Balet baletowy
Balet oparty jest na fabule, dramacie
myśl, libreto,
Libreto to literacka podstawa wielkiego wokalu (a nie
tylko) stworzyć duchowy charakter svitsky chi, na przykład,
opera, balet, opera, oratorium, kantaty, musical; niski
zm_st do fabuły vistavi.
ale thrashing i balety bez fabuły.
Główne rodzaje tańca w balecie є taniec klasyczny
і taniec postaci... Tutaj odgrywa ważną rolę
pantomima,
Pantomim to rodzaj malarstwa scenicznego, w którym głównym
przy okazji łodygi obraz artystycznyє plastik
ludzka tila, bez zastępczych słów. O pomoc
aktor przekazuje istotę bohaterów,
scho vidbuvaєtsya. Skurwy balet ma dużo zabawy
także elementy gimnastyki i akrobatyki.

Historia narodzin baletu.

HISTORIA BALETU OGÓLNEGO.
Balet powstał we Włoszech w epoce renesansu (XVI wiek)
spatka jaka ob'єdnana єdinim dієyu abo
nastrój to scena taneczna, odcinek w
spektakle muzyczne, opery. nieporozumienia
Іtalії, Franzia rozkvitaє dworski balet jaka
Pishne urochiste vidovische. podstawa muzyczna
pierwsze balety ("Balet Komediowy Królowej", +1581)
stały się tańcami ludowymi i dworskimi,
staromodny syuite. Druga połowa XVII wieku ma
nowe gatunki teatralne, takie jak komedia-balet,
opera-balet, w którym wprowadzane jest miejsce
muzyka baletowa i spróbuj zagrać
dramatizuwati. Ale widok na własny styl
sceniczny tajemniczy balet stary tilki pid
druga połowa XVIII wieku to początek reform,
Spotkajmy się z francuskim baletmistrzem J. Zh.
NOVERA. Zagruntowany na naturalnym francuskim x
wychowawcy, po otwarciu vistavi, w niektórych
zmist rozkrivatsya w dramacie
w różnych plastikowych obrazach, utrwalających aktywny
rola muzycznego programu jaka, jaka viznachaє ruhu ta
dla tancerza”.

rosyjski balet

BALET ROSYJSKI
Rosja ma pierwszy występ baletowy 8
okrutny los 1673 na dworze cara Oleksija
Michajłowicz we wsi Moskwa
Preobrazhenskoje. narodowość
Rosyjski balet był w
kaczan XIX stół biznesu
francuskiego baletmistrza Charlesa-Louisa Didli.
Dіdlo pіdsilu rola korpusu baletowego, tańczę dzwoniąc і
pantomimi, stverdzhu priorytet kobiety
taniec. Spraved zamach stanu w muzyce baletowej
po sprawdzeniu Petra Illicha Czajkowskiego, który jest
brak rozwoju symfonicznego bez przerwy,
gliboke pomysłowy zm_st, dramatyczny
zmienność. Muzyka baletów jogi „Lebedin
jezioro "," Spyacha Krasunya "," Luskunchik "
Znałem porządek mocy symfonicznej
otwarta wewnętrzna listwa diy,
vtіlyuvati charakteryzują bohaterów z їkh
vzaєmodії, rozwój, borotbi. ucho XX
stolica naznaczona jest nowatorskimi żartami,
pragmatyczne stereotypy,
inteligencja baletu akademickiego XIX wieku.

taniec nowoczesny

TANIEC NOWOCZESNY
Taniec współczesny - jeden we właściwy sposób
choreografia obca, wywodząca się z kina. XIX -
och. XX art. w USA i Nimechchin. Termin „Taniec nowoczesny”
pojawił się w USA do scenografii
choreografia, pokaz baletu tradycyjnego
Formularz. Ulepszony w vzhivannya, vitisniv pod względem
(taniec wileński, dunkanizm, taniec boso,
taniec rytmoplastyczny, chwianie,
ekspresowy, absolutny, nowy
artysta), które zostały znalezione w procesie tworzenia
prosto. Chodźmy po przedstawicieli tańca
nowoczesny, zaraz od tego, przed jakimkolwiek przepływem smrodu
położyły się i w pewnym okresie wyraziły swoje
naturalne programy, buv namir open
nowa choreografia, którą zobaczyła na manekinie,
potrzeby duchowe ludzi XX wieku. Główny
zasada: z kanonów, włączenie nowych tematów i
fabuła w oryginalnym tańcu-plastiku
zasobu. Od pragmatyki do reszty niezależność od
tradycyjni przedstawiciele T.M. przyjdź, vreshti-resht, aż
zaakceptować szereg rozwiązań technicznych, w
przeciwko powstającym nowym
prosty. Instalacja na wyjściu zewnętrznym z
tradycyjne formy baletowe w praktyce nie mogły
do końca.

Balet jak mystestvo

BALET JAK MISTETSTVO
Balet w swojej ewolucji zbliża się do sportu, angażując
w drodze dramatyczna rola, godzina viperjє in
tech, ale vidsta w zmist.
Dla złożonego specjalisty artysta potrzebuje
wiedza kultura muzyczna, historia, literatura i scenopisarstwo
dramaturgia. O tej samej godzinie mijają siedmioletnie dzieci
trening gimnastyczny, do tego jak balet przeszłości,
zostali oszczędzeni do naszych dni, technicznie zadowoleni,
i nowoczesny balet na bazie klasycznej, na przykład balet
Foresight, vimag poważnego treningu fizycznego, więc
balerina Silvi Giyem ją naprawiła kreatywny sposób to samo
gimnastyka.
Dawnym baletom Mali nadano estetykę i zostały wystawione
o starożytnych tematach, na przykład produkcja Charlesa Didli „Zephyr and
Flora”.

Nowa hvilya do romantyzmu pojawiła się w balecie na kolbie
XX wiek, zostając choreografem
Michajło Fokiń
Rosja ma choreografię aż do XX wieku,
muzyka, dramatyczny mistycyzm i rozwój
stosowane zawody teatralne były prowadzone w jednym
po raz pierwszy - Teatr Cesarski
Szkoła. Podziwiaj sukcesy dzieci,
przetłumaczone na ostatni newsletter. pislya
rewolucja 1917, szkoły i balet
Został uruchomiony samodzielnie. w tezh
godzina w teatrach robaków
repertuar: dramatyczne vistavi
tańczył z operą i baletem
Na przykład zakres produkcji w
Świetny balet Kasjana Goleizowskiego
spektakle w Kazhanie i w Teatrze Mamontov
miniatury ", produkcja mid-boula" Les
Tableaux vivants ”, co oznacza „obraz ożył”, więc
jak Goleizovskiy, w pershu cherga, został artystą.
To fenomen rozwijania się w gorzkim balecie, jaka
„Obraz ożył”, „ożyła fotografia” i „ożyła”
rzeźba "

TERMINI CHOREOGRAFICZNE

Warunki baletowe.
Terminologia choreograficzna - system specjalnego naymenuvan,
znaki znaczenia, prawo do zrozumienia lub krótkiego wyjaśnienia
Żeby to dobrze opisać.
W XVII wieku 1701 r Francuz Raoul Feyer, otwierając system zapisu elementów klasyki
taniec. Terminy wiedzy fakhivtsy z zakresu choreografii świetlnej i in
obecna godzina.
"Przełom pozycji czarnucha", a cena koniecznego i ogólnego umysłu
technologia vikonanya elementy tańca klasycznego.
„Balon” - vmіnnya zafіksuvati pozuje w pasku,
„Siła” – na wizytę trzeba przygotować ręce,
„Aplomb” to sposób na prowadzenie biznesu,
„Elevatsia” - pragnienie tancerza, aby pokazać maksymalną fazę używania paska,
„Proporacja” – prawa ręka lub stopa przed kolbą
element vikonanya,
„Chrestom” - elementy vikonannya w ofensywnych prostych: do przodu, w bok, do tyłu,
w kierunku abo w linii prostej zvorotny.
tańczę na arenie międzynarodowej, umiem tańczyć z choreografami,
literatura specjalna. Terminologia będzie zależeć od zasad
słowotwórcze.
Główny termin perevaga jest w stislost.

„JEZIORO SZWECJI” Kompozytor: Petro Іlich TCHAIKOVSKOGO

"JEZIORO ŁABĘDZIE"
KOMPOZYTOR: PETRO ILLICH TCHAIKOVSKOGO
Nie można zignorować arcydzieła celebrytów
Rosyjski kompozytor w aktach chotiroh, zavdyaki
co za nimetska legenda o pięknie
małe łabędzie zostały rozpoznane w oczach poetów
zagadka. Dla fabuły książę,
królowa łabędzi, zrazhu її, ale nave
nie chwytając przebaczenia, nie yogo, nie yo
kohanu z żywiołu, ryknął scho. obraz
główna bohaterka - Odette - jaka bi dopovnyuє
galeria kobiecych symboli
kompozytor za swoje życie. Primitno, scho
autor fabuły baletowej dosi zalishaєtsya
niedostępny, a na jednym plakacie nie
były nazwiska librecistów. Naprzód balet bouv
występy w 1877 roku na scenie Wielkiego
teatr, protest przeciwko pierwszej wersji bouv
niedaleko.

Petro Illich Chaikovskiy 7 trawa 1840 r -6 opadanie liści 1893 r

PETRO ІLLICH CzajkowskiІY7
Trawa 1840 G -6 LIŚCIE 1893 rub.
rosyjski kompozytor
Rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent і
krytyk muzyczny. Yak kompozytorprofesjonalny Chaikovskiy
powstały w skale 1860-1870,
naznaczony wielką rocznicą
trzymające w napięciu i kulturalne życie
Imperium rosyjskie: bogate
rozwój rosyjskiej muzyki, literatury i
obraz
nauki przyrodnicze i podbój
obszary filozofii i estetyki.

„DZIAŁAK DO ORZECHÓW” Kompozytor: Petro Illich Czajkowski

"ORZECHÓWKA"
KOMPOZYTOR: PETRO ILLICH Czajkowski
„Luskunchik” na ostatni występ spektakli
wydany w 1892 roku na scenie domu
Teatr Maryiński. W głównym wątku
kłamać kazka Hoffmanna „Luskunchik i
niedźwiedź król ”. Walczący rytm,
przeciw dobru i złu,
chowając się za maską mądrości -
glibky filozoficzny zmist kazki
nadzieje w obrazach muzycznych Yaskravі,
do bardzo młodych oczu. Diya
szarżować przed jedną Rizdvą,
jeśli cała bazhannya może tu być - ja
tse nadaє dodatkovy urok
urocza historia. U tsіy kaztsі
wszystko jest możliwe: pamiętaj, że stała się bazhanya
działania, maski hipokryzji ustępują i
niesprawiedliwość będzie związana
zastąpiony.

Slajd 1

Slajd 2

Balet (fr. Ballet, Latin Ballo - tańczę) to rodzaj scenicznego misterium, którego główne różne sposoby są nierozsądnie związane z muzyką i tańcem. Najczęściej balet opiera się na fabule, pomyśle dramatycznym, libretto, ale i baletach bez fabuły. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i taniec charakterystyczny. Ważną rolę odgrywa tu obraz pantomimy, za pomocą którego aktor przekazuje uczucia bohaterów, którzy „rozmovu” o sobie, istotę tego, co ma być widziane. Ten skurwy balet posiada również szeroką gamę elementów gimnastyki i akrobatyki.

Slajd 3

Balet powstał we Włoszech w XVI wieku. Kropla jaka ob'ednana na pojedynczy taniec, scenę taneczną, epizod w wypowiedzi muzycznej, operę. Przeprowadzki z Włoch, Franzia opracowała balet dworski jaka pisne urochiste vidische. Podstawę muzyczną pierwszych baletów stanowiły tańce ludowe i dworskie, które były częścią starodawnej opowieści. W drugiej połowie XVII wieku pojawiły się nowe gatunki teatralne, takie jak komedia-balet, opera-balet, w których wprowadza się muzykę baletową i gra z dramatem. W sumie samozwańczy rodzaj scenicznego misterium baletu urósł dopiero w drugiej połowie XVIII wieku, gdy twórcy reform spotkali się z francuskim baletmistrzem Jeanem Georgesem NOVERĄ. Oparty na naturalnych francuskich oświeceniach otwierający vistavi, w którym węże otwierają się w dramatycznie zróżnicowanych plastycznych obrazach, potwierdzając aktywną rolę muzyki jako „programów, jako znaku życia tancerza”.

Slajd 4

Dany rozwój i rozwój baletu przypada na epokę romantyzmu. Nawet w latach 30. XVIII wieku. francuska balerina Marya Camargo przecięła sp_dnitsa i została wychowana, aby ją zobaczyć. Do końca XVIII wieku. Strój baletowy staje się coraz lżejszy i mocniejszy, ale w najmniejszym kroku zajmuję się gwałtownym rozwojem techniki tańca. Zaczniemy tańczyć ich taniec, viconavits podniosą się na palcach i przywołamy spiczastych do winnego spacerowicza. Technika palców Nadala tańca kobiecego aktywnie się rozwija. Taniec na pointe był pierwszym, którym zajęła się Maria Talion. Ludwig van Beethoven w swoim balecie „Stworzenie Prometeusza” poszedł do pracy dla baletu symfonicznego. Romantyczne spojrzenie bezpośrednie w baletach Adolphe Adama „Giselle” i „Le Corsaire”. Tancerze baletowi Leo Deliba „Coppelia” i „Silvia” są pierwszymi, którzy wystąpią z pierwszymi baletami symfonicznymi. W tym samym czasie zaczęliśmy i prosiliśmy o przebaczenie ze sceny do muzyki baletowej w baletach Ch.Punya, L. Minkus, R.Drigo i in., melodia muzyczna Jaka, czysta dla rytmu, ale służąca jako przewodnik do tańca.

Slajd 5

W Rosji pierwsze przedstawienie baletowe odbyło się 8 gwałtownego 1673 r na dworze cara Ołeksija Michajłowicza we wsi Preobrażenski w Moskwie. Narodowość baletu rosyjskiego zaczyna kształtować się na początku XIX wieku, w produkcji francuskiego choreografa Charlesa-Louisa Diedleya. Niewiele odegrała rola korpusu baletowego, dźwięków tańca i pantomiki, scena tańca zimowego jest priorytetem tańca kobiecego. Muzyka baletów „Jezioro łabędzie”, „Spyakha Krasunya”, „Luskunchik” znała kolejność symfonicznej mocy otwierania wewnętrznego cokołu, w tym charakteryzowania bohaterów ich relacji, rozwoju, walki. Ucho XX wieku naznaczone było nowatorskimi żartami, pragmatycznymi stereotypami, inteligencją baletu akademickiego XIX wieku.

Slajd 6

„Jezioro łabędzie” to balet Piotra Czajkowskiego, na który składają się akty chotir, sceny chotir lub trzy akty, sceny chotir. Spektakl powstał na podstawie libretta Wołodymyra Begiczewa i być może Wasyla Geltsera. Opowieść o Jeziorze łabędzim to bardzo staromodna legenda nimecka, która opowiada o pięknej księżniczce Odecie, przemienionej w łabędzia przez klątwy złego czaklana Rothbarta. Oryginalny balet wystawił Julius Rezinger do muzyki Czajkowskiego. Polina Karpakova została pierwszym Viconem partii Odettiego. Premiera „Jeziora łabędziego” odbyła się na czwartej brzozowej skale z 1877 roku na scenie Teatru Wielkiego w Moskwie. Nieważne dla tych, którzy są świadomi nowej wersji spektaklu baletowego, główna masa baletowych zwłok ukazana jest w choreografii i muzycznej rekonstrukcji Mariusa Petipa i Lwa Iwanowa. Rekonstrukcja balu Tsya została wykonana dla Cesarskiego Teatru Baletowego i została po raz pierwszy pokazana 15.1895 w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Na potrzeby całej rekonstrukcji oryginalną partyturę Bulli Czajkowskiego przedstawił główny dyrygent Petersburskiego Teatru Cesarskiego, kompozytor Ricardo Drigo. jezioro łabędzie

Slajd 7

Luskunchik "Luskunchik" - op. 71, balet Piotra Czajkowskiego, który składa się z dwóch aktów. Libreto Mariusa Petipy dla kozaka E. T. A. Hoffmana „Luskunchik and the Bear King” (1816 rik). Pierwsza produkcja - St. Petersburg, Teatr Maryinsky, 1892 rik. Balet w 2 aktach z prologiem. Przed Świętami Bożego Narodzenia w przebieralni dr. Dla dorosłych navshpinki idą dziewczęta i chłopcy maszerują. Dzieci Shtalbaum Mary i Frits jako pierwsze dzieci sprawdzają prezenty dla niecierpliwych. Pobyt gości to Drosselmeyer. Vin wchodzi do cylindra, z trzciną iw masce. Moc ożywienia dzieci to nie tylko ich dodawanie, ale są. Drosselmeyer zna maskę. Mary i Frits znają jego ukochaną chryzo...

Zradivshi Giselle tańczy jasny taniec. Albert będzie musiał stanąć przed nią. Raptovo pidbigak Hans, niegrzecznie kołysany, vkazuyuchi na Albercie, doriko yoma w niełasce. Wszystko wywiercone przez głupotę lisa. Todi przy okazji swoich słów Hans pokaże zombie Alberta pokrytego drogimi kamieniami, de Albert przebiera się w drogie kamienie. Giselle jest przeciwna wyjaśnieniom Alberta. Ten, który szykuje się do uspokojenia, viriv na miecz Hansa, nagi її i rzuca się na oszusta. Zreaguvala Wilfrid zupinyaє svogo sir, nie dopuszczaj do bicia. Hans pokonuje mislivskyi rig. Uczestnicy miłości na chol z księciem i Batildą przychodzą do domu z niepotwierdzonym sygnałem. Po wlaniu Alberta do wiejskiego talerza smród złapał skrajne zdrowie; Błogosławieństwa i magnatsya, proszę, wyjaśnij. Orszak książęcy tak bardzo kłania się Albertowi, a szlachetni goście tak się cieszą, że go widzą, że niewinna dziewczyna nie ma wątpliwości: została oszukana. Jeśli Albert idzie do Bathildy i tylko jego ręki, Giselle idzie do niej i opowiada o tych, których Albert przysiągł kochać i kochać. Przytłoczona twierdzeniami Giselle, Bathilda pokazuje swoją obręcz – ma na imię Albert. Giselle została podarowana sobie przez Batildę ze złotą włócznią, rzuconą na ziemię i ridayuchi wpadającą w ręce matki. Nie tylko przyjaciół i współmieszkańców wioski, Giselle, ale także zaproszenie dworzan księcia do spychuttya do nieszczęśliwej dziewczyny. Rozum її pomylić. Vaughn na świecieє.

Slajd 1

Slajd 2

BALET to rodzaj spektaklu teatralnego, de main źle się zachowywać podawać „klasyczny” taniec.

Slajd 3

W 1661 Ludwik XIV otworzył Królewską Akademię Muzyki i Tańca. W Paryżu narodziło się życie opery. O 18 ul. Szybko rozwijały się 2 style tańca - szlachetny i cnotliwy. Był wielki szacunek dla dekoracji, widoczności, fabuła była wibrowana na rzecz lirycznego charakteru. Wprowadzono baletowe zasady choreografii.

Slajd 4

Połowa romantyzmu osłabła jeszcze do połowy XIX w. W Europie wiek XX. centrum baletu stała się Petersburska Imperatorska Szkoła Teatralna gotuvalo pierwszorzędni soliści i corps de ballet dla teatru

Slajd 5

Sergiy Dyagilov urodził się 19. brzozy w 1872 r. w guberni nowogrodzkiej w rodzinie lepkiego, podupadającego szlachcica. Muzyka Nabczawsji N. A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium Petersburskim. Redaktor magazynu "Svit kochanka". Po zorganizowaniu słynnych rosyjskich artystów będę nazywał ich „Rosyjskimi sezonami”.

Slajd 6

W ciągu nadchodzących 20 lat trupa rosyjski Balet Diagilovej grał w przeważającej mierze w Europie Zachodniej, po jednym w Piwnichni i Piwdennej Ameryce; wlewając її do tańca baletowego, tajemnica jest majestatyczna. Tancerze trupa "Balet Rosyjski" wysadzili z Teatru Maryjskiego i Teatru Wielkiego: Anna Pawłowa, Tamara Karsavina, Wacław Niżyński, Adolf Bolm i Iwan.

Slajd 7

Przedsiębiorczość Dyagilova duzhe wcisnęła się w rozwój nie tylko rosyjskiego baletu, ale i lekkiej sztuki choreograficznej jako całości. Będąc utalentowanym organizatorem, Diagilev jest huttyam dla talentów. Poprosiwszy zespół o całą plejadę utalentowanych tancerzy i choreografów - Wacława Niżyńskiego, Leonida Myasina, Michaiła Fokina, Serge Lifara, George'a Balanchine'a, nie będę w stanie ulepszać artystów w życiu.

Slajd 8

Vaclav Fomi ch Nizhynsky (12 marca 1889 Rotsi, Kijów - 8 kwietnia 1950 Londyn) - rosyjski tancerz i choreograf polskich hobbystów, urodzony na Ukrainie, jeden z prowincjonalnych uczestników rosyjskiego baletu Diagiłowa. Brat tancerza Bronislav Nizhinskoy. Choreograf baletu „Wiosna jest święta”. Grób znajduje się w skarbie Montmartre w Paryżu.

Slajd 9

Leonid Fiodorowicz Myasin (9 serpnia 1896 rock, Moskwa - 15 brzoza 1979, Kolonia, Nimechina) -amerykański tancerz i choreograf rosyjskiej wędrówki. Przez całe życie napisał 70 baletów.

Slajd 10

Mikhailo l Mikhailovich Foki n (11 kwietnia 1880 St. Petersburg - 22 września 1942 rock, Nowy Jork) jest słynnym rosyjskim choreografem, który jest przyzwyczajony do zostania mistrzem współczesnego baletu.

Slajd 11

LIFA Rb Serge (Siergiej Michajłowicz) (1905-86), francuski tancerz baletowy, choreograf, pedagog. Wichodec z Rosji. W latach 1923-29 w zwłokach „Rosyjski Balet Diagiłowa” (Paryż). W latach 1930-77 (z przerwami) choreograf, solista (do 1956) i pedagog "Wielkiej Opery". Umieszczając św. 200 baletów, z których wiele znajduje się w repertuarze teatrów na świecie. Odegrałem znaczącą rolę w odrodzonym mistrzu baletu z Francji. Zasypianie w paryskim Instytucie Choreografii (1947). Pratsi z historii i teorii tańca klasycznego.

Slajd 12

George Balanchіn (іm'ya pod ludem - Georgy Melitonovich Balanchivadze -10 (22) sіchnya 1904 St. Petersburg - 30 kwietnia 1983, Nowy Jork) - choreograf wędrówek gruzińskich, który dał ucho amerykańskiemu baletowi i szczęśliwej tajemnicy baletowej .

Slajd 13

Repertuar wystawiono także z baletami Giselle, Karnawał, Szeherezada, Ognisty ptak. W 1910 i 1910 roku z wielkim sukcesem wystawiano premierowe spektakle w sali handlowej paryskiej opery Grand Opera. W 1911 r. wystawiono kule Fokinim: „Podwodne carstwo”, „Narcyz”, „Peri”, „Duch Trojandy”, „Jezioro łabędzie”.

Opis prezentacji na podstawie slajdów:

2 slajdy

Opis slajdu:

Trafność: wybraliśmy ten sam temat, więc chcemy więcej wiedzy i informacji o operach. Meta: poszerzaj i trać wiedzę o tych operach Zavdannya: Diznatisya, to jest opera. Wiadomości o rozbudowie opery w największych regionach Opery

3 slajdy

Opis slajdu:

Więc to jest opera? Twórczość muzyczno-dramatyczna zrodzona z opery, szkice syntezy słów, spektakle sceniczne i muzyka. Na vidminu z teatru dramatycznego działa de music vikonu, w operze - główne nosy teatru. Podstawą literacką opery jest libreto, czy też jest ona pierwotnie oparta na twórczości literackiej.

4 slajdy

Opis slajdu:

Ekspansja opery na pierwszych ziemiach opery First Nimetsky „Daphne” Henrikha Schütza, została napisana w tłumaczeniu nimeckim przez libreto Rinuchchina i wystawiona w Torgau w 1627 r. - w wykonaniu muzyki chrząszcza. Zgłaszane już w 1618 roku Trzydzieści lat nie otrzymały rozwoju Kochanek, a zbliżające się do 1644 roku datuje się na 1644: Zeelewig ZT Staden, bardziej wyrzucony do opery, choć z witrynacjami w pobożnym stylu z najbardziej rozpowszechnionych shkіlnoї dramaty... Pierwsza opera na słynnej krainie gwaru w 1657 r. rotsi - w Monachium chór początkowo uważał operę za rock, a cebul "Harfa Radisna" J. B. Maccione. Teatr prezentuje operę „Oronte” . K. Kerli, który jest teraz, podobnie jak Schütz, we Włoszech, aleją na starym mieście w Bawarii, podobnie jak na innych ziemiach nimeckich, zwłoki opery oszukiwali włoscy kompozytorzy.

5 slajdów

Opis slajdu:

W Austrii opera została sprowadzona z Włoch: w latach 50. w Innsbrucku, na dworze księcia Ferdynanda Karola, służąc Antoniowi Chestowi, jednemu z najwybitniejszych przedstawicieli szkoły weneckiej; Ta „Orontea”, napisana w 1649 roku, stała się najbardziej udaną operą swoich czasów. W 1666 pełnił funkcję wicedyrygenta w Widnie; że tysiąc sześćset sześćdziesiąt sześćdziesiąt pierwszej premiery opery „Złoty Yabluko” – przykuwające uwagę zapowiedzi dworskie trwające około 8 lat, z 67 odznaczeniami – w specjalnie poproszonym o pierwszy festiwal teatralny, wciąż żyjący na włoskich zwłokach z własnym, włoskim repertuarem. W operze angielskiej włoskiej pochuli, Mabut, w latach 50.; w 1683 r. powstała pierwsza angielska opera po rosyjsku – „Wenus i Adonis” Johna Blowa, skłoniona do recytatywu w stylu włoskim, mając na uwadze napływ szkoły francuskiej, w tym czasie widywano ją także na Wyspach Brytyjskich (w roku 1683). Francuzi) ... W tym samym stylu, opartym jednocześnie na wiedeńskiej, francuskiej szkole, a w tej samej godzinie na tradycji narodowego teatru dramatycznego, w 1688 roku opera kameralna Henri Purcella „Dydona i Enei” twórczość operowa w Anglii. Ci, którzy tych dzieci nie znali, bo na tych ziemiach monarchowie i nowe ojczyzny przekazali opery, a pierwsi nie odrzucili rozwoju, a nazwiska twórców pierwszych oper poszły w zapomnienie.

6 slajdów

Opis slajdu:

Pidzhanri Opera Opera Balet Opera Seria liryczna tragedia Opera-buf Komichna opera Singspiel Opera order „Wielka opera”

7 slajdów

Opis slajdu:

Historia dekoracji opery Opera-balet to gatunek muzyczno-teatralny, który zasłynął we Francji na przełomie XVII i XVIII wieku i był charakterystyczny dla teatru dworskiego ("Królewskiej Akademii Muzycznej"). Elementy opery-baletu znane były od dawna w tzw. baletach dworskich XVI wieku, w komediach-baletach tworzonych przez Jeana-Baptiste'a Lully'ego wraz z Molère'em oraz w baletach i operach Lully'ego. samego siebie. O tej godzinie balet i opera nie były jeszcze widziane w żadnym gatunku, ale spiny i tańce tańczono w jednym hołdzie, podczas gdy tańce dominowały.

Podobne statystyki