Dlaczego zamierzasz wystawiać tragiczne wydarzenia na obrazach artysty? Esej na temat tragicznej manifestacji yogo w tajemnicy i życiu

WSTĘP ……………………………………………………………………………… ..3

1. Tragedia – utrata tej afirmacji nieśmiertelności jest nieuzasadniona ……………… ..4

2. Podstawowe filozoficzne aspekty tragizmu ……………….…………………… ... 5

3. Tragiczna tajemnica ……………………………………………………… .7

4. Tragiczne życie ………………………………………………………… ..12

Wniosek ………………………………………………………………………… .16

Lista literatury…………………………………………………………………18

PRZYSTĄP

Estetycznie otsenyuchi yavischa, lyudin viznacha do świata jego panuvannya svitom. Tsei zhid położył się ze względu na charakter rozwoju zawieszenia, Yogo virobnstva. Otwarte pozostają te, które są ważne dla ludzi o naturalno-naturalnej mocy przedmiotów, która jest źródłem naturalnej mocy. Wyjaśnimy, jak estetycznie manifestuje się w młodych formach: piękna, pobłażliwa, pidneńska, nizinna, tragiczna, komiczna.

Rozszerzenie podejrzliwej praktyki ludu jest dla siebie trudniejsze, rozszerzenie stawki sił estetycznych i przejawów jest rzeczą naturalną do docenienia.

W historii ludzi nie ma epok, bo nie byłoby pełnych tragedii podiów. Ludina jest śmiertelna, a jej skóra jest wyjątkowa, ponieważ żyje dla naszego życia, niemożliwe jest, aby ktoś nie pojął jej postawionej przed śmiercią i nieśmiertelnością. Jestem bardzo wdzięczny, wielka tajemnica w moich filozoficznych przemyśleniach o świetle wewnętrznego ciężaru tragedii. Przez całą historię sztuki światła przewija się jeden z głównych tematów sztuki tragicznej. Innymi słowy, historia zawieszenia, historia tajemnicy i życie wyjątkowości są tak bardzo problemem tragizmu. Mimo to zastanów się nad znaczeniem її dla estetyki.

1. TRAGEDIA - NEVIKONANASPOSÓB, KTÓRY POTWIERDZIŁ NIEŚMIERTELNOŚĆ

Wiek XX to wiek największych wstrząsów społecznych, kryzysów, burzliwych zmian, zachodzących w jednym, wówczas najważniejszym momencie życia na ziemi, w najbardziej stresującej sytuacji. Dlatego teoretyczna analiza problemu tego, co dla nas tragiczne, to autoanaliza i zrozumienie światła, w którym żyjemy.

Wśród mistyków pradawnych ludów tragiczny koniec życia wiąże się ze zmartwychwstaniem, a smutek jest radością. Na przykład długoletnia indyjska estetyka wirowała w pojmowaniu „sansary”, co oznacza cykl życia i śmierci, reinkarnację zmarłych w życie zmarłych, głęboko ze względu na charakter życia, w którym żyła. Przemiana dusz wśród starożytnych Indian została zbudowana z idei estetycznej gruntownie zbiegającej się do piękna. Wedy, odnaleziony pomnik literatury indyjskiej, potwierdzały piękno radości i radości wejścia do nowej.

Dawno temu ludzie nie mogli pogodzić się z nebutty. Tak jak ludzie naprawili swoje myśli o śmierci, smród nieśmiertelności utrwalił się, aw nebutti ludzie sprowadzali zło na świat i przeprowadzali je ze śmiechem.

Paradoksalnie nawet śmierć nie jest tragedią, ale satyrą. Satyra ma ożywić śmiertelność zła i przynieść triumf. I tragedia nieśmiertelności, otwórz takie, które piękne uszy w ludziach, jak triumf, odwrócenie, niewzruszone zakrętem bohatera.

Tragedia to smutna pieśń o bezpodstawnym marnotrawstwie, promienny hymn nieśmiertelności ludu. Sama natura tragizmu objawi się, jeśli pozwoli się smutkowi być szczęśliwym („Jestem szczęśliwy”), śmierć jest nieśmiertelnością.

2. ASPEKT ZAGALNOFILOSOFSKITRAGICZNY

Życie Lyudina jest nieodwołalne. Śmierć jest ponownym ucieleśnieniem życia w nieożywionym. Kiedy żyjesz, życie umarło: kultura przejęła wszystko, co przeminęło, zniknęło - pamięć o ludziach ma podłoże genetyczne. G. Heine powiedział, że przed skórą nagrobek jest historia całego świata, której nie można jeść złości.

Rozpuścić zakręt niepowtarzalnej indywidualności jako nieuzasadnioną porażkę całego światła, tragedia jednocześnie zachowuje korzyść, brak lekkości, nie ma znaczenia. A na samym końcu dnia tragedii poznać nieśmiertelny ryż, wydobyć wyjątkowość na światło dzienne i zakończyć nieskończoność. Tragedia to filozoficzna tajemnica, lubią stawiać i wirusowe metafizyczne problemy życia i śmierci, rozumieć sens tyłka, analizować globalne problemy stylu yo, widzialności, niedogodności postu.

W tragedii, jak szanując Hegla, koniec nie jest wolny od męki. Vona oznacza również ochronę wskrzeszonych wigilijów tego, co w formie może zostać utracone. Kierowany instynktem samozachowania istoty, Hegel jest prototypem idei emocji w postaci „swidomości niewolniczej”, stanu poświęcenia się własnemu życiu w imię tych, którzy dążą do celu. Dla Hegla najważniejszą cechą swidomości człowieka jest to, że dostrzega ideę niedokończonego rozwoju.

Marks, nawet we wczesnych robotach, krytykował ideę indywidualnej nieśmiertelności Plutarcha, wiszącą w opozycji do i-tej idei podejrzanej nieśmiertelności ludu. Dla Marksa, nieprzydatnych ludzi, którzy boją się, aby gdy umrą, owoce ich uczynków nie zostaną dostarczone im, ale ludziom. Produkty ludzkich dyyalnosti є do najpiękniejszych osiągnięć ludzkiego życia, czyli nadziei na indywidualną nieśmiertelność i iluzję.

W pojmowaniu sytuacji tragedii w świetle kultury mistycznej wyłoniły się dwie skrajne pozycje: egzystencjalna i buddyjska.

Egzystencjalizm przerabiający śmierć na centralnym problemie filozofii i tajemnicy. Filozof Nimiecki K. Jaspers jest zupełnie nieświadomy wiedzy o ludziach i wiedzy tragicznej. W książce "O tragizmie" oznacza to, że tragicznie jest być tam posłusznym, doprowadzać wszystkie siły do ​​skrajności, wiem, to nie jest takie tragiczne. Cena stworzonej przez siebie wyjątkowości jest ceną potężnego życia. „Do tego w tragicznej wiedzy jest to całkiem kwestia tego, co człowiek może znieść i przez jaką gwineę, jak się to przyjmuje, przed jakim rodzajem akcji i w jakim czuwaniu? Jaspers bierze się stąd, że tragiczny bohater niesie ze sobą własne szczęście i własną śmierć.

Bohaterem tragicznym jest nos indywidualnego tyłka, który wykracza poza ramy, moc, zasadę, charakter, demona. Tragedia ukazuje człowieka w wielkości, wielkiego w dobru i złu, pisze Jaspers, grunt kładzie się na myśli Platona o tych, którzy nie są dobrzy dla dobra, zło nie obwinia wielkiego zła, ale wielka natura jest dobra i dobra dla dobra.

Jest tragedia, traci się siły, a skóra jest pod wrażeniem samego siebie. W momencie dostawy Jaspers vvazhaє, ale prawda nie jest sama, ale jest podzielona, ​​a tragedia się otworzyła.

W takiej randze egzystencjalizm, absolutna samoocena wyjątkowości i rozwój zawieszenia mogą doprowadzić pojęcie do paradoksu: śmierć specjalności przestaje być podejrzanym problemem. Osoba, która została przytłoczona svitobudovą, nie widzi ludzi wokół siebie, szukając nieuniknionego kintzivka buttya. Vona jest widziana z ludzi i dla prawa do bycia absurdem, a życie - dodajmy poczucia wartości.

Dla buddyzmu, lyudin, odporny, przekształca się w іnshu іstota, jest śmierć dla życia (ludin, vmirauchi, życie prodovzhu, że śmierć nie jest rzeczą). W rzeczywistości w tym i przynajmniej każda tragedia jest faktycznie znana.

Wygaśnięcie wyjątkowości tragicznego brzmienia tylko tam, de Lyudin, poczucie własnej wartości volodiyuchi, życie w imieniu ludzi, jego zainteresowanie staniem się niegodziwym życiem. I tu z jednej strony wyjątkowo indywidualna jakość i wartość wyjątkowości, z drugiej – bohater jest gwineą, aby poznać kontynuację zawieszenia. Dlatego śmierć takiego bohatera tragedii i ludzi ludu wydawała się nieodwracalną utratą ludzkiej indywidualności (i odgłosem smutku), a jednocześnie ideą dalszego życia w wyjątkowości w rozpoznano ludzi (i usłyszano motyw radości).

Dzherelom tragiczne є specyficzne tarcie zawieszenia - kolonia podejrzanie koniecznej, długo oczekiwanej i czasochłonnej praktycznej złej kondycji. Brak wiedzy nie jest bez znaczenia, a brak wiedzy często staje się oszołomieniem największych tragedii. Tragiczny - to sfera zrozumienia wszystkich historyczno-historycznych ruin, żart z wyjścia dla ludzi. Nie jest łatwo rozpoznać po prywatnych awariach nielicznych osób w tej kategorii, ale śmiałość ludzi, jako podstawowy brak jakości, opiera się na udziale specjalności.

3 ... TRAGICNE NA MISTACH

Era skóry, która przeniesie Twój ryż na tragiczną i uzależniającą stronę Twojej natury.

Na przykład tragedia greckich władz była spowodowana upadkiem rządu. Grecy otrzymali ocalenie swoich tragedii, chcieliby widzieć ludzi, a ich oczy często widzieli o woli bogów lub chórze wypaczającym późniejsze przerwanie opowieści. Gladachi dobrze znał fabułę starożytnych mitów, na podstawie których przekształcano tragedie. Sekwencja tragedii orzechowej była motywowana logiką dnia. Poczucie tragedii przebłyskuje w postaci zachowania bohatera. Koniec tego nieszczęśliwego tragicznego bohatera to svidomo vіdomі. I ogólnie świeżość to piękno starożytnej sztuki greckiej. Takie przejście do roli wielkiego artysty, potęgujące tragiczną emocję spojrzenia.

Bohater starożytnej tragedii nie jest w wężu nieświadomości dla nieszczęśników, ale ma walczyć, choćby przez swoją wolność, przez swoje życie, z tymi, którzy są dobrzy w urzeczywistnieniu. Taki jest na przykład Edip w tragedii Sofoklesa „Edip Tsar”. Ze względu na siłę woli oczywiste i mocne jest dotarcie do sedna przyczyny, która spadła na głowy mieszkańców Fiv. І jeśli się pojawi, w jaki sposób „slidstvo” będzie zaśmiecać głowę „następny”; кінця. Taka Antygona jest bohaterką tragedii іnshoi Sofoklesa. Na widok mojej siostry, przemiany Antagona, nie bój się rozkazu Creona, ze strachu przed śmiercią, by bronić miłości brata, bo walczył przeciwko Fiv. Prawo narodzin klanu, jak obracać się wokół potrzeby brata, który chce być, tak samo jak obie siostry, ale Antygonem, i stać się tragicznymi bohaterami, którzy potrzebują swoich bohaterów.

Tragedia grecka jest heroiczna.

Meta tragedii antycznej to katharsis. Poczuj, obrazy tragedii, oczyść spojrzenie.

W połowie stulecia tragiczny wygląd nie przypomina bohatera, ale męczennika. Meta Yogo to vtiha. W teatrze środkowym przyjęto bierne ucho w aktorskiej interpretacji obrazu Chrystusa. Niewinny aktor sceny „przyzwyczaił się” do wizerunku łotra, który sam pojawił się niedaleko śmierci.

Środkowa tragedia jest obca w zrozumieniu katharsis . To nie jest tragedia oczyszczenia, ale tragedia istnienia. Charakterystyczna dla niej logika: jesteś paskudny, ale smród (bohaterów, a dokładniej męczenników tragedii) jest dla ciebie piękniejszy, dla ciebie, dla ciebie, dla ciebie, ale o to porozmawiaj ze współobywatelami że mówisz o współobywatelach i ludziach, policzki są ważne, nizh ty, scho zasługa w tse. Ziemskie (nie tylko cierpiące) jest chcieć móc to zobaczyć (gdzie nie cierpisz, ale jesteś rozpoznawany za zasługi).

Tak jak w tragedii antycznej najczęstsze przemówienia odbierane są jako całość w sposób naturalny, tak w tragedii środkowej jest to ważne miejsce, by przejąć nadprzyrodzoność tego, co ma być widziane.

Na pograniczu środka i epoki renesansu post Dantego jest świetny. Dante nie ma pojęcia o potrzebie agonii Franceski i Paola, którzy swoją miłością zniszczyli moralne doliny jego stolicy i monolit ezoterycznego porządku, ukradli, zniszczyli płoty ziemi i nieba. Pierwsza godzina wody w „Boskiej Komedii” to nad-natura, urok. Dla Dantego to jedno czytanie jest absolutnie prawdziwą geografią upieczoną w prawdziwym piekarskim wirze, możesz nosić zakhanikh. Oto naturalność nadprzyrodzonego, realność nierzeczywistego, zwabiona tragedią starożytności. To właśnie proces zwracania się ku starożytności na nowej podstawie, by obrabować Dantego jedną z pierwszych idei renesansu.

Ludina w średnim wieku wyjaśniła światło Boga. Ludina zatrzymała się, by pokazać się o nowej godzinie, z własnego powodu. W filozofii pojęcie pojawiło się w klasycznej teorii Spinosi o naturze jako o własnej przyczynie. W Błędach zasada wychowania była wcześniejsza i bardziej zgodna z Szekspirem. Dla niego cały świat, w tym sfera ludzkich upodobań i tragedii, nie wymaga kosztownych, kosztownych wyjaśnień, na których sam się opiera.

Romeo i Julia są z tobą, wyposaż swoje życie. Z samej natury ludu wynika działanie. Zgubne słowa: „Weź Yogo Romeo: wygraj grzech Montecchi, błękit twoich bram” – nie zmieniły pozycji Giul'ttiego na cohana. Ediniy zhid i rushiyna power її vchinkіv - tse vona sama, її postać, її miłość do Romea.

Epoka Odrodzenia na swój sposób pogwałciła problemy miłości i honoru, życia i śmierci, wyjątkowości i zawieszenia, obnażając na razie społeczny charakter tragicznego konfliktu. Tragedia w całym okresie wydobyła kraj na światło dzienne, potwierdziła aktywność ludzi i wolność woli. Tragedia nieuregulowanych specjałów jest na wyciągnięcie ręki. Jedyną zasadą dla ludzi była persza i reszta przykazań mieszkania Telemskoy: „Robie, chcesz” (Rabelais. „Gargartua i Pantagruel”). W tym samym czasie, brzmiąc od średniej moralności religijnej, przez godzinę konsumowano niezwykłość - czy to moralność, sumienie, honor. Rozkuty, których nie otaczają bohaterowie Szekspira (Otello, Hamlet). Jest więc bardzo silny i nie regulowany przez siły zła (Yago, Klavdiy).

Nadzieje humanistyki okazały się zachwycające dla tych, którzy są wyjątkowi, ponieważ uwolniwszy ludzi w średnim wieku, rozsądnie i w imię dobra jest uporządkować ich wolność. Utopia nieuregulowanej wyjątkowości stała się absolutną regulacją. Francja ma XVII wiek. Cała regulacja pojawiła się: w sferze polityki – w państwie absolutystycznym, w sferze nauki i filozofii – w imię Kartezjusza o sposobie wprowadzania myśli ludzkiej w główny nurt takich reguł, w sferze tajemnicy – ​​w klasycyzm. Na substytut tragedii utopijnej wolności absolutnej spada tragedia realnego absolutnego normatywnego wzbogacenia wyjątkowości.

W mistycznym romantyzmie (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) światło przechodzi przez obóz ducha. Rozcharuvannya w wyniku Wielkiej Rewolucji Francuskiej i zwycięskiej neviry w podejrzanym postępie wygeneruje charakterystyczny dla romantyzmu svitovy smutek. Romantyzm rozumie, że rozwalone ucho może nie być boskie, ale diabelskie i może być złe. W tragediach Byrona („Kaine”) istnieje nieuchronność zła i konieczność walki z nim. W uwikłania takiego świętego zła – Lucyfera. Kaine'a nie da się pogodzić ze wspólną wolnością i mocą ludzkiego ducha. Niestety, zło jest wszechmocne, a bohater nie może odrzucić go ze swojego życia, aby zobaczyć cenę swojego zakrętu. Jednocześnie, dla romantycznej svidomosty, walka nie pozostaje bez przymknięcia oka: tragiczny bohater, ze swoją walką, oazą życia na pustyni, car jest złem.

Tajemnica krytycznego realizmu otwierała tragiczną sytuację wyjątkowości zawieszenia. Jedno z największych stworzeń tragedii XIX wieku. - „Borys Godunow” A. Puszkina. Godunow chce na drodze zwyciężyć dla dobra ludu. Ale w drodze do potęgi rabowania zła - prowadząc niewinnego księcia Dymitra. Przede wszystkim Borys, żeby ludzie mówili w pierwszej kolejności, a potem w tym samym czasie. Puszkin pokaże, że ludzie nie mogą walczyć bez ludzi. Udział ludzi jest udziałem ludzi; Specjalności dewocyjne są po raz pierwszy ustanawiane dla dobra ludzi. To jest rodzaj problematyki, która rodzi się z nowego dobi.

Tsia f szczególna moc obrazów operowych i muzycznych tragedii MP Musorgskiego. Opera Yogo „Borys Godunow” i „Khovanshchina” genіnіyuyuyuyuyuyu Puszkina formułują tragedię o gniewie ludzi i ludzi. Naprzód na scenie operowej pojawili się ludzie, zainspirowani jednym pomysłem walki z niewolnictwem, przemocą, svavilem. Charakterystyka ludu została utracona z powodu tragedii sowieckiego cara Borysa. Mimo wszystkich swoich dobrych intencji Boris stanie się obcy ludziom i spróbuje bać się ludzi, którzy sami są w nowym, by wywalić powód swojego własnego szaleństwa. Musorgski głęboko rozłożył specyficzne muzyczne przekazy tragicznego, życiodajnego zmist: kontrasty muzyczno-dramatyczne, tematyzm jaskrawijski, żałobne pieśni, ponure tony i ciemną barwę orkiestracji.

Wielkie znaczenie dla rozwoju ucha filozoficznego w dziełach muzycznych tragedii ma niewielkie dla rozwoju tych rockowych dla V Symfonii Beethovena. Temat odebrał wiele rozwoju od Czwartej, Szostij, a zwłaszcza od Czajkowskiego symfonii Pjatija. Tragiczne w symfoniach zakrętu Czajkowskiego ocierają się o ludzkie aspiracje i zmieniające życie przemiany, a także na nieskończone kreatywne sposoby i genialny but wyjątkowości.

Realizm krytyczny XIX wieku. (Dickens, Balzak, Stendal, Gogol, Tołstoj, Dostojewski i inshі) nietradycyjny charakter dawnych bohaterów tragicznych sytuacji. W życiu tragedia stała się „złą historią”, a bohater stał się obcym człowiekiem. I do tego, w tajemnicy tragedii, jak gatunek wiedzy, ale, jak żywioł cudów, wnika w baldachim tego gatunku tajemnicy, znając nietolerancję usposobienia ludu i zawieszenia.

Aby tragedia przestała być stałym towarzyszem życia społecznego, zawieszenie staje się ludzkie, by w zgodzie z jednostką. Pragnennya people podolati rozlad zі svіtom, żart życia, który został wchłonięty w sens - to koncepcja tragizmu i patosu rozwoju tsієї tych w krytycznym realizmie XX wieku. (E. Heminguey, W. Faulkner, L. Frank, G. Belle, F. Fellin, M. Antonion, J. Gershwin i Inshi).

Pojawiła się tragiczna tajemnica, podejrzany sens życia i ukazanie, jak nieśmiertelność ludu żyje w nieśmiertelności ludu. Ważny jest temat tragedii – „ludina i historia”. Najważniejszy historyczny kontekst ludzi, którzy przekształcili ich we własnych mimicznych uczestników procesu historycznego. Próbować trzymać bohatera poza obrazem dla wibracji drogi, dla poprawności sposobu życia i sensu zmysłów. Postać tragicznego bohatera to viviryaetsya przez samo przerwanie historii, prawa. Temat rewizji specjalności przed historią rozkrito glyboko w „Quiet Don” M. A. Szołochowa. Postać jego bohatera jest superwymowna: czasem jest pijany, potem wita go wewnętrzna udręka, potem zaczyna bawić się upijaniem się. Tragiczna akcja.

Muzyka ma nowy rodzaj symfonii tragedii, rozbitej przez D.D. Szostakowicza. Yaksho w symfoniach P.I. Rock Czajkowskiego jest zawsze znany z tego, że wdziera się w życie specjalności, bo to nużąca, nieludzka, czarująca moc, wtedy bardziej prototypowi zwycięzcy Szostakowicza są niejednokrotnie - jeśli kompozytor wznosi katastrofalną kupę zła, temat jest przytłaczający za pierwszym razem życia.

4. TRAGICZNE U ŻITTY

Ukazać tragizm w życiu człowieka wychowanego: od śmierci dziecka, śmierci ludu, nowej energii twórczej - po zniszczenie lepkiej narodowo ruiny; od tragedii otaczających ludzi - do tragedii całego ludu. Tragicznie może to położyć walka ludzi z siłami natury. Kategoria Aleksei dzherelo tsієї - walka między dobrem a złem, śmiercią i nieśmiertelnością, śmiercią, życiem wartościowym, otwórz poczucie bytu, aby zobaczyć filozoficzne zrozumienie światła.

Na przykład pierwsza wojna uciekła do historii jako jeden z krwawych i wysokich rangą wojowników. Mikołaja (do 1914 r.) przeciwne strony nie tworzyły tak majestatycznych armii dla wzajemnego ujarzmienia. Wysiłki zmierzające do osiągnięcia nauki i technologii zostały skierowane na winę ludzi. Na skaliste wzgórza wjechało 10 milionów, 20 milionów zostało rannych. Ponadto ludność spokojnie wiedziała o stratach ludzi, ale im nie tylko skończyła się bitwa, ale z głodu ta dolegliwość, która była gwałtowna we wszystkich zastojach. Vіyna spowodowała kolosalne straty materialne, zrodziła masową rewolucję i ruch demokratyczny, których uczestnicy vimagali fundamentalna odnowa życia.

Chodźmy do wsi 1933 s. z Nimechiny doszła do władzy faszystowska narodowosocjalistyczna partia robotów, partia zemsty i zwycięstwa. Już do lata 1941 r. Nemechchina i Włochy zapłaciły za 12 krajów europejskich i rozszerzyły swój zasięg na znaczną część Europy. Na odzyskanych ziemiach smród wywołał faszystowski reżim odwetowy, nazywając je „nowym porządkiem”: likwidowali swobody demokratyczne, zwalniali partie polityczne i zawodowych aktywistów, odgradzali strajki i demonstracje. Obietnica pratsyuval na wymianę zawodów, silskoe rząd dostarczał im żywność, podczas gdy siła robocza wikariuszy została wykorzystana do rozwoju nowych obiektów. Wszystkie te wezwały Innego do świętej wojny, w imię tego, co faszyzm jest inaczej zarozumiały. Ale przy okazji pierwszego światła dnia od innych świateł, na ogromną populację spadło więcej ludzi. Wyjdź z zakrętu CPCP stał się shonaimenshe 27 milionów ludzi. W Nimechchin w obozach koncentracyjnych zostało zubożonych 12 milionów ludzi. 5 milionów ludzi stało się ofiarami prześladowań i represji w regionach Europy Zachodniej. Do 60 milionów zrujnowanych istnień w Europie poszło miliony ludzi, którzy stracili życie na Pacyfiku i innych teatrach Drugiej Wojny Światowej.

Lud nie stanął na wysokości zadania jednej świętej tragedii, jaka 6 serpnia 1945 r. Amerykański litak zrzucił bombę atomową na japońskie miasto Hiroszima. Atomic vibukh zavdav zhakhlivnykh porywający: 90% czasu poszło w górę i pojawili się przed ruiną. Z 306 cis. mieszkańcy Khirosymi stracili 90 cisów. ludzi. Dziesiątki tysięcy ludzi zniknęło z ran, raportów i radioaktywnej optymalizacji. Z wibracją pierwszej bomby atomowej ludzie stracili energię ze swoich rozkazów i przez chwilę przeraziłem się zombie i wszyscy żyli.

Ludzie nie wstawali, aby wejść do XX wieku, gdy nowa hvilya tragicznych wydarzeń ogarnęła całą planetę. Proces aktywizacji działań terrorystycznych, klęski żywiołowe, problemy środowiskowe. Gospodarskaja wszechobecna w niskich mocarstwach w obecnym roku jest tak mocno zakorzeniona, że ​​\u200b\u200bwlewa ekologiczną atmosferę w środku kraju i daleko - między granicami.

Charakterystyczny tyłek:

Wielka Brytania ma transportować 2/3 swoich przemysłowych wiki.

75-90% kwaśnych desek ziem skandynawskich może być bardzo podobnych.

Z desek kwasowych w Wielkiej Brytanii znajduje się 2/3 lasów kopalnych, a na obrzeżach Europy kontynentalnej około połowa.

Stany Zjednoczone nie mają popisu kwaśności, ponieważ tworzenie na ich terytorium jest naturalne.

Większość rzek, jezior, mórz Europy i Piwnicznej Ameryki jest intensywnie ugrzęzła w szlakach przemysłowych przedsiębiorstw prowincji, dzięki czemu zasoby wodne są zwycięskie.

W latach 1950-1984 produkcja dóbr mineralnych wzrosła z 13,5 mln ton do 121 mln ton na rzekę. Їх vikoristannya dała 1/3 wzrostu produktów silskogospodarskoy.

Jednocześnie szybko dorastali w ciągu ostatnich dziesięciu lat, zwycięscy dobroduszni ludzie, a także młodzi bezczelni, wbrew korzeniowi roslin, stali się jedną z najważniejszych przyczyn globalnej obstrukcji pośród na świecie. Wędrując z wodą i świadkami po wielkich miastach, smród włącza się w geochemiczny obieg rozmów po całej Ziemi, tworząc nieistotną szkołę natury, ci sami ludzie. Jeszcze bardziej typowy dla naszej godziny jest proces rozwoju ekologicznych przedsiębiorstw high-tech, które szybko rosną na biednej zrujnowanej ziemi.

W oczach końca rozległy zwycięski potencjał biosfery. Przemawiają za tym takie czynniki:

Dziś jest już kilka niezabudowanych terenów do administracji godności Silskoy.

Powierzchnia pustułki systematycznie się zwiększa. Od 1975 do 2000 r. wygrana rocka wzrosła o 20%.

Jest wielka trywialność z szybkością lisiej okładki planety. W latach 1950-2000 powierzchnia lasu została zmniejszona o 10%, a powierzchnia lasu o 10%, a powierzchnia światła całej Ziemi.

Eksploatacja zbiorników wodnych, w tym Oceanu Svitovoy, rośnie na taką skalę, że natura nie widzi, co ludzie zabierają.

Dziewięć z intensywnych działań człowieka ulega zmianie w klimacie.

W wyniku ucha ubiegłego wieku zamiast dwutlenku węgla w atmosferze wzrosła o 30%, a 10% tego wzrostu dało pozostałe 30 lat. Zwiększ tę koncentrację do tak zwanego efektu cieplarnianego, w wyniku czego klimat całej planety będzie cieplejszy, w wyniku czego przy własnym chergoyu zaczną przebiegać procesy nieobrotowe:

Tanennya lodiv;

Podnieś poziom Oceanu Świętego o jeden metr;

powodzie obszarów przybrzeżnych regionów przybrzeżnych;

Zmiana zmienności powierzchni Ziemi;

Szybka liczba upadłych towarów;

Zmіna prosto na wiatr.

To mądre, jak takie węże mają przynosić wielkie problemy ludziom, przywiązanym do mistrzów, twórcom niezbędnych umysłów naszego życia.

To jeden z pierwszych znaków V.I. Vernadsky, ludzie otrzymali taki cud przy odtworzeniu nowego życia, że ​​rozpoczęli suttę, aby rozlać się na całą biosferę jako całość.

Gospodarskoe dіyalnіst ludzie w naszej godzinie, również ze względu na zmianę klimatu, wlewa się go do magazynu chemicznego zbiorników wody i żywności Ziemi na żywność i rosnące światło planety, na całej wigilii. I pogrzebano całą tragedię całego ludu.

VISNOVOK

Tragedia to dobre słowo, bez beznadziei. Nie ma zimnego spojrzenia na śmierć, jak to widać w kryzhanim. Trochę więcej niż świadectwo śmierci, to wielka przyjemność dla człowieka doświadczyć całego piękna i girkoty, całej radości i możliwości składania buta. A jeśli śmierć jest w porządku, to w tej „prikordonnej” sytuacji można wyraźnie zobaczyć całe światło Farbi, jego naturalne bogactwo, jego wrażliwe piękno, ogrom wielkości, prawdę i fałsz, dobro i zło, niegodziwość samych ludzi.

Tragedia - jeśli tragedia jest optymistyczna, aby przynieśli śmierć, aby służyli życiu.

Otzhe, trag_chne razkrivaє:

śmierć surowych specjalności narodowych;

nieporównywalność dla ludzi її do wydawania;

nieśmiertelne, podejrzane zasadzki, przysięgi wyjątkowej indywidualności i życia ludzi;

nowe problemy buttya, podejrzany sens życia ludzi;

działalność o tragicznym charakterze otoczenia;

filozoficzne rozumienie obozu świata;

historycznie, czasowo niepowiązane tarcie;

tragiczna, intrygująca tajemnica, dająca ludziom oczyszczający napar.

Centralnym problemem tragicznej kreacji jest poszerzenie możliwości ludu, po cichu przeciął kordony, które historycznie zostały ułożone i stały się niejasne dla najbardziej podłych i aktywnych ludzi, inspirowanych wzniosłymi ideałami. Tragiczny bohater torujący drogę do wielkiego, oddający zmęczony kordon, zaczynając na froncie zmagań ludu, najtrudniej kopie z jego ramion. Tragedia otwarcia to podejrzany sens życia. Istota meta ludzkiego buta: rozwój specjalności nie jest dla rakhunoka, ale w imię całego zawieszenia, na obraz ludzi. Z boku całe zawieszenie rośnie w ludziach i przez ludzi, a nie wszędzie i nie na rakhunok її. Taki wizjonerski ideał estetyczny, taka droga do humanistycznego spojrzenia na problem ludzi i ludzi, który szerzy wszechczasową historię tragedii misterium.

SPIS LITERATURY

1. Borov Yu Estetyka. - M., 2002

2. Biczkow W.W. Estetyka. - M., 2004

3. Divnenko O. V. Estetyka. - M., 1995

4. Mikitowicz L.A. Estetyka. - M., 2003

Esej na temat Tragic

Rozdil: Etyka
Typ robota: esej

Wstęp …………………………………………………………………………… ..3

1. Tragedia – utrata tej afirmacji nieśmiertelności jest nieuzasadniona ……………… ..4

2. Podstawowe filozoficzne aspekty tragizmu ……………….…………………… ... 5

3. Tragiczna tajemnica ……………………………………………………… .7

4. Tragiczne życie ………………………………………………………… ..12

Wniosek ………………………………………………………………………… .16

Referencje ……………………………………………………………… 18

PRZYSTĄP

Estetycznie otsenyuchi yavischa, lyudin viznacha do świata jego panuvannya svitom. Tsei zhid położył się ze względu na charakter rozwoju zawieszenia, Yogo virobnstva. Otwarte pozostają te, które są ważne dla ludzi o naturalno-naturalnej mocy przedmiotów, która jest źródłem naturalnej mocy. Wyjaśnimy, jak estetycznie manifestuje się w młodych formach: piękna, pobłażliwa, pidneńska, nizinna, tragiczna, komiczna.

Rozszerzenie podejrzliwej praktyki ludu jest dla siebie trudniejsze, rozszerzenie stawki sił estetycznych i przejawów jest rzeczą naturalną do docenienia.

W historii ludzi nie ma epok, bo nie byłoby pełnych tragedii podiów. Ludina jest śmiertelna, a jej skóra jest wyjątkowa, ponieważ żyje dla naszego życia, niemożliwe jest, aby ktoś nie pojął jej postawionej przed śmiercią i nieśmiertelnością. Jestem bardzo wdzięczny, wielka tajemnica w moich filozoficznych przemyśleniach o świetle wewnętrznego ciężaru tragedii. Przez całą historię sztuki światła przewija się jeden z głównych tematów sztuki tragicznej. Innymi słowy, historia zawieszenia, historia tajemnicy i życie wyjątkowości są tak bardzo problemem tragizmu. Mimo to zastanów się nad znaczeniem її dla estetyki.

1. TRAGEDIA - NIEPEŁNA RANGA I POTWIERDZIŁA NIEŚMIERTELNOŚĆ

Wiek XX to wiek największych wstrząsów społecznych, kryzysów, burzliwych zmian, zachodzących w jednym, wówczas najważniejszym momencie życia na ziemi, w najbardziej stresującej sytuacji. Dlatego teoretyczna analiza problemu tego, co dla nas tragiczne, to autoanaliza i zrozumienie światła, w którym żyjemy.

Wśród mistyków pradawnych ludów tragiczny koniec życia wiąże się ze zmartwychwstaniem, a smutek jest radością. Na przykład długoletnia indyjska estetyka wirowała w pojmowaniu „sansary”, co oznacza cykl życia i śmierci, reinkarnację zmarłych w życie zmarłych, głęboko ze względu na charakter życia, w którym żyła. Przemiana dusz wśród starożytnych Indian została zbudowana z idei estetycznej gruntownie zbiegającej się do piękna. Wedy, odnaleziony pomnik literatury indyjskiej, potwierdzały piękno radości i radości wejścia do nowej.

Dawno temu ludzie nie mogli pogodzić się z nebutty. Tak jak ludzie naprawili swoje myśli o śmierci, smród nieśmiertelności utrwalił się, aw nebutti ludzie sprowadzali zło na świat i przeprowadzali je ze śmiechem.

Paradoksalnie nawet śmierć nie jest tragedią, ale satyrą. Satyra ma ożywić śmiertelność zła i przynieść triumf. I tragedia nieśmiertelności, otwórz takie, które piękne uszy w ludziach, jak triumf, odwrócenie, niewzruszone zakrętem bohatera.

Tragedia to smutna pieśń o bezpodstawnym marnotrawstwie, promienny hymn nieśmiertelności ludu. Sama natura tragizmu objawi się, jeśli pozwoli się smutkowi być szczęśliwym („Jestem szczęśliwy”), śmierć jest nieśmiertelnością.

2. ZAGALNOFILOSOFSKI ASPEKT TRAGICZNY

Życie Lyudina jest nieodwołalne. Śmierć jest ponownym ucieleśnieniem życia w nieożywionym. Jednak żywe życie umarło: kultura zberigak wszystko, co minęło, wygrało - pamięć ludzi jest genetycznie inna. G. Heine powiedział, że przed skórą nagrobek jest historia całego świata, której nie można jeść złości.

Rozpuścić zakręt niepowtarzalnej indywidualności jako nieuzasadnioną porażkę całego światła, tragedia jednocześnie zachowuje korzyść, brak lekkości, nie ma znaczenia. A na sam koniec dnia tragedii poznanie nieśmiertelnego ryżu, stworzenie specjału ze światła, solidnie - z niedokończonego. Tragedia to filozoficzna tajemnica, jak stawiać i wirusowe metafizyczne problemy życia i śmierci, a także rozumieć sens istnienia, analizować globalne problemy stylu yo, witalności, niewygody, prostoty.

W tragedii, jak szanując Hegla, koniec nie jest wolny od męki. Vona to także ochrona odtworzonej wigilii, te, które są w formie, mogą zostać utracone. Kierowany instynktem samozachowania istoty, Hegel jest prototypem idei emocji w postaci „swidomości niewolniczej”, stanu poświęcenia się własnemu życiu w imię tych, którzy dążą do celu. Dla Hegla najważniejszą cechą swidomości człowieka jest to, że dostrzega ideę niedokończonego rozwoju.

Marks, nawet we wczesnych robotach, krytykował ideę indywidualnej nieśmiertelności Plutarcha, wiszącą w opozycji do i-tej idei podejrzanej nieśmiertelności ludu. Dla Marksa, nieprzydatnych ludzi, którzy boją się, aby gdy umrą, owoce ich uczynków nie zostaną dostarczone im, ale ludziom. Produkty ludzkich dyyalnosti є do najpiękniejszych osiągnięć ludzkiego życia, czyli nadziei na indywidualną nieśmiertelność i iluzję.

W pojmowaniu sytuacji tragedii w świetle kultury mistycznej wyłoniły się dwie skrajne pozycje: egzystencjalna i buddyjska.

Egzystencjalizm przerabiający śmierć na centralnym problemie filozofii i tajemnicy. Filozof Nimiecki K. Jaspers jest zupełnie nieświadomy wiedzy o ludziach i wiedzy tragicznej. W książce "O tragizmie" oznacza to, że tragicznie jest być tam posłusznym, doprowadzać wszystkie siły do ​​skrajności, wiem, to nie jest takie tragiczne. Tse yak bi samodzielnie stworzył specjalne cechy ceny życia vlasny. „Do tego w tragicznej wiedzy jest to całkiem kwestia tego, co człowiek może znieść i przez jaką gwineę, jak się to przyjmuje, przed jakim rodzajem akcji i w jakim czuwaniu? Jaspers bierze się stąd, że tragiczny bohater niesie ze sobą własne szczęście i własną śmierć.

Bohaterem tragicznym jest nos chogo, który wykracza poza granice indywidualnego tyłka, mocy, zasady, charakteru, demona. Tragedia ukazuje człowieka w wielkości, wielkiego w dobru i złu, pisze Jaspers, grunt kładzie się na myśli Platona o tych, którzy nie są dobrzy dla dobra, zło nie obwinia wielkiego zła, ale wielka natura jest dobra i dobra dla dobra.

Jest tragedia, traci się siły, a skóra jest pod wrażeniem samego siebie. W momencie dostawy Jaspers vvazhaє, ale prawda nie jest sama, ale jest podzielona, ​​a tragedia się otworzyła.

W takiej randze egzystencjalizm, absolutna samoocena wyjątkowości i rozwój zawieszenia mogą doprowadzić pojęcie do paradoksu: śmierć specjalności przestaje być podejrzanym problemem. Osoba, która została przytłoczona svitobudovą, nie widzi ludzi wokół siebie, szukając nieuniknionego kintzivka buttya. Vona jest widziana z ludzi i dla prawa do bycia absurdem, a życie - dodajmy poczucia wartości.

Dla buddyzmu, lyudin, odporny, przekształca się w іnshu іstota, jest śmierć dla życia (ludin, vmirauchi, życie prodovzhu, że śmierć nie jest rzeczą). W rzeczywistości w tym i przynajmniej każda tragedia jest faktycznie znana.

Wygaśnięcie wyjątkowości tragicznego brzmienia tylko tam, de Lyudin, volodiyuchi przyzwoitość, żyjący w imieniu ludzi, których interesuje stanie się nikczemnym życiem. I tutaj z jednej strony jest wyjątkowa indywidualność i wartość wyjątkowości, z drugiej strony bohater wie, jak kontynuować wsparcie. Dlatego śmierć takiego bohatera tragedii i ludzi ludu wydawała się nieodwracalną utratą ludzkiej indywidualności (i odgłosem smutku), a jednocześnie ideą dalszego życia w wyjątkowości w rozpoznano ludzi (i usłyszano motyw radości).

Dzherelom tragiczne є specyficzne tarcie zawieszenia - kolonia podejrzanie koniecznej, długo oczekiwanej i czasochłonnej praktycznej złej kondycji. Brak wiedzy nie jest bez znaczenia, a brak wiedzy często staje się oszołomieniem największych tragedii. Tragiczny - sfera zrozumienia wszystkich historyczno-historycznych ruin, żart na drodze ludzi. Nie jest łatwo rozpoznać po prywatnych awariach nielicznych osób w tej kategorii, ale śmiałość ludzi, jako podstawowy brak jakości, opiera się na udziale specjalności.

3. TRAGICZNE W MISTETS

Era skóry, która przeniesie Twój ryż na tragiczną i uzależniającą stronę Twojej natury.

Na przykład tragedia greckich władz była spowodowana upadkiem rządu. Grecy otrzymali ocalenie swoich tragedii, chcieliby widzieć ludzi, a ich oczy często widzieli o woli bogów lub chórze wypaczającym późniejsze przerwanie opowieści. Gladachi dobrze znał fabułę starożytnych mitów, na podstawie których przekształcano tragedie. Sekwencja tragedii orzechowej była motywowana logiką dnia. Poczucie tragedii przebłyskuje w postaci zachowania bohatera. Koniec tego nieszczęśliwego tragicznego bohatera to svidomo vіdomі. I ogólnie świeżość to piękno starożytnej sztuki greckiej. Takie przejście do roli wielkiego artysty, potęgujące tragiczną emocję spojrzenia.

Bohater starożytnej tragedii nie jest w wężu nieświadomości dla nieszczęśników, ale ma walczyć, choćby przez swoją wolność, przez swoje życie, z tymi, którzy są dobrzy w urzeczywistnieniu. Taki jest na przykład Edip w tragedii Sofoklesa „Edip Tsar”. Ze względu na siłę woli oczywiste i mocne jest dotarcie do sedna przyczyny, która spadła na głowy mieszkańców Fiv. І jeśli się pojawi, w jaki sposób „slidstvo” będzie zaśmiecać głowę „następny”; кінця. Taka Antygona jest bohaterką tragedii іnshoi Sofoklesa. Na widok mojej siostry, przemiany Antagona, nie bój się rozkazu Creona, ze strachu przed śmiercią, by bronić miłości brata, bo walczył przeciwko Fiv. Prawo narodzin klanu, jak obracać się wokół potrzeby brata, który chce być, tak samo jak obie siostry, ale Antygonem, i stać się tragicznymi bohaterami, którzy potrzebują swoich bohaterów.

Tragedia grecka jest heroiczna.

Meta tragedii antycznej to katharsis. Poczuj, obrazy tragedii, oczyść spojrzenie.

W połowie stulecia tragiczny wygląd nie przypomina bohatera, ale męczennika. Meta Yogo to vtiha. W teatrze środkowym przyjęto bierne ucho w aktorskiej interpretacji obrazu Chrystusa. Niewinny aktor sceny „przyzwyczaił się” do wizerunku łotra, który sam pojawił się niedaleko śmierci.

Środkowa tragedia jest obca pojęciu katharsis. To nie jest tragedia oczyszczenia, ale tragedia istnienia. Charakterystyczna dla niej logika: jesteś paskudny, ale smród (bohaterów, a dokładniej męczenników tragedii) jest dla ciebie piękniejszy, dla ciebie, dla ciebie, dla ciebie, ale o to porozmawiaj ze współobywatelami że mówisz o współobywatelach i ludziach, policzki są ważne, nizh ty, scho zasługa w tse. Ziemskie (nie tylko cierpiące) jest chcieć móc to zobaczyć (gdzie nie cierpisz, ale jesteś rozpoznawany za zasługi).

Tak jak w tragedii antycznej najczęstsze przemówienia odbierane są jako całość w sposób naturalny, tak w tragedii środkowej jest to ważne miejsce, by przejąć nadprzyrodzoność tego, co ma być widziane.

Na pograniczu środka i epoki renesansu post Dantego jest świetny. Dante nie ma pojęcia o potrzebie agonii Franceski i Paola, którzy swoją miłością zniszczyli moralne doliny jego stolicy i monolit ezoterycznego porządku, ukradli, zniszczyli płoty ziemi i nieba. Pierwsza godzina wody w „Boskiej Komedii” to nad-natura, urok. Dla Dantego to jedno czytanie jest absolutnie prawdziwą geografią upieczoną w prawdziwym piekarskim wirze, możesz nosić zakhanikh. Oto naturalność nadprzyrodzonego, realność nierzeczywistego, zwabiona tragedią starożytności. To właśnie proces zwracania się ku starożytności na nowej podstawie, by obrabować Dantego jedną z pierwszych idei renesansu.

Ludina w średnim wieku wyjaśniła światło Boga. Ludina zatrzymała się, by pokazać się o nowej godzinie, z własnego powodu. W filozofii pojęcie pojawiło się w klasycznej teorii Spinosi o naturze jako o własnej przyczynie. W Błędach zasada wychowania była wcześniejsza i bardziej zgodna z Szekspirem. Dla niego cały świat, w tym sfera ludzkich upodobań i tragedii, nie wymaga kosztownych, kosztownych wyjaśnień, na których sam się opiera.

Romeo i Julia niosą ze sobą, wzbogacają twoje życie. Z samej natury ludu wynika działanie. Zgubne słowa: „Weź Yogo Romeo: wygraj grzech Montecchi, błękit twoich bram” – nie zmieniły pozycji Giul'ttiego na cohana. Jedyny świat i moc її vchinkіv - tse vona sama, її postać, її miłość do Romea.

Epoka Odrodzenia na swój sposób pogwałciła problemy miłości i honoru, życia i śmierci, wyjątkowości i zawieszenia, obnażając na razie społeczny charakter tragicznego konfliktu. Tragedia w całym okresie wydobyła kraj na światło dzienne, potwierdziła aktywność ludzi i wolność woli. Tragedia nieuregulowanych specjałów jest na wyciągnięcie ręki. Jedyną regułą dla ludu była persza, która pozostaje przykazaniem zamieszkałych przez Telemów: „Robie, chcesz” (Rabelais. „Gargartua i Pantagruel”). Protest, brzmiący od średniej moralności religijnej, skonsumowano przez godzinę niezwykłość - czy to moralność, sumienie, honor. Rozkuty, których nie otaczają bohaterowie Szekspira (Otello, Hamlet). Jest więc bardzo silny i nie regulowany przez siły zła (Yago, Klavdiy).

Nadzieje humanistyki okazały się zachwycające dla tych, którzy są wyjątkowi, ponieważ uwolniwszy ludzi w średnim wieku, rozsądnie i w imię dobra jest uporządkować ich wolność. Utopia nieuregulowanej wyjątkowości stała się absolutną regulacją. Francja ma XVII wiek. Cała regulacja pojawiła się: w sferze polityki – w państwie absolutystycznym, w sferze nauki i filozofii – w imię Kartezjusza o sposobie wprowadzania myśli ludzkiej w główny nurt takich reguł, w sferze tajemnicy – ​​w klasycyzm. Na substytut tragedii utopijnej wolności absolutnej spada tragedia realnego absolutnego normatywnego wzbogacenia wyjątkowości.

W mistycznym romantyzmie (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) światło przechodzi przez obóz ducha. Rozcharuvannya w wyniku Wielkiej Rewolucji Francuskiej i zwycięskiej neviry w podejrzanym postępie wygeneruje charakterystyczny dla romantyzmu svitovy smutek. Romantyzm rozumie, że rozwalone ucho może nie być boskie, ale diabelskie i może być złe. W tragediach Byrona („Kaine”) istnieje nieuchronność zła i konieczność walki z nim. W uwikłania takiego świętego zła – Lucyfera. Kaine'a nie da się pogodzić ze wspólną wolnością i mocą ludzkiego ducha. Niestety, zło jest wszechmocne, a bohater nie może odrzucić go ze swojego życia, aby zobaczyć cenę swojego zakrętu. Jednak dla romantycznej swidomości walka nie pozostaje bez oka: tragiczny bohater swoją walką otwiera oazę życia na puszczy, zło cara.

Tajemnica krytycznego realizmu otwierała tragiczną sytuację wyjątkowości zawieszenia. Jedno z największych stworzeń tragedii XIX wieku. - „Borys Godunow” A. Puszkina. Godunow chce na drodze zwyciężyć dla dobra ludu. Ale w drodze do potęgi rabowania zła - prowadząc niewinnego księcia Dymitra. Przede wszystkim Borys, żeby ludzie mówili w pierwszej kolejności, a potem w tym samym czasie. Puszkin pokaże, że ludzie nie mogą walczyć bez ludzi. Udział ludzi jest udziałem ludzi; Specjalności dewocyjne są po raz pierwszy ustanawiane dla dobra ludzi. To jest rodzaj problematyki, która rodzi się z nowego dobi.

Tsia f szczególna moc obrazów operowych i muzycznych tragedii MP Musorgskiego. Opera Yogo „Borys Godunow” i „Khovanshchina” genіnіyuyuyuyuyuyu Puszkina formułują tragedię o gniewie ludzi i ludzi. Naprzód na scenie operowej pojawili się ludzie, zainspirowani jednym pomysłem walki z niewolnictwem, przemocą, svavilem. Charakterystyka ludu została utracona z powodu tragedii sowieckiego cara Borysa. Mimo wszystkich swoich dobrych intencji Boris stanie się obcy ludziom i spróbuje bać się ludzi, którzy sami są w nowym, by wywalić powód swojego własnego szaleństwa. Musorgski głęboko rozłożył specyficzne muzyczne przekazy tragicznego, życiodajnego zmist: kontrasty muzyczno-dramatyczne, tematyzm jaskrawijski, żałobne pieśni, ponure tony i ciemną barwę orkiestracji.

Typ robota: esej

Lewandowskij, A.A., Shchetinov, Yu.A. Historia Rosji. XX - ucho XXI wieku. - 2003r. - P.21-24
Orłow, A.S., Georgiev, W.A., Połunow, A.Ju., Tereshchenko, Yu.Ya. Podstawy kursu Historii Rosji. - 1997r. - S.373-377, 396-404
Chudakova, N.V., Gromov, A.V. Znam światło. Historia. - 1998 .-- s. 430-431
Romanow. Dynastia w powieściach. Mikołaja II. - 1995. - P.5-7
Mosołow, AA, Na dworze pozostałego cesarza rosyjskiego. - 1993r. - s.109

Tragedia wyjątkowości, rodziny, ludzi w wierszu A. A. Achmatowej Requirem

Typ robota: tvir

1937 r. Straszna część naszej historii. Wyobraź sobie nazwiska: O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzhenitsin ... Dziesiątki, tysiące nazwisk. A za nimi skaliste doliny, nieunikniony żal, strach, rozpach, zabuttya. Ale pamięć ludu jest cudownie washtovan. Vona zberigak naypotaamnishe, mądrala. przerażam ...
„Bily Odyagi” W. Dudintseva, „Dzieci Arbatu” O. Ribakova, „Za właściwą pamięcią” O. Twardowskiego, „Problem Chliba” W. Pidmogilnego, „Archipelag Gułag” O. Solzhenitsin - ci i іnshі n Wyrzuciliśmy Boga , zgrіshili:
Vladikaya sobi carevbivtsi
Mi została nazwana.
A. Puszkin, „Borys Godunow”
Puszkin wyobrażał sobie „Borysa Godunowa” jako tragedię historyczno-polityczną. Dramat „Borys Godunow” bronił tradycji romantycznej. Jak tragedia polityczna, tyran został zamieniony na śmierć: rola ludu w historii i charakter tyrańskich rządów.
Yaksho w „Evgeniya Ongini”

Ludzie w tragedii A.S. Puszkina Borys Godunow

Typ robota: tvir

Tragedia „Borys Godunow” została napisana przez Puszkina w 1825 roku. Puszkina odpowiadał za przyczyny katastrof rewolucyjnych i nacjonalistycznych ruin (w Hiszpanii, Włoszech, Grecji). Szacunek Yogo przyjęły takie postaci historyczne, jak Stepan Razin i Omelyan Pugachov. W 1824 roku Puszkin mocno przypomniał podologię XVI wieku - ucho XVII wieku, ponieważ państwem rosyjskim był Keruvav Boris Godunov, a rok później - Fałszywy Dmitrij. Materiał Vivchayuchi daniy, Puszkin poczęty do pisania

Tragiczna jako kategoria estetyki Kategorie estetyki są podstawowymi, najbardziej znanym rozumieniem estetyki, kiedy patrzą na sutty znaczenia przedmiotów i są świadomi wyższych poziomów wiedzy. Teoria estetyki, podobnie jak teoria nauki, jest systemem kategorii. Jako kategoria estetyki oznacza to tragicznie formę dramatycznego świadectwa i doświadczenia konfrontacji człowieka z siłami, które mogą zaśmiecać i powodować upadek ważnych wartości duchowych.


Scena tragizmu w kategoriach estetyki Kategoria


Sub'єkt of tragic Sub'єkt tragicznego działania przeniesienia heroicznej specjalności, ale pragmatycznego postępu w kierunku osiągania celów, za to kategoria tragizmu jest ściśle powiązana z kategorią prześladowań. Z kategorii tragicznej kategoria ta nie jest nakierowana na katharsis, gdyż nie jest związana z obszarem misterium dramatycznego, ale szerzej, ze społeczną i psychologiczną infuzją misterium do zagali. Stwierdzenie o tragedii zostało sformułowane w połączeniu z teorią dramatów, a bardziej vuzie sensu z teorią tragedii, jako rodzaj dramatycznej tajemnicy.




Tragiczna tajemnica Uczucie tragizmu, afektywny charakter, poddanie się silnym wstrząsom psychicznym, które czasami rotują w kraju. Kreacja pisarza, artysty, artystyczny obraz człowieka w zasięgu godziny: nie tylko dostrzegamy w naturalnym, estetycznym sensie piękno pięknego dzieła, ale węszymy, by nas cierpieć, współczuć, być posłusznym. Twórz sztukę, nikczemnie poczuj tragizm, puść ludzi, zyahyuyut i zobacz całe stare życie, zlituj się nad wielkimi fundamentami, smrodem, który skłoni go do aktywnej walki z wadami życia. Ale, schob viclikati również pochuttya, vitvir mystextva jest artystycznie piękna.


Tragiczny w starożytnej tajemnicy Nie leży to w umysłach nieuniknionych, ale nie w walce i to dzięki jego działalności realizuje się fabuła. Nie jest to konieczność ciągnięcia antycznego bohatera przed premierą, ale dzięki własnym poczynaniom ma on swój własny tragiczny udział. Taki Edip w tragedii Sofoklesa Edip cara. Z własnej woli całkiem możliwe, że dotknie się sedna winy za powody, dla których postawili na głowie mieszkańców Fiv. Bohater tragedii starożytności nie wie, jak to zrobić, ponieważ ma poczucie nieuchronności swojego zakrętu. Wygrana nie jest kwestią prawdy, on sam jest bohaterem, świadomie działający zgodnie z wolą bogów, na żądanie.


Tragiczna tajemnica średniowiecza W połowie stulecia jest tragiczna, jak bohater, bardziej jak męczennik. Tu tragedia otwiera się ponad naturą, її meta – bez. Na widok Prometeusza tragedia Chrystusa zostaje uświęcona męczeńskim światłem. W środku tragedii chrześcijańskiej znajduje się męczennik, bierne ucho, które jest wszędzie. Centralnymi postaciami są męczennicy.




Epoka Odrodzenia zrodziła tragedię nieuregulowanej wyjątkowości. Podzielmy się zasadami panującymi w tamtym okresie, praktyczną zasadą - robisz, chcesz. Po pierwsze, utopia nieuregulowanej wyjątkowości w większości stała się regulacją absolutną. We Francji XVII w. w państwie absolutystycznym iw rękach Kartezjusza pojawiła się regulacja wprowadzająca myśl ludzką w główny nurt takich reguł oraz w klasycyzm. Głowa ucha na wigilii jest połączeniem szczególnego stanu państwa, w postaci współżycia zachowania i współżycia z wolnością woli ludu, uzależnień, bazhanny, pragnenny. Cały konflikt staje się centralnym punktem tragedii Kornely'ego i Rasina.


Tragiczny dla romantyzmu W romantyzmie misteryjnym (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) światło przebija się przez obóz ducha. Rozcharuvannya w wyniku rewolucji burżuazyjnej i zwycięskiej neviry w postępie zawieszenia jest typowa dla romantyzmu, smutek św. W tragediach Byrona (Kaina) potwierdza się nieuchronność zła i konieczność walki z nim. Jednak dla romantycznej svidomosty walka nie jest ślepa: tragiczny bohater nie pozwala na stworzenie nieszkodliwej panuvannyi zła na ziemi. Swoją walką otwieram oazę życia na pustyni, zło de panuє.


Tragiczny dla realizmu krytycznego Tragizm realizmu krytycznego stworzył tragiczny nieład specyfiki zawieszenia. Jedno z największych stworzeń tragedii XIX wieku - Borys Godunow A.S. Puszkina. Godunow chce na drodze zwyciężyć dla dobra ludu. Ale, praignuchi, zważaj na swoje namiri, wygraj, aby okraść zło - pukając niewinnego ni w to, co carewicza Dmitrija. Przede wszystkim z aktami Borysa i dzięki ludziom nastąpił przełom. Szczególna moc obrazów operowych i tragedii muzycznych M.P. Musorgski. Yogo opera Borys Godunow i Khovanshchina genіnіyuPuszkina formułują tragedię o gniewie prywatnym i ludziach. W literaturze krytycznej dla realizmu XIX wieku. (Dikkens, Balzak, Stendal, Gogol i inni.) Nietradycyjny charakter bohaterów tragicznych sytuacji. I do tego, w tajemnicy tragedii, jak gatunek wiedzy, ale, jak żywioł cudów, wnika w baldachim tego gatunku tajemnicy, znając nietolerancję usposobienia ludu i zawieszenia.


Pesymistyczna lekkość rozwijała się naturalnie we wszystkich epokach historycznych - w epoce przełomów, odkąd przypadek śpiewanej harmonii życia zniknął jako dowód nieszczęścia przezwyciężenia ideału. Ale kolejność tragedii pesymistycznej w historii misterium opiera się na pierwszym typie tragedii – na tragedii optymistycznej.


Pesymizm Tragicznego Ideału dotyczy ludzkiego życia, przyklejonego do wulgarnej, protekcjonalnej rzeczywistości, aroganckich uderzeń, nie liczącej się po raz pierwszy na nadzieję. Jest pierwszym, który uderza w ideał i powoduje tragedię. To spowodowało tragiczny kolos, także światło postrzegania, taką filozofię życia nazywa się pesymistyczną. Szczególnie wiele korzeni pesymizmu włożono do ucha XIX wieku w epoce romantyzmu. Sprzeczności społeczne w romantyzmie estetycznym znały swoją rotację w absolutnej opozycji do ideału i rzeczywistości.


P. Fedotov Kotwica, shte kotwica Zgadaimo to małe płótno autorstwa P. Fedotova Kotwica, shche kotwica. Zdavalsya b, jak możesz być tragiczny w tym, że oficer łapie swojego psa? Ale będąc pod wrażeniem i przyzwyczajając się do obrazu, widzimy, że umieramy na wielką tragedię.


Sen Petera Bruegla Jednym z najbardziej subtelnych ruchów artystycznych tego rodzaju w dobie kryzysu kultury renesansowej był obraz Petera Bruegla Sleep. Lantsyuzhok slіptsіv, scho blukayut do urvish, jaka symbol historycznej ścieżki wszystkich ludzi.


Kolejność tragedii pesymistycznej w historii misterium opiera się na zrozumieniu tragedii innego typu, której istotą jest właśnie to, co Wsiewołod Wiszniewski powiedział w imieniu swojego życia - Tragedia optymistyczna. W twórczości Szekspira inspirujemy się pierwszymi klasycznymi spostrzeżeniami optymistycznej tragedii, wywodzącymi się z najbardziej mitologicznych mitów. Czarodziej estetyki Romeo i Giul'tti, Hamlet i Otello jest biegunem w tym, że śmierć pięknego ludu, jak każdy ideał, lub walka o nią, nie umiera z samego ideału. Nawpaki, tragedie Szekspira dyhayuyu shalenoy vora w nieuniknionym triumfie pokoju, sprawiedliwości, piękna o wielkim szacunku, ludzkich doviri.


Rafael, „Madonna Sykstyńska” Nieśmiertelności Madonny Sykstyńskiej Rafaela Polyagi jest sama w sobie w tym, że tradycyjny temat Madonny Niemców jest malarzem o formie tak charakterystycznej dla średniowiecza mistycznej mitycznej dla nieruchomych , nieruchomy Rafael na nowo zinterpretował temat wysoce optymistycznej tragedii: matki niosą ludowi własne grzechy, przekazując im od razu tę tragiczną część, a jednocześnie rozumiejąc potrzebę i ważność ofiary.


Taka ranga, tragіichne razkrivaє: upadek lub ciężkie obywatelstwo specjalności; nieporównywalność dla ludzi її do wydawania; nieśmiertelne, podejrzane zasadzki, przysięgi wyjątkowej indywidualności i życia ludzi; nowe problemy buttya, podejrzany sens życia ludzi; działalność o tragicznym charakterze otoczenia; filozoficzne rozumienie obozu świata; historycznie, czasowo niepowiązane tarcie; tragiczna, intrygująca tajemnica, dająca ludziom oczyszczający napar. Tragedia otwarcia to podejrzany sens życia. Istota meta ludzkiego buta: rozwój specjalności nie jest dla rakhunoka, ale w imię całego zawieszenia, na obraz ludzi. Z boku całe zawieszenie rośnie w ludziach i przez ludzi, a nie wszędzie i nie na rakhunok її. Taki wizjonerski ideał estetyczny, taka droga do humanistycznego spojrzenia na problem ludzi i ludzi, który szerzy wszechczasową historię tragedii misterium.



Często do wezwania wysuwa się status tragicznego i komicznego jaka kategorii estetycznych: tak W. Tatarkiewicz zwracał uwagę na etyczne w życiu i naturalne braki w tajemnicy. Tsey poszerza spojrzenie, powierzchnia ale; Jeśli zastanawiasz się, czy się zastanawiasz, oczywiste jest, że walka jest naturalna – walka między doskonałością a niekompletnością. Tragiczny konflikt to glib (dokładność gwinei lub nieuzasadniona Skoda), komiks - ni (dokładność godzina jest poświęcona, trochę się zgadza). Rozwój źródła transferu konflikti wzrostu glibini; Naturalnym aspektem konfliktów (і shirše - rozwój) jest cena redukcji / rozwoju doskonałości. Co więcej, zarówno dokładność przedmiotu, jak się rozwijać, a więc i dokładność samego konfliktu: tych, których można nazwać pięknem tragedii lub komedii, których przejaw w tajemnicy nikomu nie ginie. Ale tse beauty є u kochanki; tam jest po prostu prezentowany w czystym viglyadі. Wzajemne powiązanie kategorii „konfliktowych” z dokładnością podwarstwy: z jednej strony dokładność ponoszą Szkody w konfliktach, z drugiej – aby otworzyć się z nimi na nowo.

Etyczne - podstawa estetyki, ale nie bata. „Istotą tragicznego życia” – pisze Mykoła Hartman – „jest bardzo ceniona deprawacja człowieka… tylko taka viprobuvannya daje możliwość pojawienia się temu, kto jest wielki. Estetyczna wartość yakraz związana jest z przejawem... Nie zakrętu dobrego jaka więc є wnosimy, ale dobra w naszym zakręcie nie rozumiemy. A im wyraźniej jest być świadomym śmierci współobywateli, a w tym, że walczą, tym bardziej mogą zaakceptować urok tragizmu ”; pozycja ludu, jak w miejscu uchwycenia piękna tragedii, „między ludem” i być może władzy pozbawionej poezji. Podobnie komiks „dodaje się do praktycznego zainteresowania. Nie chodzi o zrujnowaną wyjątkowość, ale o taką manifestację. Duch tego zła, który może się zamanifestować, leży nie w naturalnej manifestacji, ale w pozycji etycznej.”

Jest to kategoria tragiczno-estetyczna, która może stać się stagnacją do wielkiego konfliktu. Chodzi o to, by być związanym z niepowstrzymaną zmianą, nieuzasadnionym spadkiem, nieporównywalną stratą. Nie jest tragiczne nie być świadomym niczego, nie być w stanie poradzić sobie z osobą, która może być, niefortunne jest poprawianie. Ale w nowym żart frekwencji i bezpośredniość majbutu - tragiczne ofiary to nie marnas.

Chi є ob'ktivny tragiczna? Arystoteles Baczów przy tragedii i komedii dziedziczenia po dzieciach ludzi („który natchnie duchami i strachem” dla tragedii; „dla bohaterów, ale nie wszystkich” dla komedii), tak aby na ogół odbywało się to w sposób milczący Oskilki się nauczył, a konflikt narasta w środku materialnego światła ... także kolosy? - To szaleństwo brać udział w naszej własnej ofierze… Cóż, czy to ten sam „udział”, na który drżą ludzie i jak sami bogowie mogą bez winy? Całe rozumienie Greków o tych, którzy są nowi, co nazywamy rozsądną potrzebą, przez prawa działania, przez racje tego dziedzictwa, jednym słowem - aktywne działanie, lubiące rozwijać się wewnętrznie i na zewnątrz.

Ochrona rozwoju jest potężniejsza. Warto, aby ideały praktyczne brały za podstawę nie tyle udział, jak w przypadku ofiar, jako protest przeciwko niej, nie tak bezduszny (potrzeba), ile wewnętrzny (w wyniku wstania); Cim jest otoczony tragiczną ramą człowieka i kintsev pid-bag, a tragedia jest utożsamiana z uczonym. Materializm do walki z tragedią w konfliktach, które są w mocy samoczynnego działania, zobiektywizowany idealizm do znoszenia tragicznego konfliktu w sferze ideałów - w walce sub'kta, która obiektywnie potrzebna "w każdym przewinieniu strony przezwyciężyły tę jedną godzinę ; przezwyciężenie witalności nad ziemską (przeszłość), ponieważ gwinea jest jednostką ludzką, a „substancja witalna” jest nad jednostronnymi ludźmi. „Tragiczne є obywatelstwo cennej specjalności. Tragicznie w otoczeniu ludzi”. Widziano w nas tragizm i komizm do „podejrzanych kategorii”. Tak więc ze sfery tragizmu została włączona natura. To całkiem tragiczna sprawa – jak wielki konflikt – nie zobaczę przyrody za godzinę. „Wysokie piękno estetyczne w sferze form organicznych ustanawiają” ci, którzy wraz z organizmami „niedbale dają sobie udział, idą w tysiącach, a nawet inne tysiące są rozprowadzane w„ marszu ”. Smród jest nieubłagany, gdy pachnie chciwy horror, jak panun na baldachimie życia, - horror niepodzielności przeciwko niegodziwości życia ... ”

Jeśli oznaką tragicznego konfliktu nie jest konflikt, ale idealna postać, to jeśli zmiana nie wysuwa się na pierwszy plan, zmiany є - matka; W komiksie jest wiele tragicznych rzeczy, które można zagubić w sferze materialnej. Po raz pierwszy to antyarystotelesowskie stanowisko zajął August Schlegel: „Wewnętrzna wolność i wezwanie są potrzebne - oś to dwa skrajne bieguny w świetle tragicznego ... Połóż się tam po drugiej stronie wrażliwego światła, przy nadrah nieprzerwanym; Od tego samego czasu pojawi się niespalona vlada doli ... Brzmimy jak tragicznie wszystkie zhakhliv i wezwania ... obrazy, przebłysk w tym, że moc duchowa jest niewidzialna widać po tym podparciu, jakby warto było naprawić niewidzialną siłę… jak to jest tragiczna meta potrzeba wartości, to jest tak: dla ducha bytu wierny ziemskiemu domowi umieścić ni w scho ”.

Schelling jeszcze nie nadszedł: tragedia nie jest w nędzy, ale w wolności ludzi, jakby nie była potrzebna, byleby nie została uznana, z powodu obrazy stron, konfrontacja znalazła się w zgodzie innych. „Mówię: prawdziwy jest tylko element tragiczny tragedii. Po prawej, nie w złym dzieciaku ... Nieszczęśni є tylko dothi, wola potrzeby nie powiedziała własnego słowa i nie płakała. Tak jak sam bohater nauczył się wszystkiego dla siebie, a jego udział stał się oczywisty, dla niego nie ma już sensu… a ponieważ w momencie życia jego kraju musi dojść do tego, że jest wyraźnie i rozpaczliwie beznamiętny ”. Tak więc jest powód, dla którego tragizm dochodzi do samowzmianki: nie ma nic tragicznego w fakcie, że światło widzi tragedię (z nadzwyczajnego powodu). Tragedia to nie tylko dostrzeżenie indywidualności, dostrzeżenie ludzi z woli innych sił, ale zrozumienie własnej indywidualności i wizji ludzi. „W przypadku poliagu największą myślą jest to, że istnieje zwycięstwo nad wolnością – dobrowolne poniesienie kary za nieuniknione zło i marnowanie swojej wolności, przyniesienie jej samej sobie, zdławienie, wypowiedzenie swojej woli. " Wolność ludu - dla tego, kto chce ją wydać. Nie ma tragedii dla największej potrzeby; jeśli jest rozsądne żądanie, nie będzie dla nas tragedii, bardziej indywidualne byłoby dla nas kulenie się. Virny chyba tutaj pozbawia dialektyczny moment wzajemnego przezwyciężenia/pokonania uczestników tragicznego konfliktu.

Filozofia jest idealizmem nieklasycznym, ale też subaktywnym, coraz bardziej odciąża tragiczną obiektywność. „Istota tragizmu nie tkwi w lanceus podіy, ale w reakcji ludzi na nie”, pisze członek personelu Jean-Marie Domenac, „nie mówię o powstaniu, rewolucji, represjach, gigantycznym, kolonialnym, lekkim rewolucja – tu nie ma tragedii.” Logiczne jest ujęcie tragicznej dezaktualizacji przeszłości tak, jak się jej uczy, logiczne jest doprowadzenie jej do podaktywnej reakcji: nie ma tragicznego obiektu bez podkategorii, gwiazdy nie są każdym podrzędnym poprzednia tragedia. „Śmierć nie jest chuda – tragiczna” – napisał Max Scheler. --Isnu rіznitsya mіzh tim, chi vikonuє svіy obov'yazok kupiec warzyw chi king ... Tragiczne posty є moralność prometejska, w oczach tych, którzy są nowi, zanim nie dostrzeżemy wartości tragedii ... " Śpiący z ideał, jak gwinea w nieuzasadnionej opozycji od gotowego „gotowego nagiąć dzwon” dziurę w maju „na podstawie „zaoszczędzonych rezerw ideału”; „Koniecznym subaktywnym składnikiem tragedii jest zrozumienie sytuacji przez bohaterów… tragedia musi być naprawiona tylko wtedy, gdy bohater rozumie tragedię swojego obozu”.

Ale tragedię Otella uszanowano tylko wtedy, gdy była głupstwem, a nie oszustwem. Hoffman jest tragiczny w operze Offenbacha, jeśli bierze Olimpię za kobietę i odpoczywa w niej; symbolem tego tragicznego klapsa są okulary chaklun, które odzwierciedlają rzeczywistość, która jest darem godnego podziwu maga Kopeliusa. Pierwszy król Kanut na baladi AK Tołstoja, który był nazustriich virnіy zagibelі, nie wiem.

Dlaczego opera Verdiego Aida jest tragiczna? Bo duch (miłość) peremaє życie? Dlaczego jest tak samo, jakie jest życie gwinei? Todi - jaka jest cena takiego? Dzherelo o tragicznym żądaniu shukati w świetle, a nie w świadku. Tragiczne є tam, de no vikhoda, vlashtovuє wszystko. „To takie zgniłe ... Więc jest takie zgniłe” - niewspierane właśnie z powodu istoty tragicznego konfliktu, postaci p'usi A. V. Wampilowa „Ostatnia lita do Chulimskiej”. Todi – tuż na etapie asymilacji konfliktu – „wartość jest warta kontra wartość”, więc ciekawie jest przeciwstawić się interesom i pokonywać jedną stronę starej drugą, ale wcale nie niewinną. Pęknięty tyłek to tragedia Kristiana Friedricha Hebbela „Agnes Bernauer”. Istor_ya, scho sprawiedliwa pułapka w XV wieku. і bagatorazovo uwikłany w tajemnicę (od ludowych balad po operę K. Orffa), takich jak: młody książę Bawarii Albrecht, zaprzyjaźniający się z córką cyrulika Agnes Bernauer; prawa dzieci їхніх do tronu będą niewątpliwie oskarżone przez przedstawicieli dynastii niewolników; Ojciec Albrechta, książę Ernst, nie sprawdza skutków ubocznych, karząc Agnes Bernauer za pokonanie go. Hebbel zmiażdżył towarzyszy, pokazując, że książę Ernst - vbivtsi - є miał własną sprawiedliwość: wygraj pragne zapobigti mjusobniy vіyni tim w jeden sposób, który jest dla ciebie dostępny. Się tutaj, aby przejść przez kordon, który był świadkiem tragedii melodramatów z niewinnymi cierpiącymi i bezprzyczynowymi psotami. P'єsa, niewzruszony konserwatyzmem autora, tyran jest zahartowany: Hebbel uczciwie pokazał, że to był także interes państwa i cena, jaką płaci się za stabilność.

Problem asymilacji tragicznego konfliktu wiąże się ze zrozumieniem tragicznej winy bohatera i sprawiedliwości tragicznego konfliktu. Schelling, Hegel („nad przebaczeniem strachu i tragicznych duchów Dzieciaków czują się jak pojednanie, jak tragedia Zwycięstwa z własnym obrazem życia sprawiedliwości”), co prowadziło do nieludzkich i napiętych motywów . Z boku M.G. Chernishevsky, a za nim wielu badaczy literatury, zachowali tragiczną prowokację cichych bohaterów, których uważano za pozytywnych. Dla wielu ludzi śmierć jest absolutną niesprawiedliwością. Zrozumilo, że decyzje dialektyczne będą obwiniane o sprawiedliwość. Mnóstwo niewinnych ludzi jest głupich, trochę głupich i bardziej uczciwych w zapłacie. Bardziej rację ma Romeo i Julia, nie rodzina Montecchi i Capulets, ale vorozhnecha ostnich - nie primh, której może oszukać Volovy Zusilli. To niedokładne i trudne do powiedzenia, że ​​Romeo i Julia zasłużyli na śmierć Tima, że ​​postawili się w sytuacji wspierającej te prawa, Desdemona – Tim, ale nie na tyle dobrze przemyślani, by być dziwką, Cordelia – Tim, że nie brzmiało to jak marines, w porządku szczęśliwy Nie można ponownie przeczytać tych argumentów. Chinna lyudina nieuchronnie wejdzie w konflikti - można to nazwać winem; wygraj zwycięzców dziedzictwa jego majsterkowania - można to nazwać uczciwością. Jeśli jest równy, nie jest nawet do niego zbliżony i nie jest nawet absolutny. Maria Stewart mówi o słowach Schillera, a zdanie „ze względu na krew przesiąkniętą nim za dach” jest wyjaśnione: „za cenę, którą płacę krwią”.

Otzhe, wanderlust Arystotela, ale vidhіd wіd now nоw marnim. Zrozumienie tragizmu zaginęło przez cały upadek („taka osoba, która nie czuje się jak czosnek, niesprawiedliwa, w tak kolosalnej obrazie strony opozycji, wzięta okremo, prawdę mówiąc, po to, by aby osiągnąć prawdziwie pozytywne poczucie swoich celów i natury smrodu, możesz pozbawić się tak uzasadnionej siły, która niszczy same siebie wielkie postacie, ale wygrywam – tse honor”) i Hartmanna („deyaky szanowany, jak mogliśmy dorosnąć up spivchuvati tylko niewinny. Mogę być niewinny ... Shvidshe za wszystko, wartość zawsze jest tego warta w stosunku do wartości, a wola jest winna dziewictwa, jeśli chcesz je zniszczyć i ponieważ chcesz poczekać trochę dłużej "). glib dla tragedii vipadku.

Jedzenie o widoku tragicznego jaka i problemach „poety zła” - zrujnowało Fridrikha Schillera. Nasz duch, szanując wino, oddajemy się obrzydzaniu bezsensownym, póki cierpimy przez nasze prowincje, a jeszcze bardziej - z powodu naszej winy, póki jesteśmy winni cierpienia ludu. Ale - tse "ale" jest jeszcze ważniejsze - tragedia obecności i jesieni. Co więcej, Schiller widział dwa rodzaje nieheroicznej tragedii: „Rzadko jest być jak nie z moralnego dzherel, ale z zewnętrznych pozorów, nie być chętnym i nie być leniwym, ale jeśli jest obiektem hto zavdaє їkh ”. Ani głupota, ani zmęczenie ludzi, jaka, żeby nie udawać tragedii. Na mój rzut oka inscenizacja kulinarna jest idealna, a Schiller może być jej pozbawiony w przypadku braku sukcesu. Warto przejść granicę, nie wzywając złych i nie wzywając złych (wszystkie te same tragiczne postacie!), Po cichu, jak Yago i Franz Moor, pozbawić współobywateli prawa do tragedii.

U progu wielkości, ale w przesłaniu Schillera, teoria tragiki odeszła na bok tragedii, ale nie rujnowała całą granicę: jedno spojrzenie na tragikę, tragedia została podniesiona w obliczu konfrontacja „bohater bohatera jest historycznie niezbędny. Ale nie każda tragedia taka jest. Tragedia nosów zła (wilny czy mimowilny, jak się zlitować) i tragedia ofiary, o którą nie warto było walczyć, to tragedia siły zła, a tragedia słabości - można się zjednoczyć w jednym zrozumienie nieheroicznej tragedii, symbolu „Leżenie na twintarach deyakikh jest mściwe, ale groby nie zostały uświęcone przez mężczyzn”.

Aż do nieheroicznych tragedii i śmierci za fałszywe ideały, do powstania fanatyzmu religijnego; w znaczeniu GE Lessing, chrześcijańskiego męczennika - jest „boska, ponieważ chce umrzeć bez potrzeby jedzenia, niesprawdzając swoich warunków cywilnych ... czy jesteś winny, że widzisz całą dobrą i wielką pomoc?” Inne wątki (np. opera posła Musorgskiego „Khovanshchina”) poruszają nas na myśl o Lessingu, nie chcę przegapić słowa, żałuję klapsa i braku inteligencji (dodam - nie trać fanatyków, ale umysły, tak jak oni).

Nasza estetyka jest często wprost mylona, ​​ale nie można znaleźć nieheroicznej tragedii: „...specjalność poszła na marne, ponieważ nie koliduje z klarownym brzmieniem Sutty z dziwną tragedią (nieszczęśliwą informacją), tym samym nadal nie będę”; іnakshe „Lyudin, yaka nadepnęła na kirka kavunova, upadła i ciężko ucierpiała, powtórzyłaby się na ważnym obiekcie twórczego zainteresowania pisarza tragedii”. Gorliwość tyrady (wrogiej w cynizmie, a nawet zamyślonej) jest przytłoczona wieloma przyczynami: idealizmem (konflikt lubieżności "Zychaynoy" ludzi. Ale dosvid ludzie upierają się, że „źli” ludzie nie są boomem, a tragedią - nie inspirują ludzi. „W pokoju, zawieszonym u mnie, żyje przepisywanie tragarzy i oddziału. Przestępca jest stary i bardzo uduchowiony. Nie było za to winy. Nieważne na wielkich prawdach, w naszym świetle, to takie bogactwo, jak pech, konsekwentnie i monotonnie, ale krok po kroku wiem, czy to bazhannya naprawić opiru. Smród zmienił jej historię - beznadziejnie prosty i nie zwykły świat. Zostałem nauczycielem w szkole, zdobyłem ucznia, także nauczyciela majbutu: smród wcześnie zaprzyjaźnił się i przynajmniej godzina dzielenia była przed nimi chorowita. Ale potim na obojga zachorował; nie ma nic, dla czego można by odrzucić lekcję moralną - transcendentalny vipadok: zgniłe trąbki, aw rezultacie - tyfus... "Jak się wydaje, może być tragiczny dla tych, którzy nie są w kuźni; Historia ludzi, którzy przyszli na kij od banana, stała się wątkiem ogłoszenia Leslie Poles Hartley „Obezwładniający upadek”. „W życiu związek jest często pełen tragedii, często jest absolutnie tragiczny i tragiczny?”

Tim tragedia nosów zła została zapomniana bardziej: śmierć szekspirowskiego Yago, czy śmierć nazistowskich złoczyńców, zarówno w życiu, jak iw tajemnicy (zdjęcie Kukrinika „Kinetz. Przykro jest czekać na tsim: de border, jak cichy jest Kreml, którego śmierć jest nietradycyjna? Taki podil yakraz jest jeszcze bardziej podobny do podila ludzi nad i pod ludźmi. Na szczęście tajemnica nie pojawiła się w takich postawach, które były zbyt humanistyczne; Otoczenie zgadywanego obrazu Kukrinika, jako tragiczna poza różnymi sumami, dokończyć śmierć prowokatora Klausa w „Seventeen Mitty Vesnya”, reakcja bohaterów filmu „U brodu Nici” do dźwięku około jednego strzału Mikoli

Nie zatrzymuj absolutnych trybów komiksowych; ale chi com_chna udział creepów w tym samym niepokoju? Jak pogodził się z tragedią zasłużonej zapłaty za nic - może Piotra III? Aż do tragedii nieuchronnego upadku na Rzym, dowodzonego przez władcę Nero chi Kaliguly, na prirv, trzon historii? Dopóki tragedia nie ucichnie, kto za nimi stoi? Хні życie vitrakhenі na niegodnych. Niczego nie poprawiaj. Te same występy bachimo iw życiu prywatnym - chciałbym, aby starzy przyjaciele mieli kilka skórek z reportażu Andre Moruy „Klątwa Złotych Tiltów”, który uchronił walizkę przed groszem i zginął za nią; przy boku małego spotkania z „Mavpą” François Moriaka, gdy położył na nim ręce. Bohaterowie? і. Tragedia? Więc.

„Przedstawiciele Zusilya z klasy prowadzącej„ obóz vryatuvati ”nie mogą angażować się w pracę, ponieważ walka jest niewygodnie nazywana tragiczną. khnya walka nizinny... "Ale ric na tego, kto tragіchno może byćі p_dnesenim i niższe szeregi: zakończyć zakręt Hamleta i zakręt króla, zakręt Karola i zakręt Franciszka Moorowa, tragedię Pieczorina i tragedię Grusznickiego, dwie doliny Lenska. Tragedia żałosnych; za tragedię niższych rang nazwijmy niemą, ale antypodą żałosności — tragedia bez patosu, tragedia cała. (Pozostaje uwaga Króla Klaudii - "Pomóż mi! Ja tylko zraniłem!".) Sashko Chorny zakończył "Straszną historię" następująco:

Teraz naucz się qiu

Zerknij na aktualności?

Zostaw to jemu, w świetle

A co z burżuazyjnym shlyubem bez miłości, tym zadowolonym z siebie dobrobytem, ​​w tych, którzy wyraźnie śpiewają tragedię przeciwko przeciwnym historiom, „myśl o yaku jest głupi w świetle”, jest doświadczeniem tragedii Romea i Julii.

Nie mogę się powstrzymać od wysiłków mieszczańskich autorów, aby tragedię Mikołaja II sprowadzić do istoty tragedii (obraz S. Kuznotsova „I Az Viddam”, obraz I.M. nadużycie”, film A. Sokurowa „Byk”). Ponadto rodzaj twórczego żartu - cytaty w kontekście czasu, które są napisane w podręcznikach (zalecane itp.): Profesor L.A. i praktyczny zły stan zdrowia ”, oraz tragiczny bohater - w admirale AV Kołczak - puczyzm, 1918 s. rządzący w ostatnim zamachu stanu i deputowani Zborowa Instytucjonalnego, który niepotrzebnie oddał złodziejowi w państwie świata, jednocześnie - dyktatorów i utworzenie przedrewolucyjnych gmin Rosji (anulowane przez ludzi bolszewików) i swoich.. Znalazłem się w obozie, niedaleko kondot'ra.” Nie pisz historii od nowa, cały „tragiczny bohater” w pamięci kwadratów nie zostanie utopiony w romansie „Spal, spal, moja gwiazdo”, ale nazwany przez pierwsze wersety: „Tunika języka angielskiego, epolety języka rosyjskiego, język japoński Nie jest ważne wymienianie tego jako teoretycznego djirel heroizmu, czy to tragedia w umyśle tragicznego. Że za bazannię można zastąpić Kołczaka Hitlera, który przegrał nerwową walkę („praktyczną złą wolę”) z beztroską i bolszewizmem, w formie jakiegoś żądania ukrycia rasy arystokratycznej („historycznej”) . W ten sposób Katakumby zostały naprawione przez Cerkiew Prawdziwych Prawosławnych Chrześcijan, która kanonizowała Führera od imienia „świętego wielkiego męczennika Ataulfa z Berlinskiego”.

Przejdźmy do tragedii. Bandaże nie są potrzebne ze względu na trzymającą w napięciu walkę, obecność i życie prywatne. „Wielki, ozdobny anitrochis nie będzie mnie dręczył - nawet zapowiedzi w powieści Gu de Maupassanta. - Gruba twardość natury i ludzi może krzyczeć w nas, krzyk ogłupiania zhahu chi, ale nie warto szczypać w serce, ale triumfuje, więc biegnie po plecach, więc warto, warto tłuc w górę kilku innych ludzi ... pomimo tego, że w przyszłości, w umysłach umysłów, tym bardziej wielkie ciosy doliny, tym bardziej powszechne myśli budzą się w nas, zachwyconych drzwiach moralnych obywateli składany, niezaangażowany, cichy są wygodniejsi niż ci, którzy są tak wyluzowani, jak smród budowy jest naturalną mensh…”

Istota komiksu była często szeptana na kontraście formy i niegodziwości, widzialności rzeczywistości, bezduszności i wewnętrznego - w niezgodzie: "aktywnych możliwości". Tsya liniya yde vid Hobbes („przy okazji uśmiechu potrzebne są trzy przemyślenia: ani jednego dnia, ci, którzy mówią szybko, a za pierwszym razem”) i Kant („uśmiech jest ceną afirmacji” M. Hartmann to „rozwój teorii komicznych zupinilosów”.

Polski autor B. Dziemidok w książce "O komiksie" vidilyaє p'yat, yak vіn vvazhaє, wspólnych teorii komiksu: negatywna jakość przedmiotu; degradacja; kontrast; tarcie; z norm, - to nie ma znaczenia, ale pachnie do dwóch: 1) arystotelesowska róża komiksu jak lekkie zamieszanie i 2) przeciwnie - komiks jak niedogodność (w negatywnym kontraście na widok degradacji). Ale druga nie daje możliwości zobaczenia komicznego wyglądu tragicznego. Niezadowalająca, nie oczekuje się niespójności. Tse znak jakiegokolwiek konfliktu. Arystoteles Bachow na bezwarunkowy znak tragedii: „[tragedia] dziedzictwo czegoś podobnego do skończonego, a [który wpaja] ducha i strach, choć najczęstsza rzecz, ponieważ wciąż wiele kłopotów się wydarzy”

Yan Mukarzhovskiy rozpoznaje moc "sfery komicznej" poprzez niekonsekwencję: język, vvazayuchi її oczywiście, іnshay specjalny ... aby wejść na rozmowy, w yakіva nie jest obsługiwane wypełnianie іnshy senseu ". Ale wynik nie jest zbyt mądry. W powieści VO Bogomołowa „Chwila prawdy” jest tragiczna kolonia Poliagusa w tym, że jednym z bohaterów jest ormiański oficer Anikushin, który jest poza jego życiem, nie interpretuje słów, które prowadzą do złego postacie w przypadku nadpisania grupy sabotażowej. W oczywisty sposób "opozycja dwóch znaczących dźwięków, świateł, które wypatrują rzeczywistości", bo nie można się zemścić na własnym dobrym komizmie. Żadna niespójność „formy – do niegodziwości, pretensji do wyjątkowości – do zdolności pod-aktywnych” nie jest absurdem: cała formuła jest w stagnacji dla Truffaldino z Bergamo (sługi dwóch tafli) i Nerona. Domyślam się, że odcinek powieści Agati Kristi „Ten Little Babes”: Purytanka Emily Brent będzie się czuła jak zabawna stara hipokrytka, o ile nie sądzę, że to święte sanktuarium mnie gryzie, nie jest tego warte. Її twierdzenia o moralności „nie reprezentują subaktywnych możliwości” (z przytoczonych wartości komiksu) są takie same, jak bohater powieści Viri Claythorna „biedna staruszka nie wyglądała już mądrze. Vona zobaczyła straszną rzecz ”. Już sam podręcznik całej frazy pokazuje, jak niefortunne jest to, że niespójność jest komiczna aż do osobliwości. Dlaczego to zabawne, skoro cholovik sprym to automat do życia kobiety? Nie oczekuj tego. Komiks w Kopelyi L. Deliba i tragiczny w Kazkachach Hoffmanna J. Offenbacha.

Jaka jest popularność leczenia niespójności komicznej jaka? Tim, to zbyt mądre, to możliwe, stronnicze, zontologizowane i wpisane w system obiektywnego idealizmu: brak oparcia nie jest dla podwładnego, ale dla zobiektywizowanej idei, aby można było stworzyć światło i ogarnąć To jest logika idealizmu - matki szefa wina). W najbardziej komiczny sposób zastąpienia odpustu (który jest po prostu niemy w świetle, ustanowionym przez Boga) i samego vicona, rolę usprawiedliwienia wszystkich istniejących niespójności: ci, którzy pozwalają nam sobie pobłażać, są bardziej śmieszni, ale sami są komicy ; pomysł na cud. Komiks - „inwersja” piękna („mądrość Boża jest aktywowana przez przywódcę głupców”); chodzi o to, by pojawić się na zakręcie idei, by okazała się matką („dzień zjawia się na ziemi jak warkocz życia ze wszystkimi skąpymi i vipadkovim, którzy są u władzy”).

Z braku pewności konfliktu, pomysł komiczny na tragiczny Є. R. Jakowlew: „Bohater tragiczny widzi i rozumie tragedię swojego obozu (Hamlet), bohater komiczny (Jourdain) nie rozumie swojego komiksu”. Z reguły więc taki mały znak: po prawej nie w asymilacji, ale w dziedziczeniu asymilacji. Jak tylko lyudin była gorliwością, była szalona, ​​nie będę poprawiany, nawet jeśli tragiczna sytuacja nie została przywitana; komiks jest łatwy do poprawienia, tragedia nie. Interpretacja komicznego jaka utraconej idei i czystości macierzyństwa (pomysł jest nieśmiertelny) odzwierciedla interpretację tragicznego jaka czystości idei nad matką: „Jest duch, który nie dba o wszystko , nie musisz się martwić. Lyudina vmirah, ale stiyko przejął jego zasadę; tutaj materiał nie ma być rysowany, ale w zasadach zwrotu uniesienia. Antyteza wibruje: materiał, vipadkov - komiks; nieuchronnie, najlepiej - tragicznie.

Aby pozbyć się zasad, trzeba podziwiać materialne światło chimery drużyny, której czystość będzie słaba. Szkoda, całość wygląda optymistycznie. „Ludzkie dusze, kochające, a nawet wytrwałe. Rozrubaєsh tilo navpil - lyudin jest zdrowy. A dusza rosirvesh - stanę się słysząc i tylko ”, - jak Smok w Kaztsi Є. Schwartza. Wygaśnięcie zasad ratowania życia to wezwanie do komediowych synonimów: zasada dotyczy rozwoju. „Swoim finałem„ Lyalkovy Dim ”daje tyłek bardziej odpornego pokazu konfrontacji z dramatami, dla których dramat jest bez śladu tragedii; bohater tutaj nie jest gwineą, ale navpaki, aby pojawić się jako bohater, poznać siebie i mam dość męskości, jeśli chcesz wykonać swoją wolę i zobaczyć wszystkich tych, którymi jesteś zainteresowany; Jednocześnie obalenie bohatera jest tragicznie przedawnione, szanse na wygraną oznaczają ogromną frustrację z powodu wszystkich wielkich wyzwań.” Zasady mogą być komiczne, ale także tragicznych bohaterów biznesu, którym przypisano epitafium R. Kiplinga:

Nie widziałem tam bitwy, dla całej żołnierskiej.

Pierwszy snajper jest dla mnie taki sam na tym świetle.

Myślę, że nie dostajesz wyścigów, ale jesteś mniej

Martwy w zasadzie, nie zmieniający swoich zasad.

Tragedia obecności tutaj, niestety, w zakręcie, a nie w tym, że duch, nietknięty całym życiem świata, staje się nieświadomy. To jest bardzo zabawne!

Przed omichny - Jest to kategoria naturalna, tkwi w powierzchownym konflikcie, aby można go było naprawić u kowala. Zniszczyliśmy świat, jesteśmy upokarzająco komicy. „Ale lepiej odpuścić, ale krok Tersit, by umniejszyć Agamemnona, drogo by kosztował… ponieważ natychmiast przestali się mylić. Cały wirodok moralny i fizyczny - w końcu istota ludzka, której śmierć od razu da nam większe zło, nigdy więcej winy i grzechu.” Świat można zniszczyć na pierwszym rowerze - bez konfliktów. Komedia zakończy się teraz, jeśli negatywny bohater stanie się pozytywny. Aby ponownie rozważyć ważność wartości, jest to możliwe w formie niedopuszczalnej: oczywiście musisz jechać z uśmieszkiem, jak w ogłoszeniu „Zhakhliviy Vipadok” G. Grina. Yakis cholovik w Neapolu, chowając się pod balkonem, zawalił się, co nie zdradzało twardości dorosłej świni. Przed błękitem zmarłego pojawił się problem: jak możesz opowiedzieć o śmierci tatusia, który stał się komiksem? Wygraj vigadav dwie opcje. Krótko: „mój tata był prowadzony przez świnię” – konfrontacja jest niegrzeczna w tragicznej sytuacji. Dovgy - „podsumuj fajne podejście do nudnej wiadomości”, relacje o Neapolu, o telefonach maluchów, o balkonach, o trasie starca i dacie: „spadając z wielkiej fortuny, wygrał przyzwoitą kwotę poufności z pamięci”.

B. Dzemidok vvazhaє aristotelivske vznachennya niezrozumiałe: 1) „ludzie mogą być mądrzy przez sam fakt, że robią shkodi”; Na pierwszym, stwardniały wygląd otrzymuje gwizdek; jak gdyby ułaskawienie pisowni nie było komiczne, smród jest albo tragiczny, albo niegodny zasług: powiedzieć, że jest duży konflikt, albo jest głupi.

Chi ob'ktivno com_chny? Yak і vipadku s tragiczne, antyarystotelesowskie tlumachennya wychodzą z sub'єkta: głupi obiekt komiczny bez sub'єkt, z tą różnicą, ale obecny sub'єkt nie jest taki, hto arogancki, jak w tej tragedii sposterіgaє "negіdne dіyannya”, „szybka reinkarnacja”, „niespójność formy zmiany”. „Komiks, dobro do kowala polega na tym, że się śmieje, ale to nie w tym rodzaju uśmieszku” – pisze w UE „O naturze uśmiechów io komiksie w plastyce” Sz. Baudelaire. „To nie jest komiczna postawa, która jest zbyt ludzka” – mówi Bergson. Fajnie jest z nim zostać: „… sfera komiksu to nie tylko ludzie, ale ci, których ludzie potrafią przywołać do zmysłów, a następnie włączyć się w grę, aby ich opamiętać. Komiks - tse gra iz zmistom ”. To głupie, obiektywnie komiczne, to znaczy głupie i obiektywnie tragiczne, głupie, niepodzielne, ale grób, no cóż, taka sama stanowczość autora: „…wszystko może się zmienić w jednym drobiazgu. To tse, mabut, tylko rzetelna wiedza ”. Yakos nie jest zabawny. Poza wartością, potem komizm i cynizm – żywą pozycję cynku. Moment Igroviy (sub'єktivniy) w komiksie nie może być absolutny. Gra nie jest związana z uśmiechami.

Pejzaż nie może być komiczny, nawet Bergson, bachachi w całym sporze przeciwko banałowi poddziałania komizmu i dochodzeniu do idealistycznej zasady: rozwój dyktuje dowcip. Trochę komiksu tam, de є konflikt, a konflikt - tam, de є rozwój. To nie widoczność dowodów, ale widoczność konfliktu sprawia, że ​​krajobraz jest bardziej komiczny.

To komiczne, ale niewinne. Komiks w tajemnicy (i humor w domu ludu do następnego dnia) to szczególne spojrzenie na światło, jak toczyć konflikty przed powierzchownym magazynem. Tse vminnya bachiti jest obiektywnie komiczny, ale we wszystkich sytuacjach życiowych.

Poproszę o przebaczenie konfrontacji. Do tego humorystyczne, a zwłaszcza satyryczne postacie są tak jednoznaczne, bez trzasków – anegdota. W anegdotach mova to ciągle nieszczęście, śmierć, kalitstva, nonsens - ale to widzimy. W „Historii jednego miejsca” dach jest wypełniony rikoyem i to widzimy. Dystans między nami jest taki, że nasze wybaczone podobieństwo w humorze i satyrze jest świetne, ale nie przebrnęliśmy przez to (z grobem - naszym!) Z pewnością satyra to tim i wydaje się, że za warstwą komiksu widać tragizm; i w „czarnym humorze”, trzecim rodzaju komicznej tajemnicy, oświeconej bardziej, mniej tragicznie, - zhakhliv.

Wstęp …………………………………………………………………………… ..3

1. Tragedia – utrata tej afirmacji nieśmiertelności jest nieuzasadniona ……………… ..4

2. Podstawowe filozoficzne aspekty tragizmu ……………….…………………… ... 5

3. Tragiczna tajemnica ……………………………………………………… .7

4. Tragiczne życie ………………………………………………………… ..12

Wniosek ………………………………………………………………………… .16

Referencje ……………………………………………………………… 18

PRZYSTĄP

Estetycznie otsenyuchi yavischa, lyudin viznacha do świata jego panuvannya svitom. Świat wynika z natury rozwoju zawieszenia, jego rozwoju. Otwarte pozostają te, które są ważne dla ludzi o naturalnej i naturalnej mocy przedmiotów, vis-à-vis ich naturalnej mocy. Wyjaśnimy, jak estetycznie manifestuje się w młodych formach: piękna, pobłażliwa, pidneńska, nizinna, tragiczna, komiczna.

Rozszerzanie podejrzanej praktyki ludzi o powód poszerzania stawki sił estetycznych i naturalnie ocenianych przejawów.

W historii ludzi nie ma epok, bo nie byłoby pełnych tragedii podiów. Ludina jest śmiertelna, a jej skóra jest wyjątkowa, ponieważ żyje dla naszego życia, niemożliwe jest, aby ktoś nie zrozumiał jej pozycji przed śmiercią i nieśmiertelnością. tragedia przez nich. Przez całą historię sztuki światła przewija się jeden z głównych tematów sztuki tragicznej. Innymi słowy, historia zawieszenia, historia tajemnicy, życie wyjątkowości, a więc problemy tragizmu są rozrzucane. Mimo to racjonalizuje znaczenie її dla estetyki.


1. TRAGEDIA - NIEPEŁNA RANGA POTWIERDZONA BEZ ŚMIERCI

Wiek XX to wiek największych wstrząsów społecznych, kryzysów, burzliwych zmian, które zachodzą w jednym lub drugim punkcie życia na ziemi, w najbardziej stresującej sytuacji. Dlatego teoretyczna analiza problemu tego, co dla nas tragiczne – samoanaliza i zrozumienie światła, w którym żyjemy.

Wśród mistyków pradawnych ludów tragiczny koniec życia wiąże się ze zmartwychwstaniem, a smutek jest radością. Na przykład stara indyjska estetyka wirowała przez prawidłowość poprzez rozumienie „sansary”, co oznacza cykl życia i śmierci, reinkarnację zmarłego ludu w życie opustoszałe ze względu na charakter życia, w którym żył. Transmutacja dusz wśród starożytnych Indian sprowadza się do idei estetyki dogłębnie zbiegającej się z pięknem. Wedy, które odnalazły pamięć literatury indyjskiej, dostrzegły piękno najzabawniejszego światła i radość patrzenia w nowe.

Dawno temu ludzie nie mogli pogodzić się z nebutty. Gdy tylko ludzie naprawili swoje myśli o śmierci, smród nieśmiertelności utrwalił się, aw nebutli ludzie wnieśli chwilę zła i ze śmiechem ją przeprowadzili.

Paradoksalnie mówienie o śmierci to nie tragedia, ale satyra. Satyra przynieść śmiertelność zła, żyć i przynosić triumf. I tragedia nieśmiertelności, otwórz takie, które piękne uszy w ludziach, jak triumf, odwrócenie, niewzruszone zakrętem bohatera.

Tragedia to smutna pieśń o bezpodstawnym marnotrawstwie, promienny hymn nieśmiertelności ludu.


2. ZAGALNOFILOSOFSKI ASPEKT TRAGICZNY

Życie Lyudina się nie odwraca. Śmierć jest ponownym ucieleśnieniem życia w nieożywionym. Jednak zysk do stracenia w życiu jest martwy: kultura przejęła wszystko, co przeszło, wygrała - pamięć o ludziach ma podłoże genetyczne. G. Heine powiedział, że przed skórą nagrobek jest historia całego świata, której nie można jeść złości.

Pojmij zagięcie niepowtarzalnej indywidualności jako nieuzasadniony upadek całego świata, jednocześnie tragedię, cudowność, brak lekkości, obojętny na to z nowego punktu widzenia. A na samym początku tragedii poznanie nieśmiertelnego ryżu, jak stworzyć specjalność ze światła, nieskończonego - z nieskończonego. Tragedia to filozoficzna tajemnica, jak postawić i wirusowe problemy metafizyczne życia i śmierci, zrozumieć sens tyłka, przeanalizować globalne problemy tego stylu, widzialności, niekonsekwencji w poście.

W tragedii, jak szanując Hegla, koniec nie jest wolny od męki. Vona to także ochrona odtworzonych wigilii, winnych w formie. Kierując się instynktem samozachowania istoty, Hegel zaprotestował ideę emocjonalności w postaci „swidomości niewolniczej”, stanu poświęcenia się własnemu życiu w imię innych celów. Dla Hegla idea niedokończonego rozwoju jest odczuwana jako charakterystyczna cecha swidomości człowieka.

Marks, nawet we wczesnych robotach, krytykował ideę indywidualnej nieśmiertelności Plutarcha, wiszącą w opozycji do i-tej idei podejrzanej nieśmiertelności ludu. Dla Marksa, nieprzydatnych ludzi, którzy boją się, aby gdy umrą, owoce ich uczynków nie zostaną dostarczone im, ale ludziom. Produkty ludzkich dyyalnosti є najpiękniejsza kontynuacja ludzkiego życia, czyli nadzieja na indywidualną nieśmiertelność i iluzję.

W sensi tragedii współczesnej kultury artystycznej wyłoniły się dwie skrajne pozycje: egzystencjalna i buddyjska.

Egzystencjalizm przerabiający śmierć na centralnym problemie filozofii i tajemnicy. filozof Nimiecki Jaspers ledwo zdaje sobie sprawę z wiedzy o ludziach i wiedzy tragicznej. W książce "O tragizmie" oznacza to, że tragicznie jest być tam posłusznym, doprowadzać wszystkie siły do ​​skrajności, wiem, to nie jest takie tragiczne. Tse yak bi samodzielnie stworzył specjalne cechy ceny życia vlasny. „Do tej tragicznej wiedzy chodzi o to, co ludzie znoszą i jaka jest wina, że ​​wina niesie na sobie, przed jakim rodzajem działania w zwycięstwie wigilii zrazhu svobuttya”. Jaspers bierze się stąd, że tragiczny bohater ma własne życie i własną śmierć.

Tragiczny bohater to rzeczowy chogos, który wykracza poza ramy indywidualnego tyłka, bez władzy, zasady, charakteru, demona. Tragedia ukazuje człowieka w yogh wielkości, w poczuciu dobra i zła, pisze Jaspers, który położył grunt na myśli Platona o tych, którzy nie są z natury dobrzy, a zło nie wydaje się być wielkim złem, ale wielką naturą jest świetny i dobry na dobre.

Jest tragedia, traci siły, skóra kocha się prawdziwie. W momencie dostawy Jaspers vvazhaє, ale prawda nie jest jedna, ale jest podzielona, ​​tragedia otwarta.

W takiej randze egzystencjalizm, absolutna samoocena specjalności i wychowanie od zawieszenia może doprowadzić to pojęcie do paradoksu: śmierć specjalności przestaje być problemem zawieszenia. Osoba, która zagubiła się sama w jednej ze svitobudova, ale nie widzi otaczających ją ludzi, chętnie kupię gorzałkę. Jest ona przekazywana ludziom i za prawo do pozoru absurdu, a życie to utracone poczucie wartości.

W buddyzmie umierający lyudin przekształca się w inshu іstota, jest śmierć dla życia (luddin, umieranie, życie prodovzhu, dla tej śmierci nic nie jest). W rzeczywistości w tym i przynajmniej każda tragedia jest faktycznie znana.

Wygaśnięcie wyjątkowości tragicznego brzmienia tylko tam, de Lyudin, poczucie własnej wartości volodiyuchi, żyjące w imieniu ludzi, ich zainteresowanie rośnie jak życie węża. I tu z jednej strony wyjątkowo indywidualna jakość i wartość wyjątkowości, z drugiej – bohater zna kontynuację życia zawieszenia. Dlatego śmierć takiego bohatera tragedii i ludzi ludu wydawała się nieodwracalną utratą ludzkiej indywidualności (i odgłosem smutku), a zarazem ideą przedłużonego życia w wyjątkowości w ludzie (i motyw radości).

Dzherelom tragiczne є specyficzne tarcie zawieszenia - kolonia podejrzanie koniecznej, długo oczekiwanej i czasochłonnej praktycznej złej kondycji. Brak wiedzy nie jest bez znaczenia, a brak wiedzy często staje się oszołomieniem największych tragedii. Tragiczny - sfera zrozumienia wszystkich historyczno-historycznych ruin, żart na drodze ludzi. W tej kategorii pojawia się nie tylko wiklikan prywatnych niesprawności nie zwykłych ludzi, ale rozbrykanie ludzi, jako fundamentalne niedoskonałości buta, które jest znane z udziału w specjalności.

3. TRAGICZNE W MISTETS


Era skóry, która przeniesie Twój ryż w tragiczne i urocze strony Twojej natury.

Na przykład tragedia greckich władz była spowodowana upadkiem rządu. Grecy byli pod wrażeniem zachowania swoich tragedii, chcieliby widzieć jednostki, aw ich oczach często widzieli wolę bogów lub chór wypaczający późniejsze przerwanie opowieści. Gladachi dobrze znał fabuły starożytnych mitów, na podstawie których przekształcano tragedie. Sekwencja tragedii orzechowej była motywowana logiką dnia. Poczucie tragedii przebłyskuje w postaci zachowania bohatera. Koniec nieszczęśliwego tragicznego bohatera to svіdomo vіdomі. Przede wszystkim świeżość i piękno starożytnej sztuki greckiej. Taka ukryta grawiura do roli wielkiego artysty, by ożywić tragiczne wzruszenie spojrzenia.

Tragedia heroiczna nie jest w stanie zapobiec nieuniknionemu, ale tylko dzięki jego wolności, dzięki jego wolności, dzięki jego działaniu i tym, którzy potrafią się urzeczywistnić. Taki jest na przykład Edip w tragedii Sofoklesa „Edip Tsar”. Z własnej woli jest to całkiem możliwe i dobry pomysł, aby dotrzeć do sedna powodów, dla których nie jest mi przykro, spadł na głowę mieszkańców Fiv. І jeśli się pojawi, w jaki sposób „slidstvo” będzie zaśmiecać głowę „następny”; кінця. Taka Antygona jest bohaterką tragedii іnshoi Sofoklesa. Na widok mojej siostry, przemiany Antygon, nie będę winny rozkazu Creona, ze strachu przed śmiercią, ze strachu przed śmiercią, z miłości do jej brata, za walkę z Fiv. Prawo rodzenia się w klanie, błąkania się w potrzebie miłości brata, który chce to zobaczyć, jest jednak takie samo dla obu sióstr;

Tragedia grecka jest heroiczna.

Tragedia celancka to katharsis. Poczuj, obrazy tragedii, oczyść spojrzenie.

W połowie stulecia tragiczny wygląd nie przypomina bohatera, ale męczennika. Meta Yogo to vtiha. W teatrze środkowym przyjęto bierne ucho w aktorskiej interpretacji obrazu Chrystusa. Niewinny aktor sceny „przyzwyczaił się” do wizerunku łotra, który sam pojawił się niedaleko śmierci.

Środkowa tragedia jest obca katharsis . To nie jest tragedia oczyszczenia, tragedia wszystkich. Charakterystyczna dla niej logika: jesteś paskudny, ale smród (bohaterowie, dziewice, męczennicy tragedii) piękniejszy dla ciebie, dla ciebie, dla ciebie, dla ciebie, ale za to interesuj się współobywatelami, dla ciebie zobaczyć współobywateli, w ludziach, w mące nіzh ty, vartih tsiy. Ziemskie (nie tylko cierpiące) jest chcieć móc to zrobić (gdzie nie cierpisz, a zostaniesz nagrodzony zgodnie ze swoimi zasługami).

Podczas gdy najbardziej niezwykła tragedia najpospolitszych przemówień pojawia się naturalnie, w samym środku tragedii ważne miejsce zajmuje nadprzyrodzoność tego, co można zobaczyć.

Na pograniczu środka i epoki renesansu post Dantego jest świetny. Dante nie ma pojęcia o potrzebie agonii Franceski i Paola, swoją miłością zniszczyli moralne doliny swojej stolicy i monolit upiornego porządku, ale ukradli, zniszczyli ogrodzenia ziemi i niebo. Pierwsza godzina wody w „Boskiej Komedii” to nad-natura, urok. Dla Dantego i jego czytelników geografia pieczenia jest absolutnie realna i prawdziwy zapach pieczenia, aby nosić zakhanikh. Oto naturalność nadprzyrodzonego, realność nierzeczywistego, zwabiona tragedią starożytności. Ten sam sposób obracania kantycyzmu na nowej podstawie, by obrabować Dantego jedną z pierwszych idei renesansu.

Ludina w średnim wieku wyjaśniła światło Boga. Ludina zaczęła pokazywać w nowej godzinie, że spokój jest dla niej powodem. W filozofii pojęcie pojawiło się w klasycznej teorii psychologii o przyrodzie jako o własnej przyczynie. Błędy mają zasadę na podstawie Szekspira. Dla niego cały świat, w tym sfera ludzkich upodobań i tragedii, nie wymaga kosztownych, kosztownych wyjaśnień, na których sam się opiera.

Romeo i Julia niosą ze sobą, wzbogacają twoje życie. Od samej natury ludu do działania. Zgubne słowa: „Weź Yogo Romeo: wygraj sin Montecchi, sina voroga” – nie zastąpiły stanowiska Julii cohannem. Jeden świat i moc rushiyna vchinki - sama tse vona, її postać, її miłość do Romea.

Epoka Odrodzenia na swój sposób pogwałciła problemy miłości i honoru, życia i śmierci, wyjątkowości i zawieszenia, obnażając na razie społeczny charakter tragicznego konfliktu. Tragedia całego okresu wydobyła kraj na światło dzienne, potwierdziła działalność ludu i wolność jego woli. W tej samej godzinie skończyła się tragedia nieuregulowanej specjalizacji. Jedyną regułą dla ludu była persza i reszta przykazania z mieszkania Telem: „Robie, chcesz” (Rabelais. „Gargartu i Pantagruel”). Jednak, brzmiąc od średniej moralności religijnej, wyjątkowość na godzinę pochłonęła całą moralność, sumienie, honor. Bohaterowie Szekspira (Otello, Hamlet) rozkuty i nie dokooptowani w ich czynach. Jest więc bardzo silny i nie regulowany przez siły zła (Iago, Klavdiy).

Nadzieje humanistów okazały się być tymi zachwycającymi, którzy są wyjątkowi, mając obsesję na punkcie ludzi w średnim wieku, słuszne jest uporządkowanie mojej wolności. Specjalność regulowana utopijnie przekształciła się w regulację absolutną.Francja XVII wieku. Przejawiło się wiele regulacji: w sferze polityki – w państwie absolutystycznym, w sferze nauki i filozofii – koncepcja Kartezjusza o sposobie wprowadzania myśli ludzkiej w nurt reguł suworyzmu, w sferze misterium – w klasycyzmie. Po zastąpieniu tragedii utopijnej wolności absolutnej nadejdzie tragedia prawdziwego absolutnego normatywnego wzbogacenia wyjątkowości.

Romantyzm kochanki (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin) ma formę światła, która przekręca obóz ducha. Rozcharuvannya w wyniku Wielkiej Rewolucji Francuskiej i zwycięskiej neviry w postępie zawieszenia wygeneruje charakterystyczny dla romantyzmu żal svitovskoy. Romantyzm rozumie, że rozwalone ucho może nie być boskie, ale diabelskie i może być złe. W tragediach Byrona („Kaine”) istnieje nieuchronność zła i konieczność walki z nim. W uwikłania takiego świętego zła – Lucyfera. Kaine'a nie da się pogodzić ze wspólną wolnością i mocą ludzkiego ducha. Ale jest złowieszcze, a bohater nie może poświęcić życia za cenę swojego zakrętu. Protest na romantyczną walkę swidomości nie pozostaje bez oka: tragiczny bohater, ze swoją walką, oazą życia na pustyni, de car jest zły.

Tajemnica krytycznego realizmu otwierała tragiczną sytuację wyjątkowości zawieszenia. Jedno z największych stworzeń tragedii XIX wieku. - „Borys Godunow” A. Puszkina. Godunow chce posiadać vikoristovuvati dla dobra ludzi. Ale w drodze do potęgi rabowania zła - jazdy niewinnego Carewicza Dimitrija. Lubię Borysa i ludzie popadli w niezgodę, a potem znowu. Puszkin pokaże, że nie można walczyć o naród bez ludzi. Udział ludzi jest udziałem ludzi; DII osoby są po raz pierwszy umieszczone dla dobra ludzi. Takim problemem są narodziny nowej ery.

Qia f szczególna moc obrazów operowych i muzycznych tragedii MP Musorgskiego. Opera Yogo „Boris Godunov” i „Khovanshchina” genіnіyuyuyut tragedia formuły puszkina o gniewie ludzi i ludzi. Naprzód na scenie operowej pojawili się ludzie, zainspirowani jednym pomysłem walki z niewolnictwem, przemocą, svavilem. Charakterystyka ludu została utracona z powodu tragedii sowieckiego cara Borysa. Mimo wszystkich swoich dobrych intencji Boris stanie się obcy ludziom i spróbuje bać się ludzi, którzy sami są w nowym, by wywalić powód swojego własnego szaleństwa. Musorgski głęboko złamał specyficzne muzyczne przekazy tragicznego, życiodajnego zmist: muzyczno-dramatyczne kontrasty, lubieżny tematyzm, żałobne wybryki, ponurą tonację i ciemną barwę orkiestracji.

Wielkie znaczenie dla rozwoju ucha filozoficznego w dziełach muzycznych tragedii ma niewielkie dla rozwoju tych rockowych dla V Symfonii Beethovena. Wzrastał temat początku rozwoju w Czwartej, Szoście, a zwłaszcza w symfonii Czajkowskiego Pjatija. Tragiczne w symfoniach zakrętu Czajkowskiego ocierają się o ludzkie aspiracje i zmieniające życie przemiany, a także niekończące się powody twórcze i błyskotliwy kolbą wyjątkowości.

Realizm krytyczny XIX wieku. (Dickens, Balzak, Stendal, Gogol, Tołstoj, Dostojewski i inshі) nietradycyjny charakter dawnych bohaterów tragicznych sytuacji. W życiu tragedia stała się „złą historią”, a bohater stał się obcym człowiekiem. I do tego w tajemnicy tragedii jako gatunku wiedzy, ale jako element cudów wnika w baldachim i gatunek sztuki, znając nietolerancję usposobienia ludzi i zawieszenie.

Aby tragedia przestała być stałym towarzyszem życia społecznego, zawieszenie winne jest stać się ludźmi, pogodzić się ze specjalnością. (E. Heminguey, W. Faulkner, L. Frank, G. Belle, F. Felin, M. Antonion, J. Gershwin i Inshi).

Pojawiła się tragiczna tajemnica, podejrzany sens życia i ukazanie, jak nieśmiertelność ludu żyje z nieśmiertelnością ludu. Ważny jest temat tragedii – „ludina i historia”. Najważniejszy historyczny kontekst ludzi, którzy przekształcili ich we własnych mimicznych uczestników procesu historycznego. Próbować trzymać bohatera poza obrazem dla wibracji drogi, dla poprawności sposobu życia i sensu zmysłów. Postać tragicznego bohatera to viviryaetsya przez samo przerwanie historii, prawa. Temat rewizji specjalności przed historią rozkrito yugliboko w „Quiet Don” M. A. Szołochowa. Postać jego bohatera jest superwymowna: czasem jest pijany, potem wita go wewnętrzna udręka, potem zaczyna bawić się ważnymi drinkami. Tragiczna akcja.

W muzycznym typie tragedii symfonizm rozpadu D. D. Szostakowicza. Yaksho w symfoniach P.I. Skała Czajkowskiego jest zdeterminowana, by wtargnąć w życie szczególne, bo jest żmudna, nieludzka, urzekająca siła, wtedy bardziej prototypowi zwycięzcy Szostakowicza nigdy nie będą mieli ani razu – jeśli kompozytor otwiera katastrofalne zło, ale przytłacza motywy pierwszego życia.

4. TRAGICZNE U ŻITTY


Ukazać tragizm w życiu człowieka wychowanego: od śmierci dziecka, śmierci ludu, nowej energii twórczej - po zniszczenie lepkiej narodowo ruiny; od tragedii otaczających ludzi - do tragedii całego ludu. To tragiczne, że mogą ją nałożyć siły natury. Kategoria Ale golovne dzherelo tsієї - walka z dobrem zła, śmiercią i nieśmiertelnością, śmiercią, życiem wartościowym, otwarciem zmysłu, wyprowadzeniem filozoficznego zrozumienia światła.

Na przykład Persza ze Svitovej przeszła do historii jako jeden z najbardziej krwawych i okropnych wojowników. Mikołaja (do 1914 r.) przeciwne strony nie stworzyły tak wspaniałych armii do wzajemnego ujarzmienia. Vsesoyagnennya nauki i technologii są wprost winne ludziom. Na skaliste wzgórza wjechało 10 milionów, 20 milionów zostało rannych. Ponadto ludność spokojnie wiedziała o znaczeniu ludzi, ale nie odeszli oni tylko w wyniku walk, ale z powodu głodu i dolegliwości, ale byli zaciekle w środku zastoju.

Chodźmy do wsi 1933 s. z Nimechiny doszła do władzy faszystowsko-kanacjonalno-socjalistyczna partia robotyczna, partia zemsty i zwycięstwa. Już do lata 1941 roku. Nemechchina i Włochy zapłaciły za 12 regionów europejskich i rozszerzyły swój upadek na znaczną część Europy. Na odzyskanych ziemiach smród wprowadzał faszystowski reżim odwetowy, zwany przez nich „nowym porządkiem”: likwidował demokratyczną wolność, zwalniał partie polityczne i zawodowych aktywistów, odgradzał strajki i demonstracje. Obietnica pratsyuval na wymianę zawodów, silskoe rząd dostarczał im żywność, podczas gdy siła robocza wikariuszy została wykorzystana do rozwoju nowych obiektów. Wszystko nawoływało się do Drugiej Świętej Wojny, w wyniku której faszyzm począł inną klęskę. Wiadomość pod koniec pierwszego dnia z innych świateł, duża liczba strat ludzkich spadła na ogromną populację. Dla CPCP zakręt wynosił nie mniej niż 27 milionów. W Nimechchin, w obozach koncentracyjnych, było 12 milionów bulosów. ludyna. Ofiar wojny i represji w regionach Europy Zachodniej było 5 milionów. ludyna. Do 60 milionów zrujnowanych istnień w Europie podążały miliony ludzi, którzy stracili życie na Pacyfiku i w innych teatrach innego świata.

Lud nie stanął na wysokości zadania jednej świętej tragedii, jaka 6 serpnia 1945 r. Amerykański litak zrzucił bombę atomową na japońskie miasto Hiroszima. Atomic vibukh zavdav zhakhlivnykh porywający: 90% czasu poszło w górę i pojawili się przed ruiną. Z 306 cis. Mieszkańcy Khіrosіmi stracili ponad 90 cisów. OSIB. Dziesiątki tysięcy ludzi straciło z oczu rany, raporty i radioaktywną optymalizację. Z wibracją pierwszej bomby atomowej ludzie pozbyli się swojego porządku, bezprecedensowej energii io tej samej godzinie przeraziłem się zombie, wszyscy żyli.

Ludzie nie wstawali, aby wejść do XX wieku, gdy nowa hvilya tragicznych wydarzeń ogarnęła całą planetę. Tse i aktywizacja działań terrorystycznych oraz klęsk żywiołowych i problemów środowiskowych. Gospodarskaja wszechstronna w niskich mocach w bieżącym roku została rozwinięta na siłę, więc wlewa się w sytuację ekologiczną jak w środku kraju i daleko - między obrzeżami.

Charakterystyczny tyłek:

Wielka Brytania ma transportować 2/3 swoich przemysłowych wiki.

75-90% kwaśnych desek ziem skandynawskich może być bardzo podobnych.

Z desek kwasowych w Wielkiej Brytanii znajduje się 2/3 lasów kopalnych, a na obrzeżach Europy kontynentalnej około połowa.

Stany Zjednoczone nie mają takiej samej kwaśności, jaką naturalne jest tworzenie na ich terytorium.

Większość rzek, jezior, mórz Europy i Piwnicznej Ameryki jest intensywnie ugrzęzła w szlakach przemysłowych przedsiębiorstw prowincji, dzięki czemu zasoby wodne są zwycięskie.

W latach 1950-1984 produkcja dóbr mineralnych wzrosła z 13,5 mln ton do 121 mln ton na rzekę. Їх vikoristannya dała 1/3 wzrostu produktów silskogospodarskoy.

Jednocześnie szybko dorastali w ciągu ostatnich dziesięciu lat zwycięskiej dobroci, a także młodych bezczelnych, do tego, że zbójca roslin stał się jedną z najważniejszych przyczyn globalnej obstrukcji pośród śródmieścia. Smród włącza się w geochemiczny obieg mowy na całej Ziemi, powodując nieistotne zmiany w przyrodzie, czyli w ludziach. Jeszcze bardziej typowy dla naszej godziny jest proces rozwoju ekologicznych przedsiębiorstw high-tech, które szybko rosną na biednej zrujnowanej ziemi.

W oczach końca rozległy zwycięski potencjał biosfery. Przemawiają za tym takie czynniki:

Obecny stan został przyćmiony niewielką ilością niezabudowanych gruntów dla zachowania godności państwa Silskoy.

Powierzchnia pustułki systematycznie się zwiększa. Od 1975 do 2000 r. wygrana rocka wzrosła o 20%.

Wielka trywialność wiklikє szybkość lisiej okładki planety. W latach 1950-2000 powierzchnia lasu zmieniła się o 10%, a zasięg dziedzictwa całej Ziemi.

Eksploatacja zbiorników wodnych, w tym oceanu Svitovoy, rośnie na taką skalę, że natura nie widzi, czego potrzeba, by zabrać ludzi.

Dziewięć z intensywnych działań człowieka ulega zmianie w klimacie.

Najwcześniej w ubiegłym stuleciu, w przeciwieństwie do dwutlenku węgla w atmosferze, 30%, a 10% tego wzrostu przypadało na pozostałe 30 lat. procesy:

Tanennya lodiv;

Podnieś poziom Oceanu Świętego o jeden metr;

powodzie obszarów przybrzeżnych regionów przybrzeżnych;

Zmiana zmienności powierzchni Ziemi;

Szybka liczba upadłych towarów;

Zmіna prosto na wiatr.

Rozsądne jest, że warto dostarczać wielkich problemów ludziom przywiązanym do mistrzów, aby stworzyć niezbędne umysły życia.

Dzisiaj, jako słusznie jeden z pierwszych znaków VI Vernadsky'ego, ludzie mieli tak wielką moc w odtwarzaniu nowego życia, że ​​początek Sutty został wprowadzony jako całość.

W naszej godzinie łagodność ludu wciąż grawituje w kierunku zmiany klimatu, wlewa się do magazynu chemicznego kałuży wody i żywności Ziemi na żywność i wzrost planety, dla całego kraju. I pogrzebano całą tragedię całego ludu.

VISNOVOK


Tragedia to dobre słowo, bez beznadziei. Wygląda jak zimny vidblisk śmierci, widziany w kryzhany dikhannyam. Trochę więcej niż świadectwo śmierci, to wielka przyjemność dla człowieka doświadczyć całego piękna i girkoty, całej radości i możliwości składania buta. A jeśli śmierć jest w porządku, to w tej „prikordonnej” sytuacji, całe światło Farbi, jego naturalne bogactwo, jego poczucie piękna, wielkość umięśnionego człowieka, prawda i fałsz, dobro i zło, samoświadome istoty ludzkie pojawiają się inaczej.

Tragedia - jeśli tragedia jest optymistyczna, mają śmierć, by służyć życiu.

Otzhe, trag_chne razkrivaє:

1. śmierć surowych specjalności narodowych;

2. Nierówność dla ludzi її w wydawaniu;

3. nieśmiertelne, podejrzane zasadzki, przysięgi niepowtarzalnej indywidualności, która trwa w życiu ludzi;

4. Problemy Vishі buttya, ogromne poczucie życia;

5. działalność o tragicznym charakterze otoczenia;

6. filozoficzne rozumienie obozu świata;

7. Historycznie, czasowo niepowiązane tarcie;

8. tragіchne, vіlene tajemnica, nadaє oczyszczający napływ ludzi.

Centralnym problemem tragicznej kreacji jest poszerzenie możliwości ludzi, po cichu przecinając kordony, które historycznie zostały wytyczone i stały się bardziej niejasne dla najmądrzejszych i najbardziej aktywnych ludzi, inspirowanych wzniosłymi ideałami. Tragiczny bohater torujący drogę do majów, ale niosący na barkach strudzony kordon, winny na czele walki ludu, najtrudniej kopać. Tragedia otwarcia to podejrzany sens życia. Istota i cel ludzkiego buta: rozwój specjalności może być dokonany nie dla rakhunoka, ale w całym zawieszeniu, w ludziach. Z boku całe zawieszenie rośnie w ludziach przez ludzi, a nie wszędzie, a nie dla rakhunoka. Taki wizjonerski ideał estetyczny, taka droga do humanistycznego spojrzenia na problem ludzi i ludzi, który przekazuje najświętsza historia tajemnicy tragedii.

SPIS LITERATURY


1. BorєvYu. Estetyka. - M., 2002

2. Biczkow W.W. Estetyka. - M., 2004

3.Divnenko O. V. Estetyka. - M., 1995

4. Mikitowicz L.A. Estetyka. - M., 2003

Podobne statystyki