„Zmarszczone zdjęcia”

Otzhe, zupinimya w momencie śpiewania biografii Goi - 1819 rik. Artysta wyhaftował sadibu z dwoma wierzchołkami na brzozach rzeczki Manzanares na obrzeżach Madrytu. W tym samym okresie wiem, że jestem poważnie chory. Artystka walczy z dolegliwościami, coraz częściej protestuje przeciwko głuchoty. W stosunku do tego, który nadał sam Goyu, nazwa jest cudowna - „Booths of the Deaf” - „Kinto del Sordo” - to nie jest vipadkovo. Nastya ma trzy kamienie, które Goya pomalował na ścianach swojej budki w technice „a secco” na nagłym zamarznięciu tynku. Z pewnością wydaje się, że bule „Pookmury Pictures” zostały napisane na większych wczesnych obrazach, tak jak Goya jako podstawa.

W 1823 r. rodzina Goi wyjechała do Bordeaux i miała w rękach Mariano Onukovy'ego - być może w celu uratowania wielu ewentualnych konfiskat wysłanych przez Ferdynanda Somima do monarchii absolutnej w Hiszpanii. Po przekazaniu do projektu „Budinki Głuchych” nie ma dużych, za winietą niektórych przyjaciół i fahivów artysty. W 1874 roku artysta Salvador Martines Cubels o odejściu francuskiego bankiera Frederica Emila d „Erlangera, po tym wszystkim pisząc ze ścian na płótnie. 1881 Rozі wygrywa darowiznę obrazów do Muzeum Prado w Madrycie, de Voni cały dzień.

Sam Goya nie podał imienia swoim „zdjęciom marszczącym brwi”. Został zniszczony przez jego przyjaciela, artystę Antonio Brugadę, który po śmierci Goi w 1828 roku katalizował cały cykl. W efekcie zdjęciom nadano następujące nazwy:

Pierwszy na szczycie budki.

- „Festiwal w San Icidro”

- „Widom szabatowy”

- „Judyta i Holofernes”

- „Saturn, który pożera swoje dzieci”

- „Donya Leokadiya Zorilla”

- „Stary i czarny” lub „Dwa stare”.

Drugi znajduje się na górze budki.

- „Fantastyczna Bachennya” lub „Asmodey”

- „Pielgrzymka do Dzherel San-Icidro”

- „Atropo” lub „Udostępnij”

- „Pałki”

- "Słodkie kobiety"

- „Czytam choloviks”

- "Pies"

- "Dwie stare, tak zupa"

Rosnące zdjęcia w budce do zdjęć wykonanych przez fotografa Jeana Laurenta w 1874 roku. Pokazano reżyserów różnych fotografii, ale obrazy są również oprawione w okna, podobnie jak okna i drzwi do budki. Poza tym możliwe jest zaznaczenie różnicy w kadrze obrazów przed przeniesieniem ich na płótna, aby namalować zepsute fragmenty.

W rzeczywistości nie ma informacji o procesie pisania ścian. Pod dotknięciem cimów pojawiło się wrażenie, że obrazy nie zostały napisane przez Goyę - to była teoria, ale smród napisał Hav'ar, który był niebieski, mimo że Goya wyjechał do Bordeaux. Arcydzieła pokazują jednak teorię - technikę, w której zwyciężają freski i styl nadany przez autorstwo artysty.

Nieumyślnie sam Goya postanowił opisać ściany swojego stoiska tymi samymi wątkami. Wszystko widać, że obrazy osadzono w niepięknym okresie życia artysty. Zbuduj niestabilną fizyczną postawę, niestabilny szum i jakość życia w Hiszpanii. Na skraju krainy nastąpiła ogromna zmiana, która zakończyła się odnowieniem monarchii absolutnej. Trzy skały tsієї vіyni jaków spadają na okres pisania „płócien Pohmurikh”. W obrazach łatwo jest symulować analogię z sytuacjami w sferze społecznej, politycznej i religijnej ówczesnego kraju. O analizie działań robotów.

"Saturn, który pożera własne dzieci" - to naprawdę straszny tvir, kiedy patrzy się na jaka na ludzi, to nie strach, to w pewnym sensie wrogość i niepokój. Starożytne bóstwo - Saturn - z wizerunkami na najmniejszym czarno-białym napoju, zła postać zła i nic do konwulsji, ręce, podobne do plotek drzew, przycinają małe dziecko, chybotliwy Saturn w zasięgu wzroku. Czerwonom z podchwytliwym kolorem na płótnie widzi dach. Możesz mówić o tych, o których Goya pisał w obozie pędzonym, a może z myślą o winie w Hiszpanii - możesz wywieźć Saturna z kraju, znając jego potężne dzieci.

Na obrazie „Judyta i Holofernes” znajduje się panun energii pracy ziemskiej, zakopanej w mittuvost. Tilki scho zwyciężyła z łoża Holofernesa (trzech wybitnych praworęcznych), poza tym nie uporządkowała swojej szaty, miłosnymi pieszczotami bohater wziął miecz nad głowę, zasypiając przed asyryjskim wodzem i słowami pierwszy następnie pożre swoją zdobycz z głowy). Spadając do przodu, ruh Judyty, jasno oświetlona osoba, ramię, ręka z mieczem, wszystkie te same vipiraє z rozległego pola, piszę, jak kolumna, ręce i głowa Saturna.

„Pielgrzymka do San Isidro”, aby chichotać z wielkiego wczesnego dzieła Goyi, napisanego w 1788 r. – „Święto ludowe w dniu św. Izydora”. Obrażone roboty wyobrażają sobie jednego z najbardziej ukochanych świętych mieszkańców Madrytu. Smród trawy Shoroku 15 został wysłany na brzeg rzeki Mansanares, gdzie były napoje, taniec i woda pitna z dzhereli, która po rozkazach znała świętego Izydora. Po pierwsze, jeśli w 1788 roku malarz przedstawił scenę jako barwistyczną i żywą narodowo sakralną, bardziej beztroską pogodę, to w nowej wersji „Domu Głuchych” boję się utonięcia i paniki. Dla suchej nierównej ziemi spustoszonych ludzi NATO, ciasno stłoczonych jeden do jednego. Narażam się okropnymi grymasami, łapię strach, bla, zhakh, pogardę i gniewną złość.

Te same motywy pojawiają się w „Szabacie”. Kompozycyjne centrum obrazu jest również pozbawione twarzy, pobłażliwe dla NATO, zooseredzhena wokół postaci kozy w czarnej sutannie, aby głośno usłyszeć skórne słowo posłańca szatana. Poszczególni ludzie to pobłażliwe grymasy, ponieważ nie wyglądają tak samo na obnażanie ludzi - Goya to nemov, który chce być przerażający, ponieważ człowiek może łatwo wchłonąć swoją ludzką wigilię.

Drogę można zobaczyć na „Weź pałkę”, aby zobaczyć przewodnika po drodze, gdy widzisz zlecenie z artystą - dwie osoby, które są tak do siebie podobne, jedna po drugiej zwracają się do siebie z ważnymi buławami w gorydowym, głupim obrazie. Nie widać, jak stopy stoją na ziemi – smród nie unosi się w przestrzeni, tak jak postacie na obrazach „Atropo, czyli Doli” i „Asmodeusz”.

Oba obrazy opierają się na mistycyzmie, nie ma na nich ani jednego, nierealnego światła, trudno powiedzieć, że postacie na obrazach to ludzie, którzy wydają się być fantastycznymi rzeczami. Fabuła obrazu „Atropo” jest interpretacją wizerunków starogreckich bogiń doliny - Moir za udział jaka takiego u Homera, Hezjod, Vergilia ci sami starożytni autorzy. Moiri oczarowała ATROPA, bezlitosna bogini, która swoimi nożami przecięła nić życia. Przez towarzyszy broni Buli Kloto i Lachesis na płótnie jest jednak nawet czwarta postać, która jest nagadu cholovik, przy której ręce są związane, możliwe, że to z powodu bezsilności wobec bogiń , że rozpoczęli swoją akcję.

„Pies” jest napisany jaśniejszymi kolorami, ale nie „płótna Pookmuri”, zaprotestuj, że wszystko jedno niesie ze sobą kłopot i nie ma ruchu - obraz przedstawia głowę psa, jakby była w odcieniach morza; , nie będzie, to możliwe, nie jest skończone, można to zgubić. Pysk psa jest prosto pod górę, głupio jest się zastanawiać do przodu, głupio żartować. Na zdjęciu Laurenta, które zostało zniszczone w 1874 roku, na zdjęciu można bachiti obris, jak zagrać nieznajomego i faguri ptahiv, na jaku można i zastanawiać się nad psem.

Gama wszystkich czternastu płócien - czarne, brązowe, piaskowe, ciemne vidtinki, na zdjęciach są praktycznie nieme, soczyste kolory, hiba, w "Poedince" widać szmatoki czarnego nieba, a w "Saturii" Mistrzów takich tonów emotsii, jakimi są w samej fabule obrazów, doceni wiele rozwoju. Nie płótna vipadkovo tsi o nazwie „Fumble”.

Trzeba powiedzieć, że wszystkie nazwy i interpretacje obrazów są wynikiem umiejętności tych ludzi, pierwszego pokolenia. Nie dowiadujemy się, że artysta był na siłę w środku, skoro spisałyśmy ściany jego domu, a kto nie chciał zapomnieć o obrazach i o nich powiedzieć. Nie sposób narysować analogii z faktami biograficznymi Goyi, z podium, które widziano w latach 20. XIX wieku w Hiszpanii. Te osoby nie mogły nie dostrzec w kreatywności Goi, szanowanego i chuy, burzliwego o zmianach w życiu jego kraju, odwołującego się do ludzkich wad i słabości i złośliwości, jak solidna czapka w serialu”.

Jest szalenie pozbawiony tych, którzy są wpisani w "Domu Głuchych" - bezcenny upadek hiszpańskiego i lekkiego malarstwa, obrazy są naprawdę nierozpoznawalne i widoczne dla tego okresu, jeśli smród był napisany. Mają mi bachimo „sprazhny” Goya - artysta pisał też na ścianach swojego stoiska, a nie po to, by wysłać go do sądu gminy lub go sprzedać - ale oznacza to, że powinienem absolutnie dokładnie przekazać swoje myśli i stań ​​na płótnie.

Zhovten 18, 2012

Saturn, który pożera swoje dzieci

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Madryt

Rocky przed emigracją do Francji, Goya udał się do Madrytu na brzozy Manzanares, do budki, którą nazywam „Boisko Głuchych”. Obecne rysunki domu, portrety, szereg obrazów do kościoła oraz cykl graficzny „Rozprasza się” (w przekroju – brak ślepoty, szaleństwo) są realizowane aż do liczby gałęzi mistrza.

Na rysunkach, technika vikonanikh oliyny malowanie na ścianach "Budinki Głuchych", najczęściej grają fantastyczne, zhakhliv obrazy, zrodzone z chorowitego, dowcipnego starego artysty, nie tylko głuchego, ale pierwszego, który usłyszał tragedię dla wszystkich

Jednak w duńskiej godzinie nawiązano powiązanie z politycznymi podijew cichych gór skalistych, aby wyraźnie obrócić element fikcji, aby skutecznie obrabować widoczne odłogi z prawdziwych podijewów. Słuszny sens robotów szyfrujących i schludnego wiązania z ludowymi obyczajami, potem tragiczna groteska w cich tak zwanych „czarnych płótnach” zostaje sprowadzona na granicę…

Dwie babusi, co za zupa

1821-1823; 53x85 cm
prawdziwy obraz, przeniesiony na płótno
Prado, Madryt

Paleta mistrza jest przechowywana przez całą godzinę, w większości w kolorze czarnym, szarym, ochrowym i brązowym; tylko kilka win jest bezskutecznie przeplatanych zmarszczeniem brwi, aby dodać odrobinę koloru do zmarszczenia brwi. Od końca XIX wieku "Czarne płótna" zostaną przeniesione ze ściany "Głucha Budinka" na płótno.metro, jaka nosić imię artysty - "Goya" ...

Na pozornie „Saturn, który pożera swoje dzieci”, bóg-kanibal, podobny do chaty ptaka oczami oczu, w najstraszliwszym momencie wyobraża sobie otwarcie pascha wiklikak associatsii dla upieczonego brahmy, dla tych którzy byli dla nich jednym....

Bijka ( „Dwóch nieznajomych”)

1820-1823; 123x266 cm
prawdziwy obraz, przeniesiony na płótno
Prado, Madryt

Do tego czasu, w 1636 r., Rubens został zamordowany, jednak prezentując go w zupełnie innej rodzinie, chciałbym użyć kompozycji. Rubens zmushuє spojrzenie Saturna sprymati jest descho vіdstoroneno, jak strona bi z. Goya okradnie nas z mimicznych uczestników benquette do pieczenia - tak po prostu, bo proszę towarzystwo o dwa posiłki dla babam-vidmam ("Dwa babi, idź do zupy").

W głowie witalnej „niżej na górze wyprostowanej, skręconej przy wejściu do sieni, co było znane w stylistycznym świecie jednostronnym, zgrupowano je w cały zespół kompozycji. w końcowej ścianie sieni z drzwi wejściowe w viglyadi desudeport (po francusku dessus de porte, dosłownie „nad drzwiami”) - dekoracyjna kompozycja, przyklejona do drzwi. pożerająca swoje dzieci ”(zło z vіkna) і, Yudіf, scho obciął głowę Holofernesowi ” (praworęczny mężczyzna); na późnej ścianie, obramowanej dwoma oknami lub dwoma kamieniami - fryz, widać szabat ”, i navpaki, na prawej ścianie, obramowane dwoma kamieniami lub fryzem szachowym. nareshty, na ścianie przy wejściu, praworęczny od drzwi (zgodnie z tradycją szabatu „i przeciw Saturnowi”) - znajomość linii pionowej, Leokadija „, pielgrzymka „i przeciw Judyta”) - również pionowe, dwa stare ”. W analogicznej sali górnej, na szczycie bulwaru, znajdują się prymitywy do malowania, - tutaj późne kule zostały rozbite na okno i kamienne występy. Jednak Goya napisał tylko siedem z nich. W holu, na końcu ściany zła i praworęcznej osoby z okna odbyła się dyskusja stylistyczna malowania dna na górze pionowego panelu, Polityka "i Dwie uśmiechnięte kobiety"; po lewej stronie późnego etapu - Pasterze Beachy "i, Atropo", a po prawej - Walking Inkvizitsiya "i, Asmodey". Niektóre z kompozycji horyzontalnych również silnie ewoluują w stylistyczną prezentację dwóch pierwszych. Widok z nich soma rozpis (znany pionowo) - tamnich, Pies "na prawo od drzwi wyjściowych. Na widoku z dolnego cyklu, górny jest niekompletny i nie jest połączony w pojedynczy zespół.

Saturn, który pożera swoje dzieci. 1820-1823

Technologia Zm_shana, płótno. Przeniesiony z podszewki ściennej.

Rozmaryn: 143,5-81,4 cm.

W Saturnie „tło obrazu jest vugilno-czarne, kosmiczne, diru”, w gęstniejącej od mroku wulkanicznej pieśni nadra zniknęła postać pradawnego bóstwa, oderwanego od nietrymalnego elementu Godziny. Celowo wijąc się w otwartej przestrzeni budynku przy dworze, nie wiła się automatycznie w ruchu.Połączenie її z ugaduyut cudownie przeplata się z towarzyszem wsi gilok; Nie chwytając się, rycząc i niczym bi-loafing, członkowie na naszych oczach widzą obraz gigantycznej tarantuli, noszącej zdobycz w rękawiczkach, a wirtualne oczy Saturna wyglądają jak riba.

Judyta objęła głowę Holofernesa 1820-1823.

Technologia Zm_shana, płótno. Przeniesiony z podszewki ściany.

Rozmaryn: 146-84 cm.

Dar barona Émile'a d „Erlanger”, 1881 r

, Yudіf "winyku z rodzaju temryavi - nie kosmicznego, ale wcześniej niż ziemskiego, a dokładniej -, pіdzemnoy", pіdvalnіy " W rękach przełożonego, stary sługa, wojownik, jest starym sługą. Oto jest panun energii aktu ziemskiego, pogrzebany w tej chwili.Wódz asyryjski i od razu ujrzał światło dzienne (tu nazwa pola widzenia i sensu Saturna, ze względu na ideę pożerania jego ofiara z głowy), jak kolina, ręce i głowa Saturna.

Sabat Czarownic 1820-1823.

Rozmaryn: 140,5-435,7 cm.

Dar barona Émile'a d „Erlanger”, 1881 r

Kilka przesłań, Szabat”, które pokazują obraz diabła w zasięgu wzroku, gdy w dużej liczbie czczą Diabła Kozła, wysłuchaj tego kazania i zaprezentuj je młodemu neoficie, którego jeszcze nie widziano na obrzeżach, i i długą ciemną przestrzeń, łuszczącą się, niebo dryfowało z ziemskiej bryły.

Pielgrzymka do Izydora 1820-1823

Rozmiar: 127-266 cm.

Darowizna w 1881 r.

Obraz jest święty, oficjalnie obchodzony w Madrycie 15 maja w dniu św. sala, aż do szlachetności liter) ochіku th diabelstwa świętej kuvannya wiedźmy.

Leokadia 1820-1823

Technika Zmіshana, płótno Przeniesione z podszewki ściany.

Rozmiar: 145,7-129,4 cm.

Darowizna w 1881 r.

Dwie stare (babi?) Jedzenie z tego samego naczynia 1820-1823.

Technologia Zm_shana, płótno. Przetłumaczone z podszewki ściany.

Rozmaryn: 49,3-83,4 cm.

Darowizna w 1881 r.

Dwóch mnichów (stary) 1820-1823.

Technika Zmіshana, płótno Przeniesione z podszewki ściany.

Rozmaryn: 142,5-65,6 cm.

Darowizna w 1881 r.

Polityka 1821-1823.

Technologia Zm_shana, płótno. Przeniesiony z okładki ściennej.

Rozmaryn: 126-66 cm.

Darowizna w 1881 r.

Spacer pieszy інквізіціі 1821-1823.

Technologia Zm_shana, płótno. Przetłumaczone z podszewki ściany.

Rozmiar: 127-266 cm.

Darowizna w 1881 r.

Jeśli zajmiesz się malarstwem, z reguły będę malował małe pastorałki i duże portrety. Ale dla sztuki z wyobraźnią twórczą jest bogato. Buvalo, który przejechał półwyspem wielkich artystów, poszedł dokończyć niejednoznaczne obrazy, ponieważ jest mało prawdopodobne, abyś chciał odwiedzić swój dom. Mamy 10 najbardziej przerażających obrazów domowych artystów.

1. Wielki czerwony smok i cud morza. William Blake

William Blake jest teraz widywany ze swoimi rycinami i romantycznymi podróżami, ale za jego życie praktycznie nie docenili. Ryciny i ilustracje Blake'a є w klasycznym romantycznym stylu, choć z serią akwareli Blake'a, które przedstawiają wielkiego czerwonego smoka z księgi Odkrovennya. Zdjęcie przedstawia wielkiego czerwonego smoka, który jest w rękach diabła, który stoi na siedmiogłowej bestii w morzu.

2. Poprzedzający portret Ivana X robota Velasqueza. Franciszek Bacon

Francis Bacon był jednym z najbardziej oszczędnych artystów XX wieku. Obrazy Yogo, które kłócą się ze swoim smiliwistą i marszcząc brwi, są sprzedawane za milion dolarów. Na całe życie Bacon często pisał mistrzowską interpretację portretu papieża Innocentego X. Na oryginalnym robocie Velasqueza papież Innocenty X zastanawia się w zamyśleniu nad płótnem, a Bacon wyobraża sobie, że krzyczy.

3. Dante i Virgil w piekle. Adolphe William Bouguereau

Piekący żar Dantego, z obrazów przerażających mąk, poruszył artystów w momencie publikacji dzieła. Bouguereau vidomii to najbardziej realistyczne obrazy klasycznych scen, w sumie na tym obrazie, przedstawiające ogromny pożar, de impostors walczą bez przerwy, kradnąc specjalności jeden za dodatkowy kęs.

4. Śmierć Marata. Edvard Munch

Edvard Munch to najsłynniejszy artysta w Norwegii. Słynny obraz Yogo „Krzyk”, jaka uosoblyu tugu, mocno uwikłany w świadków wszelkich ludzi, jak tajemnica nebaiduzhe. Marat Bouv jest jednym z prowincjonalnych przywódców politycznych rewolucji francuskiej. Oskilki Marat, cierpiący na dolegliwości shkiri, spędził większość dnia w łaźniach, de і pratsyuvav nad swoimi dziełami. Marat też tam był i został zabity przez Charlotte Corday. Śmierć Marata przedstawiała więcej niż jednego artystę, ale malarstwo Muncha jest szczególnie realistyczne i okropne.

5. Odetnij głowy. Teodor Żeriko

Naybilsh w postaci robota Zheriko є „Plit Medusi” to majestatyczny obraz w romantycznym stylu. Wcześniej tworzyłeś wspaniałe rzeczy, Zheriko pisał "różowe" obrazki z podtytułem "ścięte głowy", dla niektórych win zwyciężyły w obrazach referencyjnych i pociętych głów. Podibny artysta materialny odważny w kostnicach.

6. Spokus św. Antoniego. Mattias Grunewald

Grunewald często malował obrazy religijne w stylu środkowym, jeśli żyje w epoce renesansu. Święci Antoni Projszow Kilka viprobuvan jego viri, przed godziną żyje na puszczy. Słynie z tego, że jedna z legend, święty Antoni, zabity przez demony, mieszkał w jaskini, choć urodzony i oszołomiony. Podano obraz przedstawiający wizerunek św.

7. Martwa natura z maskami. Emil Nolde

Emil Nolde był jednym z pierwszych ekspresyjnych artystów, który chciał, aby jego chwała dyskretnie została uchwycona przez wielu ekspresjonistów, takich jak Munch. Istota danego przepływu – kreacja rzeczywistości, w celu ukazania subaktywnego punktu widzenia. Obraz został złamany przez artystę, który namalował przedszkolne maski w Muzeum Berlinsky.

8. Saturn, który pożera własny grzech. Francisco Goya

W mitach rzymskich, które w rozumieniu świata opierają się na mitologii greckiej, ojciec bogów pożerał ich potężne dzieci, ale smród nikoli nie zrzucił go z tronu. Sam akt jazdy u dzieci i portretowania Goi. Obraz nie był przeznaczony dla społeczności, ale obraz został od razu namalowany na ścianie gabinetu artysty z marszczącymi się obrazami decilcoma, zatytułowanymi "Chorna pictorial".

9. Judyta i Holofernes. Caravaggio

W Old Zavit іstorіya o radości wdowy Yudіf. Judea Bula została zaatakowana przez wojska na choli z dowódcą Holofernesem. Yudif wyszedł poza różne mury i udał się prosto do obozu wojskowego miasta oblężniczego. Tam, za pomocą jej urody, skupił się Holofernes. Gdyby dowódca spał w nocy, Yudif złamałby mu głowę. Scena jest popularna wśród artystów, wersja Ale Caravaggio jest szczególnie zmotoryzowana.

10. Ogród słodu ziemskiego. Iwronim Bosch

Zvvychay Ivronim Bosch kojarzy się z fantastycznymi i religijnymi obrazami. „Ogród ziemskiego Nasola” to tryptyk. Na trzech panelach obrazy są pokazane jako obrazy Ogrodu Eden i korzenia ludzi, Ogrodu ziemskich ludzi i wczesnych dni nieszczęść, które są w ziemskim ogrodzie. Roboty Boscha to jedne z najprzystojniejszych, ale najpiękniejszych robotów w historii westernowej tajemnicy.

Podobne statystyki