutalnie prostując gorset, „vantazhno” matując świętego Silskoy i zaśmiecając krótko żyjący palec matki. Humor Tsey, jak kowalski taniec sabotażystów chotiroh, wielki publiczny sukces, jak ostatnio Kirillov podziwiał przyjęcia książąt i herosów-kohantów.

Spektakl powstaje umiejętnie, w finale, który jest tańcem urozmaiconym stopniowego wzrostu do apoteozy, jest to ewidentnie banalna rejestracja w afiszu. Nawet z takim samym sukcesem można szanować oboje dzieci i dorastać, a wieczorami nakładać je na rany.

Godzina nowin, 4 Czerwnia 2001 roku

Olga Gerdt

Szkoda, że krowy nie tańczą

W teatrze im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko wystawili „Marnę ochrony”

„Marnoy” według afisza baletowego Olega Winogradowa dla Teatru Muzycznego IM. Stanisławskij i Niemirowicz-Danczenko dosłownie postradali zmysły. Główny choreograf Kolishny baletu Kirovsky, który jest szanowaną szkołą w Ameryce i trupem baletu w Seulu, przybył do Moskwy jako odnoszący sukcesy człowiek biznesu. Postawiwszy Vistavę Vin dziesięć dni wcześniej, udzielając wcześniej korepetycji w teatrze, zabijali zwłoki w tym samym starym tempie i stali tam przez resztę godziny. Szczególnie nie rozstają się nowe kreacje głównego choreografa teatru Dmitrija Bryantseva. Na przykład w „Salome” widzę głowę Chrzciciela, jak huśta się po scenie na linie na wysokość wahadła Foucaulta;

Balet Winogradowa ma „ptaki, konary, śnieżyce i muchy w obecności, ale one nie tańczą”. Cena ogłoszenia na plakacie jest mila gorąca, to poważna koncepcja. „Konserwacja Marnu”, wystawiona trzydzieści lat temu w Operze Leningradzkiej Mały, będzie świadkiem spektaklu „Lekki i czarujący”. Produkowany coraz więcej w czterdziestu teatrach, balet, jakby go już nie było, przynieś swój, nie tracąc go. Co więcej, Vinogradova wyraźnie zajęła się przedstawieniem posągów vistavi, umieszczonych w mieście Bordeaux w 1789 roku, aby zademonstrować tutaj nie manierę XVIII wieku, ale że można by znaleźć klasyków rodu, gdyby tańczyli wszystkie statystyki , postacie, postacie. W Winogradowie para Liza i Kolin oraz tovstosum Misho ze złym omdleniem i Matus Marcellin (chętnie odchodzę na emeryturę do wszystkich premierów, którzy poszli na emeryturę, mają udział w nowej produkcji) peyzani i peyzani na co dzień garnitury. Dawno nie przeszkadzała nam taka biegłość i fragmentacja klasycznych tekstów. Statyczne nie patrzą na rogi, ale stoją na scenie na drugi sprint, chimerycznie kręcą głowami porcelaną (artysta Wiaczesław Okunyow).

Chrzest Winogradowa był melodyjnie ochrzczony jako postmodernista, vrahoyuchi, przez godzinę co godzinę, nie zapomnieli o klasycznym kryzysie, ale być może np. sentymentalny vauderer nie pomyślał o doskonałym imitunie różnych rzeczowników Lizi, Alen. Szaleństwo miłośnika śnieżyc i dziewczyn doprowadzenie publikacji do zabawnej izteriki. Możesz odpuścić, ale Doberval i Herold starali się osiągnąć to samo w tym samym czasie, ponieważ spalili w "Marniy" pisane tematy alegoryczne.

Zwłoki teatru Stanisławskiego z pewnością wydawały się nie mniej subtelne wobec subtelności stylistycznych. Korpus baletowy dba o dobroć i dokładność. Solisti, Kateryna Safonova (Liza) i Roman Malenko (Kolin) z dużym powodzeniem radzą sobie z technicznymi niuansami, a nie z aktorami. Liryczne sceny kudi blіdіshі dla groteski - trio Marcelini, Alion i Misho i tańczę hipuvati-sabotażystów. Miłosny trikutnik ma powód do ryku - komiczna postać Antona Domasheva jest wyraźnie liderem nowicjusza, jest świetnym odtworzeniem całej masy ekstrawaganckiego anthrashu w indywidualnych powtórkach kowala. W zespołach jest znakomicie szybka reakcja aktora – „Skoda”, ale tylko jeden z partnerów o nich nie wie.

Teatr protestacyjny można z daleka sprywatyzować repertuarem czarownika. Yak z'yasovuєtsya, jak dorosnąć, aby przejść na antyakwaria, niekoniecznie drogiego i modnego stylistę vipisuvati z Paryża, i grzebać w archiwach. Wystarczy, że rozejrzę się w niedawną przeszłość, z podivy viyaviti, dopasuję robota z niesłabnącą pasją twórczą, ale już nieśmiało podchodzę do swojego roszczenia. Na szczęście dla Olega Winogradowa, jakby zamienił „Marnoya” w partyturę Herolda, prosty tekst muzyczny, inspirowany popularnymi melodiami (na przykład „serioznishu”, choć przed występem nie francuską, po napisaniu nuty Hertela), nie myśl Wynik Inakshe, melodyjnie, buv bi inshim.

„Marne of Preservation” – w dosłownym przekroju „Córka została przyłapana” – balet na dwóch scenach, stworzony przez francuskiego baletmistrza Jeana Dobervala. Nie było specjalnej muzyki do baletu, J. Doberval zwyciężył we francuskich melodiach ludowych. „Marna Konserwacji” to pojedynczy balet z klasycznego repertuaru, który działa do naszych godzin, w którym bohaterowie koneserzy spojrzą na dni premiery. Prem'єra vidbulasya 1 lipa 1789 do rocka w pobliżu Bordeaux.

Jean Doberval jest uczniem Noverry i prodovuvach pomysłów choreograficznych współczesnego baletu - prekursorem baletu komediowego. Bohaterami tych spektakli nie byli bogowie i dawni bohaterowie, ale przedstawiciele ludzi tzw. trzeciego obozu, prostych ludzi z przywarami i wadami, nieoszlifowanego bezruchu, bez globalnych interesów i gospodarstw domowych. Innowacją stała się estetyka XVIII wieku, po raz pierwszy na scenie baletowej wzięli udział przedstawiciele dolnego zawieszenia.
Pislya usunennya J. Noverre z siedziby dyrektora korpusu baletowego paryskiej Królewskiej Akademii Muzycznej i stanowiska przy rocku 1781-1783. Aleksandr, pożyczając Jeana Dobervala, nie przedostał się tam, życzył reżyserowi w 1783 roku, a duża część jego spektakli trafiła do zwłok baletowych Teatru Muzycznego w Bordeaux, co było niezapomniane ze względu na prowokacyjnie dobre zwyczajni ludzie, ale stale konsumowali je w komicznych sytuacjach i odchodzili od nich nie dla pomocy innych sił lub wielkich bohaterów, ale dla potężnego wina, dla radości, dla przebiegłości i przebiegłości.
Jeden z tych baletów stał się baletem dwuaktowym („Balet o słomie, bo na szczęście jest tylko jeden krokodyl”) – sam autor nazwał swój tvir, aby wesprzeć cały balet świetlny sceny i więcej filmów, aw Rosji - "Ochrona Marny".

lycea :

Marcelina, wieśniaczka jest możliwa.

Liza, córka.
Kolin, pospolity wieśniak.
Misho, gościu.
Nіkez, Yogo syn.
Notariusz.
Przyjaciele Lizy. Wieśniacy i wieśniacy.

Wątek.

Marcelina mriє wyraźnie przywiązuje swoją śliczną córkę Lizę do Nikeza, niebieskiego bagati Misho. Córka Aleksandra objęła już własnego kochania - niebiańskiego kolegi ze wsi Kolina. Taki zwrot nie wzywa matki, ale dźwięk dobroci materialnej, a nie patrzenie na córkę z góry z boku kolana. Ale spritny bednyak nie idzie do zrajuvati kohan. Wygraj zakradnięcie się do wspólnej budki, pozbawienie życia Marcellina i Lizę i pozostanie w kopii snu. A Marcelina, nie wiem nic o przystępności Koliny, poczęła wielką przystępność: w niepewnym momencie córka nie wpłynęła do ślubu kohana, nie zgubi się w komiksie - tym samym, kto musi poznać Kolina. Ona sama aktywnie przygotowuje się do majowego przyjęcia niespokojnej małej dziewczynki, a jeśli wszyscy wejdą do budki: notariusz, bagatiy Misho, nazwisko Nikez, gość-wieśniak - jest czyste zwolnienie dla mała dziewczynka. Ale przed spojrzeniami obecnych, czekają dwie - Liza i Kolin, te same na jakie oczy!na shlyub Lizi i Kolina.

Ochrona Marny (balet)

Ochrona Marny
La fille mal gardée

Kompozytor	P. Gaveau (1796, rewizja do opery komicznej); L. Gerolda (1828); P. Gertela (1864)
Choreograf
Liczba dni
Pierwsza inscenizacja
Misce pierwsze występy

„Ochrona Marny”(ks. La fille mal gardée- na dosłownej poprzeczce Córka jest zniesmaczona) - balet na dwóch scenach, w wykonaniu francuskiego baletmistrza Jeana Dobervala.

„Ochrona Marny” to pojedynczy balet z klasycznego repertuaru, występujący do naszej godziny, w którym bohaterem będą koneserzy patrzący na dni premiery.

Historia historii

W ostatniej wersji, po popchnięciu ryciny robota autorstwa Pierre-Philippe Choffard (1730-1809) opartej na obrazie Baudouina z obrazów komicznej sceny z biciem: dama dnia powiedziała młodej damie,

I wersja є, na wzór rumieńca do kolan, Jeana Dobervala, który wciągnął się w siebie i mocną zbroję, pasował.

Osoby i fabuła Dіyuchi

Ta fabuła oparta jest na wersji kompozytora L. Gerolda w tłumaczeniu na język rosyjski, napisanej przez L. Entelisa. W ramach pomysłu J. Dobervala imiona bohaterów były często widziane w redakcjach. Tak więc głównymi bohaterami nie nazywano Liza (fr. Lise) i Colin (fr. Colin), ale Lizon (Lison) i Cola (Colas). A kiedy Marcellin nazywano wdową Ragotte, a w najnowszych wersjach - Simone, ze swojej partii baletowej zawsze wybierano ją na wikonautów.

lycea

Przyjaciele Lizy. Wieśniacy i wieśniacy.

Wątek

Marcelina mriє wyraźnie przywiązuje swoją śliczną córkę Lizę do Nikezy, niebieskiego bagati Misho. Córka Aleksandra objęła już własnego kochania - niebiańskiego kolegi ze wsi Kolina. Taki zwrot nie wzywa matki, ale dźwięk dobroci materialnej, a nie patrzenie na córkę z góry z boku kolana. Ale spritny bednyak nie idzie do zrajuvati kohan. Wygraj zakradnięcie się do wspólnej budki, pozbawienie życia Marcelina i Lizę i pozostanie w kopii grzechu. A Marcelina, nie wiem nic o przystępności Koliny, poczęła wielką przystępność: w niepewnym momencie córka nie wpłynęła do ślubu kohana, nie zgubi się w komiksie - tym samym, kto musi poznać Kolina. Ona sama aktywnie przygotowuje się do majowej zabawy nieposłusznej córki, a jeśli wszyscy pójdą do budki: notariusz, bagatiy Misho, nazwisko Nikez, gość-wieśniak - nie ma potrzeby puszczać towarzyszki-córki. Ale przed spojrzeniami tych, którzy są obecni, są dwa - zakokhani Liza i Kolin, tacy sami w rodzaju wigilii!.. Plany Marcelini dotyczące materialnego dobrobytu nie zostały potępione - nieszczęśliwa matka, jak myślałem wszystko tak retrospektywnie i żyłem w tym wszystkim, że nie potrzebowałem shlyub Lizi i Koliny.

Prem'ura

1 lipa 1789 rub. - Bordeaux, Wielki Teatr Muzyczny; wg nazwy Le Ballet de la paille ou I n'y a qu'un pas du mal au bien("Balet o słomie, bo jeden garnek chwieje się") do muzyki. Zwyciężył szef partii: Lizon - Mary-Madeleine Crespe, Cola - Eugene Yus, wdowa po Suvorze Matus Ragotta - tancerz François le Rish.

Przedstawienia

J. Doberval wciąż powtarzał swój balet, ale bezwiednie oskarżał się o rażący sukces na pozostałych scenach. Wtedy występy zwróciły uwagę czołowych baletmistrzów. Muzyka z dużą ilością vikoristovuvala be-yak na smak reżyserów. W 1796 roku P. Gavo napisał muzykę do przekształcenia baletu w operę komiczną, a Omer napisał muzykę do produkcji baletowej. Protest muzyki P'ury Gaveau nie przeszedł dobrze. W 1828 roku kompozytor L. Gerold zaprezentował baletowi muzykę poświecką. A w 1864 roku wersja muzyczna pierwszego kompozytora - P. Hertla. W takim rankingu w jednej kreacji pojawiły się dwie partytury. Balet nie jest wystawiany we wszystkich teatrach muzycznych.

Sam balet może pochwalić się frywolnym humorem i niejednoznacznymi tendencjami. Te sceny miłosne zostały sprytnie wyreżyserowane w młodości, z powodu niedoskonałych norm moralnych, ponieważ zostały szybko zmienione: stos świętych został umieszczony na środku sceny, jakby był małym dzieckiem , potem z wdzięcznością wzięto go za ozdoby i wiedza reżysera w regionie chłopskiego pobut tego koloru - rok szczęśliwych kurczaków, dbał o przeszłość i praisuvannya, wirował i tak, doraźnie zithayuchi, żywo opowiadał szczęśliwym ludziom tych samych ludzi życie kohorcie nie przypisujemy scenariusza sinuval w ilości kohanów.

Inscenizacja Deyaki:

O tej godzinie balet J. Dobervala przekształcił się w sceny europejskie.

W tej samej redakcji balet wystawiono w Widnie (1794), Marcelach (1795), Lyonie (1796), Neapolu (1797).

15 wiosna 1837 - Królewska Akademia Muzyki i Tańca w Paryżu wznowiła występy z muzyką Louisa Herolda, ale z dodatkowym pas de deux, napisanym przez E. Leborna dla F. Elslera. Pierwsze viconavtsi: Liza- F. Elslera; Colin- J. Mazilє.

W wersji muzycznej Lui Gerold balet był wystawiany kilkakrotnie na scenach europejskich, m.in. w Rosji: w Petersburgu w Teatrze Wielkim Kamyan: 20 liści jesienią 1848 (pod red. Sz. Didlo, Liza- F. Elslera; Colin- HP Johanson; Marcelina- J. Perrot) i 28 października 1854 (choreograf J. Perrot, Liza- Anna Prikhunova) oraz w Moskiewskim Teatrze Wielkim: 12 okrutnych 1845 (choreograf I. N. Nikitin, red. Sz. Didlo, Liza- . A. Sankowskiej; Colin- I. N. Nikitina), że 11 maja 1850 r. ( Liza- F. Elslera).

Natalie Bock w balecie „Marne of Preservation”. 1987

Za godzinę od 1789 roku balet przyniósł szacunek słynnym choreografom, a wikonauci partii pokażą balet światła wielkości. Wraz ze wszystkimi etapami występów, z muzyką muzyczną, leci się jak spirala do pierwszej produkcji Jeana Dobervala.

Uwagi

Kategorie:

Balet dla Abetki
Balet Petipa
Balet Gorski
Balet Łopuchowa
Balet 1789 rok
Balet 1828 rok
Balet 1864 do rocka

Fundacja Wikimedia. 2010.

Proponnumo za szacunek dla libretta do baletu „Marna z zachowania”. Balet „Konserwacja Marna” na wyciągnięcie ręki. Kompozytor Luї Gerold. Libretto i produkcja J. Doberval.

Persha vistava (z muzyką zbirnoy): Bordeaux, 1 lipa 1789; z muzyką Herolda - Paryż, Grand Opera, 27 opadanie liści 1828 s.

Marcelina, wieśniaczka jest możliwa. Liza, córka. Kolin, pospolity wieśniak. Misho, gościu. Nіkez, Yogo syn. Notariusz. Przyjaciele Lizy. Wieśniacy i wieśniacy.

Chciwa rolniczka Marcelina chce poślubić swoją córkę za złego chłopca Nikeza, syna właściciela Misho. Ale Liza kocha starego chłopa Kolina. Marcelina nie pozwala córce paść na kolano.

Przychodzą wieśniacy - przyjaciele Lizy i przyjaciele Koliny. Smród z całej mojej duszy przypomina smutek Lizy i Koliny, ale nic na to nie poradzę. Marcelina ni nigdy nie puszcza oczu swojej córki, węsząc i modląc się po domu: łap kurczaki, bierz kurczaki, bierz kurczaki, bierz podvir'ya.

Pole. Wieśniacy pratsyuut. Sered NIX Liza, Nykez, Colin i Marcelina. Szykuje się burza. Odetchnij Nikesą, która jest zła na majestatycznych parasolach. Rejestracja w domu.

Pokój w budce Marcellini. Wieśniacy przynoszą snopy snopów do kłody z planszy i przechowują je w kucie. Udałem się do budek Marcelliniego i Colina, a potem wędrowałem z Lizą.

Nezabarom Marcelina chodząca po domu, mająca pomysł na drzwi z kluczem. Córka utknie w ochronie matki.

Liza Mrin o niej może życie jeśli nie pójdziesz do Koliny i będą w niej dzieci. Zastanawiam się, jak to przeczytać i być leniwą matką, ale, jak wiesz, być suvorem.

Snopki się trzęsą, a przed Lizą pojawia się Colin. Liza zbentezhena że nalyakana. Ale dumka o tych, którzy śmierdzą, można złapać oddech, przypominając radość z tego szczęścia. Smród shynymi chustki... Іdilya Lizi i Kolina jest krótka: trochę szydełka Marceliniego, jak się odwrócić. Jak robiti? Liza khova Kolina jest w handlu i kręci się, tak nienaturalnie jest robić szkarłat, że Marcellin nie jest wystarczająco uprzejmy. To hustku Kolina na shia viday Lizi.

Marcelyna została ukarana, Liza była w komorze, w której znajdował się Kolin.

Marcelina sprawdza u notariusza. Wspaniałe nieśmiałe Lizi i Nykeza są szczęśliwe i nie zwariujesz, ale przyjechali obok notariusza Misho, Nykezy i mieszkańców wioski. Zarażona Marcelina puściła córkę od komendanta.

Widoczne są drzwi Comorie, a przy tej okazji odbywa się odprawa Liza i Kolin. Smród rzuca się pod nogi przed Marcelinim, bo się nie zgubisz, jakbyś czekał na nieśmiała.

L. Entelis

Statutu „Balet Marne Protection. Libretto”

Dia I

Scena 1

Jest za wcześnie. W domu bogatego rolnika Marceliniego pojawił się młody chłop imieniem Kolin. Wygrana u siostrzenicy Marcelini - Liza i shukak zustrichі z nią. Ale tse nie jest takie proste! Zatrudniam wieśniaków, żeby dalej się rozwijali, Marcelina nie pozwala Lizy do nich chodzić, ale żeby poznać robota na podwórku. To nic dziwnego, że po raz pierwszy widzisz je idą do olyynytsya. Zdaję sobie sprawę z pojawienia się Marcelina i bezpretensjonalnego spotkania twarzą w twarz.

A oś wiodących rzeczowników to Нікез. Win hoch i głupi, ale tata Yogo - Misho jeszcze biedniejszy, a Marcelina wszelkiego rodzaju namawiała Lizę, żeby poznać drogich gości. Jeśli nic innego nie jest w to zamieszane, Kolina może wszcząć swatanie.

Scena 2

Ściernisko. Turboci o uprawach Marcelina wciąż dużo sprzedają o ślubie Lizy i Nykezy, nie dbają o tych złych. Ale zaruchini, zatіyanі yak gra zі linie, wiem, że kończy się banałem Lizi i Koliny. ... Główne tańce ogarnia burza z piorunami. Postaraj się pozbyć łajdaków.

Dia II

Scena 3

Burza minęła. Marcelina i Liza wracają do domu i siadają do kłódki. Wieśniacy przynoszą snopy ukryte z planszy. Marcelina jest obok nich, zamykając Lisę na klucz.

Przedstawiona jest Liza mriє o kohanie. Raptom pokonał Kolinę, która odgarniała łopatą. Liza zniyakovila i każe ci pić. Ale drzwi są zamknięte, a Colin nie może pić. Liza nie jest jednak wystarczająco zła, a na znak pojednania smród z Kolano wymienia się z naciągaczami.

Poczuj hałas za drzwiami. W panice Liza khova Kolin w kantynie. Marcelina, scho opuściła, sugerując czyjeś zamieszanie w szyickiej Lizi i ryzykując zgubienie się w tej samej comyrchinach, nie podejrzewała, że Kolin tam był.

Od Ciebie zależy, czy wejdziesz do Misho. Za nim idzie notariusz, aby podpisać ulubioną umowę i znaleźć orkiestrę dętą. Marcelina nie przejmuje się radością i wręczeniem Nikezowi klucza z kantyny. Drzwi się otwierają, a na porowatości znajduje się odprawa Liza i Colin. Mishko jest zabójczy. Shlyubny kontrakt rosіrvano. Zakohani pędź do nig Marcelini, a jeśli nie musisz stracić swojego błogosławieństwa.

Rozdrukuvati