Mitrokhin Dmitro Isidorovich. rosyjscy artyści

Dmitro Isidorovich Mitrochin- mudra lyudina i boskiego artysty. Yogo kreatywny sposób upolować trzy czwarte naszej stolicy. Wykres został zainspirowany stanem w dzieciństwie i wibracjami niegodziwości wewnętrznej wiedzy Mitrochina do całej sztuki, która jest odpowiedzialna za wielką erudycję, artystyczny zamiłowanie i samodyscyplinę.
Zasady kreatywności Mіtrokhіn powstały na mszycach, bogatych w postępy ewangeliczne. W przedrewolucyjnym rocku artysta często przemawiał w czasopismach „Apollo”, „Lukomor'ya” i innych. Todi zh vin działał jako ilustrator książki.
Od godziny otwarcia ilustracji do dowodu „Barki” R. Gustafsona (1913) Mіtrokhin Buv był bliski stowarzyszenia artystów „Świat sztuki”, aw 1916 został członkiem.
Artysta chwycił lakoniczną, ręcznie rysowaną „barkę” do poligraficznego wytwarzania techniki, a także techniki ksylografii. Kolor czarny jest widoczny w tych samych pociągnięciach od wypełnienia obszarów. W otoczeniu wielkiej dilyanki jest pokryta kolorem, ale vin pełni inną rolę.
ітрохін raportowanie i historia mandatów brygu „Sea Eagle”, choć bazhayuchi, aby zrozumieć poetycką melodię Kazki, nigdzie nie wyobrażam sobie konkretnych epizodów przydatności statku. Mayzhe na wszystkich arkuszach, de obecność brygu, widzieliśmy go. Na liściu „Oceanu Islandzkiego”, mała łódź w samotnych, ponurych podróżach, którą zbudują wrzeszcząci kawalerowie. Tsіkavo rіshennya liść „Tropichesky Lis”. W arabeskach graficznych, w których przechowywany jest liść, jest on objęty naukowo wiarygodnym splądrowaniem i porośnięciem lasu tropikalnego.
Nadal іlustratsії Mіtrokhіna nabuvaut więcej lakonizmu, więcej zmarszczek na powierzchni prześcieradła. Przypomnijmy przejawy twórczości artysty przed książką Edgara Po „Złoty żuk”, obejrzaną w 1922 roku. Mają zasięg najbardziej elastycznych efektów plastycznych tylko dla danych pociągnięć i sylwetki. Pislya „Golden Beetle” trafiła do ażurowego wykresu „Efionikі” Heliodor buv natural. V łatwe kochanie"Efіonіkі" i lakoniczne ryciny w uderzający sposób, to właśnie chudy dotyk, który wyskakuje na powierzchnię prześcieradła, możliwe jest przeniesienie wyglądu cudownych kawałków sześćdziesięciu skalistych Mitrokhiny.

roboty artysty

biografia

Wybitny rosyjski i Radiansky grafik, ilustrator, mistrz grawerowania sztalugowego, akwaforty i litografii; autor bezpłatnych ilustracji książkowych. Tajemniczy okaziciel. Po zdobyciu sekcji graficznej Leningradzkiej Widdacji Związku Artystów ZSRR (Związek Artystów Leningradzkich, 1932-1939). Wyróżnienia Federacji Rosyjskiej Federacji Rosyjskiej (1969).

Dmitro Isidorovich Mіtrokhin urodził się w mieście Uysku na terytorium Krasnodaru. Po ukończeniu szkoły realnej w Uyske (1902), wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZhVZ). U MĘSKIEGO nauczyciela D.I. Mitrokhina bouly A.M. Vasnetsov i A.S. Stepanov. W 1904 rotsi poszedł do szkoły Stroganowa. Yogo keramika zatroszczył się o los w XII vistavtsi Moskiewskiego Związku Artystów (1905); jesienią liście do Paryża przez Sankt Petersburg i Kolonię. W 1906 studiował na zajęciach malarskich w Akademii Grand Chaumière (Académie de la Grande Chaumiére) - u E. Grassa i T. Steinlena.

Artysta pratsyu w decilkoh vidavnitstva St. Petersburg (1908). Na prośbę A. Benoisa i K. Somova Mіtrokhіn dba o los „Svitu mystetva” vistavtsi. Weź udział w „Salonie” S. Makowskiego oraz w VI wizycie w Związku Artystów Rosyjskich.

Dmitro Mіtrokhin członek bagatokh artystyczne ob'єdnan: „Murava” (artyści-garncarze Artil, 1904-1908), Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów (1905-1924), Stowarzyszenie Imienia Leonarda da Vinchі (1906-1911), Tversky Suspension-Pedagogical Gurtok (1909-1913), Związek Rosyjski ( SRKH, 1910-1923), "Kilce" (1911-1914), "Salon Moskiewski" (1911-1921), "Mieszkanie nr 5" (1915-1917), "Mir Mystetstva" (1916-1924 ), "Budinok Mystetstv" "(1919-1922), Stowarzyszenie Artystów w Rewolucyjnej Rosji (1922-1932)," Szesnaście "(1923-1928)," Heat-Kolir "(1923-1929), Sekcja Grawerów (OPKh , 1928-1929), Stowarzyszenie Artystów (1928-1930). Zasłużony członek Związku Artystów Grafików (1928-1932).

Pracyu kierujący Widdilem rycin i drobnych druków w Muzeum Rosyjskim (1918), profesor Instytutu Fotografii i Fototechniki (1919-1926). Profesor Wydziału Poligraficznego Instytutu Artystyczno-Technicznego Wiszczego (1924-1930) w Leningradzie.

Zniszczyliśmy kalkomanie dziesiątek marek vintage, emblematów handlowych i etykiet. W obszarze „małych form” yaka bula została opanowana przez D. І. Mіtrokhіnym shche w 1910-і rock, zwłaszcza miejsce wypożyczenia znaku książki. Rzetelny mistrz kompozycji, uprzejmy, zarówno dekoracyjny, jak i graficzny magazyn książek, subtelnie przedstawiający przyrodę, zdobywając ponad pięćdziesiąt ekslibrisów (znaczna część z nich datowana jest na lata 1919-1923).

V radianskih chasіv artysta z powodzeniem zajmuje się grafiką sztalugową, designem i książkami artystycznymi; jest autorem wspaniałego cyklu miniatur z gatunku kameralnej martwej natury. Tsiu vikonuvanu m z miłością do ilustratora robota, utonął i daleko odszedł її z zajętym grawerowaniem, akwafortą, litografią. Istnieje wiele książek i czasopism różnego typu - „Vogni”, „Petropolis”, „Petrograd”, „Dumka”. „Przybywaj” i bagatokh іnshikh, w skrócie - Academia (z yakim w spіvpratsyuvav blisko sześciu skał): „Siedem portretów miłosnych” A. de Reny (1920, 1921; Piotrogród), śpiew-kazka Marini Tsvєtaєvoy „Tsar-dіvitsa ” (1922); - kruszenie stało się już dla artysty tradycją tworzenia pierwszego dziecka do dekoracji „Złotego żuka” Edgara Poe (1922), „Epsin” Bena Johnsona (1920, 1921; „Petropolis”), - ilustracje autorstwa Victor Hugo (1923), Andrews Octave Mirbo, „Books of Comedy” Arystofan (1930), „Epic” Heliodora (1932).

W latach dwudziestych D.I. Mitrokhin wie, aby przejść do literatury dziecięcej, zilustrowano i ozdobiono wiele książek, środkowe slajdy znanego już „Złotego żuka” Edgara Po (1921-1922) w „Idź do krainy kina” (1926) V. Shklovskoy 1927). Robot nad resztą wizji, po raz kolejny wsparty mistyczną gotowością artysty. Znajomość dwutomowej powieści satyrycznej K. Immermana „Munchausena” (1930-1932) opowiada o tych, do których artysta zdołał dotrzeć do zwycięzców do końca całego życia całej wizji: gości uroczych bohaterów książki, które zostały samodzielnie opracowane; palіturka, flyleaf, superscoat - wszystko jest w dźwięku. Jesienią 1939 r. D.I. Mіtrokhіn pratsyuvav nad projektem książki Kazoków H. K. Andersena, po usunięciu zastąpienia Nimetsky vidavnitstva. Jak widać z kartek artysty, jeśli przeszedłeś przez ilustracje, jak oceniano na podstawie czynów uratowania kopii, nawet w połowie 1941 r. los nigdy nie był osądzony.

W połowie lat 30. D.I. Grafika Mіtrokhіna knikkova nie ma wielkiego znaczenia w kreatywności, zaczyna poruszać się w środku drzeworytów, rycin na metalu, małych i akwarelach. Robot z natury nie był zależny od ilości regularnych zajęć, w sferze zainteresowań artysty, a ponadto na całym terenie nieustannie hałasował i był zadowolony. Dmytro Mіtrokhіnym viconano trochas z ponad 70 rycinami, choć czasami w tym regionie nie ma wielu kreacji, co pozwala nam pozbyć się wszystkich odbitek w drewnie. Biorąc pod uwagę odbiór osób bliskich „czarnym manierom”, jeśli artysta widział przejście do białego, nieco szorstkiego dotyku, dobrze byłoby przyjść do „bogatego pavtonu z różnorodnymi hazardami i wszechstronną teksturą elementy."

Grawerowanie na drzewach Mitrokhin pochav angażujący „większość tsikavost”, dla przepływu V.V. z robotów muzealnych; w 1941 r. smród od razu trafił do milicji, przeżył blokadę, a od razu znęcał się w Ałma-Ati. Mіtrokhin pratsyuvav w siedzibie głównej, od 1941 do 1942 w Instytucie Transfuzji Krwi. Ma na swoim koncie blisko 100 obrazów oliwnych i akwarelowych, w tym poświęconych życiu blokady.

Do drugiej połowy lat dwudziestych więcej niż dwie osoby zwróciły się do robotów na kamieniu. 3 D.I. Mіtrokhіnim w litografii, z czego połowa przypisana jest do skały z 1928 r. - pierwszej skały drugiej zajętej całą technologią zakładu. Aby zachować żywy pierścień miękkiej litograficznej olivtsa z powierzchnią roboczą, nie wygrywaj kopiarki, aby umożliwić przeniesienie kruszących się dzieci przed nimi - artysta pratsyu bezpośrednio na kamienie. I tutaj przechowuję całe bogactwo priyomy: małe z szerokim lekkim pociągnięciem, złośliwe pióro, jasny ton, wydrapujące wszystkie równoległe pociągnięcia. Większość połamanych litografii sztalugowych z monochromatycznych bitów wideo - na jednym kamieniu, trochę litografii z dwóch i trzech kamieni (1929-1931).

Litografie Yogo mają ten sam temat, ale ostatecznie ryciny - Leningradska Vulytsia, Ribalsky Uysk. Piękna seria - "Seria litografii wyhodowanych przez autora" (1928). A oto szacunek artysty zooserezhena na najbardziej kolorowych typach ulic i robotów, które przekazują nam wigilię tego miejsca, zapach minionej epoki.

Do D.I. Мітрохіна dosvіd її її w książeczce - zdobione bule « Tworzenie wibrani"N. S. Lєskova (1931). Zostawię litografię, której artysta nie zabił w 1934 roku.

Ze wszystkimi sukcesami D.I. Мітрохіна w wykresie książkowym i osiągnięciem w rycinach, najważniejszą i znaczącą częścią kreatywności są dzieci sztalugowe. Całe zrozumienie powszechnych i potężnych robotów olivtsev, akwareli i robotów rozpadło się wraz ze zmianą technologii - głównym zajęciem ostatnich trzydziestu lat życia. Setki małych sztalugowych arkuszów (w większym rozmiarze z ulotką, stroną zeszytu) pokazujących najlepsze i najbardziej wrogie widoki oczu artysty; byli nawet organicznie źli na graficzne i malownicze uczucia; tsi zostały otwarte odcinkiem skalistego syuyti - przypominającego życie boku ucznia. Twórczość D.I. Mitrokhina wymyśliła znak rozciągania się do potężnego pojedynczego, aktywnego w zimie, nemov vypredzhayu, bestii artysty, do jedynego możliwego dla nowego i najmniejszego, najbardziej żywego momentu tego samego źle się zachowywać Yogo svitoglyadu. Pojawiła się wrogość, a także pokazywane były funkcje „przygotowawcze” i na pierwszy rzut oka na grafikę sztalugową Niemcy pomogli artyście poznać wiele lapidarnych, różnorodnych, choć dalekich od jednoznacznych, głównych pod względem twórczym, całkowicie niezależny

Dmitro Isidorovich Mitrokhin, który wiódł wielkie twórcze życie, oszczędził mnie, duchów, przyjaźni, nawiązanych wspólnych i zawieszonych z artystami, w środku takiej kuli i jaka jest przyszłość epok mistyków. W pierwszych rzędach notatek autobiograficznych artysty obecność imienia M.F. ...

Wśród rozwoju ścieżek w wszechstronność i główny nurt zainteresowań artysty, skupiając się na nowych wydarzeniach i w nowym świecie, wlewającym się w oczy artysty - ulotnym i bardziej beztroskim, ale bezbolesne Beardsley, nowoczesne tendencje - to znaczy były bardziej trywialne „neutralizowanie”, czysto dekoracyjne, stylizowane motywy zdobnicze, popularne i podstawowe; Bo, navpaki, w viglyadі, olśniewające zrozumienie, po wdrożeniu w systemie spojrzeń artysty, - grawerowanie zachodnioeuropejskie i japońskie. „Ale, przechodząc przez tonącą cenę” - pisze M. V. Alpatov - „zwracając się do takich wartości sztuki, która rośnie między godziną a przestrzenią i jest wszędzie”.

Twórczość artysty D.I. Mitrochina jest prezentowana w Muzeum Rosyjskim (RM), Państwo Galeria Tretiakowska, Rosyjskie Archiwum Literatury i Sztuki (RDALM), Rosyjskie Narodowe Muzeum Sztuki (Petersburg), Muzeum Sztuki Twórczej Karelii, Narodowa Galeria Republiki Komi, Udmurckie Muzeum Sztuki

Adresy e-mail zostały skradzione z botów spamowych. Jesteś winny włączenia JavaScript do wyszukiwania.

Po dodaniu znajomego widzieliśmy rację i widzieliśmy nowe utonięcie na nowe. N. S. Chaga, mając wielki wpływ na artystę, D. І. Mіtrokhіn shche v wczesne dzieciństwo Poznawszy tajemnicę poligraficzną, która popadła w uzależnienie od książek i czytania, w naturalny sposób wiązała się z tą wielką erudycją. Możliwość łatwego wejścia do unii, bez stresu związanego z obłudą, praktycznie na każdy temat, łatwo jest osiągnąć partnerstwo kulturowe dwóch stolic, Dmitro Mitrokhin z zobov'yazaniy, zvychayno, і Naum chage, Yogo mainstream zaraźliwe uzależnienie od wariografu we wszystkich przejawach, nareshty.

Zarówno mama, jak i ojciec uwielbiali czytać, w domu dziecka pamiętali mnóstwo książek i czasopism do „czytania w domu”, z dużą ilością ilustracji. Duże zainteresowanie robotyką werstatu Drukarskiego. Magazyn i przyjaciele - przyjaźń. Przyciągnęły do mnie Chitati i Maluvati wczesny rock... ... jestem rodziną bachiv Drodzy Czytelnicy... Na stoisku didy, która przybyła z kaukaskich linii fanagorskich i dożyła emerytury byłego sanitariusza, magazynów o bule i książek z lat 60. XIX wieku – „Grzech ojca”… Wśród książek - Martin Zadeka („głowa mędrców chaldejskich, wróżbiarstwo, tlumach siv”, wiele „Chodź, zebrany z morza życia” Veltman. ... Jeden z dalekich krewnych, którzy pisali czasopisma Figaro Illustré, Ilustracja, Le Monde moderne Czuj imię Steinlena (Théophile Steinlen. więc nie zawracaj sobie głowy, jak w domu”) z maluchami Steinlena.

U MĘSKIEGO nauczyciela D.I. Mitrokhina bouly AM Vasnetsov („klasa krajobrazu”) w AS Stepanov (malarstwo stworzeń), zajęty tymi, którzy za jego słowa - od razu z maluchem i akwarelami - w bibliotece Szkoły dostali jeszcze jednego, mniej nowych w klasie. Alevin „jest winny bycia wydziałem graficznym dla siebie: nigdy nie było takich ludzi w Rosji, żadnych„ opublikowanych książek ”. Artysta stojący za obrazem Muzeum Zberigacha Rumyantsevsky'ego S.P. Shchurova, „ponure i ponure, ale raczej otwarte foldery z rycinami starych artystów włoskich i nimeckich”. Bagato i krok po kroku pratsyuє z natury.

Z przejściem D. . Mitrokhina do szkoły Stroganowa Yaguzhinsky (akwarela) i S.V. Noakovsky (dziecko). Wiedza od V.D.

kreatywność

D.I. ітрохін. W starym Petersburgu. 1910. Akwarela

Dmytro Isidorovich Mitrokhin, który żył wspaniałym twórczym życiem, oszczędził mi, spivpratsyuvati, przebywania w bliskim sąsiedztwie, dodawania wspólnych i zawieszeń z artystami, średniej wielkości kulami i tak dalej Historia najważniejszych poglądów epoki. W pierwszych rzędach notatek autobiograficznych artysty obecność imienia M.F. , z pratsyuvav w ceramice „Murava”.

W Paryżu Dmytro Mіtrokhin, który nie dba o otaczające meble i bez końca zajmuje się robotem („dobre życie nie jest dla mnie”), aby zakończyć dużo zabawy. Mayzhe, przez siedemdziesiąt rockyv, wygrywa o swojej wizycie w salonie E. Kruglikova Centrum Kultury, De zbiravsya „vishchego svitu”, „ale dla wszystkich obecnych, tajemnica kwitnie” - o roli Maksymiliana Wołoszyna, który za słowami artysty zobaczył „więcej w swoich tariltach”, Lutetsia, a raz miałem okazję spotkać się z Konstantinem Balmontem (znam pokrótce smród bulwaru w Moskwie z 1904 roku), „który szczepił moją córkę, małą dziewczynkę, w czerwonym płaszczu” – oś pamięci 90-letni artysta! I pomóż nam poczuć, że żyjemy jak zmist, widoczne obrazy zamalovki, jeśli opowiadają nam o swoim sukcesie we współczesnej stolicy sztuki.

Życie Paryża bulgotało we mnie na ulicy. Jeszcze bardziej cieszę się w całym złotym świetle, z moim małym notesem w dłoniach. Malowałem, stojąc na środku ulicy, i nie ryzykując, ale fiakr zaczerwienimy. Uhonorowano tam artystów; Zima była kojąca, jak u nas w pivdni, wcale nie zepsuła mojego „wędrującego” życia. Możesz kupić torbę wysmarowanych bajek, a jednocześnie zgubić się w koksowniku i porozmawiać ze sprzedawczynią. Jeszcze piękniejszy jest kasztan, tak wspaniale ramiona są wspaniałe. Zrіdka, pozwalając sobie na pójście do kawiarni: nakarmiwszy filiżankę kawi, malowałem przez lata, spontanicznie wesoło, smyczki, gniewne życie.

D. Mitrochin. Alisa Bruschetti. 1909. Tusza

Opowiadają nam o swoich paryskich rozdziałach, nie mgliście i nie bez oznak dumy, to znaczy, że plakaty Toulouse-Lautreca wisiały na ulicach francuskiej stolicy - za spostrzeżenia D.I. Mіtrokhina, która uhonorowała spór o nowy glibok, jest jak z drugiej strony i Paul Klee, po raz pierwszy chimerycznie umierając w linii pracy artysty Anri Matissa i Paul Cezanne, Constantin Gis.

Wśród rozwoju ścieżek w wszechstronność i główny nurt zainteresowań, skupienie się na nowych osiągnięciach i w nowym świecie, wlewającym się w oko artysty, - czyli ulotne, trudniejsze, łatwe Beardsley, tendencje nowożytne - to znaczy były bardziej banalne „neutralizowanie”, czysto dekoracyjne, stylizowane motywy zdobnicze, popularne i podstawowe; Ale, navpaki, na pierwszy rzut oka nudne, codzienne zrozumienie, biorąc realizację w systemie spojrzeń artysty, - zachodnioeuropejskiego, że japoński grawer, - na podstawowych zasadach, nie splatających się z ideami technologii grawerowania, - „Ale, przechodząc przez tonącą cenę” – mówi MV Alpatov – „zwracając się do takich wartości sztuki, która rośnie między godziną a przestrzenią i jest wszędzie”.

Pokażmy wam tych, którzy w pierwszych słowach o uchu swojego stypendium artysta domyślił się o bibliotece biblioteki szkoły, „o majestatycznych i chorowitych szczęśliwych”, jak „dał ryciny Muzeum Rumiancewa”.

Na co najmniej kroku, w każdej chwili - na wołodinnym sposobie wyrażania siebie dla części technicznej, brak odniesienia do produktu wariografu - książki (dla części rozwoju intelektualnego - znajomości grafiki) , ze względu na znajomość liczby procesów Dokładne poznanie zmalku mojego dziadka - „Zbierz moich znajomych. Skład słów, okleina, spats_ya, litera, rozmiar, wyraźniejszy, korekta wiedzy dziecka.”

Knizhkova grafika

Z jego pierwszymi przebłyskami w księdze wykresu Dmitro Mitrokhin z akwarel zobov'yaty vikladachev S. I. Stroganovki Yaguzhinsky, w 1904 roku, proponował swojego „małego robota dla vidavnistv” i oceniał її - Walerija Bryusowa, wówczas - redaktora naczelnego "Skorpiona". Podróż z Paryża w 1908 roku dała mu wiedzę o S.P. Dmitro Mitrochnie, który żyje jeszcze od ważnych dni, musi przeprowadzić się do Petersburga, a już zaczął systematycznie działać jako ilustrator książek, aby mógł to zrobić szybko przynieść mu popularność, a dla kogo wiedza artystów „Holy Mystic” Na etapie kolby pomyślnego rozwoju kreatywności D. I. Mitrochina, jako artysta książki, ilustrator magazynów, w przenikliwy sposób zaprzyjaźnił się z EE Lansere, który wysłał go do nowego widza („Maluję z nim model od razu. w Petersburgu bule są jeszcze bardziej rozjaśnione przez szacunek Eugene Eugenovich Lancere. ”- D. Mіtrokhin. Notatki autobiograficzne (1973)). O tej samej godzinie zacząłem grawerować na linoleum (w V.D. Falilev), - oliynymi farbami I akwarele - po japońsku ”. Spіvpratsyu z formami książkowymi: „І. N. Knebel "," Golikov i Volberg "," Oświecenie "," Drukar "," M. i S. Sabashnikova "(dla nich D. I. Mitrokhin rozbił markę vidavnich)," Apollo "," M. V. Popov »To jest bardzo bogate . w. szturchając książki, vivchayuchi zebrał ryciny z biblioteki Akademii Sztuki i Nauki. Bagato pratsyu nad ilustracjami książek dla dzieci, nad nagłówkami czasopism, tytułami książek, wyklejkami i t. P. Ridkisnі dla piękna i ulotności, ścigał vikonannya - „Poovitov” Poptv E. Zamiatina (1916; M. Bibliografia) Peter ”Artur Rensom (1916; Londyn i Edynburg) i wielu innych. w.

To niezwykle ważne є fakt, że najważniejsze jest, aby mówić o tych, którzy są Dmitro Mitrokhin jako artysta książki, w tej godzinie jesteś świetny, ale daleki od bycia krokiem naprzód w swojej kreatywności - czekamy na projekt tego, co widzisz Riznomanitty graficzne priyomiv, do którego artysta zvvertavsya, vin keruvavsya według tej samej zasady dla wszystkich elementów książki - naprawiony od okładki, wyklejek i wykończeń - czcionka, wystrój - cały smród uporządkowanego stylu

Zostaliśmy naprawieni z nienawiści, zanim zostali wysłani do pobliskiego wykresu. Sama nienawiść nie wystarczy. Wymagana wiedza. Wróciliśmy do historii grawerowania i książek. Tam poznali prawdę swojej nienawiści i potwierdzenie słuszności ich drogi. Starzy książęta Maystri Venezian, Basel i Lyon oraz norymberskie ryciny okazały się cudownymi nauczycielami i konsultantami, nie dorzucają do drogich zamówień, a przy tym wszystkiego, co jest wymagane. - D. Mitrochin. Notatki autobiograficzne (1973)

- іlustru dziecinne książki І. Knebel (przed).
- pratsyuє nad podszewką szarości dla widoku M. i S. Sabashnikova.
- Spіvpratsya w czasopismach „Satyricon” (do 1914) i „New Satyricon” (przed); - podszewka „Pucharu” V. A. Żukowskiego (widok I. N. Knebla, Moskwa); - w brzozie, na prośbę drezdeńskiego partnerstwa „Kunstverein”, weź los G. Jakulowa przy akwareli.
1914 - ozdobne bordiury dla magazynu „Lukomor'ya” (do 1917 r.).
- - okładki książek vikonav bezl_ch.
- wstęp do "Svit mystestva"; - wizję projektu graficznego książki Artura Rensoma „Rosyjskie baśnie o dadusi Piotra” (A. Ransome „Opowieści rosyjskie starego Piotra” – Londyn); - na początek rozpoczęcie pracy z rycinami i małymi obrazkami w Muzeum Rosyjskim (kolejne kroki dla wariografów są na liście).
1917 – mobilizacja w wojsku z przydziałami do „komiksu trofeum”; - na widok śmierci taty udaj się do Uyska, obudzony do końca ofensywnego losu - „od ponad godziny widziałem pismo z natury, bogato malowane tuszem ołowianym, że akwarele, malarstwo krajobrazy, portrety.

W ciągu ostatnich kilku godzin artystka z powodzeniem się rozwijała, zakochała się w swoim robocie, utonęła i jeszcze dalej, zajmując się grawerowaniem, akwafortą i litografią. Opracowano i zilustrowano szereg książek i czasopism różnego typu - "Vogni", "Petropolis", "Petrograd", "Dumka". „Przyjazd” i wiele innych w skrócie - Academia (z yakim vin spіvpratsyuvav blisko sześciu rockіv): „Siedem portretów miłosnych” A. de Renє (1920, 1921; Piotrogród), śpiew-kazka Marini Tsvєtaєvoi „Tsar-dіvitsa” (1922) ; - kruszenie stało się już dla artysty tradycją tworzenia pierwszego dziecka do dekoracji „Złotego żuka” Edgara Poe (1922), „Epsin” Bena Johnsona (1920, 1921; „Petropolis”), - ilustracje autorstwa Victor Hugo (1923), Andrews Octave Mirbo, „Books of Comedy” Arystofan (1930), „Epiphany” Heliodora (1932) i wiele innych. ін., - autor promocji elementy dekoracyjne bagatoh vidan.

1918 - zwrócić się do Piotrogrodu; - wskazania rycin i rycin w Muzeum Rosyjskim przez nadzorującego Viddila.
1919 - profesor Wiszczeja w Instytucie Fotografii i Fototechniki (do 1923); - Pratsyu nad podszewką „Biblioteki Ludowej” Derżwidawa; - tabliczki szare (do 1926 r.).
1921 - księga Vs. Wojnow „Znaki książkowe D. І. Мітрохіна "(publikacje іnshі o D. I. Мітрохіна - na liście).
1924 - profesor wydziału poligraficznego Akademii Kochanek (kurs grafiki książkowej - do 1934).

W latach dwudziestych D.I. Mitrokhin wie, aby przejść do literatury dziecięcej, zilustrowano i ozdobiono wiele książek, środkowe slajdy znanego już „Złotego żuka” Edgara Po (1921-1922) w „Idź do krainy kina” (1926) V. Shklovskoy 1927). Robot nad resztą wizji, po raz kolejny wsparty mistyczną gotowością artysty. Znajomość dwutomowej powieści satyrycznej Karla Immermana „Munchausena” (1930-1932) została napisana o tych, do których artysta był w stanie dotrzeć do zwycięzców do końca całego życia wizji: gośćmi były urocze postacie, książki które zostały napisane samodzielnie palіturka, flyleaf, superscoat - wszystko jest w dźwięku. Jesienią 1939 r. D.I. Mіtrokhіn pratsyuvav nad projektem książki Kazoków H. K. Andersena, po usunięciu zastąpienia Nimetsky vidavnitstva. Jak widać z liści artysty, widać przez zdjęcia ilustracji, oceniając czyny uratowania kopii, nawet w środku robaka z 1941 r. Los nigdy nie był osądzony…

D. Mitrochin. Ekslibris A.P. Ostroumova-Lebedova. 1924

Zniszczyliśmy kalkomanie dziesiątek marek vintage, emblematów handlowych i etykiet. W obszarze „małych form” yaka bula została opanowana przez D. І. Mіtrokhіnym shche w 1910-і rock, zwłaszcza miejsce wypożyczenia znaku książki. Gruntowny mistrz kompozycji, życzliwy wołodia, zarówno ozdobne jak i graficzne księgi magazynowe, subtelnie świadome natury, w opracowaniu ponad stu ekslibrisów (duża część rodzaju zachowała się do 1919-1923 do 1919-1923 powstała dla racja) Rosja.

Jednak w okresie od końca lat 20. do połowy lat 30. artysta zaczął być postrzegany jako grafik książkowy, pozbawiony periodyczności i bez większego zainteresowania się nią. Pislya vіyni jest już w regionie, jak roboty do zobaczenia. Vinattę można wykorzystać do zilustrowania i zaprojektowania przez D.I. Mіtrokhіnіm w 1959 roku „French Kazki” (M. GIHL), ten jeden z ostatnich - książka opowiadań MV Niestierowa (M. „Mystetstvo”) została wydana w tej samej książce.

Twórczość D.I. Mitrochina wymyśliła znak wyciągnięcia się z odcinka kluczowego i aktywnego wigoru w galuzie, nemov vypryazhayu bestia artysty do jedynego możliwego dla nowego, ale najmniejszego, niewątpliwego momentu jednego Pojawiła się wrogość, a także pokazywane były funkcje „przygotowawcze” i na pierwszy rzut oka na grafikę sztalugową Niemcy pomogli artyście poznać wiele lapidarnych, różnorodnych, choć dalekich od jednoznacznych, głównych pod względem twórczym, całkowicie niezależny

Drzeworytnictwo. Rizets. litografia

D. Mitrochin. Sprzedawca pędzli. 1926. Drzeworyt

D. Mitrochin. Piłkarz. 1926. Drzeworyt

Być może da się pisać twórcze pomysły retrospektywnie, można promować taką tendencję w jej rozwoju: od połowy lat 30. grafika książkowa nie miała większego znaczenia w twórczości artysty, prace nad ryciną rozpoczęto z artysta metalograficzny. Robot z natury nie obejmował nicoli z szeregu regularnych zawodów, ze sfer zainteresowań D.I. Mitrochina zresztą w całym regionie jest konsekwentnie szukowa, ugruntowała się, ponieważ zaczęła na nowo definiować znaczenie i zmienność malucha: jest to konieczne w inteligentnej „tradycji” szkoły, przed najmłodszymi

1923 - ucho systematycznego podejmowania drzeworytów (do 1934).
1925 - Osobisty pokaz Perszy (Kazań - 250 arkuszów).
1927 - rozpoczęto grawerowanie ciętym i suchym gołym metalem (do 1951).
1928 - zaczął studiować litografię (do 1934).
1935-1941 - praca nad serią rycin w cyklu "Leningradskі krajobrazy" (strona Piotrogrodzka, Centralny Park Kultury i Vidpochinku).
1941 - w pierwszych dniach Dnia Wielkiego Zwycięstwa zgłosił się na ochotnika przed milicją ludową; - 58-letni artysta pratsyuє za wizualizację Kwatery Głównej dla Instytutu transfuzji krwi ("Historia transfuzji krwi" (1941-1942);
1942 - pierwszego dnia zmarł oddział artysty Alis Yakivna Bruschetti; - dużo pratsyuє z natury na ulicach miejsca blokady i vistavlyah jego małej dziewczynki; - w kіntsі rock D. І. Мітрохін, idąc do szpitala, na granicznej stacji ewakuacyjnej w Ałma-Acie.
1943 - członek Zarządu Związku Artystów Plastyków w Kazachstanie i kierownik sekcji grafiki, zjawił się, zajmując czołową rangę w akwareli.

D. Mitrochin. Blokada. 1941

Grawerowanie na drewnie D.I. Mіtrokhіn pochav zaangażowany w „majze z tsіkavostі”, napędzany przez Wsiewołoda Wołodimirowicza Wojnowa - jednego z innowatorów i propagandystów w generowaniu ksylografii, jako samowystarczalnej (niereprodukcyjnej) technologii robotycznej w 1941 r. smród od razu trafił do milicji, przeżył blokadę, a od razu znęcał się w Ałma-Ati. W. Wojniw dopracował się do drzeworytów i B. M. Kustodiew, który przez dolegliwość w reszcie swojej skały nie przyczyni się do izolacji od twórczości tylko drukarzy rycin.

D. Mitrochin. Kabiny na Karpivtsi. 1929. Drzeworyt

D. Mitrochin. Na ulicy w tipi. 1928. Drzeworyt

D. Mitrochin. Burza. 1932. Drzeworyt

D.I. Mіtrokhіnіm vikonano tokhі ponad 70 rycin, ale nie są one własnością niewielkiej liczby kreacji w tym regionie, pozwalają nam kopiować je, dopóki nie zmniejszymy wielkich zasad drzeworytów. Biorąc pod uwagę odbiór osób bliskich „czarnym manierom”, jeśli artysta dostrzegł przeniesienie do białego, nieco szorstkiego dotyku, to fałszywe wino trafi do „bogatych pawilonów z różnymi hazardami i inteligentnymi elementami teksturowymi”; wina obcego, która nie byłaby „zachwytem cnoty” - zbiór drzeworytów na drewnie malovnichi tyagne, z dobrą oceną niektórych zwycięzców akwareli. I tutaj można promować integralność malarstwa mitrochiańskiego, pożegnać się z pikowaniem poprzez związek między drzeworytem a maleństwem.

Roboty z tego samego okresu (lata 20. - 30. XX w.) przytłaczają cykle krajobrazowe - bogate drzeworyty i ryciny siekaczowe (artysta nie zwrócił się ku akwafortowi, żyję czysto linią suchych głów i pustych odbitek), boczne, kwadraty wysp. „Mіtrokhіn bez końca przywiązywał się do absolutnie wyjątkowego krajobrazu miasta części świata. To tutaj przywódcy włamań zapomnieli o kolbie stolicy, przerwanej przez pierwsze drzewo światła, rewolucję, stary niezorganizowany architektonicznie konglomerat wielkich żądnych przygód kumpli z głuchymi, pustymi wojownikami, które mogą rosnąć, Krajobraz, którego nie można przelać na inne części stolicy miasta, ujmując Mitrochinę z żałosnym kontrastem drapieżnych zupinili na jego własnym początku tego miejsca i heroicznie naprawiając opium jednej z najostrzejszych natury.

Naprawiając to samo z paryskich zapalovek, w twórczości Dmitrija Mіtrokhіna pojawia się niewątpliwie obecny temat gatunkowy. Aby dotrzeć do własnych korzeni, do stylowej i bogatej tradycji, aż do starożytności, - kontynuacja ma w środkowych księgach wykresu, w starożytnych ministerstwach, w małych starych ludziach majestatu, w grawiurach nareshty - w japońskich rycinach Ukiyo-e. Najbardziej towarzyska gościnność miasta w XVIII wieku w słynnej serii francuskich i angielskich rycin „Krzyki Paryża” i „Krzyki Londynu”; tradycja wyrabiania niemowląt, litografii i porcelanowych figurek petersburskich typów ludowych kolba XIX stolittya.

D. Mitrochin. Pomieszczenia na wykresach. 1934. Rizets. Ruletka. produkcja kart wideo

Pierwsze scenki z głównych ulic, małe figurki przechodniów, niczym swoisty „personel” ożywiają praktycznie wszystkie pejzaże D.I. Mіtrokhina, a następnie w połowie lat dwudziestych, w miejskim stylu drzeworytów, jest ucho o skalistym charakterze z lat trzydziestych, „człowiek na ulicy” zajmuje centralne miejsce. Roboty cichów to albo uprzejmie ironiczne, czasem groteskowe cykle, wraz z serią litografii i rycin siekaczy większych formatów w najsłynniejszym świecie nazwanych tradycji (typ „Petty”, „Frosty ін.”).

O tej samej godzinie w latach 30. XX wieku seria rycin końcowych autorstwa D.I. Mіtrokhina, poświęcona życiu nagród, o zmianie „gatunku” na motywy romantyczne, podyktowane zainteresowaniem artysty „akcją w jej konkretnych formach, turbotem o dekoracyjnej integralności i drzeworycie”.

Vilne volodinnya techniczne metody ksylografii, do których priyshov D. І. W połowie lat 30. naturalne było, że artysta połączył swoje zainteresowania z grawerowaniem jako grawer, a bez tego przyzwyczaiła się do tego w tym czasie. W tym czasie grawerowanie końcowe i litografia przeżyły odrodzenie z lat 20. XX wieku, grawerowanie w Rosji pochłonęło już ryż wysokiej sztuki, który może być bezużyteczny; Również w Europie Zachodniej dopiero w latach 10-20 maestri deyaki naprawiają to i dochodzą do punktu, w którym są rozsądne dla wykresu samooceny, od dawna jestem tam w liczbie pozbawionych rzemieślników i reprodukcyjnych pracownicy. Artysta, który będzie mógł opowiedzieć o technice grawerowania druku, nie ma wokół siebie żadnych żywych narzędzi, a zresztą sama inteligencja możliwości uwolnienia niezależnych przedsiębiorstw jest wykresem kilku pierwszych pre-produkcji w maju wszystkich reprodukcji. Ze względu na jazdę Yu A. Rusakov słusznie szanował: „Nie bądź zbyt przytłoczony, aby powiedzieć, ale wrażenie grawerowania będzie lepsze”. Możliwości tonalne Zbagachuyuchi, mistrz pratsyuє też jest suchy z pustą, większą dyscypliną linii takiej bliskości zasięgu efektów do pełnowymiarowego malucha, malucha z długopisem, i to jest ciepło ostrzeżeń autora. Ale wygrana nie jest naśladowaniem dzieci, ale pozbawiona tak okrutnej okazji do grawerowania na metalu, nadati estampi svizhist wrogość, emocjonalny charakter.

D. Mitrochin. Burza. 1932. Suha Golka

D. Mitrochin. Lichtar (fragment). 1928. Litografia

Skaliste wina 20-і zwracają się do tych samych tematów: krajobrazy po stronie piotrogrodzkiej, martwa natura, Єysk, protest, zignoruję rozszerzenie fabuły - roboty dodadzą wielkiej dynamiki, w niektórych wadach - jakość malarstwa. W połowie lat 30. był cykl zleceń wielkiego formatu, przydziały do CPKiv - seria panoramicznych pejzaży za kulisami, przebijających się przez okna. Niewielka grupa robotów hotelowych wykonała martwą naturę wygrawerowaną przez D.I. Mіtrokhіnim na granicach lat 30-40, jako autor kolekcji Mali na jasnych akwarelach; zagalna stacja robit blisko tej bachennya, do jakiego rodzaju zwycięzców przyszli do piznishe.

Grawerowanie na metalu autorstwa D. I Mitrokhiny jest wyjątkowym zjawiskiem w sztuce Radiansky'ego okresu przedwojennego. Prawdziwy artyzm, z mistrzem zumy w angażowaniu się w subtelny emocjonalny sposób i liryzm natury swojego artysty, nie znasz idei tej nowej poprawki i obszaru twórczości ” z samego powodu stolicy stolicy” artysta, artysta Yu. A. Rusakov. Obok niego znajdują się odczyty fahivets, ikona ryciny V. M. Zyntzova: „Vin buv był jedynym, który opracował arcydzieło grawerowania aż do naszych czasów. Ogłoszenie o Mitrochinie wywołały również przemówienia o nowych artystach starszego pokolenia, moich czytelnikach (VN Levitskiy, LF Ovsyannikov, GS Vereyskiy i inni ”.

Do drugiej połowy lat 20. więcej niż dwaj zwrócili się do robotów na kamieniu. 3 D.I. Mіtrokhіnim w litografii, z czego połowa przypisana jest do skały z 1928 r. - pierwszej skały drugiej zajętej całą technologią zakładu.

Aby zachować żywy pierścień miękkiej litograficznej olivtsa z powierzchnią roboczą, nie wygrywaj kopiarki, aby umożliwić przeniesienie kruszących się dzieci przed nimi - artysta pratsyu bezpośrednio na kamienie. A tutaj przechowuję całe bogactwo nagród: małe, szerokie lekkie pociągnięcie, złośliwe pióro, jasny ton, wydrapywanie wszystkich równoległych pociągnięć (jest to możliwe tylko wtedy, gdy roboty są pośrodku na przyjaznej przestrzeni). Większość połamanych litografii sztalugowych z monochromatycznych bitów wideo - na jednym kamieniu, trochę litografii z dwóch i trzech kamieni (1929-1931).

Litografie Yogo mają ten sam temat, ale ostatecznie ryciny - Leningradska Vulytsia, Ribalsky Uysk. Piękna seria - "Seria litografii wyhodowanych przez autora" (1928). A oto szacunek artysty dla najbarwniejszych typów ulic, dla robotów, które przekazują nam wigilię miejsca, zapach minionej epoki…

Do D.I. Mіtrokhіna dosvіdom vikorstannya її na wykresach książkowych - bule ozdobione „Vibrani create” autorstwa N. S. Luskova (1931). Zostawię litografię, której artysta nie zabił w 1934 roku.

D. Mitrochin. Transport z mojego vіknom. 1948-1949. koszt

1944 - w centrum uwagi Moskwy; Przez godzinę na początek systematycznie studiuj akwarele i malunky; okresowo zwracam się do wykresów książkowych (do lat 60.).
1946 - ponownie zajmuje się grawerowaniem metalu (do 1951).
1959 - rozpoczęty przez kolor oliwki.
1967-1969 - vikonav kіlka suche ryciny golkoyu.
1969 - Otrzymał tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej.
1971 - pozostała część artykułu D.I. Mіtrokhina „Dzień Malyuvati kozhen” („Kreatywność”, nr 4)
1973 - Wystawy w Małej Galerii wystawy „Mystetstvo” (Drezno) w „Do lat 90. i 70. działalność twórcza»W Spiltsi Artystów SRR w Moskwie (ponad 800 arkuszy). 7 liści spada artysty pishov z życia.

Moskiewski okres twórczości D. I. Mіtrokhіn dvіchі zwrócił się do grawerowania na metalu - 20 stylów z drugiej połowy lat 40. - ucho z lat 50. i trochę robotów pod koniec lat 60. XX wieku. Wśród kreacji tsikh – krąg pierwszorzędnych, z których później nazywam „Taran” (1948) – będę dalej kręcić, dynamicznie grawerując, – „Yabluko i Gorikhi” (1969), jak tylko mogę poruszaj się bez pośredniego ozdabiania skrzydeł wrogości ceną.

dziecko

D.I. ітрохін. Styl. 1968. Oliwki

Większość spadku Dmitrija Sidorowicza Mitrokhina miała miejsce przed weekendem, dzięki czemu trzydzieści lat jego twórczego życia pozostało w tyle za najlepszymi parametrami. Tse to metoda, którą przyniosę ku zadowoleniu artysty kategorycznie nie krępując, nie akceptując sugestii substytucji, ceny — zna uniwersalną formę wyrażania siebie, do jakiego rodzaju winy, jeśli jest na luzie, ale jeśli nieświadomie, to wszystko sprowadza się do syntezy konfliktów, scho machania w Zakhopleno, razmіrene notyfikacji, scho wkłada proste naturalne słowa jasnego i harmonijnego ruchu i setki kreacji. W takiej ocenie ostatniego okresu nie umniejszają znaczenia wszystkiego, co wcześniej przez niego zmiażdżone, solidarności wszystkich, którzy znają i doceniają ich twórczość: M.V. Alpatov, Yu.A. Rusakov i E.A. Kibrik, N.I. Chardżijew, W. M. Zyntsov, A. Rensom w . V. Golitsin, nareshty - rzeźbiarz L. V. Chaga, jeszcze bardziej subtelnie i na przekór umysłom robota, stał się chuy i nie bez udziału celebracji uroczystości w słusznym tego słowa znaczeniu.

D.I. ітрохін. Jabłko i góry. 1969. Rizets, sucha głowa. produkcja kart wideo

Wasil Michajłowicz Zyncow, który oszukał redakcję formularza Aurora (1973-1977) - krótkotrwałego dzieła dnia, a przed wydaniem książki o D.I. Mіtrokhіna, pokusy pozostania w monografii, zostały napisane przez artystę w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Wygrywając, aby porozmawiać o „niezgłębionej i pogardliwej” waśni, umieścili zeszyty na nowym tsi: „Na ostatnim etapie podróży artysta jest do perfekcji najwyższego, nastrojowego w dziczy. Wiem, że znowu pomyślę i zwrócę się ”.

Najpierw „trzeci” okres jego twórczości D.I. Mіtrokhin, wypowiadając zmęczoną małą myśl o nieszczęściu malarza, „Zobaczę świeże spojrzenie”, „małe dziecko” podczas wizyty porwanego. Ze swoimi maluchami, nawiązując do myśli K. Hamsuna o tych, którzy „nikt z jednego ludu nie może być oczyszczony, ale to wino… deklaruje, że jeszcze bardziej obficie się położyć oświetlenie wewnętrzne dużo ludzi i to z dyscypliny, którą widać - artysta nie jest jeszcze ładną kreską, ale jego roboty kłócą się z doskonałymi liniami, dźwięcznymi obrazami do końca dnia.

D.I. ітрохін. Inter'єr. 1964. Oliwki

Tim, który przybył następnego dnia, aby zobaczyć Danina „żywy relikt”, „zostawił Miriskusnikova”, Dmitro Isidorovich oświadczając, że już od dawna „że Mitrokhin jest głupi”, że „Mitrochin Knebla absolutnie nie jest tego wart”. „Pochwalcie książeczkę… zostaliśmy przywitani przez ekslibrisy. Wśród takich redaktorów powstali nie tylko „skrybowie”, „zbirachi”, ale także artyści. Nichto z nich nie rozwiązało rycin Mitrokhina, żaden z nich. Dmytro Isidorovich duzhe buvav razdratovaniya takie vіdvіduvachami, gniewnie chervonіv i mówiąc: „Jeszcze nie umarły” ... W szerokich, ważnych krokodylach przechodzą przez pokoje. Odyag ma dużo miejsca na ziemi. Rzeźby Giacomettiego zostały wyrzeźbione. Ale ochі podziwiać gosstro i młodych. Pierwsze ręce, znakomicie urozmaicone, do końca zachowały witalność i siłę. "

Ja w przypadku braku gotowości księdza do przyjęcia żartu, który w tym momencie zmartwił artystę, oraz D.I. Mіtrokhіn buv penetrujący - zawsze "jeszcze lepszy bachiv spіvrozmovnika", kładąc przed sobą resztę robotów: cudownie wszechstronne krajobrazy, które są promowane z jednego i tego samego mrugnięcia, nawet lepiej niż inne występy - dwa, trzy przedmioty to samo Pokój ...

Tse і raspovіd bez literatury, jeśli „bohaterowie” żyją swoim życiem, mogą zmienić charakter, temperament, interakcję i teatr - niezrównany dramat dosłownie pochłonął spojrzenie shukati, złapał nastrój, „aktora”. Może jest to pozytywna alternatywa dla teatru żydowskiego? Z N. N. Evreinova, przed przemówieniem, D. I. Mіtrokhin buv dobre znayomiy, jako autor, jako dramaturg, jako ludzie (śmierdzi "ziyshlysya" w jednej postaci - na tytule "Pierwotne dramaty Niemców", a także postawiony przez wykres jako znak vidavnich ) , vіn, vіn buv znayomiy jest aktorami bagatma, literatami. Win i sam pisali w młodości - w 1908 r. pisał w Charkowie N. Pojarkow napisał almanach „Kristal” z tylną płytą, która nie przyjęła losu wizji D. I. Мітрохіна - oto dwa kroki z cyklu "Pierwszy dzień": "Ribalki" i "Speka", które są podpowiadane o Ujsku i Morzu Azowskim. Andrij Biliy, Konstantin Balmont, Aleksander (Ołeksandr Bryusow), I. Novikov, S. Krechetov i Inshi.

Jeszcze-Leben

D. Mitrochin. Horich. 1969. Oliwki, akwarela

D. Spochatku Mіtrokhіn, z woli doliny, spokojnie znalazł się w obozie, który znalazł się najbliżej salonu, całkowicie w Rosji, znalazł nieuniknioną ścieżkę estetyki, która broniła dominacji wulgarności, bezceremonialnie wkraczając w tajemnicę; w arogancji i w nalewaniu, garnek za krokodylem zszedł na dwie trzecie swojej drogi, jednocześnie zostając przytłoczonym przez potężnych.

"Droga powrotna", mała droga do "nowych otwartych przestrzeni", co jest równie ważne, aż do pierwszej, jeśli "przebił się nowy głos" - duże. „Widawnitstv skarcił. Założyciele rozcharovani - colish maister-virtuose nie są іsnu ”.

Za słowami L. Chaga artysta miał szansę rozpocząć współpracę z pracowniami, bojaźliwymi maluchami, „brutalem” naukowych martwych natur, czarnych zębów. Mądry artysta tsei obraca „przedmiot” obrazu - z tym samym pozbawieniem wzrostu: teraz „składnikiem opowiadanej” uduchowienia, w umyśle nowego nikczemnego uczestnictwa, bez potrzeby sentymentalnego, dekoracyjnego, nadrealistycznego , pozarealistyczne prawo do najpotężniejszego dialogu artysty z nim… Autor jest przedstawicielem samych „głównych sił” (około godziny ich przybycia jeden polski artysta dostarczył im mocy), ale nie mówić o ich nowości, nie deklarować się przed sobą w „zagospodarowanych zagrodach” (bo przestali tak być, bo w ich kulturze masowej akceptowane są tylko kule i wszędzie krzyczą), cicho i na koniec, bez reklam i uzdolnień, szczerze , pokocham moją miłość i będę dobry dla nowych w gigantycznych formatach.

Mіzh іnshim, kviti tutaj - to nie tylko piękne wzrosty, z tego powodu smród to nie tylko żywość żywych, ale także moc przekazywania nastroju jego „innego” twórcy - wystawnego, zadziornego i przemyślanego „nauki. " Żarówki apteczne, autorzy autorskiego turbo, robią sztuczkę, aby zmienić ich użyteczność. Owoce są radiyut, góry topnieją, oś-osie muszli zostaną pobite, tutaj style są kontynuacją ich volodarów, a nie navpaki.

„Tyłek i” fabuła „Andersona” - głowa i szpilka do włosów, rolka sznurka. Rękodzieło - gwizdki, konie, ciasta, drzewa, jajka - bule na niemowlętach w najczęstszych interpretacjach i interpretacjach: małe bariery, proporcje, zostały przeniesione na scenę tragedii, róży.

Suche gilzy starego drzewa są obficie wypełnione kwadratami.

Tylko gatunek wielkiego majestatu w XVII wieku lub w naszej godzinie przemówienia Dż Morandi, przedmioty i owoce żyją w tak różnym i indywidualnym życiu, jak u najmłodszych D.I. ітрохіна. Kolis A. P. Czechow, wskazując na tatę, mówiąc: „Jeśli chcesz, napiszę o niej”. Oś to "rozpovidi" namalowane przez olivtsy i akwarele artysty. Ale najmniej śmierdzi literaturą. Wzrost, owoce i przedmioty, wygięte przez artystę, jak bezbłędna glina i wnikająca w ich skórę, widzę to jako dwuspecjalizację, zamkniętą w formie, ubraną w kolor, ale żeby opowiedzieć o tajemnica - kreacja ... Lewityn.

Nie lubię słowa „martwa natura”. Piękniejszy jest termin „Still-Leben”. Spookyna, życie jest nawiedzone, bo może winny jest artysta... Znam w swoich przemówieniach życzliwość i życzliwość w wielu vipadach. Chciałbym o tym opowiedzieć. ... Jak patrzę na moje maluchy, najlepsze w oddali, żyję jak obcy, ale trochę widzę, jestem niesamowita... Tom, robot całego życia - przygotowanie do następnego jutra. - D.I. ітрохін. O dziecku.

Galeria

Stan D.I. ітрохіна

„Wystawy artystyczne w Moskwie” – „Ranok”. Charków, 1907, 25 sichnia
„Martwy pokaz obrazów B. Je. Borysowa-Musatowa” - „Ranok”. Charków, 1907, 27 zaciekły
„Cyganeria” - „Ranok”. Charków, 1907, opadanie 4 liści
K. Gis. - „Junista”, 1907, nr 2-3, s. 13, 14
Manga Hokusy. - „Rosyjski sympatyczny”, 1912, 22 piersi. Anonimowy, bez tytułu. - Pierwszy artykuł o wielkim japońskim artyście, napisany przez rosyjskiego autora. Autorstwo D.I. Мітрохіна jest określona w dodatkowym oświadczeniu P. I. Neradowski (1919).
Rik 1870 we francuskich kreskówkach. - „Głos życia”, 1915, nr 7, s. 16
„Dashing Viyni” Jacquesa Callota. - „Głos życia” (Piotrograd), 1915, nr 10, s. 14, 16
Malyunki V.D. Zamirailo. - „Nowe czasopismo dla wszystkich” (Piotrograd), 1915, nr 5, s. 54, 55
O Narbut (z dysku wystawy w Muzeum Rosyjskim) - w książce "Argonavti" (Piotrograd), 1923, s. 19-21
Pamięć o Narbut. - Sered kolektioneriv, 1922, nr 9, s. 5-9
O najmłodszych M. Dobuzhinsky do artysty perukarskiego N. Luskov і V. Konashevich do Virsham A. Feta. - Sered kolektioneriv, 1922, nr 7-8, s. 71, 72
Uwagi dotyczące trawienia. - w książce P. A. Szylingowskiego „Rosyjskie ryciny”. Kazań +1926
WM Konashevich. - w książce „V. M. Konashevich o sobie io swoim prawie ”. M. 1968. S. 115-119
O dziecku. - dziennik Tvorchist, 1971, nr 4, s. 6-8

Artystyczna ob'dnannya, w której D.I. ітрохін

Książki i artykuły o D.I. ітрохіна

Zamirailo V. D.I. ітрохін. - "Lustro". 1911. Nr 20
Płaszcz A. D. Mitrochin. Peredmova M. Rerikha. Kazań. 1912
Levinson A. Wizja artystyczna. - „Dzień” (suplement „Literatura, sztuka i nauka”). 1913 16 piersi.
D. Piękne książki. - „Mowa”. 1915 19 sichnia.
Lisenkov E. Dwie książki z maluchami z Mitrochiny. - „Kabiny Mistrzyni”. 1921 nr 2, s. 108, 109
wojów Wsiewołod... Znaki książkowe D. І. ітрохіна. Petersburg. 1921
M. Kuźmin, Wojów Wsiewołod ... D.I. ітрохін. Moskwa. 1922
Kuźmin M. Wojnow W. DI Mitrochin. Moskwa-Piotrograd. tysiąc dziewięćset dwadzieścia dwa
Kusmin M. Woinov W. DI Mitrochin. Moscau-Piotrograd. 1922
Kuźmine M. Voïnov V. DI Mitrochina. Moskwa-Piotrograd. +1922
Ettinger P. D.I. ітрохін. M.: Literatura dziecięca. 1940
Rusakow Yu. Nowe kreacje D. Mitrokhina. M.: Tajemnica. 1961
Alpatow M. Malinki artysty Mіtrokhina. Czasopismo " sztuka dekoracyjna SRSR „Nr 5. 1962. S. 32, 33
Koivtun Y. Metalowe ryciny Dmitrija Mitrokhina. Literatura radziecka. Moskwa. 1964. I. PP. 167, 169
Rusakow Yu. Dmitro Isidorovich Mіtrokhin. L.-M. 1966
Aleksandrowa N. D.I. ітрохін. - Sztuka książki. V. 5.M. 1968. S. 146-153
Zvoncow W. Spadshchina Dmitri Sidorovich Mіtrokhin (1883-1973) - Magazyn "Mystetstvo". nr 8. 1974. S. 33-38
Suris B. Dmitro Mitrochin. - Radiańska grafika "73. M. 1974. S. 78-84
Alpatow M. Malyunki Mitrochina reszta skały... - Pitannya Radianskogo pomysłowa tajemnica... M. 1975. S. 238-251

Uwagi

dzherela

Dmitro Mitrochin. L.: Zorza polarna. 1977.
Książka o Mіtrokhin. Stan, pościel, pomóż mi. Układach L. V. Chaga. Przygotowanie tekstu i notatek І. Ya Wasilvoi. - M.: Artysta Federacji Rosyjskiej. 1986
D.I. ітрохін. Roboty z reszty skały. Zestaw ulotek (dwujęzycznych). - Leningrad.: Zorza Polarna. 1973

Mała agonia na stronie Biegacze z ilustracjami D. Mitrokhina
Life Almansor na stronie Runivers z ilustracjami D. Mitrokhina

Mitrochin Dmitro Isidorovich (1883-1973)

D.I. Мітрохін oszczędził żyć nie jeden, ale trzy niezależne twórcze życie Ich skóra jest povnotsinna i na swój sposób piękna.

Persha szanowała swoje dzieciństwo, odkąd urodziła się na odległych prowincjach, w ojczyźnie służby cywilnej, zapaliła się, by zostać artystką książki. Po dołączeniu do MUZHSA (1902), dwie rakiety zmieniły się w SHPU, całkowicie zmieniając się w tym, że potrzebowały pewnych graficznych wskazówek majestatu, aby stać się świadomym siebie.

Tutaj pomogła ci wrogość z podróży do Paryża, a szefem organizacji był wykres majstra "Svitu mystetva". W 1908 r. oś chomu vin przeniosła się do Petersburga, spędzając trochę czasu w taku bazhana mistetske sredoviszczche. Tu zyskuje sobie wiele szacunku, ilustrując posypkę dziecięcych książek, m.in. „Małe Boroszno” V. Gaufa (1912), „Roland Zbronos” W.A. Żukowskiego i „Barkę” R. Gustafsona (obrażony). 1913). Skóra z nich została ukształtowana jak wiązka stylu graficznego i pojedynczych wad, napisów i ornamentów.

Przed Mіtrokhіnem przyszła wiedza, a z języka ojczystego - liczba substytucji, takich jak viconuvav sumarycznie i pochowana, więcej niż jeden raz, ponownie przekształcając rzędy podszewki w tworzeniu zeszklonej grafiki. Natychmiast od G. . Narbut i S.V. Chekhonin wygrywają, rozpoczynając wysoki poziom rosyjskiej sztuki książki w przededniu rewolucji.

Grafika książki znajdowała się w centrum obu zainteresowań, a idea rewolucji, nieistotna dla tych, którzy chcą ją podjąć, rozszerzyła się: od 1918 roku został opiekunem i prezenterem obrazów rycin i młodych rosyjskich muzeów . Prodvuyuchi jednocześnie podszewka za podszewką, rozwijając swój własny styl, krok po kroku, brzmiąc od ponadświatowych wzorów i porządku do kopiowanego kanonu; Przede wszystkim pomogli mi zająć się malowaniem z natury. Vin odwróciła się do dziecięcej książki, obficie paplającej w czasopismach.

Po niespełna godzinie od razu zaczęły się zmieniać zainteresowania twórcze. Nawet w połowie lat dwudziestych. Mіtrokhіna odzyskała moc poręcznych grafików, a grafika książki stopniowo weszła w inny plan. W kozhny z mistrzem m technik wygrywa, pokazując się mistrzem talentu i wydajności.
Zbiór drzeworytów wraz z litografią, naresztą, metalorytem (ciętym i suchym) - vitoncena zaczął sięgać początku XX wieku. technologia. Ci zwycięzcy osiągają najbardziej wrogie wyniki i są zaliczani do najlepszych i najnowocześniejszych mistrzów grawerowania sztalugowego.

W swoich niewielkich, kameralnych pejzażach przedstawiali ciche zatoczki Leningradu i stary park na Wyspach Ułagińskich w nowy sposób - jako szanowany i liryczny zwiastun, umiejętność tworzenia wrażenia niewiarygodnych motywów życia. Nowe zmiany w twórczości Mitrochiny, urodzonej w 1943 roku w Moskwie, powstały same. Na początku lat czterdziestych wy, którzy braliście udział, zostaliście oddzieleni od ryciny, a dziesięć lat później - od grafu księgi.

Będziemy coraz bardziej skrępowani mnóstwem dolegliwości, zamykających granice naszego mieszkania, jeszcze przed pogrzebami nierozwiązłej, rozrastającej się kreatywności, znamy odpowiedź na to, że wciąż jest dostępna, - w prostej ołówkowej farbie, światło jest często lekkie. Setki małych cichów (nie ma już listków) maluchy stały się świadkami fenomenalnej twórczej młodości artysty, trafiły do klasyki XX-wiecznej sztuki XX wieku.

Pierwszego dnia 2016 roku powitałam moje specjalności kreatywny projekt„100 dni kreatywności”, w którym dziś maluję posypkę małych robotów czy nawet ekiziv. To już dziewiętnasty dzień mojego majsterkowania, a mam już blisko 40 szprosów na A3 i dodatki w albumach.

Jednym z celów jest cena miłości artystów-artystów, którą kocham, gdyż książki, jako miłość do mnie, dają obficie cenne. Ale na widok książek, z pewnymi wyborami myśli, artystów, można odebrać ich dawkowanie, czuć, rzeczywistość, radość życia, jak obracać się w energii kreatywności.

Aż do mojej fabryki przez 100 dni wejdzie do malarstwa jeszcze więcej majsterów bagatokh, jak się pojawiają, aby pokazać i wyjaśnić swoje wibracje w tajemnicy, dać im poczucie tej energii i radości, jak od nich pochodzą.

Co więcej, solidność (do wchłonięcia) jest piękniejsza nie tylko oczami, patrzeniem na obraz, ale ręką, ale przez jedyny i dzień. W momencie tsei stajesz się nie tylko sposteringiem, stajesz się bezposrednim, stajemy się uczestnikami procesu, jak „żyjąc” jednocześnie z artystą, będziemy mogli go pokonać częścią siebie. Tse tak, bezkrytycznie więcej, nie przypominaj wykładów mistrza, ani staraj się zobaczyć abstrakcyjne "poprawne" malarstwo.

Obecna klasa meister przydziałów dla Dmitrija Mitrokhina - spróbuj narysować jabłko, namalovan na jednym z jego robotów. Swój maraton pomalowałem w 3, 4, 5 i 6 dni, możecie poznać na moim profilu na fb.

Mіtrokhin (1883-1973, Moskwa) - rosyjski grafik, ilustrator, mistrz akwaforty i litografii. Roboty Yo są żywe, drżące, bardziej realistyczne, mimo że są znacznie mniej lekkie i proste, nie próbując tworzyć iluzji rzeczywistości.

Jak na kolbę, z przyjemnością poznałbym robota maistera w Internecie, abyś mógł mi opowiedzieć o nowej wielkiej wiadomości.

I znowu, wikonacja po prawej stronie jest prosta. Zabdannya - aby zrobić kopię, nie trzeba, no cóż, byłoby to idealne komputerowe oderwanie się od oryginału, smutka - poczuć kawalera, zasadę bycia mistrzem.

Podczas rozdrabniania ważne jest, aby:

1. Dramatyczne proporcje i rozety elementów.

2. Charakter linii - nie jesteś szczęśliwy, hojny i pełen szacunku.

3. Charakter wylęgu - tutaj występują aktywne przejawy udaru, który reaguje na formę.

4. Kolory i cieniowanie pociągnięć akwarelą.

Jak wiedzieć: oś to taki zestaw akwareli (czy to), zakład obolałych pędzli średniej wielkości i miękkiej oliwki (mam wosk vugilny).

Zdjęcie Pochatkova z wigilii, jak to:

Maluvati będziemy na dole liva yabluko))

Otzhe, naprawimy to z różnicy między a konturami malucha.

Oczywisty kontur, szczegóły i granice.

sam w jasnym tonie całe jabłko, zalishayuchi vidblisk. To samo z tłem.

Nawet ciemne i zimne pociągnięcia tego samego koloru są nakładane na kolor na obrazie.
Pociągnięcia można spieniać w pełni, absolutnie nie ma potrzeby wygładzania wygładzania i modelowania oraz konturowania. Podążaj za pędzlem - całość jest piękna, bo nie trzeba być w stanie tego zrobić, jeśli jest magiczna i prawdziwa. W tym vipadku taka zavdannya to nemє)))

Kłusy są narysowane szczegółowo, podane bezpośrednio przez pociągnięcie.

Cieniowanie całego obrazu i tła.

Yaksho є bazhannya, to jeśli obraz jest prawidłowy, możesz skopiować cały obraz jako całość.
A nadjeżdżający krokodyl - wibruj swoje owoce lub warzywa i namaluvati yogo w określonej dawce.