Tworzenie czerkieskiej kultury tańca ludowego na przestrzeni wieków nie było łatwe i wymagało ciągłych poszukiwań. Historycznymi i społecznymi źródłami powstania własnej choreografii ludowej w Adygei były tradycje ludowe, psychologia i twórcze myślenie ludzi.

Wyrażanie siebie w tańcu nabrało z czasem specjalnych form, technik i charakteru i stało się częścią bogatego dziedzictwa kulturowego republiki. Uważa się, że zwinność tancerzy i szybkość tańców ludowych zostały całkowicie przeniesione od wojowników Adyghe, którzy brali udział w licznych wojnach kaukaskich.

Rytm synchroniczny jest konsekwencją biegu konia przełożonego na ruchy taneczne i jego percepcję przez jeźdźców - wojowników. W tańcach tych są też najlepsze cechy Czerkiesów - duma, skromność, bohaterstwo i hart ducha. Dla czerkieskiego taniec jest manifestacją podstaw życia, rodzajem modelu jego życia.

Taniec zawsze był ulubioną rozrywką w Adygei: na wakacjach, weselach, wszelkich uroczystych i radosnych okazjach trzeba usłyszeć muzykę, śpiew, klaskanie i oczywiście sam taniec ze skokami i niezwykłymi ostrymi ruchami.
Czerkiesi od czasów starożytnych zachowali oryginalne melodie taneczne i teatralne pantomimy z numerami tanecznymi (dzheguako, azhegaf).

Improwizacja i aktorstwo to znak rozpoznawczy takich spektakli. Tańce Adyghe są zawsze emocjonalne ze względu na zauważalną gotowość tancerza do działania, jego otwartość, ale jednocześnie - wewnętrzny spokój i uważność.

Wiele tańców Adyghe opiera się na mitologicznych pojęciach: „Dyge” lub słońce to rodzaj kodu tańca narodowego. W ten sposób kształt słońca przyczynił się do powstania okrągłych tańców. Ale największym źródłem treści tańców Adyghe jest epos o Nartach: „Kiedyś dzielne sanki zebrały się na czarnej górze i rozpoczęły taniec, rywalizując w tańcu z saniami. Shabotnuko wskoczył na trójnożny okrągły stół i zaczął tańczyć, nie rozlewając nawet kropli przyprawy i nie naruszając porządku… ”.

Najbardziej charakterystyczne cechy tańców narodowych Adyghe

Pierwsza cecha: głowa, ramiona, tors, ramiona i nogi tancerza są zsynchronizowane w ruchach i zajmują pozycje odpowiadające określonym elementom tańca. Tak dokonuje się głębokie ujawnienie treści tańca.

Po drugie: głowa tancerza jest zwykle skierowana w stronę partnera. Tańczące dziewczyny przechylają głowy na jedno z ramion i, jeśli to konieczne, odwracają je w jednym lub drugim kierunku, skromnie spuszczają oczy. Młodzi mężczyźni zawsze dumnie trzymają głowy, obraca się w niezbędnym kierunku ostrzej i gwałtowniej.

Wyraz twarzy. Zwykle są to powściągliwe uśmiechy i ogólnie spokojna twarz w przypadku dziewcząt i bardziej wyrazista w przypadku chłopców.

Ramiona tancerzy. Obracają się synchronicznie z ciałem, podkreślając powagę, powściągliwość i dumę. Podczas skrętów odpowiednie ramię jest pierwszym, które powoli przesuwa się w pożądanym kierunku. Dziewczęta nieco obniżają ramiona, a chłopcy trzymają je prosto i lekko rozwinięte.

Pozycje i ruchy rąk i nóg tancerzy są zróżnicowane i złożone. Częściej spotyka się w nich szereg charakterystycznych pozycji rąk, zwłaszcza w ruchach tanecznych dziewcząt. Ale bardzo trudno jest opisać takie ruchy słowami. Dlatego pozostawiamy konkretny temat profesjonalnym choreografom i odwiedzającym studio tańca ludowego Adyghe.

W Adygei jest wiele tańców, które wymagają umiejętności i perfekcji. Takie z nich jak lezginka, hasht, lo-kuazhe, kafa, uj są złożone, dostojne i jednocześnie piękne. Ale dla każdego tańca Adyghe jest demonstracją siły ducha, kiedy niemożliwe staje się możliwe. A to jest sztuka. Rodzaj wdzięczności za miłosierdzie otrzymane od starożytnych bogów, to odzwierciedlenie życia w całym jego wielostronnym pięknie, to droga do poznania ogromnego i znaczącego świata ludzkich uczuć. Pozbawiony emocjonalnej treści taniec przestaje być sztuką.

Zdjęcie u góry artykułu ze strony http://nazaccent.ru

Majkop, 17 kwietnia - AiF-Adygea.Każdy naród ma tradycyjne tańce i pomimo nowych, nowoczesnych stylów, każdemu znaczącemu świętowaniu każdego narodu towarzyszy taniec ludowy. Być może to nie tylko hołd dla tradycji. W końcu nic nie oddaje charakteru osoby jako jej ruchu.

Starożytna sztuka

Wśród Czerkiesów sztuka choreografii wywodzi się z czasów starożytnych. Najstarszy taniec Czerkiesów to „achekash”, co oznacza „tańczący kozioł”. Taniec pojawił się we wczesnym okresie pogańskim i był związany z kultową ceremonią ku czci boga płodności i rolnictwa Thagaleja.

Jednym z pierwszych tańców Czerkiesów, który przetrwał do dziś, jest „uji”. Przypomina okrągły taniec. „Uji” tańczy, trzymając się za ręce i poruszając się po kole w określonym rytmie. Ten taniec zwykle kończył każdą uroczystość i być może poprzez niego podkreślano jedność zgromadzonych gości. Jeden z badaczy Sh.S. Shu w swojej książce „Tańce ludowe Czerkiesów” zauważył, że Czerkiesi uważali się za dzieci słońca i nadawali kręgowi magiczne znaczenie. Dlatego w układach choreograficznych wielu tańców echa kultu słońca odbijają się np. W fakcie, że kierunek ruchu tanecznego krąży po kole w kierunku słońca. Nawiasem mówiąc, „uji” był jedynym tańcem, w którym młody mężczyzna mógł dotknąć dziewczyny, biorąc ją za rękę.

W starożytności odbywał się rytuał chapsch. Przeprowadzono ją podczas leczenia rannych i polegała na tym, że młodzi ludzie gromadzili się przy łóżku chorego. Grali w gry, śpiewali piosenki i tańczyli, aby odwrócić uwagę rannego od bólu. Uważano, że taki rytuał przyczynił się do wyzdrowienia osoby.

Rodzaje tańców

Istnieje kilka tradycyjnych tańców czerkieskich z pewnym wzorem plastycznym i indywidualnymi zasadami - tlepechas, uji, zafak, zygetlat, islam, islam kabardyjski i kawiarnia kabardyjska.

Ekspresyjny taniec może pokazać Twoje uczucia i stosunek do osoby (etykieta Adyghe - „Adyge khabze”). Najwyraźniej widać to w tańcach parowych Czerkiesów. Ruchy wyrażały zarówno charakter mężczyzny Adyghe i kobiety Adyg, jak i charakter ich związku. Tak więc głównymi męskimi cechami były szlachetność i powściągliwość, a kobiecość - wyrafinowanie i wdzięk. Znajomość i komunikacja przechodziły przez taniec, więc można powiedzieć, że każdy taniec miał określone zadanie. Na przykład taniec „zafak”, miał miejsce znajomość. W nim facet i dziewczyna albo zbliżają się do siebie, albo oddalają. Samo imię „zafak” jest tłumaczone jako „spotkać się w połowie drogi”.

Taniec „islamu” jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych tańców. W nim para okazuje sobie więcej zaufania i płynnie porusza się po kole. Każdy, kto widział ten taniec, zgodzi się, że jest on tak nieważki, że wydaje się, że nie ma grawitacji. To uczucie jest podobne do uczucia miłości, które odzwierciedla taniec.

"Bitwa Taneczna"

Na tych podstawowych tańcach opiera się nowoczesna profesjonalna sztuka plastyczna Czerkiesów. Dziś w republice starożytna tradycja tańca ajgeańskiego jest podtrzymywana przez Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego Adygei „Nalmes”. Chroni i promuje tańce ludowe, a także tworzy nowe kompozycje, obrazy i spektakle. „Nalmes” koncertował na prawie wszystkich kontynentach świata. Odwiedził USA, Francję, Japonię, Włochy, Czechy, Turcję, Syrię, Izrael, Indie, Zjednoczone Emiraty Arabskie i Libię. W każdym z krajów publiczność ciepło przywitała sztukę Adyghe.

Dziś żadne uroczyste wydarzenie nie jest kompletne bez tradycyjnych tańców. Młodzież republiki bardzo lubi urządzać „jagu”. Jest to gra, która ma swojego prezentera, a zachowanie gości regulują pewne zasady, „jagu” jest wykonywany na prawie wszystkich imprezach okolicznościowych. Każdy może wyjść potańczyć lub zaprosić dziewczynę, którą lubi tańczyć. To rodzaj komunikacji między młodymi ludźmi w tradycyjnych formach. Ten taniec można również uznać za „taneczną bitwę”, w której wyłonieni są najlepsi wykonawcy.

Arystoteles mówił już o szczególnym wpływie tancerzy na publiczność. W Poetics zauważył, że tancerze poprzez rytmiczne ruchy przedstawiają postacie, stan umysłu i działania.

Wśród Czerkiesów wyróżnia się dwa rodzaje tańca islamskiego, które można warunkowo zdefiniować jako zachodni i wschodni. Mają tę samą nazwę, ale należą do różnych grup gatunkowych, są rozpowszechnione na różnych terytoriach i są związane z różnymi legendami. Islam zachodni tańczy się w Republice Adygei, Karaczajo-Czerkiesji oraz w Czarnomorskiej Szapsugii. Jest to taniec w parze, który można by zaklasyfikować jako gatunek zafaki, gdyby nie dwie specyficzne cechy: zafak można wykonać do wielu melodii, podczas gdy islam może być wykonany tylko do jednej melodii o tej samej nazwie co taniec; wzorzec tańca w islamie różni się od zafaka - chłopak i dziewczyna naśladują orła i orła w chwili zalotów miłosnych.

Adyghe Islamy - Adyghe Islam to oryginalny i popularny taniec w parach o treści lirycznej, wykonywany w umiarkowanie szybkim tempie.

Taniec rzadko wykonywany jest w rytualnej przestrzeni weselnej, ale znajduje szerokie zastosowanie na scenie przedstawień amatorskich, w szkolnych i studenckich zespołach ludowych, na imprezach młodzieży studenckiej. Okazuje się, że ważne jest, aby wykonawcy tańczyli islam w strojach narodowych, ponieważ taniec jest bezpośrednio związany z ich cechami. Na przykład taniec na palcach w europejskich butach jest bardzo trudny, a także przedstawianie skrzydeł tylko rękami (w porównaniu ze skrzydłami stroju narodowego).

Istnieje starożytna legenda o pochodzeniu tańca. Pewnego pięknego dnia młody pasterz imieniem Islam zwrócił uwagę na orła i orła, które szybowały po lazurowym niebie w kółko, jakby podziwiały się z daleka, a potem odleciały, jakby chcąc wyrazić coś tajemnego. Ich lot podniecił młodego mężczyznę i poruszył podtekst uczuć w jego sercu. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, powiedzieć jej wszystko, co nagromadziło się w jego duszy w czasie rozstania. Ale islam nie odniósł sukcesu szybko, a Czerkiesom nie było łatwo spotkać się i porozmawiać z wybranym przez siebie. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzór tańca - ruch w kole. Dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodym tancerzom udało się przekazać sobie nawzajem wszystkie swoje uczucia. Tak narodził się taniec „Islamey” ...

Najprawdopodobniej islam powstał wśród Adyghe po zafaku, ponieważ niektóre z tych samych elementów tańca są używane w obu tańcach. Biorąc pod uwagę, że w islamie stosowane są bardziej złożone techniki choreograficzne, należy to rozważyć później.

Do tańca towarzyszy specjalna melodia, która w XX wieku była wykonywana na harmonijce Adyghe - pshyne... Najwcześniejsze nagranie utworu „Islamey” należy do legendarnego akordeonisty Adyghe M. Hagauj. Został wykonany w 1911 roku w Armavir przez angielskich inżynierów, przedstawicieli firmy Gramophon. M. Hagauj grał melodię „islamu” praktycznie bez dekoracji, do dźwięku długiego (długiego) „ustawiał” akord (triadę), rzadko używał basu na lewej podstrunnicy. Cały utwór w wykonaniu Hagauj składał się z jednego kolana, które zostało powtórzone 12 razy.

W przyszłości inni wykonawcy odnotowali wzrost liczby kolan i zmian tekstury. Na przykład „Islamey” Pago Belmekhova, nagrane na fonografie i przepisane przez Grigorija Kontsevicha w 1931 roku, składa się już z trzech plemion, z których tylko środkowe to „dziedzictwo Hagauda”. Dodaje się do niego początek (pierwsze kolano) i funkcjonalną kadencję (trzecie kolano) - początek i koniec utworu. Początek składa się z dwóch kompleksów dźwiękowych: długiego przedłużonego dźwięku (najwyższy dźwięk melodii) i zstępującej sekwencji, w której występują sekwencyjne, powtarzające się i opadające w objętości szóstych konstrukcji progresywnych. W niewielkim składzie z grzechotkami i echem wokalnym prym wiodła harmonijka P. Belmekhova, więc wykonanie było pełne i bogate. Zamiast długo utrzymującego się dźwięku, ten sam Pago Belmekhov użył powtórki z próby, która odzwierciedla muzyczną wersję nagrania zaproponowaną przez GM Kontsevicha. Jednocześnie możliwe jest, że wykonawca użył futra do symulacji powtórek prób (audio 02).

W wykonaniu Kima Tletseruka w „Islamey” kanonizowanych jest już 7 plemion (audio 05). Wersja z notacją K. Tletseruka zaczęła być wykonywana przez profesjonalnych muzyków jako utwór koncertowy. Żaden z muzyków ludowych nie gra wszystkich 7 plemion w jednej piosence. W zależności od poziomu umiejętności muzyka w melodiach używa się 4–5 kolan, ale żaden z akordeonistów ludowych nigdy nie gra nawet na 2–3 kolanach, bo w tym przypadku gra wydaje mu się niekompletna, niepełna, pozbawiona piękna i doskonałości.

Hagauja charakteryzuje się tęsknotą końcową i kulminacyjną w postaci długich okresów trwania. Na końcu longsów do brzmienia referencyjnego można dodać triadę, a te kulminacyjne to swego rodzaju zawisanie nad dźwiękami wysokimi, wyznaczające najbardziej „temperamentny” fragment utworu. Po 100 latach końcówki i kulminacje wykonuje się tylko z teksturowym „koloryzacją” - „mieniącym się” trzecim lub piątym „zamachem”. Ta ostatnia technika bardzo dokładnie imituje dźwięk dwustrunowego szychepszyna - brzmiące struny nastrojone na kwintę. W tradycyjnej grze shychepschyn naprzemienne brzmienie otwartych smyczków wraz z harmonijnie pobraną kwintą jest typową stałą początku lub końca. Dlatego podobne użycie kwinty odniesienia w grze na harmonijce jest odbierane przez ucho jako imitacja brzmienia tradycyjnych skrzypiec. Trzeci „migotliwy” też jest częściowo związany z imitacją szychepschyna, ale pulsujący trzeci ton, który wyznacza modalną podstawę melodii, jest najbardziej kojarzony z rytmiczną podstawą melodii i nową farbą barwową dodaną do rytmu phachich (grzechotek Adyghe) towarzyszącej melodii ...

Rozwój melodii instrumentalnej „Islamey” jest nierozerwalnie związany z tworzeniem się akordeonowej muzyki Adyghe w ogóle. Szerokie rozpowszechnienie się harmonijki ustnej w środowisku Adygey zbiegło się z pojawieniem się radia, które zmieniło słuchową przestrzeń muzyczną kultury etnicznej. O ile wcześniej „ucho publiczne” zadowalało się grą lokalnych muzyków, czyli akordeonistów z danego aulu lub pobliskich miejscowości, to wraz z nadejściem radia przestrzeń gry muzyków rozszerzyła się do granic radiofonii. Jest całkiem prawdopodobne, że za pomocą selekcji w tradycji ustnej utrwalono elementy najbardziej wyraziste, łatwo je zapamiętać i przyswoić kolejne pokolenie akordeonistów. Niemal we wszystkich czasach radzieckich powietrze Adygei zawierało obowiązkowe 15-minutowe poranne audycje muzyczne i programy na życzenie słuchaczy radia. Zdarzają się przypadki, gdy początkujący akordeoniści próbowali grać zgodnie ze swoim ulubionym wykonawcą nagrań radiowych. Niektórzy nauczyli się tekstów z płyt, uzyskując synchroniczny dźwięk. W ten sposób radio przyspieszyło słuchowo-ruchowe procesy opanowania gry na harmonijce i dostarczyło szerokiego wachlarza różnorodnych opcji wykonawczych i kompleksów intonacyjnych charakterystycznych zarówno dla tradycji sublokalnej, jak i całego regionu Adyghe Zachodniej. Z jednej strony poprzez wariację i dobór „najlepszych” kompleksów intonacyjnych zwiększyła się liczba kolan w utworach, z drugiej zaś zawartość samych kolan zmieniała się w kierunku większej pełni i wyrazistości dźwięku. Harmonica wprowadziła nową modo-harmoniczną podstawę muzyki, która zasadniczo zmieniła myślenie muzyczne. Utajoną walkę starego i nowego odczytuje się w ciągle zmieniających się projektach harmonicznej i jej stabilizacji dopiero w drugiej połowie XX wieku.

Solo Bourdon (polifoniczna) tradycyjna piosenka Adyghe, która praktycznie nie zabrzmiała w radiu i była rzadko słyszana w kulturze codziennej, nadal pozostawała znakiem rozpoznawczym tożsamości etnicznej i kulturowego samostanowienia Adygów. Harmonijne myślenie nie stało się decydujące dla zachodniego regionu Adyghe. Gotowy bas odbierany był jako element obcy, opór wobec nich był mocny i skuteczny. W klasycznej harmonijce diatonicznej, którą stworzyła Madin Huade, basy pozostały jak dotychczas foniczne, ich harmonijny charakter został przezwyciężony zarówno przez samą konstrukcję, która nie była zgodna z podstawową strukturą harmonijki, jak i przez formy wykonawcze.

Czy uznać muzykę akordeonową i szerzej kulturę akordeonową za tradycyjną, czy też zgodzić się z opinią poszczególnych badaczy, którzy całą kulturę muzyczną tradycji ustnej XX wieku określają jako post-folklor, czyli folklor istniejący w innej przestrzeni kulturowej związanej ze środkami masowego przekazu, amatorskimi i sztuka akademicka, inaczej oddziałująca na inne kultury etniczne? Nie można nie zgodzić się ze stwierdzeniem I. Zemtsowskiego o obecności pięciu „cywilizacji” w każdej współczesnej kulturze etnicznej. Mowa o folklorze właściwym (chłopskim), religijnym, ustno-zawodowym, pisarsko-zawodowym (profesjonalna twórczość kompozytorska tradycji europejskiej) i masowych „cywilizacjach” kultury, istniejących równolegle i nierównomiernie, mających różne źródła, przecinające się i karmiące. Wyznaczona integralność naukowiec nazywa „systemową stratygrafią kultury etnicznej”. Analizując kompleksy intonacyjne tradycyjnych melodii skrzypcowych i akordeonowych Adyghe, jesteśmy przekonani, że stratygrafia systemowa kultury etnicznej ma powiązania poziome („cywilizacyjne”) i wertykalne (historyczne). Te ostatnie wynikają z środowiskowych praw kultury, mających na celu zachowanie i zachowanie etnicznie znaczących kompleksów intonacyjnych.

Tak więc w ciągu całego dwudziestego wieku muzycy akordeonowi Adyghe przeszli długą drogę w opanowaniu gry na harmonijce pszynowej - Adyghe. Nauczyli się wydawać dźwięki jednocześnie dwoma rękami, grać w różnych pozycjach, zmieniać tempo wykonania i przyśpieszać do granic możliwości. Adygowie wielokrotnie przerabiali pożyczoną harmonijkę tak, aby była jak najbliżej tradycyjnego ideału brzmieniowego. Gotowe basy harmonijkowe nie są w ogóle używane lub są używane tylko jako farba tła. Ale najważniejsze jest to, że akordeoniści nauczyli się odtwarzać zachowane w pamięci historycznej „zespoły blokowe” skrzypiec, dostosowując je do niezwykłej skali prawej szyi akordeonu. W efekcie harmonijka diatoniczna u schyłku XX wieku zabrzmiała „po staremu”, zaczęła oddawać intonacje i zwroty melodyczne charakterystyczne dla tradycyjnej muzyki skrzypcowej.

Taniec to jedna z najstarszych form sztuki. Adygowie od tysięcy lat tworzą własną, oryginalną choreografię. Tańce, ogólnie muzyka, odgrywały i nadal odgrywają ważną rolę w życiu Adygów. Dzieci Czerkiesów zaczęły tańczyć od najmłodszych lat ... pierwszy krok to pierwszy taniec, dzieciaki stawiały pierwsze kroki do muzyki.
Adygowie wierzą, że tańce wyrażają duszę ludzi. Ani ślub, ani wakacje nie są kompletne bez nich.
Powstanie i rozwój tańców Adyghe ma ciekawą i głęboką historię. Oparte są na tańcach religijnych i kultowych.
Tańce Adyghe są również częścią ludów Kaukazu, który pozostał praktycznie nienaruszony i przetrwał do dziś w niezmienionej formie ...

„Islamey” to płynny taniec w parze o lirycznej treści. Istnieje wersja pochodzenia islamu. Pewnego pięknego dnia młody pasterz imieniem Islam zwrócił uwagę na orła i orła krążących po lazurowym niebie, które szybowały w kółko, jakby podziwiały się z daleka, a potem leciały razem, chcąc wyrazić coś tajemnego. Ich lot przypomniał chłopcu o uczuciach ukrytych w jego sercu i podniecił go. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, powiedzieć jej wszystko, co nagromadziło się w nim podczas rozstania, ale nie udało mu się to szybko, a Czerkiesom nie było łatwo spotkać swojego wybranego. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzór tańca - ruch w kole. Dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodzi ludzie w swoim tańcu zdołali wyrazić sobie nawzajem wszystkie uczucia. Od tego czasu narodził się ten taniec, który został nazwany „Islamey” - „należący do islamu”.

„Udzh” to starożytny świąteczny taniec Adyghe, wykonywany zwykle przez młodych ludzi w parach. Plastyczność, ruchy tego tańca są naturalne i proste w technologii, co umożliwia wykonawcom budowanie skomplikowanych rysunków. Udzh jest wszechobecny i ma wiele odmian.
Istnieją dwa rodzaje ujj:
1. Starożytny rytuał i kultowy okrągły taniec ujkhurai (khuray). minęły tysiąclecia i przetrwały do \u200b\u200bdziś.
2. Nowoczesne masywne udzhi parowane z odmianami: t1uryt1u udzh, udzhhashcht i udzhpyhu. Ujkhuray - jeden z kulminacyjnych momentów th'el'e1u - to nie tylko ruch, ale rytmicznie zorganizowana, dotykowa konwergencja grup osób przeciwnej płci, rozwijająca podczas tańca wspólne uczucie, jedność woli i działania dla wszystkich uczestników. W tańcu ujkhurai Czerkiesi nawiązali bezpośrednią komunikację z Thie. Ujkhurai jest wezwaniem do Boga. tańcowi towarzyszyły okrzyki tancerzy, w tym apel do Boga. Ujkhurai tańczą tylko ludzie stanu wolnego i stanu wolnego. Podczas tańca poznają się, umawiają randki. T1uryt1u uj - „parami”, czasami nazywanymi „goscheudzh”, a to ze względu na to, że taniec ten kiedyś rozpoczął się na polecenie gospodyni domu (guasche) lub na cześć księżniczki (również guasche), która mogła prowadzić tańczące pary.

„Kafe” to taniec książąt Circassia. W dawnych czasach tańczyli go szlachetnie urodzeni, co nadało mu taki tytuł. Płynny, niespieszny taniec o surowej i klarownej konstrukcji. Starożytny taniec „Kafe” jest duszą ludu Adyghe, ich charakterem, twarzą i dumą. Pokazuje piękno, wielkość i wewnętrzną godność człowieka, układa hymn ku odwadze i szlachetności.

„Hurome” (taniec rytualny)
Obrzęd Hurome składał się z trzech części.
Pierwsza to rytualna wycieczka po podwórkach wioski z życzeniami dobrego samopoczucia, zdrowia i sukcesów życiowych członków rodziny. Spacerowicze śpiewali piosenki i nosili ze sobą kosze, torby, do których wkładali zebrane jedzenie, różne słodycze.
Druga część uroczystości to przygotowanie posiłku ze zgromadzonych produktów oraz wspólny posiłek jego uczestników.
Po jej zakończeniu (ostatnia, trzecia część) młodzież bawiła się, śpiewała, tańczyła, grała w różne gry.
Straciwszy swoje rytualne funkcje, obrzęd ten przeszedł do sfery dziecięcej. Jako gra, khyurome istniało w czerkieskich wioskach w latach 40. XX wieku, ale potem ostatecznie zanikło.

„Zygelat” to parowany taniec liryczny wykonywany w szybkim tempie, ale z treścią liryczną. Śpiewany jest zwykle do melodii starych pieśni ludowych.

„Adyge l'epach1as”
(lepech1es - "taniec na palcach"), keberdey islamey (islam kabardyjski) - szybkie, wysoce techniczne tańce, wyróżniające się specjalnym sposobem wykonania z wykorzystaniem techniki ruchu na palcach. Nagłe zmiany w ciele, głębokie zgięcia na boki, wyrzucenie z rąk z wyciągniętymi palcami i tak dalej - zaprzeczyły koncepcjom Adyghe dotyczącym dumy i surowości. Przy wirtuozowskich ruchach nóg górna część ciała jest zwykle wyprostowana i ściśle bez gwałtownych zmian, dłonie ze zgiętymi palcami zawsze w ściśle określonych pozycjach. Jest całkiem możliwe, że tradycje te rozwinęły się jeszcze w tych odległych czasach, kiedy sanki tańczyły, trzymane na głowach 1ene - okrągły stół z zjawiskami, rozwijający stabilną równowagę ciała i jego płynny ruch.

„Zefak1u kafe” - parowane, liryczne tańce wykonywane w płynnie wdzięcznej formie w umiarkowanym tempie. odmiany Adyghe zephak1ue to: zygyegus - „przestępstwo”, „obrażony (-e)”; k'eshol'ashch - „taniec kulawych”, „hjak1uak1” itd.

Istnieje również wiele odmian tańców Adyghe („Kul'kuzhyn kafe”
„Jylekhsteney zek1ue” (taniec męski),
„Hurasze”, „Kafe k1ikh”, „Ubykh kafe” itp.).
„Takie wspaniałe dziedzictwo ludu Adygów świadczy o tym, jak bogata i interesująca jest kultura Adygów (Czerkiesów)”.

Podobne artykuły